时间：2022-04-23 05:02:57
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摘要：
一种新兴技术正改变着人们工作生活的各个方面，它就是虚拟现实技术。这项技术现如今已经在很多个领域得到了非常广泛的运用。作为一种独特技术手段存在的虚拟现实，在展示空间设计中很有效地解决了一个重要的问题，这个问题就是实体建立和抽象思维之间的联系。
关键词：
虚拟现实技术；展示空间设计；教学设计
伴随着科学技术的飞速发展，人类已经跨入数字时代。虚拟现实作为一种新兴技术，在很多领域得到了非常广泛的应用。而在展示空间设计领域，虚拟现实已经作为一种非常重要的技术手段，渗入整个行业。其可以有效地解决抽象思维与展示空间设计实体间的联系问题。让人身临其境的感受、体会展示空间落成后的效果，让观者充分理解展示空间设计师的意图，达到实效沟通。因此也大大受到展示空间设计师们的青睐，并在展示空间设计领域得到了初步的应用。
1展示空间设计教学的内容和原则
展示空间设计是指展示空间在施工建造之前，设计者按照施工要求，把使用过程和施工过程中存在的问题或者可能发生的问题，做好全面的设计设想，拟定好解决这些问题的方案，用图纸表现出来。而展示设计教学则是将该设计过程放入课堂教学中，使学生明白如何实现展示空间设计的优化过程。最终落成，充分满足使用者的各种要求。下面就展示设计教学的基本原则、展示设计教学的基本内容做一阐述。
1.1展示空间设计教学的基本原则
把抽象的问题形象化、具体化，从而让学生更快速的理解教师的设计意图、调动学生的积极性和主动性，使教学更有效，使学生更容易建构新知识。
1.2展示空间设计教学的基本内容
一个优秀的展示空间设计作品要求满足空间环境的构造设计和展示空间空间环境的组合设计。要达到空间环境的构造设计和组合设计，在展示空间设计教学中，我们更需要做到为学生创设有效的情境，让学生有强烈的临场感、沉浸感，从而让学生在设计作品时不仅在功能、要求上创造良好的空间环境以满足人们生产生活文化等各种活动的需要，而且在内外形势上，创造良好的展示空间形象以满足人们的审美要求，最终达到让课堂教学更有效的目的。
2信息时代展示设计教学中存在的问题
展示空间设计教学是一门比较新兴的学科，一直以来不断发展和完善，在以往的展示空间设计教育中，教师大都是以尺子、图板、铅笔、工作模型等来展开的，教师通过手绘草图、电脑绘图（二维或三维)或向学生展示展示空间的模型，以向学生传达基本的展示设计构思。这种教学方法虽然快捷，但是过多依赖于二维图形，对于二维形体的推敲就显得捉襟见肘。
3虚拟现实技术应用于展示空间设计教学中的优势
虚拟现实技术非常有利于以学习者为虚拟学习情境创设一个良好的环境。教学是一门艺术，它强调学生的独特情感体验，要求教师在课堂上能够引导学生进行自主、积极的学习。可以这样说，情境教学在课堂教学实施过程中起到非常重要的作用。用情境教学法也更便于引出新内容，通过构建展示空间情境，教师用语言描绘展示空间理论和设计理念的同时，师生能共同进入角色，让学生在不知不觉中进入新知识的掌握和学习中。
4虚拟展示空间设计教学过程的组织
学生完成了以上的知识和技术储备的基础上，我们如何来引导学生实现虚拟展示空间设计呢？从教学方式上，选择的是任务驱动的教学模式，有利于学生克服单向思维，学会多向思维，综合运用知识，不断增强学生的创新能力。任务驱动教学分为以下四个步骤：第一步：展示计划。在这一部分中，教师创建情景，演示整个展示空间设计的任务。教师通过创建虚拟展示空间设计作品的任务情景，在情景中理解展示空间设计的新问题，教师提出总体设计目标，学生一边体验虚拟情景，一边提取自己知识结构中的相关经验，尝试用已有的知识解决教学情境中的问题。从而激发学生的探究欲和求知欲。第二步：分析计划。在第一个步骤中，教师演示的展示空间设计总任务一般较繁杂、信息量也较多，学生不能立刻理解并设计出合理方案。这时需要教师带领学生共同分析教学任务书，并让学生用自己已有的经验将总设计任务分解成一个个小任务，并且这些小任务要环环相扣，满足展示空间设计总任务书的要求。第三阶段：解决疑问。在这个步骤中，主要目的是让教师引导学生，发挥自身本有的主观能动性，主动探究问题，将上一步分解出来的小任务逐个完成。这时学生需要结合自己的初始能力，完成新知识的建构，并建立各个小任务之间的相互联系，然后再去验证，从中获得完成总任务所需的知识、能力。第四阶段：效果反馈。学习的过程就是一个不断反思、不断提高的过程，在探究性学习获得结果之后，学生应该对自己的学习效果有一个比较客观的评价。比如：我完成了什么内容、完成的效果自己是否满意、哪些地方还需进一步改进和提高、是否有更好的方法实现教学内容等。通过反思，学生不断地对设计作品作出调整和反馈，从而获得新的知识和经验，增强、丰富经验。
总之，在展示空间设计教学的过程中，利用虚拟现实技术进行展示空间设计，不能单单只建立在虚拟场景基础上的模像直观教学，而缺乏语言准确性、生动性、形象性的表述。如果那样虚拟场景也仅仅起到一种陈列作用，学生难以获得确切的感性认知。因而，在展示空间设计教学过程中要根据教学内容、学生素质、教学环境等灵活运用虚拟现实技术构建虚拟场景，同时辅以语言直观教学，就会有更好的教学效果。
作者：张娇 单位：吉林动画学院
摘要：
展示设计在信息化时展的今天，已经渗入到人们生活的每个角落，展示无处不在。本文结合“9.3阅兵式”来诠释展示设计“仪式化”程式特征，以期对展示有更深入的解读，并挖掘展示新时代的内涵。
关键词：
展示；礼仪；程式；空间
1关于展示
展示设计在信息化时展的今天，已经渗入到人们生活的每个角落。广义的展示即传达资讯、传递信息。研究展示设计的内在特性，有利于我们更好地理解展示活动并更深入的进行展示设计，服务生活、服务社会。
2关于展示设计“礼仪化”程式特点
“祭祀”与“宗教活动”是人类最原始的“展示”活动。人们通过一定具有某种内在特定的行为和程序来表达内心的情感世界，从而获得某种心理效应。传统的“祭祀”通常都有一定的仪式感，先要虔诚跪拜，念诵祭文、献供，以此表达对神灵的归顺和寻求保护之意，充分表达了人类文化展示活动的“礼仪化”特色。展示设计应遵从“礼仪化”特征进行设计。这种“礼仪化”程式特点带有一定的场景性、仪式性、流程性、戏剧性和展示性、体验性，服务一个主题，表达某种情感意识，传递某种信息。下面笔者以“9.3•中国人民抗日战争胜利纪念日阅兵式”为例，阐释展示设计“礼仪化”程式特点。
3从“9.3阅兵式”看展示设计“礼仪化”程式特征
空间是衬托展示内容的场所，地点的选择尤为重要。任何仪式化展示活动都要根据礼仪要求和性质，选择特定的展陈空间来完成后续活动。在此次阅兵式中相应礼仪流程选择的重点场所有迎宾点端门南广场、纪念碑基座、国旗杆基座、天安门城楼等。天安门后的端门城楼始建于明永乐十八年（1420年），是明代紫禁城的正门之一，也是清代皇城的正门，位于北京中轴线上。明清两代皇帝出巡、祭祀等活动时或离开皇宫出午门以后，一定要先登上端门，寓意着一个吉祥美好的开端。皇帝回宫时，端门鸣钟、午门敲钟，寓意者一个历程有圆满终端。携夫人身穿传统礼服正是在此喜迎各国贵宾。展示设计通过道具的使用、充满仪式感的行为特征，让特定的信息和场景能够以戏剧化的方式传播开来。从当天的阅兵式礼仪流程来看整个阅兵式流程各环节先后有序环环相扣，充分体现了展示礼仪性多维时空的艺术化展示行为。展示伊始是主席携夫人在端门南广场迎宾，后进行合影，合影后共登天安门城楼，准备观礼。观礼开始先鸣70响礼炮、升国旗、唱国歌。其后发表重要讲话，乘车检阅部队，并以左手行礼检阅完毕进行分列式表演，当最后一个空中梯队飞过天安门广场，数万只和平鸽和气球将飞向天空。进展有序而严谨，庄重而缓慢。通过以上循序渐进的对于“礼仪性”单元节点的展示很好地诠释了主题。同时，在整个阅兵式进行的过程中，围绕主题进行了多方位的道具手段表达取得了理想的展示效果。在展示初期，进行了奏唱歌曲、鸣礼等辅助展示手段，后期分列式阅兵活动进行中采用直升机悬挂中国国旗、在空中呈现“70”字样、拉出7道彩带等手段来明示主题，阅兵式最后阶段数万只和平鸽和气球将飞向天空，通过轻松的手法再次营造氛围诠释了主题。
4结语
从以上“阅兵式”的“礼仪化”流程我们可以了解到现代的展示设计更多的是通过多维化表达手段来诠释主题、传递情感、传达信息。“仪式化”展示程式的研究将更深入地表达展示的内在特性，进而挖掘展示内涵、提升展示意境，霸展示的作用发挥到最大。
作者：马琳 陈群 单位：华北科技学院
中国传统水墨画元素为中国当代设计界提供了艺术形式和艺术表现手法上的新样态,更完美的解释了中国人对点、线、面及图形的一种展现美的方式。在设计界出现过简约主义风格、经典复古风格等等,但是有一种中国特有的一种风格,即"中国水墨风格"这种独特的风格在室内设计、展示设计领域中都产生着深远影响。
一、传统文化的内涵
中国传统文化优秀元素是很深刻的,需要我们这一代对艺术的追求者不断的挖掘。现代设计更要以传统文化作为砥柱,不断传承,创新。
1.形而传蕴的传统文化
中国传统文化所遗留下来的艺术元素是我们艺术领域的宝藏。有好多标志的灵感的构思就来源于中国传统图案元素,比如说湖北台标的构思就是由此来源,其形状的特点:明快简洁,充满现代感,其优美的线条与凤喙和凤冠相呼应,凸显是凤鸟的鸣叫,婉转的笔锋塑造了的凤鸟活灵活现,主要是表示长江与汉江,整个设计浓缩了深厚的传统文化内涵。
2.传统元素带来的影响
中国传统绘画艺术作为传统元素中最原始的艺术表现手法,凝聚了几千年来中华民族的智慧结晶,同时也传承了民族特有的艺术精神。如:敦煌的飞天、瓦当、太极图纹、民间剪纸、皮影、蜡染等具有象征传统绘画内涵的图案和纹样举不胜举。这种具有象征意义的图案和纹样内涵的延展更是中国传统绘画元素的精髓所在,并深深的影响着现代设计。将中国传统造型元素引入到现代设计当中,不是传统图形元素的简单再现,而是以传统文化营养来丰富和拓展现代设计的创作思维,设计出具有民族、时代、国际特征的现代设计作品,将中国传统元素引入国际轨道世界级设计中。
3.中国传统文化在创意设计上的应用与传播
艺术观念的全球化,得到了广泛群体的呼吁,在各个领域,中国传统元素都被巧妙的运用到其中,设计作品更是屡见屡新,现代设计多元化成为必然的趋势。很多作品在展现现代设计观念的同时,也反映出了本民族、历史的审美价值取向和文化特征。例如:奥运会标志五星,五环,中国结以及与中国传统文化精髓——太极拳结合,使得标志如行云流水般生动和谐。所以,只有在现代设计中重视中国本土特色和传统文化并入到通往国际的艺术轨道,才能使中国传统文化站立在国际的T台上,被万众瞩目。现代设计不仅要传承,吸取,同时又要丰富,用新一代的设计眼光和审美观念,为之注入新的生机与气息。在社会的大潮流中,商业化趋势不断蔓延,消费品行业与日俱增,水墨设计商品充斥市场,单凭绚丽的包装,是远远不满足于大众的口味的,如何在社会上脱颖而出,占有一席之地,需要提升文化品位的内涵。被大众所熟知的荣获"世界之星"的贵府酒,就是运用了中国的传统文化语言——青华瓷,清淡大方的色调,简洁的设计,文化的沉淀,博得了大众的芳心。
二、水墨元素的产生和内涵
在中国传统元素中,水墨画是最为被人熟知的,它的艺术地位也是可想而知的。是好多国内设计大师一直备受推崇的传统设计元素之一。"水墨丹青"是水墨元素新风的代表，在古代人们绘画时常用朱红色、青色,所以称画为"丹青"。在海报平面设计中，水墨元素的应用体现了水墨文化与现代艺术相融合,目前水墨元素应用在艺术设计中已经成为一种潮流。
三、水墨元素在现代展示设计中的应用
在展示现代设计中,从中国传统文化中迸发出提的灵感配上展示设计的一种思维的加工过程,这需要对文化现代技术的了解熟练。这样设计出的作品就融合现代化的民族特色。如当下的商品房的陈列中,很多设计就利用了江南水乡建筑文化的和谐,体现了设计的灵魂。这些都成为了现代展示与文化空间的展示结合。其中特别体现中国风水墨画的庆典展示当属2008年北京奥运会开幕式,利用一副巨大的丹青墨色卷轴平铺在体育场最中心,加上动态投影,舞蹈演员的全情投入,音乐和灯光的相称,向世界展示了中国文化的大气恢宏和浓浓的人文情怀。
结语
中国传统文化是中华传统民族中不可或缺的一部分,是构成我国漫漫五千年的历史的长河的重要支柱,逐渐形成了整个中华民族的文化修养,审美理念,思维方式,美学观和哲学思维的完整的艺术体系,造就了我国辉煌的民族文化史。作为现代的追求艺术的现代工作者,要保存好传统的艺术瑰宝,是我们应该做的,学会宣扬以及继承。在现代的展示设计空间中,充分合理的运用好中国传统元素,努力做好一名优秀设计师的本职工作,做好一个合格的或者是优秀的设计师,在自己的未来的作品中既能充分体现自己的想法,充分展现自己的设计灵感,用自己对传统元素独特的解读,把中国中传统元素运用到展示设计中来,让中国传统文化永远继承下去。
作者：陈蓬勃 李娜 单位：大连工业大学艺术设计学院
摘要：
展示设计是一门多学科的综合性课程，要想较好地完成教学任务，就要实现跨学科的教学。教师不应只在课堂上进行知识的讲述，而应在展示活动过程中，通过情景教学，让学生更好地领会展示设计的效果。
关键词：
情景；综合；体验
一、展示设计情景教学的意义
展示设计是大至国家、城市，小至企业、公司、个人，为扩大自己的影响力，取得良好的社会效益、经济效益，通过招商引资加快地方基础配套设施升级，或举办各种仪式烘托一定的气氛，而进行的空间规划设计，以便在社会经济、文化活动中提升自有品牌的认可度。其手段是借助灯光照明布置、背景音乐的现场气氛营造、新颖展台的集中展示，利用信息导视系统将参观者顺利地引入展区观看展品。展区设计包括的内容有空间环境设计、信息导视系统设计、文字编排设计、不同品牌的标识设计、展柜设计、灯光照明设计、舞台场景的布置等。因此，展示设计是一门综合性的设计学科，而固有的教学模式在有限的课时中，无法将涉及视觉传达、环境艺术设计、工业产品设计、舞台灯光照明设计等相关内容全面、系统地给学生讲授清楚。展示设计情景教学，就是让学生在有一定理论基础的前提下，通过参加展示活动，正确认识展示活动中涉及的其他学科的知识点，以形象、感性的认识，帮助学生在短期内更好地掌握所涉及的其他学科的学习内容。
二、前期理论的储备
1.概念界定
进行情景教学之前，教师要对学生讲授必要的理论知识。有了一定的理论基础，学生才能在情景教学中更好地掌握其他学科的知识。展示设计是在既定的时间和空间范围内，运用艺术设计语言，通过对空间与平面的精心创造，使其产生独特的空间范围，不仅含有解释展品宣传主题的意图，而且使观众参与其中，达到完美沟通的目的。对于信息而言，充分地让参观者接受是其传播的根本目的。可以通过舞台表演、宣传册的发放、知识问答、多媒体技术的播放、主持人的解说、图片的展示、道具模型的摆放等多种方式，实现对产品的宣传。
2.背景知识
让学生了解展示设计的发展历史，有助于提高他们对展示设计在人类历史中的根本作用的认识。展示活动在以前是为满足人们生活所需而进行的市集贸易活动。随着经济、社会的发展，其影响和作用逐渐扩大。真正意义上的展示活动，是在空间规模上有了发展，以进行信息传达为目的展览会，如1851年举办的首届世界博览会。当时，英国因第一次工业革命在其本土发生而实现了资本的原始积累，财富的增加成为英国举办首次大规模展会的动力。随后，新兴的资本主义国家，如美国等，陆续实现了资本积累，为其经济的高速发展打下了牢固的基础。同时，展示活动在西方的广泛举办，促进了新技术、新材料、新工艺在西方社会的传播，使西方国家的生产力迅速提高。展示活动对于人类文明的进步有着不可磨灭的作用。
3.展示设计流程
从开始构思到方案的成熟和完成，是学生将理论转化为成果的过程。这一过程也会使学生对这门课程所涉及的相关知识有较为全面的了解。首先，设计者要熟悉展示的内容，如要展示什么样的产品、举办多大规模的展会、在什么时间举办等。而对展区大小尺寸的精确测量，有助于设计方案时详细数值的计算。有了这些数据，就要计划通过什么样的风格形式来实现一定的效果。这些都要在前期的文本策划书中表达出来。其次，设计者要根据自己的构思，把头脑中想象的展示内容用马克笔、彩铅快速画成图像方案，并与甲方进行交流，以获得认可。再次，将方案绘制成深入表现的计算机效果图，以审视最后的空间效果。其后进行三维模型的制作，要能看到真实空间多个角度的气氛效果。最后，绘制施工图，以便最后将方案付诸实践，并且要求设计者进行现场监理，以保证实际效果。
三、情景教学的开展
学生前期有了一定的知识储备，对于展示活动的历史发展、概念有所了解，清楚了展示设计的程序流程后，教师就可以针对不同专业的学生开展情景教学。
1.室内设计专业情景教学
室内设计专业的学生对于空间功能的划分、灯光照明的布置往往掌握得较好，而在版面设计、字体编排、导视信息系统的制作方面有一定缺陷。所以，教师要针对他们存在的问题，在参观展览时提示他们应注重这些方面的学习借鉴。在陌生的领域中，学习的最好方法就是借鉴他人的常见做法，并活学活用于自己的设计中。2011年，兰州国际会展中心举办了两届车展，笔者组织学生参观了车展。在参观过程中，笔者让学生对车展每个品牌的接待台、形象背景墙、宣传册进行拍照，之后分类整理。然后，在多媒体教室对这些照片进行分析，探讨哪一类展区设计得好、好在哪里。从文字的编排到图片、图表在文字中的合理布局，再到版面装饰色调的统一、对比的应用，分析这些品牌展区设计是否符合形质统一、轻重有序、美观大方、整体统一的原则。通过分析，学生对学习内容有了较为深入的理解，从作业反映的情况来看，与以前没有开展这样的情景教学时相比，作业整体质量明显提高。
2.视觉传达专业情景教学
视觉传达专业的学生在文字设计编排、版面设计、信息导视系统的设计方面掌握得较好，而对于展示活动功能空间的划分，具体应预留通道的尺寸，展架、展柜的大小以及参观者最佳的观看位置、灯光照明的运用等往往把握得不是很到位。针对这个专业的学生，教师需要重点解决他们存在的问题。组织视觉传达专业的学生参观展会，不应再以导视系统、形象墙、宣传册为重点，而应要求他们注意每一个展区的功能空间划分，观察主要展区是怎样布置的，以及除主展区外还有些什么样的空间。学生在参观展会的时候，通过教师的现场指导，就能知道展区中包括主要展示空间（展示信息空间）和展示公共空间（供观众进行交流和休息的场所）。另外的VIP接待区、工作人员的更衣室、设备维修空间等都属于展示活动的辅助性空间。视觉传达专业学生的学习还有一个薄弱环节，即对展具、通道的尺寸不熟悉。举办车展的兰州国际会展中心，其层高设计在8米以上，空间开阔，气流通畅。各个展区在进行展柜、展台布置时，不仅要考虑空间的大小，还要考虑人在使用时的便利性，也就是以人的尺度来确定展柜的大小。而且会场要在人流量很大的情况下，有足够宽敞的通道供参观者行走，以避免发生拥挤、踩踏。参观展会现场，使学生对这些尺寸有了更加感性的认识，真实地感受到主通道的宽度和次通道的尺寸。同时，在参观过程中，学生也深切体会到，对于大型展柜、小型展柜、宣传画而言，其最佳观看位置是不同的。大型展柜、宣传画可以距离远一些观看，而小型展柜、小型宣传画要距离近一些才能看得清楚。有了这样的经历，再给学生讲解具体的数值，他们的印象就要深刻许多。情景教学的开展，不同专业的学生有不一样的体验。它的优势在于在进行多学科综合性专业的教学时，对于本专业不熟悉的知识领域，学生可以短时间内领悟得更好一些，掌握得更全面一些。
作者：王华涛 单位：兰州财经大学艺术学院
展示设计基础是为会展设计及其相关专业学生开设的设计应用型课程，本文对于该课程的教学内容、教学难点、课时进度安排、实践教学环节等课程设置的问题进行了论述。展示设计是一种综合性的空间艺术创作。如今，随着社会经济的发展、人们使用需求的功能细化，展示设计的应用范围越来越广泛，亦发挥着越来越重要的作用。作为一门边缘学科，展示设计的内容丰富、形式多样，按照规模来讲，从大型展览会、商业卖场、旅游景点等，到小型橱窗及展示柜台都是其研究范畴。展示设计的目的便是在上述既定的空间范围内，通过空间规划、功能分区、灯光控制及材质配置等设计表达，用有主题的、有序的、符合逻辑的方式将展示的内容展现给观众，使观众接受特定的传达信息。对于展示空间的创作，我们便称为展示设计。展示设计基础，是为会展设计专业二年级或相关方向的学生开设的课程，是一门较为重要的设计应用型课程，主要内容包含展示设计的发展沿革、展示设计的特点及范畴、展示设计的基本程序、展示空间的构成、展示功能与流线设计、展示设计表现技法等知识。通过课程学习，要求学生掌握展示设计的基本原理、认识常见的展示材料，具备展示设计造型能力、材料运用能力、空间想象能力等。基于该专业课程的特点及其社会实际需求，本文在课时安排、教学重点等内容作了如下的探究：
1.教学大纲及课时进度安排
课程主要分为理论知识教学及实践教学两个部分，共56学时。理论知识的教学部分约12课时，教学内容大致分为展示设计概述、展示空间设计、展示表现技法、展示作品分析这四部分（如表1）：理论教学过程之后，向学生讲解该课程设计题目的任务书，从场地特点、设计主题、空间特点等方面分析任务书的要求，开始针对每位同学进行设计辅导的教学部分。这部分的教学共44课时，安排一般为：资料调研、搜集，4课时；方案草图构思，8课时；方案深入、调整，8课时；设计完善，12课时；绘制图纸，12课时。综上所述，该课程将集中式与个体式教学相集合，既可以控制班级整体教学进度的一致性，又可以掌握每位学生的自身特点，因材施教。
2.理论教学难点、重点
（1）展示设计尺度及空间序列
展示设计要求在既定的时间和空间范围内，通过对功能分区、空间形式的设计，使其产生符合主题的环境氛围，不但能够实现宣传展品的意图，更能使观众较好地参与其中，达到沟通的目的。展示活动与人密切相关，人的数量、感受对展示效果起到了决定性的作用。因此，在教学过程中，要向学生强调人体活动尺度、心理尺度的概念。在设计时，展示空间的大小、形状以及展示设施的高度、尺寸和陈列方式，均需充分参照人体工程学尺度为依据。此外，展示空间由展示、销售、交流等部分组成，各部分以人在空间中的活动顺序为依据进而串联在一起，这是一种“流动式”的空间类型，即空间序列。通过4课时的课堂教学，使学生了解展示功能区划分、参观人流动线的规划、人体工程学与展示空间的特点，掌握展示设计中的基本尺度。
（2）展示设施设计
展示设计与其他设计所不同，其本身形象并不是设计的最终目标，而要以“说明”、“声”、“光”等方式，突出、烘托“展示物”为宗旨。在教学过程中，该部分知识讲授时间安排为4课时，向学生讲解展示设计常用设施的类型，使学生了解展台、展架、展板等展示活动载体的形式、常用尺寸规格及制作方法，掌握展示空间常用的装饰材料、照明与色彩以及媒体技术等内容，并且向学生强调不同的材料及灯光的明度、颜色给参观者所造成的不同程度的心理感受。
（3）展示设计表现技法
根据本专业教学设置，在该课程开设前，学生应已完成计算机辅助设计等相关课程的学习，具备了一定的手绘及计算机绘图的表现技能。基于此，该课程针对表现技法的理论讲解部分并未设置较长的课时，而是通过优秀设计作品的图纸分析，使学生学会“看图”，继而学会“画图”。在该知识点的教学过程中，通过一系列平面、立面、效果图及版面的讲解，使学生养成正确的绘图习惯，规范设计、规范制图。
（4）设计任务书
布置课程设计的任务书，向学生介绍题目要求，解释展示场地的特点、展示主题的内涵，讲解如何应用上述理论知识来做展示设计，并且规定设计各个步骤的课时分配。任务书的布置与课程中的实践教学部分相结合，通过课程设计每次与学生的交流，培养学生的独立设计习惯，以及设计方法与表达能力，启发并且拓宽学生的设计思路，为今后的教学建立较好的基础。
3.实践教学内容
该课程是展示设计及其相关专业低年级学生的教学内容，要求学生在了解展示设计的发展沿革、展示设计的流程、特点等内容的前提下，能够独立完成较为基础的展示空间设计。因此，在实践教学的44课时内，该课程适宜选取的设计题目为小型展位设计。
（1）任务书
经过几年的教学实践发现，在课程规定课时内，学生能够较好地完成一个规模大约15米×10米的小型展位设计。在展位设计的任务书中确立地产、民俗、服饰等展示主题，并提出平面图、立面图、分析图、效果图、设计说明的要求。
（2）设计流程
要求学生从前期收集资料、编写展示策划文本开始，进而完成对展位的空间功能区划、人流动线、展示设施的形式等内容的设计，并最终按照规范绘制平面布置图、主要立面、效果图、分析图等图纸。
（3）作业呈现
在完成展位设计方案的基本平面、立面、模型效果图的基础上，要求学生将各个图纸进行统一的A1图幅的排版，在确定的主题要求下，选用适宜的字体、颜色、背景等元素将作业以更好的效果表现出来。
4.授课方式及教学方法
授课方式：板书结合多媒体教学。展示设计是一个内容丰富，涉及面广且不断与时俱进的课题，因此，授课方式不能局限于板书，而应较多地结合多媒体，将最新最前沿的展示实例用图片、视频等方式，更直观地展现给学生。教学方法：讲授法、启发法、课堂讨论法等形式。做设计不能“闭门造车”，在实践教学环节，应给学生提供较为自由、宽松的讨论、交流设计方案的课堂氛围，促进学生之间的相互学习以及良性竞争。授课过程中，可以将学生分成若干小组，以小组为单位讨论设计方案，激发学生的方案构思能力，并使学生学会介绍自己的、评价别人的方案优劣，快速提高设计能力。展示设计是一门“跨界”行业，要求展示设计师具备建筑设计、室内设计、平面设计等多种能力，因此，对于会展设计及其相关专业学生设计能力的培养尤为重要。通过展示设计基础课程的学习，学生能够了解到展示设计的发展概况，掌握展示设计流程、设计方法、制图规范等内容，具备基本的设计能力，为以后的学习及工作打下坚实的基础。
作者：宗晓萌 单位：南京工业大学艺术设计学院
摘要:
将中国山水画意境的格调、气韵、色调和性格融入国内博物馆的设计当中使其成为具有中国文化的博物馆。使我国的博物馆设计具有特色，屹立于世界博物馆之林，让中国的博物馆设计具有中华民族的底蕴。
关键词:
中国山水;意境;展示设计;博物馆设计
引言
中国山水画以山川自然景观为主要描写对象，讲究的是天人合一，追求的是人与自然的完美统一，是一种无胜于有的一种空灵的境界，呈现给欣赏者的是一种神秘、恢弘、典雅又富有个性张力，给人留下无限遐想空间的东方特有的美感。抓住中国山水意境最本质的东西，将这种精神境界与现代的博物馆设计融合，建造出具有东方特色的博物馆。
1中华文明孕育了中国山水意境
中华文明的特点是古朴而大气，天人合一，追求的是不能用语言传达的审美境界。例如，著名元代四大家黄公望所绘的《富春山居图》，用了7年的时间完成，画卷中渔舟唱晚，峰峦跌宕，烟树迷离，苍松怪石，小溪古村，野渡茅舍，富春江两岸数百里精华被黄公望用笔触一一描绘。此画确给人咫尺千里之感，无论布局、笔墨，还是以意使法的运用上，皆使观者叹为观止，这是东方与西方的不同审美境界。这种东方古老的智慧的应用应该是我们中国学习设计工作的人一辈子致力于完成的最高任务。
2中国山水意境与当今中国设计
在艺术设计方面我们不得不承认一件事实那就是我们东方在设计领域远远落后于西方发达国家。但是随着我国经济迅速发展，我国的设计已经走上了正轨，面对西方设计全球化的趋势，我们中国的设计也应该在世界环境下树立自己的设计风格。中华民族气韵的大成在于中国山水意境，而如何将中国山水意境与现代西方的先进设计理念完美的融合在一起，创造出富有中国味的设计理念，这是我们要完成的目标。近些年我们频繁的听见中国风、中国印象、民族魂这些词汇，都是值得提倡和肯定的，但是将中国传统元素不加提炼的用"拿来主义"生硬的加在设计上，这是很普遍的现象。我们需要克服这样的缺点，应该做到将经过提炼的中国山水意境与现代设计完美的融合到一起，让设计由内到外散发出东方特有的神韵。
3中国山水意境与博物馆设计的融合
3．1当今博物馆建设与中国山水意境的关系。
目前我国博物馆建设正处于朝阳时代，具有巨大潜力，但同时我们也看到在博物馆设计中我们的经验不足，一直在走西方博物馆设计的模式。博物馆的设计内涵不足，这是我们应该正视的问题，在眼下看来只有将中国的博物馆设计与中国山水意境融合才是正确的道路。例如苏州博物馆，可以说是现代博物馆设计与中国山水意境的完美融合，无论是从古典与现代的融合还是中国山水意境在博物馆中的运用都是无可挑剔的成功典范。但是目前我国大多数博物馆设计依然处于没有理清自己定位的状态，苏州博物馆的设计在我国可以起到灯塔的作用，这样一座博物馆才是真正属于东方人的，才是古典与现代结合的完美产物。
3．2博物馆的外部环境与中国山水意境的应用。
目前国内博物馆的外部环境主要以实用为主，但是，古人对于室外园林其实早就有了自己的表现形式，例如，苏州园林、颐和园、承德避暑山庄都是中国山水意境的集中体现。做中国山水意境的博物馆外部环境设计，需要我们对中国古代园林艺术有透彻的研究，使博物馆的外部环境与博物馆呼应。这是我们营造中国山水意境的博物馆外部景观所要必须遵循的原则。所谓借景是通过人工的手段，截取或剪裁自然中的一部分，享其纳入，这是中国传统造园中常用的手法，为了体现与建筑的联系、进入正庭之后，立即可以眺望窗外的风景。而国内现代博物馆外部观景的营造正是需要创新的时候，在这个时候用中国山水意境营造外部景观便是博物馆出路，在这方面日本的博物馆外部环境营造做的十分到位，国内博物馆外部景观营造也应该多多的借鉴日本的景观设计，弃糟糠而取其精华。
3．3博物馆内部展示设计与中国山水意境的完美融合。
博物馆内部的展示部分我们国家做的可以吸引观众眼球的展示并不多见，现代媒体设备的技术应用远远胜于其本身展示物品的内涵表现。博物馆展示设计很有必要引入中国山水意境作为表现手段，褪去浮华的技术，用古朴而厚重的气质去展示具有文化价值的文物。将中国山水意境中的细致内敛的内涵应用与展示陈列，必将衬托出展示物品的贵重与文化价值。古典气质与现代手段的完美平衡必须在不断的实践中才能体会到，展示中古典与现代的对比是必要的，古典与现代的交融更是难得的。中国山水意境是东方人独有的，所以加以运用与现代展示设计技术相结合，定将让中国的博物馆展示设计提升到新的高度。
4建设有东方特色的山水意境博物馆
中国山水情怀是中华文明的标志，应加以发扬光大，运用于博物馆建设计与展示设计当中，建设有东方美感的博物馆。使中国的博物馆设计成为中国人的设计，具有标志性的设计风格，而不是学习模仿西方设计，让中华文明通过博物馆的设计而传达到世界各个角落。让中国的博物馆设计就像国际上认同中国山水画一样被认同，打破西方博物馆设计独揽的局面。
5结语
在我国博物馆设计尚处于起步阶段，前面的路还有很长要走。与西方博物馆建设计仍有差距。我们要结合自己的山水情怀设计博物馆来逐步减小我们和西方国家的差距，同时我们也要不断的向西方学习，吸取其先进的经验为自己所用。
作者：黄恩泽 单位：大连工业大学
摘要：
近年来城市规划馆的建设方兴未艾，城市规划馆是一个城市提供行政服务、展示城市未来发展、接受市民监督的重要窗口。做好城市规划馆的展示设计，是提高其建设质量的关键。随着多媒体技术的日趋成熟，利用多媒体技术丰富城市规划馆的展示手段，对提高展示设计的总体水平和展示效果具有重要作用。在城市规划馆的展示设计中，利用合适的多媒体技术使得展示内容的表达更具有效性，能够大大提高城市规划馆展示设计质量，确保城市规划馆的展示设计和展示内容在整体水平和整体质量上得到较大的提升。
关键词：
多媒体技术；城市规划馆；展示设计
目前，在城市规划馆布展设计工作中，使用多媒体技术丰富展示手段已经成为一种趋势。要想提高城市规划馆展示的整体质量，必需掌握多媒体技术的特点，并做到有效利用多媒体技术，形成以多媒体技术为核心的布展设计思路，确保城市规划馆在布展的整体节奏和具体展示内容传达上更具时代气息。从目前城市规划馆展示设计工作的实际开展来看，多媒体技术的支撑作用非常强，以多媒体声、光、电技术为核心的构建手法，不但能够有效调动参观者的情绪，同时还能够强化展示设计内容的丰富性，增加展示设计的内涵，使城市规划馆的展示设计工作得到有效开展。
一、城市规划馆展示设计，应充分利用多媒体技术特点
（一）城市规划馆展示设计，应加强对多媒体技术的了解
基于城市规划馆展示设计的实际需要，在多媒体技术的应用过程中，我们首先应了解多媒体技术的优势，掌握多媒体技术的特点，做到全面有效的吸收多媒体技术优势，并将多媒体技术与展示内容有效地结合在一起，使展示内容与多媒体技术在内容与形式上高度统一。由此可见，加强对多媒体技术优势的了解，是做好多媒体技术应用，提高展示设计质量的基础。为此，在城市规划馆展示设计中，我们要想做好多媒体技术的有效利用，就要充分熟悉各种多媒体手法的优势，并将其合理的运用于不同展示内容设计之中。
（二）城市规划馆展示设计，应掌握多媒体技术的特征
多媒体技术的特征，主要表现在可以将展示内容具体化、形象化、可视化、交互化，丰富展示设计的内涵，使规划馆的展示设计能够形成声、光、电一体化的形象，使展示设计能够在整体质量和整体表现效果上得到加强。基于这一现实需要，我们在城市规划馆展示设计过程中，应对多媒体技术的特征有全面的认识，并掌握各类多媒体技术的优点，做到在具体的展示设计中，合理使用不同的多媒体技术表达展示对象，使多媒体技术成为城市规划馆展示设计中的支撑技术。所以，掌握多媒体技术的特征，是做好城市规划馆展示设计工作的关键。
（三）城市规划馆展示设计，应实现多媒体技术的有效利用
多媒体技术包括的种类繁多，随着技术的进步，在城市规划馆展示设计中使用的多媒体手段日新月异，我们应该积极熟悉各类多媒体技术，并通过合理的创意方法将其有效的组合利用以突出表达展示内容、丰富展示效果。使用多媒体技术构建完整的展示系统，使展示设计的整体质量和整体水平能够得到全面有效的提高，更好地满足城市规划展示设计工作的实际需要。为此，在城市规划馆展示设计工作中，应重视对多媒体技术的应用，将多媒体技术作为重要的支撑技术来看待，在展示设计环节积极、合理的融入多媒体技术，使多媒体技术能够有效支撑城市规划馆展示设计，强化展示节奏，提高展示内容的有效性。
二、城市规划馆展示设计，应构建多媒体展示系统
（一）城市规划馆展示设计，应做好多媒体展示系统构建的准备
考虑到城市规划馆展示设计工作的复杂性，以及多媒体展示设计系统的重要性。我们在利用多媒体技术构建城市规划馆展示系统过程中，首先应做好基础系统构建准备，主要包括：掌握展示设计的内容，对展示设计的思路有较为清晰的认识。同时，还要加强多媒体技术的了解和掌握。通过对多媒体技术的解析，以及对多媒体技术的优化、组合，形成一种全面有效的多媒体展示系统，为展示设计系统的构建提供良好的技术支持和基础准备。所以，做好前期的技术准备工作，是保证城市规划馆展示设计工作得到有效开展的重要措施。
（二）城市规划馆展示设计，应将多媒体技术与展示内容相结合
基于城市规划馆展示设计工作的特殊性和专业性，在具体的展示设计系统工作过程中，我们应将多媒体技术与展示设计中的布展内容融合在一起，形成一种形式与内容不可分割的设计理念，并将新的展示设计理念有效地应用到展示设计工作中，提高展示设计的整体质量，为城市规划馆展示设计工作提供必要的技术支持和技术保障。所以，将多媒体技术与展示设计内容相融合，是提高城市规划馆展示设计工作质量的重要措施，对于满足城市规划馆展示设计工作需要，以及提升城市规划馆展示设计工作质量有着积极的影响。
（三）城市规划馆展示设计，应全面构建多媒体展示系统
基于多媒体技术的优势，在城市规划馆展示设计过程中，我们应利用多媒体技术积极构建全面的多媒体展示系统，并将展示设计中的内容有效的融合到多媒体展示系统中，提高布展内容的全面性和有效性，更好地满足城市规划馆展示设计工作的实际需要。构建全面有效的多媒体展示系统，是做好城市规划馆展示工作的必需，也是完成城市规划馆展示设计工作需要的重要措施。为此，我们应对城市规划馆展示设计工作中的多媒体系统引起足够的重视，并学会利用多媒体技术构建有效的展示系统。
三、城市规划馆展示设计，应丰富多媒体展示内容
（一）城市规划馆展示设计，应提高展示内容的丰富性
按照城市规划馆展示设计的实际需要，在具体的展示设计中，包含较多的展示内容，对城市规划的上位规划、概念规划、详细规划及其子项、未来愿景等全面展示，使城市规划馆的展示设计能够在完整性上满足实际要求。为了达到这一目标，并突出展示设计的全面性和展示内容的丰富性，我们应充分利用多媒体技术，形成在有限的空间中展示海量内容的设计思想，使展示设计能够在内容上做到全面丰富，并在有效性上做到科学合理，提高展示设计的整体质量和水平，确保展示设计工作能够得到有效开展，提高多媒体技术的利用率。
（二）城市规划馆展示设计，应合理运用多媒体展示内容
我们在城市规划馆展示设计过程中，不但要有效利用多媒体技术构建展示系统，同时还要合理运用相应的多媒体展示内容，使多媒体技术能够与规划馆空间设计有效地融合在一起，提高多媒体技术的应用效率，确保多媒体的应用能够达到预期目标，结合了多媒体技术的展示设计，不但在内容上更加丰富，同时也在展示设计的效果上有了较大的提升。为此，我们应提高多媒体技术的应用范围，使多媒体技术能够成为展示设计内容的重要选择。
（三）城市规划馆展示设计，应利用多媒体完善展示流线
对于城市规划馆展示设计而言，展示流线是关系到展示效果的重要因素，需不断提高展示流线的合理性。我们应在展示设计过程中，依托多媒体技术，并利用各类多媒体技术特征有效优化现有的展示流线，使展示内容能够合理地分布于整体流线之上，更好地满足展示需要，提高城市规划馆的整体效果，确保展示设计能够满足其展示的实际要求。
四、结论
通过本文的分析可知，在城市规划馆的展示设计过程中，我们应对多媒体技术的重要性引起足够的重视，并依托多媒体技术系统的展开布展设计思路；应将多媒体技术作为规划馆展示设计的支撑技术，使得技术有效的支撑展示内容呈现，提升参观者的情绪，使城市规划馆展示设计能够在展示手段展示技术以及展示内容上，都获得有力的支持。
作者：侯云鹏 单位：华中科技大学建筑与城市规划学院
摘要：
人对空间的感受的形成过程是通过光感、形态、色彩、质感、以及物体构造和众多细节的共同视觉刺激所实现的，但这些所有视觉刺激的完成都离不开光和照明的辅助。因此灯光的作用是人进行空间视觉效果体验的根本前提。在室内空间中的光源分为两类，一种是自然光还有一种人造光。在展示设计中的灯光通常属于人工光照或者是自然光与人工光之间的结合，这种光照的效果在展示空间设计中起着决定性作用，尤其是在当前社会和科技不断进步发展的背景下，照明设备在不断地更新变化，带给人更加丰富多样的视觉效果。因此本文主要探讨的是在当前创新条件下的灯光照明设计在展示设计中的运用。
关键词：
灯光模拟气氛；展示设计；运用分析
本文为作者主持的2012年度教育部人文社会科学研究规划基金项目（编号：12YJA760033）、2014年国家留学基金资助项目（CSC：201406830048）阶段性成果之一。
在现代的室内展示设计中，随着人们对设计的要求和标准更高，设计师也逐渐改变了对设计的主体的改变，而是更加注重对灯光的设计。在展示设计中的同一个展台上，通过不同颜色效果的灯光呈现，能带给人不一样的视觉刺激。所以对于展示设计过程为了突出展会的特点，设计师会通过照明形式的选择来更加突出灯光的效果，并侧重于对展览会中设计展品精巧的构思和先进的材料的重视，这样就能实现灯光照明与展台之间的协调统一，更能创造出一定的空间情境美，给人一种视觉上的美感，并增添了展台的特色，从而吸引更多的人对其的关注。
一、展示设计中灯光照明的作用
1.基础照明的作用
基础照明是任何现场空间进行展示都需要的一种基础照明。这种照明主要是日光灯和白炽灯。这种光照的特点是均匀漫射间接型，或者根据展示空间的照明需求进行人造光来增添展览区域更突出的照明需求。灯光的使用能够有效对展示区域进行展览气氛和区域面貌增添各种丰富多样化的效果，这就是通过借助不同造型、不同颜色光照的灯光来实现，而且还通过灯光的明暗来使人感受到光的柔和和舒适，不会产生视觉的疲劳感；对于部分展区因为产品的需求而需要强烈的灯光，能给人留下更加深刻的印象；基础照明包括直接或间接的光源，并根据展示空间的设计需要来定。例如对于展示机器或者电器的产品，则需要较为明亮且集中的灯光效果，要求照明中没有任何阴影，而例如一些食品类的展示照明设计，则可以采用均匀漫反射型照明，这样可以增强氛围起到装饰性效果，给人带来想吃的欲望。
2.艺术感染的设计效果
灯光模拟气氛能为展示空间呈现出不同的风格和环境效果。一个展示设计的效果好坏与灯光设计有着直接的关系。展示设计一般是一种具有商业性质的展示活动，并通过灯光效果的设计感来凸显和渲染出空间展示中的模拟气氛，并突出所要展示的商品或者物品的风格和个性化特点，为商品塑造各种丰富多样的形象。不同的灯光颜色展示会呈现不一样的视觉效果，设计者可通过人们对灯光的喜爱倾向和整体大众审美的方向进行灯光的气氛模拟，有效而成功的展示出展示活动的效果。一场成功的展示设计，通过灯光模拟气氛的设计，能够增强展示空间的感染力，并对展品带来情感和外观上的视觉美感。
二、灯光模拟气氛在设计中的艺术性效果
1.灯光功能方面的要求
展示空间的设计过程中，首先要考虑到灯光设计要符合空间展示在功能上的要求。并根据空间展示中具体的对象、空间环境、材质、主题进行灯光形式和方式的定位，并根据展示内容的主体来达到一个突出效果，并给参观者一个引导和突出重点的指向力。并通过灯光来对重点需要强调突出的展品进行灯光环境层次上的分明，并给人视觉上的冲击力，带来振奋人心的视觉感，并同时注意协调主体灯光的效果与周围效果的亮度对比。整个展示空间环境的亮度也会对人的视觉产生影响，通过明暗的协调搭配，才能给人舒适的视觉感，吸引人的观赏积极性。所以在不同的展厅之间，应通过灯光照明的过渡来达到整个大环境的一个视觉层次感，并让观者在这个视觉环境中能够通过这种丰富、层次化且明暗分明的照明效果产生心理、情绪上的变化，给人舒适、安逸的环境氛围，从而道道在合理的灯光角度、距离来对展品进行充分而主体分明的展示。
2.心理暗示的情感联想
光会凸显不同的情调，会因此而让人产生不同的新奇吸引效果，而这是需要通过人的视觉传到到心理然后通过语言和感受表现出来。光和影通过不同空间的表现力度，来对参展者在心理上制造不同的暗示和不同程度的影响力。设计师通过设计各种丰富多样的灯光模拟气氛效果，渲染出空间的主体特点，让商品赋予一定的生命情感，让人对光影所制造的这种效果产生一中共鸣和心理联想。例如不同灯光效果所带给人的效果和感受是不一样的，如果是紫色的灯光效果，那么是给人一种是神秘感，强光的那种耀眼炫目则是给人一种引人注目的突出感，还有各种冷色调或者是暖色调，带给人的情感联想是截然不同的。所以设计师只有根据展品所要传达的特点和主题来定位使用什么类型的照明效果，才能诱发参观者的消费欲望，并有效传达展示空间内产品的突出特点。
3.创意和新颖的艺术性效果
设计的根本是艺术，任何创意和新颖的设计都是围绕艺术所特殊化的表现出来，在展示设计中的设计也是一种艺术的表现形式。而展示设计中通过灯光照明设计来决定整体设计的艺术效果和艺术品位，只有具有优秀的灯光设计，才能增强整体设计展品的艺术魅力。所以在展示设计中，要善于通过利用光的设计技巧，并合理利用广大强弱、明暗以及光的各种色彩的结合使用，来将其融合到展品的艺术性能上，将光照效果所制造出来的这种艺术性效果传达给观众，并带给人展品的艺术魅力，然后是通过对照明灯具外形上的精心选择，来的发配展示设计中的主题需求。
4.视觉传达展示商品的信息
展示设计是一种有计划的沟通行为，其包括了文化空间展示和商业空间展示两个部分。但人们在生活中接触最多的是展示设计是商业空间展示。而商业性质的展示设计，其最主要的设计传达效果是需要通过展示达到一种对展品在信息上的准确、高效而形象化的解读。而其中对这种展品信息的传达的效果包括了最为重要的灯光模拟气氛，通过灯光在造型外形、颜色、明暗、强弱方面的结合设计呈现出通商品特性的环境氛围，并为展品形成一种传达给观者基本信息的目的，让参观者在综合的视觉感受中体验到商品的具体信息。
综上所述，现代化的展示空间设计中，作为设计师要注重并加强灯光照明在空间上所起到的对展品信息和主题效果的传达，并利用灯光的强弱、色彩、明暗以及造型灯来升华为灯光照明艺术，并通过创新设计，来体现展示空间灯光照明设计在功能性、艺术性的协调统一的效果。
作者：刘广珑 李伟 单位：南京航空航天大学
摘要：
服装展示设计已经成为促进服装销售的常用方法，良好的服装展示设计，不仅可以为企业树立良好形象，也可以开拓服装市场。然而，服装展示设计发展时间较短，中式传统服装的展示设计处于初级发展阶段。由于受全球经济一体化影响，在国外服装展示设计的冲击下，中式传统服装展示设计受到了一定的影响。为改变这种局面，就需要引入中国传统文化，践行“只有民族的才是世界的”理论。文章从中式传统服装展示设计基本情况入手，重点研究做好中式传统服装展示设计的方法。
关键词：
中式传统服装；展示设计；传统文化
中式传统服装展示设计属于新兴边缘学科，其中包含着自然文化与人文精神。通过服装展示设计向其他国家展示本国文化，这对提高本国的国际地位、增强本国在世界上的影响力具有重要作用。随着我国经济发展，我国的传统文化也受到其他国家的重视，其他很多国家在产品设计中都借鉴了我国传统文化。所以，在中式传统服装展示设计中也要体现中国传统文化特征。
一、中式传统服装展示设计概述
中式传统服装展示设计是指在特定时间，结合中式传统服装特点，运用各种设计手段，促进空间协调，并利用平面布局、照明、道具等再造展示空间，将蕴含在中式传统服装中的信息传达给受众，让受众了解服装设计者要传达的信息。中式传统服装展示设计是一种综合艺术，它的主体是中式传统服装，它的终极目的是促进服装宣传与销售。中式传统服装展示设计与其他展示设计并不相同，它的特征主要有以下几点：第一，中式传统服装展示设计并不是短时的劳动，而是具有综合特征的设计活动。第二，中式传统服装展示设计中承载着多种信息。第三，中式传统服装展示设计具有传统文化特征。第四，中式传统服装展示设计重视体验与参与。要做好中式传统服装展示设计，设计师就需要从宏观上把握其内容与形式，要将自己的专业素养与鉴赏能力融入设计，只有这样，才能使自己的设计作品获得大众认可。
二、将传统文化应用到中式传统服装展示设计中的方法
其一，空间布置设计。在对中式传统服装进行展示设计的过程中，设计师应从整体布局入手，因为合理的空间布局可以让展品展示得更加充分，还可以为顾客营造方便之感，进而促进服装销售。在中式传统服装展示设计中，设计师应加强对视觉空间形状与尺寸的认识，加强卖点设计，重视展架、展台和柜台的设计。如，在中式传统服装展示设计的过程中，可以运用多组展台展示中式传统服装的整体效果，以便为受众带来浓厚的传统文化气息。同时，在客流量的接待设计上也要做到合情合理，保证客流进入空间不会发生拥堵的情况，这样就会使展示效果得以加强。此外，设计师还要做好展示空间立面形象设计，从而更好地展示中式传统服装。
其二，色彩设计。在中式传统服装展示设计中还要重视色彩设计，尤其要控制好展品颜色，最好多应用几种展示方法，以便取得协调的效果。如，在展示设计中，可以利用对比的方法展示服装，对比红色与绿色、黄色与蓝色等，通过视觉反差，营造鲜明之感。同时，也可以应用反协调方式，正确运用色相环上的原色，为观众带来不一样的感受，但在实际应用中要谨慎使用。中式传统服装展示设计涉及多种色彩，包括无彩色在内，无彩色以黑色与白色为主，黑色与白色可以起到烘托与陪衬的作用。所以，在实际的设计中，设计师一定要控制好颜色的运用。
其三，照明设计。服装展示离不开照明，人观看服装的过程需要依靠视觉完成，所以展示空间中的照明在一定程度上决定着服装的展示效果。合理的中式照明设计可以为展示空间塑造良好形象，更可以提高服装展示的审美价值。因此，在中式传统服装展示设计中，既要避免照明过于明亮，也要避免照明过于昏暗，照明设计适当、合理即可。同时，也要保证照明灯光无色差，防止人们在展示空间中观看到的服装是一种颜色，而购买后发现是另一种颜色。在照明设计中，应以人工照明为主，并将人造光源与自然光源完美融合在一起，以便让人们看得清楚。此外，合适的照明设计也可以提高室内亮度，节省大量能源。
其四，材料设计。中式传统服装展示设计可以使用与展示服装类似的材料，这样可以与服装展示主题相呼应，如云锦、棉麻绳线等。由于很多展厅都是临时构筑的，要实现快速施工就要以轻质材料为主，如应用临时贴等。同时，在中式传统服装展示设计中，所使用的材料还要环保、防火，这样不仅可以保证服装展示效果，还能适应各种天气变化。针对这种情况，设计师在设计过程中就要促进材料应用技术与艺术的融合，善于发现材料的优点，引入新型设计理念与材料，以便满足实际设计需求。
其五，道具设计。道具设计也是中式传统服装展示设计中不可缺少的内容，展示道具多是装饰品，其种类众多。从空间角度讲，展示道具的作用就是装饰空间；从销售角度讲，道具能够起到烘托与映衬主体的作用，便于消费者挑选产品。所以，一定要加强道具设计。在中式传统服装展示设计中应用具有中国传统文化特征的道具，可以为观众带来和谐之感。
结论
服装展示设计属于新兴领域，发展时间并不长，尤其是中式传统服装展示设计起步更晚，在设计中经常存在疏忽之处。针对这种情况，设计师需要联系实际，将中国传统文化应用其中，以便满足大众实际需求，促进中式传统服装的宣传与销售。
作者：高振宇 单位：天津师范大学美术与设计学院
摘要:
提出了一个用于服装虚拟营销和展示的新型计算机辅助教育系统。旨在提供一个操作环境，以直观、人性化方式为展示设计的不同阶段提供支持。首先，本研究为师生提出了一个计算机辅助服装展示设计系统框架。该框架指的是实用工具箱和目前的商业软件功能，以及符合服装展示教学的实用要求。其次，本文描述了基于过程的服装展示设计系统(PCDDS)的机构和功能，以及展示设计的工作流程，这个系统被称为基于过程的服装展示设计系统(PCDDS)。该系统提供了一个操作环境，以直观的人性化方式支持展示和设计过程，为设计新手提供指导以完成虚拟展示设计，更好地理解概念、原则和相关知识。最后，运用定量与定性评估方法进行了用户评估，使用PCDDS体系可以帮助学生和教师完成整个展示设计过程从概念化到特定设计方案评估，从而提升教学质量。
关键词:
虚拟营销;展示设计过程;展示设计系统;评估
0引言
在服装虚拟营销和展示(CVMD)教学中，教师和学生很少使用三维(3D)计算机辅助设计工具(如3DsMaxandMaya)以营造概念阶段的橱窗或店内展示。与传统的纸制图片相比，3D工具可以快速营造3D模型，用摄影质量形成仿真图像，从不同视角呈现展示。这对于提升设计质量，执行设计创意，以及改善师生在设计方面的沟通起到了关键作用。3D工具其应用在服装展示设计方面也有缺陷［1-3］。本研究为师生提出了一个计算机辅助服装展示设计系统框架。该框架指的是实用工具箱和目前的商业软件功能，以及符合服装展示教学的实用要求。这个系统被称为基于过程的服装展示设计系统(PCDDS)［4］。该系统提供了一个操作环境，以直观的人性化方式支持展示和设计过程，为设计新手提供指导以完成虚拟展示设计，更好地理解概念、原则和相关知识。该系统具有以下特征:
(1)具有基于概念设计过程的系统功能和交互技术，旨在帮助设计新手以直观的方式进行展示。
(2)系统强调设计创意在最初概念设计阶段的重要性。故事板模块支持设计草图和照片的下载和组织，支持文本编辑用以呈现学生设计者的设计创意，以及为他们提供快速形成3D展示场景的指导。
(3)突出了人类工程学以及展示空间之间的关系。为顾客从视觉上描述了活动空间，以及勾画了浏览商品时遵循的路线。该特征帮助学生根据人体平均尺码进行展示空间的合理设计，因此提高了空间布局的有效性［5-7］。
(4)该系统可以对设计不同阶段或不同展示方案的录制和浏览。运用截屏功能支持不同设计阶段的录制，然后通过动画逐一放映。该功能对不同设计阶段的解构或者不同设计过程的录制进行了阐释，有助于对一系列展示方案进行评估和交流。
1展示设计过程
对一个设计过程的不同解释取决于如何界定一个设计的视角，并应用于不同的设计学科。Dym等主张，工程设计是一个系统过程，其中设计者形成设计创意、评估思路、确定细节。Westerman列举了创意过程的不同阶段，如问题的定义、概念的生成和组织、结果的视觉模拟、产品设计生成价值的评价。本研究综合了展示设计教学过程以及生成过程的操作模型:提出概念设计中展示设计过程的六大阶段。即设计主题决定和分析，概念生成，概念组织，概念评估，具体设计方案展示，评估。评估是设计过程的要素，与其他设计阶段相互作用。概念和具体设计可行性评估对于改进设计方案更为重要［8］。因此，我们的模型有两个评估阶段。在确认展示设计方案之前，必须多次对设计进行评估和修订。各阶段的具体内容在下述的各段落中进行表述。主题的决定和分析是展示设计课程规划的主要论题，为学生(设计者)确定了规划程序的方向。决定和阐明展示主题后，要求学生从互联网或杂志和图库等其他设计相关材料中寻找灵感。该阶段让学生选择合适的设计信息，并据此提炼设计要素。概念生成和组织是展示设计中的重要阶段。在这些阶段中，要求学生基于检索信息以及问题域提取一个准确的设计理念。而且学生必须形成与概念相关的一些设计创意。随后根据不同方法(如整合、概括、归纳)，将这些设计创意进行分类，以便确定不同设计创意之间的关系，识别形成特征，建立设计理念。概念评估旨在选择或优化基于既定要求和设计主题的设计创意和概念。这一阶段的目标是决定理念及概念中的哪些方面需要进一步完善。通过评估，摒弃薄弱概念，或将其合并入其他的概念中，而恰当的概念保留下来，或与其他细节内容一起进行开发。特定的设计方案包括基于设计理念进行重新设想和重新建立。在展示设计培训中，要求学生将先前阶段形成的理念转化为3D结构形式。学生们通常从最初的设计理念中找出多种可选择方案。在具体方案评估阶段，通过理念评审会以及师生研讨，选择正确的设计方案。
2系统设计
2．1系统结构
展示服装设计的具体方案反映设计理念的提炼过程，通过:①固定装置、服装及装饰元素的放置;②环境的细节内容添加;③用以提升展示空间的美感和人体工程学效果。为了支持销售空间的展示和布置，建立三大模块(即模型数据库模块、展示设计模块、场景截图及动画模块)，在形成、编辑和组织3D展示元素方面为学生提供帮助。此外，建立评价模块，进行展示效果分析，帮助学生选择最优方案。随后，根据设计过程不同阶段的需求，系统由五大模块组成:故事板模块、模型数据库模块、展示设计模块、场景截图和动画模块、评估模块。
2．2系统各模块的功能
2．2．1模型数据库模块
该模块由一个空间界面数据库、一个服装数据库和一个展示家具数据库组成。模块的主要功能是下载、更新和管理模型文件。空间界面数据库由不同类型的模型组成，如墙壁、天花板和地板，围绕着空间区域，装饰了空间实体。展示家具数据库包括各种桌子、柜台、货架、书架、人体模型，除此之外还有道具。服装数据库由男装、女装和童装子库组成。各子库可以划分为不同的营销类别。例如，女装可以分为外套、套装、衬衫、裤子等。不可再分为具体子类的展示元素并入所有类属下的“其他”子类别。由于服装是一个可延伸的产品，这种产品可以拉伸、展开、折叠，可以用穿戴、悬挂、堆叠以及搁置的方式进行展示。因此，该模块在服装模型收藏中提供了不同展示效果的3D模型。学生或老师可以更新收藏，以建立基于他们具体要求的模型数据库。
2．2．2故事板模块
该模块支持文本编辑以及下载、处理、复制、删除图片，用图形或文本呈现和表述思路。随后，在形成3D展示场景之前，学生或老师可以输入各种图像(如之前所画草图、图表、空间规划以及其他信息图片)，并用文本编辑功能为图像加注。他们还可以给展示场景的截图加注，来帮助他们录制关键设计思路。在案例教学中，老师可以用故事板模块呈现设计思路，帮助学生更好地理解设计理念、基本视觉营销以及展示知识。通过呈现展示要素(如服装、道具以及其他源自不同灵感的材料)，学生们可以界定他们的工作，分析和评论其他学生的展示，用以加强团队成员间的沟通交流［11］。
2．2．3展示设计模块
该模块是实现展示设计的最重要的交互平台。这一模块包括三大主要功能。
(1)在3D环境中布置展示元素。根据销售空间中的地面以及空间规划，用户只需点击或拖动模型数据库支持的窗口类型的操作，就可以布置展示元素。他们使用诸如选择、平移、旋转之类的基本交互工具，可以组织展示元素。为了从视觉上展示活动空间和浏览路线，系统已经添加另外两大功能，即交通空间工具以及流通路线工具。交通空间的计算基于人体肩膀的平均宽度以及适当的活动空间量。该功能帮助用户判断顾客活动空间的合理性。流通路线可以解释为顾客浏览商品经由的路线。路线标记功能帮助用户基于空间布局形成几个可能的浏览路线，并确定空间布局与顾客浏览路线之间的合理性［10-11］。当用户在工具栏中点击流通路线工具，鼠标左键点击顶视图时，用户可以用不同颜色划线。
(2)展示元素的呈现功能。为了模仿一个真实的营销环境，该模块中的面向对象的程序设计技术可以为任何3D物体添加纹理或颜色。颜色填充功能提供了一个开放的调色板和预设RGB调色板。一旦用户选择某种颜色，系统可以立刻更换选中物体的颜色。纹理菜单提供了四个纹理类型:木纹、大理石、砖墙以及帆布。用户还可以从外部文件中输入其他类型的纹理。
(3)三大漫游类型，如步行、旋转和浏览。漫游功能可以让用户便利地观察展示场景和物体。方向键用来控制方向，这样用户可以前后左右平移。点击Alt+left控制任何角度的左转右转，点击Alt+right进行拖放，用户可以全方位观察展示场景。
2．2．4场景截图及动画模块
随着展示设计的推进，通常要求学生形成多维设计布局图或调整原始设计方案。为了保持大量的可能设计选项，同时浏览这些方案，使用屏幕截图及动画功能可以在透视图中捕捉当前场景。设置播放速度参数以灵活观察设计效果［8-11］。该界面演示了用户可以录制和回放捕捉到的设计方案。简而言之，该功能的目的是帮助老师或学生录制、解构和分析关键设计要素以及设计方案，提高不同场景或设计效果的比较与评估的速度。
2．2．5评估模块
影响店面形象展示效果的变量:商品布置，商品展示，展示主题，次序，设备布置，交通和通道设计，固定装置或行李架，卖场的视觉氛围，整体或局部感观。这些因素的内容将在随后文中进行讨论。由于设计方案的评估，在不同设计阶段或项目中存在不同设计标准和视角，用户还可以规定新标准。因此，用户既可以使用预设评价，也可以规定一套新标准，然后在概念评估窗口使用语意区分的方法对各项目进行评价。语意区分技术是一种评分量表，设计用于计算概念的内涵意义。内涵意义用来衍生出对给出概念所持态度。在对各项目进行评价后，系统进行一则简单的算术运算，以在评价时评估概念变量［12-13］。为确保变量的内容效度，我们回顾了店面形象综述，进行了一项问卷调查。我们采用了两大明确划分的阶段。在第一阶段中，从相关店面形象文献中提取了影响展示效果的维度和子维度。在第二阶段中，由专家对维度进行检测，以得到最终维度集。下面，对各阶段中使用的方法进行讨论。提取影响展示效果的维度和子维度:提取维度的主要目的在于深入挖掘店面设计和展示效果诸因素的影响。步骤如下:①从相关店面形象文献中编写一个维度清单;②确认出现的维度;③编写各维度包括的子维度清单。
2．3展示设计工作流程
根据展示设计过程以及系统功能，工作流程可以分为以下步骤:
(1)下载二维(2D)设计图片以及3D模型。用户根据方案设计的先后顺序下载2D图片到故事板。用户可以在故事板中完成简单的图片和文字编辑。随后，用3DsMax或Maya软件输出形成的3D模型，转换为网格文件形式，分类存储在数据库中［14］。
(2)创制展示场景。基于故事板的方案设计的先后顺序，用户可以从分类收藏中预览服装、家具以及装饰元素，随后选择这些项目，并将其插入3D背景中。通过交互工具，在空间中安放布置展示的元素，然后赋予3D模型以诸如颜色和纹理等特征。
(3)浏览场景截图和动画。用户可以根据自己的需要捕捉3D场景。他们还可以录制重要的设计步骤或不同设计方案，用动画功能浏览一系列场景截图［16］。
(4)展示场景评估。在展示设计的不同阶段，用户可以评估展示计划。他们通过以第一人称的视角以及尝试不同的视角观察展示元素和空间，评估提出的理念。他们使用预设标准对理念进行评价，或用语意区分的方法规定各项目。
3结语
本文提出了基于展示设计过程计算机辅助的服装虚拟营销和展示教学工具。该工具由五大核心模块组成:故事板模块、模型数据库模块、展示设计模块、场景截图及动画模块、评估模块。评价结果表明，与人工设计相比，使用五大模块可以帮助师生更有效地进行概念设计过程。在服装虚拟营销教与学方面，交互展示设计工具对师生具有极大价值，尤其是对初学者而言。可用性测试以及问卷调查的结果表明，多数参加者对完成四项任务的易用性和耗时表示满意，但是他们在完成第一项任务上的满意度存在极大差异。基于与教师进行的访谈，我们进行了总结，使用PCDDS作为计算机辅助教学工具可以改善虚拟营销和展示过程教学，加强师生之间的沟通交流。访谈还帮助我们确定了PCDDS和其他3D辅助设计软件(如3DsMax)之间在教学情景方面的差异。从学生的试验报告中获得的数据表明，培训中使用PCDDS加深了学生对于虚拟展示知识的理解，提高了展示设计效度，增强了学习趣味性。根据问卷调查的结果，多数学生对学习效度表示满意，部分学生持不同观点。
作者：朱晓炜 单位：南通纺织职业技术学院
摘要：
多媒体交互技术应用于展示设计中在很大程度上改变了传统的展出方式，其不仅能够扩大信息承载量、提高展出效率，同时还充分强调了人的主体作用。笔者主要介绍多媒体交互技术的特点，并详尽阐述其应用于展示设计中的特殊意义，希望能够为展示设计的发展有所启示。
关键词：
多媒体交互技术；展示设计；应用
随着计算机技术以及计算机硬件水平不断更新改进，多媒体交互技术在各行各业展览中的应用越来越频繁，该技术的应用在很大程度上提高了观众的观感体验，极大提高了展出效率。多媒体交互技术有自身的应用特点，将其应用于展示设计中之后，这两者相结合会产生新的应用特点，本文对这种新特点进行总结，并阐述其对展示设计的意义，希望能够使多媒体交互技术更加完善。
1多媒体交互技术应用的特点与意义
人机交互技术指的是人可以通过计算机输入设备和计算机输出设备以某种有效的方式实现与机器或者计算机的对话[1]。人给机器输入相关信息或者进行相应的指令动作，机器根据指令做出相应回答，比如人们可以通过语音、动作等实现与机器的交互。多媒体技术现在通常指的是把影音、图像、文字等多种多样的媒体信息通过专门的计算机程序进行一系列的加工处理，然后以单独的形式或者合成的形式表现出来的一种计算机技术[2]。多媒体交互技术主要有以下4个特点。
1.1大容量信息整合设计
传统的展示设计是通过实物、展览板、影音、文字描述等手段向观众传递信息，这种展示设计受时间和空间的限制，不能够多方面、多角度地向观众展示信息，并且能够传递的信息量十分有限，展出效率不高。在实际的展示设计中通过交互技术应用多媒体、虚拟现实技术等对大量繁杂的数据信息进行归纳、分析、处理、整合，并根据数据信息的重要性进行分类，可以在很大程度上弥补传统展示设计在信息承载、信息处理等方面存在的不足[3]。交互技术可以作为一个共享平台，整合之后的数据信息可以通过多媒体技术向观众传达，或者观众可以通过对界面进行相应操作，以获取自己想要得到的信息。比如，博物馆都是以实物的形式展出珍贵的艺术品，为了让参观者能够对艺术品有更深入的了解，通常在每件展品前面都会有一个对展品进行简要介绍的信息牌，但是这个信息牌承载的信息有限，无法将艺术品更深层次的信息完整、全面地向观众传达。现在在博物馆展厅设置触摸屏，观众可以对触摸屏进行相应操作，调出自己想要的信息，这样观众就能够获取到展品更深层次的信息，对展品有更深层次的了解。
1.2故事性讲述与环境真实感营造
现在很多博物馆、规划馆通常用文创产品实现与大众的有效联系，这种文创产品兼具故事性和创新性，能够吸引更多的观众参观。传统的展示设计一般采用文字、图片、VCR或者模型等讲述故事，但是需要大量工作人员预先进行一系列策划工作，如故事脚本的设计等，准备周期比较长且工作量大，并且由于不能与观众进行有效互动，很难引起观众共鸣。交互技术的应用可以有效解决上述问题。多媒体投影以及现实虚拟技术可以将丰富的、有层次的故事场景更生动、更形象、更真实地展现出来。在故事讲述过程中，观众可以通过电子沙、电子翻书等交互设施更深层次地了解故事，并且可以进行人机互动，这样可以吸引观众注意力，让观众更积极地参与到故事中，更能产生共鸣。
1.3富有趣味性的信息传播
交互技术和交互设施能够营造真实的故事场景、空间环境感，并且展览样式丰富新奇，可以实现与观众的亲密互动，让观众在玩乐之中获取自己想要了解的知识，这种寓教于乐的展示方式深受人们喜爱。多媒体交互技术可以对环境进行真实模拟，比如创建城市、动物、飞船等模型，通过极具表现力的方式激发起人们好奇心，吸引越来越多人参观[4]。比如香港历史博物馆通过还原以前的建筑特点、创造以前的城市空间和具有时代气息的小物件等来引发人们的怀旧情怀。这种新兴的展示设计还可以通过多丰富多彩的展示道具、新奇的展示方式以及灵活多样、功能众多的平面展示设计来吸引观众。
1.4技术复杂性与更加人性化
交互技术想要实现如上众多功能，并且使这些功能能够有效满足人们的心理需求，更具人性化，必须借助多种技术手段和软件才能够实现，其复杂性不言而喻。在展示设计过程中，如果需要增加一个被整合的元素，技术的实现难度以及复杂性就会相应增加[5]。
2多媒体交互技术应用于展示设计中的意义
2.1促进展示手段创新
传统的展示设计因为展示手段单一，对观众的吸引力十分有限。而多媒体交互技术兼容了游戏互动、虚拟现实技术、计算机平面设计等多种技术和手段，因此，其展示手段不仅多样，而且极具特色和表现力，并且其人性化的设计[6]使观众在观展过程中可以自由选择自己喜爱的展示方式。比如可以通过阅读文字、欣赏视频短片或者体验生动真实的模拟环境，获取自己想要了解的内容。而且随着科技的不断发展，多媒体交互技术的更新速度越来越快，更多的展示手段会在不久的将来被研发出来并投入使用，以不断满足观众需求。
2.2给观众提供新的审美体验
通过虚拟现实技术，可以进行天马星空的艺术创造或者对未来世界进行虚拟化构建，让观众有身临其境的感觉，可以满足观众视觉、听觉、触觉等多种感官体验，实现了艺术与高科技的有机融合，颠覆人们传统的美学经验，为观众提供了新的审美体验。
2.3使展示手段更加适应数字时代
随着科学技术的不断发展，信息载体以及记录方式越来越多样化，传统的纸张记录形态逐渐被录音带、光盘、录像带、磁盘、影片以及微缩胶卷等新型载体和记录方式所取代。传统展示设计无法全面将信息展示出来，而使用多媒体交互技术可以将这些数据信息通过多种表现形式展现出来，并且能够在很大程度上提高展出效果。
2.4提高观众的观看效率
展示设计所要展示的内容不仅多，而且繁杂，应用多媒体交互技术可以通过多种展示手段向观众传递信息，并且观众有选择的权利，他们可以只挑选自己感兴趣的内容进行了解，这样可以极大提高展出效率和观众的观看效率。
3结语
多媒体交互技术应用于展示设计中可以有效促进展示手段创新、给观众提供新的审美体验、使展示手段更加适应数字时代以及提高观众的观看效率。但是，由于对其的应用还在初始阶段，各方面的技术还不是很成熟，所以在实际展出中仍然存在很多不足，这就需要研发人员不断钻研，不断改进设计理念，以完善多媒体交互技术在展示设计中的应用。
作者：高翔 单位：呼和浩特市规划展览馆
摘要：
在进行室内空间设计过程中，形式美法则是需要把握的重点内容，具有一定的普遍性和通用性特征。展示设计时，我们需要考虑到对形式美法则的灵活应用，能够使这一法则在展示设计中扮演一定的“角色”，从而突出室内空间设计与陈设的整体效果，更好地满足人们的实际需要。本文在对该问题分析过程中，侧重于空间与陈列问题，进行了相关探究。
关键词：
形式美法则；室内展示设计；空间；陈列
基金项目：
本文系武汉纺织大学校基金项目“服装展示人才培养模式研究”（课题编号：143031）成果。
前言：
在进行室内展示设计过程中，空间与陈列问题，将直接影响到整体设计的格局。作为一名专业的设计师，在设计过程中，必须要注重形式美法则在室内展示设计中空间与陈列的关系，能够合理地对问题进行处理，将文化艺术底蕴和审美品位在设计中进行有效体现，这是一个关键问题。形式美法则在应用时，需要考虑到从整体着手，能够对空间与陈列问题进行综合考虑，统筹兼顾，这样一来，在实际设计过程中，才能够更好地满足设计需要。随着社会的发展，人们生活水平的提升，人们对艺术和舒适的追求变得更加迫切，形式美法则下的室内空间设计与陈列，注重带给人较好的视觉感观享受，提升空间设计效果和水平。同时，设计过程中，形式美法则注重提升创造力，强化审美感受力。
一、基于形式美法则的室内展示设计中空间规划问题
基于形式美法则的室内展示设计，要注重整体设计的艺术化特征，将一些鲜活的元素融入到人们的实际生活当中，在设计中，突出“美”这一理念。形式美法则应用于室内展示设计中空间规划时，体现出了变化统一、对称均衡、比例尺度三个方面内容。在设计时，还要注重把握整体规划的流动性、空间的暗示和引导、空间有效分割比例等内容，这样一来，在室内空间设计与陈设时，才能够突出设计效果。
（一）形式美法则的变化统一与空间规划的暗示引导。
形式美法则的变化是指制造差异，使设计更具丰富性，能够以多样化的手段，突出整体美感[1]。统一则是对矛盾进行弱化和调和，将不同性质的物体进行并置，降低其在整体环境中的对立感，让人感觉到物体摆放和陈设的和谐统一。在室内展示设计中空间规划问题上，形式美法则的变化统一与空间规划的暗示引导具有较大的关联性。例如在空间规划时，需要考虑到物体的摆放，并在摆放时，位置以及格局会对人产生怎样的影响。例如弯曲的墙面暗示着另一个空间的存在；天花板的图案设置，能够对人流方向进行暗示；墙面的色彩、材质、商品的摆放位置，可以增强视觉效果，带给人较好的心理感受。
（二）形式美法则的对称均衡与空间规划的流动性。
形式美法则本身具有较强的艺术性，这样一来，其在应用过程中，就不可缺少“对称均衡”的特征[2]。形式美法则的对称均衡在空间规划设计中应用，突出了“对称”和“均衡”的特征，所谓的对称，主要是指画面中心线的左右对称，在进行空间布局时，要保证左右的对称。空间规划中的流动性，在很大程度上对形式美法则的对称均衡进行了把握，同时，又兼具引导性和创意性，能够对空间大小、材质、色彩进行合理地调控。形式美法则的对称均衡应用于空间规划过程中，可以通过结构体的虚实、凹凸以及曲线变化来实现，在体现对称均衡时，又要注重自然过渡，避免生硬化。在进行室内空间规划设计时，体现出对称均衡的同时，也注重于空间规划的流动性，避免了生硬，给人一种柔和的感觉。这种设计方式，带给人较好的审美感官享受。
（三）形式美法则的比例尺度与空间分割。
在空间展示设计过程中，如何把握空间的比例以及各个部分设计的尺度大小，在很大程度上影响了整体效果。这样一来，在进行展示空间设计时，往往会根据一定的比例尺大小，对空间进行合理规划，提升审美感受。空间规划过程中，空间分割，也遵循了这一原则。在空间分割过程中，可以应用隔断进行。隔断又分为实体和虚体两个部分，实体和虚体从根本上来说，都是对空间的一种有效分割方式，但是虚体隔断在分割时，不会影响视线。实体分割时，则是对视线的阻挡，将空间分为若干个部分。在进行空间分割过程中，我们需要按照合理的比例尺度，保证空间分割能够满足人们的需求，又不会对审美造成太大的影响。深圳一家音乐厅的天窗分割方式，这种分割模式，对整体空间的影响较小，但却起到了空间分割作用，让人在室内空间中，明显的感受到了这一点。同时，在进行分割过程中，采取了虚体分割的方式，对人们的视线影响极小。
二、基于形式美法则的室内展示陈列设计分析
（一）基于形式美法则的静态陈列。
一般来说，在进行商品陈列过程中，陈列的区位主要有地面陈列、柱面陈列、壁面陈列、架上陈列、空间陈列、置放陈列、壁贴陈列等几种形式。这几种陈列形式在商品室内展示陈列设计过程中，需要根据实际情况，进行有效设计，以突出效果。在进行陈列设计时，基于形式美法则的陈列设计，需要考虑到不同体积、面积造型的不同特点，并能够根据比例设计原理，获取较好的视觉效果。设计师在设计时，需要对参观者的行为进行分析，并能够对空间展示的形态特征进行把握，这是在空间设计过程中，必须考虑的基本问题。（1）地面陈设：通过利用钢架橱柜或是利用模特架、道具支架等，对产品进行陈列。这种陈列方式，能够对室内空间进行合理地应用，保证展示过程中，将重要信息进行传递。基于形式美法则的地面陈设，要注重陈设的比例尺度，并能够从整体角度把握陈设的艺术性和实用性。（2）柱面陈列：该陈列主要应用了柱面进行壁贴，对商品进行展示；（3）壁面陈列：在进行壁面陈列过程中，为了更好地突出壁面陈列的效果，我们可以辅助灯光，这样一来，可以在展示陈列设计时，带来较大的视觉冲击效果。（4）架上陈设：在商品展示设计过程中，架上陈设是应用最为广泛的一种陈列方式，主要通过利用支架，将商品、灯饰、广告物等进行展示，对顾客进行有效地引导，并能够对整体展示空间进行装饰，突出较好的审美效果；（5）空间陈设：空间陈设过程中，主要是通过悬挂商品，对整体展示空间进行装点，能够给顾客一种较强的动感和轻快感，使顾客在浏览过程中，能够有一个愉悦的心态；（6）置放陈列：将产品摆放在地名、床面上，进行陈列，将产品的造型和质地展现在顾客面前。关于置放陈列。（7）壁贴陈列：这种陈列方式主要是指对一些带有花纹的产品进行展示，例如一些印刷品、桌布、体育用品等，这些商品多采用壁贴陈列的方式。总之，基于形态美法则的静态陈列设计过程中，注重结合实际情况，满足商品展示需求的同时，能够给顾客带来较大的审美感官，以视觉冲击力，影响顾客的眼球。
（二）基于形式美法则的动态陈列。
动态陈列模式在当下商品展示设计中，得到了广泛地应用，这种陈列设计方式，能够对产品本身的性质进行突出，并且可以更加生动、形象地展示出产品特色。形式美法则在当下展示空间陈列设计中应用时，通过对点、线、面、色、光的有机结合，可以更加生动地突出展示特色，这种设计，多以博物馆、展览馆应用较多。在陈设设计过程中，综合应用了形式美法则，并对高新技术以及现代展示手段进行结合，呈现出一种多元化的发展特征。在动态展示陈设时，利用虚拟现实技术，可以使静态展示更加动态化，能够给顾客一种身临其境的感觉。基于形式美法则的动态陈列设计，注重对环境以及气氛的渲染，并结合技术手段，以生动的方式，将产品展现在顾客面前。通过对产品信息进行动态展示，可以让顾客更好地对产品进行了解。同时，这种展示方式，也可以在很大程度上吸引顾客，勾起顾客的好奇心，具有较好的展示效果。动态陈列设计过程中，关键在于产品的动态展示，在突出产品本身特性的同时，又能够恰如其分地对其功能进行展示，是现代商业空间展示设计的一种突出特征。
结束语：
综上所述，我们可以看出，基于形式美法则的室内展示设计中空间与陈列，直接影响到了展示的最终效果。随着科学技术的快速发展，设计与技术不断地实现了结合，并且突出了设计的艺术性和实用性特征。在进行室内展示设计空间与陈列问题研究时，我们要注重把握形式美法则的本质，突出展示设计的关键效果，能够带给顾客更好地审美感观体验，综合应用形式美法则的相关内容，保证设计符合实际发展需要。对此，在日后的展示设计中，要注重正确处理空间与陈列的关系，把握布局的关键，突出设计主题。
作者：周卉 单位：武汉纺织大学
文章通过联想法来表现博物馆展示设计中的应用要点，着重讲述联想法在博物馆展示设计中的具体表现形式，通过一定的实际举例的方式展开论述，通过文案教材，运用个案剖析、归纳组合、逻辑推理等方法对联想法在博物馆展示设计中进行研究探索和未来展望。
一、联想法的概念
1.联想法的涵义
王如平在《创造性思维的开发与培养》中认为：“联想思维是指由某一事物联想到另一种事物而产生认识的心理过程，即由所感知或所思的事物、概念或现象的刺激而想到其他与之有关的事物、概念或现象的思维过程。”联想法是对事物感知后的一种再创造，将事物信息与思维结合起来，使之形成一种新的创造性构想。
2.联想法的类型与特征
亚里士多德的三个联想定律：“接近律”、“相似率”、“矛盾律”，这三者之间可以取义为相近、相似和相反，这样还可以继续往下延伸到连锁联想，飞跃联想。相近联想是在时间和空间上接近的事物表象的联结，相似联想即对一件事物的感知回忆，引起对它在性质上相似的事物的感知和回忆，相反联想是从一个事物发生的现象而受到刺激进行了在时间或者空间上的联想，连锁联想是根据事物个体的不同想象，将个体链接形成一个新的整体的想象，飞跃联想就是在看去没有任何联系相差很远的事物之间形成联想，以引发出某种新设想。联想法具有形象性和连续性特征，形象性思维就是需要借助多个表象形成的，每一个表象都需要形象化，只有这样才能将多个表象链接起来形成一个整体。这种形象性思维具有直观性，以及鲜明的情感表达。连续性思维需要上下做链接，事物与事物之间要时刻有一种共性，要存在某一种联系，继而不断地做出故事情节上的连续，将开始和最终得以有效而巧妙的链接。
二、联想法与博物馆展示设计的相关关系
对于现代社会的需求，博物馆所带来的知识传播越来越重要，观众对于这种创新性设计的吸引程度也会变得越来越大。同时，创造性思维中，这种有趣的联想法也得到了观众的喜爱，通过对于博物馆展示设计内容分类进行与之相符合的联想场景有机组合编排，使其形成一种情景化的设计，并达到了一种有趣的环境氛围，人性化的设计将带给观众更多的乐趣。如甘肃省博物馆里面的蜡像馆，通过当时人们的生活氛围再现了蜡像形态，人们可以直观到蜡像的分类，通过在时间和空间上接近的事物表象的联结，进而形成情景交融的场景。联想是将两个看上去不相关的事物建立联系，从而产生新的创新成果，这种联想法运用到博物馆展示设计中也是必不可少的一部分，联想与博物馆中展品相联系，将联想后的创作成果与展品相结合，从而将有计划、有目的、有步骤的引导观众去了解博物馆所传达的有效信息。联想法思维在现阶段已经运用普遍，设计者用全新的，多维的联想方式，摆脱了中规中矩的，单一的认知方式。从而激发人们的大脑联想，创作出不一样的，美的设计气息。
三、联想法与博物馆展示设计的具体应用
联想法在博物馆展示设计中有自由联想、强制联想和诱发联想这三种表现形式，通过对于博物馆展厅的分类，联想法将以不同的表现形式进行再创造，形成了新的表达方式，从而使得观众以不同的角度去欣赏和了解博物馆所应有的传播作用。
1.自由联想的应用
自由联想是一种思维的自由探索，是思维的发散式过程，即自然地从一事物想到另一事物的过程。自由联想的过程是随意的，其结果是不确定的。如甘肃地质博物馆，整个展厅是利用切面设计而成的，珠宝是拥有切面的，设计者将珠宝的切面运用到整个展厅的装饰当中，顺应了展厅主题，并且人站在其中可以清晰地感受到珠宝的形态。环境的特色加以艺术的表达，以景衬物，通过这种表象形式来传达给观众对于珠宝文化的丰富呈现。
2.强制联想的应用
强制联想是强迫性地去联想那些原本想不到的、超出原有表象或意象范围的、跨越常规逻辑的新奇怪异的设想。在博物馆展示设计中经常会发现声音也会频繁出现，通过对展示主题的表达，丰富了展品信息内容，同时观众对于展览信息通俗易懂，可以吸引观众自发前行。如中国美术馆其中的一个多媒体展厅设计，利用雪花飘落的感觉与英文阐述的内容进行了一个展示链接，雪花与英文字两者之间毫无干系，但是通过强制性联想的思维方式，去寻找出其中的相似点进行统一结合，从而形成了这种字母的掉落就像雪花从天上飞落一般，慢慢的落在枯枝上，形成了冬季的景象。当人们进去没有理解英文的时候，这种情景也会传达给观众是与冬天或者雪有关的主题。
3.诱发联想的应用
诱发联想，设计师的想像力一般远远大于普通观众，但设计作品的深层含义（主题或意境）并不一定能被观众解读和理解，这就需要运用诱导的方法让观众产生联想。如南京云锦博物馆是锦缎的介绍，这种场景的再现是通过在当时人们制作过程让观众可以直接通过这种场景进行了解，这是历史博物馆常用的展示陈列方法，通过对场景的再现和复原等科学手段让文物以原来的状态呈现在观众眼前，有时候观众会走到织锦者的跟前询问，有时候低下头仔细打量和揣摩，观众对此欣赏的“津津有味”。参观这样一个古代织锦的情景，有那么一刹那间的时光倒转，把观众带进那个时代，体验到男耕女织的生活方式。
四、结语
联想法的创新性设计与博物馆展示设计紧密的结合，这是一种虚与实的结合，在博物馆展示的过程中，要把这种虚实关系贯穿在整个设计的过程，才能将二者更好的结合起来。联想法与博物馆展示设计的相互融合，意味着传统意义上的联想法与展示结合成了设计学科发展的必然，能够使更多的人关注联想法与博物馆展示设计的相互关系，推动博物馆展示设计的不断前行。
作者：刘文洁 单位：东北大学
摘要:
《展示设计》是高等院校环境艺术设计专业的一门核心课程，课程内容为多学科相互交织，实践性较强。项目式驱动法教学打破理论教学与实践教学的壁垒，将两部分内容进行耦合，提高学生对课程的兴趣，培养学生的实践能力与创新精神，实现学院人才培养与行业人才需求无缝对接的预期目标。
关键词:
项目式;展示设计;教学方法
一、展示设计课项目式驱动法教学的目的
传统的展示设计课程中，教学过程依赖课本知识，教学的过程较为固定，首先会介绍一些专业相关的理论知识，如展示设计的概念、展示设计中的色彩、展示设计中的材料等描述性介绍，随后提出命题作业，要求学生完成，从而完成两段式的课程教学模式。展示设计是一门多学科相互交织的实践性很强的课程，需要将理论教学和实践教学有机的融为一体，两段式的教学模式不能满足课程教学的需要。德国教育界研究的以行动为导向的项目教学法，将学习的过程分解到各个具体的项目，使理论与实践很好的融合。在项目化教学中，利用项目为中心串联各个知识点，激发学生的主体地位，使学生在学习的过程中逐步掌握展示空间的知识要点与设计能力，具备展示设计师的基本职业素质，具有一定的职业岗位能力。而教师在教学实践中引导学生学习与实践相结合，增加知识、掌握技能、提升素质，进一步提高教学质量。
二、实践教学探索
本次教学改革试点班级为2013级环境艺术设计4个班级，环境艺术设计131301班和环境艺术设计131302班进行传统方式的教学，而环境艺术设计131303班和环境艺术设计131304班进行项目驱动教学。两组班级，在教学准备阶段、教学实施阶段及评价体系都有所不同，得到的教学效果也有较大的差异。项目驱动法教学的具体探索如下。
(一)准备阶段
项目驱动教学改革基于职业岗位的社会需求及设置，是校企合作、产学研结合的教学组织形式。在课程准备阶段，教师需要将校企合作公司为载体，充分利用校企合作公司的设计资源，为学生提供至少3－4个教学项目待选。待选的教学项目可以是公司正在施工的现场项目，也可以是已经完工的成熟项目，还可以是等待投标的计划项目。学校教学所需的是工作情境，较为真实的工作情境可以激发学生的设计热情。学生作为本次设计项目的设计者，需要具备设计师基本素质，如团队协作观念，耐心与想象力，资料收集与分析的能力，发现问题与解决问题的能力，同时具备基础软件操作能力，如CAD、SketchUp、3dsMax、PhotoShop等。教师作为教学过程的引导者，需要熟悉本门课程，研究人才培养方案、课程大纲、课程标准，制定授课计划、组织课程实践方案、对课程中的突发情况进行预案。同时需要教师具有丰富的设计经验，扎实的专业知识，对施工现场有较强的掌控能力。在课程实施前，教师最好能够有少半年以上的企业工作经验，参与过企业投标、设计、施工、验收的全套流程。
(二)实施阶段
教师在课堂上利用项目进行教学活动，主要分为“分配－调研－测量－整理－建模－汇总－考评”几个步骤。教师根据公司提供项目进行分析讲解，说明客户具体需求，并向学生分发空白设计任务书。学生每4人组成一个设计小组，选出组长，根据每位成员的性格特点和专业特点进行分工，如擅长电脑建模的同学进行效果图的制作，思维活跃的同学进行设计概念的创意，扎实严谨的同学进行文档的总结、ppt汇报材料的制作和设计展板手册的制作等。设计小组模仿公司设计项目组形式进行设计，各司其事，由组长负责任务的分配，并监督每位成员的工作进度，遇到问题时召开会议进行讨论解决。学生通过书籍查找、网络搜集、现场拍照等多种形式搜集、整理项目相关资讯，确定设计主题，形成ppt，进行方案汇报。组织学生对现场情况进行实地测量，了解设计中的不确定因素的存在，确定场地尺寸，加强尺度感训练。对测量数据进行分析整理，形成设计数据。利用各类软件进行展示空间的设计，绘制CAD平面图并在3dsMax中进行建模，制作效果图。对设计效果图进行编排后汇总，制作设计手册、设计展板及设计模型等一系列汇报材料。最后每小组展示、讲解小组的最终设计作品，包括设计方案、平面布置图设计、立面图设计、人流走线分析、效果图制作等全套设计文件。教师及企业外聘教师共同构成专家组对作品从方案设计、主题设计、制图规范、设计表现效果、工作态度等多个方面进行评价，给出意见与建议，并给定成绩。
(三)实践效果
通过4个班级对比可知，展示设计课程中使用项目驱动教学进行授课的班级，能够大幅度提升学生的团队自我学习能力、协作能力、现场设计能力、绘图能力，提升教学质量，提高学生对课程的认可程度。
三、结语
通过课程改革尝试，利用项目驱动教学法，教师转变身份，学生组织团队接洽业务共同协作，顺利高效完成教学任务，并提升学生对位岗位的认识，最终实现学院人才培养与行业人才需求无缝对接的预期目标。
作者：王楠 单位：江苏海事职业技术学院
摘要：
对中国传统纹样的研究是必要的，中国传统文化是我们的精神食粮。传统元素应用的好坏决定着未来展示设计发展的命运。
关键词：
传统纹样；展示设计；趋势
一、中国传统吉祥纹样的概述
中国传统吉祥纹样的起源。一些有意思，好的，吉祥的语义我们经常用一些谐音往吉祥词汇方向靠近。中国传统的吉祥纹样也经常用这种方法。因此纹样本身的形必须是完整的，不可只出现局部，所以才有了这个称乎。人们在看到完整的纹样图形后第一印象是其谐音所代表的意思，从而得到吉祥的词汇。例如：荷花与盒子的纹样出现在同一画面这就是代表和谐和好的意思。人们对荷花与盒子的谐音，直接反映为荷，合二个字，从而联想到画面纹样本身谐音代表的“和、合”。中国传统吉祥纹样取决于纹样图形的寓意。比如：石榴内部有很多颗籽，寓意多子多福。中国传统吉祥纹样取决于象征，如牡丹象征富等等。中国传统吉祥纹样，在继承其表现形式的基础上，可以进行大胆的创新，发展，使中国传统纹样在时代的进步，文化的发展中大放异彩，使我们国家的综合国力位居前列。民族性和艺术性在中国传统吉祥纹样中表现的非常突出，中国传统的吉祥纹样大都表现积极向上的蕴意，这些好的特点的存在故而让吉祥纹样受到人们的喜爱，流传之久。
二、中国传统纹样在展示设计中的应用
右图是一个关于非物质文化遗产鲁秀的展厅，我们从这个展厅可以更直观的看出传统纹样和现代展示设计的合理结合。我国八大明秀之一：鲁秀,它在用线方面是比较讲究的,用的是比较粗的双股加捻丝线,大家都称之为“衣线”,还有的称它为“衣袖线”。它的用处也是比较广泛的,不仅能用于做服特色,鲁秀通常用比较暗的花色作底衬,用比较鲜亮的色彩去做绣花,它色彩淡,形象逼真,构图优美,还采用各式各样的绣针法。在现代展示设计中，国内外越来越多的设计师把鲁秀文化运用到了设计领域。这个展厅运用了以红色和金黄色为主的色彩,红色和黄色是鲁秀文化中常用的色彩。是从鲁秀中提取出的最常见的两种色彩。红色在中国文化中代表着喜庆,是民间人们所喜爱的色彩,体现了鲁秀那种民间的色彩。这种金黄色是蕴含着富丽，华美。红色和金黄色的运用,在展厅中,既体现了民间的色彩,又体现出了豪华富丽的风格,给人一种亲切感,又不失高雅。让人不禁会感到惊叹展厅的巧妙。它以线为元素,来编织整个大的展厅。墙面是用线型的细柱组成,来维和成一个三维空间。采用鲁秀纹样的一个文样“回”字形,装饰形成一个回字形展厅。内部的墙面上台架的装饰——展示道具也是用线形的“回”字形组成。二层墙面上的展示道具——台架就是用了我们前面论述到的展示道具承载展示信息的基本方法中的墙壁方式，上面放了些展示瓶，大小适中，既安全又漂亮。一层主要是展示区,展示区中间是很多长向屋顶的线条，旁边有跟人互动的坐凳也是用线做成的。当人们坐在用线编制的休息凳上,就好像在抽出展示区那一捆线中的几根在那劳作着,也好像是通过他们的劳作,整个展厅就这样用针给绣出来一样,是来如此巧妙。这个展示道具从展示道具的组合形式上说是属于中心围绕发的。这个道具不仅能让人观赏，还有休息的功能。这个展厅是属于正面接近式通道,目标非常清晰。以展示道具为中心，周边是参展的路径，观众走在参展路径上，能够围绕展示道具更好的观察。
三、中国传统纹样在未来展示设计中的发展趋势
我们要丢掉中国传统吉祥纹样中不好的东西，让好的久远流传。现实呼唤着彻底消除各种社会丑恶的现象，呼唤着民族精神的重振，继承和发扬中国传统的文化。既然中国传统吉祥文化是好的，积极向上的，那么我们就要继承中国传统纹样的吉祥文化。我们决不能放弃它和弘扬它，“吉祥纹样”它那丰富的内涵在展示设计上的未来发展趋势美的理想，正是发展我们本族文化的依据。在我们每一个人的生活当中，都离不开这种与我们息息相关的民俗文化，民俗文化是人民大众所喜爱的，在融入人们生活的同时也给人们带去了很多的趣味性。社会在不断进步，我们要跟上时代的脚步去不断的创新，中国的传统吉祥纹样才能更好的延续和发展，国家才能更好更快的进步。吉祥纹样生命力是异常顽强的，从古至今，它经历过朝代的更替，经历过对文化的吹残等等，至今它依然牢牢的活在21世纪的今天。令中华民族倍感自豪和骄傲的是它的光辉仍然在映照着今天的生活。建设有中国特色社会主义文化离不开它传统文化中好的东西，所以离不开中国传统吉祥纹样。它是我们东方所特有的个性所在。中国的展示设计的发展要想走出自己的特点，走向国际，走向时代的前列，必然要建立在中国传统吉祥文化的基础之上，建设出中国特色社会主义的展示设计发展领域，将中国特色社会主义文化逐步挖掘与探索，融会贯通，寻找传统与现代的契合点，让东方这道亮丽的风景线展现于世界，是历史发展的一种必然趋势。中国传统吉祥纹样的生命力那么顽强，它永远用它的精神财富给养着人们的精神追求，永不停息。因而，它总是给我们以宽慰，给予我们积极向上的精神支柱。世间变幻无常，但它会稳稳的留在大家的心中，因为它经过了历史的洗礼和见证。中国传统的吉祥文化作为中国传统思想，传统道德的载体集中凝聚了中华民族的伟大精神，在中华民族几千年的发展史中，它所起的作用是不可估量的，它有着引导民众走向正确的方向，去加强民族的大团结，所以我们要承担起继承与弘扬中国传统的吉祥艺术的神圣使命。今天对于中国传统艺术与文化的这种作用也不可低估和忽视，我们要认真的去感受中国传统艺术的丰富多彩和博大精深，认识继承与弘扬它对于中华民族走向世界并坚强的屹立于世界民族之林的伟大意义，从而增强民族艺术的自豪感和自信心，要以爱国的精神热爱中国传统的吉祥文化，一切对中国传统艺术的变革，包括对国外优秀艺术的吸收和借鉴，其出发点归根结底是为了壮大和丰富中国传统的吉祥文化，增强其生命力，使之在现在和未来得以发扬光大。
四、结语
人类几千年的传统吉祥文化是一部不朽的历史，能够传承发展几千年，靠的是设计者自身顽强的生命力和一代又一代艺术家对艺术的执着追求、无私奉献的精神。因此，继承与弘扬中国传统的吉祥文化，艺术家肩负着神圣的使命。所以说我国的展示设计只有结合传统的吉祥纹样，突出中国的特色，在设计中视角独特、形式新颖、意味深长，才能在这滚滚的艺术长河之中留下明显的印迹。
作者：温蕴蕴 单位：山东工艺美术学院
