时间：2022-05-02 06:01:20
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一、文摘类期刊封面设计的重要性分析
（一）封面设计是文摘类期刊开展市场竞争的重要手段
一个文摘类期刊要在激烈的市场竞争中赢得一席之地，不仅需要有符合读者阅读口味的高质量的内容，同时更需要一个良好的外在形象作为开拓市场的手段。封面设计是文摘类期刊外在形象的最为重要的组成部分，也是读者看到刊物时第一印象的主要来源。“一个刊物质量的好坏，不仅同登载的文章有密切关系，而且与它的封面设计有很大的关系。”因此，文摘类期刊一定要高度重视封面设计工作，通过优秀的封面设计来塑造自己的良好市场形象，构筑自己的读者群和社会认知。
（二）封面设计是文摘类期刊内在品质的重要载体
封面设计是文摘类期刊的门面，也是读者对文摘类期刊的第一观感。一个期刊的封面既可以间接表达编撰者的思想和感情，也可以彰显其载体的内容和风格。每个期刊的定位和读者群都各有不同，这与期刊的内在品质密切相关。而文摘类期刊的内在品质如何，在很大程度上都体现在外在的封面设计上。因此，对于读者类型多样化的文摘类期刊而言，封面设计的风格要随着读者口味的变化而改变。
二、文摘类期刊封面设计所存在的主要问题
尽管封面设计对文摘类期刊的生存和发展有着十分重要的意义，但由于主观上的不重视和客观上缺乏设计人才等多方面原因，导致我国文摘类期刊的封面设计还存在着下列主要问题：
（一）不能体现文摘类期刊的特色
在我国目前现有的文摘类期刊中，绝大多数都是专业性、学术性较强的期刊，或是情感类、益智类的文摘期刊，时政类文摘期刊所占的比重不高。不同类别的文摘期刊在内容上有着很大的差异，因此，期刊的封面设计也有着极大的差别。例如，专业性、学术性的文摘类期刊具有较强的专业特色，要求封面设计比较端庄大气，时政类文摘期刊的内容政治性、新闻性较强，要求封面设计要相对稳定。期刊内容的不同决定了这类期刊封面设计的整体风格必然不如情感类、益智类期刊般灵活多变。然而，现在不少专业性、学术性较强的文摘类期刊的封面设计都有着向情感类、益智类期刊封面设计靠拢的态势，逐步呈现灵活多变的特点，时政类文摘期刊也有着类似的发展趋势。应该说，封面设计的这种新趋势并不利于充分体现期刊自身的特点，很难给人留下深刻印象。
（二）期刊的视觉美没有充分体现
文摘类期刊一般是每月一期或是每周一期，中间有一定的时间间隔。因此，设计者有充分的时间可以对期刊的封面进行艺术设计。期刊的封面设计“要讲究均衡或对称、对比、衬托与调和、分散与呼应、变化与统一、节奏与韵律、尺度与比例等形式美法则,要经得起审美推敲,给人以视觉美的享受”。然而，目前很多文摘类期刊都没有按照上述视觉美的要求进行封面设计。例如，有的文摘类期刊封面列出了很多文章的标题和图片，但标题和图片的排列却完全没有遵循任何的艺术规律，它们像是散落的棋子，被随意的编排在封面的某一个角落。有的甚至没有以一种恰当的形式把年份和刊期等重要信息排列在合适的位置，以至于读者要找到期刊名称以及出版年份、刊期等信息都必须进行地毯式搜索，严重影响了读者的阅读美感。
（三）期刊的设计水平有待提高
文摘类期刊的封面设计水平差异很大，这在很大程度上跟各期刊的重视程度有关。《读者》、《特别关注》等社会知名度比较高的文摘类期刊都十分重视自己的封面设计工作，他们拥有高素质的封面设计人才，形成了相对稳定且灵活多变的设计风格。然而，我国很多文摘类期刊都存在着缺乏专业的封面设计人员、封面设计的专业水平较低等问题，这就导致期刊封面设计的作用没有得到充分发挥，直接影响了文摘类期刊的正面发展。
三、文摘类期刊应坚持的封面设计原则
（一）个性化原则
个性化是文摘类期刊非常重要的封面设计原则，也是文摘类期刊封面设计的首要原则。“封面设计的形象又和它所办的刊物定位有关，而刊物封面的定位又受刊物内容的制约，它们各自互相独立、互相联系、互相制约。”只有通过文摘类期刊的封面设计反映出该刊物的独特内容，进而与其他刊物产生明显区别，读者才会由最初的好奇阅读进入到持续的兴趣阅读，最后实现对该刊物的长期阅读。具体说来，文摘类期刊个性化的封面设计原则主要包含以下内容：
1.明显的地方性。
任何一个文摘类期刊都应该具有地方性，而不应简单地把国外的风景或图片当作自己的封面。如果条件允许，一个文摘类期刊甚至可以选取本地的自然风光图片或是能够体现本地风土人情的图片作为自己的封面。这样既可以展示该期刊所在地的风景及文化特色，同时，其独特的图片展示也能够吸引读者进一步了解刊物的内容。
2.可理解性。
由于文摘类期刊的读者群是非常广泛的，不同文化层次的读者对期刊的审美要求也有所不同。因此，文摘类期刊的封面设计既要兼顾高层次读者对该刊物较高品味的要求，也要充分注意考虑中低层次读者对刊物内容通俗易懂的需要。因此，文摘类期刊的封面设计不能采取太过抽象的绘画等形式来展现模糊的含义。
3.针对性。
期刊封面的设计者要充分考虑该期刊受众的群体特征。以《学术界》为例，由于该期刊的主要内容都是围绕学术界展开，因此，它的封面所采用的图片多来源于学术界的重量级人物或是知名人士。这种封面设计的方式就很能体现该刊物的主要特点。对于期刊的设计者而言，只有具备一定的生活感受和知识积累，懂得和熟悉不同类别读者的心理和审美特征，才能在封面设计中表现出恰如其分的艺术效果。
（二）视觉美原则
视觉美原则是指期刊的封面设计让人看起来拥有审美的愉悦感，从而产生继续阅读下去的兴趣和念头。具体说来，视觉美原则主要体现在以下几个方面：
1.字体设计的视觉美。
在一个期刊的封面设计中，刊名、出版年份、刊期等需要体现在封面上的文字信息要尽可能的简练、一目了然。同时，字体的大小和色彩要与封面相协调，期刊的年份和刊期等信息的位置要突出，以便于读者阅读和查找。
2.图形设计的视觉美。
文摘类期刊封面的图形设计可以利用很多要素，如绘画、摄影照片等，既可以是抽象的，也可以是写实的。但通常情况下，由于文摘类期刊所面向的读者群很广泛，因此，考虑到受众的审美需求，其封面设计多采用让人比较容易理解和体会图形设计美感的写实手法，促使读者对刊物产生阅读好感和兴趣。
3.封面色彩设计的视觉美。
色彩对展现一个期刊的个性有着十分突出的重要意义。由于不同色彩有着不同的象征意义，因此，封面的色彩设计一定要与文摘类期刊的内容有机结合起来，充分考虑不同读者的心理特征，通过视觉生理、心理情绪等多方面因素的调和来合理搭配不同的色彩。
（三）稳定性原则
在文摘类期刊的封面设计中，保持期刊封面设计的的连续性和稳定性非常重要。有些期刊每一期的封面设计都在图形、颜色、风格等方面发生很大变化，这让人很难记住这些期刊的符号特征。任何一个文摘类期刊的封面设计都代表着这个期刊的社会形象，要想获得读者对一个期刊的稳定认知和理解，文摘类期刊就需要保持封面设计形式和内容的基本稳定，不能轻易调整封面设计的总体框架和形式。如果一个文摘类期刊总是频繁地调整封面设计，那么读者就很容易失去对这个期刊的稳定认知，从而影响读者对该期刊的忠实度。
作者：孟圆圆单位：浙江大学宁波理工学院
一、高校学术期刊封面设计的创新原则
21世纪是科学与艺术紧密结合的时代，高校学术期刊具有科学性与权威性，在封面设计中创新意识的增强即科学性与艺术性的和谐表现。学术期刊的创新原则首先要体现在封面设计中，这不仅是时代的特征要求，同时也是学术的科学展现。
(一)专业学术性
高校期刊是学术权威的体现，就期刊的封面设计而言就是要遵循其学术性的原则。学术期刊与普通的生活休闲类杂志、文学艺术类杂志、娱乐时尚类杂志等截然不同，在封面设计中一定要体现庄重、严肃的学术气息，整体设计要体现出大方、雅致、清新脱俗的书卷气。设计师要充分了解高校学术期刊的定位，首先从学术的角度出发，打造特有的学术氛围，再用艺术的语言表现，营造出独特书卷气息。
(二)具有时代感
科学的发展是与时俱进的，学术论文同样要体现时代性，及时发现当下的社会问题，研究最具前沿的科技信息是高校学术期刊的使命。高校学术期刊的封面设计就是要紧抓时代脉搏，体现出现代感。封面设计中各个视觉元素要简洁、流畅，力求把积极向上、高速发达的时代感表现而出。抽象的视觉符号给人以无穷的想象空间，醒目单纯的色彩为我们带来乐观向上的心态，这些都是现代设计中常用的视觉元素。
(三)体现特色化
高校学术期刊因其研究方向不同、定位不同，所以也会形成不同的风格特色。期刊的封面设计禁忌常常更换，每期发行的期刊在大体格局与版式设计不变的前提下，细节设计可以略有调整，以体现出发行时间不同，为读者带来新鲜感。高校学术期刊与普通期刊有许多不同之处，太过媚俗或时尚、张扬都不能体现学术特色。期刊的封面设计创意要结合学校的特质、体现刊物的宗旨、展现地方的特色为核心，使其更具特色化。
(四)宣扬主题化
高校的学术期刊基本上都会有文理版之分，多数情况下它们的封面没有太大区别，往往只是在封面的色彩或文字内容上稍作改动，这样就很难体现出期刊的主题，从而失去特色。如哲学社会版的期刊封面，在设计中要更具文学气质与感性色彩，而自然科学版就要更加理性化，给人以客观、公正、清新、自然之感。同一高校，不同专业类别的期刊一定要统一并富有变化，这样才能使书籍的主题更加突出并吸引读者。
二、高校学术期刊封面设计的艺术创新
(一)字体编排
在学术期刊的封面中，文字信息是至关重要的，如刊名、副标题、期刊号、编辑名称、出版社名称、学校名称等，这些文字信息都是封面中重要的视觉元素。众多的信息只有精心的设计与编排才能既不失美感，又主题突出，使读者过目不忘，乃至爱不释手。如郑州大学出版的《美与时代》。《美与时代》目前是全国有重要影响的美学和艺术学学术期刊。封面中刊名设计独特醒目，字体干净利索，封面信息主次清晰，同时又透着一股清新时尚之美，阅读中为我们带来赏心悦目之感。在这份学术期刊的封面上引人注目的无疑是刊名的设计，字体把杂志主题与时代感体现的淋漓尽致，副标题、刊号、出版日期、内容简介等系列文字信息编排合理、条目清晰，不仅有很好的导视作用，同时与刊名设计衔接得当，在整个封面设计中使装饰与阅读功能合二为一。这使《美与时代》在大多数直接引用学校名称字体或名人题字的学术期刊的封面设计中脱颖而出，美不胜收。
(二)色彩搭配
色彩在视觉传达中有着优先于图形与文字的优势，是人类情感的直接体现。色彩总是在不知不觉中发生作用，左右我们的情绪。不同色彩具有不同的象征意义，同时又可以使读者产生不同的心理影响。在学术期刊的封面设计中，色彩的运用不仅对呈现期刊的风格特征起着重要的作用，同时与所表达内容的合理搭配还能给读者留下深刻的印象。例如《山西大学学报》，期刊采用棕色为封面主色，色调素雅而沉稳，显示出该校的悠久历史与文化背景。中式竖向的编排，学校古老而富有特色的建筑图片，以及行云流水般的书法背景无不与怀旧的色调相得益彰，透露出该校的独特风格韵味。再如《陕西大学学报》的封面设计，黑白红的色彩搭配强劲有力，色块分割构成简约时尚之美，烘托出一种宽松开放的办学理念和学术氛围，使其在众多学术期刊的封面设计中脱颖而出。当读者第一眼看到就能够被这种强有力的色彩搭配所感染，并激发出阅读的冲动，从而使读者进入一个思考与探索的阶段。对于期刊封面来说，色彩所赋予的感染力，给阅读者带来的情绪影响是直接而重要的。作为设计师不仅要对色彩应用有一个准确的把握，同时也要对该校的历史、办学理念、专业特色等做全面了解，这样才能合理运用色彩语言，设计出让广大读者喜爱的期刊封面。
(三)插图应用
快节奏的生活使我们走进“读图时代”。精美的插图使人们在阅读中拥有了更直观、形象的阅读方式，与此同时人们获取信息的方式也变得更加便捷。“读图时代”的来临也使当代书籍设计发生改变，这种设计的变化也直接反应在高校学术期刊的封面中。插图就是一种图形元素，它的表现形式多样，如绘画、电脑制作、摄影图片等，都可以作为学术封面的插图使用。插图早于文字出现，是一种比文字更为形象的视觉语言。学术封面中的插图可以将抽象的文字语言转化成亲切形象的视觉符号，使读者直观、准确、形象、快速地了解书籍所要传播的各种信息，以此获得愉悦的阅读体验。如清华大学美术学院出版的专业学术期刊《装饰》一书，生动的图形语言作为封面设计的主体，不仅使读者对每一期的内容具有准确直观的了解，同时也美化了期刊的封面，实乃一举多得的优秀设计典范。具有敏锐洞察力的《装饰》，每一期都采用最新的资讯信息设计封面，从而拥有了更高的关注度，赢得读者喜爱，以此显示出该期刊的学术真实性与资讯快捷性。如本年度4月的热点话题是苹果的创始人乔布斯离世与iphone4s的成功上市，这成为《装饰》在2012年4月封面的设计主题。又如2012年7月伦敦奥运会如期而至，奥运会徽成为该月的期刊封面，同时期刊内容也会针对奥运主题事件展开评论与研究。正是准确地运用了图形语言，读者才能透过《装饰》了解更多、更广、更全面的艺术评论研究，使得该期刊在其专业领域树立起学术性的权威地位。由此可见，学术期刊的封面插图设计不仅有美化版面的作用，同时也是期刊学术定位与精神面貌的展现。如果说读书能开启人们的心智，那么读图则能是视觉的享受，插图具有多姿多彩的表现方法与艺术形式，能够轻而易举地把复杂的信息转变成简洁的图形语言，使阅读成为一种轻松愉悦的审美体验。
(四)纸张与印刷工艺
优秀的设计要通过到位的纸张材料与高超的印刷技术才能够显现出来。纸张材料的选择不仅为设计锦上添花，同时从另一个方面表现出刊物的质量。由于高校学术期刊的庄重性、严肃性，选择一些有质感的纸张作为封面，能大大增强刊物的形象定位和设计水准。另外，选择与纸张材质相协调的印刷工艺，更能使封面设计达到事半功倍的效果。摈弃毫无质感的纸张材料与粗糙的印刷方式，使学术期刊的封面在第一时间给读者留下深刻印象，为原本刻板严肃的学术期刊赋予生动形象的性格色彩，使其具有生命力与感染力。当然，纸张与印刷工艺的选择要以适合该期刊的学术定位为准，太过复杂或成本过高的材料和工艺要慎重选用。总之，学术期刊的封面设计与其他期刊相比需要相对严谨、低调、质朴的设计风格与表现手段，切记要避免那些华而不实、哗众取宠的过度设计产生。
三、结语
高校学术期刊的封面设计同样是一个艺术创作的过程，是形式与内容完美结合的体现。学术期刊的内容决定了其设计风格和表现形式，同时刊物的设计又是为其内容服务的。如果完全忽视内容只注重形式，或忽视形式只注重内容，都不能把刊物创办成优秀的学术期刊。高校期刊作为学术的风向标，要富有创新意识，封面设计时要做到内容与形式贴切统一、相辅相成，更好地体现出我国高校学术期刊的特色、内容及学术价值，做到学术性与艺术性兼容并行，使高校学术期刊不负时代的使命。
作者：王宇单位：河南科技学院艺术学院
1《核技术》封面刊登内容规范化要求
要想设计出好的科技期刊的封面，首先要了解科技期刊封面设计国家标准的规定。《核技术》期刊在进行封面设计时，遵循了相关标准和规定。主要依据了《期刊出版管理规定》、《科学技术期刊编排格式》、《中国标准连续出版物号》等中的相关规定。这些规定涉及了国际标准、国家标准、中英文刊名、出版年月、卷期号、主办者、出版单位、国际标准连续出版号等内容。与此同时，《核技术》期刊封面设计时还遵循了以下几点期刊封面设计的一般原则。（1）期刊不同于图书，它在出版上，具有时效性强、出版周期短、长期的连续性和统一性这一特点；在阅读上，具有跳跃性；在携带上，具有轻便性。所以在设计封面时，要保持稳定的特色风格，不能跳跃的太厉害，体现整体的统一。（2）封面设计的风格要与期刊的内容协调一致，要注重内容与形式的和谐统一，如果期刊的内容是严肃的、学术性的，封面就不能过分活泼；期刊内容是较活泼、轻松、色彩丰富的，封面就不能太呆板。因此，科技类期刊的封面一定要体现相关的科技内容。（3）刊名应该醒目、大方和富有个性，字体、字号和位置都要设计得当，出现在最重要的位置，利于识别。（4）年份和卷期号的定位设计也是期刊特有的，读者都是通过年份和卷期号来判断刊物的新旧，所以应该放在突出的位置。
2国内外同类期刊封面比较
在《核技术》期刊封面设计时，本人调研了国内外一些优秀的科技期刊，如NuclearInstruments＆MethodsinPhysicsResearch、PhysicalReviewLetters、AppliedPhysicsLetters、CellResearch、《中国科学》系列、《中国物理C》、《原子能科学技术》、《核动力工程》、《核电子学与探测技术》等，大致可以分为以下几种类型：（1）封面底色为单一色或者条纹渐变色，没有图片，只有刊名、卷期号等新闻出版署规定的必要信息。（2）期刊封面放些风景图片或建筑物图片，但与本专业没有关系，只是增加观赏性。（3）采用代表专业范围的图片作为封面的整体背景，或者以抽象的概念图片作为期刊的封面，它能反映学科特点，但是一年内或者几年内都一个样。（4）封面设计采用每期重点文章里的图片作为期刊封面，并每期更换，突出了每期的主题和学术内涵；辅助以简明的色彩和简约的线条，使得期刊封面既有一定的艺术性，能吸引读者眼球，又能体现科技期刊严谨简约的风格。笔者认为这一类型是比较好的。《核技术》封面重新设计时，借鉴了这一类的设计风格。（5）在封面上放广告，虽然能够起到很好的经济效益，但是感觉学术气氛不浓，不太适合科技类期刊，特别是学术类期刊。表1是不同类型科技期刊封面的比较，列出了每种类型期刊封面的优缺点。
3《核技术》2013年封面重新设计方案
通过不同类型科技期刊封面的比较，决定借鉴上节第4类封面设计风格，即封面设计采用每期重点文章里的图片作为期刊封面，并每期更换，这能突出每期的主题和学术内涵；辅助以简明的色彩和简约的线条，使得期刊封面既有一定的艺术性，能吸引读者眼球，又能体现科技期刊严谨简约的风格。这种设计打破以前传统的、习惯性的封面风格，符合现代科技期刊理念，能够代表本学科科研动态，具有个性化。重新设计后封面的优点阐述如下。
3.1色彩改善
在色彩改善上，因为本刊一直是以蓝色作为本刊的背景色，所以还是决定采用蓝色作为主基调，但是不再采用单一的颜色，而采用渐变色和不同明亮度的蓝绿色作为背景。这样，色调不致过于沉重、呆板，既能够体现学术期刊的严谨气质，又能够显得活跃、轻松、色彩丰富。
3.2排版改善
在排版改善上，将版面进行合理安排，如将版面分为页眉、中文标题、英文标题、主题图片、页脚等区域；在页眉部分刊登期刊的ISSN号、CN号和CODEN号，中文刊名、英文刊名和卷期号间用细横线分隔，中文刊名也做了上下不同处理的美化效果，另外在刊名前加大写的“N”标明期刊英文的第一字母，并采用了倒立阴影的效果，增加了艺术性和观赏性；在页脚部分标注主办单位和出版单位，上面用白色渐变弧线加以区分，显示出整体页面的流畅性。
3.3内容改善
在内容改善上，除了刊登国家规定的必需要素（中英文刊名、ISSN号、CN号、CODEN号、卷期年、出版时间、主办单位和出版单位）外，增加与本期相关的主题图片，由主编和编辑人员依据严格的学术和审美原则共同选择，选取能够反映本期学术重点和国内外本学科领域最新最快的学科动态的重点文章的图片，并配上每张图片的图题和图片的出处，对封面图片进行一定的文字解释，达到图文并茂的效果，这样使读者对本期文章的重点一目了然，吸引读者阅读内文的兴趣。2013年第1期刊登的是一幅全息成像的图片，图片非常的漂亮，与背景有很好的融合，可谓相得益彰；第2期刊登的是一个XRD曲线图，介绍了上海同步辐射光源对直接硼氢化钠燃料电池放电后积分得到的XRD曲线结果，为当期刊物重点报道的内容，在设计上图片背景采用透明，透出封面原来设计的背景，字体也采用白色，在蓝色背景上更加醒目自然、清晰可辨。这样每期封面背景一致、主题图片切换的封面设计很好的体现了本刊封面风格的连续性，又突出了每期的特点和个性，见图2。
4封面设计的发展趋势
随着时代的进步和人们观念的革新，今后科技期刊的封面再不会是保守单调的，而是花样繁杂、琳琅满目、不断发展更新的。其发展趋势主要体现在以下几个方面。（1）在设计风格上，科技期刊一定会与时尚类期刊和社科类期刊越来越接近，色彩丰富、字体美观，既能体现科技期刊的特色，又能吸引大众的眼球。（2）在内容设计上，将与本学科的前沿发展相结合，从每期的封面即可看出本学科的前沿发展轨迹。（3）在内容传播上，考虑到与电子出版物的连接。由于当今互联网已经渗透到我们日常生活的每一个角落，科技期刊上网已是大势所趋，现在我们正处于传统纸质出版物与电子出版物共处的时代［9］，从发展趋势看，网上电子期刊无论是传播速度还是传播面都是传统纸质期刊无法比拟的。所以今后科技期刊封面设计时，要考虑到与电子出版物的连接，比如封面设计的主题和风格要与期刊网站和电子期刊的相一致，目前《核技术》期刊的网站和数据库投稿系统正在试运行阶段，估计在2013年7月正式对外运行，而此次网站设计的风格就是参考了《核技术》封面设计的风格制作的。（4）更多地运用现代化手段。随着现代化技术的不断发展，在期刊的封面上也可以运用现代化手段，比如在封面上印二维码，通过智能手机扫描就可以打开对应的电子期刊的网站地址；或者封面上的主题图片可以与正文做超链接，从图片就可直接进入封面文章进行阅读，还可以显示浏览量和下载量等信息。
5结语
通过对《核技术》封面的重新设计，了解了很多国内外优秀期刊的设计风格，并且总结了本期刊之前的缺点，设计出耳目一新的封面。它既反映了本学科的重点科研成果，也显示出了本刊的个性；虽然本刊并不能像国外优秀期刊Science或Nature在科学界有如此大的影响力和号召力，但是本刊每期刊登的封面图片串联起来也能代表核领域科学发展的动态和进展，所以这是一次成功的尝试。并且本刊在页码上也做了改动，不再采用排序式编排页码，而是采用6位数字，以“期、栏、第几篇”的方式编排页码，为以后在线优先出版（OnlineFirst）和开放获取（OpenAccess）做准备。相信在2013年几期刊物出版后，稿源一定会有所增加，尤其是优质稿源的比例会大幅提升，并且发行量也会逐步增多，一定会得到作者和读者的双重肯定。
作者：霍宏单位：中国科学院上海应用物理研究所联合编辑部
期刊封面是期刊的外在形象，读者看到期刊得到的第一信息就是来自封面，封面的色调、图案、文字等首先对读者产生感官的刺激。因此，期刊封面可以说是期刊“脸面”，亦是期刊的特质表现和风格体现，是吸引读者的期刊要素。因此，期刊的设计非常重要，在期刊设计中应当掌握一定的要求和技巧。
一、封面设计应要素突出，达到要求
期刊封面都有期刊名称、刊期编码、提示标题和图案四个方面的内容。可以说，这四个方面的内容，以不同的组合、协调配合形成一个完整的封面形象，能够彰显出区别于其他期刊的特质。一个特质突出、个性鲜明的期刊方面设计，需要具备如下基本要求：
1.刊名和标识突出。一般来说刊名要简练、文字要少，以便于读者记忆和理解，就达到了刊名的目的；期刊作为一种文化产品，其标识相当于产品的商标，是区别于其他产品的品牌符号，它要具有便于识别、便于记忆、富含深意、具有艺术性和科学性的特征。
2.封面内容协调。封面中的文字、图片、色彩的运用应当符合美学要求，在运用中应当彼此协调，每期封面文字内容应当与本期内容一致，发挥出对期刊的导读功能。
3.封面在外在形象的体现上要具有相对稳定性。每期的封面内容虽有变化，应体现形象的稳定性，在标识、色彩、风格上应力图稳定性，防止较大变化给读者带来陌生的感觉。因此，每期封面在根据刊期文章内容变化中，其他方面的封面信息应是基本不变的。
4.刊名和标识突出。封面内容协调。封面要体现外在形象的相对稳定性。封面信息应突出艺术美感和特质。封面在表达基本的期刊的刊名、期数、标识等基本信息的同时，应力图突出期刊的文字、图标、色彩等整体信息的协调性、和谐性，努力给人以美好的视觉体验，给人以高雅、大气的视觉美感，给人以清晰的视觉层次。
二、封面设计应构思清晰，抓住关键
期刊封面要达到基本的设计要求，首先应进行精心构思，其思路应清晰，抓住关键点进行设计。因此，这就需要做到：
1.封面构思调研应充分。期刊设计构思应首先对期刊的种类、期刊刊载主要信息方向、期刊的市场定位、客户群体等有一个明确的认识，在此基础上，才能构思封面要表达的视觉效果，才能明确封面的表现形式和应突出的风格。
2.封面构思要以基本素材作为基础。封面构思不是凭空的想象，更不是无缘地胡乱涂鸦，而是依靠设计者对封面审美认识，需要对封面要素具有一定的知识积累，还要有设计实践的不同体验，只有设计者具备了一定的设计素材基础，才能在调研基础上对封面的整体形象有一个整体形象的框架的描绘，这个形象框架描绘实质就是在已有素材的基础上的重新组合，甚至是再创造，可以说对封面整体形象的初步描绘是封面设计的雏形。
3.封面构思中要精选有价值的要素信息。在封面构思中，有很多素材堆积而成的封面形象，其中包含着很多的元素，这些众多的元素应当对其进行精心选择，筛选有用的、能彰显封面特性的要素，而将其中无关紧要的，甚至要对读者形成干扰的要素进行剔除。有时在封面构思中，设计者往往存在添加素材容易，而剔除已有的素材是不易做到的现象。按照“多就是少”的理念，在封面构思中，应当使要素的表达简明、清晰，集中读者对封面欣赏的注意力。
4.封面构思应立意新颖。封面设计与期刊中的文章写作一样，应有不同于俗套的新颖视角、新颖内容、新颖表达方式和新颖的渲染手段，因此，其在构思中的文字大小、字体运用、色彩选择、图案大批等应避免市场中的同质化，要不断探求，给人以新奇的感觉。
三、封面设计应突出特质，增强感染力
在封面设计中，特质是期刊个性的表现，而检验特质的最基本的要求之一，是能否给读者以美好的体验，能否对读者产生较强的视觉冲击力，给读者以较强的感染力。要做到这些，都需要在文字表达、图案设计、色彩表现上下功夫。
1.封面文字的表达应追求变化和审美。封面中刊名的文字是封面中最为突出的信息要素，它的字体、颜色若表现恰当，则给读者首先留下深刻的印象。在实践设计中，使用不规则性美术字体较多，它较书法体和和美术规则字体而言，在个性表达、空间利用、艺术美感上都具有较强的优势，因而应用较多。传统的印刷字体比划单调、表现风格单一，而随着电子印刷技术的应用，印刷字体的表达也发生了较大变换，可以充分利用电脑空间技术，舒展印刷字体的笔划，表达刊名丰富个性。
2.封面图案的选择应表达鲜明与美感。图案在期刊封面中占据面积的主体，它占据了人的视觉中心，因此图案表达是否鲜明，是否具有美感，决定着是否给读者以强烈的视觉冲击。由于不同期刊的市场定位、读者面向是不同的，因此，它往往在封面设计的图案选择上也不同，或以动物为背景，或以植物为背景，或以山水为图，比如，科技类期刊，应以科技产品或科技建筑物、科技活动图片为封面，对于影视期刊则以影视人物或影视剧照、场景图片为封面，对于美术期刊则以美术作品、美术设计为封面，对于新闻期刊则以新闻人物、新闻事件场面为封面，以使封面与其期刊办刊方向相得益彰，从而有利于与读者进行信息沟通并产生情感上的共鸣。可以说，期刊的图案选择应当服务于期刊的办刊内容。
3.封面色彩的配置应协调与赋予表现。封面的色调表现也要服务于期刊的内容，应符合期刊的办刊方向和风格，一般应对期刊封面的色彩进行艺术处理，要给读者以较强的视觉冲击，通过色彩的搭配、表达期刊的思想内容。期刊封面色彩的应用要考虑与刊名的色彩是协调，要突出书名的色彩，要与书名的色调协调，使背景色调成为书名色调的陪衬。一般来说，文艺期刊、美术期刊其封面的色彩表达可以以开放的视野，其表现形式可不拘一格，而其他期刊的色彩运用，则就要考虑符合期刊的办刊要求了。比如，对于儿童读物期刊，其封面的色彩可以表现为明快，但不需要强烈的对比，要体现色彩的柔和、清新和淡雅。
四、封面设计应找准期刊定位，彰显审美追求
封面设计应当始终服务于期刊的办刊方向，服务期刊的发展宗旨。其中在封面设计中应抓住两个关键点，一是要找准期刊发展的定位，二是要打造期刊的审美价值。
1.封面设计应找准期刊发展的定位。期刊发展的定位涉及市场定位、内容定位、受众定位、品质定位、营销定位等诸多方面的内容。而封面设计中要抓准这些期刊的定位要素，使封面的设计与期刊的定位相协调。当前，在市场经济条件下，期刊的经营中的品牌定位十分的关键，它关系到期刊的市场生存与市场竞争力，因此封面设计中应当特别突出与期刊品牌打造的协调。因此，在期刊封面设计中，应当注意以下几点：
(1)期刊标识应符合品牌要求。标识是重要的品牌符号，封面中的图案、色彩以及用字等都应当服从于标识，要做到标识鲜明、突出，并力争做到与期刊其他要素的协调，要在要素协调中强调标识的容易识别性、便于记忆性，使在长期的标识使用中，激烈读者品牌认识，不断增强标识的品牌影响力。
(2)丰富的设计要考虑营销推介的效果。品牌的打造靠质量，而更需要营销。在市场经济条件下，期刊的封面在其营销中占据重要的位置，期刊封面图案、人物、色调是否多人眼目，期刊内容提示是否具有悬念，能够诱人去探寻，期刊在被陈列摆放时，其关键要素是否能传递给读者，都是期刊封面设计中应当关注的。其中期刊内容提示、期刊名称在封面的位置、字体的大小、内容的提示对期刊的营销效果具有重要的影响，对其品牌影响力具有重要的作用。
2.期刊封面设计应追求独特的审美品质。期刊封面的审美品质，具有深刻的内涵，其或为期刊的文化特质、或为期刊的品质追求。因此，期刊封面中的文字、图案、色调不是简单的无含义的组合，而是追求的一种审美价值、文化价值和个性品味，它往往在某种程度上反映办刊的层次，彰显办刊的品味，体现办刊的发展方向，代表办刊的核心诉求。反之，一些低级、庸俗甚至是下流的图片被搬上期刊封面，则使期刊陷入粗俗、品质低等的境地，很容易招致读者的反感，从而远离。因此，在封面中追求审美品质是其最重要的要素追求。其中，在现代封面设计的审美要素中，应着重考虑文化内容、读者定位和技术应用等三个方面：。
(1)封面设计中应考虑文化内容对审美品质的影响。文化信息、文化成分往往是决定审美品质的重要内容。封面良好的文化信息传递，可以催人奋进，高雅的文化信息传播，可以潜移默化地对读者产生素质养成教育，丰富的文化信息，可以引导读者追求社会发展，担当社会责任，而寓意高雅的文化信息，可以激起受众美好的情感体验，给受众以精神的启迪和信念的力量，可以说封面的文化内容，可以提高期刊的审美品位，它是营造期刊美好精神家园的根本。
(2)封面设计中应考虑期刊读者定位的因素。市场经济条件下，期刊的读者定位越来越明确，不同的读者具有不同的审美需求，因而这就要求封面设计中要考虑面向的读者群体的文化层次、审美需求，要根据他们的审美情趣、审美标准和审美习惯，进行封面的构思与设计。
(3)封面设计要重视应用现代的传媒技术。现代的传媒技术得到了发展，色彩的表现、图案的绘制、文字的变形等都在现代数字技术、多媒体技术和印刷技术中具有了较多的创新机会，应重视这些技术的应用，按照市场需求性、时代潮流性与封面审美结合的观点，加强封面设计的审美追求与品质创新，提升封面设计的审美层次。
1医学期刊封面的设计要求
广义的封面包括封一、封二、封三和封四，具有保护、装饰、达意和广告的作用［1］223224，这里讨论的医学期刊封面系指狭义的封面，即指封一。目前，医学期刊封面设计已有改观，不乏优秀的作品，但仍存在创新不足、审美观念老化、缺乏品牌意识等问题。优秀的医学期刊封面设计，要迎合医学专业读者的审美心理，符合其审美趣味和欣赏习惯。在进行封面设计时，应掌握以下几项要求。
1.1形式与内容相统一期刊传播的文化信息决定其封面创意的轨迹，封面是内容的表象和含量的外延［2］。医学研究领域包括基础医学、临床医学等，临床医学又包括内科学、外科学等，各个学科又细分为不同的专业，每一学科和专业都有各自研究的对象和特点;因此，确立期刊封面的设计思想、主题和风格，应从期刊的专业特点和读者定位出发，设计出与之相一致的表现形式，或庄重严肃，或含蓄蕴藉，或淡雅脱俗，或明快简洁，或新颖奇特。封面的形式及风格，要能在一定程度上反映出主办方和编辑出版者的办刊理念和学术追求，以及刊载内容的学科专业范围、属性、特点和特定的作者、读者群的定位［3］。新版《放射学实践》封面简洁和谐，朴实亲切，每期都会刊载各种不同的影像图片，配以重点论文的主题，引导读者关注数字化、微创化、远程诊断等影像医学发展趋势的最新报道，激发读者对医学影像学诊断与治疗新技术、新知识的探求，在展现医学影像学奥秘的同时，展示了科学的美丽，内容与形式和谐统一［4］。
1.2规范化与个性化相结合医学期刊的学术属性决定其封面必须有一定的严肃性和规范性，必须有一定的格式，符合一定的标准。首先要按GB/T3179—2009《期刊编排格式》，在封面指定的位置上依次注明刊名、刊名汉语拼音、英文刊名，出版年、卷号、期号，主办者，中国标准连续出版物号及条码等。这些规范化的格式，有利于光盘网络数据库的检索，也反映了期刊的连续性艺术;但是，如果所有的期刊都是同一张严肃的面孔，缺乏个性，就会显得十分乏味。封面设计艺术的优劣，直接关系到读者第一印象的好坏，是对读者视觉的审美传递，也是艺术与文化通过封面作为载体的创意和个性化表现，不应将其理解为各类视觉元素的简单构架，要“赋予其新颖的创意和个性化表现，以极为强化的形象展示给读者，以期达到刊物的形式和内容的互动关系及全新的视觉效果”［5］;因此，应在规范许可的范围内对封面进行艺术的加工，以突出医学期刊的个性，只有期刊的规范化与个性化完美结合，才能设计出成功的封面。《美国医学会杂志》(JAMA)，每期封面均刊有名画，并在文中配以相应的文字说明，从艺术的角度吸引读者，使本来枯燥的专业期刊变得十分活泼、高雅，让人过目不忘［6］。
1.3稳定性与变化性相结合期刊作为连续出版物，有其延续性和稳定性，医学期刊的封面设计在一定时期内要保持相对的稳定，既能稳定基本的读者队伍，又有利于期刊品牌与风格的形成。中华医学会系列杂志中的“国际”系列，如《国际流行病学传染病学杂志》等，曾是《国外医学》系列，原就采用统一、相对稳定的封面设计，更名后这类期刊封面设计方案仍保持一致，庄重大方，突出系列杂志的整体效应和品牌效应，封面上3个相连的花环意义深远，给读者留下深刻的印象。医学期刊虽有相对稳定的读者群，但数十年不变的面孔，易让读者产生审美疲劳，而且，读者自身素质的不断提高，也会对专业期刊提出新的要求，而不再停留在“温饱水平”，希望在阅读期刊内容的同时，能够获得更多的审美感受;因此，医学期刊的封面设计应是一个基于基本风格，进行不断调整、创新、发展、变化的动态过程，还应关注市场和读者的反映，给予读者以第一时间的打动。刊名好比人的面孔，色块、图案好比人的衣服，可以在刊名字体、字号不变的前提下，适当更换色彩、图片，以增强期刊封面的新鲜感和艺术魅力。
1.4整体与局部和谐统一期刊的封面设计是借一定大小的纸张幅面所提供的空间而进行的，在封面的方寸之间，设计者应用均衡、统一、节奏、对比、重复、重点和动势等基本原则对文字、图形、色彩等封面视觉元素进行组织架构，使得各视觉元素整齐、连贯、映衬、呼应、严密、平衡、一致［7］。设计时要安排好封面的整体与局部、局部与局部的关系，使封面各个视觉元素构筑成最终有组织、有系统的视觉空间，做到整体协调统一，局部呈现韵律和变化。《眼视光学杂志》在封面的右上角镶嵌着一只经过放大处理的蓝黑色眼睛，顾盼有致，眼睛的右上角嵌有一橘黄色块，封面的主基调为黄绿色，设计者用具有中国韵味的黑色书法体刊名将原本分离的色差较大的色块有机地连在一起。这样既可把握封面设计的整体性，又使局部画面充满生机活力，让读者充分感受到整体与局部和谐统一后给人带来的那份艺术视觉冲击力。
2医学期刊封面设计的视觉语言
视觉语言是以视觉可以认知的表现形式阐述信息的过程，它借助于视觉图像来传达信息的设计，以文字、色彩、图形等为视觉认知语言的基础元素进行艺术表现［8］。
2.1文字语言平面设计的字体大致分为2类:一是以西方文字为代表的字母文字，如希腊语系文字;二是以东方文字为代表的独体文字，如汉字［9］。文字既具有语言意义，又是抽象的图形符号，它是点、线、面设计的综合体，如一个字可以看成一个点，一行字可以看成一条线，一段文字可以看成一个面。文字设计主要从字体的使用、字号的选用以及在封面中的位置等方面来进行。封面所用的字体主要有印刷体、手写体和美术字。印刷体可应用于所有文字;手写体可用于刊名;美术字变化多，可用于刊名和要目等。医学期刊除刊名外其余文字宜使用稍小的字号，给人以理智、冷静的感觉。文字在医学期刊封面中的位置主要有三段式、对角式和一角式［1］229等。刊名的设计是刊物的点睛之笔，是读者鉴别期刊的重要标志;因此，这里主要讨论刊名的设计。封面的上半版比下半版更具强势，刊名通常应以横排形式固定在封面的上1/3位置，这样可以获得醒目效果。也有期刊，如《中华医学杂志》采用竖排形式。刊名字体型号的选择，应与刊物性质和内容的搭配密切相关。医学期刊的中文刊名字体可以采用印刷体和书法体，书法体可以美化封面，增强艺术感染力。刊名的字号大小可以不一致，其中需要强调部分所用字号可以稍大一些。如《现代中西医结合杂志》，其刊名为黑色、规整的印刷体与红色的书法体(“中西”)结合而成，“中西”2字比其他字要大一号，排列错落有致，既有现代感，又有民族特色。刊名要与封面其他文字具有强烈的对比，产生层次感和节奏感，避免封面元素均衡。可以对刊名在造型、笔画和构架上进行装饰，如把刊名做成立体浮雕状，并在名字下加上投影，从而产生空间感，增强视觉冲击力;也可将字体反白，字的四周用重色烘托，表现出一定的层次感;还可以借鉴英文字体编排的艺术手法，体现设计中的自由风格［10］。此外，刊名在较长周期内要保持一贯的风格，以保证其稳定性。文字本身就是一种艺术表现形式，无论是汉字还是英文，都具有俊秀、浑厚、奔放、飘逸等各种风格，能让读者去品味体会。字母文字比汉字更具形式感，更便于设计。例如中华医学会“中华”和“中国”系列杂志封面左侧35mm宽的深色块内均印有3个CMA(ChineseMedicalAs-sociation的首字母)的字样，顶左底右，CMA这3个字母被适当地变形，并用连接的艺术手法在各个字母外围加边线，将其连在一起，形成一个美观的统一体，既形象地代表了中华医学会这个品牌，又具有现代韵律感。但是，目前国内医学期刊利用英文字母的特性对封面进行设计尚较少，若能把国外字母字型艺术变化的手法应用到国内医学期刊上，将会给期刊封面带来全新的感觉。
2.2图形语言图形是人类通过视觉形象传达信息的一种特殊语言形式，它是人类视觉语言的基础，比文字更形象、更具体、更直接，在一瞬间便能吸引读者的注意。图形的形式有黑白画、彩色插画、摄影照片等，表现方法有抽象的手法、图案的手法和写实的手法等［1］231。
2.2．1写实的手法医学期刊封面图形多采用此法:1)在封面构图中融入医学元素，期刊专业特点一目了然。可选取与期刊主题或本期专题相关的医学类图片，如《解剖学杂志》每期都选用内文中重点文章的一幅图片作为封面图形。2)融入民族元素，体现民族特色。如《JournalofTraditionalChineseMedicine》(中医杂志，英文版)选择青花陶瓷作为标志性的构图元素，恰好又符合当下流行青花瓷的时尚。3)刊登专业会议的新闻图片或本领域内的名人照片等，如《人民军医》每期封面都以一位人民军医的风采吸引读者的眼球，内文并配有封面人物简介。4)刊登广告图片，既能美化封面，又能带来一定的经济效益，如《医疗卫生装备》在刊名下方刊登大幅广告，广告图不但没有抢占风头，反而将刚劲有力的红色书法体刊名托到读者眼前。
2.2．2图案的手法医学期刊的封面也可设计一种能表征期刊属性或者专业特点的图案和符号，参与封面的构图。如《中华泌尿外科杂志》以2个肾、2条输尿管和1只膀胱连接起来勾勒成泌尿系统的一个剖面图作为封面图案，直观而形象地表征了期刊的专业特点。还可以根据刊物特点设计新颖而有代表性的刊徽，点缀封面，增强稳定性。如《白求恩军医学院学报》封面在墨绿的底色上配以黑色刊名，显得有些灰暗，但刊名下方一枚金色的白求恩头像徽章，一下子打破了这种沉闷。
2.2．3抽象的手法医学期刊也可以采用这种手法设计出能反映专业特点的艺术构图。如《沈阳医学院学报》封面的主体是一条“S”(刊名第1个字母)形路，路面则以富有医学含义的DNA双螺旋样图形铺就而成(颜色由紫到蓝渐变)，由封面的左下角向上向前蜿蜒开去。整个构图抽象而富有含义，“路”由近及远寓意了学院的发展和未来，亦可理解为学院中“教师”和“学生”2大主体的共同发展，或理解为医患关系的和谐。DNA双螺旋则表明基因工程已成为医学生物技术的核心技术，造福人类健康的作用是无限的，医学生任重道远，而双螺旋的向上延伸宛如升腾在科学上空的瑰丽彩带，令人神往［11］。
2.3色彩语言色彩是视觉效果中极敏感的因素，最引人注目［12］。期刊的封面色彩应该与期刊的内容和品牌气质协调一致，医学期刊的内容严肃、庄重、权威，底色色彩一般不宜过浓，以淡冷或暖色为基色。任何一种彩色都具有色相、明度和纯度3大属性，期刊封面设计的色彩处理也主要从这3大因素来进行，同时要考虑色彩的冷暖、面积、数量、调和、呼应等因素，才能使色彩协调。
(1)色相即每种色彩的相貌、名称，如红、橘红等。医学期刊封面在配色时应以一种主要颜色集中或分散地占有相当的面积，再从中点缀小面积的其他颜色。这样主调鲜明，并能产生色彩变化，使整个设计既显得统一庄重，又不乏对比变化，给人以良好的视觉感受与审美乐趣。如《岭南现代临床外科》的封面以蔚蓝色作为底色，封面顶部开白窗，黑色书法体刊名横排于其上，封面中下部左侧是色彩丰富的竖排风景画，右侧为本期主要论文的题名，以白色字竖排，形成一条条白色的竖线，与右侧的风景图片形成呼应的关系，左下角开白窗刊印条码，与刊名呼应，右下角黄色的刊徽和橘黄色的年份及期号与图片呼应，整个构图点、线、面协调统一，富有节奏感，给人以典雅优美、清新自然、对比鲜明的视觉冲击。
(2)明度即色彩的明暗差别，亦即深浅差别。明度接近的色彩搭配，给人以变化丰富、朦胧虚幻之感;明度相差大的色彩组合，则给人以响亮明快、对比强烈的视觉冲击［13］。《现代中西医结合杂志》封面色彩即采用了同一色相的深浅变化，从左上角向右下角为渐变的蓝色、浅蓝、白色，使得整个封面具有立体感、空间感、轻重感和层次感，同时还能使人联想到蓝天白云，让读者在阅读学术文章之余，获得一种轻松愉悦和安宁祥和之感。
(3)色彩的纯度又称饱和度。纯度高的色彩艳丽，而纯度低的色彩则灰暗;纯度高的色彩具有运动感和热烈感，而纯度低的色彩则具有沉稳感与平和感［13］。在封面设计时特别突出的刊名，可用较纯的颜色，而其他次要的图形作为陪衬色，则要降低其纯度。《口腔颌面外科杂志》封面以高纯度的红色为底色，书法体刊名反白横排于封面的上1/3，英文刊名用纯度较高的黄色分3行居中排列于封面中1/3，英文刊名下方则是一从封底、刊脊至切口的绿黄色条带，其上刊印英文年月、卷号和期号，封面的右下1/3刊印着红黄灰相间的刊标，左下角反白刊印条码。整个封面用色艳丽而不杂乱，具有较强的视觉冲击力，那一袭红色让读者能在众多期刊中一眼就能看到。期刊封面设计中常需留有一定的“空白”或“空间”，如果没有了白，不仅色彩层次显得欠缺，而且使人有透不过气的感觉。国内许多医学期刊常以不同明度的绿色和蓝色为封面底色，配以白色刊名，封面四角或反白字体刊印刊号、主管和主办单位等，或开一小白窗刊印条码，虽然比较简单，倒也清爽透气。
封面设计是如今书籍装帧中一个最重要的项目,人们对书籍的第一印象便来源于封面的设计,其美丑直接决定了读者对该书籍的取舍。多年来,高校学术期刊与学报的封面设计大多没有得到重视,很多高校学术期刊在早年的创刊初期并没有“封面设计”这一概念。而近年来,由于网络与计算机的兴起,电子版书籍逐渐取代实体书籍,而高校学术期刊很大程度上成为为作者服务的目的性刊物,从而忽视了学术期刊的封面,使得其不仅不具有艺术性,更谈不上“设计”之说。本文就如何更好的讲高校学术期刊的封面设计创新展开问题探讨与研究。
一、高校学术期刊封面设计的特点与内容
(一)学术期刊封面的构成元素
学术期刊的封面,从大体来说,主要以稳重、朴素、严肃等为特点,着重突出学术的理论性,不讲究花哨的风格,这与高校注重学术研究的特点相辅相成。大部分的高校学术期刊封面,大致上分为两大类,一类是以简单的色块和文字构成,没有太多的图案等元素,以文字的排列为主,色块与线条为辅;另一类是将本校的标志性建筑艺术化处理之后放置于封面上,直接作为封面的主要元素呈现于公众眼前。
(二)学术期刊封面的色彩运用
为了体现学术的庄重,严肃的特点,绝大部分高校学术期刊的色彩采用了单色或加套色底纹[1],并运用了蓝色、绿色、暗红色、米黄色等安静沉稳的色彩。也有小部分期刊运用了渐变色,这就使得稳重中略带一点活泼,打破了整体一色的单调、沉闷。也有部分期刊使用两种不同的色块的搭配,这样就显得醒目,并带有一定的装饰性。
(三)学术期刊封面的文字安排
将本校的校名原字体照搬上期刊封面,是绝大多数学术期刊的选择,这样便直接反应了本校的校名特点;另外还有的期刊使用手写体,如名人题字;而标准字体则是除上述两种选择之外的最佳选择了。在高校学术期刊的封面文字安排上,一般有标准中文名,标准英文名,国内与国际刊号,年卷期号,各方收录等信息,一目了然。
(四)学术期刊封面的构图
一般来说,期刊名称在封面上方的比例在学术期刊的封面设计中占比较大的比例,其次的就是在侧面。在构图上来说,人们的阅读习惯为从上到下,所以首先要知道这是什么刊物,最先映入眼帘的就是刊物名称。而在中国的学术期刊中,英文名称很大程度上成为一个装饰性的文字,有不少学报将英文名称刻意的放大,成为装饰封面的一部分。在背景的选择上,纯色的背景占大部分,有的则以抽象的图形辅助文字。
二、高校学术期刊封面设计应遵循的原则
(一)学术性
无论怎么改革高校学术期刊的封面,首先最基本的是不能跳脱其学术性的原则。学术期刊与一般的文艺杂志,时尚杂志不同,在封面设计上要遵循庄重、严肃的规律,整个设计要文雅、大方,流露出一种书卷气[2]。从这一点来说,就要求设计者把握好设计的“度”,从学术的角度出发,营造特有的学术氛围。
(二)现代感
学术论文的研究,需要与时俱进,及时研究当下社会问题。同样,高校学术期刊的封面设计也是如此,要具有时代感,现代感。在设计过程中,可以利用比较流畅的曲线,代表飞速发达的时代元素,也可以运用类似光束的效果,或者是利落的几何体、点阵等。这类简单抽象的元素在设计中,往往代表的就是现代感。
(三)特色化
形成特色,突出风格。学术期刊的封面不必常常更换,这是与时尚生活期刊的不同之处,所以在特色风格的形象上较之其他刊物有所削弱。而一个好的封面设计,可以给高校的学术期刊带来强烈的存在感,结合该校的特质,或地方的特色,体现刊物的宗旨,有创新,有突破。
(四)主题化
很多高校的学术期刊,有文理版之分,为了区分,往往只会在封面整体颜色上做出改动,而封面内容不变。这种区分方式只有对该期刊熟悉的读者,才会从颜色上进行分辨。社哲版在封面图案上,可以运用中国传统的图案、特有的纹样、或是篆书体等古文体作为底纹;自科版则可以将数字符号、公式等艺术化处理后作为底纹。这样就能让读者对不同的刊期进行快速的区别。
(五)艺术性
目前,在市面上的书籍装帧中,封面设计的表现手法,强烈的艺术感占据了半壁江山,各种抽象的,超现实的,简单的,强烈的手法使设计达到很好的效果。虽然强调独特的艺术性手法,但是由于学报的特殊性质,局限了很多好的设计形式,设计者在体现艺术性和形式感的同时,必须注重内容和形式的完美统一。
三、高校学术期刊封面设计应遵循的艺术设计要求
(一)合理布局在众多的高校学术期刊中,封面设计的布局大多分为左右布局和上下布局。刊名作为最主要的部分,设计者往往在这方面做设计变动。由于中文刊名常常用到比较规范的字体,设计者可将英文刊名夸张艺术化,如首字母放大并占比较大的面积,在版面设计中,字体设计在一个规矩的框架中,不同的文字,词组有大有小,这就让人感觉既活泼又统一。但同时需要注意的是不能喧宾夺主。
(二)色彩搭配单一用色是大多数高校学术期刊封面设计的选择,单一用色能很大程度上避免多色彩太过华丽的装饰性。一般来说,学术期刊封面的色彩不宜过多,三套色以下为佳,但极小面积的使用多彩色,反而能达到醒目的作用。在用色上,尽量避免对比色的出现,多使用同色系,尽量选择温和、安静的色彩搭配。如果希望刊物的封面醒目些,可以考虑使用较亮眼的淡色系来多色搭配;如需使用灰色系,要注意灰彩色容易显“脏”的特质,并且不建议使用满黑来作为学术期刊的封面色彩。
(三)体现质感好的封面设计要搭配好的纸张和印刷技术,纸张的选择从另一个方面突出了刊物的质量。由于高校学术期刊的严肃性,庄重性,选择一种有质感的纸张作为封面,便大大的提高了刊物的整体水平。另外,建议摈弃粗糙的印刷方式,选择相对精美的印刷,由于封面设计对于一本刊物来说是至关重要的第一印象,粗糙的印刷将直接影响到读者的对这本刊物的看法。
(四)特殊工艺如今在印刷手段上,已经有越来越多的工艺能体现出设计者的设计意愿,例如凹印、凸印、烫金、植绒等等手段。设计者在这些工艺的选择上,针对高校学术期刊的特点,可以小范围的应用,比如刊名使用凸印,会显得比较精美,但有些工艺却不宜大面积使用,比如烫金字,这就需要设计者把握这个度。与其他期刊相比,学术期刊的封面设计需要相对低调,相对朴素,而太复杂的印刷工艺成本略高,这对于高校的编辑部来说,是一笔并不需要的开支。
(五)整体配合除了封面的设计,还有书脊、封底等部分的设计,期刊的封底有刊物的一些详细信息[3],在编排版式上也需要设计者注意美感,对字号的选择,排列的方式,都应该与封面的设计协调,整体,统一,首尾呼应。其他部分的设计,也是高校学术期刊封面设计不可或缺的一份子。
四、结语
高校学术期刊,是高校中比较特别的一部分。其封面设计,是相对独立的艺术创作,更是体现高校综合素养的展现过程,但往往容易遭遇忽视。封面的设计,只有确定了设计理念,才能出色的设计出既符合学术期刊的内涵,又体现艺术特色的作品。作为学术前沿的大学校园,学术刊物在一定时候可以直接反映该校的文化素质,并且具有一定的社会影响力,这就要求不论是期刊编辑,还是从事学术刊物封面设计的业务人员,都需要有一定的美学修养和艺术眼光。好的封面不仅能给读者留下好的印象,并给予读者美的享受,而且能树立良好的社会形象,是不可忽略的艺术价值。
一、版式设计权的概述
（一）版权设计权的概念。版式设计是包括对图书和期刊等刊物的版面内容的创作，包括对版心、行距、排式、标题以及符号等版面安排的综合布局。版式设计权是我国《著作权法》赋予出版者的重要的权利之一，且属于著作权中的邻接权。根据《著作权法》第36条规定，“出版者有权许可或者禁止他人使用其出版的图书、期刊的版式设计”。由于《著作权法》并没有具体对版权设计内容和保护范围的具体规定，所以在其他法律概念中，还存在容易与版式设计权相混淆的其他概念。（二）版式设计与装帧设计。版式设计的概念在此不再赘述，而装帧设计是指对图书期刊的外表的装潢创作，包括刊物的封面、书脊、和扉页等印刷作品直观外表的设计。二者在客观上所包含的内容就不尽相同。再从版式设计和装帧设计的法律性质方面分析也是完全不同的两个法律概念。因此，二者在著作权法中保护的体现也是完全不同的。版式设计对于出版者而言，无论在该图书期刊是否构成作品，被著作权保护和认可，都会单独被著作权法保护，明确赋予给出版者版式设计权。而装帧设计不是著作产权法中一项被独立保护的权利，只有其依附的图书期刊的印刷物在构成作品时，才能够被当作作品的一部分被著作权法认定，否则只能作为外封装来对待，不能直接被著作权法加以认定。综上所述，从著作权法的角度分析，版式设计权是明确被著作权保护的权利，而装帧设计不是被著作权独立保护的权利内容。（三）版式设计权与外观设计权。二者法律性质及保护的范围不同，版式设计权属于著作权中的邻接权，而外观设计权属于专利权法中的专利权。保护出版者的版式设计权是指，出版者有权赋予或禁止除权利人外的他人应用其版式设计作品的权利。而专利法的规定外观设计权的保护的内容包括，一是设计者在图片图书等知识产权类上的外观设计作品。二是专利申请人在申请其专利时在其专利产品上使用的独特外观设计作品，该外观设计会被当作专利的一部分进行保护。此外，这两种权利在某些情况会存在重合现象。当出现这种的情况时，根据二者权利所属法律各自保护对象的范围和特点，专利权保障的范围和强度明显高于版式设计权所设计的范围，所以当两项权利内容和性质发生竟合时，一般会通过专利法中的外观设计权来加以保护权利人的利益。
二、我国版式设计权制度的缺陷
（一）侵犯版式设计权的维权具有依附性。版式设计权是在作品传播中被产生的权利，也是从著作权中派生出的邻接权。因此，出版者的版式设计权是伴随著作权享有人的著作权利而产生的，如果没有著作权人创作作品，也不会存在作品传播的过程，当然版式设计权也不会出现。因此，得到著作权人的允许是版式设计权在行使过程中的必要前提，也就是说会被其传播作品的著作权所约束。通过司法实践也可知，因单纯侵犯版式设计权而起诉的案件很少存在，都应该当依附于著作权的侵犯而一起起诉，因此，独立且全面的保护版式设计权在目前理论和实践中都很困难。（二）版式设计权的内容缺乏明晰的界定。首先，《著作权法》对出版者的版式设计权的相关规定非常笼统模糊，并没有对版式设计权保护的具体内容和范围作出规定。同时，仅仅明确了禁止“使用”出版社、期刊的版式设计，但没有界定“使用”的内涵和外延，司法实践中一般认为是复制的行为。但随着互联网的高速发展以及网民数量的激增，致使出版社的版式设计的作品高速传播，被合法以及非法“使用”的机率增加，在开放性和技术性较强的互联网领域中，如何界定版式设计内容以及在互联网环境下对“使用”版权设计的认定成为最主要的问题。（三）版式设计权的侵权责任追究困难。根据我国著作权法第47条第9款规定，侵犯版式设计权的侵权人应当承担停止侵害、消除影响、赔礼道歉、赔偿损失的民事责任。首先，针对停止侵害，一般来说，版式设计部分在整部图书期刊中只占较小的比例。当侵犯版式设计发生在出版物实际出版发行过程时，如果单纯因为侵犯了版式设计权就贸然不再发行该出版物，并召回已出版发行的出版物加以销毁，这不仅造成更大的经济损失和资源浪费，而且不利于保护该图书期刊的著作权者的利益。其次，关于精神赔偿方式。我国现行的著作权法中还没有规定精神赔偿进行。因此如果被侵权人向法院提出由请求侵权人向自己赔礼道歉、消除影响的精神赔偿的请求时，法院很难给予权利人支持，这也是极为矛盾的一点。最后，关于赔偿的计算标准，包括被侵害人的实际损失、侵权人的非法所得以及其他相关法定赔偿部分。实践中，版式设计权实际损失一般只包括出版刊物的设计费用，但无奈的是，在刊物出版过程中不会独立计算版式设计的费用，因此想具计算出侵犯版式设计权的赔偿额度是较为困难的，版式设计权人想要得到经济赔偿或者补偿也很难落实。综上，侵犯版式设计权的后，权利人的追责是存在很多困难，根据现有侵权责任追究制度，出版人的版式设计权在受到侵害时很难得到相应的经济损失赔偿和精神损失的赔偿。
三、版式设计权保护的完善
（一）完善信息网络传播权的保护范围。在《信息网络传播权保护条例》中，版式设计权并不包括在信息网络传播权的保护规定的范围内。但随着我国艺术文化作品在网络传播数量的激增和速度的加快，目前大多数图书期刊已经推出了数字版，因此通过网络传播侵犯版式设计等信息的侵权行为也大量涌现，如果我国立法还认为信息网络传播权中不包括版式设计权，侵权人可以通过法律漏洞畅通无阻且无后顾之忧的侵犯网络出版者的版式设计权，后果将不堪设想。因此，为了符合时代的发展和主流思想，将版式设计权纳入到信息网络传播权的保护内势在必行。（二）完善版式设计权与反不正当竞争法的联系。由于传统出版刊物的版式设计独创性要求较低，所以法律只给予了版式设计权邻接权性质的保护。但是，版式设计受保护的条件之一是需具备独创性，但我国法律未规定其判断标准，在侵权案件中出版社也面临着取证难的问题。而通过公法性质的《反不当竞争法》可以对私法性质的《知识产权法》起到兜底性的保护作用。也就是说《知识产权法》关于出版者版式设计权的保护存在空白的地方可以通过《反不正当竞争法》来寻求救济和正当权利利益的维护，填补漏洞，以体现公法的维护社会经济健康发展秩序的重要作用。因此应该将著作权法与反不当竞争法更有效地衔接起来，保护出版者的版式设计权甚至能够全面保护知识产权权利人的合法权利。（三）完善版式设计权的追责机制。现有的法律规定对于侵犯出版者的版式设计权的责任追究规定较为笼统，权利人的权利受到侵犯时很难得到应有的救济和赔偿。版式设计具有一定的独创性，虽然其独创性程度的认定仍存在歧义，但此已表明版式设计汇集了版式设计人的精神以及脑力劳动和艺术创作，应当被一视同仁给予应有额保护。相信每一位创作者在创作自己的作品时投入热情和精力，也会表达自己的精神寄托，因此著作权法是否引入精神赔偿也值得商榷。与此同时，在其他民事责任的赔偿也应当更加符合实际，尤其在经济赔偿上，应当更细出更有针对性的赔偿标准，更好地保护出版者的合法权利，以此促进我国保护知识产权保护制度的蓬勃发展。
综上所述，在互联网高速发展的时代，我国《著作权法》中对版式设计权制度的理论缺陷，同时版式设计权保护在司法实践也同样的窘境。同时，图书期刊的出版者或出版社需也要提升版式设计的创新性和数字化理念，从而在源头上避免版式设计依附性的制度缺陷，借此来提高其图书期刊在传统市场和互联网市场的竞争力。
一、大自然赋予儿童丰富的色彩世界
“赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞。雨后复斜阳，关山阵阵苍……”曾于1933年夏所作不朽诗词《菩萨蛮•大柏地》中生动的描写了雨后天空中太阳折射出七色彩带壮丽自然景观。天空中雨后湿度很大，构成了极小的水雾微颗粒，彩虹就是由于太阳光线照射在空中的水雾微颗粒，形成光的散射进而反射形成美丽的七色彩带。于是，从古至今人们对色彩的认识就经历了从感官到理性的升华，掌握了利用红黄蓝三原色，冷暖互补，判断、推理、演绎等抽象思维能力，绘出大自然五彩缤纷的画图。清晨人们在空旷的田野里或在大海边就会看到硕大的红红的太阳在东方冉冉升腾，傍晚，在西方天空中烧的通红的晚霞中缓缓落山。那就是人们首先看到的激情、热烈、奔放“红”的色彩，这就是小朋友都喜欢的小红棉袄、大红苹果、红高粱的颜色。它是基本三原色之一，可见光红色波长大约为约625—740nm。橙色是温馨、浪漫、辉煌、华丽、光辉的色彩，是暖色中最暖的色彩，是电磁波的可视光部分中的长波，波长大约为590~610nm。黄色给人以轻快、活波、舒畅、纯情大的感觉，黄色是一个暖色调，其电磁波的可视光部分中的中波长部分大约为565—590nm绿是大自然的主色调，凡是陆地上有绿色出现就意味着生命的存在。它是基本三原色之一，绿色是电磁波的可视光部分中的中波长部分，波长为500—565nm。青色是一种蓝色中带有少许绿色的颜色，在可见光谱中青色色域比较狭小，其波长范围485—500nm颜色的亮度基本一致，由于人们的色彩感觉的原因，不好分辨。蓝色是最冷的色彩，也是三原色之一，为440—485nm，属于短波长。蓝色象征着刚毅、坚强、冷静和广阔，晴空万里朵朵白云衬托出广阔无垠的蓝蓝的天空。紫色是由热烈的红色和冷静的蓝色柔和而成，自然界了有很多这种优美的紫色，如紫藤、紫罗兰、丁香花、薰衣草等，在这些这些造型各异的花卉丛中，那美丽葡萄藤架上那串串玫瑰紫葡萄令人垂涎欲滴，乌拉圭涵洞里的紫水晶是一种泛着非常娇艳深沉紫色最高级色调，在高温高压下大自然将那晶莹剔透的高纯度石英中掺杂了微量的锰、铁高价元素精心而调配出来的，在阳关下泛着酒红色的火光。这种紫色的波长在380—440nm范围。
二、儿童对色彩的心理感应
眼睛是打开心灵的窗口，也是认识世界的窗口，婴儿出生4—5天后就会感知周围的一切事物，尤其是对于颜色的感知，越是纯色的单色的鲜艳的颜色对于儿童的反应越强列。当婴幼儿看到眼前红、绿、黄色气球的时候，都表现出手舞足蹈得到动作，并且嘴里发出“喔喔”声，反映了孩子对色彩的很大兴奋！不同年龄的儿童对于颜色的感知是不同的。儿童的色彩感应和其心理及情绪有着很大的关系，同时，他们不同的年龄段和性格对色彩的感应也是有很大的区别。儿童心理学家阿尔修勒博士，曾就一百五十名二至五岁的孩子，进行一年有关儿童色彩的追踪调查研究，结果发现，对孩子来说，色彩与线条各有其固定的意义，总结了不同儿童对色彩的偏爱，反映了他们不同的喜好和性格。据色彩心理学家研究幼儿时期的儿童对靓丽、反差、鲜明的红、绿、黄颜色显示出偏爱的倾向。从幼儿园里他们的涂鸦作品里可以看到，绿绿的草坪上点缀着点点的黄花，一轮火红的太阳公公微笑着俯视着大地。随着年龄的增长，儿童对于全谱色彩感知越来越全面，他们逐渐喜欢一些表现力丰富的过渡色，这些感知都是来源于大自然的情景，而且，对于以颜色的种类喜爱也有了性别之分，男孩子多喜欢强烈的冷色调，女孩多喜欢温柔的暖色调。观察和分析儿童这个时期的色彩心理，是我们设计编辑者要深入研究的。
三、儿童期刊封面色彩的选择和运用
一册优秀的不同年龄段儿童期刊，成功的封面设计是首要的。瑞士画家伊顿曾说过：“色彩就是力量”，尤其是儿童期刊的封面色彩的表现，更要具有对婴幼儿心理强烈的激发、感染、共鸣的效果。所以，色彩在不同年龄段儿童期刊的设计中，达到对婴幼儿传达生动、细腻、感知、启蒙起着很重要的作用。因此，一册婴幼儿期刊从封面到内容，要从实际、科学、自然的运用不同色彩和图案吸引孩子们的心理和视觉。不同年龄阶段的少儿审美心理特点是不同的，对于色彩的感知有很大的差异。首先，需要我们在设计中要明确色彩的定位，根据不同年龄段的儿童喜好特点进行不同色彩选择搭配，以增强孩子们看到期刊封面第一感官的视觉效果。婴幼儿时期（0-3岁）的孩子大多喜欢靓丽纯色，平铺直述的着色效果。这个时期的期刊封面色彩设计采取写实夸张的手法。例如，很多年前的一幅儿童画----拔萝卜，描写老公公带着老婆婆及全家还有小花狗一起拔一颗红红的大萝卜。那个又大又红的大萝卜和那绿绿的萝卜叶子占据正个篇幅的绝大部分，多少年来当年的小朋友如今的老爷爷老奶奶仍然记忆犹新，除了生动的故事之外，其鲜亮色彩的创造给了小朋友首当其冲的直观感觉。处于萌动幻想、天真烂漫时期（3-7岁）的儿童，他们的内心世界就像一个万花筒——绚丽多彩，他们慢慢认知了大自然的森林、动物、植物、水果，公园，甚至对一年四季、黑天白昼充满了天真地遐想。所以，要深入的了解这个时期儿童的心理感知和审美特点，按照儿童的成长规律，这个时期的期刊封面设计就要走出婴幼儿初期的那种平铺直述纯色直白的色彩选择，除了遵循选色靓丽醒目之外，对于色彩的处理要用好色彩的透明、过度、渐变手法，去创作那些令儿童们喜欢的刊物封面，使他们看到刊物封面之后，迫不及待的翻看书中更加丰富多彩的内容，期刊封面那种栩栩如生具有动画效果的风格起到了抛砖引玉作用。
作者:田少华 单位:天津市教育新闻中心
内容摘要：杂志打出品牌靠的是其持续性，设计通常是一份杂志能否成功的决定性因素之一。变化是杂志设计所应遵循的重要信念。
关键词：品牌定位设计形式设计
期刊杂志的世界非常引人入胜。杂志总是在我们的视觉文化中扮演着重要的角色，它们是平面媒体，也是编辑和设计师共同劳动产生的图文结合体。大多数杂志都有较固定的读者。一个好的设计师总是深谙新闻学和品牌定位，而一个好的编辑则应懂得图片设计的重要性，在这个宽泛的范围里再考虑明确的设计因素:版面大小、网格、字体和细节，所有这些都促成杂志的定位和视觉冲击力。
品牌定位设计
在期刊杂志这个领域里，我们会发现这个行业中很多的决策都会受到竞争的影响，无论是一份发行量很大的杂志，还是限量发行的专业性杂志，都会有至少一两个以上的直接竞争者或众多的间接竞争者。同在拥挤的市场上出售的其他商品一样，品牌对于杂志来说意味着一切。人们购买杂志时都会基于一个称之为“四个我”的概念：看着我、拿着我、翻开我以及买下我。在这个环境中，我们应添加一些主要元素来定位杂志，例如两本杂志对同一事物的不同反映能够彰显出它们的不同宗旨和观点。杂志的每个组成部分，无论多么细枝末节，都必须看作是不断变化的总体的一部分，最棒、最敏锐的内容往往能激发精彩的设计。现在，出版商们更清楚地知道杂志可以办成品牌──一本期刊杂志不只是纸加墨，它是一种价值、一种信念体系。而针对杂志的品牌定位设计主要包括以下几点。
主题内容加拿大杂志《Adbusters》是以评论消费者权益的全球化和当今世界的消费环境现状为主要内容，这些都是极具挑战性的主题，该杂志的品牌定位就在于为消费者提供一个很好的消费评论平台。而像《Realsimple》这样一份介绍如何生活得更雅致的杂志，它的主题内容就和《娱乐周刊》这样以炫目多变的娱乐新闻为主的杂志截然不同。正是这些令人惊奇的因素，标志着一本杂志在面对不同的读者群体时能否成功。无论它以什么形式出现，杂志都是依赖某种精心策划的运作指令来表现各类信息，设计者和编辑必须有意识地变换体现内容的方式，达到变换步调的目的，并以此来保持新鲜感和兴奋感。
时间和名称很显然，杂志要打出品牌靠的是持续性，它必须一直保持着某种品质，同时又有所改变。读者熟悉他们期待中的内容，但是在翻开时还是感到惊喜。其中，杂志的名称是唯一不变的因素，正是这种主题性的名称决定了它的形式。
艺术设计在报摊上，一份杂志必须在2.5秒的时间内吸引读者的注意，杂志的设计者必须迎接这个艰巨的挑战。读者对杂志设计的要求越来越高，不仅要求其封面必须简洁地集纳杂志的个性和风格，还要求其内容和封面、封底保持足够的连贯性，以吸引读者。品质的持续性是体现在每期中的，杂志必须始终如一地做这些事情，并保证比竞争对手更具深度，更有个性。品牌杂志的设计需要周密的策划，而绝不仅仅是映衬文章的配角。杂志的艺术设计包括杂志的总体外观、形式、大小、版式、文字、图形、色彩、节奏等。字体在杂志设计中起着非常重要的作用，像《Wired》这样的杂志已经开始要求读者从侧面翻开，并倒着阅读文字，凝视彩色背景上的相同颜色的文字，或者斜着眼来阅读蝇头小字，在视觉和功能上，杂志设计变得更像网页设计，简短的广告词、图文框、可点击信息，这些已经被读者日益熟悉。与颜色一样，字体同样能够在不损害文章信息传达的情况下为页面带来力量和时尚，虽然位于几何形状内部或粗黑线条旁的粗体彩色引言会打破文章内部的排版节奏，但是粗体的标题与白色的页面以及正文的小号字体对比则显得更加完美。新贵男人的杂志《GQ》曾聘请印刷专家来设计折帖定型字体，设计师研究了20世纪早期的旧地铁海报，并根据这些海报的字体创建一种无衬线字体，在这种成型的字形字体中，字母较圆，且上行字母的顶部以及下行字母的底部都是扁平的，这种字体使得从封面标题到补充文章等所有的内容都变得很雅致，更有早期的《ArtDeco》的几何特征，设计师在保持杂志“摩登更经典”的风格的同时实现品牌定位的目标。该杂志的照片和插图同样出色，他们主要使用大牌人物的照片，但也不断选择革新者，将他们的风格融合起来。插图是杂志品牌的另一个重要部分，《GQ》的设计总监Dupless说，该杂志已经研究欧洲的杂志以便寻找新的插图画家和图画方面的天才，插图画家必须熟悉《GQ》的风格和感觉，并能在一个较为自由的框架中工作。红色和黑色是《GQ》调色盘中最浓型的色彩，它们通常被用来起强调作用，并坚持使用精美的中性色调。《GQ》杂志的设计一直在改进，坚持完善的一致性，它的现代设计带有酷的、矜持味道的品位和自信，其结果就造就了一份能让人感觉成熟、自信的外观精美的杂志，就像订阅它的读者们一样。
形式定位
在过去的几十年中，杂志设计经历了一场有趣的革命。传统的期刊杂志是发表文章的舞台，而现代的读者正翘首期盼新的媒体能带给他们三维的视觉感受，为此，杂志做出了积极的响应，杂志设计者拥有更自由的手段来决定他们的工作形式。杂志没有了标准尺寸的限制，没有了形状和宽度的要求，这些限制都会妨碍杂志功能的发挥，一本杂志可以被制成人们适应的任何大小和形状，只有印刷技术可以限制设计。德国的《Shift》实践了一种比较极端的杂志形式，与任何一种杂志都不相同。该杂志诞生于柏林的一组设计师之手，每一期内容都聚焦不同的主题，从而发展不同的表现手法：第一期杂志将食用肉类作为主题，它没有被装订成册，而是以一个挂肉的钩子穿过杂志每页角上的孔，使其成为一种别具一格的装订形式；第九期是关于艺术品市场的，由一种棋盘游戏和CD-ROM组成。这种自由当然归功于自有资金的运作。美国时尚杂志《Visionaire》目前已成为世界时装领域的新宠，它创造了第一个以电池作为动力的出版物，是一个由一系列大号幻灯片组成的会发光的盒子。
在伦敦、巴黎、纽约、米兰等地，还出现了微型杂志。微型杂志时尚新颖，它受到DIY信念的激发。因它面对微量读者，出售给相对富有、国际化、有复杂视觉的大众，所以其显著特征是品质制作、对图片的奢侈应用和强调设计。伦敦的《10》把文字和图像分开，要么读文，要么看图，这样反而看着舒服。微型杂志创始人约瑟夫编辑设计的《Nest》在室内设计领域地位明显，使用雕塑形式，颜色和图案有几期被定型成雕塑品或雕刻品，另一些则用缎带扎系，空白页引人注目，取代文字的是大块的着色图案和纹路，修饰与之形成互动的图像。一本好的微型杂志接近于艺术品，它的目标就是打破矫揉造作的习惯。
同样，网络杂志给任何一个想办杂志的人提供了暂时的可能性，它创造了一种新的视觉形式。从广义上讲，国际互联网是个全球性媒体，而印刷的杂志很难使读者群国际化。网络杂志可足不出户传播到世界各地，设计师可以为网络杂志创造出令人满意的外观和感觉，如使用按纽翻滚、快速下载等方法在屏幕上随心所欲地表现。如果一本杂志具有年轻、有趣的品位，那就可以适当运用声音效果、动画、音响和颜色来体现，同样的工具也可以用来表现更严谨和商业品位的美学理念。瑞典的电话类杂志《StockhlmNew》就用FLASH做成幻灯，再把杂志一页页的放进去，它对于印刷版唯一的改进是把标题和图片、说明文字放大，使读者阅读起来更清楚。英国图像设计季刊《Eye》是一本视觉引导杂志，它的网站和杂志同时设计，《Eye》新设计的一些编辑因素可以同时运用于两个媒体，比如每个特写开始时的关键词和段落。又如，《Hint》是一家网络杂志，有时它能以一种印刷品不可能做到的方式表现时尚，给了读者更多的选择。在《Hint》的设计中经常放进FLASH，然后加上音乐片段，往往是即将上市的CD的预听曲目，具有很强劲的体验感。因为《Hint》比很多印刷版杂志有更高的发行量，因此它获得了韦伯奖的最佳时尚奖。虽然和它同步的印刷版杂志也了获得了成功，但相比之下网络杂志的颜色和形状更有冲击力。
在人们的观念中，杂志一直是文字和图片的混合体，在每个特定的出版物中这两种元素以不同的方式组合，产生独一无二的感觉。技术对于文字和图像的还原起着至关重要的作用，它的不断发展提高了杂志的质量，而杂志设计通常是一份杂志能否成功的决定性因素之一。变化是杂志设计所应遵循的基本信念。当然，品牌定位是杂志设计的核心，对设计师来说，挑战就是抓住机会，新的技术会磨砺出新的品质和完美。只要设计者能够了解他们的读者，并认识到自己存在的理由，都能达成优秀的设计。在期刊杂志设计中，每一种产品都必须满足一定的读者群，否则就会被那些每天都在接受新信息的读者所忽视。那些不断创新并始终坚持“自我”的杂志必将脱颖而出。
内容摘要：杂志打出品牌靠的是其持续性，设计通常是一份杂志能否成功的决定性因素之一。变化是杂志设计所应遵循的重要信念。
关键词：品牌定位设计形式设计
期刊杂志的世界非常引人入胜。杂志总是在我们的视觉文化中扮演着重要的角色，它们是平面媒体，也是编辑和设计师共同劳动产生的图文结合体。大多数杂志都有较固定的读者。一个好的设计师总是深谙新闻学和品牌定位，而一个好的编辑则应懂得图片设计的重要性，在这个宽泛的范围里再考虑明确的设计因素:版面大小、网格、字体和细节，所有这些都促成杂志的定位和视觉冲击力。
品牌定位设计
在期刊杂志这个领域里，我们会发现这个行业中很多的决策都会受到竞争的影响，无论是一份发行量很大的杂志，还是限量发行的专业性杂志，都会有至少一两个以上的直接竞争者或众多的间接竞争者。同在拥挤的市场上出售的其他商品一样，品牌对于杂志来说意味着一切。人们购买杂志时都会基于一个称之为“四个我”的概念：看着我、拿着我、翻开我以及买下我。在这个环境中，我们应添加一些主要元素来定位杂志，例如两本杂志对同一事物的不同反映能够彰显出它们的不同宗旨和观点。杂志的每个组成部分，无论多么细枝末节，都必须看作是不断变化的总体的一部分，最棒、最敏锐的内容往往能激发精彩的设计。现在，出版商们更清楚地知道杂志可以办成品牌──一本期刊杂志不只是纸加墨，它是一种价值、一种信念体系。而针对杂志的品牌定位设计主要包括以下几点。
主题内容加拿大杂志《Adbusters》是以评论消费者权益的全球化和当今世界的消费环境现状为主要内容，这些都是极具挑战性的主题，该杂志的品牌定位就在于为消费者提供一个很好的消费评论平台。而像《Realsimple》这样一份介绍如何生活得更雅致的杂志，它的主题内容就和《娱乐周刊》这样以炫目多变的娱乐新闻为主的杂志截然不同。正是这些令人惊奇的因素，标志着一本杂志在面对不同的读者群体时能否成功。无论它以什么形式出现，杂志都是依赖某种精心策划的运作指令来表现各类信息，设计者和编辑必须有意识地变换体现内容的方式，达到变换步调的目的，并以此来保持新鲜感和兴奋感。
时间和名称很显然，杂志要打出品牌靠的是持续性，它必须一直保持着某种品质，同时又有所改变。读者熟悉他们期待中的内容，但是在翻开时还是感到惊喜。其中，杂志的名称是唯一不变的因素，正是这种主题性的名称决定了它的形式。
艺术设计在报摊上，一份杂志必须在2.5秒的时间内吸引读者的注意，杂志的设计者必须迎接这个艰巨的挑战。读者对杂志设计的要求越来越高，不仅要求其封面必须简洁地集纳杂志的个性和风格，还要求其内容和封面、封底保持足够的连贯性，以吸引读者。品质的持续性是体现在每期中的，杂志必须始终如一地做这些事情，并保证比竞争对手更具深度，更有个性。品牌杂志的设计需要周密的策划，而绝不仅仅是映衬文章的配角。杂志的艺术设计包括杂志的总体外观、形式、大小、版式、文字、图形、色彩、节奏等。字体在杂志设计中起着非常重要的作用，像《Wired》这样的杂志已经开始要求读者从侧面翻开，并倒着阅读文字，凝视彩色背景上的相同颜色的文字，或者斜着眼来阅读蝇头小字，在视觉和功能上，杂志设计变得更像网页设计，简短的广告词、图文框、可点击信息，这些已经被读者日益熟悉。与颜色一样，字体同样能够在不损害文章信息传达的情况下为页面带来力量和时尚，虽然位于几何形状内部或粗黑线条旁的粗体彩色引言会打破文章内部的排版节奏，但是粗体的标题与白色的页面以及正文的小号字体对比则显得更加完美。新贵男人的杂志《GQ》曾聘请印刷专家来设计折帖定型字体，设计师研究了20世纪早期的旧地铁海报，并根据这些海报的字体创建一种无衬线字体，在这种成型的字形字体中，字母较圆，且上行字母的顶部以及下行字母的底部都是扁平的，这种字体使得从封面标题到补充文章等所有的内容都变得很雅致，更有早期的《ArtDeco》的几何特征，设计师在保持杂志“摩登更经典”的风格的同时实现品牌定位的目标。该杂志的照片和插图同样出色，他们主要使用大牌人物的照片，但也不断选择革新者，将他们的风格融合起来。插图是杂志品牌的另一个重要部分，《GQ》的设计总监Dupless说，该杂志已经研究欧洲的杂志以便寻找新的插图画家和图画方面的天才，插图画家必须熟悉《GQ》的风格和感觉，并能在一个较为自由的框架中工作。红色和黑色是《GQ》调色盘中最浓型的色彩，它们通常被用来起强调作用，并坚持使用精美的中性色调。《GQ》杂志的设计一直在改进，坚持完善的一致性，它的现代设计带有酷的、矜持味道的品位和自信，其结果就造就了一份能让人感觉成熟、自信的外观精美的杂志，就像订阅它的读者们一样。
形式定位
在过去的几十年中，杂志设计经历了一场有趣的革命。传统的期刊杂志是发表文章的舞台，而现代的读者正翘首期盼新的媒体能带给他们三维的视觉感受，为此，杂志做出了积极的响应，杂志设计者拥有更自由的手段来决定他们的工作形式。杂志没有了标准尺寸的限制，没有了形状和宽度的要求，这些限制都会妨碍杂志功能的发挥，一本杂志可以被制成人们适应的任何大小和形状，只有印刷技术可以限制设计。德国的《Shift》实践了一种比较极端的杂志形式，与任何一种杂志都不相同。该杂志诞生于柏林的一组设计师之手，每一期内容都聚焦不同的主题，从而发展不同的表现手法：第一期杂志将食用肉类作为主题，它没有被装订成册，而是以一个挂肉的钩子穿过杂志每页角上的孔，使其成为一种别具一格的装订形式；第九期是关于艺术品市场的，由一种棋盘游戏和CD-ROM组成。这种自由当然归功于自有资金的运作。美国时尚杂志《Visionaire》目前已成为世界时装领域的新宠，它创造了第一个以电池作为动力的出版物，是一个由一系列大号幻灯片组成的会发光的盒子。
在伦敦、巴黎、纽约、米兰等地，还出现了微型杂志。微型杂志时尚新颖，它受到DIY信念的激发。因它面对微量读者，出售给相对富有、国际化、有复杂视觉的大众，所以其显著特征是品质制作、对图片的奢侈应用和强调设计。伦敦的《10》把文字和图像分开，要么读文，要么看图，这样反而看着舒服。微型杂志创始人约瑟夫编辑设计的《Nest》在室内设计领域地位明显，使用雕塑形式，颜色和图案有几期被定型成雕塑品或雕刻品，另一些则用缎带扎系，空白页引人注目，取代文字的是大块的着色图案和纹路，修饰与之形成互动的图像。一本好的微型杂志接近于艺术品，它的目标就是打破矫揉造作的习惯。
同样，网络杂志给任何一个想办杂志的人提供了暂时的可能性，它创造了一种新的视觉形式。从广义上讲，国际互联网是个全球性媒体，而印刷的杂志很难使读者群国际化。网络杂志可足不出户传播到世界各地，设计师可以为网络杂志创造出令人满意的外观和感觉，如使用按纽翻滚、快速下载等方法在屏幕上随心所欲地表现。如果一本杂志具有年轻、有趣的品位，那就可以适当运用声音效果、动画、音响和颜色来体现，同样的工具也可以用来表现更严谨和商业品位的美学理念。瑞典的电话类杂志《StockhlmNew》就用FLASH做成幻灯，再把杂志一页页的放进去，它对于印刷版唯一的改进是把标题和图片、说明文字放大，使读者阅读起来更清楚。英国图像设计季刊《Eye》是一本视觉引导杂志，它的网站和杂志同时设计，《Eye》新设计的一些编辑因素可以同时运用于两个媒体，比如每个特写开始时的关键词和段落。又如，《Hint》是一家网络杂志，有时它能以一种印刷品不可能做到的方式表现时尚，给了读者更多的选择。在《Hint》的设计中经常放进FLASH，然后加上音乐片段，往往是即将上市的CD的预听曲目，具有很强劲的体验感。因为《Hint》比很多印刷版杂志有更高的发行量，因此它获得了韦伯奖的最佳时尚奖。虽然和它同步的印刷版杂志也了获得了成功，但相比之下网络杂志的颜色和形状更有冲击力。
在人们的观念中，杂志一直是文字和图片的混合体，在每个特定的出版物中这两种元素以不同的方式组合，产生独一无二的感觉。技术对于文字和图像的还原起着至关重要的作用，它的不断发展提高了杂志的质量，而杂志设计通常是一份杂志能否成功的决定性因素之一。变化是杂志设计所应遵循的基本信念。当然，品牌定位是杂志设计的核心，对设计师来说，挑战就是抓住机会，新的技术会磨砺出新的品质和完美。只要设计者能够了解他们的读者，并认识到自己存在的理由，都能达成优秀的设计。在期刊杂志设计中，每一种产品都必须满足一定的读者群，否则就会被那些每天都在接受新信息的读者所忽视。那些不断创新并始终坚持“自我”的杂志必将脱颖而出。
摘要 期刊版面色彩设计已成为突出版面内容、增强版面视觉美感的重要方式。为增强期刊版面设计的艺术性,提高读者阅读兴趣,全彩色期刊版面设计也越来越成为期刊版面设计的首选。本文拟从全彩色期刊版面设计中的误区入手,阐述了期刊版面设计中色彩的运用原则,在此基础上提出了全彩色期刊版面设计的新思路。
关键词 全彩色期刊;版面设计;运用原则
期刊版面是通过对期刊内容进行编排布局所表现出的期刊外貌形式,包括文字、图片的位置,标题的大小形式、字体的大小及其它影响期刊外貌的因素等。对期刊版面进行设计是为了对文字和图片进行优化组合,使版面具有更好的清晰感和视觉上美感,以便读者阅读。然而,在期刊行业竞争日益激烈的形势下,增加期刊视觉上的美感和清晰感,以便提高期刊的市场竞争力,更好地为读者服务,在期刊版面设计方面,增加期刊版面色彩已成为首选方案。在期刊选择全彩色出版方式并改变传统黑白的印刷形式时,全彩色期刊版面设计中的丰富色彩给予了读者愉悦的精神享受,极大地表现出了版面的层次感和绚丽多姿,也受到了读者的喜爱。因此,在期刊版面设计中如何合理有效地运用色彩,创造出读者喜爱的优秀版面,是版面编辑者值得关注的问题。
1 全彩色期刊版面设计中的误区
随着期刊行业竞争的日趋激烈,期刊版面设计改革早已兴起,主要是从色彩运用方面着手,加强期刊的视觉冲击力,目的是在第一时间吸引读者的眼球,提高读者的阅读兴趣。由此,全彩色期刊版面设计便应运而生。但是,在期刊版面设计中色彩的运用存在一些误区,导致期刊版面的风格和内容产生不和谐的影响。
1.1 期刊版面色彩使用过多,缺乏统一性
期刊版面的色彩运用随着技术的发展越来越丰富,然后,由于色彩运用的不当,没有确定主色调,使得色彩过多过杂,违背了色彩美学的初衷。这种现象普通存在,如有的期刊,封面设计上有五六种颜色,甚至还不包括彩图的颜色,这样使得版面毫无美感可言。虽然突出了色彩的多样性,可对读者造成了视觉混乱的视觉效果,带来了很大的负作用。另外,在没有主色调的基本上滥用色彩,破坏了期刊版面的和谐,也影响到期刊在读者心目中的价值。
1.2 期刊版面设计缺乏艺术性,过分追求读者感官上的刺激
为提高期刊的市场竞争力,很多期刊都开始注重感官上的刺激,这样虽吸引了读者的关注,但无疑大大降低了期刊版面设计的美感和艺术性。运用色彩的其中一个目的,是在于色彩的美感和艺术性。过分地追求感官上的刺激,必然降低了期刊的定位和市场价值。同时,色调反差过多,期刊内容也受到影响,造成喧宾夺主的不良后果。色彩为版面服务,版面为内容服务,所以,色彩是为期刊内容服务,然而,颜色强烈的颜色过分地使用,必定突出了色彩,忽视了期刊内容,最终影响了读者的阅读。
2 美学视角下全彩色期刊版面色彩的运用原则
在有限的期刊版面空间里,为使版面的构成要素得到更好的组合,表现出版面的视觉美、清晰感,以便读者更愉悦地阅读。在期刊版面设计中色彩的运用便很好的解决了此类问题。然而,为纠正全彩色期刊版面设计中的误区,更好地使版面设计与美学理论更好的结合,在全彩色期刊版面设计中要遵循以下原则。
2.1 确定期刊版面主色彩,强调统一美
在编辑美学理论中,统一和变化是永恒的主题,为形成期刊版面的整体感,统一必须是主导,而变化是为了避免期刊版面的单调和死板采取的变通手法,属于从属地位。在体现本期刊特有的版面设计理念时,应有自己的主色彩基调,这样更能体现期刊版面的地位和风格,在读者心理也能产生视觉上的冲击,让读者感觉到期刊独有的神韵。在强调主色调的基础上,也可以配以相近色系的颜色,给读者一种和谐统一的视觉和心灵感受。
2.2 基于对比组合突出多样美
在强调全彩色期刊版面设计的统一性时,如只使用一种色系来设计版面,势必会让读者产生视觉上的疲劳,让读者有一种单调乏味的感受,而且采用颜色过于强烈的色彩还会让读者觉得刺眼,这是违背了美学初衷的。在全彩色期刊版面设计中,若在主色调基础上采用互补的色调,在色彩的布局和亮度上适当处理下,就可以产生鲜艳丰富的视觉效果。但这些都需要通过对比组合来完成,比如,调节色彩纯度,冷暖色调对比等等。从心理学角度看,也符合人对色光的感官感受。在全彩色版面设计中,一定要考虑到彩色部分之间的色对比效果,以便更好的丰富版面。
2.3 注重简约美
全彩色期刊相比传统意义上的黑白相间期刊更能够提高读者读者阅读兴趣,但是,如果色彩的度把握不好,便会适得其反。这要求彩版色彩的运用,必须把握好用色的度。全彩色期刊版面编排的优势就是版面颜色丰富,但不要把颜色丰富等同于花花绿绿,在版面设计中,所有颜色都用上,这样就没有了重心。因此,把握好色彩的度在全彩色期刊版面设计中的意义重大。要强调用色恰当。比如,可以对重要的版面以颜色强烈的色彩突出,同时,对周围的区域可以采取冷色系的颜色,这要可以形成中心内容和次要内容的色彩反差。另外,在色彩的运用中,也可以灵活一些,少用纯色,这要可以更好地把握用色的度。但纯色用的好,可以更好的突出版面内容的重要性,对版面设计可起到画龙点睛的作用,否则,便会画蛇添足。总之,一个优秀的版面要尽量少用纯色,多用复色和次纯色,注重版面的简约美。
2.4 运用搭配强调和谐美
运用色彩的目的不仅让读者产生视觉上的美感,更要愉悦读者的精神世界。歌德在他的名著《色彩论》中也说道,当人们的眼睛看到一种色彩时,便会有另一种色彩与之和谐,人们也会通过自身对色彩的感觉去找寻另一种色彩。在全彩色期刊版面的设计中,版面上色彩与色彩之间的整体关系,必须遵循色彩运用的美学理论。在搭配色彩的同时要注重色彩之间的和谐。一般在色彩搭配方式中,有3种搭配方式:一是同色系的搭配,在版面设计中只使用一种色系的颜色,只对这种颜色进行亮度和暗度的处理;二是对类似色彩进行搭配,使用颜色,纯度相近的色彩;三是色彩互补搭配,在版面设计上使用一种主色调,然后使用一些配色,在配色上要使用纯度低点的颜色。通过对色彩的搭配使用,可以让读者感到愉悦,而且,色彩的这种传情功能是期刊版面和谐的重要形成因素。早有心理学家就已实验证明,色彩的物理光可以直接刺激人的生理,影响人的情绪。因此,版面编辑必须先对色彩的感情因素和传情功能有一个比较科学合理的了解,充分利用色彩的传情功能,赢得读者的心。
3 全彩色期刊版面设计新思路
全彩色期刊版面设计正朝着艺术性方面发展,设计理念早已取代传统黑白色的设计模式。在娱乐、服饰方面的期刊表现的更加明显,因其图文并茂,对读者有很强烈的吸引力。但是,期刊版面设计还应该不断开拓设计理念上的新思路。
3.1 设计要突出“视觉冲击中心”
在读者第一眼关注到版面时,版面设计就应该立刻吸引读者的注意力,进一步创造出视觉兴奋感,让读者不自觉的进行阅读,使其目光停留在版面上。这个能够引起视觉兴奋感的地方我们称之为“视觉冲击中心”,期刊版面设计就应该朝这个方面发展。根据不同情形,这个“视觉冲击中心”可能是一个字、一句话,也可能是一张照片。强调版面设计的“视觉冲击中心”主要是为了让读者快速了解文章和观点的重点在哪,更好地引导读者阅读。
3.2 要运用形式美学理论营造期刊版面设计的美感
形式美学理论是用创作中的抽象规范指导艺术创作。期刊版面设计是多种因素的搭配和使用,包括稿件选用搭配、栏图设计、文字和图片的搭配等。为使读者在阅读时充分感受到阅读的愉悦和视觉上的美感,就需要运用形式美学理论和抽象的艺术设计规范进行调整,使版面布局和谐紧凑,美观大方,而且要使整本期刊色调一致。颜色多样但不杂乱,色彩变化而又统一,这样便达到了和谐的美学效果。
期刊版面设计是一本优秀期刊必不可少的一部分。当今,在提倡期刊版面全彩色设计的同时,要在遵循强调统一美、多样美、简约美、和谐美的原则上,创造出期刊版面设计的新思路,更好地为期刊版面设计服务,为读者服务。
摘 要 期刊封面设计是期刊编辑工作的延续,是期刊出版工作的重要组成部分,随着国内众多期刊逐步转变为公司或者企业,期刊封面设计在期刊出版工作中应该得到进一步重视,然而,实践中“重内容,轻设计(封面)”的传统观念仍十分盛行,究其原因是对期刊封面设计之重要性钛识不是所造成的。期刊封面设计的重要性在于,它不仅是读图时代期刊生存的需要,而且也是数字时代期刊发展的需要,同时述是信息时代期刊竞争的需要。
关键词封面设计;期刊封面:重要性
期刊封面是指期刊的外表部分。广义的封面包括封一、封二、封三、封四和脊封。狭义的封面仅指封一。本文所讲的封面仅仅取其“狭义”,即期刊与读者眼光首先接触的那一面。从视觉表现的角度来看,期刊封面是由图片、文字利色彩3大要素组成。从功能表现的角度来看,期刊封面包括期刊刊名、期刊出版年月、期刊卷期、刊号刊徽、期刊条码、封面标题,图片及广告语等众多元素:
一个期刊用区别于其他期刊的图片、文字、色彩等要素组合成的封面,体现着期刊的个性和品位,体现了办刊人的办刊风格和水平。期刊封面设计不仅仅是期刊刊名、期刊出版年月,期刊卷期、刊号刊徽、期刊条码、封面标题、图片及广告语等众多设计元素的简单相加。每一本期刊的封面都是编辑工作的延续,是封面设计者艺术构思的结晶,体现了期刊封面设计者的才气和办刊人的智慧。
在当前。特别是随着我国市场经济的迅猛发展和我国出版体制改革步伐的不断加快,国内众多期刊将逐步转变为公司或者企业,期刊业的竞争程度必将日益激烈,在期刊出版工作中,期刊封面设计工作理应得到足够重视。然而,在期刊出版领域,“重内容,轻设计(封面)”的传统观念仍然十分盛行。究其原因是对期刊封面设计之重要性认识不足所造成的。
1 读圈时代,期刊封面设计关乎期刊的生存
“读图时代”即传统纸媒为适应社会的变化,改变以往以“文字为主、图片为辅”的模式,图片在当今的报刊版面中占主导地位。读者的阅读习惯也将由以前的读字为主变为读图为主。当前。我国已经全面进人快速阅读的时代,图片是已经成为新时代阅读中不可或缺的元素。传统纸质媒体要想在众多的竞争对手中吸引读者,让读者在短时间内作出取舍,图片成为争夺读者的最好筹码。今天的读图时代是“目光向上的品质追求”,是图片对浓缩的文字信息的稀释。而图片导向的目的并不是要将文字排斥,而只是克服语言文字的抽象性,使表达的方式更趋直观化。“视觉化并不能替代语言性的话语,但却可以使之更容易理解、更便捷,也更为有效。”在读图时代,图片只是人们把握世界的一种更为人性化的、更加表象的、更加直观的方式。因此,读图时代对传统纸媒的从业人员,包括期刊编辑提出了一种必须具备的,能通过视觉化手段将信息快速传达给自己受众的意识,图片是众多传统纸媒的从业人员的首选。
在这样的阅读背景下,传统纸媒面临的竞争变得十分激烈。第一视觉冲击和第一阅读欲望被视为报刊的生命。对于一份期刊而言。封面无疑是这两者的融合。期刊封面在读者购买决策中所起的作用越来越大。一份期刊,无论其内容再丰富、编写质量再高、可读性再强,如果其在封面表现上不能从众多同台亮相的期刊中脱颖而出,快速吸引读者的眼球,那么它很容易被读者所忽略。从期刊发展的角度看,没有读者的关注,没有受众的购买,期刊的生存就会大受考验。
2 搬字时代,期刊封面设计关乎期刊的发展
近年来,随着计算机技术,通讯技术、网络技术以及流媒体技术的快速发展。传统期刊业正经历着由数字技术所引发的新一轮深刻变革。以至于有人认为,我们已经步入数字时代。当前,数字出版技术正在期刊出版业引发了一场新的技术革命,催生了多种新的传播模式,国民阅读习惯和阅读环境不断发生变化。在数字出版时代,人们不仅可以阅读传统期刊,而且可以通过互联网、通信网络等数字网络轻松阅读数字期刊。特别是随着以文字、图片、Flash动画、音频、视频,3D等多媒体信息为表现形态的数字网络多媒体期刊的不断发展,网上阅读实现了{卖者通过界面与作者、编者、广告商及其他读者等多方面的互动,其发展壮大对传统期刊的发展提出了重大挑战。
期刊要想在数字时代不断发展壮大,必需要有众多读者、作者、广告商等多方面的参与。一份封面设计精美,品味极佳的期刊不仅会吸引众多购买者。而且也会引起作者、广告商的注意。只有拥有设计精美的封面、拥有众多高质量的稿件和实力雄厚的广告商和众多固定读者的支持,才能会有期刊的长足发展。在数字时代,读者、作者和广告商可以通过网络轻松看到期刊的封面。期刊要想让人们在网络的海洋里发现自己,重视期刊的封面设计是必需的。如果期刊被数字网络海洋淹没。不为人所知,那么将很难得到发展。
3 信息时代,期刊封面设计关乎期刊的竞争
托马斯・达文波特在《注意力经济》中阐述了一种新的营销理论。他指出;“在新的经济形态下。人们的注意力本身就是一笔巨大的无形资产。”英特尔前总裁葛鲁夫也曾断育:“整个世界将会展开争夺眼珠的战役,谁能吸引更多的注意力,谁就能成为世纪的生宰。”当今社会处于信息时代,每天社会产生的信息量是无限的。而一个人的注意力却是十分有限的,受众的注意力在这样―个信息爆炸的年代已经成为了一种稀缺资源。
因此,再优秀的期刊,如果不被读者所注意、吸引,那么它将很难创造出自己的市场价值。一份期刊在零售市场上最大的目的就是让目标读者购买,而要达到这个目的的促销工作,很大一部分是由期刊与读者目光首先接触的封面来完成的,尤其是对于那些缺少忠诚读者的期刊。国内外大量的读者调查反复验证一个事实:读者在经过报刊亭时决定购买期刊的时间仅有数秒钟,而读者购买期刊的决策75%取决于封面的视觉化表现。期刊封面的视觉化表现又是靠图片(包括线条)、文字、色彩等要素实现的。利用期刊封面最大限度地获取目标读者的注意力是信息时代期刊竞争的需要。
当前,读者对期刊的要求也越来越高,特别是随着广大读者文化水平的提高和艺术眼界的扩展,人们的审美意识已不再单纯地追求片面的“形式美”、“自然美”,而是把刊物的整体设计,尤其是封面设计看作刊物艺术品味、内容信息的重要组成部分。一个独具特色的期刊封面不仅可以增加期刊外形的美观,而且可以体现期刊的整体审美价值,给人以强烈的视觉冲击,帮助期刊在激烈的市场竞争中立于不败之地。
摘 要：在分析光盘型电子期刊需求和功能基础上，结合《中国农村信用合作》电子期刊的设计，提出借助结构化数据库系统和结构化查询语言实现全文检索和结构查询相结合的交互式电子期刊的设计方法，并利用CDWeb技术实现了B/S结构，用户界面简单易用。该设计方法具有实现简单、通用性强、应用方便等特点,并已实际中得到了验证和应用，可以推广应用于其他电子出版物中。
关键词：全文检索；CDWeb；电子出版物;光盘型电子期刊
1 引 言
电子出版物是一种新兴的信息媒体，将文字、声音、图片、动画等多种媒体与计算机程序融合，以数字信息形式存放在光盘中，并通过多媒体计算机进行阅读，具有信息量大、体积小、重量轻，易于管理、价格低廉等传统印刷型出版物不可比拟的优势。特别是全文检索技术的发展及其在电子出版物中的运用，方便快捷的检索功能使电子出版物的社会影响和社会地位变的越来越重要。
目前光盘型电子出版物一般以专门软件开发设计，灵活性较差。本文在光盘型电子出版物检索功能需求的基础上，提出了一种将非结构化的文本转换为结构化数据库的模型，充分发挥数据库技术管理结构化数据、海量数据的优势和全文检索技术管理及检索非结构化文本数据的优势，并且提出了一种支持超文本信息全文检索的解决方案，在《农村金融杂志》光盘型电子期刊的设计中得到了实际应用和验证。
2 系统设计
2.1 总体结构设计
B/S(Broswer/Server)模式的用户界面完全通过WWW浏览器实现，易学易用、操作友好，适合于图文资料和数据库检索，因此系统采用光盘Web服务结构，采用标准的Web浏览器作为浏览检索结果的操作界面，所有的操作都在同一个窗口中通过超文本链接完成，用户可以方便地信息浏览和导航，使用简单。同时，Web浏览器支持图文混排，支持图像、视频、动画等多媒体信息的直接播出，支持各种排版格式的WORD/PDF文件，能够方便实现原版面显示浏览。
2.2 系统功能设计与工作流程
根据期刊的内容和检索需要，系统功能分为期刊浏览和检索2部分。期刊浏览设计每一期刊物对应一个封面以及若干页目录，可以通过调用某一期刊物，打开封面、目录，进一步浏览全文。检索系统分为全文检索、分类检索、标题检索、关键词检索、作者检索和时间检索等部分，同时还可以进行二次检索。系统的基本功能和工作流程如图1所示。
3 光盘Web服务技术
目前光盘多媒体信息检索系统引入Web技术，主要有3种方式，第一种是光盘Web文件方式，即检索界面和检索方式采用传统的专用程序，检索结果通过浏览器来查看，主要利用Web页面多媒体元素集成的优点，不需要任何Web服务器支持。系统扩充性差，不能发挥Web技术的优势。第二种是Java技术。浏览器嵌入Java小程序实现数据库检索，检索结果以页面方式显示，以充分利用浏览器的Java解释功能。不过操作系统需要支持Java虚拟机，由于Java小程序每次都有下载过程，而且程序运行效率较低，比较适合于数据量不大的数据库检索。一般产品说明书的全文检索多采用这种方式。第三种是光盘Web服务器方式，引入Web服务器功能，采用浏览器／服务器技术，整个系统就是一个Web站点，界面好，功能强，需要TCP/IP协议支持，网络应用实现容易。
本系统采用光盘Web服务器方式，应用DynamicCD软件实现Web服务。DynamicCD可以直接从CD/DVD介质运行提供所有互联网Web服务器的各种功能，不需要安装。支持数据库访问，支持用VBScript和ASP脚本开发的应用程序，可以实时生成HTML页面，还能提供数据加密的功能。
4 数据库设计
数据库中存储的已不再是简单的单一的结构化数据,而是包含了大量的非结构化数据,如: 文本、图形、图像、声音等多媒体数据。对于结构化数据,数据库系统通常采用关键词对主码的倒排文件方式,进行简单的精确的或模糊的检索。
为了帮助用户快速方便查询所需期刊资料，在数据库设计过程中按期刊栏目类型分类，将全文资料按HTML格式保存在Web服务器目录下，在数据库的表中记录文件路径，不同栏目的资料存放在不同的路径下。其数据逻辑结构如图2所示。
URL地址对应Web服务器的文件目录、子目录、文件名，用于超文本全文。目前入库的内容包含了《中国农村信用合作》2005年出版的全部内容。
5 系统功能实现
5.1 全文检索的实现
实现全文检索主要有2种方法[1]：
（1） 直接对文章进行字符匹配的方法，这种方法由于没有建立索引库,因此所占空间较少,但同时正是因为他没有索引库,所以在进行全文匹配时要花费大量的时间；
（2） 全文建立倒排索引库的方法，这种方法可以大大节省检索的时间。但同时,这种方法需要占用一定的存储空间来建立索引库。本文通过将非结构化的超文本文件集转换成结构化数据库，并对数据库中文本记录的特征字段进行标引，形成完整的全文数据库，在此基础上开发相应的检索引擎，实现全文文本查询的目的。
全文检索实现的核心技术是将源文档中所有基本元素的出现信息记录到索引库中。在中文系统中“基本元素”可以是单个汉字字符，也可以是词，这样，就存在2种基本的索引库结构，即基于字表的索引库和基于词表的索引库。字表法是把源文档中每一个字的出现位置信息记录到索引库中，索引库对每个不同的字符都保存一个字表，记录同一个字在文档中的所有出现位置。与此相对应，词表法以能表达一定意义的词为基本独立单位建立索引库。
本文采用字表索引，字表结构见图3。其中字符对应的字表记录了该字符的源文档中的所有出现位置，出现位置通常用字符相对于文档头的偏移字节数表示。
建立字表索引时，需要扫描整个源文档，对所出现的每一个有效字符，计算其在文档中的出现位置并将该位置值加入到对应的字表中。本文使用使用SQL语言设计数据库触发器，在数据存储过程中扫描存入全文表的正文字段，定位字符的位置，写入每个字符的索引信息到索引表。
5.2 数据检索流程
检索过程如图4所示。
（1） 输入检索条件，如“农村金融”；
（2） 应用程序进行分析，整理出全文检索和数据库查询，提交给数据库；
（3） 检索关系型字段，并将结果存入临时表中；
（4） 全文检索，见结果保存在临时表；
（5） 取出两个临时表的内容，生成最后结果集；
（6） 将结果返给用户。
数据库系统同时有3张临时表，用于存储关系检索结果、全文检索结果和最终处理结果。另外系统还支持二次检索的功能。在进行二次检索时，用户的检索条件增加一些额外的信息，例如文档的时间以及作者等。通过二次检索，可以大大减少结果文档的数量，提高检索的精度，同时也节省了用户的查找时间。
5.3 检索结果显示
检索结果采用HTML语言设计页面，应用分级查看的方式显示，在检索结果界面系统列出检索条件、满足检索条件的命中记录总数、当前显示记录数、页面快速定位、排序方式设置以及命中记录的题录列表。如果想改变检索结果的输出格式,可点击通用工具栏中的“参数设置”按钮,自行设定每页输出的记录数和输出格式。检索结果列[LL]表包括题名、作者、期刊名、出版日期、年卷期页码、全文提供方式以及是否包含图片文件等相关信息。点击文献题名链接进入文献简介界面,该界面下列出了文献的详细信息，包括文献标题、作者、摘要、关键词等，点击“全文”链接可浏览原文。
6 结 语
通过结构化数据库系统和结构化查询语言相结合实现了非结构化的超文本数据的检索，发挥了数据库系统管理结构化数据的优势，借助自建的全文索引实现快速的全文检索，使得多媒体的电子期刊系统在检索时响应速度达到秒级，而且查询结果令人满意；并将光盘Web服务技术应用于交互式电子期刊设计中，利用ASP，VBScript和Dreamwear 8在DynamicCD3.0和Accese2003下调试通过，将全文数据库、HTML文档、联机帮助文挡、光盘封面、CDWEB服务器等进行合成，形成一个独立的Web系统，经测试后制成光盘应用。
当前的中国是个出版大国，同时也是个拥有近四亿少年儿童这一世界上最大读者群的少儿读物出版大国。我国目前有少儿类期刊接近200种，其数量在全国9000多种期刊中仅占不到2%，但在月发行量超过百万的24种期刊中，少儿刊物占了9种。其发展呈不断上升的趋势。
近几年来，随着国家有计划的调控，期刊品种增长的步子较几年前放缓了，使办刊人更多地关注于期刊思想、文化内涵的提高和材质制作的精良等方面，使期刊的整体水平与世界品牌期刊的差距日益缩小。然而，由于中国期刊仍处于计划经济向市场经济的转型期，期刊集团化经营发展历史短。集团化经营实体数量少，最大的期刊集团拥有12种刊物，与西方大期刊集团拥有60～80种刊物相比，差距甚远。由此而直接导致期刊品牌少，绝大多数期刊集团只拥有一个品牌，无法在较大范围内形成气候。这一问题也同样不可避免地存在于少儿类期刊的办刊经营过程中。面对眼花缭乱的、激烈竞争的期刊市场。同时面对网络介质、电子介质等的入侵，使作为传统媒体的少儿期刊，必须在信息传达多层面发展的今天找准自身发展的方向。
一、少儿类期刊设计领域的现状
期刊设计是整书装帧设计的一类。是视觉传达设计的一种。可以被看作是刊物的包装、名片，凝结了设计师的创意与智慧，其中封面设计会直接影响到人们对期刊的购买行为。
有人用建筑艺术来比喻书刊装帧，则封面便如同建筑的外观，要能体现建筑的精神，同样期刊设计也要体现书刊的主题精神，它是刊物内在实质的外在表现。期刊设计的变化必定是依托于刊物内容的发展变化。少儿类期刊的读者定位，编辑方向。栏目分类。文笔风格等，决定了设计的风格和表现形式。
当前作为文化产业的期刊，其商业属性越来越明显。目前我国少儿类期刊设计。多以年龄段划分市场。婴幼儿类以卡通插画为主，中小学生类多以摆放少年摄影图片为主，如此这般。很难贴合小读者多样化的心理需求。设计编排、制作方法、材质选择趋同，缺乏创新、缺乏民族性、地域性特色，少儿期刊的品牌区隔特点得不到很好的体现。这种由于少儿期刊市场激烈竞争而导致的状况如下。
1.品牌定位意识缺乏
封面设计是期刊的外包装和名片，是期刊品牌形象系统中最重要的一环，直接影响到读者对品牌的认知度、好感度和美誉度。目前已有一些少儿期刊注意到品牌形象的重要性，开始逐步打造品牌形象。但多数少儿类期刊仍是未能重视到这一点。在策划构思、构图布局、选取图片时。不注意为期刊整体形象系统服务，影响了期刊形象的提升，不利于品牌建设。
2.分类笼统，定位重叠，设计雷同
我国少儿期刊按年龄段分。一般不小于三岁一个梯度，在当前读者选择越来越多元化的今天，刊物分类笼统，定位不明显，许多期刊可以交叠阅读。各省少儿类期刊面对同一年龄段读者群的刊物就有好几本。更别说外省入境分割市场的同年龄段同类期刊了。内容多以辅导少儿学习、生活，提高其综合能力为主旨，竞争可想而知。内容的重复，装帧的模仿，使许多期刊摆在一起，如果不仔细辨别刊名，很难通过封面设计一眼认出是何种期刊。这种缺乏创意的封面设计是市场上多数少儿类期刊设计的通病。
3.审美观念滞后，制作有待改善
国画大师潘天寿说过，“笔墨当随时代。”在这里，我们可以理解为封面设计的风格当随潮流、时尚而动。随着少年儿童心智的成长发展。期刊的市场细分是必然趋势。在此基础上，期刊封面的设计者切忌闭门造车。为设计而设计，避免设计审美观念脱离市场，脱离读者。
我国少儿类期刊普遍采用大度32开和正度32开的开本标准，1.5个印张，价格从1.OO元至3.50元左右不等，利润不高，因而许多期刊在材质的选择上偏向低廉纸张，美术设计也因纸张印刷的限制等原因而尽量简化。
二、少儿类期刊设计品牌化发展趋势
面对国内少儿期刊同质化现状，以及国外原版引进少儿刊物的竞争压力。我们必须正视本身的问题，并认真汲取优秀期刊设计的长处。
期刊整体设计中，封面设计形象力的作用越来越不容忽视，在眼花缭乱的少儿期刊货架上。封面品牌形象的吸引力和购买说服力是显而易见的。这一点可以看看国外的成功经验。比如原版引进的《米老鼠》、《兔八哥》等(见图1)。国外的期刊经营大多是以集团化的方式进行的。采取跨越多种媒体形式、跨越多个国家、多种文化的多层面立体发展方式。其中，品牌的力量是取胜的关键。以一个品牌形象带动多个形象的产生，以一本母刊细分出多本子刊，全面出击。占领市场。风靡世界的成熟的品牌形象令同品牌的期刊一样风靡全球。《米老鼠》便是一个海陆空全面出击的例子。动画片是米老鼠形象得以传播的第一个手段。随着精心设计的可爱形象、以及每个形象背后个性、经典故事的家喻户晓，为纸质平面期刊品牌的出现奠定了坚实的基础。同样的实证还有美国华纳公司出版的《兔巴哥》系列。
我国期刊界对品牌形象已经有了一定的认识。许多期刊社已经开始尝试进行一定的品牌经营。但是在我国多年的媒体管理体制中，不同形式的媒体之间多是单兵作战，在这个基础上，要想建立全方位立体的企业形象、品牌形象系统还是一项长期艰巨的工作。
当前我国少儿类期刊中，《嘟嘟熊》杂志是做的比较好的(见图2)。通过有趣的内容，固定的有一定特色的“嘟嘟熊”形象的树立，带动周边一系列卡通动物形象的建立。在多项活动中进行推广。比如在系列刊物《婴儿画报》、《幼儿画报》上刊登期刊订阅广告、随刊赠送有品牌形象的小礼品、在电视动画片上出现嘟嘟熊的形象等。随着期刊知名度的提高。这一品牌形象也随之广泛铺开。
近几年，在少儿卡通类品牌形象经营方面，值得借鉴的还有“蓝猫”系列(见图3)。截至目前。《蓝猫淘气3000问》系列节目在国内外一千多个电视台播出，蓝猫系列品牌已先后向韩国、美国、印度尼西亚等15个国家和地区输出了版权。“蓝猫”品牌形象的成功，建立在“教育功能”的推陈出新、有效实现上。与我国少儿类期刊的“教育”功能是一条路线。虽然“蓝猫”以动漫为龙头，只是进军了图书、音像等媒体，并未发展延伸至期刊，但其成功的运作模式也为我国少儿类期刊的未来发展走向及其运作方式提供一个有价值的“前车之鉴”。实际上，期刊媒介已经不再是纯粹的事业单位。而是将一只脚踏进了市场领域。随着商品经济的不断发展，消费者所面临的是一个充满诸多选择的商业社会，没有一个响当当。吸引人的品牌几乎是无法想象的。我国少儿类期刊面对的受众广、忠实度高，只要抓住了小读者的心理，贴进小读者的生活，具备卓越的远见、不挠的勇气，完整的可操作性的策划等条件，要完成这样一项艰巨复杂的任务将是可行的。
三、少儿类期刊设计思维多元化发展趋势
日本千叶大学教授多湖辉说：“内容里的97.9%是任何人都知道的，非常常见的普遍的东西。当它们被一种新的关联体系重新组合起来，具有相当的有效性时，就能发展成策划。”据此，我们可以认为，在对期刊整体形象的有组织的策划下，通过形式对内容的重构，会令同质的内容产生不一般的形态。打个通俗的比方，烹煮菜式，一样的配料，由于下锅的先后顺序的不同、分量的轻重、火候掌握的老到与否，等等原因，会令这道菜产生完全不同的口感。同样，不同的关联体系、组合方式、设计思维，会让差别不大的内容产生眩目或平淡的完全不同的效果。
同样是经营少儿类期刊，形象设计的可亲近与否是首决条件。《米老鼠》中主配角形象具备夸张、漂亮、可爱等诸多令小读者感觉可亲的因素，其行为举止中透出的调皮、滑稽、夸张、半成人化的思维令儿童觉得新奇、有趣，符合孩子探索未知成人世界、渴望了解和长大的愿望：同时又令成人感受到童真、童趣和年少的青涩滋味，从形式设计到内容定位同时讨好了儿童和成人两个世界。其设计形象无论哪一个年龄层次、哪一种文化程度、哪一种形态的国家都能接受并喜爱。
其次，在封面设计布局、色彩、刊名文字等的设计经营上。要突破传统思维框架。我们仍以《米老鼠》为例，其封面设计的框架看似无划分、无界限，一种自由的组合，但其实与国内所有少儿类期刊封面一样，刊名、卷期、年号、主题形象等都有固定的位置。只是与国内期刊不同之处在于。它采取了一种隐性的开放设计，即几乎所有的划分都是无边界的。利用固定的位置、文与图的和谐配搭、对比自然的色彩、空间的和谐摆布，形象与受众有效的沟通形态等等，使整个封面设计呈现出巨大的情绪调动力，人文性与商业性达到完美的结合。
与此相比，我国少儿类期刊虽不乏封面设计成功之作，但文化性与商业性的结合尚欠缺。首先从设计形式上来看，封面设计各要素的框架使用仍然太多，使封面表现出人为的分区，看后有一种区域封闭的感觉。其次，在图形设计上，没有相对固定、完整的品牌形象做支撑，并且，为迎合市场口味，许多期刊封面借鉴日本卡通造型，“舶来”的感觉缺乏深层文化底蕴。中国泱泱上下五千年的文化传承，却在当前商业大潮的压力下。表现在货架上的都是“哈日”“哈韩”的形象。令人深思。激人振奋。
设计思维的多元化和商业化是不容回避的。同时，商业化如果不与本土文化相结合，将会毫无生命力。毕竟，设计一定是在文化的参与和制约下展开和完成的。在全球一体化的当代社会，多元化的设计思维必须放进设计之初的整体策划当中去。是我国少儿类期刊封面设计的趋势所在。
综上所述，少儿类期刊既是文化教育事业，也是一项文化产业，它是传统文化精髓与现代商业的有机结合。如何寻找传统与现代、文化教育与市场产业的契合点，是期刊业者的责任。面对国际国内日益加强的竞争压力，本土少儿类期刊在二十一世纪要取得新的长足发展，需要重视设计形象力的作用，尤其是注重创立形象品牌，并注重创新、创意。拓展多元化设计思维。这需要从传统的土壤中汲取养料并结合现代的设计形式来完成。
