时间：2022-05-13 04:51:36
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一、小学音乐教育的意义
音乐可以带给人美的享受，可以开阔人的心境，重塑人的意境，而小学音乐教育能够培养小学生的表演天赋，提升想象能力和艺术鉴赏能力，在小学教育甚至教育的整个过程中都有着巨大意义。
（一）音乐教育能够培养小学生的表演天赋
小学生想象力和创造力都非常丰富，对他们进行音乐教育，能够鼓励他们表达，把自己想象的、听到的、看到的内容，通过语言和肢体语言表现出来。在音乐教育的过程中，可对学生们进行分组，以小组为单位进行学习，不仅能够训练小学生的集体荣誉感和团队意识，又可以激发小学生的表演天赋，培养他们的兴趣，锻炼他们的心理素质和自信心。
（二）音乐教育能够开阔小学生的心境
小学生学习音乐的过程中，不止要学习音乐方面的基础知识，更要对音乐作品进行赏析，小学生们听到优美动听的音乐，就会逐渐安静，用心去感受、去倾听音乐带给他们的美好和快乐，陶冶他们的情操，放松他们的心灵，开阔他们的心境。这样的教育方式，可以使小学生们站在不同的角度去看待世界，思考问题，让他们明白对世界的感知要从多个角度进行，让他们暂时收敛活泼的天性，转为静静地聆听和思考，这样有助于提升他们的心境，培养他们的心智。
（三）音乐教育能够提升小学生的想象力、鉴赏力
小学生们具有很多奇思妙想，在音乐教育的教学过程中，老师可以根据音乐所表现的内容为他们描述音乐意境，从而诱导小学生们开展自己的想象，激发他们的想象力。并且，要让小学生们用肢体、语言等方式表达自己的想象，促进他们对音乐的感知，使他们融入到音乐中去，真实地感受音乐艺术家所创造的音乐意境。在想象力的作用下，能够提升小学生们的音乐鉴赏能力，为日后世界观、人生观、价值观的建立起到导向作用。
二、小学音乐教育教学方法研究
小学音乐教育在过去的几十年里一直没有发挥其应有的作用，主要是由于教学方法比较单一，由老师直接把知识向学生传达，没有做到因人而异和因材施教。因此应在小学音乐教育过程中尝试新的教学方法，以互动式教学为切入点进行教学，注重音乐欣赏，培养小学生鉴赏能力，激发学习的兴趣。
（一）构造故事意境，激发学习兴趣
小学生由于年龄较小，在学习过程中对枯燥乏味的内容往往难以有兴趣，而更喜欢听故事，所以音乐教学可以通过故事来吸引小学生，引起他们的兴趣，在故事讲述的过程中穿插音乐知识，这样更容易让小学生接受。在正式的音乐教学之前，老师可以将所要教授的音乐用故事的形式展现出来，也可以在讲述故事的过程中利用音乐作为背景，为孩子们营造出一种意境，带领他们进入美妙而又神奇的音乐中去，让他们主动地、自发地去探寻艺术家在音乐中蕴藏的情感，也可以让小学生自己来根据音乐内容创造故事，锻炼想象力，深入的感受音乐的美感和魅力。
（二）表演与演唱相结合
小学生好“动”不好“静”，在音乐教学的工程中应该时刻注意这一点，动静相结合，让学生产生学习兴趣，主动学习。同时，除了教授演唱和音乐基本知识之外，还可以在教学过程中加入表演学习，让学生们被课程内容所吸引，感受学习的快乐，从而提升教学效果。
（三）加强音乐欣赏
音乐具有无穷的魅力，一定要让小学生感受到音乐的魅力，因此应该加强学生对音乐欣赏方面的教育，传统的教学方法学生只能去听，不够立体，教学效果也不好。应采用动静结合的方式，加入指挥法、拍手法、跺脚法等，调动学生的视觉、听觉、触觉，全方位对音乐进行感受。
（四）采用灵活多变的教学方法
每一名学生的都具有自身的特点，在教学过程中，不能采用“一刀切”的教学方法，而是要根据学生特点的不同，采用灵活多变的教学方法，保证教学的质量。例如，可以采用奥尔夫教学法，在课堂上加入游戏环节，让学生边学边玩，轻松愉悦地进行学习，达到教学目标。综上所述，音乐教育对于小学教育的整个阶段十分重要，应采用科学合理的教学方法对学生进行培养，提升小学生对音乐的兴趣，改善教学的质量。
作者：张宇星 单位：苏州工业园区金鸡湖学校
1目前我国高校音乐教育教学管理系统的现状
目前，我国大多数高校都有本校的教育教学管理系统，针对高校音乐教育的教学管理系统主要存在以下不足.
1.1系统功能单一，缺乏灵活性
随着高校扩招，高校教育规模随之不断扩大，从而导致教育教学管理难度的加大.目前我国高校的教务管理系统难以满足这种发展趋势的要求，许多教育教学管理系统模块单一，灵活性差.多数高校的教育教学管理系统不具有扩充性，难以根据高校教育现实需要而做出相应的调整.随着高等教育改革的不断深入，专业进一步细分，培养方案的调整，教学资源的丰富以及多校区的产生，高校教育教学管理系统面临着越来越多的挑战.在这种背景下，要求教育教学管理系统具有良好的扩展性和灵活性.例如要求系统具备强大的查询功能和统计功能，能够随时添加各种新的管理部门和机构，能够方便地进行自定义，可以根据业务需求随时添加相关的业务代码[1].
1.2教务管理整合性差
目前，我国的教育教学管理系统有一个通病，即管理平台分散，功能单一.教务管理系统的平台很多，如教务管理系统、成绩登记查询系统、学生选课系统、学生信息管理系统等等，这些系统开发的应用软件类型多种多样，水平参差不齐.但太多功能单一，例如，成绩登记查询系统只能对学生成绩进行管理；教务管理系统也只能对教务进行管理，网上选课系统只能实现网上选课.这种功能单一、平台分散的情形导致各个管理系统各自为战，彼此之间缺少配合，增加的管理的难度，影响了管理的效率.
1.3操作过于复杂
还有一种情况，一些专业软件公司开发的教育教学管理系统专业性很高，在一定程度上促进了教育教学管理的科学化、规范化，提高了管理的效率.但是这种系统往往脱离了高校实际情况，过于追求严格的管理模式，操作起来十分繁琐，给使用者带来不便.
2系统需求分析
随着高校音乐专业的不断扩招，音乐教师和学生的人数不断增加，增加了教育教学管理的难度，经常导致教育资源、时间的浪费.为了改善这种情况，通过设计高效快捷的高校音乐教育教学管理系统，以促进管理的科学化、现代化十分必要.
2.1系统的目标
本系统从教师和学生两方面考虑，设计了一个综合的教育教学管理系统，旨在提高高校音乐教学管理的质量和效率.本系统的目标是尽量减少人工操作，具有良好的安全保密功能，具有对授权用户提供信息检索、信息录入等功能，具有简单的操作界面，实现数据的高效率处理等.
2.2本系统的技术架构
高校音乐教学管理对象比较单一，主要是教师和学生.针对系统用户的特点，本系统的采用了基于J2EE技术体系的B/S结构，B/S和C/S结合的架构开发模式、Struts技术实现等[2].J2EE多层应用如图所示：C/S架构，该部分主要是把高校音乐教育教学管理系统分成服务器端和客户端两部分，其架构如图所示:
3系统功能设计
本系统有教学信息、系统管理、教师信息、学生信息和考试信息五大模块.各个模块具有不同的功能，既相互独立，又彼此配合.
3.1教学信息模块
教学信息模块是教育教学管理系统中最基本组成部分之一，是供教务工作人员使用的.主要包括：公告和教学内容两个功能模块.实现学校信息的快速流通，减少时间的浪费，提高信息效率，同时可以减少工作量.
3.2系统管理模块
系统管理模块是针对系统本身的一个模块，主要用于工作人员对系统进行维护管理，是整个系统正常安全运行的必要保障，包括学生信息、教师信息的维护，以及课程信息考试信息的及时更新，同时这部分增加了数据备份功能增加数据的安全性.
3.3教师信息模块
教师信息模块是与学生信息模块对应存在的，是对教师信息进行管理的模块.是整个教学管理系统中很重要的组成部分.其功能是管理全体任课教师的相关信息，由于学生和教师需要彼此了解相关信息，因此教师信息中有一部分是公开的，供学生查询.这部分主要功能是便于教师上传学习资源和考试题目、在线阅卷评分以及答疑等.
3.4学生信息模块
学生是学校的主体，因此，学生信息模块是整个系统中最主要的模块，该模块主要用来管理学生的个人信息.主要包括两部分：第一，学生个人基本信息.例如学生的籍贯、年龄、所在院系班级等情况，这部分基础信息是学生管理的基础.第二，课程管理模块.本教学管理系统中要完成学生选课功能，因此设置了课程管理模块，这一部分要与教师信息模块中的课程信息对应.
3.5考试信息模块
音乐教学中一个重要的内容是考试，考试成绩管理是一项繁重的工作，有调查表明：高校学生成绩管理占了教务工作人员近70%的工作量，因此，本系统设计考试成绩管理数据量大，涉及所有院系的学生，因此这部分是考试信息模块.实现对学生成绩的高效管理.其功能有试卷的上传、考试的安排、考试、阅卷、评分、成绩查询等.
4教育教学管理系统的实现
4.1教学信息模块的实现
教学信息模块通过四个窗体实现教务工作人员的四大操作，即学校政策窗体、考试安排窗体、教学信息窗体、通知文件窗体，主要操作界面有教务公告界面、公文起草界面.实现学校新闻、公告、招生信息等的.
4.2系统管理模块的实现
该模块主要进行系统数据的维护及后台管理，包括学生、教师的相关信息以及试题部分的数据库.教务管理工作人员登陆之后，选择相应的窗体进行有关操作.主要窗体有学生信息管理维护窗体、教师信息管理维护窗体、课程信息的更新管理窗体、考试信息的更新管理窗体、教务信息管理窗体、学校通告信息管理窗体、学校学院相关政策管理窗体.主要操作界面包括用户密码修改界面、用户权限分配界面、具体权限分配界面.
4.3教师信息模块的实现
教师模块使教师登陆后通过单击不同按钮实现各种操作，主要包括资源上传窗体、信息窗体、答疑窗体、上传试题窗体、阅卷评分窗体.通过这些窗体，教师可以实现教育资源的上传、信息、解答学生疑问、阅卷评分等工作.主要操作界面有教师个人课表查询界面、成绩录入界面、教师个人信息维护界面等.
4.4学生信息模块的实现
这一模块包括学生信息模块主窗体、学生基本信息输入窗体、选课窗体、资源下载窗体、答疑窗体、参加考试窗体、成绩查询窗体.通过这些窗体可以实现学生信息的输入、选课、下载学习资源、答疑、参加考试以及成绩查询等功能.该系统操作界面主要包括学生成绩查询界面、学生选课界面、学生课表查询界面.
4.5考试信息模块的实现
考试信息模块主要操作窗体有登录窗体、上传试题窗体、考试窗体、阅卷评分窗体、审核成绩窗体、成绩查询窗体.主要操作界面有添加题型信息界面、设置智能组卷策略界面.
5总结
本系统是一个综合的教育教学管理系统，实现了多种管理功能，主要包括教学管理、系统管理，学生信息管理、教师信息管理以及考试管理等功能模块.能够实现各种教育教学管理功能，同时本系统操作简单、功能比较齐全，各模块之间能够实现相互配合，使整个系统形成一个有机的整体，从而提高高校音乐教育教学的管理效率，有利于促进高校音乐教育教学管理的信息化和现代化.
作者:张莉 单位:赤峰学院音乐学院
长期以来，很多人把音乐教学当成纯粹的艺术教学，以学生能拉会唱为着眼点，结果导致了学生太机械；也有的人把音乐当成单纯的德育工具，以学生具有爱国主义为出发点，结果造成学生对音乐的误解。其实，音乐课程的价值从来就不是单一的，她应该具备三大功能。一是音乐作为一门艺术课程，不仅要提高学生的艺术素质，而且要具备推动艺术发展的功能；二是音乐作为一门审美课程，对于让学生体验美、理解美、提供学生的审美能力具有无法替代的功能；三是音乐作为一门促进心理健康的课程，应具备熏陶心灵，调节情绪，促进心理健康的功能，因此，在教学中，不能把音乐课程同音乐价值、社会价值、个人价值相互割裂，相互分离，甚至相互对立起来，而应当从学生全面发展的高度来认识音乐教学的价值与教学行为的实际教育效果。
一、重视音乐的情感灌输，提升音乐教学的品味
一是音乐与能力培养的关系。音乐不仅能够培养审美能力，还能够培养创造力，开发学生的智力。美国在六十年代为了研究音乐对人在创造能力发展方向的作用，在哈佛大学设立了“零点项目”研究，取得了可喜成果。目前虽然各学科都谈培养创造力，但音乐在此方面尤为突出。音乐产生过程就是创作过程，学生的表演或欣赏都必然伴随着创造和联想，音乐可以激发学生的表现欲望和创造热情，在主动参与中展现它们的个性和创造才能。
二是音乐与社会交际的关系。《让世界充满爱》这首歌曲学生都爱唱，通过歌曲的学唱，我感受到孩子们喜欢这首歌曲，不光是因为它的旋律好听，而是通过歌曲的演唱，大家都感受到了旋律比文字更加直接地到达了他们的心灵。他们会为现实生活中在天灾中逝去生命的人惋惜，更为失去亲人的人们痛心，他们真正在歌曲中感受到了“我们同属一个世界”。音乐教育为学生提供了创造性表达情感的可能性，这种价值对人格的发展作用是不可低估的。我们的课堂的主要内容和教学形式常常是以集体的方式进行的，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，有助于学生的社会交往能力发展。
三是音乐与心理健康的关系。“当音符在冥冥中翩然起舞，你会忘记人世间所有的烦恼……自由自在的游弋于音乐汇成的河流……。”心理健康教育需要让学生“能调节控制自己的情绪，保持愉悦的心态；能够承受挫折；正确认识环境并适应环境；具有健康的生活方式与习惯；有积极的人生态度和良好的行为规范；人际关系协调……”等。音乐是人类的心灵体验，是人心理的折射，可以陶冶情操、净化灵魂。良性音乐能提高大脑皮层的兴奋性，可改善人的情绪，振奋人的精神。完备的音乐审美心理结构，已成为人类心理健康水平提高的重要标志。
二、重视音乐的互动效应，提升音乐教学的深度
1．学生是主角，让教学动起来。无论是教学什么样的课程，我们都要让学生动起来。互动教学可以激发学生的审美观、创造力、想象力、合作力，在教学过程中，老师要让学生当主角，要善于从学生的学习活动出发，刺激学生的学习激情，让学生的主动参与到学习过程中，积极去组织活动，在活动中去思考、创造、表达，这样才能够真正激发学生的学习积极性，为能力发展打下基础。在音乐教学中，教师若只注重知识技能的传授和训练，不给学生提供参与和表现的机会，那么，学生将失去创作音乐和享受音乐的兴趣。
2．情景是主调，让教学活起来。无论是审美、还是发挥音乐对于心理健康发展的影响，都需要情感的参与，让学生的身心沉浸在音乐的海洋中，让学生“心变成鸟，轻盈地飞翔在音乐构成的天空……”，我在教学《采茶舞曲》时，首先播放录像，让学生聆听观看采茶姑娘采茶时的情景，了解采茶劳动的特点，感受茶山、茶林的景色，推荐有表演特长的学生上台为大家进行表演。学生通过观看、聆听、演唱、表演等多种形式激发学习兴趣，从而感受、理解音乐艺术的魅力。
3．实践是主体，让教学立起来。音乐实践活动的组织体现一个教师的教学能力与水平，教师要善于研究学生，设计各种形式的课堂教学活动。这些活动要能够体现学生主体，让学生动情。如欣赏《龙船调》，在欣赏的同时让学生们自己设计动画场面，学生们的尽头非常十足，创设了几种表演场面，他们将拖把和书包作为道具用于表演。这种既载歌又载舞的律动形式调动了同学们的积极性，使学生全身心的投入到音乐艺术的创作之中。唱《渴望春天》，要求每位同学画一幅表现春天的景象，上课时将最优秀的作品呈现给同学们看。这些活动让学生参与实践，创造音乐教学的情景也就随之形成。
4．兴趣是主题，让教学新起来。“节奏与乐调有最强的力量侵入心灵的最深处”。兴趣是学生参与音乐教学活动的前提，兴趣是培养人对事业的追求的基础。教师要运用各种手段刺激学生去参与、去思考，激发其兴趣，让学生情感盎然地学习。在听《二泉映月》过程中，我首先对阿炳的坎坷经历进行一次陈述，再让学生欣赏过程，效果自然不同。许多学生还真的走进野外，面对泉水去感受阿炳的心路历程，尽管这种想法近乎天真，但是，这样的教学方法却使学生的学习积极性空前高涨，真正使学生走进音乐情景，陶冶了学生心灵。
三、重视音乐的教学方式，提升音乐教学的效果
在教学中，我们要多元化地实现音乐教学的价值，教师必须要打破“填鸭式”的传统教育模式，赋予其新的内涵和生机。
1、改革传统教法。传统教法中枯燥的、单纯的技巧训练和灌输死记硬背的知识对于培养多元化素质是不够的。教学中，应充分揭示节奏、旋律、音色、和声、力度、速度等在音乐中的表现作用，让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分。教师在教授《梁祝》、《渔舟唱晚》、《春江花月夜》不能就曲调教曲调，而是通过悠扬乐声感受“志存高远”和“生死不渝”的气节。
2、创设快乐情境。教师要努力发掘音乐教材的快乐因素，讲课时亲切自然、幽默风趣，创造出快乐的课堂气氛。作为学生，他们一般对流行歌曲比较感兴趣，因此，教师要通过营造气氛，把学生的喜好从单一程度中解放出来，正确引导他们欣赏和审美是音乐教师责无旁贷的责任，告诉他们，越是民族的越是世界的。如增设《流行音乐欣赏》、《摇滚乐欣赏》、《交响乐欣赏》等，通过分角色演绎，解读情境，不仅使学生感受到不同风格的音乐，而且受到情感的教育，老师乐意教、学生也愿意学，以此激发师生的共鸣。
3、培养良好习惯。音乐教学是循序渐进的，音乐技能与欣赏技能不是靠一节好的课能够达到的。所以，在教学中培养学生良好的学习音乐的习惯是非常好的方法。一方面要告诉学生音乐学习是循序渐进的，不能够着急，要坚持。另一方面，交给学生在日常生活中如何去欣赏学习音乐，给学生推荐一些值得学习欣赏的作品等，给学生一定的机会让学生去表演表达，这样时间长了，学生的习惯就能够养成，音乐的素养也就能够发展起来。
4、坚持统筹兼顾。在教学中，要坚持统筹兼顾，要把音乐和其他科程有机融合，不能出现青年歌手大奖赛中出现的“唱的不错，音乐常识一窍不通”的尴尬局面，要通过加强对学生的教育培养，使之成为一专多能的人才，而不是一个和道德渐行渐远，和快乐分道扬镳，和素质南辕北辙的平庸之人。
综上所述，要让音乐使学生的心灵悦动起来，不仅需要教师具有强烈的责任感和创造力，理顺音乐与德育的关系，让音乐为民族进步服务；而且要求学生有鲜明的归属感和想象力，突出音乐和兴趣的统一，让音乐为健康成长服务，这样，就会使音乐产生激情和效果。
一、教学管理模式概述
（一）教学管理模式的概念和特点
教学管理模式的概念主要分为下面三类，第一种是对教学管理的过程、方式以及结构的分类类型，第一种是对教学管理过程和方式的表述，最后一种是在实践过程中所形成的活动方式和结构，本文所阐述的教学管理模式是在第三种概念上开展的。教学管理模式具有很多特点，包括理论性、操作性、示范性、整体性、稳定性以及简明性。
（二）教学管理模式的分类
教学管理模式从不同的分析会有不同的分类结果，从管理的层次进行分类，可以分为微观教学模式、中观教学模式和宏观教学模式；从教学管理理论的角度可以分为科学型管理模式、经验型管理模式和行政型管理模式三种。
二、浅析中专音乐教学管理模式
（一）建立教学管理机构
没有专业机构对教学进行保障，就不能很好的落实教育政策，艺术教育的功能也不能很好的实现，通过调查能够看出，我国职业中专艺术教育管理的体制还不够完善，没有专业的管理机构进行管理。建立专业的教学管理机构是艺术教育发展的必然趋势，通过建立科学的、独立的管理机构，能够使职业中专音乐教学的开展更加顺畅、有序，对教学水平的提高也有一定的推动作用，更好的实现教学任务。
（二）制订全国性的音乐教学指导纲要
目前我国缺少科学合理的音乐教材和知道纲要，这是导致中专音乐止步不前的一个主要因素，编写统一的中专音乐教材，制定全国性的音乐教学指导纲要，是保证音乐教学工作顺利发展的一个重要内容，在建立体系的同时，统一的教材和指导纲要是实现音乐教学的保证，使中专音乐教学能够有章可循，改善目前这种体系混乱的状态。
（三）构建科学统一的课程体系
目前我国职业中专的音乐教学还处于实验阶段，音乐课在内容上较为零散，缺乏完整的音乐教材。因此在音乐教育内容的选取上，学校应该针对自身的实际情况来开设艺术课程，要重视对音乐教学的管理，规范教学内容。可以依照下面几种体系来设置课程内容：①欣赏音乐；②基础知识教学；③技能教学；④音乐史；⑤开展活动。
（四）构建高素质的教师队伍
音乐教师的素质决定了艺术教育的质量，是提高艺术教育的重要保障，因此建立高素质的教师队伍是非常重要的一个内容，要提高音乐教师的专业素质，具有正确的审美价值观和人生观，有正确的审美取向和创新精神；要改进音乐教师的培养方法，激发教师的创造力和智慧，要有责任感和奉献精神；提高音乐教学的管理力度，通过师资流动机制来完成全职教师和兼职教师结合的管理模式。
（五）改进教学形式与方法
学校要结合实际情况创造性的组织教学，充分利用、开发本民族的艺术资源，提高音乐教学质量，要改进教学的形式和方法，克服专业化倾向，提高学生的鉴赏和审美的能力；教师要不断对教学的内容和形式进行调整，注重音乐的价值和如何通过音乐来提高学生的文化层次，注重音乐家的情感和精神内涵。另外还要解决硬件问题，结合学习艺术教育的需要，大力投入计算机辅助软件，有助于教师快速制作艺术教育课件，调动学生的能动性，提高学习音乐的效果。
（六）应构建科学的教学质量监控体系
音乐教学的健康发展离不开质量管理监督，结合目前音乐管理的实际情况，要建立音乐教学评价标准和科学的质量监控体系。通过评价标准来评价教育的质量，衡量教学水平，能够有效增强学生的审美能力；通过质量监控体系能够保证教育目标落到实处，科学的评价教学质量，对教师的教学质量进行监控、测评，同时和职称、奖金联系到一起；要建立监控反馈网，对老师和学校进行全方位的评价，提高监控的科学性。
三、结语
通过上述分析能够看出，只有科学的教学管理模式才能更好的提高教学质量，要不断更新教学观念，结合学生的实际情况来采取有效的管理模式，不断的进行改革和发展，尽最大的可能提高中专音乐的教学质量。
作者：董玉春 单位：辽宁省凌源市职业教育中心
1.加强高中生的音乐教育工作
（1）强化高中音乐的功能性音乐教师通过分析音乐教育的功能以及目标，形成自己的课堂导入模块。例如，将课堂导入模块设成“音乐鉴赏的时机”“音乐究竟给了我们什么”等，这样学生在课堂学习开展之前就对课堂内容有了一定认识，也激发了学生学习的内在动力。（2）积极打造音乐校园通过对校园学习生活的充分调查，分析出音乐播放的布置，应从上下课的铃声、间操时间、活动课、考试前后以及就寝之前等方面入手，这些时间学生多处于身心放松的状态，即使有少数紧张的学生的存在，也会因为听到音乐逐渐放松下来，学生在音乐的熏陶下，也可提高音乐鉴赏能力。（3）成立具有“疗伤”作用的音乐场所我们可以根据音乐具有的不同特性，研究出学生的身心状况，并可联合心理咨询人员成立具有“疗伤”作用的音乐场所。例如，学生在心情比较压抑的时候，可进入这一音乐场所进行大声嘶吼，宣泄情绪；在学习中遇到障碍缺乏信心时，可到此听上一曲具有激励作用的音乐作品，从而再次燃起自身学习的动力。（4）适当地设立一些“表演”日我国高中阶段学生严重缺少个性突出的爱国主义教育，很多振奋人心的传统曲目以及当代流行歌曲不常在校园场合出现。因此，可以每周进行一次升旗、唱国歌仪式，也可以定期进行全班式或全校式的“表演”日，通过这些音乐手段，提升高中生的自信及音乐能力，同时也使集体意识得到强化。
2.高中生的基本音乐教育
（1）提高高中音乐课堂“亲和力”根据我国当前高中生的心理发展特点以及长久以来的课堂状况，教师应积极构建较为活跃的课堂气氛，同时音乐教师应学会“放下身段”，建立平等、尊重的新型师生关系，从而打造出相对宽松且具有“亲和力”的高中音乐课堂。（2）提高高中生音乐课堂的“参与度”根据新课改要求，音乐教师应在课堂中设计出活泼、多变的课堂活动，打破传统音乐课堂单纯唱歌、欣赏音乐的局面，使学生积极主动地参与到课堂学习中。（3）加强音乐课学科内的知识整合以及课外知识的延伸对学科内的整合是新课改提出的一项重要要求，因此教师要予以重视。例如，可将唱歌与音乐鉴赏相结合，重点培养学生发现美、创造美的能力。此外，适当地进行与学科外知识的联系，也是必不可少的。例如，在音乐课堂中多鼓励学生创作一些优美的歌词，这样将有助于提高语文写作的水平。（4）加强对学生音乐评价的“多元度”新时代的音乐课堂应以学生的发展为根本教学理念，因此要充分考虑高中生心理发展特点，并加以结合地对他们的课堂学习效果实行多元化评价。多关注学生的情感以及心态变化，使教师、家长、学生参与到多元化的评价中，实现自评、互评。
3.高中音乐课的实际教学
（1）音乐鉴赏部分的教学。①鉴赏音乐要素，首先是对于大自然和生活的感受。其次是对人声、乐器声的感受及鉴赏。再次是对音乐中和声、旋律、节奏、音色、速度、力度的感受和赏析。最后是对音乐结构的感知，有益于学生获取音乐体验的完整性。②音乐情绪、情感，首先在教学中应把握好情感这条主线，不断丰富学生情感，提升情感强度，让音乐本身面对学生。③音乐风格及流派，音乐是一种民族文化，会因地区的不同而变得不同。对于音乐风格及流派的教学，目的是增强学生对多元化音乐的接纳及包容，同时开拓他们的音乐视野。只有通过不断的比较，才能真正地感悟、鉴别音乐风格、流派。（2）音乐表现部分的教学。①音乐的演唱，其中主要包含歌唱表情、演唱技巧、演唱评价、嗓音保护等。对于每一首歌曲，音乐教师都应积极引导学生去学会表现。②音乐演奏，主要是指课堂乐器的教学。例如，电子琴、打击乐器、口琴等。对于那些需要较多时间练习的乐器，则可以多在课余时间去教授。③综合艺术表演，主要指音乐剧、舞蹈、音乐游戏，有利于激发学生的兴趣，教学主旨在于学生的积极参与。综上所述，传统的高中音乐教育教学形式已经不能适应当今的教学环境，唯有突破陈旧、低效的音乐课堂，才能形成新型高效的立体式教学理念。在实际音乐教学中，教师应不断发现问题、解决问题，从而推动高中音乐教育教学不断迈向新台阶。
作者：杨晓蓉
一、实践技能在高职音乐人才培养中的作用
我国当前教育体系使得学生对于知识在掌握的时候会产生一个误区，学习知识完全是为了应付考试，而部分专业考试仅需要对相关知识点死记硬背便可通过，因此对于学习并不能完全投入兴趣。另外，从当前学生对知识的掌握情况来看，大部分的理论知识都难以引起学生百分之百的兴趣，在完成应付考试的任务之后就会将知识点忘记，学习知识仅是为了应付教育体制衍生的考试，难以做到真正的学以致用。因此，理论知识和实践技能需要有机的结合起来，教育要保证能够达到相关知识理论完全被学生吸收消化，在理解之后能够转化成为自己的技能，变成实践的动力和源泉。由此可见，实践技能教学一定要引起高职院校的重视，要充分了解到实践技能教学是培养学生实践能力的重要途径，同时，高职院校也需要通过这种方式来完成自己对目标培养，以更好地为社会提供更全面的人才。2．实践技能可提高学生对音乐专业的兴趣对于学生来说，高职院校并不是其在选择进修自身技能时候首先考虑到的，鉴于我国当前教育体制还有长期以来积累而成的误解，只有因为各种原因最终难以进入普通高等教育学校的学生才会选择高职院校，从这点来说学生进入高职院校是带有着不情愿的情绪的，甚至部分学生可以说是被迫的性质。高职院校对很多学生来说并不是自己理想的院校，考虑到这个因素，我们就应该知道这种学校很多学生学习的时候态度并不端正，自己的主观积极性没有充分的被调动，上课的时候更是无精打采，不能够完全吸收相关的知识内容。但是实践操作课程却有着很大的吸引力，部分学生虽然对理论知识并不热情，但是对实践操作却保有着极大的热情，这些学生关于动手操作的领悟力较强，由于有兴趣学生在操作的过程中也相对认真细致。学校的教育应该有因材施教的方针，对于这部分比较喜欢时间操作的学生，老师可以进行适当地培养和引导，这是培养学生的最好途径。提升多本身学习专业的兴趣，进而找到在这个专业领域应该为之奋斗的目标。3．有助于提升学生的综合素质实践技能操作的培养，不但能够提高学生对于学习的兴趣，更重要的是这种方式可以使得学生各个方面的素质均有所增强，最为典型的体现就在于公德意识、创新意识、合作意识、沟通意识以及责任意识等。这主要是因为在教导学生进行实践技能操作的过程中，会要求学生始终遵守实事求是以及顽强拼搏的精神与原则。另外，实践中相对于个人技能的掌握，其实对团队合作更加重视，因此在这个过程中，学生需要自己探索交流以及沟通的内容，培养自己在这方面的能力，特别是在和上级机构或者是领导在沟通的时候，更是需要注意。另外，因为实践过程可能遇到很多不同的状况，因此学生需要学会创新和随机应变。可见，在实践技能学习过程中，教师没有通过刻意的引导，但是学生依然会掌握这些相关的技能，说明其具有着极为重要的教育价值。
二、实施高职院校学生实践技能教学
实践技能教学是近年来才提出的一种新型的教学模式，在实际运用过程中还存在着很多的不足，这种情况导致学校的教育结果存在很多不如人意的地方，立足当前的实际状况，提高高职院校对学生的实践技能教育是刻不容缓的事情。1．转变观念，理论与实践并重对于实践技能教学而言，最为重要的是改变以往传统的观念，无论是学校还是老师都应该转换自身的角色，教学已经不能够仅仅以传授知识为唯一的目的，更重要的是将教学模式逐渐转化成为培养能力为主，以往单一的教学模式难以在适应当前社会的发展。教学需要转化成为以学生作为教育的主体，老师在教育体系中只是发挥着辅助的作用，为了能够完成这种转化，学校拥有高素质的实践教师师资队伍是非常有必要的。学校应该培养教师能够拥有符合时展的思维，了解现代教育的相关理念，注重创新思维。另外，教师的教学能力还有技术能力也应该经受得起考验，注意引进和培养双师素质的教师。对于学校来说，理论和实践并重的转化也非常重要，实践教学在教育体系中所占据的地位应该有所提高。2．制定校本课程所谓的校本课程，指的是学校按照国家的教程还有标准的要求，结合自身的实际情况，自己制定课程。在英文的字面上，校本的意思就是“以学校为基础”，更进一步地说，就是对于课程的制定要结合学校本身的具体情况，将学校、学生的实际状况作为课程的改革基础。而我国对于校本课程的解释认为，对于课程的改革需要是为了学校本身，改革的内容要在学校当中实行，也就是具有很强的针对性，一个学校之内的校本课程到了另一个学校就未必适用。和课程一样，校本课程也有着广义和狭义的定义。广义上面的校本课程，是指当前在学校所实施的全部课程，这些课程不但包括了学校本身开发的具有针对性的课程，还有国家课程还有地方课程这两种。而狭义的校本课程，仅仅指的是学校根据自身的实际情况而开发的改革课程。目前来说，人们对于校本课程的定义都是趋向于狭义的，而本文所要讨论的也是狭义定义的校本课程。校本课程的提出，让我国的教育制度进入了一个全新的发展阶段，对于音乐教程的影响更是无比的深远，虽然校本课程这个制度的提出本意并不是专门针对音乐教程的，但是音乐课程在这次的改革当中所得到的好处却可以说是最多的，对于音乐、体育或者是影视鉴赏这样的副课具有更加现实和重要的意义。在进行课程改革的时候，我们的着手点相当明确，那就是针对学生的兴趣还有本地的实际情况。在高职高专院校当中，音乐课并不同于其它的主修课程，其它主修课程是学生们必须要掌握的知识点，但是音乐课却是因为学生的兴趣才才会进来学习的。我们知道，学生在进入高职高专院校的时候，能够对自己要进修的科目自主选择，无论是主修音乐还是后面因为兴趣而进修的，学生们对于音乐知识有兴趣这是显而易见的。在我国，虽然音乐的实践技能教育课程只是处于开始探索的阶段，但是存在的丰富而且深厚的音乐资源，能够让我们尽情的发掘。目前已经有很多学校做出了尝试，让本校的音乐课程充分地利用与结合当地传统民歌进行教育，都取得了不错的效果。可见，实践技能教育是学校制定课程时候应该考虑的一个重要因素，只有在课程的有效指导下，学校的教育才能够更加具备针对性，取得令人满意的效果。3．注重教师特长在以往的课程编排当中，只是学校的编写组和专家一起进行讨论然后编写课程教材，在这个过程中，教师要做的事情就是简单地接收教材，然后按照里面的相关内容进行教学即可。这样在很大程度上面，让老师的教学受到压制，因为无论是学校本身的编写组还是相关部门的专家，都不能够彻底地对学校老师的真实情况有所了解，编写出来的教材虽然也符合国家课程标准的需求，但是却对学生不够了解，难以做到理论和实践很好地结合在一起。因此，学校应该有所改变，让教师能够根据自身的特长和所教育学生的实际情况进行课程的编排。从音乐的内涵来看，音乐不仅仅是歌曲或者是曲艺这么简单而已，还有舞蹈、乐器，等等。每一个音乐老师自己总是掌握一种别的老师不能完全掌握的音乐元素。例如，有的老师本身擅长舞蹈，那么在进行音乐教学的时候，就能够将舞蹈引入音乐课堂当中，定期的组织舞蹈比赛、舞蹈表演，等等，这些都是促进学生音乐掌握的途径之一。只有这样，才能够让学生更好地掌握音乐的实践技能。
三、结语
对于高职学校来说，培养一个符合社会需求的高素质人才，是其办学的一个重要目的。而传统的理论学习已经难以跟上时代的发展，没有掌握实践技能的学生注定难以在激烈的就业竞争中脱颖而出。因此，实践技能的改革是势在必行的一个趋势，而实践技能教学牵扯到多个方面，要使其能够在学校得到良好的应用，需要进行全面改革，这样才能够保障学生真正学到关于音乐实践的内容，不仅停留在纸上谈兵的阶段，而是在实践中更好地贡献自己的力量。
作者：杨志刚 董亚杰 张征宏 单位：云南文化艺术职业学院 昆明冶金高等专科学校
一、高职高专教育教学改革的必要性
目前在高职音乐教育中存在这样一种现状，就是在高职院校中，非音乐专业的学生对音乐素质要求不高，而音乐专业的学生，尽管有对音乐的热情，但对音乐方面的专业知识、音乐技能掌握不够。很多学生都喜欢音乐，喜欢唱歌，钟爱于比较流行的、音乐节奏性强的音乐，对具有民族风格、文化传送的音乐不感兴趣，对高雅的音乐理解有难度，对乐谱知识的掌握更是有限，尽管有着对音乐喜爱的热情，但这远远是不够的。还有一些影响因素就是，高职院校中音乐教育师资短缺，有些院校尽管有足够的师资队伍，但教学理念落后，注重职业素质理论教育，忽略学生综合素质的全面发展，还有就是在音乐教育事业中，投入经费有限，致使学生想上音乐课而缺乏相应条件。此外，目前很多高职院校都是理工类学校，学校为了加强学生的职业操作技能的培养，将音乐课划为选修课程，而很大程度上，这些选修课又与自己的专业课冲撞，不得不放弃这节选修课而去上专业课，这些现象都严重阻碍了学生对音乐课的学习。因此，要改善这一现状，就要求学校与音乐教师共同努力，改变教学方式，实施教育教学改革。而培养学生自主创业能力成了很好的途径，为学生日后参与社会竞争增加筹码，从丰富了学生们课余生活，提高了学生的实践参与能力上入手，全面提高了学生的综合素质，因此，在高职音乐教育中实施教育教学改革，培养学生自主创业能力是很有必要的。
二、培养学生自主创业能力的策略
（一）更新教学理念，人性化引导
有效的培养创业型人才要拥有人性化的管理理念，人性化的管理理念包括人性化的服务理念，人性化的规章制度，人性化的文化环境，人性化的教育方式，人性化的操作手续和人性化的服务设施等等很多方面，在高职高专音乐院校中应该要做到“以人为本”的管理理念，核心价值观应该转向为学生，尽量满足学生的要求，平等尊重的对待每一位学生，并且要完善教育教学理念，传统教育中很多制度与机制对学生的时间与个性化发展上了枷锁，在时间上和教学方式上限制了学生的自由。人性化培养学生自主创业，就要更注重学生的素质教育个各方面能力的培养，从专业知识领域到社会实践练习，从学生被动学习到积极主动的自主学习，从个人封闭式学习到团体合作互助，全方面的对学生进行素质教育，提高学生的动手实践及操作能力，设置社会实践课程为今后学生步入社会做了很好的铺垫，在实践中发掘自己的特长，并针对自己的优势进行深造、发展，完成素质教育要求，拥有高素质才有自主创业的资本。
（二）发觉学生真正所需，定向培养
有效的培养自主创业学生，还要真正抓住学生的兴趣爱好，定向进行培养，为日后创业打下坚定基础。在大学校园中，一些社团活动几乎都是学生们自己组建的，自己筹划设计板报，自己组织场地练习，自己组织招新生工作，这些过程都在无形中锻炼了学生们的组织领导能力。在高职音乐社团活动中，学生们可以根据喜好，几个人共同合作建立属于自己的社团，可以是音乐Show、可以是舞蹈秀、可以是民族舞社团等等，总之都是学生们亲自实践，一点一滴搭建起来的有自己风格特色的社会团体，慢慢的积累经验，不断的将社团发展壮大。还可以与其他社团进行联赛，共同交流音乐文化，陶冶情操。在这个组建社团的过程中，大大加强了学生的组织能力、领导能力以及与人沟通交流的能力。从内心的兴趣爱好出发，真正获取想要得到的，教师在此过程中要给予学生足够的支持，让学生尽情发挥所能，对这些优质能力进行定向跟踪培养。
三、结束语
大学阶段是非常重要的，是学生从校园走向社会的跳板，所以在大学时期学生们更是要锻炼好自己的各方面的能力，来满足社会的需要，学校也要不断完善教学理念，实施教育改革，培养学生自主创业能力，为祖国输送正能量。新时期的高职音乐教育由于种种原因，会给教育带来的很大的困难。但是音乐教师一定要全力克服，新课改为我国教育事业带来很大的贡献，其中有很所非常优秀的教育方法，老师们要充分的借鉴，不光从教学中来教育学生，更要走进学生的心里，让学生主动的去把握自主创业的机遇，更好的把握自己未来的方向。
作者：何晓堾 单位：重庆三峡医药高等专科学校
一、高师钢琴教育教学的改革
(一)落实教育部《指导纲要》中关于钢琴课程的设置，形成钢琴教育教学体系
在强化钢琴教学技能的同时，切实落实教育部《指导纲要》中关于钢琴课程的设置，设置钢琴教学的相关课程。比如:钢琴艺术发展简史、钢琴音乐作品鉴赏、钢琴的保养及维护常识等课程，以达到教育部《指导纲要》中设定的对于钢琴学习的基本要求。笔者作为钢琴教师，个人建议增设一些与钢琴相关的课程，比如:钢琴教学法、钢琴调律、钢琴基础教学课程、钢琴演奏教学、钢琴伴奏教学以及钢琴演奏与钢琴伴奏的紧密结合等课程，以此形成钢琴教育教学体系。定期举办钢琴演奏观摩会，可以是师生共同参与的，也可以邀请钢琴名家来校演出，拓宽学生对于钢琴欣赏的眼界。甚至可以邀请在职中学音乐教师中的佼佼者来校传授实践经验，为学生未来从事音乐教育工作打下良好的基础。
(二)针对钢琴教育教学的教材内容滞后的现状，教师在实际教学过程中，要因材施教
教师在实际教学过程中，针对不同资质的学生要因材施教。学生程度不同，所教课程难度也要有所不同。高师钢琴音乐教育教学的目标是为中小学及中等职业学校培养合格的钢琴老师。这一目的对高师院校的钢琴教师提出了更高的要求。因此，在以钢琴为主的教学过程中，如果教师自身的素养不够的话，所教出的学生更是可想而知。在这种情况下，高师音乐专业的教师必须提高自身的专业素质，这样才能够针对不同水平的学生进行恰当准确的指导。
二、钢琴教育教学体系的构建
(一)“钢琴教育教学体系”的概念
“钢琴教育教学体系”是一个整体的概念。这一教育教学体系中应包括对于钢琴的历史、钢琴的音乐历史、钢琴作品的创作过程、钢琴曲目作者的背景、中外钢琴曲目的学习、外国钢琴文化的形成以及中国钢琴文化的形成等等一系列的钢琴理论与实践的学习。让学生对“钢琴教育教学体系”有一个清楚的认识，提高学生对于钢琴的学习兴趣，拓展钢琴相关知识的学习，提高教学效果，从而提高学生与钢琴相关的整体素质。
(二)“钢琴教育教学体系”改革的具体实施
钢琴教育教学体系应分为两大部分:钢琴理论部分和钢琴实践部分。钢琴理论部分主要包括一些和钢琴相关的理论课程，这一部分为钢琴教育教学体系提供充分的理论指导作用。学生不仅要学会理论，同时，要在钢琴弹奏实践中去融会贯通。在钢琴理论学习的过程中，对于钢琴各方面的综合素质学习，可以提高学生的创造思维能力、提升学生与钢琴相关的文化素养以及审美能力，并在钢琴实践过程中进行不断的磨合、增强。钢琴实践部分主要包括钢琴演奏技能的课程，如钢琴演奏技巧和钢琴伴奏训练等课程。钢琴相关理论知识的学习是为了更好地演奏钢琴曲目，并促进学生理解钢琴音乐的丰富情感，提高学生的想象力，同时也是对其自身文化素养的一种提升。
三、结论
高师音乐教育是为我国中小学培养未来的音乐教育工作者，其重要性不言而喻，而其中的钢琴教育可以说是重中之重。新时期必然有新发展，新发展必然提出新要求，高师钢琴教育教学也要随着新课程改革而改革。因此，建立新的高师钢琴教育教学课程体系势在必行。只有这样，钢琴教育才能在高师音乐教育中占据核心地位，并为我们未来的高师钢琴教育教学提供一个可供发展的方向。
作者：王相如 单位：周口师范学院
摘要：
目前，我国教育改革已由应试教育向素质教育转轨，音乐教育理所当然应走在素质教育的前列，老师必须对教学法进行探索，积极采用研究性教学模式以适应基础音乐教育发展的需要。
关键词：
初中音乐；教学艺术；教学思考
近年的新课改让广大教师积累了丰富的经验，也饱尝了探索的艰辛。但是，如何让学生长期关注喜欢音乐课，让学生在音乐课上真正有所学，我认为，提高音乐课堂教学的有效性，不断激发学生们学习音乐的兴趣，是音乐教师应不断探索的问题，同时是一个长期的课题、艰巨的任务。它需要在实践中不断地总结经验，反思失误，循序渐进。下面我就谈谈几年来在这方面所进行的探索。
1.研读领会新课标，明确教学目标
音乐教师首先必须应该明确音乐教育以审美教育为核心，在音乐教学过程中，要以音乐的美感感染学生，用音乐中丰富的情感陶冶学生情操，从而使学生逐步形成积极向上、健康的音乐审美观。为了实现这一目标，在教学活动中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，能够使学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美感，不仅使学生现在受益，而且掌握正确的方式、方法能够终身受益。因此，要围绕以下几个方面对学生进行教学。
（1）通过音乐理念教学讲授，提高学生的审美情趣，树立健康的音乐审美观念。
（2）通过音乐具体内容学唱，激发学生学习音乐的兴趣，活跃课堂气氛，形成对音乐的爱好，在紧张的文化课学习之余，音乐可以调节情绪。
（3）在音乐课堂上要引导学生参与，培养实践能力，通过欣赏我国传统优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），使学生产生热爱祖国民族文化传统的情感。
2.培养学生欣赏和创造美的能力
音乐教育的本质就是审美教育，它不仅具有其他学科所共同的认识功能，更鲜明的是以其“直指人心”的审美价值而具有不可替代的美育功能。由此可知，音乐学科是美育的重要组成部分，也是对学生进行美育的主要途径之一。我们应坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好和情感，通过音乐教育陶冶学生的情操，启迪学生的智慧，激发学生对美的爱好与追求;注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中主动地发现、探究，感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定的基础上创造音乐;引导学生感受美、欣赏美和理解美，启迪学生想象美与创造美，从而激发学生学习音乐的兴趣，培养他们的自主学习与协作学习能力，建构起“以学生发展为本”的新型音乐教学模式，使学生真正能在音乐知识的海洋中遨游，充分发展艺术创造才能，切实提高审美能力。
3.关注音乐、突出音乐课堂的音乐主体
随着音乐课程改革的不断深入，“提倡学科综合”的理念已在音乐课中贯彻实施，与此同时，在貌似丰富多彩的美丽外表下，音乐课堂上充斥着越来越离题内容的拓展，音乐综合课热热闹闹上演了不伦不类的拼盘课。有些音乐教师在谋堂上不敢涉及音乐知识，连最基本的识谱、节奏、听觉练习等也被舍弃。音乐课上学生或听音乐作画或随着音乐舞蹈，做游戏，课堂上热热闹闹，大家玩得很开心，表演得很尽兴，可问他们对歌曲本身的感知和记忆，却不得而知。面对这样的课，不禁要问：这样的课还像音乐课吗？难怪有的老师感叹，语文课用音乐为诗歌散文配乐，渲染情境；美术课用音乐诱发学生的创作灵感，激发绘画热情；体育课用音乐让学生感受韵律，增强肢体协调性，唯独音乐课不用音乐感染学生。音乐课违背了音乐的本质特征，变成了多种学科和手段的大杂烩。
4.积极使用现代教育技术辅助教学
法国一位著名演员曾说：“嗓音的力量是不可估量的，任何图画的感染力，远远比不上舞台上正确发出的一声叹息那样动人。”由此看来，音乐教学使用现代教育技术辅助教学显得尤为重要，因为音乐是声音的艺术。以唱歌为例，如《中国，中国，鲜红的太阳永不落》、《保卫黄河》、《欢乐颂》等齐唱、轮唱、合唱歌曲，如果由教师一个人范唱，就不能表现齐唱的雄壮有力、轮唱的此起彼伏、合唱的丰厚和声效果。从人声分类看，独唱分为童声独唱、女声独唱和男声独唱，从基本音区看，有女中音和女高音、男中音和男高音等音区的不同。音乐教师是女性的，唱不了男声；是男性的，又唱不了女声。解决这些矛盾的办法是什么？使用现代教育技术辅助教学，因为只有它才能准确地表现体裁和音色，准确表现音乐形象。
5.多元评价，增强自信
教师行之有效的教学评价，能使学生始终保持兴奋的情绪学习。评价的方式多种多样，包括师生评价、生生评价、学生的自我评价等。但是，评价不是生硬的，为了评价而评价。找准课堂评价的时机，评价才能在音乐课堂中达到良好的教育效果。及时发现学生的“闪光点”，找准正面评价的时机。每位学生的音乐天赋都有差异，有的学生唱歌条件好点，有的则舞蹈好些，教师要能关注学生的一切表现，随时随地发现、挖掘他们的闪光点，给学生适时的鼓励和评价。让学生感受到被欣赏的美好，从而更加有信心、有兴趣地投入到音乐学习中。初中音乐教师是美的传播者，要运用一切方法来引导学生步入音乐殿堂，如导入激趣，课堂上运用合适的教学方式及灵活多变的教法原则等。我们的目的是引导学生感受音乐之美，体悟音乐之美，创造音乐之美。
作者:杨海燕 单位:泗阳县王集中学
一、提高思想认识，转变教育理念
我们还应该看到：音乐学科虽然不是应试教育的急先锋，但受应试教育的影响，出现了应试教育的特点，如：目前还有不少学校把主要精力放在乐队、合唱队的训练、舞蹈队的排练上，虽然推行素质教育多年，新课程标准也已经实施，但许多学校还把素质教育简单地理解为多增加几节文体活动课，培养几个“尖”子生，参加几个比赛获得几个奖项上，而没有认识到音乐教育是面向全体学生、普遍提高学生的音乐素质，特别是审美能力和创新意识的提高。音乐教学总是从知识到知识，很少给学生参与音乐实践与活动的机会，放松了“能力”的培养。学校虽然经过多年的音乐教育教学，但除了在特殊节日表演几个节目、搞几个活动外，并没有培养出真正的音乐爱好者，更没有培养出音乐会的听众，缺少全面性和普及性。因此，教师要充分认识到，新课标的实施就是要利用一切方法、手段，尽可能多地为学生提供各种各样的动手实践机会，激发学生的学习兴趣、培养学生在实践中的合作探究能力，并为学生创设一个实践创新的平台，让他们在这个平台上，开阔视野、拓展思维、充分展示自己的才能，以此培养、提高全体学生的综合素质能力。
此外，在知识高度膨胀的现代社会，人对知识的获取和掌握都难以跟上知识的更新速度，加之科技、自然、人文知识日趋综合化的发展趋势，等等，在这种情况下，如果教师不在新课标中充分挖掘素质教育因素，不充分利用社会音乐实践，培养创新性人才、培养综合性人才就会成为一句空话。在中小学音乐学科中，教师必须从单纯传授知识、技能转向培养学生的智能，即在注重教育的同时，注重培养学生的文化素质、文化品格，思想道德素质、身体和心理素质，尊重学生的人格，发展个性，把全面提高、培养学生的综合能力素质作为教学的中心。要达到这个目标，应做到以下两方面：
1.树立培养全面能力、素质的质量观。音乐教学既要进行知识传授，也要进行技能训练；既要让学生掌握一些技巧，又要培养学生正确的审美观、健康的审美情趣，以此来提高学生对美的感知能力、鉴赏能力、创造能力；既要重视审美教育所要达到的目标，又要重视审美教育的过程；既要重视在音乐训练中挖掘学生的潜能，又要重视开发、唤醒他们的创新意识；既要重视在音乐教育教学中发展个性，又要重视尊重他们的人格；既要重视培养良好行为习惯的养成，又要重视培养他们积极进取、健康向上的心理素质。
2.树立培养多元的人才观。为专业院校输送学生固然是教师值得骄傲的话题，但培养出懂音乐的各类型、各层次人才，更是我们责无旁贷的责任。要知道中小学音乐教育的教育目的是以整个民族人才素质的提高为己任。如果我国不同层次的建设者多数都能参与社会的艺术实践，懂得艺术的流派，并有鉴赏、选择、参与表现和塑造创新的能力，这才是提高文化素养、培养人才的根本目的。3.树立立体的教学观。全方位、多角度地综合考察整个教学过程，首先要增强教材教学的实践性。歌唱、配伴节奏、唱游、试唱练耳、多声部合唱的训练、本地特色音乐的实践参与（包括本地戏曲的演唱、演奏，本地特色乐器的演奏、制作，不同民俗音乐的掌握，等等）以及欣赏课等都是音乐实践，教师要在这些音乐实践中提出适当的要求，使学生在音乐实践中受到美的熏陶。如乐器教学、地方戏曲的奏唱等都是很好的艺术实践，它的目的不在于掌握高深的技巧，而是让学生在合作练习中感受到和谐的美，集体协作的成功，以此来实现他们精神的愉悦、心灵的满足，增强他们的团结协作精神和集体主义观念。同时，也增加了全体学生的音乐实践机会，提高了全体学生对音乐的感知、鉴赏和创造能力，这样，通过诸多的音乐实践，把立体的教学观贯穿于音乐教学的始终，才能使学生会运用学到的知识，增长自己的能力。
二、在新课标背景下，建立多元教学模式，充分利用社会音乐实践，实现素质教育目标
在音乐教学当中，要严格按照新课标的要求，积极改变传统的教学模式，优化课堂教学结构，不能随意进行或跳过音乐课程中，设置的社会访问、调查，乐器的简单制造以及配伴节奏等实践环节。相反，在音乐课堂教学中要积极运用研讨式、启发式、实验实习式等教学方法和手段，培养学生的合作精神和创新意识，提高学生思考、分析、解决问题的能力，改变那种呆板、生硬、严肃有余的课堂气氛，使学生在宽松的课堂氛围中，使潜能得以充分的发挥。例如，在中学高年级的音乐欣赏课中，应先对作品的作者及所处的社会背景进行简单的分析、介绍，并在播放欣赏曲目时，利用媒体设备配以相应的图片或动画，加深学生对音乐旋律所展示的音乐形象和意境的体验和理解，使学生在领略音乐自身美的同时，更深地体味音乐所蕴涵的情感和广阔的文化内涵。
例如，在欣赏《二泉映月》二胡曲时，可让学生在课前查阅作者阿炳的生活经历，了解阿炳所处的社会背景等相关资料，在欣赏本曲前，让学生先根据自己了解的情况，简单介绍、分析作者的内心世界，讨论《二泉映月》这首曲子的旋律有可能出现哪些情绪化的特点，然后再让学生聆听全曲，他们能够很快从旋律中体味到作者伤感的叹息、苦痛的倾诉、难以排遣的忧愁苦闷以及那难以抑制的激愤和对美好未来的憧憬。此时，再引导学生深化到曲子的旋律、调式、节奏、速度以及每个乐句的最后落音时值等因素对音乐情绪的渲染和表现作用的分析上，逐步提升学生对音乐的鉴赏能力和审美水平，潜移默化地培养他们的创新意识、启迪他们的创新思维。
又如，在认识、了解各种乐器及演奏特点的课程中，可让学生调查、访问本地特色音乐的渊源，拜师学习演奏（可以拜民间艺人为师，学习乡土音乐的奏唱）戏曲、礼仪音乐（祭祀、喜庆等方面的音乐）或演唱具有本地特色的民俗唱腔（包括地方戏曲、原声音乐等如陕西可学唱秦腔、信天游，吹埙、拉板胡、二胡等；甘肃可学习奏唱陇剧或陇东道情；东北可唱二人转；云南可吹巴乌、葫芦丝；山东可学吹唢呐和说快板；南方可学吹箫；河南学唱豫剧；广西可根据地方区域学习自己的原声唱法，等等），乡土民歌等，以此来激励学生踊跃参与社会音乐实践，开阔音乐视野，感知音乐天地的广阔。要让音乐的美感染并激发学生的兴趣，陶冶他们的情怀，从而培养其对音乐的感知能力、注意力和记忆力，提高他们的鉴赏水平。
在低年级音乐课的“唱游课”中，教师应根据音乐的情绪、节奏，指导（或带领）学生用律动、游戏、歌表演和集体舞等形式，把音乐美用体态动作表现出来，使学生在这些活动中，能感受和体验到音乐美的存在。在“创作课”中，利用补充不同时值的音符连接原有旋律的创作练习，培养学生的多维思维和求异思维。如在│││2551│2—│25│321││║这个乐句中，可让学生尽情地想象，充分利用已有的知识，填充不同时值的音符，使之与原由的旋律组成许许多多通顺、流畅、美妙动听且有新意的乐句。在“合唱课”的和声训练、多声部训练中，利用合唱的丰富表现力，给学生以旋律美、感情美、节奏美以及和声美等综合美感的熏陶，让学生从均衡、和谐、统一协调的美妙声中，理解团结协作的重要作用。在“器乐课”中，利用器乐的演奏训练（让学生利用自己制作的简单乐器，给歌曲伴奏，即敲击不同的器物配伴奏），培养学生的音乐兴趣，提高学生的识谱能力及对音乐的感受力和表现力，增强学生的音乐实践机会。由此，使学生的智力因素和非智力因素在音乐实践中，不断得到充实和提高，同时也达到培养学生审美能力和提高学生审美情趣的目的。
三、设计多元、立体的评价模式，是新课标和素质教育的重要内容
评价对学生的学习起着重的导向和质量监控作用，因此，要把对学生进行的评价方法、手段当作实施新课标，贯彻素质教育的一项重要内容来研究、完善，即改变过去那种传统、片面的考试方法和评价手段，建立多元、立体的评价方法和模式，从各个方面准确、全面地评价学生的音乐素养。例如，学生的音乐评价方式可采用自评、学生互评，让评价者和被评价者在平等、民主、互动的评价中，共同承担促进被评价者发展的职责；也可以设计评价量表，从学生社会音乐实践的参与情况，调查、访问情况以及在此过程中获得的技能、方法、情感态度方面评价；还可以从掌握地方区域特色音乐的奏唱情况，乐器的制作情况，特别是那些独门乐器或独门唱法的传承等方面，所表现出的创新精神、分析与解决问题的能力以及与他人合作能力，等等。总而言之，评价模式就是要注重学生的全面发展，激励学生学会学习、学会生存、学会合作、学会做人、学会寻找解决问题的方法和途径以及在此过程中形成正确的人生观和价值观。
总之，在音乐教育教学中，要注意培养和发展学生的合作学习与知识探究能力，不断激发学生学习音乐的积极性、主动性，提升他们的审美情趣和创新意识，强化社会音乐实践，努力提高学生对音乐的感知力和鉴赏力，让他们在音乐实践中逐步体验到音乐艺术美的奥妙，如气质美、节奏美、旋律美、艺术形式美，等等。只有不断地挖掘新课程教育教学中的素质教育因素，才能把培养学生的创新思维、求异思维及提高动手实践能力的教学目标落到实处，才能真正培养、提高学生的音乐素养和能力，使新课标下的音乐教育教学向素质教育转轨。
作者：刘颖单位：陕西省石油普教中心长庆未央湖学校
摘要：本篇文章针对幼儿游戏化音乐教育的教学模式设计一题展开了较为深入的研究，同时结合幼儿音乐教育游戏化的重要性与笔者的自身经验总结出了几点可行性较高的实践措施，其中包括体验感悟模式，调动幼儿的学习兴趣，进行角色扮演，提高音乐课程的丰富性以及开展合作学习，培养学生的团队意识等等。
关键词：幼儿教育;游戏化教育;音乐教育
一、幼儿音乐教育游戏化设计的重要性
（一）音乐教育游戏化设计能令幼儿更加愉快地学习
热爱游戏是每个孩子都具有的天性，他们在游戏中同周边的人和事物进行交流与互动。通过幼儿音乐教育的游戏化，不仅可以为孩子们创造出一个自由自在且轻松愉快的学习环境，而且还能够让他们感受到来自于学习的乐趣，从而消除对音乐课程的畏难情绪。幼儿音乐教育者需要将孩子的学习需求作为音乐课程的设计基础，认真观察孩子们的学习状态，尽可能将他们的个性保留下来。此外，教育者应当结合现有的教育资源和以往的教学经验来为幼儿设计出符合他们成长特点的学习环境，将那些不利的负面因素剔除出去，深入激发出幼儿的音乐潜能，让孩子们在参与游戏的过程中逐渐养成良好的学习习惯，从之前的“要我学”过渡到“我要学”。
（二）音乐教育游戏化设计能开拓幼儿思维
截止到目前位置，我国绝大多数幼儿音乐教育的游戏化设计均以开发幼儿大脑为基础，为孩子的健康成长提供了强大的动力支持。在游戏中，幼儿可以通过肢体的探索来了解音乐，通过自己的内心来理解音乐，同时在愉快轻松的氛围中来享受音乐。由于音乐游戏本身具有较强的灵活性与开发性，因此教育者可以充分利用这两个特点来满足幼儿的生理与心理需求。事实上，很多人在幼儿阶段中就拥有了非常敏锐的听力，在本能的驱使下，一些幼儿能够对音乐表现出快速的反应。
二、幼儿游戏化音乐教育教学模式的设计与实践
（一）体验感悟模式，调动幼儿的学习兴趣
为了能够将音乐课程游戏化的真正作用发挥出来，教育者首先需要完成的一项任务即为让孩子们体验感悟模式，将他们对音乐课程的学习兴趣激发出来。教育者可以根据教学内容来设计一段故事情景，引导幼儿参与其中来完成交流与互动，通过音乐或非音乐的教学手段来帮助幼儿感受不同类型的音乐体验，在潜移默化的过程中培养幼儿对音乐艺术的审美能力。以歌曲《小蝌蚪找妈妈》为例。首先，教育者可以在课堂中引入模拟池塘，在课程开始之前准备好道具，其中包括小鱼、虾蟹、蝌蚪、青蛙、荷花以及鸭子等等。其次，教育者向孩子们播放一段《小蝌蚪找妈妈》的配乐故事，提出问题：池塘里面的小动物好多呀，它们都在做些什么呀？再次，让幼儿根据音乐故事来展开讨论，同时说出自己对故事内容的理解；第四，让一部分小朋友通过动作或语言来模仿出自己最喜欢的动物，教育者要在旁予以肯定和鼓励；最后，重新播放《小蝌蚪找妈妈》的音乐，并让幼儿一同跟唱。
（二）进行角色扮演，提高音乐课程的丰富性
为了能够将幼儿的注意力长时间集中到课堂当中，教育者可以设计一些角色扮演类的音乐游戏，让孩子们在聆听音乐的过程中将自己想象成音乐故事中的角色，身临其境地感受音乐主人公们的情感变化。以《谁饿了》为例。首先，教育者要帮助学生理解歌词中的含义，将歌曲中出现的小狗、大灰狼等其他小动物的行为特点介绍给幼儿；其次，教育者在教唱歌曲时要让孩子们根据自己的喜好来选择不同的动物角色，并且要搭配肢体动作来表达角色的特点。例如在歌曲的第二段，孩子们可以集体扮演成成群结队的小狗，由教育者来扮演外出觅食的大灰狼，张牙舞爪地寻找自己的猎物。当大灰狼出现时，小狗们要一动不动地隐蔽在草地上，在大灰狼没有找到食物而灰心丧气地离开后，小狗们终于可以开心地玩耍了。这里需要注意的是，此首歌曲的节奏比较欢快，教育者应当适当调整角色扮演游戏的节奏，让孩子可以多次欣赏并转换角色。
（三）开展合作学习，培养学生的团队意识
合作学致可以被分为个人体验、小组讨论、班级交流以及合作表现这几个方面，教育者应当根据幼儿在课堂中的实际表现来灵活地修改教学方案，确保每一位孩子都能够得到自我展示的机会。以《小鸟捉虫》为例。首先，教育者将事先准备好的小鸟头饰分发给每一位小朋友，让他们大致了解一下音乐游戏的主要内容；其次，向孩子播放音乐，引导他们说出自己对音乐内容的感悟；再次，当幼儿对音乐的内容有了大致的掌握以后，教育者就要提出思考问题：请同学们讲一下小动物都在做些什么？然后，将幼儿分成多个学习小组，让他们根据“小鸟飞出窝”“小鸟捉虫”以及“开心回家”这三个段落的内容进行分析；最后，整合学习小组的意见，组织合作表演。
作者:陆咏梅 单位:东坎镇中心幼儿园
一直以来，受到传统教学观念和教学模式的影响，音乐教育作为一门艺术学科难以受到学校教育的重视，因而在教学过程中表现出较为松散和随意的现状，缺乏严格的教学要求，难以激发学生学习的兴趣。为了能够有效改善这一现状，必须加强对音乐教育的重视，打开学生情感的大门，不断提高学生的思想境界，促进学生身心健康获得良好发展。
1.音乐教育对于中小学生发展的重要影响
音乐教育对于中小学生发展具有重要的影响，具体表现在以下几个方面：首先，音乐教育对于学生智力发展具有重要的促进作用。依据科学研究表明，中小学生的器官、大脑等组织细胞在音乐的作用下能够得到有效的激发，优美动听的音乐能够促进人的左右脑保持协调，大大增强了大脑的记忆功能。同时，学生在欣赏音乐的过程中，其记忆力和思维能力均能得到有效的开发，有效增强了其感知力和创造力。其次，音乐教育能够提高学生的文化内涵。教师在进行音乐教学时，除了要教授歌曲的韵律之外，还要讲授歌曲的文化创作背景和情感内涵，在潜移默化中影响着学生的文化情怀和精神素养。第三，音乐教育有助于学生形成积极向上的人生观。音乐的学习通常在一个自由、宽松的氛围中进行，这一氛围帮助学生形成积极、乐观的情绪，有助于学生形成积极向上的人生观。学生音乐素养的提高是一个循序渐进的过程，在这一过程中学生要保持专注和热情，无意间锻炼了学生认真的态度和坚强的意志，促使学生朝着更加自由和健康的方向发展。
2.当前中小学音乐教育教学的现状
2.1音乐教学难以得到有效贯彻
目前，由于受到应试教育的影响，不少中小学对于音乐教学认识不足，因而均把其设置为与正式考试科目无关的课程，有些学校的音乐课程只是摆设，在实际实施过程中经常被其他主课程占用，音乐教育处于不受重视的地位，教学实践难以得到有效贯彻，教学效果大打折扣。虽说，近年来随着素质教育理念的不断推进，但学校并未花费太多的精力和财力用于音乐教学的投入，日常音乐教学依旧出于突击应付状态，教学成效得不到有效的凸显。
2.2音乐教学师资不够雄厚
由于中小学音乐教学没有收到足够的重视，促使音乐教学师资力量不够雄厚，尤其是在中小学教师队伍中高层次的学科带头人和教研性人才比较匮乏。虽说不少学校已经采取相应措施来组织教师参加各类职业培训，在一定程度上也提高了音乐教师的整体素质，但与其他文化课教师相比，其差距较大，在知识面以及教学能力方面仍需进一步拓宽和加强。
2.3音乐教学方法过于单一
新课改背景下，对学生的音乐教学提出了更高的要求，既要引导学生积极参加音乐活动，又要不断激发学生音乐学习的兴趣，为此音乐教师对课堂教学方法的把握极其重要。合理且有效的音乐学习方法能够大大激发学生学习的积极性，避免学生产生厌倦情绪。然而，在实际音乐教学过程中，教师教学方法过于枯燥和单一，对于音乐的学习主要停留在教唱层面，难以陶冶学生的情操，不利于培养学生的审美能力和创造力。
3.提高中小学音乐教育教学的策略
3.1加强社会对音乐教育的重视
要想有效提高中小学音乐教育的质量，首先应该从加强社会对音乐教育的重视开始着手，不断提高全社会对中小学音乐教育和课程的认知。中小学音乐教学处于音乐教育的基础阶段，其主要目的在于不断提高学生的音乐文化素养，培养学生的音乐兴趣，对于有效开发学生的音乐潜能，培养学生的创造力等方面具有极其重要的作用。
3.2提高中小学音乐教育的投入
教育的发展离不开经费的支持和投入，尤其是对于经济比较落后的中小学地区，国家和政府应该加大投入，不断改善音乐教育所面临的资金不足和设备短缺等问题，在保证学校基本教学正常运营的情况下采购相应的教学设备。与此同时，要确保音乐教师的待遇与其他学科教学教师的待遇处于同等地位，不断完善其养老保险和社会保障制度，促使教师全身心投入到教学过程中。
3.3提升中小学音乐教师的整体素质
要全面提升中小学音乐教师的整体素质，首先要充分挖掘教师的师资潜力，这就要求教育机构要善于合理布局，对中小学音乐教学资源进行合理配置。其次要不断促进教师进行合理流动，例如可以返聘退休老教师进行跨校兼课，同时在教育集团和校际之间实施音乐教师的双向流动。再者，对中小学音乐教师开展定期的职业培训。一来中小学要尽量为教师多提供学习和深造的平台，不断提高学生的综合素养；二来学校可以多组织一些教学交流活动，充分调动教师的积极性和参与热情，促使教师主动提高自身的业务素质和技能。4.结语总而言之，要想有效改变当前中小学音乐教学的现状，使其迈向一个全新的阶段需要经历一个长期而复杂的过程，为此需要教育管理部门、学校以及广大师生做出共同的努力。在这一过程中，一方面要不断更新教育观念，另一方面要结合现状不断汲取经验和教训，从而不断推动我国中小学音乐教学获得良好发展。
作者:朱男 单位:海门市汤家初级中学
摘要：实践教学体系在保证和贯彻实践教学内容实施与发展中具有重要的作用。它可以将实践教学环节按照课程进程、各种专业技能和教学技能等层次，落实其目标和任务,加深学生对抽象理论知识的理解和把握，丰富和发展理论知识，培养学生理论联系实际的能力，提高学生实践能力。因此，学校音乐教育导论课实践教学体系的构建在其课程建设中是重要的一环。
关键词：学校音乐教育导论；实践教学；体系构建
就高师音乐学专业来说，其培养目标就是培养具有社会主义思想价值观念和音乐教师职业道德规范的应用型人才。实践教学在学校音乐教育导论课程中其对于深化理论学习、知识的获取、学生课堂教学技能培养以及教师综合素质的获得都具有十分重要的意义。如何突出应用为本、需求导向的要求，构建适应现代社会发展需求的、符合跨时代性和超前性的音乐人才培养目标与规格的学校音乐教育导论课程实践教学体系，是每一位教学论课程的教师所要必须研究和重视的问题。我们都清楚，学校音乐教育导论课程的实践教学多年来一直都是相对薄弱的环节。由于种种因素，学校音乐教育导论课程，特别实践环节方面，在课堂教学能力的训练上存在一些缺失。像有些课堂教学技能的训练往往只是停留在“书面状态”，而缺少实践领域的感受。因此，构建层次分明、相互衔接的学校音乐教育导论课程实践教学体系是十分必要的，也是实现该课程高质量的重要保证。
一、学校音乐教育导论课程的实践教学
实践教学是理论应用于实践的重要尝试和探索，也是不断完善理论、升华理论的重要渠道。学校音乐教育导论课程属于学科教育学的范畴，理论与实践并重的特点十分鲜明，课程的学习过程为理论——实践——再理论——再实践的循序渐进。学校音乐教育导论课程的许多内容，要通过实践环节去理解和掌握。因此，课程的实践训练显得尤为重要。通过这种训练，检验理论学习的情况，提高学生在音乐教育、音乐课堂教学、课外活动指导，现代教学技术应用等方面的能力，为毕业实习及今后从事音乐教学工作打下基础。学校音乐教育导论课程实践教学应是以培养学生实践能力为主的完整教学体系。实践教学是教师实践性知识的重要来源，教师专业能力形成是在把教育理论转化为教育实践的过程中实现的，不仅需要实践来培养，更需要在实践中实现构建。而我们现在的学校音乐教育导论课程的教学由于在实践教学体系的构建方面缺少足够的认识，实践教学过多的只是侧重于的课堂某些环节，并没有真正从实践教学自身的需求出发，实现教学内容与教学实际的有机结合，课内、外教学结合，没有真正从整个课程出发形成相对独立的实践教学体系。这大大的影响到了实践能力的形成与发展。我们都知道，学校音乐教育导论课是从教学实践中来的，其理论形成后又返回教学实践，对实践进行指导。离开了实践，学科教学理论就会显得空泛无力、操作性不强。如果只是蜻蜓点水式地做走过场的实践练习，那既没有实践效果，也就实现不了教学目标。因此，实践教学体系在保证和贯彻实践教学内容实施与发展中具有重要的作用。它可以将实践教学环节按照课程进程、按各种专业技能和教学技能等层次，落实其目标和任务,加深学生对抽象理论知识的理解和把握，丰富和发展理论知识，培养学生理论联系实际的能力，提高学生实践能力，让学生在实践教学中形成基本的能力。实践教学的根本任务是教会学生“做”。学生通过实践对课堂上所学的理论与课堂教学技能进行验证、掌握，感知音乐课堂与音乐教学，认识音乐课堂与音乐教学，从而从“认识”、“理解”变为“会做”。
二、学校音乐教育导论课程实践教学内容体系的基本框架
音乐学专业实践教学应体现以专业理论为基础，以教育能力为核心，以学生实践能力的培养为目的。实践教学体系的内容建设，应在课程中突出利用实验实践的教学方式来进行教学的特点，运用实验环节配合理论教学，使学生可以更好地领会教育理论运行过程中的实际经验和感性知识。实践教学体系框架内容主要包括两个方面的内容,一是实践理论部分，而是实践技能部分。学校音乐教育导论课程实践教学内容包括实验、实习、实训、社会实践、课程设计等，在层次上，可分为四个层次。第一层次实践为基本实践；第二层次实践包括课堂教学的基本、综合性和设计性实践，如教案的撰写、教学目标的设计、环节的设计、教学方法的运用，等等；第三、四层次实践以综合性和设计性实践为主，更多的是在针对具体内容、具体案例进行实践。在实践教学体系中，围绕培养目标，把实验实践教学具体目标分解为两个层次和多个模块来实现，突出基础性训练、综合性训练和开放性训练，并按照综合性与设计性实验实践相结合、单元理论实验实践项目与选择性实验实践项目相结合、校内实践教学与校外实习相结合的原则，优化实验、实践项目，合理筛选实验实践教学内容，重点是合理设置证据实验、案例教学、模拟课堂、教学实习，培养学生实践动手能力和创新能力，建立起综合型、设计型、创新型、实验实践比例适当、实践课程模块化的实践体系。
三、实践教学构建的基本原则
学校音乐教育导论课程实践教学体系的构建，从学科角度出发，应当体现出对学校音乐教育教学过程的优化控制思路及其目标实现的唯一性，真正体现出实践教学的价值意义、科学性和符合音乐教育特征方面的可操作性，要真正体现理论与实践相结合、注重知行统一、注重能力培养的理念。要坚持以实践方式改革为目标，突出课堂实践应用能力培养，包括教案撰写、备课等方面。据此，我们在实践教学体系构建上要依据这样几个原则：①理论教学与实践教学相结合的原则。即在理论教学中将实践环节一同设计，以理论教学所涉及的知识为实践内容，让实践为理论学习服务，使理论教学与实践教学自然结合，防止单纯的理论或单纯的实践。这样，理论和行动才能一致。②系统性原则。即要求把整个课程的实践教学视为一个整体，从整体出发，设计各分支的实践教学，使整个实践教学完整、平衡，具有层次性，从宏观到微观层层深入，形成一个不可分割的实践体系。因此，在构建时，应该将各个分支的实践放到大实践的整体中去权衡，以整体实践的总目标来协调各个分支的目标。③分类整合原则。依据课程的不同内容把实践教学体系分成不同类型，抓住内容与内容之间的特点、内容与学生已有的经验之间的联系，从整个课程领域出发，将实践教学加以统整合与设计，确保实践教学的整体统一。④能力评价原则。即从实践态度、解决理论学习问题的实践能力、课堂问题查找的实践能力和课堂教学技术操作实践能力四个方面对实践教学进行评价。笔者认为，实践体系能否在能力培养方面发挥作用，只能通过实践反映出来。实践中所呈现的一部分是学生自己的实际表现，另一部分是评价者通过自己的观察所看到的、感受到的。能力评价标准应贯穿整个实践过程，以实践为主线，评价所有可能涉及到的问题，具有一定的操作性。
四、实践教学体系改革设想
1.实践教学体系
过去学校音乐教育导论课的实践教学体系，由于受传统音乐教学思想的影响，一直把单纯的教案设计、目标的制定、备课等实践教学内容依附于相应的理论课程上。而实际上，这些应当在实践训练中反复练习才能获得，否则，就违背了音乐课堂教学的基本规律。为了构建新的实践教学体系，必须改变传统做法，优化重组课程内容。以基础理论实践教学、专业实践教学、综合实践教学、课堂教学实践活动四部分构成实践教学体系框架，按照教学的进程，强化学生的实践能力训练，提高学生的应用能力。配合理论与典型案例、课例录像资料、设计案例主题例选、课堂见习、专业实习等，形成与理论实践相辅相成的实践教学体系。在不同的内容上，可做适当变换。小学音乐教学内容以歌唱和综合游戏课为主，初中音乐教学内容以歌唱课、欣赏课和综合课为主，高中音乐课程以音乐鉴赏课内容为主。对实践教学层次体系的改革，主要是按照课程培养目标和学习内容的要求，按初、中、高三个层次设计实践教学，形成不同层次、突出应用能力的实践训练。初级层次主要是以基本理论内容的实践训练，配合选用与之相对应的中小学音乐教材进行实践训练，重点强化学生的基本能力，积累实践认识。中级层次主要对学生进行专题设计训练，比如教学目标的制定、教案的正确书写，让学生多讲、多写。多讲主要是学生通过对教学目标的陈述，在强化学生设计能力的基础上，拓展设计的视野。多写主要根据所布置专题任务，用所学的知识写出教学设计的设计理念。高级层次主要是进行一些综合性的实践训练，在具体的实践过程中，在校内外指导教师的指导下，在实际实习岗位上进行教学实践。另外，许多学校为了激励师范生重视基本教学技能的学习与掌握、提高未来教师的执教能力，举办各种教学竞赛，如课堂教学设计竞赛、微课比赛、说课比赛等，这也可以划到高级层次的范围内。在这些既独立又相互关联的实践活动中，把教学实践能力的建构循序贯穿在全过程。
2.实践教学内容
在实践教学内容改革方面，可以以学校音乐教育导论课程教学“理论为引导，实践为关键”的特点为突破口，重点解决课程理论学习与实践脱节的问题；解决高师音乐教育人才培养模式与基础音乐教育需求不适应的问题，从纵向和横向二个维度，通过教学设计课程资源库的构建，进行实践教学内容的改革和建设。纵向方面，主要从基础理论知识出发，到设计实践环节与学生能力的构建，并通过专题实践、课堂教学专题设计、实习报告和毕业论文的撰写，培养学生的整体能力；横向方面，借助案例教学、模拟课堂、现场教学等多样化的训练手段，持续提升专业实践能力。在实践教学内容的改革上要注意这样几个问题：精选实践内容,保证基本技能的训练；突出课堂教学技能视域下音乐课堂教学实践内容,强化专业特色；创新思维的启发与和创新意识的培养。结合基础性实训、综合性实训、设计性实训不同层次的实训项目，调整内容，突出学生创新性、探索性能力的培养，提高学生综合运用学科知识、教学技能的能力。将实践教学体系真正发挥出总体功效，真正起到驱动、引导的作用。
3.实践教学组织和考核
改革实践教学的组织是实现实践教学目标的一种手段。如何安排课程教学进度、教师的遴选、备课、学生学习的检查与学习后的信息反馈等，都需要考虑细致，合理安排。这样，既保证了实践教学的任务和目标圆满完成，同时又约束和规范学生实践的行为。否则，实践教学的目标和计划就难以实现。实践教学的组织要依据这样两个条件，一是遵循整体实践教学任务，与教学总目标保持一致；二是统筹实践教学与理论密切结合。这样，在实践过程中教师和学生能知道自己做了什么，存在哪些问题，哪些地方需要改进。就具体内容来说，实践内容由任课教师根据课程教学进度，从目标上来看，要充分体现培养能力为主的教育理念，凸显能力的培养，以学生“能干什么”作为整个实践教学的中心目标，学生可以根据自己的情况，自主选择灵活参加。学生通过实践环节，一方面巩固了课堂教学成果，另一方面培养自己教案设计、目标的制定、备课等实践能力。由于与普通的理论教学有明显差异,因此，实践教学的考核不能简单地用分数做测度。考核过程应对学生实践的全过程进行考察和评价，包括实践的前期准备、实践过程中的态度，以及实践结果等。教师应根据学生在实践过程中各个环节的表现以及所呈现出的能力进行评判，从实际设计能力的提高、实践能力的形成、综合素质的提高进行综合考核。例如，在音乐教学设计这类实践训练强调的是对学生基本知识和实践技能的培养，因此其考核除了要体现对实验理论的掌握外，更重要的是要反映出学生在实践方法、设计理念、具体运用等方面的特点和能力。
4.实践教学基地建设
为了使实践教学能更好地开展，要利用学校所在地的地域优势，根据不同学校的特点，选择最为合适的中小学作为实践基地。在实训基地建设上，结合自己学校实践教学特色，与实践基地和实践指导教师进行全方位、深层次的合作。通过专业实践教学体系构建与实践，为学生提供鲜活的实践场地；配备相应校外指导教师，开展多层次的实践训练，借助实践基地多功能设施和相应的资料，进行专业化的训练，营造“教学实践”的训练环境。
作者:冯巍巍 单位:山东师范大学
摘要：曲式分析为高校音乐专业必修课程之一，学生通过学习该门课程可更好地基于曲式结构这一角度来对音乐作品形成更深入的认识，为其更好地欣赏与表演作品奠定基础。但目前高校音乐专业曲式分析教学由于教学内容与教学方式的单一而使得该课程教学效果欠佳，学生学习积极性不高，难以满足新时期音乐教育事业发展需求以及优秀音乐人才的需要。因此，本文就当前高校音乐教学中趋势分析教学现状及其相应的解决措施进行了探讨。
关键词：曲式分析教学；高校音乐教育；现状及建议
曲式分析为我国高校音乐专业的一门必修课程，该课程就学生是否能够较好较快地掌握必要的音乐分析技能以及理解音乐作品极为重要。此外，该课程还是考研必考科目与作曲技术理论基础课程之一。本文首先对当前我国高校音乐教育教学中曲式分析教学现状进行了简要分析，进而在此基础上针对性地提出了应对措施，以期为我国高校音乐教育曲式分析教学效率的提供参考。
一、教学现状简析
（一）教学内容较为单一
我国当前曲式分析教学内容多为我国传统音乐、西方古典时期到19世纪的音乐与建国后所创作的音乐，而对现代作曲技法所创作的“新音乐”与经典的流行音乐分析范例较少1。其传统教科书选编的谱例，虽在一定程度上实现了理论阐释同实际作品分析相结合，将各类典型的曲式结构较为详尽地向学生展示，但受篇幅限制，很多优秀范例被删减，使得学生在课堂上难以见多识广。再者，传统教科书选编的谱例中，很少有中小学音乐教材里的内容，作为音乐教育专业的学生常常在实习期间和走向工作岗位后很难适应新时期下音乐教育课程的发展，使得此门课程和教育实习环节、教学实践环节呈现分离、脱节状态。
（二）教学方式相对单一
确保学生掌握基本音乐分析技能是曲式分析教学的教学目的之一，学生在进行大量音乐作品分析后方能熟练掌握相关分析技能，唯有阅读与聆听足够的音乐作品方可有效提高其对音乐作品的认知能力与分析能力。然而当前高校音乐专业曲式分析教学其教学方式通常是由小型至大型曲式结构的学习，从逐句至端部的划分，听力及识谱相结合这种分析方法。此种传统授课方式难以激发学生学习的兴趣，很多学生在学习一两年后仍然难以较准确地对音乐作品进行判断。由此我们可以发现，授教学内容及教学方式单一的不良影响、当前我国高校音乐专业曲式分析教学效果欠佳、过于繁重的理论学习在一定程度上使得学生学习负担过重，由于教学方式及教学内容同教学实习、教学实践的内容有偏差，在很大程度上使得学生普遍积极性不高。
二、应对措施分析
（一）教师引导，学生为课堂“主角”
确保学生课堂主体地位，教师适当加以引导，进而促进其主观能动性、创造性的充分发挥。在曲式分析教学中，可对学生学习过程中创作的作品拿来分析，对其所作作品通过小组讨论及互评的方式，来提高其对曲式结构的深入了解与更好的掌握，从而提高课堂教学效率。如2014年，佳木斯音乐学院教师通过开展学生作品互评互选、班内及班级间讨论交流等形式，帮助学生对其创作作品、相关的曲式结构知识等进行更为深入的了解与掌握，此举不仅培养了学生自主思考与音乐作品分析能力，还极大地激发了其学生的积极性，提高课堂教学效率。
（二）积极探索新的教学内容
在曲式分析的学习中，首先应对展现共同规律的相关曲式结构原则以及最基本的曲式类型加以掌握，在此基础上实现举一反三分析实践，而后才可对各类复杂的曲式现象进行合理解释。在分析中应当多从音乐的组织与发展逻辑角度来对其构成进行理解，对部分限定曲式程式则不必过于较真。所以，曲式结构类型限定既涵盖了抽象性又涵盖了包容性；既涵盖了变化，又不对特例进行盲目强调，使得学生可通过对基本类型与特例间关系的对比来对分析中出现的难题灵活应对2。例如，可以在教学过程中通过对中小学音乐教材中的欣赏乐曲、教材歌曲谱例的适当引入，让学生对其进行分析，有助于学生将来更好的适应普通学校音乐教学，成功走向音乐教育岗位。
（三）采取“视听一体化”教学手段
要实现“视听一体化”可采取以下几方面：首先，通过将大量谱例及音响录入到课件中，为视听化提供实现的前提，还可增加学生阅读量。尤其是部分较为复杂的谱例可使其分析讲解更为直观，如此学生便可通过视觉与听觉双重感受来对音乐作品进行解读，有助于激发其学习兴趣，并且教师也可在教学过程中使用各种教学手段以将作品中各细节部分写作特点更为准确地进行讲解，从而有效提升教学质量，提高学生学习的效果。为确保课堂教学中师生之间能够积极互动，授课中教师的创造性及感染力、课堂组织艺术、教师的应变能力等均是极为重要的影响因素3。因此，采用“视听一体化”教学模式有助于曲式分式课堂教学效果的提高。2012年，南方某音乐学院专业教师通过采用“视听一体化”教学模式，适当增加课堂信息量，积极运用计算机网络等现代教学辅助手段，将部分经典流行音乐引入到课堂中供学生分析讨论，通过此种教学方式，学生学习积极性以及课堂教学效率均有了较大程度提高。
（四）灵活布置课后作业
在传统教学中，该课程作业内容多为根据某一作品写出相应的曲式分析报告，学生课后独立自主完成，但实际情况学生作业抄袭现象频频发生，作业在学习中应用作用难以发挥。此外，教师在课堂教学与作业布置中通常选择的是部分极具代表性的音乐作品，学生在教师讲解后能够理解，但其独立完成时则极易感到迷茫，不知道从何处下手。因此，在布置课后作业时，教师可进行灵活调整。例如，佳木斯音乐学院教师通过让学生对其所分析作品进行自主选择，既有效防止抄袭，还使其独立分析能力得到锻炼；此外，部分教师通过给学生布置某一主题动机并要求其根据相关规定进行曲式结构创作，帮助其增加对某一曲式结构进行更为深入透彻的了解，从而达到锻炼其作曲能力的目的。
三、结语
新时期下教育事业与音乐事业的整体进步，整个社会对优秀音乐人才的要求也随之提高，曲式分析为高校音乐教育专业的基础性课程，其在学生学习音乐的过程中极为重要。传统教学中多从传授知识这一角度来讲授该课程，对学生音乐能力及综合素质的培养重视不足。因此，对该门课程进行改革势在必行。于该课程教师而言，明确该课程价值及重要性，转变自身角色，积极探索教学新内容，改进教学手段，灵活布置课后作业，是学生在这门课程的学习中能够对所学知识加以应用，这在新时期高校音乐教育专业曲式分析教学中极为重要。
作者:孔苑苑 单位:石河子大学
摘要：高校音乐是社会文化的一部分，也是素质教育的重要组成部分。高校音乐能够缓解高校大学生的学习压力，挖掘他们的潜力，同时通过音乐的培训和欣赏，增强身心的愉悦感，丰富他们的生活经历，提高他们的审美能力。本文从高校音乐教育教学的现状入手，简要浅析高校音乐教学中存在的问题和对策。
关键词：教育现状；音乐教学；创新
高校音乐是大学教育的重要组成部分，也是社会文化的一部分。音乐作为文化的载体，以它独特的旋律和节奏感，为全世界所共知，因此被称为为世界共同的语言。音乐的种类很多，但无论哪种类型的音乐都是人类情感的具体表达，都能从节奏和旋律中找到和创作者的那种共鸣。高校音乐的教育教学在培养学生欣赏音乐的同时，也在培养学生欣赏的技巧，提高他们的音乐素养和审美能力。
一、我国现代高校音乐教育教学现状
随着教育的发展和素质教育的提出，音乐教育等艺术类的教育教学作用被大家共知，尤其是近年来文艺市场的繁荣也带动了音乐教育教学的发展，使音乐教育教学成为高校教育的重要组成部分。学科分类和课程体系的建立也带动了音乐教育教学的发展。学科划分使得音乐教育更加专注于专业的建设，建设也更加具有针对性。而音乐课程体系的建设则标志着音乐教育已经从单纯的教育教学向教育教学、音乐研究、人才培养、课题研究等全方位多层次的教育教学转变，教育教学的形式更加多样。因此，目前我国高校音乐教育教学取得了许多骄人的成绩。但是，不可否认的是现代音乐教育教学还是存在一定的问题和偏差。
二、我国高校音乐教学教学存在的问题
我国高校音乐教育教学经过这几年的努力已经取得了长足的发展，但也存在一定的问题和偏差。具体表现为：
（一）高校领导对课程的重视程度不够，相关课程的安排规划和管理缺乏合理性。高校领导在课程安排和教育教学管理的决策作用十分明显，因此，高校领导对课程的重视程度也决定了音乐教育教学等艺术类课程的走向。通过目前音乐教学教学在大学教育课程的比重可以看出，音乐教育教学的比重还比较低。尤其是对于一些工科类的院校，有些专业虽然也有音乐等艺术类的选修课，但由于课程安排较少，部分学生甚至连乐谱都不能真正了解和掌握。其次，部分高校的领导认为音乐的实用性不强，逐渐将音乐等艺术类课程边缘化，而将过多精力和精力投入到热门专业课上。由于缺乏必要的重视和投入，音乐课程的体系和管理制度混乱，课程安排和管理也缺乏合理性和针对性。此外，对课程的反馈和评价也缺乏必要的监督，这样是目前部分高校的大学生音乐素养达不到预期目标的重要原因之一。
（二）软件和硬件资源匮乏，师资力量需要提高音乐教育教学由于自身专业的特殊性，需要专门的乐器和多媒体等视听设备等，此外，音乐教育教学发展也离不开软件资源的支撑。就目前的音乐教育教学现状来说，音乐教育教学的资源分配还不均衡，各院校的音乐教育资源也不尽相同。艺术类院校的音乐资源比较完善，软件和硬件设施也比较齐备，而工科类院校或科系，音乐教育教学的软件和硬件资源则相对匮乏，甚至部分和民办高校为了节约教育教学资源，没有设定相应的音乐软硬件设施。这在一定程度上阻碍了高校音乐教育教学的发展。音乐教育教学的另一关键因素是师资力量，而师资力量的强弱决定着音乐教育教学改革发展和素质教育的成败。艺术类院校的音乐师资相对于其他院校和科系的师资力量来说比较雄厚。而有些院校的音乐教育教师则相对薄弱，甚至部分院校或科系缺乏专业的音乐教育教学的教师，这就使得部分院校或科系无法开展正规的音乐教育教学。部分院校的老师是通过其他专业的教师兼职或转业过来，由于师资力量的匮乏，也使得音乐教育教学很难取得成效。
（三）现代高校的音乐教育教学的方式单一，缺乏创新现代音乐教育的教学目的，就是通过音乐教育培养学生的音乐节奏感和旋律感，从而提高他们的音乐素质和艺术欣赏的能力，培养他们的创新能力。当前音乐教育教学的方式还存在一些不足，最主要的就是教育教学的方式单一，缺乏必要的创新。目前音乐教学以课堂教学为主，课堂教学又以教师为中心，高校的音乐教学以理论为主，理论实践课程较少。另一方面，教师为主的教学方式没有和学生的兴趣相结合，从而使得教育教学的效率比较低。
三、针对音乐教育教学问题的对策。
（一）学校应该对音乐教育有足够的思想认识音乐教育是素质教育的重要组成部分，也是缓解学生紧张学习压力，提高学生学习兴趣，培养他们独立自主的思维模式的重要教育课程之一。此外，音乐对于学生心理等方面也有着积极作用。因此，学校应该对音乐教育教学有足够的重视，在课程安排和音乐教育教学管理方面，也要科学进行规划和科学安排。
（二）提高软件和硬件配置，加大对师资的投入。提高软件和硬件配置，加大对师资的投入，是音乐教育教学改革正规化管理的重要措施之一。软硬件的配置和师资直接决定着教学质量，因此学校要加大对音乐教育教学视听设备的投入和软件的开发及利用。此外，还需要对音乐教师进行专业化的培训和引进。对音乐教师的评价和监督也需要学校制定科学有效地标准，实行优胜劣汰的上岗制度，对教师进行岗前培训和必要的在岗培训，提高他们的专业素质。
（三）丰富教育教学方法，提高教学的创新能力。音乐教学要以学生为中心，从学生的兴趣培养入手，丰富自身的教育教学方法，例如利用多媒体的影像音乐和传统的舞蹈方式相结合进行授课，既可以增加课堂的趣味性，也能从视觉、听觉等感官增加学生对音乐的理解和把握。提高教学的创新能力，通过自身的学习和对潜力的挖掘，对传统的教育教学方法加以改进，从而达到教育教学的创新目的。总之，近年来随着国家和地方政府对音乐教学的重视，音乐教学等艺术类教育教学已经得到很大的发展，尽管现在依旧存在一定的问题和偏差，但随着教育教学改革的推进和素质教育的全面展开，这些问题也会教学实践中逐步解决。
作者:周莹莹 单位:安徽大学江淮学院
