时间：2022-03-19 11:02:26
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论文关键词：中高职学校 美术设计专业 教学内容 改革
论文摘要：在美术设计专业教学改革中，笔者建议以中职两年打基础，高职两年重方向，从教学内容、教学模式、教学方法上进行改革与实践的探索。
1 中高职美术专业教学现状
在我国开设美术设计专业的中高职业学校众多，教学内容大多数沿袭工艺美术和传统美术的教学模式，基础课多，内容形式安排上有的重复现象，一些传统课程已不适应现代教学体系，虽有些学校在最后学期增加了实训，但在基础课同实践课的教学方法上联系不紧。随着近些年国家高度重视职业学校的发展，美术设计专业的教学内容也在不断完善，美术设计专业就业渠道广泛，但社会上大多相关公司是私人企业，他们要求上岗就能用，能尽快为公司创造财富，所以中高职学生制作能力是关键，尤其是高职这一阶段，熟练的制作技巧加上较好的创作意识才能在这个行业立足、发展。
2 合理设置教学内容，优化知识结构
2.1 专业课程方向的设定
根据全国职业教育工作会议精神，职业院校的专业方向定位，可依据本地区背景、特色、市场需求开设符合经济建设和生产一线所需的相应专业，报上一级主管部门备案。美术设计专业是一门综合性学科，它涉及面广泛，横向上有商业展示、环境艺术、材料学、景观设计、社会学、艺术学、美学、民俗学、营销学、人体工程学、市场学等。纵向上有包装设计、标志设计、工业产品设计、广告设计、网络设计、书籍装帧、ci设计等美术设计。结合廊坊地区临近津京城市，商业发展很快，人口聚集，房地产发展迅速，根据市场人才需求的调查研究，科学准确地开设与市场需求紧密结合的专业课程，在美术设计专业教学内容的定位上做了如下调整：
2.1.1 平面设计方向
该专业在广告领域应用广泛，毕业生可达到独立制作能力，开设的专业课程主要有：广告基础、标志设计、招贴设计、图形创意、书籍装帧、coreldraw、 photoshop、ci设计、市场营销等。毕业生可从事企事业单位的宣传策划工作，还可从事新闻、广告、出版、印刷、文化传播等相关行业的图形设计工作。
2.1.2 室内设计方向
属于当今的热门专业，毕业生达到独立设计制作室内效果图及建筑施工图的能力。开设的专业课程主要有：室内设计、人体工程与建筑制图、cad制图、3dmxa建模及渲染、效果图ps后期处理等课程，为培养实用型设计人才而奠定坚实的基础。
2.2 中高职美术设计专业课程结构上的调整
2.2.1合并重复课程
对中高职阶段重复课程课程进行削减，以减少原来多科之间的重叠现象，如：平面构成和图案，在内容和形式上有许多共同之处，可以考虑合并为一门课，既避免重复又可以缩短教学时数。再如：将《印刷工艺》、《广告创意》、《广告策划》合并为《广告基础》，并按照美术设计知识的内在联系，设计出有科学性、合理的课程结构体系，将能力培养融入教育内容及课程结构之中。
2.2.2 调整课时比例
删减与专业无关的课程，降低专业基础课在专业课中所占的比例。比如，素描课程可由原来的中专两个学期，大专一学期，调整为中大专各一学期，并在内容上渗透结构、透视、构图等知识，淡化明暗、虚实等内容，强调用线造型形式，从开始就注意培养学生的形式美感，为高职阶段打下基础。
2.2.3 科学合理的调整教学内容。
将原有的素描、水粉改为设计素描、设计色彩，课程内容也与设计相涵接，将原来的三大构成等传统的教学内容加以精选，打破过去各自独立的局面。通过教学内容的渗透和贯通，既提高了教学效率，也有利于学生找出各科的内在联系，提高综合能力。
3 采用模块式混合教学法实践
在两学期内，选取部分主干专业课进行模块式混合教学法实践，具体方法如下：
3.1 第一学期，将平面构成、色彩构成、coreldraw混合为同一模块的教学实践。
平面构成、色彩构成是中职美术专业的一门主干专业课程，它的任务是：使学生理解平面构成及色彩构成的概念和法则，掌握构成的造型、组织规律及理论知识，开发学生的设计思维能力，为以后的专业设计奠定扎实的基础。在以往的实践教学中，发现学生对手绘画图轻视，作业质量差，效率低，教学效果不理想，而对电脑制图比较有兴趣，根据这一情况，对教学内容进行改革，将平构、色构同另一门中职阶段主干专业课程coreldraw结合。coreldraw的任务是：通过对计算机设计基础知识及图形设计软件的学习，使学生具有熟练使用计算机美术设计软件的能力，达到能运用计算机进行二维图像的创意制作，而现在出版的coreldraw教材多数由计算机教师编辑，少实际应用及创作。教学计划中将这三科安排在同一学期，让两位教师先进行沟通，明确教学目的。教学内容中三科相互渗透，共同教学。
平面构成、色彩构成容于coreldraw教学的优势
（1）平面构成教学中，利用coreldraw的基本绘图工具和“安排/变形及造形”菜单，可以很快的绘制出平面构成中的基本型。
（2）色彩构成教学中，利用coreldraw的调色盘和添色工具组可使学生直观的了解色彩三要素、色立体、色彩构成的调和及对比等色彩知识。
（3）、coreldraw教学中，利用平面构成的造型、组织规律使学生利用coreldraw的“基本的绘图与文本编辑”工具，培养创意思维。利用色彩构成内容美化coreldraw中的图形。
这样以前三科分开授课需216学时，现在180学时就可以完成教学计划，既节省了课时，学生又找到基础课间的内在联系，多了实际应用及创作实践，更有利于学生的创作热情及创意思维的培养。
3.2 第二学期，将《室内设计》与《3dmax》、《autocad》三门课程混合为同一模块共同教学。教授《室内设计》的教师同时教授《autocad》，教授《3dmax》的教师也将《室内设计》的部分内容引进去，在指导方式上与上学期的混合教学相似。不同之处是本次混合教学更注重专业教学的地位。既然计算机设计软件做为室内设计的辅助工具，教学中注重处理设计运用与软件功能之间的关系，以专业教学为主，更好的发挥教学的积极引导作用。《3dmax》是三维设计的大型软件，其功能强大应用广泛。在室内设计中，其命令运用是有限的。根据这一点，在教学中是以室内设计效果图制作中遇到的问题加以讲解，对于软件的功能不再全面的、平均的介绍。通过完整的设计作业，将《autocad》、《3dmax》这两门计算机辅助设计软件里面的常用命令加以应用。由于室内设计课程与辅助设计软件的混合教学，教师课堂指导准确到位的，在近十周的教学结束后，学生大多能独立运用设计软件进行设计。由于教学目的清晰，学习的目的明确，学生掌握效果较好，达到了预期的教学目标。
通过一个班六门课程的教学改革实践发现，采用模块式混合教学能使专业基础课和专业课内容最大程度的相互关联，专业理论课同辅助软件相结合，专业教师彼此沟通的教学内容，使各专业教学环节更为紧密、科学，学生能更系统、全面的掌握教学内容，教学结构更加合理，教学目的更加清晰，学生的学习效率显著提高的同时教师的知识也被最大限度的挖掘出来。在教学中，理论与实践、技术与艺术均找到了合理的契合点。
此次教学改革的最终目标是在新形式下探索出适合中高职美术设计专业教学内容、教学方法与模式的发展方向，争强计算机辅助设计软件在美术设计教学中的积极作用。随着社会的发展，科技的进步，中高职美术设计专业还需不断的吸收新知识、新技术、新成果，探索出一条适应职业美术教育发展的道路，培养出能与市场真正接轨的设计人才。
论文关键词:电脑美术设计专业 中职学校 教学改革
论文摘要:电脑美术设计专业是近年来迅速发展的新兴专业乙很多中职院校也都开设了这个专业，但由于经验的不足，在教学的过程中面临着很多问题。如何对现有的教学模式进行改革，探索有效的方法是十分紧迫的问题。本文结合中职学校电脑美术专业的实际情况，提出必须结合学生的实际情况，设计符合学生特点的课题，提高学生对这门课程的学习兴趣，注重培养学生的创新意识，提高学生的实际动手能力来改进教学。
对艺术形式的创新的追求在每个时代都从未停止。随着当今计算机技术的迅速发展，利用高科技的计算机技术手段来从事美术创作的新型设计模式—电脑美术设计由此而产生。电脑美术设计是利用计算机的操作软件和实用工具来从事设计创作，它能使许多传统美术设计手段无法表现的设计思想变为现实，是未来设计发展的潮流。
一、中职学校电脑美术设计专业面临的问题
我国的电脑美术设计专业起步比较晚，从1998年开始，我国教育部才在少数艺术院校设立电脑美术设计专业开始对学生进行专业培养。随着我国经济水平的迅速发展，市场对专业电脑美术设计人才的需求不断加大，推动了这一专业的扩招。一时之间大量中职学校也纷纷开设电脑美术设计专业，在条件不是非常成熟的情况下，开始了中职学校的电脑美术设计专业教学。
现有的电脑美术设计教学所培养出来的人才很难适应社会和经济的发展。毕业生不能满足社会和企业的需要。具体表现为一方面市场上对电脑美术设计师的需求量很大，另一方面则是中职学校培养出的大量“设计人员”在人才市场上找不到工作。即使这些毕业生被单位聘用，也不能高效率地完成工作，很多时候还会因为自己不能很好地适应工作中遇到的各种问题而被迫离职。出现这样的情况，主要是学校的课程教学很难适应市场需求造成的。
二、电脑美术设计专业教学改革的措施
(一)注重培养学生的美术基本功和艺术修养
中职院校的电脑美术设计专业的学生，生员数量和学生美术绘画基础，都和同专业艺术类院校相比有着极大的差距。目前中国专业类院校每年录取时生源比例是几十比一。全国每年有近百万的美术考生，这些学生在平时都参加了各类美术专业培训班，这些学生都经过几年的专业基础训练，他们在入学时美术专业基础能力已经比中职学校的学生好很多，他们人学后一般就可以立即进行对专业课的学习，很少再学习基础课程中的素描和色彩等美术基本课程。而大部分的中职学校的所面临的情况刚好相反，生源与录取学生的比率一般都是三比一或四比一左右。很大一部分学生只经过短期的素描和色彩等基础能力训练，甚至很多学生初中都没毕业，以前没有经过美术基础训练，没有一点基础。中职学校的学生很多人关于美术的理解，往往都是停留在表面层次，达不到专业的层次。在这样的美术基础之上，如果不首先对其加强基础能力训练必然会影响学生对专业课程的学习效果，过早进人专业课程的学习只能是拔苗助长，出现更坏的效果。
所以目前的中职学校必须根据学生的情况首先要加强其美术基础能力的训练，适当调整教学计划和课程安排。如前一年首先集中进行美术基础能力的训练，提高学生的美术基本功和艺术专业修养，接下来的一年半进行电脑设计课的学习，最后的半年学生再到企业开展实习，获取实际的工作经验。
(二)调动学生学习的积极性，让其主动学习
布鲁纳曾提出:“学习是一个主动接收的过程，让学生产生浓厚的学习兴趣最有效的办法是让学习者主动卷入到学习之中，并体现为自己在平时外部世界的活动中积极行动。”教师在平时教学中必须充分发挥学生学习的主观能动性，在教学的过程中充分调动其主体意识，让学生能够自觉主动地去学习。教师在组织教学时要让学生积极参加到课堂教学活动中，即在平时的学习中充分发挥学生的能动作用，让学生积极参与电脑美术专业的学习和实践，让其真正成为学习的主人。
计算机技术目前发展很快，电脑美术应用方面的软件数量众多，平面设计的软件主要有photoshop和core1draw等，关于立体设计的软件主要有3ds max,autocad,may。等，而且各种软件都在以极快的速度不断更新。学生在学校学习时掌握了这此设计软件，但是等他们毕业走向工作岗位时，所学过的软件可能已经更新换代跟他们所掌握的有了很大的不同。如果在学习的过程中学生像学其他科目一样，只是简单地依靠老师教，然后去学，等学生毕业时肯定不能很好地满足社会的需要。所以在课堂教学中必须要打破传统的教学模式，实现“教师本位，到“以学生为主体”的转变，发挥学生学习的主动性。
(三)注重培养学生的创新意识
创新是学生发展的灵魂，学生是创新活动的主体，教师是学生开展创新的引导者。教师在教学的过程中坚持创新原则，才能在课堂上焕发出学生进行创新的动力。在教与学的有效互动中，才能全面地激发其创新潜能，让学生在平时能够培养创新性思维。电脑设计教学有丰富的创造空间，它能提供给学生一个进行创新的“天堂”。首先，这就要求教师尽最大可能为学生提供机会，让学生能够淋漓尽致地发挥他们的想象力。同时教师还应根据现有的计算机的软硬件设备，来提高学生的创新能力。注重培养学生的创新意识，不是简单地让学生得到“黄金”，而是要让他们学会“点金术”，不仅要授之以“鱼”，更是授之以“渔”。在教学过程中要提倡学生进行独立思考，鼓励其自己想办法解决问题，从点滴做起，培养创新意识。在各部分的教学中，必须要求学生充分理解，学会举一反三，不能生搬硬套。日常的教学中尽量为学生创造良好的创新环境，只有在活跃的创新氛围里，学生才能充分地去发挥创造潜力。平时多给学生布置一此实际具体的任务，让他们自己动手去实践，让他们有机会去创造，经常地独立思考。
其次，当学生遇到问题时，不能直接把正确答案灌输给学生，应该加强引导，找出一个思路，指导其动手去解决问题，这必然会起到良好的效果。例如，讲解设计一个烟灰缸，对其里面部分设计制作是一个难点，要是鼓励学生自己想办法去解决，不但可以调动学生的积极性，而且在解决问题后能够加深印象，开展创新。
(四)提高教师自身的综合素质
电脑美术设计是发展十分迅速的学科，教师想给学生一瓢水，那么首先自己至少得有一桶水。作为一名合格的电脑美术教师，必须跟随时代的发展脚步，走在学生的前面。教师平时要注意对自己的知识进行更新，同时不断提高自身素质，多与同行进行交流学习，不断地进行充电。在工作之余广泛阅读专业书籍，从多种渠道收集整理资料，才能提高教学水平。
同时电脑美术设计教学与美术知识紧密联系。目前，很多的中职学校的电脑美术设计专业的教师，以前都不是美术专业毕业，这要求教师必须提高自己的美术专业知识水平，要加强相关的学习，把美术与电脑在教学中有机地结合起来，进行科学有效的电脑美术设计教学。
总之，在进行电脑美术设计教学中，除了要培养学生的实际动手能力，也要提高学生美术设计的创造力，坚持以培养高素质的综合电脑美术设计人才为目标，开展以学生为主体的电脑美术教学实践活动，创造更多的机会让学生参与，在教学过程中培养学生的综合设计能素质。只要在教学的过程中不断摸索创新，就一定能够提高中职电脑美术设计专业的教学水平。
论美术设计与电影艺术的内在关联性
尽管人类现在无法具体考察到美术究竟诞生于什么时候，但从世界各地的考古挖掘来看，美术这种艺术与人类历史是同步。相比较而言，在人类历史的长河中，电影作为一种艺术登上人类艺术舞台则是近代以来的事，它是随着科学技术的发展，伴随着西方工业革命的完成而诞生的一门崭新的艺术形态。作为人类共同的精神产品，电影与美术之间有许多共通之处，正是这一点促进了美术和电影这两种艺术形态的完美结合，从而更进一步丰富了人类的精神食粮。
一、美术设计与电影人物形象的塑造
塑造形象具体的人物造型是电影艺术的最基本的要求之一，作为一种视觉表达，电影艺术是通过展示不同而又彼此相关的画面来完成艺术表达的，因此塑造典型的人物形象成为电影艺术的基本诉求。成功的电影制作总能在观众内心树立典型而丰富的形象，这种形象久久挥之不去，电影也是通过这种形象的塑造来影响受众的。[1]周星驰在电影《白面包青天》里饰演的市侩而又不失侠义心肠的包十八的形象，王宝强在《天下无贼》中饰演的憨厚老实的傻根形象，这些形象给观众留下了深刻的印象。电影艺术中这些经典形象的塑造就是得力于美术设计。在电影制作过程中，剧组根据作品的要求，尤其是人物形象的内在诉求，进行特定的美术处理，这种美术处理涉及人物造型、服饰、场景等等。可以说，一个成功形象的诞生并不仅仅归功于演员的演技，更是整个剧组尤其是美术工作者所共同努力的结果。当然，要把人物形象塑造的十全十美是相当困难的，且不说演员自身的技术和水平，就电影制作的成本来说也是相当昂贵。因此，为达到这一目的，美术设计者在其中担当的责任就十分重大。同一个演员在不同的电影作品中之所以能成功饰演性格迥异的角色，除了演员自身素质外，美术设计者的功劳是不可磨灭的。在影片中随着人物命运的变化，往往会产生故事场景的变化。如电影《长恨歌》中就用场景衬托了王王绮瑶大起大落的人生经历，在当选了上海小姐之后王绮瑶成了王主任的外室，这时的王绮瑶所住的寓所布置的典雅而有品位，从窗帘、家具到使用到桌布、餐具的选择，处处展现出主人公小家碧玉的心思；在王主任倒台之后，王绮瑶失去了靠山，变成一个普通的市民，这时她的生活场景发生了巨大变化，从豪华的公寓转变成狭窄的平民区。
美术设计在塑造人物形象的重要性不仅体现在普通影片中，还体现在在动画电影制作之中。动画作品中的形象设计完全出自美术设计之手，形象塑造的好坏直接反映着美术设计者水平和素质的高低。[2]经典动画剧《西游记》之所以深受众多儿童的喜爱，原因之一就是作品中的孙悟空的形象非常符合儿童的审美标准，而调皮、可爱、具有正义感而孙悟空形象的塑造就是美术设计的成果。上世纪九十年代创作的动画剧《葫芦娃》，里面七个葫芦娃分别代表不同性格的人物形象，美术设计者为达到这一目的，在线条勾勒、服饰色彩等方面颇费一番周折，作品中残忍、歹毒而又愚笨的蝎子精和蛇精的形象设计的也相当成功，只要一提及这些形象，人们脑海里立刻就能闪现出那些生动的画面，真可谓是栩栩如生。同时，电影美术与人物形象塑造、性格特征展现有着密切联系，其中服装设计就是展现人物身份地位、生活境遇的重要方式。随着科学技术的日益进步，美术设计与科技联姻更进一步的推动了电影艺术的发展，《阿凡达》就是典型的剧作之一。可以预见，美术设计的发展将颠覆整个电影艺术的发展现状，使电影艺术走向更高的层次。
二、美术设计与电影中的场景和道具
电影艺术中所塑造的人物形象总是在特定的空间中展开活动的，因此，电影制作中需要一定的场景和道具，比如服装、用具、特定的设施等。尤其在叙述性的影片中，特定场景的布置就显得十分重要，而这个场景的设置必须符合角色的身份，也就是说，为了塑造人物形象的需要，场景的布置必须按照身份来设置，这个工作自然就落到美术设计者身上。[3]甄子丹的作品《导火线》中有这样一个镜头，在甄子丹所饰演的警察挟着犯罪分子的老大去换取人质的时候，这时电影为我们展现出一幅风景秀丽、景色迷人的异国水乡的画面。表面看来与故事情节十分不协调，但这正是美术设计者的特别安排。同样，在甄子丹另一部作品在《杀破狼》中，大量使用刀、铁棒以及破碎的啤酒瓶等，这些道具在镜头中的多次使用不仅是故事情节的需要，更是为了表现人物性格以及电影的主题的需要，这些道具在电影中的反复出现无形中就让人感觉到黑社会的暴力和残忍。在这里，不用太多的言语交代，仅仅就这些道具就生动反映出电影所要表达的主题思想，而这又是美术设计者的匠心独运之处。相反，在电影制作中，如果不重视美术设计的作用，仅仅依靠演员或其他是不可能制作出优秀电影作品的。比如在战争剧里，在一场战斗厮杀后，满地狼藉，到处是弥漫的硝烟和灰尘，此时，如果士兵的服装仍是崭新的，面部仍是晶亮的，这就显得不靠谱了。如本来演的是明朝的故事，演员们却穿着清朝的衣服，观众们怎会接受。可见，一部成功的电影作品，其美术设计的功劳占了半壁江山。
三、美术设计与电影中的光、影及色彩
光、影及色彩是电影中不可或缺的要素，成功的电影制作总能在影片中巧妙地使用这些元素以达到理想的效果。事实上，电影这种艺术为我们呈现的就是一幅幅流动的光、影及色彩的不同画面的组合。在叙事类影片中，光和影能首先为我们奠定喜悦、悲壮、恐惧等影片基调。不同的故事和不同的主题在影片中所运用的光和影是不一样的，比如喜悦类的故事情节总伴随着明亮的光线，如果将悲伤和恐怖类的影片放在靓丽夺目的光线下就显得不伦不类，不仅与故事情节不相合，而且也不利于人物形象的塑造，使电影的主题也会大打折扣。而电影艺术中光、影的使用正是美术设计者的工作，优秀的美术设计者往往能根据不同题材的故事情节来巧妙安排光和影的使用。[4]上世纪拍的电影《画皮》，尽管没有运用过多的现代科技，但却能给人一种阴森空恐惧的感觉，原因就在于剧组的美术设计在光影的使用上安排的恰到好处，因而给人留下来极为深刻的印象。
同样，源于美术的主要元素---色彩，在电影艺术中也日益引起人们的重视。实际上，早期的影片已不自觉地运用了色彩的功效，《红色沙漠》就是其中之一。随着高科技元素在电影艺术中的运用，色彩这一元素也被人们广泛使用到电影之中，并配合光和影共同完成了电影主题的表达。[5]尤其是彩色电影的出现更加突出了色彩在电影中的地位。如由张艺谋主导的电影《英雄》就是典型之一。在影片中大量使用黑白两种颜色，以突出电影主题的严肃性。《满城尽带黄金甲》把色彩的运用发挥的更是淋漓尽致，影片中大量的黄色色调有力地凸显了场面的宏大和庄严，而黑色色调的有机配合恰到好处，使人深刻地感受到封建王朝华丽的外表下暗藏着残酷而又激烈的宫廷斗争，从而有力地表达了作品的主题思想。在张艺谋的电影《菊豆》中，封闭的院落、青灰色的屋子贯穿全片，而院子里艳丽的布料与这些冷色调形成了鲜明的对比，通过这些冷暖色调的对比展现了人物的悲剧命运。[6]在电影《黑暗中的舞者》中，主人公生活在两个截然不同的世界之中，一个是她幻想中的充满歌声与舞蹈的、艳丽的世界，另一个是艰辛冷酷的灰黑色的世界，通过两种不同颜色的对比展现了现实世界的丑陋与塞尔玛内心世界的美好。
美术设计和电影虽然各属不同的艺术形态，但美术设计在电影中的运用却使得电影获得了广阔的发展空间，美术设计不仅保证了影片中人物形象的塑造，而且在影片的场景设置、道具的使用、环境布局、主题表达等方面都发挥着不可替代的作用。随着科技的进步，美术设计已成为电影这门艺术中不可缺少的元素；随着美术设计和电影的进一步融合，电影这门新的艺术形态将会更加走向成熟。
摘要：近年来计算机行业的飞速发展，计算机辅助设计也随之发展。将计算机辅助设计运用到美术设计是高科技发展的必然结果。美术基础在电脑美术设计中的基础地位，它与计算机辅助设计相结合形成计算机美术设计，才能适应21世纪社会发展的需要。
关键词：计算机辅助设计 美术基础 计算机美术设计
1、引言
21世纪是科学进步的时代，也是设计的时代。新时代设计显得尤为重要，它与人们生活息息相关。大到高楼大厦，小到服装百货，它们己不是上世纪计划经济时那样单调了。而是，进入了新的发展阶段，一个设计细节就能决定它们的成败。
新世纪计算机图形处理技术得到前所未有的发展，以计算机为主体进行视觉设计的一系列相关产业的形成。计算机美术设计便从中孕育而生，它是运用新的工具为创作手段的美术设计，它在传统美术设计的基础上伴随着计算机技术的发展而在不断发展着。
2、传统美术设计的重要基础地位
美术设计基础包括美术理论、技能和审美等方面。美术理论、技能教育的任务主要侧重于美术基本知识与基本技能的训练。通过美术史及美术创作的学习过程，培养审美能力。传统美术设计能够使设计者具有一定的文化修养和良好的审美能力、鉴赏能力，对自然中(风景，人物)的和艺术作品的美的形态鉴赏、识别和把握表现能力。设计创作的主体将来自于现实生活中的审美认识，经过物化使其成为视觉艺术的设计创造过程。较高的艺术欣赏水平和扎实的美术功底，良好的艺术资质和创造性的设计思维，是一位优秀的设计师必须具备条件。这就说明了艺术修养的培养与美术基础技能在美术设计中是非常重要的。
3、计算机美术设计的独特优势
计算机作为一个先进的设计工具，它不仅能够声图并茂、信息存储量大、展示便捷、图像生动逼真、动感效果是传统设计所达不到的，同时修改起来尤其方便。作为一个先进的生产工具，计算机的广泛应用在人类生产生活环节的各个领域发挥了巨大作用，大幅提高生产效率。它给设计师们留下了更充裕时间用于思考和设计，想象空间也得到了拓展，由平面设计、三维立体设计、网络动画设计以及影视制作等。
计算机美术设计的多样性，主要体现在美术设计软件的多样性。比如广告平面设计软件如photoshop、coreldraw、google picasa就可以设计照片、logo标志、广告、图片等，同时还能增加一些效果处理。autocad、3dmax等进行建筑施工图设计，室内外装饰设计效果等三维设计。各种成熟美术设计软件都提供了完善的很高的调整方案，通过色彩、亮度、对比度等画面调整，可以随时快速修改作品。而不需要重新绘制着色。其便捷的操作则是超越传统美术设计达不到的。在传统美术设计中，很多由于一点失误就将导致工作的前功尽弃，计算机操作则有效地避免了废稿，节约了美术设计者的时间和精力。
计算机网络信息化和海量存储设计者可以轻松获取素材。同时也可以把自己的以前创作设计到新的创作中去。计算机对于美术设计作品可以进行海量存储和网络信息化使作品出版、传播具有显著优势。同时它也推动了整个美术设计行业的快速发展，使得设计者可以互相交流借鉴。
计算机美术设计具有良好的创作行，它设计出的艺术作品生动逼真、彩色艳丽是传统设计所达不到的。在计算机美术设计中设计者可以尽情地抒发自己想象力和创造力，拓展新的思维方式，用计算机设计出自己想要的效果，形成设计的新思路、新思想、进一步提升审美能力和创新思维。
新形式的作品随着计算机的发展而产生，它们对计算机图像处理技术和计算机辅助设计有着天生的依存关系，计算机为则是这些新一代美术设计产品展示平台的：比如网页设计，交互式flash动画，powerpoint电子幻灯片，新一代数字动画片等等。
4、计算机美术设计和传统美术设计的关系密切
尽管计算机美术设计的发展给美术设计领域带来了巨大变化，但是计算机美术设计的核心仍然是美术设计。美术设计之所以在今天得到蓬勃发展，主要在于设计作品的功能性、艺术性以及文化品位。这就要求设计师具有良好的审美能力和创新思维，并不断地为设计作品注入文化艺术含金量。所以一个优秀的计算机美术设计师，他除了需要具备熟练的软件操作技能，还应具有良好传统美术设计基础。如果只会计算机操作的又不具备传统美术设计基础，就不能创作出具有艺术行的美术作品；真正要创作出高质量的计算机美术设计作品，还需要计算机美术设计和传统美术设计基础有机地结合起来，设计者的审美能力越强，艺术修养越高，他们设计出来的作品品味越高，越能得到大众欢迎。
结论
计算机美术设计是传统美术设计与计算机图像处理技术结合的产物，它使美术设计工作量大幅降低，同时也使创作空间得到了拓展，因此对美术设计师的创作能力提出了更高的要求。它己成为一个美术设计者必不可少的工具，它是时展的潮流方向。把握这个潮流的同时，我们应该中传统美术设计基础，培养良好的审美能力和艺术创造性。
摘 要：要把美术设计课教学与现实生活相融合，紧扣新课标的要求，侧重“人与生活”美术教学进行探索，对教材的教学内容进行重组与充实，体现到学习生活中去培养学生审美的眼睛和实践操作能力的锻炼。
关键词：一个中心 情感认知 激发赏析 拓展思维 个性创意 主动评价
我国九年义务教育初中阶段的美术课，是实施美育的重要途径，它对陶冶情操、启迪智慧、促进学生全面发展、培养“四化”建设人才，具有不可忽视的重要作用。尤其是近几年，原国家教委在基础教育中强化了全面素质教育，重视美育（即审美教育），学校中的美术教育也得到了迅速地恢复和发展。国家和地方教育行政部门为了加强基础教育，不断地改善教学条件，修建了一些新的教学楼，我们学区初中，就是其中之一。它周围山峦环绕，河流相伴，绿树成荫，崭新的教学大楼被蓝天白云衬托，自然景观十分优美。为促进内涵发展，学校不断加大力度，精心营造育人环境，在路旁、亭边、花坛里、操场上，矗立起一块块大小不一的石头，并在上面镌刻了三十多条（首）引人思考、催人奋进的名言警句、诗词谚语，如“德，国家之基也”、“振民育德”、“上善若水”、“天地之气，莫大于和”、“学而不厌，诲人不倦”、“运动，生命的源泉”等，让每一块石头都会说话。“石头文化”成了学校创建和谐校园的宣传阵地，通过这些名言警句对学生进行了潜在的、无声的教育。
一、一个中心
“人与生活”的一个中心即围绕“学校生活、社会生活”进行美术教学探索与研究。学校生活，是农村初中每个学生最有体会的生活经历，对学校的学习生活环境、美化寝室的应用设计，是以现有教学环境和生活环境为物质基础的整合改造，有利于学生在主动学习中培养热爱生活的情感，提高艺术修养和审美品味；社会生活，是以学生较熟悉的文化生活延伸到将来必将参与的社会经济生活，有利于学生在主动学习中培养认识生活的心智，提高人文素质和生活品味。整个设计教学的思路是在视觉传达设计教学中引入商业美术模拟实验教学的基本的指导思想，同样也适合设计欣赏教学的建构。
二、五个要素
为了体现以生活为中心的美术课堂教学理念，本人设计了“情感认知——创设生活情境；激发赏析——结合实际生活；拓展思维——探究设计规律；个性创意——凭借生活阅历；主动评价——合作学习研究”五个基本要素。整个教学模式遵循生活（素材）创作（设计）赏析（作品）的过程步骤，在具体教学操作中，对上述环节运用有所侧重，并可以适当地调整与增减。
1、情感认知——创设生活情境
列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。”学习兴趣是学习动机重要的心理成分，是带有情感色彩的认知倾向，是思维活动的起点，没有学习兴趣就不会有智慧和灵感。因为美术作品、艺术家和学生之间存在距离，所以教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。
2、激发赏析——结合实际生活
结合实际生活既体现了艺术源于生活的创作理念，也体现了人文主义的思想理念。本要素是在师生广泛搜集生活素材的基础上开展的以人为本的教学方式，体现学生的主动学习和合作学习过程，针对生活素材进行处理，建立师生素材共享，以及学生之间、师生之间的互动信息库。
3、拓展思维——探究设计规律
要创设生活问题情境，引发关于艺术与生活的热点话题，引导学生参与文化的传承和交流，倾听学生的独特见解，并列举社会生活中的例子，展开辩论、讨论，进一步拓展思维。随着数字化时代的发展，尤其是网络技术的普及应用，美术设计可以利用特定的电脑软件来制作，并可以利用多媒体展示，为美术课堂提供了空间，更便于教学。
4、个性创意——凭借生活阅历
美术设计课应充分调动中学生热衷于改变自己的生活和好想好动的天性，使学生主动进行创造，设计出符合青少年和时代特征的作品。要依据学生所感知的生活、审美情趣以及学生所理解、掌握的美术知识，提供典型的、与学生生活较贴近的设计师作品，从多角度探究作品成功的原因和规律，找寻设计师创作的灵感来源。
5、主动评价——合作学习研究
教师要充分尊重个体差异，尊重每个学生的个性特点，强调以鼓励为主的发展性评价，促进学生个性的发展，让不同的学生有不同程度的发展。在了解每一个学生的基础上，对每一次作业、每一次活动，应该有多种评价方式并存，小进步小成就，大进步大成就，让每一个人都体会到成功的快乐。要通过学生谈设计思路、表现手法等，把握学生的愿望和索求，结合自评、互评（学生、师生），使评价活动从创新实践上升为创新思考，使学生获得带有深刻情感体验的独特理性认识，引导学生课外拓展性的闲暇活动，激发学习兴趣和表现欲望，形成基本的设计素养，促进教学过程的最优化和主题的深化。经过几年的探索实践，本人的教学观念得到了更新，科研意识越来越强。以生活为本，以艺术为本，以学生的发展为本，体现了追求人文生活倾向的设计教学理念，学生获得了进取的力量，分享了合作的和谐，发现了生命的灿烂。在这样和谐的氛围里，才能唤醒师生潜能，张扬本真个性，共同创造奇迹！
摘要：随着计算机辅助设计技术的发展，各个高等学校的艺术设计专业均开设了诸如photoshop、coreldraw、3dmax、autocad等计算机辅助设计课程。与传统的设计教学相比，在引进了计算机辅助设计课程后，实现了设计的数字化，教学的效率大为提高。但是，受传统美术教学模式的影响，目前我国绝大多数开设艺术设计专业的高校中，仍然是采用分段式的教学模式，这样的教学模式在艺术设计专业教学中存在着一定的问题。如果专业设计课程开在前段，在教学时学生只能完成其中一小部分手绘内容；而如果电脑美术软件课程开在前段，在学习、操作软件时又缺乏专业知识的支撑，这种分段式的教学模式并不适于艺术设计教学。长期以来计算机辅助设计软件教学与美术专业课程的教学是脱节的，由于两方面的课程没有实现科学的结合，仍然难以完全发挥两方面课程的优势内容。
课题组根据多年的计算机辅助设计教学及专业教学的工作经验，将试图通过对此类课程教学模式的实验性操作，以求在今后的艺术设计教学工作中能产生积极的作用。
前两学期的教学中，课题组在2005级艺术设计班的教学上不再分段教学，而是采取了计算机辅助设计软件与专业课程互相混合的教学模式，收到了很好的教学效果。
在教授《书籍装帧》这门课程时，我们不再是按照惯例先教授《coreldraw》后教授《书籍装帧》，而是让两位教师先进行沟通，明确教学目的，然后共同备课。在上课时将两门课合理的糅合在一起，共同教学。原先两门课程各四周共计八周，采用混合教学后，各课程教学时长及总教学时长并未发生变化，但在具体教学安排上发生了变化。两位教师首先共同告诉学生学习这两门课程的目的、意义及考核方式。同时，将两门课程的大作业合并在一起。《书籍装帧》的作业基本涵盖了《coreldraw》的常用工具，而《coreldraw》的小练习也与《书籍装帧》的内容相关联。这样，考核的方式自然也发生了变化，如同双人跳水比赛中有的裁判看配合、有的裁判看技术难度一样，考核时两位教师根据各自的课程要求来检查学生的学习情况。在课堂教学时，两位教师同时在场，根据学生遇见的不同问题分别指导。操作问题由教软件的教师解决，设计上的问题由专业教师指导。两位教师之前能互相沟通，课堂上能互相配合，学生遇见任何问题均能快速的解决。另外，到了学习的最后阶段，根据学生的作业要求，教师针对学生作业的具体情况，将《photoshop》的部分内容再次讲解，使学生在完成作业练习上不会感觉到使用工具的困难，能够全身心的投入到专业的学习上去。计算机软件是作为工具而不是目的来学习的，学生可以全身心的投入到专业设计的学习上，这样就极大地提高了教学的效率。学生在学习设计专业课程的同时学习了与之相关的计算机辅助设计软件，两者很好的实现了无缝结合，也受到了学生的欢迎，提高了学生的学习积极性。从课程结束后的作业展览来看，本次混合教学的课改实验是非常成功的。同时，也为第二次混合教学实验带来了极大的信心和宝贵的经验。
第二学期，我们仍然采用混合教学的模式，将《室内外设计》与《autocad》、《3dmax》、《lightscape》四门课程共同教学。教授《室内外设计》的教师在专业教学的同时教授《autocad》，教授《3dmax》《lightscape》的教师在教学时也将《室内外设计》的部分内容引进去，在指导方式上与上学期的混合教学时是相同的。不同的是，本次混合教学更加注意凸现专业教学的地位。由于两位教师均能进行《室内外设计》的教学，在软件教学时仍然是以专业教学为主，因为我们深知既然计算机是辅助设计的软件教学，就必须在教学中注意处理好软件功能于设计运用之间的各种关系，以便充分、合理的发挥教学的积极引导作用。《3dmax》是大型三维设计软件，功能强大但命令繁杂。但具体用到室内外设计中，使用到的命令是有限的。根据这一特点，我们在教学上不再全面的、平均的介绍软件的功能，而是以室内外设计效果图的制作中可能遇到的问题加以详细的讲解，在动画方面只做简单的介绍。通过室内、外两套完整的设计作业，全面地将《autocad》、《3dmax》、《lightscape》及《photoshop》这四门计算机辅助设计软件里面的常用命令一一加以应用。而且，由于专业设计课程与计算机辅助设计软件的混合教学，教师准确到位的课堂指导，在短短九周的教学结束后，学生均能运用这些计算机辅助设计软件进行设计，且软件掌握的较为熟练。由于在教学上能做到目的清晰，学生学习的目的也非常明确，学习效果较好，达到了预期的教学目标。
通过一个班七门课程的教学改革实验发现，这样的教学模式能使各专业课程的内容最大程度的相互关联，教学时学生、教师的目的更加清晰，教学结构也更加合理。教师的知识被最大限度的挖掘出来，学生的学习效率也有了显著的提高。在教学中，理论知识与实践有效的结合，技术与艺术的学习也有了一个合理的契合点。
但在此次教学改革的实验中，也暴露出了一些不足之处。首先，专业教师的知识面还有待提高。作为艺术设计专业的教师，因其专业有极强的社会应用性，教师应该掌握更多的实践知识，尽量缩短课堂教学与社会实践之间的距离；其次，我们发现其它的课程设置也存在着很大的不合理，简单的分段教学导致了教学上各自为阵，学科之间缺乏应有的联系。最后，软硬件条件也是困扰教学的主要原因。学校机房大多为各个班机公用，在《室内外设计》教学中很多时候无法对完成的室内外设计图进行后期的渲染，教学中最重要的环节未能得到充分的展开与实践。当然，教师之间的良性沟通是保证混合教学的前提条件，创建一个可操作的沟通机制是最重要的软性保障。
计算机辅助设计软件教学在高校艺术设计专业教学的全面引入，是为了更专业、科学的服务与艺术设计教育，同时，计算机辅助设计软件的快速发展也深刻的影响着设计教育的方式、方法，高等学校的设计教育则应该根据市场的需求采取灵活多样的教学模式。而此次混合教学的课改的最终目标是在新形式下探索出设计教学的更为合理的教学方法与教学模式，最大限度的发挥计算机辅助设计软件在艺术设计教学中的积极作用。通过混合教学的实验，我们感觉到采用这样的教学模式，可以使各专业教师更好的沟通彼此的教学内容，也可以使各专业教学环节更为紧密、科学，学生在学习上能更加系统、全面的消化教学内容，也更容易相互理解计算机辅助设计软件与专业课程之间的关系，做到触类旁通，方便后阶段进行设计制作，最终提高教学质量，培养出能与市场真正接轨的设计人才。
内容摘要 (冒号)：文章通过对学生现有设计思路、设计风格的评析阐述，提出了将民间美术融入设计教学的重要性，进而说明只有真正领悟传统文化的精髓，才能做到设计创新。
关 键 词 (冒号)：民间美术 设计 文化
在当今这个高科技信息时代，物质文明达到了前所未有的高度。新的设计工具、设计手段层出不穷。计算机、互联网络以及多媒体技术的普及，各种数码输入、输出设备的应用，使得学生们在进行艺术设计创作时越来越倚重于信息技术的革新、进步，依赖于工具、手段的提高。设计作品中充斥着1些图案与色彩的简单拼凑、大同小异的电脑特效，这种左抄右搬的现象时有出现。学生关注的是如何利用高科技的手段去刺激人们的感官，而忽略了用艺术审美打动人们的内心世界。在令人眼花缭乱的作品背后是设计元素的匮乏、传统文化的缺失。
学生设计作品中出现的这些问题，究其原因是没有激起其自身内在的情感，没有民族文化作为根基。电脑是1个高效的设计语言工具，但不是万能的，把电脑作为设计的全部内容是错误的。电脑只是1个工具，它需要我们对事物的认识与理解，需要我们的观念，需要传统文化的基本元素在设计中的体现，需要创造性的思维和完备的文化修养相结合。熟练地使用各种软、硬件只是从事设计创作的必要条件，在此基础上应该把更多的时间和精力投入到对民族文化的理解和感悟中去。
设计是1门涉及到社会文化、传统观念等诸多方面的综合性极强的交叉学科，是人类社会生活的现象之1。这种与传统文化的连带关系，决定了设计活动必然会被烙上社会文化的印记。尽管设计的审美标准会随着时代的发展以及诸多因素的变化而变化，呈1种动态的趋势，但它始终不能脱离民族文化的土壤，不能脱离民族心理的共识。设计的受众永远是针对具体的，具有相同文化背景、宗教信仰、生活方式的人群。文化与民族是不可分的，“最具民族性的也是最具世界性的”。求新扮酷、构思怪异、造型离奇的作品可以取悦人的感官，满足猎奇的心理，但是没有文化内涵。不能体现人文关怀的作品是不能慰藉观者的心灵的，更不能引起观者的共鸣。
1、将民间美术融入设计教学
数字时代的优秀作品对于载体有着更多的选择，而其是否能打动人，是否能成为设计亮点，就需要从文化的角度衡量。然而，快餐文化的盛行、就业的压力使学生不能体会设计文化的重要性。这就需要教师要有意识地为学生解读民间美术的样式和文化内涵，引导学生在传统文化的沃土中发挥想象力与创造力，培养学生在多种艺术语言的交叉中找到设计的灵感。
中国是有着几千年悠久历史的文明古国，创造过为世人瞩目的优秀文化遗产。民间美术作为中国历史文化的投射，是民族文化中无比绚烂的1页，是中国人特有思维方式与表达方式的反映。民间美术将吉祥的内容与美的形式融为1体，表现了喜庆、乐观、吉祥的人生态度和生命的完美境界。其质朴、自然、充满人性化的表现形式，具有卓越的创意和独特的风格，并且涵盖着广博的传统文化精髓。民间美术与人类社会有着天然的亲合性，能够在瞬间扣人心弦，使人产生丰富联想和美的共鸣，使人的心灵获得激荡和铸造。它所产生的愉悦和美感，能使形式的审美因素超越时空，震撼人们的心灵，它沟通了人类共同的心理倾向和共同的感觉经验，必然导致人们具有共同的审美基础，使处于不同目标与不同角度的人，从积淀下来的形式中，感受到不同层次的内容。民间美术就像1条纽带，把不同时代、不同文化传统、不同文化氛围中的人，在深层意识中连接起来。
教师应在对民间美术溯本求源的解读中，帮助学生求得规律，吸取有价值的成果。在继承传统的优秀审美观念的同时找到突破，要将民间美术中的文化精髓通过对现代设计的认识和理解转化成符合时代要求的视觉语言，并赋予其时代的气息和新意。要将传统和现代有机结合，使传统与现实互动，使民族精神与时代特征互动。只有这样才能使设计创新，才能在竞争中闪烁出与众不同的光芒。
2、教学方法、步骤
在设计教学中，教师应指导学生从构成形式美的角度、从设计方法论的观点，把握民间美术及其文化内涵的拓展与应用。从感知、理解、再现的潜层面着手，进而利用所掌握的现代设计观念、方法与民族化的民间本土艺术语汇对比、映衬、沟通，最后实现浑然天成的艺术效果，从而完成对本土化审美形象的心理体验、升华和对现代设计理念的消化超越。
1.解读民间美术样式
通过民间采风、实地调研、收集资料，文字、图片，从形态学角度研究民间美术的生存基础、造型特征、图案纹样。了解民间美术样式的历史沿革与现状，分析其前景、危机和潜力。对构成的特点、形式法则和配色规律进行临摹整理，分析记录民间美术的装饰状态。研究各种纹样的称谓及特殊含义和传统，并分析其文化内涵及工艺制造特色，即附着于何物之上，客观分析记录原因。
2.挖掘文化内涵
在熟悉民间美术样式的基础上，以文化背景为前提，深入挖掘民间美术的内涵。将民间美术放到民族历史文化和思维方式的大背景中去，在对其本质和美学特征的探求中，求得规律，吸取有价值的成果。文化是1个民族、历史发展长期积淀的结果，是民族存在、发展的根基所在。它是设计的文化积淀和永恒动力，是物质生活、精神生活和社会生活的综合体现。任何1个民族都是统1的文化共同体。民间美术的文化内涵受“天人合1”“阴阳5行”观念的影响，这是中国人特有的宇宙观、世界观和方法论。这1哲学观、美学观是中国人代代相传的文化链条。只有把握民间文化的本质，挖掘民间文化的内涵，激发民间文化的力量，才能找到最佳的设计定位，创造出富有文化内涵的设计形象。
3.设计与运用
在经过从感性到理性的认识之后，将民间美术的素材通过直接、间接、再创造的方法运用到现代设计中，并以自己已掌握的设计技巧再现出来，从而使设计作品在信息飞速更替的今天更具时代性和永久性。
直接运用(冒号)：直接把民间美术的构成形式或色彩以及某些表现方法或工艺制作方法，借用到设计之中。在创作过程中，将民间美术的图案、造型样式作为1种创作的素材，直接运用到实践中去，以借题发挥的方式传达自己的意图，设计出的作品与民间美术之间必然有着密切的联系，使现代的艺术设计更具有民族特性。这1阶段的重点是掌握民间美术样式的各种表现方法和形式语言，掌握好民间美术词汇的运用。
间接运用(冒号)：总结民间美术造型的形式法则，寻找适合自己需要的形式语言，如强烈的色彩、特殊的寓意，经过融合、消化，成为自己的艺术语言。使民间美术作为1种民族文化的营养，充实和丰富自己的思想、情感与修养。创作的作品与原始素材既有联系又有区别。
深化与再创造(冒号)：再创造是借助民间美术的装饰语言创作出有新意的图形、样式，但又不失民族风格。民间美术与民族文化的基因在精神追求与思维方式上得到全面的体现与继承。在这1阶段主要是通过前期的调查研究，酝酿设计的创作灵感，寻找能够抓住自己视线的并能激发自己设计欲望、创作热情的兴奋点。借助对民间美术样式的感受引发自己的联想，以民间美术的独特语言和视觉图像表达自己的创意，使得作品在融合时代特征的同时，保持浓郁的东方风情和本民族的传统特色。
结语
好的设计不但美在形式而且美在内涵，它应该既有高科技的形式美，又有理性思辨的艺术美；既有符合时代潮流的崭新样式，又能体现民族文化的内涵。只有用有技术含量的本土艺术语言结合深入浅出的直接情感表达，创作出的作品才能给人既带来感官的愉悦，又能唤醒人们心中潜藏的情感体验。教师在设计教学中指导学生对民间美术进行全面的分析、整理、归纳和提炼，寻找民间美术与时代特征的结合点。将民间美术的象征性艺术语言和特定的文化内涵结合，以强化作品的张力为目的，在赋予其新的活力的基础上，延续和拓宽设计的视觉语言。要以新的观念、新的视觉和新的表现手法容纳西方设计理念和思潮，并与传统文化的神韵、意境有机地结合起来，通过最简练的语言和个性化的表现形式达到最强烈的艺术效果，使民族传统文化在设计中不断地被重新诠释和定位，使设计作品散发出博大而包容的民族文化神韵，最终在对民间美术学以致用的基础上，为设计创新打好基础。
论文关键词:吉祥 美术 形 意 势
论文摘要:中国传统吉祥符号是人类智慧的结晶，传承并发扬它，将其精神元素融入现代烹饪美术设计之中，必定会使烹饪美术设计更具文化性和社会性。将中国传统图形艺术与烹饪吉祥图案的结合，可以分别从传统图形的“形’川意”“势”三个方面来进行分析。
中国传统吉祥符号是人类智慧的结晶，传承并发扬它，将其精神元素融人现代烹饪美术设计之中，必定会使烹饪美术设计更具文化性和社会性。
中国传统装饰吉祥图案其实是古代先民希冀生活美满幸福，专门为营造吉祥而创造的装饰艺术造型设计。历代遗存至今的大量造型艺术，绝大多那嘟是中国祈吉纳祥文化思想的物化形象蕴藏在中华各民族的博大而丰富多彩的民间艺术之中，成为中华民族思想文化得以传承的源泉。
捌专统吉祥图案艺术结合到现代烹饪美术教学设计中，是引导学生掌握具有专业性和艺术性的现代烹饪理念的关键。但这样的一种结合，并不是对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，教师首先应引导学生认识和了解传统图形，并在此基础上让学生学会逐步挖掘、变化和改造传统图形，让传统图形成为他们进行设计的一个新的创意点和启示点，从而侧十出焕发生命力的中国烹饪吉祥图案。而对中国传统图形艺术与烹饪吉样图案的结合，可以分别从传统图形的“形”,“意”“势”三个方面来进行分析与沿用。
“形”的提取与衍生
‘形”一般指图形所表现出来的物象外形与结构。中国传统图形是根植于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中的，它们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形(或称为正形)的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时多遵循求整、求刘称均齐的骨式。那么如何将传统图形中的“形，,.用到现代烹饪美术教学之中?首先，教师应该引导学生学会从传统图形中提取其“形”的元素;然后，再结合构成课程中所学到的一些构成手段，如:打散、切割、错位、变异等方法，将提取的“形”元素再进行新的计重组;最后，再让学生将这种立足在传统图形原形上，而又对原形不断分解、转变和重构的衍引衫揉合到图案的绘制之中。这样的烹饪美术图案，不仅能够保留传统艺术的神韵，又带有鲜明的时代特征，并月.还能充分地表达出所蕴含的理念与个性。
“意”的沿用与延伸
从古至今，世世代代，人们之所以反反复复地描摹着同一个图形，不仅仅是因为它的外形具有美观的欣赏价值，更重要的是在于我们所看到的这些传统图形，其背后往往蕴含着更深更广的吉祥意义。
要将传统图形艺术与现代烹饪美术教学相结合，教师不仅要引导学生去提炼和创新传统图形的“形”，同时还要带领学生一起去探求和挖掘蕴含在它们背后的“意”。不论是古人还是现代人，对美好的事物都一样的心存向往，这正如司徒虹所说:’’中国人文化意识和形态哲学观念的体现，它具有两个特征:一个是包含科学合理部分，是古人刘自然规律的总结;二是它的想象力和创造性，它体现了中国人对吉祥幸福的向往。’，传统图形背后的吉祥意味同样也雹宜沿用在烹饪美术教学之中。无论夕汉寸称讲，还是从偶数说，整个图案都洋溢着古老东方早已流传的吉祥之气。因此，将约定俗成，并已经在中国民众心中形感目七识的传统图形“意”延展出更新、更深层次的理念精神，使其更具有文化性与社会性，这也是现代烹饪美术设计的一种很好的艺术体现。
“势”的把握与承传
“势”通常指图形所蕴含的气韵及其所表现出来的态势和气氛，“势”能传达整个图形的精神。在传统图形的“势”这一点上，特别要提到的是中国的国粹一书法。书法是从观察自然界万物姿态而得到启示，匠心结体而成，经过几千年的发展演变，形成了各种不同的个性与乒满。书法不仅有结构，更有笔势。结构仅仅是书法运笔的据，而书法个性形态的形成还是靠其“笔不到而意到”的笔“势”。把握与承传传统图形的“势”，并最终将其融合到现代烹饪美术教学之中，是传统图形艺术与现代图案结合的一个难点。对于传统图形艺术中“形”与“意”的沿用，学生比较好理解，但这种沿用只能说是刘传统图形艺术的一种浅层次的理解和认识，而一种新的民族形式的创造，是需要在研究传统图形时摆脱其物化表面，深人到它们精神领域的内部中的。因为只有在深人领悟了传统图形的艺术精华之后，再在现代西方设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，找到传统与现代的契合点，才能打造出属于我们本民族的同时又是国际的现代烹饪美术。
中国传统美学强的是主客统一的整体意识和“求全美满”的美学观念，认为万事万物都是一个和谐统一的整体，都遵循同一个本质规律。因而中国古代的艺术家始终致力于“以整体为美”的创作，将天、地、人、艺术、道德看作一个生气勃勃的有机整体，以人的情感赋予物的形式，借物抒清，“以形写意”，“形神兼备”，这是一种善和美的行为和意志。在传统图案的题材和构翩移式上，都表露出我国人民那种“善始善终”的处世哲学。中国吉祥装饰艺术不重‘写实”重‘传神”，不重“再现”重“表现”，提升为“物我同一”的审美观念，是中国人文化意识和形态哲学观念的体现。即使吉祥主题的装饰在传统观念中仍具有神性的一面，但它还是具有现实意义的，其深层的装饰动机是创造一个吉祥化的世界，表达一种对安定、和谐康富生活的企盼。
中国吉祥文化是东方文化的一处独特景观。它题材之广泛、内涵之丰富、形式之多样、流传之久远，是其他艺术形式难以替代的。它是中华民蜘万史文化宝库中一笔珍贵的精神财富，即使立于世界艺术之林，它那独特的东方文化魅力也丝毫不会逊色。把吉祥符号的精神元素融人现代烹饪美术设计之中，必定会使烹饪美术吉祥图案的设计更具文化性与社会性。
摘要：
电脑美术设计是传统的美术设计方法和现代电脑技术结合的产物，通过对各种电脑设计软件的运用，电脑美术设计使传统美术设计的空间和外延都得到拓展，使美术设计的思想变得更加简单直接，因此，对美术设计师的创作能力提出更高、更严苛的要求。而实际中很多美术设计者在设计中存在重电脑操作轻美术基础的做法，这种舍本逐末的做法恰恰背离了美术设计的本质要求。美术设计者们要摆正美术基础在电脑美术设计中的地位，美术基础是电脑美术设计的关键因素，需要引起电脑美术设计者的足够重视，不可偏废。
关键词：
电脑；美术设计；美术基础
相对于传统的美术设计，电脑美术设计的优越性是明显存在的，它轻松实现了许多传统美术设计无法做到的工作，使美术设计作品的质量更好、效率更高、可发挥的空间更大。电脑操作和美术基础是电脑美术设计的两个关键因素，忽视任何一个因素都无法保证设计工作的顺利进行，必须给予这两个因素足够的重视。而在实践中，许多电脑美术设计工作者往往重电脑操作而忽视美术基础，导致许多电脑美术设计作品华而不实质量不高。因此，笔者对电脑美术设计中的美术基础进行论述，以提高电脑美术设计工作者对美术基础的重视。
一、美术基础概述
美术基础就是有关美术的鉴赏和创作的基本理论、基础知识和常用技巧等的总称，是美术设计的基础。
1、美术基础的三大构成
平面构成、色彩构成、立体构成被称为美术基础的三大构成，是美术设计基础的基础。通过学习三大构成，可以锻炼设计者的抽象思维、色彩构成思维、空间立体思维，强化设计者者对点线面的空间运用能力和对色彩的综合运用能力。三大构成中平面构成是基础，它要求设计者掌握点线面构图和抽象想象能力，要解决的是设计的骨骼和立体造型的问题。色彩构成是三大构成中最有张力的部分，研究的是色彩的基本性质在美术设计里的运用，色彩的基本属性有明度、色相和纯度，设计者通过对千变万化的色彩的研究和运用，表现出作品最丰富的内容。立体构成是设计领域中造型的基础，它是对实际空间和形体之间的关系进行研究和探讨的过程，日本的大学不仅把立体构成作为基础课程，还将其设定为一门专业课，并在构成领域的研究中取得了令人瞩目的成绩。
2、素描和色彩
素描是指学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画过程，也泛指一切单色的绘画，它主要通过线和面来表达，被称为造型艺术的基础。色彩除了基本属性之外还有三原色，任何两种或三种颜色混合、加减后都能形成一种全新的颜色，三原色构成了色彩世界的基础架构，调和出自然界千变万化的色彩，让每一幅作品都可以有自己的性格和特色。
二、美术基础在电脑美术设计中的重要性
美术理论、技能和审美是美术基础的重要组成部分。如果没有良好的美术基础，电脑美术设计工作者便无法在专业美术理论指导下灵活采用美术技能进行创作，不能对作品的审美价值进行专业的评估和预判。美术基础在电脑美术设计中的重要性从以下几方面得到体现：
1、艺术修养
艺术修养是人对艺术品的解读、审美的能力，也是对人和物的形态和结构的鉴赏、识别和把握的表现能力。普通的艺术工作人员都要具备基本的美术基础，作为一名电脑美术设计工作者更应注重自身的艺术修养，只有具备一定的欣赏和审美能力，才能帮助其开展创作工作，在实践中发现美、欣赏美、表现美，运用所掌握的美术理论、美术技能和电脑技术创作出优秀的美术作品来。
2、美术功底
电脑美术设计工作者不仅要掌握高超的电脑操作技巧，还要不断提升自己的美术造型能力，电脑美术设计作品的品质受设计者美术基础水平的影响很大。如果电脑美术设计者的美术基础水平和艺术欣赏水平都比较好，就相对比较容易创作出优秀的电脑美术设计作品。反之，如果电脑美术设计者的美术基础不扎实，就容易陷入纯粹的炫耀电脑操作技巧的困境，创作出的作品华丽有余而内涵不足，经不起专业的美术鉴赏。
三、电脑美术设计者需要加大对美术基础的重视程度
因为美术基础在电脑美术设计中占据着重要地位，因此，需要电脑美术设计者从以下几方面加大对美术基础的重视程度：
1、观念上重视
思想观念是行动的先导。电脑美术设计者只有在主观上树立起重视美术基础的观念，才能使其在进行电脑美术设计的时候不忘加强自己对美术基础的学习和运用，将提高美术基础作为提高业务水平和审美层次的重要因素，在实际的设计中自觉主动运用美术基础中的理念、方法和审美方法，从而创作出神形兼备的好作品。当前随着科学技术的发展，电脑技术已经成为影响人们生产生活的重要因素，也使许多工作的方式方法甚至工作思路都发生了变化，工作中的智能化处理更加普遍。电脑美术设计就是在电脑技术的发展和普及下转变工作模式的一个方面，它不仅改变了传统美术设计的工作方式方法，还提高了美术设计的工作效率和作品的质量。
2、用作品验证理论，让美术基础为电脑美术设计工作提供最有效的助力
实践是检验理论最公正的标准。电脑美术设计者要深刻认识到美术基础在电脑美术设计中的优势，就必须潜心学习和研究美术基础所涉及的方方面面的知识、技能和理论，只有在创作过程中主动的、有意识的运用这些知识、理论和技能，让美术基础为电脑美术设计工作提供最有效的帮助，从而创作出好的、经得起鉴赏和推敲的、优秀的电脑美术设计作品。
四、结语
电脑美术设计是一个涉及电脑操作技术即动手能力和美术基础即动脑能力两方面的复合型工作，这两方面的的能力对电脑美术设计者而言都是至关重要的，需要得到电脑美术设计者同等的关注和重视。而设计者在进行美术创作的过程中，无论通过传统的手工绘画还是运用现代的电脑操作软件进行艺术设计，都是一种艺术创作的方法。对艺术的追求是无止境的，在尊重传统工艺的同时，设计者们更应该继续探索更多能提高作品艺术价值的方法和途径，将艺术的精粹进行传承和发扬。不过，要真正提高设计作品的艺术水平，仅仅看工具的好坏是远远不够的，设计者本身需要不断加深对艺术的理解和对各种设计方法的运用，他的创作能力、自身的美术基础和对艺术的理解才是创作出优秀作品最本源的力量。
作者：张舒胤 单位：河南大学欧亚国际学院
摘要：
美术设计类专业是当代高校艺术类一级学科范畴下的重点发展分支，也是各综合性院校及美术专业型院校重点学科。有效合理的美术设计类专业教学方法是该专业学生学习质量有效保障，同时，它也反映有关专业教师理论水平和教学能力。本文结合该专业在当代我国高等学校教学实际中的常见教学方法进行了总结，希望通过对美术设计类专业教学方法现状的总结为广大美术设计类专业教师提供参考进而更好地在高等教育体系中发展美术设计类学科。
关键词：
美术设计；教学方法；发展现状
高校美术设计类专业（以下简称“设计类专业”）是高校美术类专业的重要组成部分，是将设计看做一种通过构想或计划，以及把这种构想或计划通过一定的审美观念和表现手法使其视觉化、形象化的创作过程进行专业学习的分支学科。高校设计类专业的学科设置一方面体现了美术的艺术性，另一方面设计类专业更具有实用性，它的主要功能之一即将抽象的美术表达形式具体化、实用化、功能化，这一特征使得设计类专业学生学习到的是一种实用技能。结合上述内容以及当代我国高校设计类学生的实际学习环境，设计类专业的常见教学方法也恰恰迎合了设计类专业的主要特征和功能，经过笔者总结，现将当代高校美术设计类专业教学常见方法和其主要作用归纳如下：
一、理论教学为基础保障
设计类专业是依托美术学科发展来的分支学科，因此要想实现学习者对基础知识的扎实掌握就离不开教育者针对美术基础理论知识的传授。当代我国高校设计类专业在学科课程设置的编排上也反映了这一要求，而设计类专业的基础理论知识主要体现在美术理论知识和设计理论知识。设计类专业教师通过对美术基础理论的教学，可以使得学生掌握基本的美术知识，从更为深刻的角度去用心理解美术，从现实意义上讲，学生学习中外传统美术理论的主要作用在于让学生了解主流文化，对美术这一学科的发展形势有宏观的认识和理性的理解。与美术理论相呼应的则是针对性更强的设计理论知识，相比美术理论知识，设计理论其实更为抽象，特别是教师在对某些设计元素，设计思想进行讲解时，学生并不都完全能心领神会，不过，也正是这些抽象的、形而上的概念、元素才起到的了激发学生创作灵感的作用，这部分理论知识也更为关注设计中的技巧运用，如何掌握和谐的、能反应美的、立美宜人的设计思路才是学习的重点。综上，设计类专业教师通过理论的教学是设计类学生学习的基础保障。
二、实践性教学为知识巩固
本文引言部分指出，设计类专业在研究事物美的属性同时也更多地体现了美术的实用性，实践性教学的主要意义在于呼吁学生关注设计类专业的艺术实践过程，通过这样的形式进而使学生对设计的意义进行再认识以达到对理论知识所学的巩固。举例来说，随着国家对高等教育投入的不断深入，大学授课中实用多媒体设备已不是新鲜事，因此，很多教师在教学中可以利用丰富的教学资源向学生演示某一设计作品，条件更为丰富的还可以利用更为生动的实物教具进行授课，例如参观博物馆、具有鲜明特点的建筑、景观等设施。教师实施实践性教学的主要功能在于加强学生对理论知识的认识，使设计的目标作品更为直接的呈现到学生面前，同时，实践性教学也是对理论知识的巩固。这就真正做到了“艺术理论引导艺术实践，艺术实践丰富艺术理论”。
三、互动教学确保学科活力
设计本身就是极具创作性的一个概念，枯燥乏味的说教并不符合这一学科的特点，因此互动式教学就显示出了其优势。当前，高校设计类专业教师主要教学发展的另一方向就是互动性教学。在实际工作中，一些教师在传授完基本知识后会有针对性的对某一知识与学生进行互动探讨，具体的形式包括问答、辩论、讨论等。当代设计类专业教师在教学实践中对这一方面的关注越来越重视，在互动的形式上也越来越多元化，除了上述课堂上可以使用的互动方式以外，很多院校以及专业教师积极鼓励学生参与一些高校间、省市以及国家级的各种艺术类作品比赛，这些竞赛类活动一方面是对作品的展评，但是从教育学的理论来看，其本质也起到了互动式教学的作用，通过竞赛活动，学生与不同地域的同专业学生进行学术上的切磋，比赛成绩的优劣本身可能使学生得到鼓励，并激发更浓厚的热情，然而更为重要的是参赛者与他人的互动交流、比较和学习是也潜移默化地能使自身的创作能力大大提升，而这恰恰呼应了前文所述的“设计的特征”。专业教师鼓励学生参与互动有助于提升学生学习热情，而互动学习的功能在保证学生学习效果更佳的同时也保持了美术设计类学科的活力。
四、学科交叉式教学培养创新能力
设计作为美术的分支学科，必然要依托美术的有关知识作为基础。但是无论是设计还是美术都与哲学、宗教、以及历史文化等诸多概念紧闭相连，教师仅单一的传授设计的相关概念是不现实的，很多设计思想、理论基础、灵感来源很大程度上源自于其他社会科学学科，这是所有艺术类学科的共通特征，因此设计类专业教师在教学过程中需要对设计本身与其他学科之间的交叉关系予以考量，一些知识可能与其他学科互补，而一些则与其他学科融会贯通，美术设计课程的这一特征，使得教师在关注其与其他学科交叉关系时就要更加注意培养学生结合其他学科进行设计创新的能力，目前，高校设计类教师在这一点上十分重视，在教学方法上，一方面有针对性的延伸了其他学科的相关背景知识介绍，另一方面，很多教师自身也不断吸取更多的知识，扩大个人的知识面，以保障为学生提供一个更为丰富的课题知识环境。交叉学科的相关研究极为锻炼学生的辨别力、比较能力、分析能力等综合能力，而通过这样的学习，学生必然从中扩宽视野，激发创作灵感，提升艺术创新能力。
［摘要］
美术设计专业引入职业技能竞赛有助于激发学生的学习兴趣，有助于提升教师的教学能力和教学水平，有助于推动教育教学改革。具体措施为：竞赛与教学结合，学练一体；构建完整的竞赛机制；将竞赛项目和内容与国家职业资格证书考核标准相结合。
［关键词］
中职学校；美术设计专业；职业技能竞赛；现状；改进措施
近几年，各级各类职业技能竞赛备受社会的关注，得到企业的认可，也给职业教育提供了清晰的发展思路，给学生个体提供了展示自身潜力的平台。中职学校美术设计专业职业技能竞赛对于提高学生的职业技能水平，提高学生就业竞争意识和综合素质具有积极作用，也是培养和提高学生实践能力和创新能力的重要途径之一。职业技能竞赛的背后是比职业素质，是比专业教学和实践创新能力的培养，是学生团队合作精神、职业道德和工作态度、胜任工作的能力、相关专业知识、工作效率、学习新知识和新技能态度的反映。
一、中职学校参加职业技能竞赛的现实意义
爱尔兰一位女诗人说过：“教育不是注满一桶水，而是点燃一把火”。职业技能竞赛就是要点燃学生的学习热情，激发学生的学习动力，调动学生的主体参与意识，强化学生的综合职业技能，培育良好的教风和学风，促进教师教学、教研水平的提高。因此，中职美术设计专业教学中引入职业技能竞赛机制有着重要的现实意义。
（一）有助于激发学生的学习兴趣，提升学生的职业能力
美术设计专业是一门实践性较强的专业，其主要的设计创作工具是电脑，电脑操作是该专业学生必须掌握的技能，该专业职业技能竞赛具有很强的操作性。中职学校的生源，尤其是少数民族学生，总体上属于初中毕业生中成绩排在末尾的那一部分，文化基础薄弱，抽象思维能力低下，缺乏在传统学习模式下的学习热情和自信心，缺乏学习的动力，更缺乏明确的目标。分析他们的智力类型，他们较多的是具有较强的形象思维能力，更多的是对专业实践感兴趣，而对纯理论的课程内容兴趣不高。可见在中职美术设计专业教学中有效地引入职业技能竞赛机制，以专业技能竞赛促进专业实践教学，加强学生的实践动手能力锻炼，是一种较好的教学方式，能培养学生的自信心和自尊心，激发学生的学习兴趣，效果良好。
（二）有助于提升教师的教学能力、教学水平以及教研能力
职业技能竞赛是一个展示学校教学成果的载体，是师生共同完成竞赛任务所进行的教学活动。教师的教学理念、专业技能水平直接影响到竞赛的结果。在技能竞赛准备过程中，教师要有针对性地组织实践教学，对学生进行实训指导，学生对遇到的实际问题及时请教，也把教师的精力引到了能力培养上。例如，我校组织学生参加职业技能竞赛，对学生进行培训的教师要求能熟练操作计算机相关软件，在遇到难题不能解决时，及时向国家级培训中心的教师请教，或是和兄弟学校负责指导培训的教师一起交流，教学能力和教学水平在实训指导的过程中不断地得到提升。实践表明，要使学生在竞赛中脱颖而出，需要有一定的创新意识，这就对指导教师提出了更高的要求。教师要更新教育理念，不断地提升自身的技能水平和综合素质，改变教学方法，强化学生的职业技能水平的培养。
（三）有助于推动教育教学改革
职业技能竞赛对参赛学生能力和素质的要求，可以推动教育教学改革。中职学校美术设计专业职业技能竞赛强调企业的要求，竞赛项目一般是依据企业的技术标准和要求或职业资格考核标准设置的，这就要求学校深入企业进行市场调查，了解市场的需求，从产业界对职业能力的需要出发增设新课程，将美术设计新的技术要求及时纳入教学内容中，对学生在以后的工作中运用得较多的课程增加授课时数，通过增加教学时数和新课程的设置，突出教学的灵活性、实用性。另一方面，通过职业技能竞赛可以引导教师转变教学理念、转变教学内容、转变教学方法、转变教学制度，促使教学理念从“知识为本”向“能力为本”转变，职教强调的是能满足企业的需要；企业要的是会干活的人，不要不会干活的人；教学方法应从教师讲学生听向教师指导学生做转变，教师在做中教，学生在做中学，以学生的实训操作为基本手段,突出学生动手能力的训练。
二、中职美术设计专业参加职业技能竞赛的现状
近年来，随着职业教育人才培养模式改革的不断深入，越来越多的教育者认识到了职业技能竞赛对人才培养的作用，但在实践中还存在一些问题。具体表现为：（1）学练脱节。一些学校为了在职业技能大赛中获大奖，于是针对竞赛单纯抓某一项应用技术的训练，对学生专业技能的考核完全以技能比赛的结果代替。尽管学生在某些省级甚至国家级的大赛中获了大奖，但是在课程的设置上不是以学生“应知应会”的知识技能为重，忽视了一些学生需要掌握的相关实用技能和实践创新能力的培养，技能竞赛与常规教学没能有效衔接，不符合市场需求。（2）机制不健全。现如今的职业教育主管部门把技能竞赛作为对职校办学水平的评估手段之一，于是很多中职学校均以参加省级以上技能大赛获奖作为主要目标，看重的只是技能比赛结果，仅组织少数尖子生训练参赛，大部分学生没有机会参赛，学习的积极性没能调动起来，影响了学生人格的发展、岗位综合能力的形成。（3）竞赛项目内容与职业资格考试内容脱离。职业资格考核是以岗位能力要求为标准而进行的，是对学生专业技能的评价与考核。通过职业资格考核，便可知道被考核者是否懂技术，会干活，能否承担实际工作任务。而职业技能竞赛内容与职业资格考核内容脱离，这就意味着与岗位能力要求有偏差。学生一方面不能通过技能竞赛强化应用技能的训练，另一方面，也不能通过竞赛了解相关行业的就业要求，这样的竞赛对学生职业能力的培养作用不大。
三、中职美术设计专业参加职业技能竞赛的措施
（一）竞赛与教学结合，学练一体
现在市场上对美术设计行业人才的要求，是技术与艺术结合的复合型技术人才，这也是学校的培养目标。中等职业教育是一种满足就业需求的教育，它培养的是熟练掌握实用技能的就业人，培养的是具有实践创新能力的应用型人才，它的岗位目标是技能型人才，注重学生实际操作能力的培养。职业技能竞赛对于培养应用型人才实践创新能力有十分显著的作用。举办职业技能竞赛的最终目的，在于通过竞赛强化学生的职业技能，提高学生的综合素质，培养学生解决实际问题的能力，从而提高学生的职业竞争力。这与学校的教育目的是一致的。因此，在实践中可以将竞赛与学校的专业建设和教学改革结合起来。比如将一些与竞赛有关的课程纳入教学计划，结合学生实际，从中职美术设计专业能力要求考虑课程的设置，使课程与实际应用相结合。以我校计算机美术设计专业为例，我们针对职业岗位能力的要求，对设计素描、设计色彩、构成基础、图案等专业基础课的各个章节进行筛选整合，侧重培养学生的基础造型能力和基础设计、美术创意能力。专业技能方面，则把教学内容与相关专业技能竞赛、职业资格考核有机结合，围绕竞赛项目强化技能训练，培养学生专业软件运用与设计、美术创意与制作的岗位综合能力，培养出符合市场需求的人才。当然，一个中职学生要想一毕业就能成为美术设计专业人才，那不是件容易的事情，而中职学校培养人才的主要目标，是应用型的技术人才。毕业生除了有一定的专业技能外，还要有一定的学习能力和创新能力，所以课程必须根据学生的能力要求设置。
（二）构建完整的竞赛机制
中职学校美术设计专业职业技能竞赛项目的设置，一方面要与学校的人才培养目标、人才培养方案及课程相结合，另一方面要建立与国家、省、市级职业技能竞赛的互通机制，校级竞赛与市级以上职业技能竞赛相衔接。对于校级竞赛，全体艺术设计专业学生均可参与，通过竞赛，结合日常的实践教学，学生发现自身的弱点，知道与实际工作岗位之间的差距，从而明确自我发展的目标。这为他们发展专业技能提供了平台，也为修改教学计划、增补教学内容，加强实训环节提供了依据。市级以上职业技能竞赛则可以更进一步提高学生的职业技能水平，培养学生的荣誉感，提高学习兴趣。例如，笔者所在学校电脑美术设计专业学生在参加技能竞赛前都要在专业老师的指导下把技能竞赛训练题库里的试题拿来逐题反复练习，每道题教师都点到，手把手地教给学生操作技能，每道题都让学生弄懂练熟，这样，学生在解决一个个实际问题的过程中学习的积极性不断地被调动起来。在专业技能竞赛的准备过程中，强化了学生的设计技能训练，增强了学生的就业竞争能力。在把技能竞赛引入到实践教学环节中以前，学校设计的一些实训课程与企业岗位技能要求存在一定的距离，学生很难理解实训内容在今后的职业工作中的作用，很大一部分电脑美术设计专业的学生会有这样的困惑：学Photoshop、3D、CD干什么用？因而学生对美术设计技能的学习兴趣不高。通过把技能竞赛引入到实践教学中，使学生对企业岗位技能要求有了深入的了解，从而有了学习相关设计软件的兴趣，在赛前的准备和投入中更快成长起来。
（三）将竞赛项目和内容与国家职业资格考核有机结合
当今社会，各行各业对人才的要求是很高的，如要求考取国家职业资格证。这是相关行业从业人员手中必不可少的职场通行证以及职场中人获得晋升及加薪的重要砝码，是进入这些行业的“敲门砖”。中职美术设计专业职业技能竞赛，应围绕艺术设计专业技能选择竞赛项目，使学生通过参与竞赛，达到相关职业资格标准的要求，取得相应的职业资格证书。这样，一方面可使学生了解相关行业的技能标准，并有目标的加强练习，另一方面还可增强学生参赛的积极性和竞赛的实效性。我校近几年一直注重对计算机美术设计专业学生进行考证指导、培训，将计算机操作员和图形图像处理操作员的考核内容纳入专业课程，在教学中有针对性地进行理论和操作的培训。又将职业技能竞赛与职业资格考核有机结合，定期举行校内计算机美术设计专业技能大赛，要求全员参与，人人动手，并适当选派学生参加市、省级比赛。参加过竞赛的学生，在后继的专业课学习中，其岗位综合能力明显提高，走上工作岗位后很受用人单位欢迎和重用。
总之，中职学校美术设计专业教学引入职业技能竞赛机制，利于激发学生团结合作，奋发进取的精神，利于营造比、学、赶、超的浓厚氛围，利于培养学生专业技能，为今后就业创业打下坚实的基础。中职学校应重视该工作，并在工作实践中不断改进完善。
作者：苏景玲 单位：广西民族中等专业学校
摘要：
本文主要阐述了摄影与美术设计之间的交叉与融合的基础，并分析了二者的相互影响，为我们在摄影与美术设计之间的融合应用寻找理论指导，这对摄影与美术设计的交融创作有指导意义。
关键词：
摄影；美术设计；交融
摄影与美术设计都是传统艺术形式，这两种艺术所涉及的内容大有不同，然而随着时代的更迭，社会科学技术的不断进步，摄影与美术设计逐渐展现出相互交融的趋势。本文探讨了摄影与美术设计的交叉与融合并分析了二者交融的基础和相互影响情况。
一、摄影与美术设计交融的基础
美术设计随着社会的发展而不断发展，其不仅沉淀了传统设计的理念和方法，还不断吸纳新时期、新社会的思想和运用模式。美术设计归根究底是随着社会的需要而不断演化的艺术形式，社会对某个方面的审美要求越高，那么对该方面的美术设计要求自然越高。随着计算机科学技术的发展，摄影与美术设计相互交叉的方面越来越多，例如在图案设计方面，美术设计可利用摄影所得的图案资料，在计算机图像处理软件中进行图像处理。图像处理软件可在原有图案基础上，根据需要对图像进行剪裁、重叠、透视、旋转等处理，改变部分要素，从而使图案、图像达到美术设计的要求。其中，图像软件处理软件则是摄影与美术设计交叉与融合的重要基础。图像处理软件不仅可以将摄影获得的图像、视频等基础资料进行处理，还可融合美术设计的原理和表现方式来美化图像、图像，使图像最终以艺术的形式呈现出来。目前，图像编辑处理软件的类型较多，而photoshop软件则是比较常用且功能齐全的图像处理软件。图像处理软件的应用范围较广泛，如工业中的机械图案设计与处理，服务业中婚纱摄影等。在婚纱摄影是摄影行业中，不仅需要运用摄影理论和专业技术操作知识，还需要应用美术设计的相关理论和表现方法来处理摄影图片、图像，从而最大限度地美化图片，给人以美的体验。总之，计算机图片、视频处理软件是现代美术设计与摄影交融的重要基础，也是社会艺术发展的重要影响要素。
二、摄影与美术设计的相互影响
摄影艺术是随着科技发展而不断变化的艺术类型，高新科学技术的进步为摄影艺术开辟了更为广阔的空间，其表现形式和手法随着时代技术的改变而发生变化。数码摄影技术的出现极大地丰富了摄影艺术的表现形式，其拍摄的方式、传播的手段和创造方法与传统摄影艺术均有所不同，且形式多样化，有效拓展了摄影艺术的创作途径。摄影师可根据美术设计的要求设置各项拍摄参数，融合美术设计要素，例如数码摄影工具可即时对所拍摄的图像的颜色、曝光等要素进行调节，以强化摄影作品的艺术性，而专业图像处理工作人员则可应用美术设计的表现形式和方法来处理图像，弥补图像不足之处，从而保证艺术作品的美感。由此可见，在摄影艺术中，美术设计有效推动了摄影艺术的发展，是美化摄影艺术作品的重要影响要素，在摄影艺术的发展中占据着不可获取的地位。美术设计通常应用于广告设计、服装造型设计等，而摄影图片是美术设计素材的重要来源，是美术设计的关键要素之一。但是大量摄影图像的集合并不利于美术设计的创作。美术设计是一种艺术表现形式，其创作的过程需要设计师在艺术设计的基础上，不断地发挥自身地想象力，从而制作出可表现出艺术价值的作品。如果设计师在创作过程中大量应用既有的摄影图像，则可能受到原有摄影图像的影响，无法有效地探索该项美术设计的艺术价值，从而降低了该项设计作品的独特魅力。随着数码摄影技术的不断进步，摄影图片的艺术表现形式愈加丰富，其艺术美感也逐渐提高，而设计师在美术设计创作过程中，容易受这些图片影响且为了简化创作过程，会直接应用这些图片，从而使得许多艺术作品的表现形式、涵义等均有雷同的痕迹。这种方式直接忽视了美术设计创作最关键的探索和创造环节，使得美术设计作品缺乏独特的魅力。真正的美术设计作品不仅仅是图片、图像的处理，更多的是艺术内涵的展现，这种艺术魅力才是艺术设计作品富含长久吸引力的关键要素。由此可见，摄影艺术的发展对美术设计的创作本身并没有极大的影响，且美术艺术创作过程中不可过多地应用摄影图片，只有合理地应用摄影元素才能有效地发挥摄影艺术的价值，从而促使摄影艺术和美术设计共同发展。
三、摄影与美术设计的应用情况
（一）摄影与美术设计各自的性质。
摄影是反应真实的艺术表现手段，所有的摄影作品都是建立在现实的基础上进行摄影创作。摄影师通过控制摄影工具和利用现实景物的搭配来拍摄作品，其中图像的构图、光线、焦距、速度、颜色、角度等因素是摄影作品的重要元素，这些元素的不同搭配可能展现出感觉完全不同的摄影作品。从这里可以看出，良好的摄影作品具有艺术价值，可以表达出艺术美感，可以说就是一幅艺术作品。而美术设计作品与摄影作品具有不同的性质。美术设计作品是按照人们的需求进行创作，美术设计师在此基础上利用自己的创造力和相关艺术知识进行设计。例如，在室内设计中，设计师根据用户的要求对室内的结构布局、颜色分配等内容进行设计，且必须保证室内的结构、颜色分布必须具有美感，能够给居住者带来舒适的感觉。由此可见，美术设计师并不是一味地进行自由创作，而是根据既定的要求进行再创作。在该再创作的过程中，美术设计师必须将各类元素整合在一起，并从局部方面进行调整，从而最大限度地美化具有既定框架的设计作品。美术设计的最终目的是让用户能够得到美的体验。而摄影艺术则与美术设计有较大的差异。摄影艺术作品可随着摄影师的感觉变化而变化，摄影师可直接随着主观感觉进行拍摄，从而获得视觉美感。摄影并没有既定的框架和要求，摄影师可采用任何表现方式来进行作品拍摄。在新闻事件摄影中，摄影师通常注重摄影图像的真实性，而不会特意运用艺术方式来进行摄影，拍摄所得的作品看似与艺术美没有显著的相关性，但是这类摄影作品在情景表达方面具有重要作用。摄影与美术设计都是随着社会的发展而发展，且与科学技术存在紧密联系。高新科技的出现促使摄影与美术设计进入了新而广阔的天地，而二者的实际应用价值也随着时代的发展而不断受到重视。
（二）摄影在美术设计中的应用。
数码摄影极大地丰富了摄影作品的艺术表现方法，图像的颜色、构图、背景搭配等元素的不同搭配都可能会给人们全新的感受。而美术设计者应在此基础上，合理地应用视觉流程和视域，利用自身艺术创作能力进行作品设计，保证美术设计作品不仅具有艺术美感，还能够引起他人的认同。数码摄影的发展给美术设计造成了一定的影响，人们推崇的摄影艺术表达类型可能限制了美术设计师信息表达的准确性。对此，美术设计师应根据设计的主题，结合视觉流程影响因素来设计作品，让人们能够从设计作品中感受到艺术美。美术设计作品的最终欣赏者是人，因此，美术设计师应从人的角度来设计作品，让设计作品最终满足人们各方面的需求，如实际应用需求或精神需求等。目前，社会的快速发展在给人们带来丰富物质环境的同时，也给人们带来了较大的生存、生活压力，美术设计师应根据时展中人的特点来设计作品，从而促使人们能够从设计作品中获得新的体验和感悟。美术设计的核心是人，美术设计师应从视觉流程和时代环境出发，循序渐进地引导人们欣赏、了解美术设计作品。艺术创作过程是创作者在各种艺术表达要素的基础上，通过分配、整合等方式合理地设置各类艺术要素来进行艺术表达的过程。在数码工具和图像处理技术日益发展的背景下，摄影和美术设计者更应科学地应用这些技术来丰富艺术作品内涵，以推动摄影和美术设计的发展。对此，美术设计者可随时携带数码拍摄工具，将生活中各种片段记录下来，从中获得创作的灵感，丰富艺术素材，从而完善自己的艺术作品。而摄影创作者可通过综合分析摄影工具的各项控制参数，结合美术艺术中构图、色彩的应用等知识，合理地拍摄各类摄影作品。在构图方面，摄影师应先确定主题以及所表现的形象，之后再寻找可以表现出主题的素材。
结语
摄影与美术设计是现代社会生活中重要的方面，艺术创作者应把握摄影与美术设计的性质和相互交融的特点，合理地应用各类科学技术，从而创作出更具艺术价值的作品。
作者：张子涵 董小龙 单位：河北美术学院传媒学院 河北美术学院城市设计学院
【摘要】
传统吉祥图案是我国传统文化中的一朵奇葩，一直以来深受设计师们的喜爱，在许多优秀的烹饪作品中都运用到了传统吉祥图案。烹饪工艺美术设计中将传统吉祥图案进行意境和想象的聚焦，能够增加审美情趣，满足作品的造型与审美双重功能。所以，在烹饪工艺美术设计教学中必须渗透传统吉祥图案元素，让烹饪教学显得更有传统文化的艺术品位，提高学生在烹饪工艺美术设计中运用传统吉祥图案的能力。
【关键词】
传统吉祥图案；烹饪工艺；美术设计
随着人们的生活水平和享受层次的不断提升，烹饪不再是为了满足广大食客的口福需求，还需要给品尝者带来美的视觉享受，在色彩和造型上赢得众人的青睐和喝彩。从2002年开始，我国举办了大大小小很多次烹饪技术比赛项目，对于烹饪技术的评判，众口一致，认为烹饪工艺不再是单独的“味”，还要让品尝着感觉到“香”“型”“色”，让其身心愉悦，增添食欲。作为高职中职的学校，有许多都开设了烹饪工艺美术设计专业，那么在引导学生掌握烹饪基本功以外，还必须让学生了解美学，学会利用图案来提高烹饪设计的档次。人们追求美的心理呼唤和对饮食活动内涵的追求，因此，在烹饪工艺美术设计中应该将传统吉祥图案融入进来，让自己的构思更加精妙，让自己的作品更有创意。
一、烹饪工艺美术设计中的传统吉祥图案文化
中国的传统美学文化追求“美满”，认为世界应该是一个统一和谐的整体，中国古代的艺术家都致力于和谐美的创造，将人和物看成一个整体，做到借物抒情、以形会意，体现出真善美的意境。所以，传统吉祥图案文化重在“传神”，表现出“物我同一”的审美思想，在传统观念中具有神形一致，表达出人们对安定、幸福、和谐生活的企盼。传统吉祥图案文化内涵非常丰富，形式非常多样，题材非常广泛，是世界艺术之林中传承最久、影响深远、充满魅力的独特景观，也是中华民族文化宝库中重要的一笔精神财富。传统吉祥图案常以含蓄、谐音的表现手法来抒发一种寓意，吉祥意思为好兆头，预示着好运的到来，在古代人们会将福善喜庆之事的感受绘制成图案，我们日常所见的服饰、年画、壁画、瓷器、刺绣等都会看到传统吉祥图案，比如“喜”字表达婚姻、友情、多子多孙的寓意，常常被人们采用。传统吉祥图案构图造型上讲究对称均衡，乱中有序，平中求奇，有植物、动物、器具、字符、人物等多种类型，比如“岁寒三友”“龙凤呈祥”“麒麟送子”“如意吉祥”“八仙过海”“福禄寿喜”等，经过纹理线条的修饰，与人们心中所期盼的美好事物吻合，给人一种精神上的愉悦和慰藉。可以说，传统吉祥图案是中国人民心中最珍贵、最夺目的精神财富之一，凝聚着前人的智慧，直到今天也是中国人民乃至世界人民所做称赞的美好事物。在烹饪工艺美术设计教学中，需要引导学生掌握具有专业性和艺术性的烹饪理念与工艺，在烹饪设计中并不是简单地对传统吉祥图案进行拷贝和复制，而是需要建立在对传统吉祥图案文化充分了解的基础上的，必须让学生能够充分地挖掘、变化和利用传统吉祥图案文化，将传统吉祥图案的美学原理和烹饪造型艺术有效地结合起来，实现烹饪工艺的美学意境，让传统吉祥图案成为烹饪设计中的一个重要元素。
二、传统吉祥图案在烹饪工艺美术设计中的运用
（一）传统吉祥图案的审美法制
1.变化与统一
传统美学提倡在变化中追求统一，传统吉祥图案的这种变化与统一往往通过“对比”的方式来实现，强调图案视觉要素的对比、差异、多样、统一。通过变换手法来让设计主题更加得鲜明，同时在纹样造型、色彩、技法等视觉方面实现和谐统一。在此以烹饪构图中的“龙凤呈祥”为例，“龙凤呈祥”构图中龙凤首尾相连，在形态上有虚实、轻重对比，在色彩上也有局部的差异性，回形纹样上也凸显了对比的形式美，但是从整体上看却是统一和谐的，正是这种视觉元素的对比让人感觉的整体性，再加上连绵延展的组成态势更显示出构图变化与统一的审美法则。
2.均衡与对称
传统吉祥图案在组合中需要做到均衡和对称，具体表现为同形同量，在形状、色彩、肌理、大小、位置、重量方面都要做到均衡和对称。均衡就是要追求平衡，在视觉和心理上造成一种内在的统一美、和谐美，对称就是将两个元素结合在一起，通过某个支持点来达到对称平衡的效果。比如上面我们所提到的“龙凤呈祥”，龙与凤之间就实现了对称和平衡，让人在心理和视觉上都能够感受到平衡统一、阴阳相合，不偏不倚。再比如我们常常见到的“太极”图案，就是对称均衡最好的体现，阴阳协调、完全对仗、形态一致，让人在视觉上感觉到整体美、安定美、平衡美，获得了内心审美的愉悦情感。
3.韵律与节奏
传统吉祥图案本身具有一定的韵律与节奏，以条理重复的形式烘托出不同氛围的韵律与节奏，比如我们所讲的“二方连续”，就是将韵律与节奏的艺术造诣发挥到了极致，至今仍让世界艺术家叹为观止。在许多优秀的烹饪作品中，设计者们在运用韵律与节奏传统吉祥图案上都非常合理，尤其是作为新时代的烹饪工艺，已经超越了传统的食品艺术范畴，涉及到许多综合艺术，开始运用艺术设计来为烹饪服务，来加强烹饪食品艺术的韵律与节奏感。
（二）传统吉祥图案的审美功能
传统吉祥图案本身在点线面上也极有规律，通过点的活动和方向，线的粗细变化、波动变化，来产生更加复杂的寓意，通过传统吉祥图案能够体悟到深厚的民族情结，诠释出生命的可贵，再加上面的设计让烹饪作品的主题更加鲜明。传统吉祥图案在色彩装饰方面，让作品显得单纯而富有韵味，比如用辣椒、西红柿为原料的设计，可以配上传统的中国结，让传统文化色彩与自然色彩完美结合，突出鲜明个性的艺术风格，给人以红红火火、吉样如意、团结美满的审美感受，在一些喜庆宴会上会经常使用的。
三、传统吉祥图案在烹饪工艺美术设计中的创新
传统吉祥图案的运用能够增加烹饪工艺的艺术魅力和精神内涵，通过视觉感受让烹饪作品的人文底蕴得以体现，提升了烹饪工艺的审美功能。由于人们对食品的需求日益多元化，传统吉祥图案以其灵活多样、形势多变、题材广泛的原因能够满足烹饪工艺追求色彩、造型创新的需求。对传统吉祥图案机进行创新应用能够起到“画龙点睛”的效果，让烹饪作品的点缀更加完美，使品尝者顿生美感。随着中国风的兴起，各式各样的传统吉祥图案被运用到烹饪设计中，让烹饪艺术更加充满人文魅力。
（一）传统吉祥图案的分割重组应用
在烹饪工艺美术设计中我们可以将传统吉祥图案进行分割重组应用，根据设计需要来对传统吉祥图案进行自然形态下的分割，重新组合成我们所需要的新图案。我国传统吉祥图案种类繁多，在取材上有更多的选择，不同的传统吉祥图案在烹饪工艺美术设计中的应用效果区别很大，我们可以采用分割重组的形式来实现传统吉祥图案的创新应用。比如分割方法，设计者可以对传统吉祥图案进行夸张的变形，将传统吉祥图案进行横向或者纵向分割，也可以根据实际需要进行不同形式的分割，改变原有的布局和结构，提高作品的视觉冲击力，给人耳目一新的感觉。将传统与时尚结合起来，通过抽象和具象的方式再现图案艺术，设计出具有民族特色的新图案，给品尝者带来新的视觉感受。
（二）传统吉祥图案的整体或局部应用
传统吉祥图案讲究对称和平衡，但是我们如果一味地照搬或者复制传统吉祥图案并不能取得良好的设计效果，反而会让人产生厌倦感。设计毕竟还是要遵循创意原则，我们在采用整体的传统吉祥图案时能够让人感觉到民族特色，但是也会陷入僵化模式，给人感觉模仿痕迹太重。人们在生活中对于传统吉祥图案早已耳濡目染，所以，在烹饪工艺美术设计中我们在遵循审美法则和审美功能的前提下，可以选用传统吉祥图案的局部来装饰烹饪作品，可以将多个图案的局部或整体进行灵活搭配，使作品更具新意。
（三）传统吉祥图案在烹饪设计中的布局
传统吉祥图案在烹饪工艺美术设计中占有重要的一席之地，可以成为整个设计的闪光点，只要我们能够合理对传统吉祥图案进行布局，符合烹饪工艺设计的功能需求，不失图案的造型规律，完全可以让设计更上档次。所以，我们不是简单的“拿来主义”，而是要充分考虑传统吉祥图案与设计作品的协调统一，将单纯的图案转化为合理的设计灵感和设计元素，脱离传统的生搬硬套模式，对传统吉祥图案在烹饪设计中的布局进行创新运用。
四、结语
传统吉祥图案作为我国传统文化的瑰宝，在人民大众心中有着重要的地位和情感归属，其形式多样、题材广泛、寓意丰富、特色鲜明已成为烹饪工艺美术设计中不可或缺的重要组成部分。在烹饪工艺美术设计教学中有必要引导学生继承和发扬我国传统吉祥图案文化。
作者：李国见 单位：四川省成都市财贸职业高级中学校
摘要：
20世纪以来，随着国内文娱创作的持续升温，以《列兵》为代表的现代表演逐渐得到发展。虽然当下人们休闲娱乐项目的逐渐增多，《列兵》边缘化现象愈发严重，但以创新传统创作为方向的《列兵》改革也有了一定的成效，在带给观众欢乐和思考的同时，也揭示了《列兵》依然有着相当的市场潜力和传播爆发力。此次研究以《列兵》的基本发展形势作为理论基础，以《列兵》为实际依据，从《列兵》出发，结合当下《列兵》发展现状，从影视内容、演出方法、影视创新和影视意义的角度，对《列兵》的创作做总结。
关键词：
《列兵》；创作；创新
一、引言
近段时间以来，《列兵》片获得了长足的发展，对于其他艺术形式也产生了较大的影响。通过电影艺术家的充分想象，营造某种虚拟世界，并展现这一虚拟世界中的戏剧性事件，表现人们对于这些未知科学领域的想象。用科学和想象来表达故事，再加上科技制作手段的发展，为《列兵》的发展提供了条件。随着现代科技的进步，舞台的配套设施日渐完美。此次研究充分融合现代部队生活实际情况，投入到《列兵》的舞台编排当中，从而更具舞台渲染力。
二、将舞台表演融入《列兵》的策划内容
（一）充分发挥艺术想象力，善于创造《列兵》的舞台传统性
所谓的顺向思维可以被定义为，艺术来源于生活，表演创作也是一样。只有真正贴近生活，热爱生活的人，才能够真正创作出具有艺术性的《列兵》作品。在进行《列兵》创作的过程中，积极、主动的去发现周围美好、具有特色的事物，并且将其融入到《列兵》创作当中，从而让表演更具生命力与贴合性，并在观众的心中留下深刻的印象。《列兵》中，充分融合了现代军队实际生活情况，来进行结合创作，从而达到创新发散性思维思考的同时，紧密结合实际，真正达到舞台渲染效果，发挥写实特点，给观众留着深刻的印象。在《列兵》创作中，需要在原始事物的基础上，加以夸张化、放大化的演绎，这样才能够扩大原有的情感基础，渲染优质的表演气氛，引导观众进入到表演当中。舞台表演就非常注重这一点，表演中的素材均是日常生活中人们周边的事物，以夸张化的演绎将其情感渲染到极致，使得观众能够贴近性的融合到整个表演当中。生活美并不代表就是艺术美，但是艺术美缺乏了生活元素，就不再构成艺术。舞台表演就很好的诠释了这种理念，以独特的生活元素，让观众观赏之后，能够展开发散性的思考，并且对生活甚至是生命有了新的理解。这种创新化的表演形式，让《列兵》整体散发出非常独特的光芒，并且具有非常好的层次感。例如，在整个《列兵》的台词中，各种元素都需要贴近生活，不能一味的寻求舞台表演因素。
（二）遵循舞台表演艺术的基本规律，使《列兵》适于舞台
选取部队实际生活为创作基础，遵循舞台表演艺术基本规律，使得《列兵》表演更为适于舞台。《列兵》除了顺应生活的正常方向的思维之外，还融合了逆向思维的思考方式，使得《列兵》整体的表演形式更具特殊创新化，让观众有一种耳目一新、意想不到的效果。所谓的逆向思维可以被定义为，反过来思考问题，也就是说从相反的方向或者角度来进行问题的思考，并且选取别人没有关注或者了解过的领域来开拓与创新。
（三）大力采用高科技的情景设计和制作
大力采用高科技的情景设计和制作，使《列兵》适于表现传统内容，能够充分展现出部队实际生活情况，从而达到写实的效果。《列兵》具有科学基因与文学基因的双重属性，这种双重属性从根基上决定了《列兵》与科技创新有着不解的情结，从科技探索的动力层面和科技成果的孕育层面论述了《列兵》的创新价值，以期引起人们对文学科学价值的关注。传统是超现实的，它依托于现有的科学基础。科学和想象力之间存在着内在的紧密联系，想象可以使人们突破已有经验材料的局限，以崭新视野探索科学的新领域。在这样的意义上，《列兵》实际是基于一定科学基础发挥创造性想象力的结果，这对于培养和启发人们的科学想象力具有积极作用。
三、发展《列兵》的重要意义和可能性
（一）《列兵》艺术的创新需求和能力
《列兵》艺术的创新需求和能力，既是传统影视创作的重要前提，又为《列兵》的创作提供了可能。《列兵》剧目情节跌宕起伏，剧中主角的遭遇不断反转，更可以说是剧情上疑云重重，笑料百出的情节战争。《列兵》题材密集，整体的舞台表演场景具有特殊化。在抒情情绪方面，爱情有清新的初恋也有契约婚姻。角色性格鲜明经历传奇。道具不论在宣传中还是在实际演出力，都拥有着极强的神秘性。《列兵》的演出效果必然是让观众能够更为突出的感受到《列兵》的舞台魅力。让观众在开心中换一个角度看问题，一方面，通过精心设计的一个个情节和演员优异的现场发挥，缓解释放观众在生活中积蓄已久的压力，同时让人在酣畅淋漓的观赏之余，又能从剧中品出那种面对生活困难以及点点纠葛自我排解，释放自由的生活态度，令人回味无穷。
（二）观众的欣赏需求
观众的欣赏需求既为舞台表演提供了必要性，又会成为《列兵》创作提供了原动力。舞台表演的每个角色背后都有一段传奇故事。主角的演员的表演相比往作越来越成熟，台词设置和情感表达更为突出，所以影视效果也越来越好。只有这样才能与《列兵》整体的内容主线相一致，从而使得《列兵》的内容相当的亮眼。
（三）《列兵》的传播特点
舞台戏剧与影视作品同样承载着艺术信息传递功能，而对信息接受者而言，接受信息的内容是可以主动或被动选择的。在戏剧观念中，演员形体是完整的，而在电影里，演员却只是置身于画面边框之内。这一过程中，演员处于主导地位。这种区别于面对面的表演传播关系的新的传播体系其本质正是由于电影艺术的多视点决定的。
（四）艺术信息传递功能分析
舞台戏剧与影视作品同样承载着艺术信息传递功能，而对信息接受者而言，接受信息的内容是可以主动或被动选择的。
结语
本文的研究目的在于，通过本文的研究，能够呼吁推动影视舞台表演的兴起，推动国内《列兵》的创作和发展。从理论上而讲，当前，关于传统题材的《列兵》，研究成果微乎其微，这给本文的写作带来了难度的同时，也给本文的写作带来了拓荒的契机。能够丰富相关课题的研究内容，具有填补学术空白的重要意义。《列兵》取得了非常引人注目的成就。而如果将传统舞台表演题材引入到《列兵》的表演当中，无论是对于《列兵》自身的发展还是对于传统舞台题材形式的革新，都有着重要的意义。
作者：郭潇孺 单位：解放军艺术学院美术系
［摘要］
随着现代社会的不断发展和进步，人们对书籍的质量要求与审美要求也随之改变，传统单一的书籍装帧已经不能满足人们的需求。想要改变这种现状，就要在书籍的装帧设计中添加一些美术元素，在能凸显出书刊的艺术特点和独特风格的同时，使书籍更加美观耐看，内容更加充实。
［关键词］
书籍装帧；美术设计；应用分析
一、创新书籍装帧设计思路满足读者阅读需求
书籍装帧设计是指一本书从最初的文稿到成品书的出版的一系列的设计过程，也是书籍从平面化到立体化的转变过程，设计过程中，不仅要凸显出该书刊的艺术特色、艺术风格、阅读优势，还要适合读者的阅读心理，考虑书刊的营销特点、适宜人群、媒体宣传等。书籍装帧其原则首先是保护书籍，使之不被一些外界的因素损坏；其次，将阅读功能与审美要求有机地结合起来，并不是人们想象中单纯地用美丽的图画点缀装饰而已。书籍的装帧设计包含了艺术思维、创新思维、技术手艺、构思创意等设计思维，还包括开本、装帧形式、封面、封底、字体、版面、填色、插图、选纸张材料、印刷及装订等工艺流程，是一个整体性的设计，人们所了解的版式版面插图等部分设计，只能称作封面设计或者版式设计，属于装帧设计的一部分。随着现代社会的进步及科技的飞速发展，现代书籍的形式也逐渐增多，比如电子书籍、游戏书籍、概念书籍等，所以读者对书籍的设计也开始有了新的要求，比如纸质材料，书籍形式等等。从传统的单纯文字叙述变成现在的图文并茂艺术形式，由单一的普通黑白印刷发展到现在的多色彩印，读者观念的改变推动着书籍装帧设计者的探索步伐，设计者在适应社会群体阅读的同时，也赋予了书籍装帧新的内涵。
二、将书籍装帧与美术设计完美结合
美术设计是一种思维方式，一种对事物进行美化的整体构想，以及把这种思维方式和构想用某种形式或方法表现出来，使其视觉化、形象化、具体化，帮助事物消除其不适用因素的同时，发展其实用性的功能。由于经济和社会环境的制约，书籍的装帧工艺受到一定的影响，所以书籍装帧并不仅仅是给书籍披上一层华丽的外衣而已，它需要设计者结合社会因素、读者心理、书籍内容、营销策略等因素，与美术设计完美结合。根据书籍装帧要素与美术设计的特点，在原稿的基础上，赋予书籍新的灵魂。书籍装帧的设计要素主要是文字、图形、色彩和构图。在书籍的封面上看到的或简练或繁琐的文字，主要是书籍的名称、作者姓名或笔名以及出版社的名称，有的还包括书籍的丛书名和副书名等，这些文字向人们传达了这本书的一些基本信息，在封面的设计中有着至关重要的作用。书籍中的图形包括照片、插图和图案，有属具象有属抽象，还有一部分有写意作用，相比于四四方方的文字，图像不会那么枯燥，对某些人物或事件的叙述也会更加直观，增加书籍的可读性。色彩可以刺激人的视觉神经，易与读者内心的情感发生共鸣，所以书籍的基本色调要与内容有一定的一致性和完整性。构图的形式也有多种，例如常见的水平、垂直、交叉、叠合等，根据不同类型的书籍，选择适合该书籍的构型可以使读者对书籍有一种源于细节的深刻认识。
三、应用美术设计，使书籍装帧艺术更加完美
图书是一种精神产品，所以读书获得的是精神财富。对于读者来说，首先映入眼帘的就是这本书的封面，封面可以对读者产生强烈的视觉冲击，由此对该书留下最初的印象并对该书的“好”与“坏”产生一个基本的判断。精美恰当的封面可以令读者赏心悦目，甚至爱不释手，这样便起到了吸引读者的作用，在市场上的销售也起到了一定的推进作用，这就是美术设计在书籍装帧设计中的影响，也是美术设计的魅力。书脊，顾名思义，其重要性就如人的脊背之于人，书脊在书籍的封面和封底之间，起着一种桥梁的作用，所以，根据美术设计的应用，装帧设计者们就应该把书籍的色彩、图案、字体字形等与书籍的封面和封底协调统一起来，不仅要做到将封面和封底有效地区分，还要使二者能够自然地过渡，不至于产生明显的分界，影响书籍的整体性和美观性。封底的设计要简单明了，将封面的色彩、底纹等有效延伸、扩展，使之与封面相互呼应，同时又不可以相互重复，增加书籍的赘余感。在现代的社会，书籍装帧的美术设计已经不再是一成不变，需要设计者们发散思维大胆创新。一本值得阅读的书籍，不仅要内容充实，知识准确，还要让读者培养出自主阅读即能使读者主动拿起书籍主动去学习的兴趣，想要达到这种目的，就要将美术设计融入书籍的装帧艺术，根据书中的内容，运用适宜的颜色、图案、条纹、字体、排版形式等，使书籍看起来或是简单大方，或是可爱有趣，或是恢弘霸气，为书籍增添一种独特的魅力，充分引起读者的阅读欲望，再将作者想要传递的信息准确无误地传达给读者。这就是美术设计对书籍装帧设计的重要性。
四、结束语
即使一本书的内容很充实，故事很精彩，知识很全面，如果没有一个好的装帧设计也难以吸引读者的眼光，让读者驻足详读，也难以将书中的内容以最好、最直观的形式展现出来。而一个好的书籍装帧设计就应该应用美术设计的思维，使之与美术设计相融合，展现出书籍的艺术风采，满足读者对书籍日渐增高的要求。
作者：和一星 单位：河南艺术职业学院
【摘要】
在21世纪经济时代下，创新意识对一个国家的作用是非常强大的。随着素质教育改革的日益深化以及人才培养观念的不断更新，如何培养学生自身的创新思维以及促进学生全面发展已经逐渐成为检验教育教学质量水平的关键性因素。本文就美术设计中的创新思维培养展开详细论述。
【关键词】
美术设计；创新思维；培养
当今社会对于人才的创新思维以及主观能动性是非常重视的，所以，美术设计教学中，教师必须要高度重视学生个性的大力培养，积极挖掘学生自身的创新思维。从某种程度上讲，美术设计教师在对美术文化进行传播的时候，还应注重创新精神以及创造能力的培养，从根本上提升学生的创新能力。
一、美术设计以及创新思维之间的关系
从专业化角度出发，美术设计核心以及本质在于运用先进科学技术手段、物质材料以及相应的艺术手段实施“造物”的活动[1]。在美术设计过程中，设计人员一般情况下都应首先满足人们的日常生活物质需求，在此基础上再满足人们的精神文化需求。美术设计任务在于创造物质功能以及使物质自身的外在形式可以相对科学地满足物质需要。凡是日常生活中可以利用视觉所触到的用品以及周围环境都属于美术设计所要服务的领域。美术设计直接关系到人民群众的衣食住行以及其他方面的需求，与此同时美术设计还应该设计以及创作出日常生活中并不存在的相关物品[2]。进而在一定程度上丰富人们的日常生活，对生活方式、生活环境与生存空间等进行改变。因此，在美术设计期间，相关设计人员必须要充分考虑到设计物质所具有的功能因素、技术条件、材料以及工艺等，并从经济学、心理学、美学以及实用学角度出发，运用专业化理论知识的有效指导以及设计人员自身的创新思维进行大胆创造，进而对美术作品的构思实施定位设计。并借助相应的表现形式、表现方式、表现技巧以及表现手段等，实现设计作品可以更好地为社会大众服务。从美术设计内容角度出发，美术设计所涉及到的内容相对较广，第一是平面设计，例如图案设计、标志设计、字体设计、版画设计、广告设计、企业形象策划等；第二是立体设计，比如包装设计、展示设计、雕塑设计、产品设计、家具设计以及室内外环境设计。此外，从广义层面来看，美术设计还能够引申到相应的空间设计，包括园林设计、照明气氛设计以及建筑空间设计等。现阶段，随着科学技术的进步发展，美术设计中已经被注入了一些新概念，具体来说，传播设计从几年前的平面广告设计很快转变到网络设计传播以及多媒体传播这样的概念[3]。且这些不同类型的设计都与创新思维之间存在着非常密切的关系。
二、美术设计中创新思维培养的途径
（一）启发美术设计专业学生的创新性思维
目前，美术设计学科包含较为丰富的内容，有助于学生对知识的迁移以及培养发散思维。比如《装饰设计》学科不仅要求学生熟练掌握相应的美术类基础性知识包括色彩原理以及创意构图等，还要求学生必须培养较强的发散性思维，然后再使用新材料以及开发新工艺。美术设计教师在对教学内容进行合理选择的时候，必须要看能否促进学生综合素质全面发展，能否培养学生的创新思维，能否有助于完善学生的个性品质以及有利于对知识的有效迁移。此外，教师在美术设计作业布置环节中，必须要判断所布置好的作业是否具有较强的灵活性，从而给学生较大的空间供其想象[4]。对美术设计作业进行指导的过程中，教师应积极引导学生沿着多个途径，要引导学生沿着不同途径,大胆突破传统形式的思维习惯与思维模式，并有意识地指导学生全方位思考问题，最终促进学生创新思维的培养。
（二）更新美术设计教学方式，扩展创新思维
在美术设计教学过程中，美术设计教师如果采取单一化的教学方式以及教学方法，则非常容易造成学生创造性思维不足。美术教师可以把每个学生当成一张白纸，要想办法将这张白纸塑造成不同的“作品”，让他们呈现出五彩缤纷的色彩。因此，美术教师一定要改变单一的教学方法，创造不同的问题情境，采用探究式的教学方法，激发学生创新的积极性。美术设计教学是一种非常直观的教学，教师的指导作用特别重要。但是很多教师往往忽略了一个非常重要的问题，那就是时间长了，学生对美术设计教师容易形成依赖性，不愿意独立地思考问题，更不会独立地创造[5]。学生以教师为中心，教师教什么，学生就学什么，这样的美术设计教学不是以学生为主体，没有发挥其主观能动性，很难有创新。美术设计教师应该多鼓励学生用自己的思维去表达情感，求新求异，扩展美术设计专业学生的创新思维。
（三）强化创新思维训练
美术设计中，美术教师应对学生的创新思维进行训练，然后从概括性形象角度出发来开拓学生思维，之后再过渡到具体形象的科学描绘，在整个过程中熟练掌握创造形象所需要的方法。从某种程度上讲，学生在思维上开拓得越广，则创造形象也会越来越丰富多彩。因此，美术设计教师必须要从具体形象入手对学生的思维进行引导，使其真正发挥想象力，加深对生活的认识，并融入创作作品当中，丰富绘画内容[6]。教师在教学中也可以开拓思维，借助一题多画以及一画多变等方式来引导学生实施作品创作，积极训练学生的求新思想，进而提高创造性思维的能力，增强思维的灵活性，以达到创新目的。此外，在实际美术设计教学期间，任意一种美术教学活动都能够用来强化对学生创新思维的培养。具体来说，在实际绘画教学中，应改变美术教师“一遍遍地讲，手把手地教”的教学方法，防止创新思维的培养受到阻碍。而在素描头像设计教学中，教师不应该要求学生运用统一纸张或者是铅笔等工具进行作画，可以借助铅笔、木炭条以及有色粉笔，而且不需要追求线条完整性与好看。教师只需要传达给学生怎样画好素描的基础性造型规律，从而促进学生思想感情的充分表达[7]。从表现方法上来看，不管是绘画结构，还是相应的光影素描，都必须要将情感进行充分表达。不管利用哪一种创新思维培养方法，最终都要确保情感的充分表达。实际教学期间，美术设计教师应积极鼓励以及肯定学生，引导学生利用不同性质的材料以及工具进行创作，发挥学生的创造性以及主观能动性，激发其创造能力。
（四）力求美术设计理论与实践的结合
在美术设计中运用实践教学方法不仅有助于学生合作精神、集体观念以及团队意识的大力培养，还有利于培养其竞争意识，使每个学生都可以得到全面发展。学校应该积极联系以及建立校外的相关实习基地，促进学生实践能力的提升。从某种程度上讲，美术中的艺术设计是活的，属于多学科专业化知识的综合体。但是，目前美术设计教学过程中出现了用与学之间脱节的问题，一些专业学生是没有相应实习场地的，而走向社会之后工作岗位一般情况下又不允许利用实践学习方式进行工作。因此，美术设计教学中理论与实践结合的最好教学方式是实现学校与企业之间的联姻，进而建立起相应的校外实践产学合作基地。学生的生产实习以及毕业设计都可以采用顶岗实习的方式，从而让学生借助“专业设计制作人员”的身份参与到产学合作单位中进行具体化的设计、制作以及管理，最终实现“实题实做”，让学生自己动手来完成相应的设计课题，进而使学生在实际工作中进行美术设计的学习，并在设计过程中完成设计作品，利用实际成果完成毕业设计。
三、结语
总而言之，培养美术设计专业学生创新思维属于美术设计教育工作中的重要内容。现阶段，学生是年轻的一代，同时也是创造新生活以及创造新时代的中坚性力量。因此，教师在实际美术设计教学中，必须要多思考，积极探索出合适学生学习需求，且能够培养学生自身创新思维的美术设计教学方法，激发学生对美术设计学习的兴趣。此外，美术设计教师可以通过启发美术设计专业学生的创新性思维、扩展创新思维、强化创新思维训练以及力求美术设计理论与实践的结合等手段，让美术设计学生在相对愉快的氛围中进行学习与创造，更好实现美术教育育人价值。
