时间：2022-05-15 03:10:36
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摘 要：本文结合湖南省本科院校音乐专业招生与就业的现状，探讨了就业形势严峻的形成原因，并结合成因，具体从修正培养目标与教学计划的角度阐述了对策与建议，旨在对我省内各高校制定培养方案提供建议与参考，促进音乐专业学生有效的学习和良好的就业。
关键词：音乐专业；培养目标；就业形势
一、湖南省本科院校音乐专业就业现状
从1999年全国高校扩招至今天，二十余年的时间，全国各地原有的师范院校以及部分综合大学甚至理工类大学，都像雨后春笋般纷纷成立了音乐学院并设置了音乐专业。据不完全统计，目前全国有近400所各类院校不同规模地开办音乐类专业。发展速度之快是其他专业所望尘莫及的。湖南省现有16所高校面向全国招收音乐专业学生，招生规模也是与年俱增。这种大规模的发展，一方面是顺应了时代潮流，有助于提高全民的综合文化素质和艺术修养；而另一方面，面对严峻的高考遴选中，艺术专业的大幅扩招也能最大限度满足人们的教育要求。由于音乐专业入学文化分数要大大低于非艺术类，因此，对于为数不少的文化课基础较差的高中毕业生，它具有相当大的优势和吸引力。诱人的文化录取分以及超量的招生名额既是许多考生无奈的选择，又是他们进入大学的唯一捷径。
当莘莘学子满怀欣喜的收到高校音乐专业录取通知书的同时，一个严峻的问题就摆了他们的面前，就业岗位并没有像招生名额般扩招。尽管官方数据经常显示就业形势喜人，九成以上音乐毕业生能如期找到满意的工作，而事实上，仅有约三成的学生找到满足的表演类工作或音乐教育类工作，大量毕业生由于长期找不到适合自己专业的工作，改行者居多。或者在家待业，此外，从事培训行业或以家教为生的毕业生人数也是与年俱增。
二、就业形势成因分析
招生规模与就业形势的巨大反差，其形成根源在哪里呢，结合湖南省高校的实际情况，笔者认为有如下几点原因：
（一）招生学校急于扩招，配套欠佳
借着全国普及高等教育的东风，众多师范院校以及综合类大学开始盲目扩招。由于音乐专业“入学”文化分数低而收费高立刻成为许多高校的“抢点”，许多高校争先恐后、多快好省地纷纷办起了音乐专业。并且，高收费、相互攀比的心理还促成了许多高校逐年加大扩招力度，大有力争上游、快马加鞭之势。而在另一方面，相应的办学条件、师资状况以及专业课程设置、教学计划等却未能及时落实。部分院校出现过确认学生入学人数后才开始兴建琴行，配备相应多媒体教室的情况。甚至于还有学生，由于学习的是较为冷门的乐器，入校后因为缺乏相应专业的教师而被迫改换专业。
（二）培训机构快餐式应试培训，生源良莠不齐
为了应对音乐类专业高考的专业联考及各个学校的单独招生考试，各艺术考生入学前，在学好高中文化基础知识的同时还要拜师学艺，仍然要花费不少的金钱和时间。众多家长为了让考生能在短时间内能有具备应试能力，不惜血本。于是一系列具有高利润的培训链应运而生。值得一提的是，湖南省的艺术培训学校，也即扎点在省联考考点附近的大大小小的民办培训机构，不管在数量上，还是规模上，在全国都是首屈一指的。很多外地的培训机构从成立到运营各阶段都会来长沙取经，足见长沙音乐培训学校的影响。艺术培训学校的存在，一方面能将备考考生组织在一起，形成良好的学习氛围，并给考生传授了良好的备考经验，节约了考生的时间成本，提高了通过率。而在另一方面，由于受到规模教学等利益驱使，艺术培训学校以及相关老师都会尽最大可能动员各个高中的高三考生加入艺术考试培训队伍。很多招生口号都直言“无需基础，三个月包过”、“只要能开口说话，就能通过艺术联考”……，这样直接导致了大量即无音乐天赋也无艺术爱好的考生，为了能顺利通过高考而挤进艺考大军。很多所谓音乐专业新生都是凭一首歌一支舞就拿到了高校敲门砖。缺乏基本技能的训练，进入大学后，即不能唱也不会弹，甚至于连学习兴趣都没有，这样，专业老师纵有百般教学技能也难以调教。音乐专业生中具有传说的童子功，即幼儿时就开始学校练习某项音乐技能的，大部分去了国内九大音乐学院，省内各高校的音乐专业学生大都出炉于快餐式艺术培训学校。生源本身良莠不齐，也在一定程度上限制了其从事音乐本专业工作的可能性。
（三）培养目标与就业方向不协调，学生难定位
部分院校由于盲目扩招，缺乏办学经验与专业教师，其设置的音乐表演专业的课程、教学计划与音乐教育专业的几乎没有什么区别。由于专业课程上设置的问题，导致学生学习兴趣下降，很多音乐专业学生常常抱怨没有适合自己的课程，必上的课太难，需要学的课没有开，这样的教学过程直接导致了音乐表演专业人才水平欠佳，而音乐教育专业人才缺乏基本教育素养，形成了毕业生既不会表演，又当不了老师的尴尬现象，自然也导致了即使有合适的岗位也缺乏基本技能而无法适应的情况。
结合这三大原因，从音乐教育工作者的角度来考虑，我们主要可以从培养目标与培养计划角度出发，来探讨可能改善的方法。
三、关于培养目标的思考与建议
前文提到，由于我省各高校的音乐专业学生普遍音乐基础较为薄弱，这就更需要在教学计划与培养目标上做到有的放矢，扬长避短。
（1）音乐表演专业的培养目标应有别于几大专门的音乐学院，笔者认为我省各高校的音乐学院应致力于为社会培养具有娴熟的演唱、演奏技巧，具备一定的音乐理论知识和良好的音乐修养的高级专门表演人才。培养目标和定位应该依据于社会和人才市场，应该有一个比较准确的关于音乐表演专业人才的市场需求调研。培养具有鲜明的文化品格、良好的道德修养和较强的组织、策划能力、社会适应能力，掌握较扎实的音乐表演（包括音乐制作等）专业技巧、音乐基本理论，具有较强的艺术表演才能。在原有课程设置的基础上，应增加“艺术文化学”“文化管理学”和“组织策划”等课程，在实践环节的形式与内容上，除了原有的舞台艺术实践外，应增加社会调查、组织策划、文化管理等方面内容，并要求学生到国企、合资、外资及社区文化部门做一定时期的助理或见习。
（2）音乐教育专业的培养目标与教育计划的设置上，即要贯彻音教专业的教学理论，又要强调音乐表演专业的艺术功底。音乐既是一门艺术，又是教育的一个组成部分。在教学过程中，一方面要狠抓学生的音乐基础课同时强化音乐技能课的学习。抓住基础音乐理论（含视练、基本乐理、和声、曲式与作品分析、复调），进行系统扎实地学习，加强专业基本功的训练（含声乐、钢琴、舞蹈、中西乐器），提高技术手段和个人技能，至少掌握一门“看家的本领”。而另一方面要让学生树立起先进的音乐教育理念。站在教育改革的前沿，掌握最直接、最鲜活的音乐教育信息，介绍最科学的音乐教学方法，丰富完善学生教育教学的能力。而对于将要毕业的学生，要严把教育实习的质量。教育实习是音乐教育专业培养人才教学程序中的最后一个重要环节，也是从根本上体现出音乐教育这一特点的具体实战演练。
大学毕业生就业既是一个教育问题，同时也是一个社会问题。随着高等教育的发展，如果不能使大学毕业生实现迅速就业，势必会带来不稳定因素。尤其是音乐专业学生，入学之前就需要花费价格不菲的艺术培训费用，入学之后还要承受比普通专业高出许多的学费，他们花费了高昂的教育成本，也带着对未来美好的期望，如何设置培养目标，如何组织入学教学，以促进他们更好的适应就业环境，找到满足工作，是每个高校音乐教育工作者刻不容缓的职责。只有学生、教师、社会共同的努力，才能改善音乐专业学生尴尬的就业处境，实现教育目的。
我国高校大规模扩招以后，毕业生待就业人数每年都在增加。音乐教育专业作为高等教育中的艺术学科，就业形势更加严峻。我们只有深化高等教育改革，调整与就业市场不相适应的课程；培养“一专多能”的综合素质人才；转变就业观念，寻找新的就业领域；加强对大学生的就业与创业指导，构建完善的就业指导机构与就业信息网络才能拓宽普通高师音乐教育专业毕业生的就业渠道。
一、目前地方音乐教育专业毕业生就业现状
从1999年开始，全国各高校开始连年大规模扩招，使我国的高校教育方式从过去的精英教育逐渐向大众化教育转变。截止到2003年年底，中国普通高校本专科生在校人数超过1000万。音乐教育专业作为高等教育中的特殊专业，由于招生政策因素，报考人数、录取人数增加更是迅速。导致音乐教育专业学生在毕业时候面临着比其他专业更大的就业难度，就业渠道较其它专业更加狭窄，就业形势更加严峻。近年来，地方院校音乐教育专业毕业生的就业成功率很低，就业质量也不高。音乐教育专业毕业生中，除少数音乐学专业毕业生能够考取教师、研究生外，其余的毕业生就业都不稳定，甚至有一半的毕业生在干着与音乐毫无关系的其他工作。
二、影响地方院校音乐教育专业毕业生就业因素分析
（一）客观因素
1.地方音乐类毕业生人数急剧增加。从高校扩招后到现在，我国高等教育的蓬勃发展，普通高校开办音乐类专业如潮水般兴起。从1999年高等普通院校开始扩大招生后，我国高等教育事业的迅速发展，普通高校开办音乐类专业如潮水般兴起。2002年全国艺术类院校只有597所，2012年增至1679所。除传统的艺术类本科院校外，许多综合性大学也设立了艺术学院，民办高校设立艺术类高职专业则更多。
2.地方高校音乐教育专业师资力量不强地方高校在师资力量方面基础比较差、底子薄，特别是新成立的系院和新组建的音乐类专业。学生在学习的过程中，很难和这些教师在教学过程中进行深入的沟通以及专业上的探讨。另外地方高校在引进新的高水平人才时，和其他部署院校、省会城市的高校相比，自身的吸引力较低，也很难吸引特别优秀的人才。
3.学校专业结构不合理地方高校音乐教育专业在专业设置上观念落后，缺乏创新，通常这些院校在专业设置上延续的全国知名音乐院校在计划经济时代的专业结构模式。按照这种专业设置模式培养出来的全国知名音乐院校毕业生，由于专业突出，在找工作时具有一定的优势，但按照这种专业设置模式培养出来的地方高校音乐教育专业毕业生，由于专业优势不是很明显，导致往往培养出来的毕业生，不太适应人才市场和用人单位的专业需要，找工作的局限很大，就业质量不高。
（二）学生个人因素
1.学生进校前基础差、起点低。音乐教育专业强调考生专业技能、技巧，是一种特别要求考生的音乐素质的专业。
2.学生在校期间学习目标不明确，缺少大学学习规划。 进校后部分学生有的放松对自己的要求、有的因为专业基础差，导致在就业时竞争力低。
3.就业期望值过高。音乐教育专业毕业生中存在部分毕业生存在好高骛远、期望值过高、不切实际的就业心态。个人的愿望和社会需求之间往往存在一定的出入，导致人才分配不均就业难。
4.就业时注重专业对口。大部分毕业生在就业过程中，希望能够找到专业对口或与专业有关的工作。所以大多数毕业生宁可不就业也不选择转行。
三、提高就业对策
（一）加强师资队伍建设
教师是教学的具体组织者和实践者，是教育改革的关键。
（二）优化课程设置，提高学生综合能力
这样才能从根本上解决地方普通高校音乐教育专业毕业生就业难的问题。其次，学校应该在培养人才层次上有所区别。因为随着社会对音乐人才需求的标准不断提高，社会对音乐教学专业毕业生要求也不在是一个标准。最后，也鼓励学生在能够完成本专业血液基础上，积极修读第二学位。比如修读法律、文学、管理等等第二学位，为以后就业或者转化提前做好准备。所以，只要学校能够多元化培养学生，使学生多一些就业选择，才能提高学生就业成功率。
（三）加强学生就业前的培训指导工作
对于一名毕业生来说，积极了解就业政策，调整好择业心态，做好充分的心理准备，勇敢地迎接挑战，在择业过程中是非常重要的。针对这些现象，学校有关部门应以正确引导，拓展学生的思路。
（四）多方面拓宽就业渠道，加强就业信息的收集
目前毕业生获取就业信息可以通过以下途径： 1.学校毕业生就业工作部门；2.社会关系网；3.政府教育主管部门与毕业生就业指导部门；4.供需见面会及人才市场；5.互联网；6.报刊、电视、广播等新闻媒体；7.实习、社会实践、社交等活动；8.主动登门拜访等相关途径。
（五）毕业后创业
这是目前国家政策积极提倡的创业形式。它相当于一种特殊的就业方式，即自己创立企业为自己打工。由于现在我国高校招生规模扩大，社会所创造的就业岗位又相对减少，大学生就业困难已成为社会普遍关注的问题。因此，通过创业这种特殊的就业方式，不仅可以解决大学生就业难问题，而且对于优化我国经济结构，提高我国经济实力，加快我国技术创新和技术进步，为国家创造更多的国民财富等都有极大的推动作用。特别音乐类学生，随着国家经济发展，人民群众对音乐文化的需求越来越多，很多音乐培训机构如雨后春笋般成立，这些都为音乐类毕业生创业提供了很多的机会。而且，国家已经制定了许多优惠政策，以鼓励和支持大学生的创业活动。
摘要：为进一步提高本院音乐教育专业的教学质量，满足社会需求以及适应时展人才，以便学生利用并学到全面、扎实、实用的专业基础知识。我院通过本项目的实施（毕业生的跟踪调查），获得很多重要的信息，了解和掌握毕业生的就业情况、工作情况以及专业知识的掌握和运用情况。将其调查结果进行编辑、整理、汇总后上报学校和学院，供学校和学院的决策参考，也为音乐教育专业的培养方案、教学计划、教学大纲的修订提供参考依据，进而可以及时调整教学内容、改变教学方法及手段。
关键词：音乐教育；调查；分析；对策
现代教育事业是国家发展的根本，教师则是教育事业发展的根本。高等院校的师范专业是优秀教师诞生的摇篮，而其中教育的发展，也相对的决定着教育事业发展的趋势。如何更好地教学、更好地培养出适应当地需求的优秀人才？除了要不断学习先进的教学内容和教学方法之外，还需要不断地深入调查、收集反馈信息，并将其内容不断地进行充实和修订，使其培养方案、教学计划、教学大纲的内容与中小学的实际教学不脱节。
西藏大学艺术学院是西藏唯一一所培养音乐专业本科生的专业院校。而音乐学（音乐教育）专业自1975年建立以来，已经为社会培养和输送了几百名学生，毕业生遍布在西藏的各个地区、各个岗位。包括西藏的各大专院校、高中、初中、小学、幼儿园；已经全区各大艺术团体、各级宣传部门等等。并成为西藏艺术战线上的骨干力量，为西藏的艺术教育事业和文艺宣传发挥了重要的作用，也为西藏社会的稳定和精神文明建设做出了突出贡献。
通过本项目的实施，有机会对本院校音乐专业的毕业生做一个全面的调研，通过此次的调研从中发现问题，并提出一些可行性的对策，以便今后的毕业生能够更好地胜任自身的本职工作，适应时代的发展和社会需求。
一、历届音乐教育专业毕业生的调查
本次调查我们分别以地区、毕业届等方式进行排查。通过个人访谈、发放调查表、电话咨询等手段，收集调查结果，将其调查结果进行汇总、分析并提出对策、建议供学校、学院的决策服务。
（一）调查对象（问卷调查和访谈调查对象）
首先，西藏大学自1975年建校以来共毕业21个音乐教育专业班级，人数达300人左右。但由于建校时间长，之前又一直没有建立毕业生档案，一些过世人士、工作偏远的资料我们无从得知，这样以来无形中加大了调查难度。其次，由于此项目时间在大二至大三之间申报并需完成，而这一期间对于大学生来说也是课业最多的时间，很多调查都只能在寒暑假和节假日时间完成。因此，问卷调查、访谈调查、电话咨询等调查资料我们一共调查到16届267人次，通过排查、整理，其有效资料199人。
（二）毕业生目前分布的情况
根据有效资料的调查、分析、整理得出毕业生就业情况：自建校以来就业率为100%。毕业生遍布在西藏的各地区、各县。毕业后仍在学校从事教学工总的占调查人数的81.4%、在文艺团体从事表演专业的占0.4%、在各地宣传岗位的占3.7%、改行到其他部门占14.5%。
毕业生在西藏各地区比例分别为：拉萨32%；日喀则15%；山南13%；林芝13%；那曲12%；昌都9%；阿里6%
（三）改行原因主要有以下几点：
现在各中小学都面临着升学的压力，音乐课变得可有可无，即使学校有安排音乐课，音乐课时间也时常会被其他课程所占用。国家虽然三令五申强调素质教育的重要性，学校的课程表上也可以看到音乐、美术等课程的踪影。但凡到升学的时间，如六年级、初三、高三，学生基本上就没有音乐课了。因其不是被哪个主科老师占用，就是被班主任占用等等。长此以往，音乐课程不管是在学生的心目中还是在学校的安排里慢慢就变成了可有可无的一门课程。
2.任课教师缺乏
例如偏远的学校缺乏主科或副科老师，学校往往会根据情况，让音乐老师同时担任其他课程的老师。据了解，许多小学音乐老师除了带音乐课程之外，有时还会兼带语文、数学、体育、思想品德等课程。初中音乐老师除了带音乐课之外还有带政治、历史等课程的。久而久之，音乐专业毕业的学生，有的现已成为了专职的藏文老师、历史老师，而音乐课哪个老师有空随便带一带、唱唱歌就可以了。这样一来音乐课永远无法达到课程内容的要求。
3.专业知识不扎实
要组织艺术特长班、学校的校庆、艺术节等各种大型节目。从一台晚会到每个节目的编排，从演唱、演奏、舞蹈等节目的亲身参与到最后的决策，你必须有很强的实践能力，才能把这些活动举办的有声有色。有些学生由于在校学习时既没有打下良好的专业基础，又不具备很强的实践能力，导致到单位以后不能胜任这份工作从而改行。
4.有条件到更适合自己的单位或更好的单位
一些毕业生除了有教学能力之外，还有非常强的表演能力，通过长期的实践有机会调到文艺团体从事表演工作，因此，改行选择从事表演工作；一些同学由于个人关系能调到条件更好、待遇更好的单位，因此选择改行。
通过调查改行的原因无非以上几种，那么如何预防其出现上述问题，这还需要依靠学校、学生、单位和国家政策等方面的共同努力。
二、毕业生的反馈意见主要有以下几点：
（一）学生方面：
1.打下良好的专业基础：除了努力学习音乐的基础知识乐理、视唱练耳外，还需加强钢琴和即兴伴奏课的力度，提高合唱排练、舞蹈编排的能力。
2.必须提高音乐教育专业学生的综合素质：音乐教育专业的学生不只要将自己的专业学好，还要有过硬的文化素养。
3.音乐教育专业的学生应加强声乐知识的内容：目前本院的教学大纲上虽然增设了合唱课，但由于声乐这一专业在毕业后的教学、比赛、艺术活动的比重很大，单靠合唱课还不能很好地解决声乐技法和歌曲处理的内容，因此，要求加强声乐课程的知识内容。
4.加大实践课的力度：（1）除了学校组织的学期实践课程、实践活动之外，学生们还应该积极参加各种社会活动，这样可以让学生更早地接触社会、参与社会以此来提高自身的实践能力。（2）适当地延长实习时间，本院的实习时间只有45天，这样导致学生听课（老教师讲课）花去一半时间，待实习结束了。经调查内地一些专业院校的实习时间安排为一个学期，这样以来可以充分运用实习机会，更早、更好地适应这一角色，以便今后更快更好地从事本职工作。
（二）教师方面：
1.应该聘请有新思想以及专业知识扎实的老师，充分利用好对口支援这一政策，也可选用“走出去、请进来”等各种方式多与内地专业院校交流，进而不断提高教师的专业知识。
2.通过各种形式来提高学生和老师的专业素养。可聘请区内外专家教授开展各种形式的音乐会、讲座。
（三）教学内容方面：
西藏大学院艺术学院音乐系自2010年开始在培养方案上进行了调整，以主修和必修的方式，让学生能学到更扎实的专业知识，同时又增加了扎年琴、即兴伴奏、合唱、舞蹈编导等课程让学生在校期间学到更多更实用的知识，以便在今后的工作岗位上不受制约。
（四）校生认知方面：
在校期间学生应该明确学习目的，提高学习积极性和主动性，培养提高课堂气氛的能力。此外，应根据地域特殊性积极了解并掌握适合藏族地区儿童的藏族音乐教育法。
三、 针对意见建议的对策与思考
（一）手风琴课程的取消
音乐教育专业的学生没有必要开设手风琴课。随着社会的进步，各学校的教学设备都有了很大的改观，购买了钢琴、电钢、电子琴等电声乐器。因此，手风琴这一乐器在很多学校几乎都看不见了，因此，我们认为可以利用这一时间去学习更多有用的东西。
（二）和声课程内容的缩减
音乐教育专业学生的和声内容不宜讲授的太深。由于我们毕业后所面对的是中小学的音乐教育，专业性并不强，和声在实际工作的应用不多，久而久之就忘掉了。如果能与钢琴伴奏相结合讲解键盘和声，这样可能用的更多。
（三）特色课程的增加
西藏是一个少数民族文化非常繁荣的地区，而藏大与内地高校相比更具有民族特色，因此，要凸显自己的优势就要增加民族特色课程。那么如何突出其特色性？
首先努力学先留下来的优秀文化知识，并将本民族的音乐、器乐、舞蹈等等优秀文化进行收集、整理，编辑成各种优秀的民族特色教材，如民族声乐教材、民族器乐教材、民族舞蹈教材等等。其次可将此类课程设置到本院的培养方案中，供学生们学习，这样才能突出我校音乐专业自身的特点，这些优秀的民族文化也可以得到进一步的传承和发展。
（四）提高综合素质
现代教育强调综合素质的培养， 作为素质教育重要组成部分，其文化素质教育日益受到重视。而文化素质又包括知识、能力与修养三个方面，所以应该注意加强舞蹈动作的实践、基础理论和合唱排练的学习，培养提高课堂气氛的能力，精炼上课的语言艺术、加强思想教育提高艺术修养。
四、结语
通过此次调研反映出的相关问题，我们进行了反思，经过探讨及时地调整了教学内容、改变教学方法及教学手段，从而不断顺应时代的要求，培养出适应时展和要求的人才，以便学生在短暂的大学四年期间学到扎实、全面、实用的专业知识是此次调查的核心。
希望通过此次的调研及反馈能够起到抛砖引玉的作用，大家共同努力对现存的问题逐一解决并培养出更多适应社会需求的优秀教师。
2011年西藏大学大学生创新项目编号2011CX008
摘要：自1999年高校扩招政策实施后，接受高等教育的青年人越来越多。然而人员增多自然会出现毕业生就业压力的问题。政府部门也在积极研究和制定相应的解决方案。在和谐社会背景下，社区文化建设正在逐步完善。把文化中国与群众生活紧密结合起来，就要充分利用音乐毕业生的专业能力来建设社区居民音乐圈，共同陶冶艺术情操的文化氛围。在此就音乐毕业生过剩问题及解决对策附以薄论，以期对我国音乐大学生就业问题有所帮助。
关键词：音乐生；过剩；社区；空巢老人
一、 音乐毕业生――音乐文化的传播
音乐是世界上唯一的通用语言，它没有国界没有地域之分。只要用心去感受就可以体会和理解。音乐学科具有它自己的特殊性，它对有感知度的生物有着培养性情和激化细胞的感召能力。同时还具有净化心灵、促进身心健康、愉悦心情、舒缓压力的作用。
所以，学习音乐的学生由于长期接受这种氛围的影响，潜移默化中就养成了积极健康的思想习惯和良好乐观的性格。拥有这种能力的人自然可以带给别人欢乐，从而促进生活氛围的和谐与健康发展。
文化的传播需要积极倡导和宣传，是及时渗透和耳濡目染的过程。在现如今的中国现代化发展进程中，人民的教育体制有着灵活性的变化。一切从实际出发，以人民群众为根本是我们党的宗旨。
所以，人民的生活水平是民族发展国家繁荣的重中之重。在发展科教兴国战略，从娃娃抓起的同时，我们也应该积极发展社区文化建设。现如今很多的高校不仅有青年学生在不断学习和深造，在此基础上还开设了老年大学的课程。这是国家在全面建设贯彻落实全民学习、共同进步的政策。在此同时，政府逐步扩大影响层面，实现群众教育更细节化还需要考虑一批人，就是社区里的居民。还有一大批的小区居民没有条件去老年大学或成人夜大学习的能力。那么这就需要我们更进一步的融入他们，走进社区交流文化、渗
透文化，让足不出户的老居民们也走进课堂，走进集体学习、集体思考、集体锻炼的队伍中来。
二、 加强社区文化生活建设
在和谐社会背景下，社区文化建设相对匮乏。政府提出实施发展大学生村官政策。各省市各个社区的居民委员会都在招录大学生任职上岗。在此条件下，合理化分配毕业人员就应受到关注。为促进和丰富社区居民文化生活，政府可以多招录音乐毕业生安排到各个居民委员会。他们可以充分利用自身音乐学科的专业能力来参与社区委员会的工作，例如：开办社区音乐班，不但可以缓解音乐毕业生的就业压力，同时还可以发展全民音乐文化素养，更能融合社区居民渐行渐远的邻里关系。这也是建设文化中国、促进社会和谐发展、共建美好家园的另一种渠道。
三、过剩问题解决与和谐
自1999年高校实施扩招政策以来，获得接受高等教育机会的人群越来越多。文科、理科、艺体学科的学生迅猛增加，尤其是艺术类考生呈现逐年突破新高的状态。扩招这种教育模式是中国实施科教兴国战略的必然途径。
然而，随着教育政策体制改革的实施，毕业生的就业压力在逐年升温，音乐毕业生过剩的问题也在逐步显现。音乐学科它是一门多功能教材。它的应用面相对于其它学科都应该是更为广泛的。在现代的中国社会，人们高效率、快节奏的生活模式迫使忙于工作的人们要面对很多压力与竞争。那么工作之余就需要有一个健康和谐的生活空间，这个空间的基础就是社区的和谐健康发展和邻里间的友好相处。而快速和谐发展社区文化就是音乐毕业生的能力所在。
1、应用人才与发展
政府在提倡发展大学生村官的形势下，可以下达社区居民委员会积极招录音乐专业大学毕业生的政策。上岗后，由社区委员会领导主持或者在小区宣传板内张贴有关社区居民音乐班的通知，同时做积极的相关宣传。并且充分运用社区办公地点或按时征用社区活动室等场所，人性化的安排课程活动时间以方便更多居民加入到队伍中来。在此活动中，音乐毕业生可以运用自身的专业知识和技能，帮助和辅导居民们进行正规的音乐知识学习。在此基础上，各个社区之间也可以每年联合举办一次社区间的文艺比赛或者汇演，从中评比出优秀社区，以此来提高居民们的凝聚力和荣誉感。
2、 缓解压力及减少老年人的孤独感
加强社区音乐文化建设可以减轻社会就业压力；可以促进邻里关系的团结和更好的相处。可以扩大社区居民的交友圈范围，更可以缓解老人们的孤独感。由于现代社会的发展和国家进步，市区内的居民住宅都改建成了楼房，造成邻里之间的交流越来越少，渐渐的人际关系也就疏远了。所以在社区音乐班大家一起学习的基础上，可以缓解空巢老人们的孤独感。老人们精神生活得以丰富，心情就会开朗也会减少很多疾病的生成。这样也可以减少在事业竞争压力中多忙于工作，而少有时间陪伴父母的年轻人，为他们做好后勤工作。让年轻一代更好地把精神投入到工作中，更好地促进中国稳步快速的发展。
四、结束语
近年来，大学生毕业就面临失业的问题始终是政府和人民的困扰。作为音乐专业的毕业生要在社会上立足，就要不断去发现社会所需要用人的领域。把本专业的独特功能充分运用在社会发展上。在中国这个经济、政治快速发展的社会，人民的和谐生活是社会发展的必要条件和基础，它是这个国家繁荣和前进的的动力，是坚强的后盾。
所以，作为音乐专业的毕业生，就应该在自身接收到音乐带给我们的领悟后，去运用我们的所得来帮助需要它的人。建设社区音乐文化班，是从无形中去融合群众的邻里关系，降低青年人为奔波事业而忽视家中年迈父母的愧疚感。在为他们减轻负担的同时，他们也会有更好的精神状态去迎接新的挑战，从而更好的促进国家的繁荣昌盛。使社会更加全面和谐、稳定健康的发展。（作者单位：东北师范大学音乐学院）
【摘要】良好的音乐素质是学前毕业生综合素质的重要体现之一，对其能否顺利就业有着极为重要的作用。本文从良好音乐素质是学前教育毕业生优秀素质的重要内容和良好音乐素质是学前教育毕业生工作质量的保证两个方面对良好音乐素质教育对学前毕业生就业的帮助这一问题进行论述。
【关键词】良好音乐素质教育 学前毕业生 就业 帮助
随着社会的不断进步与发展，学前教育的要求也在不断提高，其中素质教育是学前教育的关键环节，而音乐素质无疑是其诸多素质的重要内容之一。对于学前教育毕业生来说，只有自身具有良好的音乐素质才能够在学前教育工作当中给予孩子优秀的教学，才能够让孩子的音乐素质有所提高。
一、良好音乐素质是学前教育毕业生优秀素质的重要内容
学前教育这一专业需要具备诸多方面知识，如写作、绘画、制作等，因为其教育对象是从未受过正式教育的学前儿童，该阶段儿童各方面都处于萌芽状态，需要对其进行多方面的教育。因此，要想对儿童进行良好的教育，需要学前教师具有良好的相关素质。而具备这些相关素质，就是学前毕业生能否顺利就业的关键所在。
良好的音乐素质是学前毕业生的重要素质之一。首先，具备良好的音乐素质对所有人来说都是十分有利的，不管学习哪种专业的人，不管从事哪种职业的人，音乐可以陶冶情操，音乐可以缓解疲劳，音乐可以促进人们心理健康发展等。其次，对于学前毕业生来说，良好的音乐素质更加重要，因为音乐素质是当前素质教育当中的重要内容之一，要想对儿童进行良好的音乐素质教育，并取得理想的效果，首要条件也是最为关键的条件就是从事学前教育的教师需要具备良好的音乐素质，因为教师在对儿童进行教育的过程当中起着无法替代的作用。
二、学前教育行业的现状
当前，学前教育这一行业蒸蒸日上，幼儿教育机构不断开设，但就当前形势来看，私人幼儿教育机构逐渐专业化，社会责任感逐渐增强，对于毕业生就业来说发展前途与相应待遇也在不断上升。而公立幼儿教育机构更是由于其经济、管理等各方面的条件相对优越，造成了其编制难求的紧张局势。面对如此激烈的竞争，学前教育毕业生要想顺利进入幼儿教育机构从事幼儿教育工作，其综合素质需要不断提升，其中良好的音乐素质大大有助于其就业。
音乐来源于人类日常生活，其素材、形式都与日常生活息息相关，通过音乐这一形式，可以大大激发人类个体的创造力，就学前毕业生而言，对其进行良好的音乐素质教育是必要的，因为，面对当前如此激烈的就业竞争，拥有良好的音乐素质是其提高自身竞争力的主要内容之一。
三、良好音乐素质教育对学前教育毕业生的帮助
（一）良好音乐素质教育有助于学前教育毕业生内外兼修
对学前教育专业毕业生进行音乐教育，不仅有利于其情感的陶冶，而且有利于其审美能力的提高。毫无疑问，音乐是有效培养美感的众多艺术手段之一，通过音乐审美这一教育手段，可以生动形象地对学前教育毕业生进行可感知的审美教育。关于审美教育，对于学前教育毕业生来说，音乐教育是其最佳的途径之一。音乐有动听的旋律，有鲜明的节奏，有优雅的曲调，甚至还有美妙的故事在音符里面，诸如这些特点都可以十分自然地激发起其对音乐的喜爱，在其喜爱的基础上，再对其进行教育，既直接明显，又会产生事倍功半的功效。
审美能力的提高需要学前教育毕业生的积极理解，而情感的陶冶则更加需要学前教育毕业生的正确理解。音乐的美是看得见的，音乐的美是听得到的，但情感则是看不见、听不到的，因此，通过音乐教育对学前教育毕业生进行情感方面的陶冶，从根本上需要其耐心地、积极地参与到音乐当中。在此基础之上，学前教育毕业生不仅在思想认识上对音乐有进一步的理解，而且还会在外在气质上表现地更加优秀，因此良好音乐素质教育有助于学前教育毕业生内外兼修，在激烈的竞争之下，拥有良好的气质，是学前教育毕业生的重要砝码。
（二）良好音乐素质教育有助于学前教育毕业生缓解生活压力提高工作效率
音乐可以使人的神经兴奋起来，音乐可以使人的思想压力有所减轻，音乐甚至可以对人的心理疾病有所医治。现在对于心理疾病的医治方法当中，音乐治疗法是运用十分普遍的一个方法，如对睡眠不佳的患者，可以让其多听一些节奏较慢，曲调柔和的音乐，如对有些抑郁的患者，可以让其多听一些节奏欢快，情感丰富的音乐等。
（三）良好音乐素质有助于学前教育毕业生团体意识的培养
当前的毕业生是80后与90后，经历了计划生育，大多是家中的独生子女，因此，在缺少伙伴的成长经历下，团体意识是值得我们重视的。而音乐是对其进行团体意识培养的有效手段，而这整个意识培养过程当中，学前教育毕业生思想意识上的改变对其今后所从事的幼儿教育工作有着深远的影响，其中，借助音乐教育这一内容可有效培养其团体意识。
如对其组织合唱比赛，在比赛准备过程当中，要有效使得学前毕业生通过歌曲的排练需要收到节奏、音量、旋律等的限制，要按照一定的标准去演唱，同时，还要与其他同学保持一致。不论是准备过程还是比赛过程当中，学前毕业生都从中受到了限制与启发，这无疑对其纪律性、团体意识有良好的培养作用，学前毕业生可以从中切身体会到了团体这一概念的存在与团体这一概念的重要性。
之所以如此重视团队意识的培养，是由于用人单位在选择毕业生时，该意识是重要参考素质之一，对于学前毕业生而言，其参加工作后能否与其他幼儿教师及相关领导顺利合作，直接影响着其工作能力能否充分发挥。
四、总结
由以上论述可见良好音乐素质对学前教育的重要性，从而可见良好音乐素质教育对学前专业的毕业生的综合素质的提高有着极为重要的作用，也就不难理解良好音乐素质教育对学前毕业生就业的帮助。总而言之，良好音乐素质教育对学前毕业生能否顺利就业有着极为关键的作用，要重视学前毕业生的良好音乐素质教育。
摘 要：海南国际旅游岛的建设在如火如荼的进行中，而就业难的问题依旧存在海南省。如何解决就业难的问题关键不在于机关单位的提供更多的岗位，而在于顺应市场经济的发展变就业为创业，开辟新的道路彻底解决就业难。音乐学专业以其特有的专业特点和性质在海南省内未来创业之路上占据很多优越的地位，无论城市还是农村都可以得到很多发展机会。音乐专业毕业生可以从事音乐教育方面，也可从事与音乐专业相关的行业进行创业。
关键词：海南师范大学；音乐学；创业；音乐培训；高考；基础建设；演艺文化公司
1 海南地区就业形势与毕业生情况分析
国务院2010年初颁布了《国务院关于推进海南国际旅游岛建设发展的若干意见》，海南地区迎来的新的发展机遇。国际旅游岛的建设提供很多岗位，对于海南师范大学音乐学专业毕业生来说情况并不容乐观，笔者总结海南师范大学音乐学专业就业难根本原因有三点，第一点海师大音乐学专业毕业生中大部分生源是非海南籍毕业离校后首要选择是返乡，而内地省份相比海南地区就业压力明显较大岗位竞争激烈。第二点在海南地区机关单位招聘中对音乐专业招聘名额有限所提供的岗位数量不能满足毕业生就业的需求。第三点在海南地区专业对口的教师岗位招聘类型主要是竞岗招聘和特岗教师两类，这些岗位多分布在海南基层的县、乡镇中学，毕业生不愿意深入基层工作而放弃就业机会。海南地区这几年随着建设国际旅游岛脚步的加快直接带动了城市的大发展，这是海南地区大发展的转折期，日益增长的人流量带动的是整体的发展。所以鉴于当下就业难的情况主动转变就业思想，变就业为创业以得到个人更好的发展和带动产业的兴旺发展。
2 创业方向分析
音乐学的创业方向选择是多种多样的，可以是音乐专业相关产业也可以从事当下社会流行的创业方向，可以是新兴的电子商务产业也可以的其他行业。但在音乐领域创业项目很多是与音乐专业知识密切相关其他无音乐专业背景的人从事此行业并不乐观，比如钢琴维护、声乐教学、器乐教学等等都是需要专业人才。所以在创业方向笔者建议应该选择与音乐专业相关的创业项目，既符合个人的专业特点也了解行业情况。海南地区发达城市主要是环东线城市带相对落后的地区是中部城市与西部城市，海南省中西部城市的发展建设赶不上东线城市还有一方面的原因是交通不便。
2.1 乐器的销售与维护
从事乐器销售与维护行业是音乐专业毕业生传统的创业模式，这个行业中钢琴销售维护是核心内容，众所周知海南地区不产钢琴等乐器岛内所有的钢琴均是外运而交通发达的海口和三亚已经不是当下乐器销售和维护创业的首选之地，中西部城市随着经济的发展对艺术教育是渴求的，这是一个巨大的潜在市场在未来乐器的发展中会是有所偏向。中西线城市的交通问题是此行业创业的难题，不降低乐器运输成本那么利润将大大降低。国家政策在调整一些基础建设更多惠及到海南中西部地区比如西线高铁的开工建设，中线海屯高速公路的开通等等这对与未来的中西部城市发展是一个大的契机。
2.2 音乐培训机构
音乐学专业毕业生传统的创业不仅是乐器的销售与维护还有音乐专业教学方面。音乐专业培训组成分分主要两个方面一是对音乐艺术兴趣另一方面则是艺考，当然除去这两个主要的方面还有业余喜爱等等共同组成音乐教育市场。艺考热近几年一直是社会中热议的话题而艺考热的实质是高等院校在艺术院系方面招生人数的增加，海南地区高校在近几年中也对艺术专业招生进行了调整。面对海南各地学生音乐培训机构笔者个人认为倾向于围绕艺考进行办学或者开设音乐培训机构，音乐的兴趣爱好者是不能支撑和建立培训机构它的市场定位应该是辅助艺考而进行的，艺考无论是考级、高级中学艺术特长生招生考试还是艺术高考都是需要长期的专业学习和学生投入大量的精力的所以稳定下一定的艺考生源后再开展兴趣培训，这样培训机构的运行模式才能确保长期稳定。运行音乐培训机构要解决核心的问题是稳定生源，稳定生源首要的明确音乐培训机构办学目的，如果培训机构定位是围绕音乐高考为办学目的那么为了稳定生源办学地点应该选择在海口或者三亚等发成城市，招生的范围是面向海南本省各地进行招生以确保生源的稳定，在招生过程中确保宣传到位是关键。
2.3 学前教育事业
学前教育是国民教育体系中不可缺少的组成部分，与艺考热一样入园难也一直困扰着许多家庭。而国家在近些年对民办幼儿园方面是持态度也有所改变，政策调整偏向也十分有利于民办幼儿园。海南城市中随着建设国际旅游岛将会源源不断涌入的新群体将成为民办幼儿园新兴的生源群体。同时除了城市广大的农村更需要建设现代化优质幼儿园弥补学前教育的不足这是一个庞大的市场有待开发，不仅海南农村学前教育事业有待开发全国各地的农村学前教育都需要大量的人才开饭。笔者个人分析学前教育未来的发展方向除了蒙氏教学法外，在出传统的教学也在倾向于向艺术教育方面，音乐学专业毕业生以其特有的专业优势会成为学前教育受青睐的人才和新生力量。
2.4 演艺文化公司
演艺事业在海南省乃至全国都是属于新兴的行业，演艺事业包括很多的方面比如演艺人员、舞台管理、服装管理、营销等等方面，组织演艺文化公司专业从事演艺工作也是对于音乐学专业毕业人才是非常不错的创业方向选择。演艺文化公司的前景是十分可观的，起步阶段很难由于人员存在不稳定的情况以及设备不齐全、演艺影响范围小等多方面因素导致此行业的创业起步艰难所以不建议大规模从事演艺文化公司的创业，创业早期演艺文化公司并不是以纯粹的演艺活动支撑运行公司以多形式和多方面给开展创业，认清市场的行情并巩固一定市场后选择是否继续从事演艺文化公司的创办。
3 创业前景展望
近些年国家对海南省基础建设提供大量援助，海屯高速公路的开通、西线高铁的开工以及航天城、洋浦经济开发区等等方面的影响下海南省建设国际旅游岛未来的发展是光明。对于音乐学专业的毕业生来说创业也是前途光明的，面对大陆省份就业难的不争事实，不如切合实际长期奋斗立足海南本省抱着建设海南国际旅游岛的决心投入到创业中是对国际旅游岛最好的支持。针对音乐学专业岛内需要专业人才从事教育培训、演艺文化传播的等事业。海口、三亚等城市中对音乐培训演艺文化传播等需求是大量的，而中西城市中组需要更多的专业人才从事于音乐相关的教育培训、演艺等工作。随着海南岛内基础设施的完善海南未来城市发展中的工作重心会从海口、三亚等相对发达地区偏向中西部城市，中西部城市的城市化进程将是建设海南旅游岛的下一个重点方向，对于音乐专业创业方向而言稳定海口三亚众多音乐行业外要开辟新的市场范围。所以未来音乐专业创业的前景在海南省中西部城市，除去城市的创业外也应该着重考虑广大的农村市场，海南国际旅游岛惠及的不仅仅是城市广大的农村地区也会得到相应的发展。
作者简介：刘涌毅（1989―），海南师范大学音乐学专业。
摘 要：毕业论文是高等学校人才培养计划的重要组成部分，是本科教学过程中重要的实践教学环节，是对人才培养质量全面的、综合的检验。多年来音乐专业学生的毕业论文质量由于受其文化水平的限制，总体水平不高，为了提高论文质量，我们应在思想上重视、开题时认真、过程中严格控制才能逐步提高音乐专业的毕业论文水平。
关键词：普通高校；音乐专业；毕业论文
一、加强学生思想道德教育
高校扩招后，学生的专业素质、综合素质都呈下降趋势，很多学生经过了四年的学习，虽然学习到了专业技能，但在文化理论课的学习方面还是很欠缺的。尤其音乐专业的学生，先天文化课基础差，进入本科学习阶段只想着练好钢琴、练好声乐、练好器乐，好出去有一份从事本专业的工作，因此对于毕业论文更是应付了事。由于专业基础薄弱，文化素质普遍不高，所以音乐专业学生大都缺乏科研意识，没有充分认识到科研能力、实践能力的重要意义。而面对严峻的就业形势、考研、考公务员的压力，学生更是忽略了毕业论文的写作。当毕业论文的写作流于形式，学生觉得应付一下就行，那么最快、最便捷的应付方式就是抄袭。
想要提高学生毕业论文的质量，就必须加强学生的思想道德教育。加强思想道德教育，首先要求在学校思想道德教育的基础上，音乐系（学院）领导要进一步强调毕业论文的重要性，强调抄袭将会对学生的正常毕业造成影响，其次，论文指导教师更要强调论文质量底下，就不能参加答辩，不能按时拿到毕业证等。曾经有一个高校音乐专业学生，由于考研耽误了毕业论文的写作，她本人又觉得毕业论文写作根本不重要，因此直接拿来上一届学生的毕业论文，稍微改了一点题目，就参加毕业论文答辩，结果在答辩时，被答辩教师发现与上届论文雷同，老师找出上届论文，发现居然99%都是一样的，因此严肃处理了学生。在讲求诚信的今天，学生更应该明白抄袭对学生的危害。
二、加强教师自身的指导能力
指导教师对学生毕业论文的质量起着至关重要的作用。音乐系的教师由于重视实践而忽视对文化素质的学习，因此指导的学生毕业论文的质量也不高。为了解决这样的问题，我们可以请中文系的教师来音乐系进行有针对性的讲座，请他们讲解在指导论文的过程中，如何才能提高学生的毕业论文质量；高质量的毕业论文的原则是什么；文献综述的写作应该包含那些方面；什么样的论文才是符合编写规范的。另外，音乐系的论文指导教师也应该积极参加科学研究活动，申报课题，写作论文，这不仅提高了自己的学识水平，也为毕业论文指导工作的进行打下了良好的基础。
三、做好毕业论文选题工作
想要杜绝毕业论文写作过程中的抄袭情况，指导教师在确定学生毕业论文题目的时候就一定要结合学生的实际情况，同时也要考虑论文题目对于学生来讲是否具有切实可行性。不要盲目为了毕业而写毕业论文。这样就无法达到毕业论文写作的目的了。选题是论文写作的第一步，选题是否恰当，从一定意义上说，直接决定论文质量的高低。音乐专业的学生由于文化素质水平不高，因此在选择毕业论文题目的时候也非常盲目，很多同学去网上找资料，结果思路就被限制在那些资料里，很多学生写：浅谈歌唱中的呼吸；试论歌曲演唱中的二度创作等这样老生常谈的题目。很多学生并没有在大学四年的学习过程中真正的去思考过这些问题，都是老师讲，学生听。而且这些题目已经有很多人写过了，没有创新性不说，最重要的是，学生可以找到很多现成的资料抄袭。教师在指导学生毕业论文写作的过程中，应该选择学生不容易抄袭的题目，如：浅谈歌曲《×××》的演唱特点（最好选择自己最熟悉，最有写作欲望的歌曲），或者是对自己家乡的地方音乐、地方戏曲的基础考察研究。类似的论文题目，学生容易结合自己的实际，另外最重要的是不容易让学生在网络上找到大量的可以抄袭的资料，这样就可以为减少毕业论文抄袭情况的发生。
四、重视开题报告与文献综述的写作
开题报告是论文写作的前期工作，开题报告写作的质量， 对于毕业论文的质量有着至关重要的作用。在开题报告写作前期，学生应该阅读大量的文献资料，为开题报告中“国内外研究现状”的写作提供可靠的参考资料。本人指导过多年毕业论文，每年到写开题报告的时候，是比较困难的时候，因为相对于其他专业的学生，我们音乐专业的学生文化功底不是很强，对于“国内外研究现状”的写作无从下手。我对学生的要求是相关的参考文献都先通读一遍，再去中国知网上查找相关的文章，然后来找我谈谈感想，我们一起理顺前人的研究成果，发掘前人没有发现的问题，找出自己需要解决的问题。当然，这个过程是一步步进行的，需要教师的耐心指导。在了解了相关的前人研究成果的基础上，我会要求学生写一篇简单的文献综述性质的文章，使学生对于他所要写的论文有一个稍微深刻一点的认识，在此基础上再写论文，学生就相对会有一些思路，也不会到处去拼凑了。
五、重视毕业论文写作过程的控制与管理
（一）加强对指导教师的管理
指导教师指导的认真指导是提高毕业论文质量的重要条件。音乐专业的教师一方面要承担大量的教学工作，另外一方面要进行科学研究、教学改革，还要进行学生的毕业论文指导，在如此繁忙的工作下，想要保证毕业论文的质量，除了指导教师的责任心之外，我们还应该在制度上加强管理。如定期检查指导教师的毕业论文指导教师记录本，定期抽查学生的毕业论文等。
（二）加强对学生的管理
毕业论文正文写作的过程中，学生不是集中在学校里的，因此想要提高毕业论文的质量，就必须加强对学生的管理。首先要求学生务必每周与指导老师联系，汇报毕业论文写作的最新进展情况；另外要求学生按时上交毕业论文的初稿、二稿、三稿等，以期能尽早发现毕业论文写作中的不足，并尽快改正；最后就是指导教师一定要严格要求学生，不能随随便便应付了事。
（三）加强惩戒力度
指导教师要杜绝论文抄袭情况，首先要在制度上对于抄袭情况作出严厉的处罚。凡是在交毕业论文初稿时出现论文抄袭的，指导教师不应该只是做出口头批评，而是应该告知学生，他的毕业论文将会被扣除一定的分数。对于第二次出现抄袭的更要严厉的惩罚，该门课程不及格甚至延期毕业。
总之，毕业论文的目的是培养学生科学的思维方式和正确的设计思想，以及分析和解决实际问题的能力，是学生毕业前全面素质教育的重要实践训练。在毕业论文工作中，我们一定要端正思想，想方设法要让学生在学校最后一个阶段的学习具有真正的价值。
音乐能启迪人的智慧，悠扬的音乐能舒缓人的紧张情绪，高亢的音乐能激发人的斗志。所以，音乐教育作为审美教育的重要手段，是素质教育不可缺少的一门必修课。中小学生正处于身心发展最迅速的求知旺盛期，他们情感充溢、模仿能力较强、想象力也很丰富、审美心理日趋浪漫。这正是进行美育的关键时期。现代科学表明：人类的艺术能力应从小培养，如果错过了音乐能力培养的最佳时期，再补救也将事倍功半。目前，在社会上有不少“艺术审美能力低下、鉴赏能力差”的人。其中绝大多数是因为美育缺失造成的，而不是天生的“五音不全”，所以“美育教育要从小抓起”。
音乐是人类高度文明发展的需要，是一个民族、国家精神生活进步的象征。科学研究表明：音乐可以开启人类的聪明才智。音乐可以促进人体的健康发育。音乐课是全面贯彻教育方针的需要，通过音乐课，可以培养学生对美的感受能力，提高审美素质。
初三学生进入中考最后的冲刺阶段，课程繁重、学习紧张、思想包袱重，特别是实行五天工作制以后。学生的生活节奏加快，为了迎接升学的竞争。他们不得不一头钻进题海、钻进书堆。不少人整天被搞得头昏脑涨。在紧张的气氛中，更应开好音乐课。通过生动活泼的音乐课，可以调剂学生大脑，因为轻松、愉快、优美的音乐，能使紧张、枯燥的复习得到调解，从而提高学生的学习效率。对提高升学率也是有用的。但是目前有许多学校，只注重升学率，而忽视学生的审美教育，甚至取消初三的音乐课。这样做学生所受的义务教育会产生空缺，在丢失艺术修养的条件下毕业，也同样误人子弟。
初三音乐课为什么会被忽视被取消，其中的原因主要有以下几点：
1. 师资力量薄弱。一般的中学，还没有配备专职的音乐教师，音乐课由其它教师上，因此对于初三学生来说，初三的音乐课.基本上形同虚设。
2. 经费不足。目前中小学的教学经费，远远不能满足学校的正常开销。对音乐课一些所需的硬件用品，更是“天方夜谭”。
3. 领导不重视。这是非常关键的问题。古往今来，沿袭下来的单纯靠那种所谓“主科”考试分数挑选人才的应试教育体制，顽固地在教育界占统治地位。升学率的高低决定了社会对学校的认可与否，上级教育部门，区分学校档次的标准，是学校的生命线。一次考试使你校排在第几名，这是铁的事实，而音乐课并不在统考科目的范畴，因而不能引起领导的重视。与升学率相关的文化课就显得“尤为重要”。不少学校明里暗里把音、体、美不考试科目列为“副科”或“部分学科”。可见它在人们的思想中所占的地位如何。有些学校给初三排假课表，其实音乐课根本就不上，有的学校干脆连课表上都没有“音乐”的字样。我认为，这样的做法是违背教育法的，同样也反映出学校领导的素质低与教育意识的薄弱。要改变领导的思想，从应试教育向素质教育转变是非常困难的。
4. 流行歌曲的困扰。上学期我尝试着在初三年级组织了一次民意调查：让学生自己提议喜欢的音乐课应该是怎么样的？可是得出的结论却令我感到有些意外――我们的学生绝大多数热衷于流行歌曲、偶像歌星。面对着那么多同学的强烈要求，我真有些措手不及，因为现在走红的流行歌曲我还真不大会唱，而我的学生却想学，这到底算是我们师生的矛盾，还是我们音乐教材与学生的矛盾呢？为什么学生100%喜欢音乐，却只有80%喜欢音乐课，并且只对课本上70%的歌曲感兴趣？是什么原因使他们对音乐课产生排斥和厌倦情绪？
总之，现代教育的发展已由应试教育向素质教育转变，音乐课是培养学生欣赏能力和审美能力的重要学科，显然是素质教育不可缺少的一部分。有人说：“歌声是生活中的阳光，没有阳光的生活是死气沉沉的，毫无生气的。”初中阶段正是学生心灵发育逐渐成熟的时期，心灵的开放对知识的吸收，将起到很大的辅助作用，而歌声正是心灵的阳光.剥夺歌声对于初中阶段的学生来说是残忍的。我从音乐教学实践中也深深感受到，初三学生是很乐意开设音乐课的，因为同学们热爱音乐艺术。
我们期盼着所有的中学都按国家教育主管部门的要求开足、上好音乐课。人类是离不开音乐的，因为“音乐是人生最大的欢乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”
摘 要：由于高校扩招造成音乐专业学生数量迅速扩张，毕业生数量也急剧增长，这也造成了高校音乐专业毕业生就业难的问题。本文主要对黄淮学院音乐专业毕业生就业现状进行分析，从而对音乐专业毕业生的就业对策进行研究。
关键词：音乐专业毕业生；就业现状；分析；对策
近年来，随着我国高校艺术类考生人数的增加，音乐专业的毕业生不断增加，他们面临着激烈的就业竞争。由于音乐专业的特殊性，高校音乐专业的毕业生难以找到理想的工作。
为研究这一课题，笔者特意进行调查研究。本次调查对象以黄淮学院音乐专业2009级在校毕业生为基本调查对象，采用问卷调查为主、跟踪调查和座谈会为辅的形式。其中问卷调查采用无记名的方式，共发放问卷120份，收回有效问卷108份。在问卷调查的同时，又专门组织部分学生进行座谈，同时对近5年毕业的学生进行跟踪调查，以期得到进一步了解。调查问卷中，男生占20.68%、女生占79.32%。高校音乐专业学生在大学生群体中较为特殊，现将他们的就业现状总结如下。
1高校音乐专业毕业生就业现状分析
1.1高校音乐专业毕业生就业面窄
很多高校的音乐专业基本上分为音乐学和音乐表演两个专业，这决定了学生对声乐或钢琴比较专注，虽然开设器乐、舞蹈、音乐制作等课程，但是学生不是专业学习，一定程度上削弱了其就业竞争力。用人单位对音乐专业毕业生的定位一般都是文艺骨干，比如在学校当音乐教师、在企业和事业单位充当文艺骨干或就职于文艺团体。经调查我们发现，关于教师岗位，一个学校最多需要一至两名音乐教师。黄淮学院2007级108位毕业生中，其中2人考取研究生，进入私立高中1人、初中5人、小学1人、幼儿园1人，特岗教师15名，部分学生通过灵活就业进入私人琴行担任教师或到大型酒店从事演奏和演唱工作，其余学生则改行，进入到银行、保险业、电台、业务公司等行业。
1.2高校音乐专业毕业生理想与现实差距大
随着电视台选秀节目的增多，涌现出大批的明星，这些明星因选秀比赛一夜成名，现在收入不菲。这种现象增强了高校音乐专业毕业生的斗志，他们产生了毕业工作后就能“一夜成名”和“赚大钱”的想法。可是当他们在找工作的时候，才发现理想与现实差距较大。
2影响高校音乐专业毕业生就业难的原因
2.1高校音乐专业学生扩招人数与市场需求不相称
近年来，在市场经济条件下，各高校为了扩大生源、增加经费，对音乐专业的学生进行大量扩招。然而扩招的人数多，就只能大班授课，教学质量难以保证。而且在当前就业比较困难的形势下，音乐专业的毕业生就业范围比较狭窄，市场的需求率较低，虽然具有一定的选择性，但是普遍是面向文艺团体或者当艺术教师等。有的企事业单位里只需要一名文艺骨干，比如一些小型私企，老板为了节省雇佣人的开支，有时并不去招聘文艺骨干，一般由非音乐专业的学生兼职做一些文艺工作。因此，高校音乐专业学生扩招人数与市场需求不相称。
2.2高校音乐专业毕业生就业观念落后
在调查问卷分析中，我们可以看出大部分高校音乐专业学生好高骛远，虽然刚踏入社会，但不愿意就业于工资较低的单位，从而错失机会。还有一些学生只选择专业对口的单位，他们殊不知80%的人在刚刚进入职场的时候所从事的工作都是与专业不相符合。如果高校毕业生的就业观念还处于计划经济的时代，还被稳定的工作性质、优厚的薪酬待遇和吃财政的观念牢牢束缚着，不愿意脚踏实地、俯下身子去学习和工作的话，注定造成高校毕业生的就业困难。
3促进高校音乐专业毕业生就业的主要对策
3.1培养高校音乐专业毕业生正确的就业观
3.1.1加强职业生涯规划教育。在调查问卷“你是否有比较明确的个人职业定位和职业发展目标”的问题中，很多学生选择的是“不太明确”和“不明确”。可见，大学生对于职业生涯规划还是没有足够重视。大学时代是一个人职业规划的黄金时代。高校不仅要系统开设大学生职业生涯规划课程，还应该注重实效性，引进生动的教学手段，不局限于课堂，可以邀请成功人士介绍经验，陆续开展与大学生职业规划有关的演讲比赛、报告会、座谈会、模拟招聘会、举办职业生涯设计大赛等使课堂具有吸引力。
3.1.2加大创业教育力度。高校毕业生自主创业，不仅自己解决自身就业问题，还为他人创造了就业机会。就音乐专业毕业生而言，创业组织文艺演出团体和辅导培训班，也能提高音乐专业大学生的就业率。高校应开设创业教育课程，使学生提早做好步入社会的准备，并且把创业教育作为就业教育的主要内容纳入必修学分管理体系，向学生讲授创业所需具备的基本知识和技能。在课程教学中，还要根据音乐专业学生的特点，有针对性地采用案例剖析、创业论坛、专家知识讲座、企业家现身说法等多种教学方式，触动学生的创业意识与激情。
3.2深化高等教育教学改革
3.2.1改变高校办学模式，保证毕业生供需结构平衡。高校要充分考虑毕业生的出路问题，必须改变重招生、轻就业的思想观念，实地考查市场需求，调整专业结构设置，对于就业市场急需的专业适当增加招生数量，对于就业率较低的专业果断减少招生数量，扩大选修课范围，拓宽学生的知识面。普通高校不可以盲目招生，只追求眼前利益，应当保证毕业生供需结构平衡，实现学校的可持续性发展，办出自己的特色，保证本校品牌的质量。同时系、院要认真思考本系的已有条件和设备的试用情况，决不可盲目招生，失去特点，导致毕业生就业竞争力低下。
3.2.2转变教学方式。现阶段高校音乐教学依然突出教师的主导作用，但是根据调查问卷结果，学生并不喜欢这种教学方式。音乐专业具有个体特殊性的特点，同一年级的学生水平参差不齐。传统的教学手段忽视了学生的主观能动性，最终使得音乐教学成为一种沉闷的传授，有的甚至使学生失去兴趣。因此，高校音乐教师在教学过程中应该注重学生的主体体验和感情体验，调动学生的主体性，使其能积极主动地提出问题，分析问题，从而解决问题，培养其自主学习能力。学生通过主动的参与和体验，对音乐观念的价值理解及音乐风格的认识都会有很大的提高。
3.3加强高校音乐专业毕业生实践能力
3.3.1有组织地开展对外演出实践活动。高校音乐专业的特殊性决定了在教学过程中，为了增加学生的舞台技能，接受社会和群众的检验，应当有组织地开展对外演出实践活动。高校教育工作者应该有计划地与当地的企事业单位进行合作演出。在演出的过程中，学生能够学以致用，锻炼勇气与胆量，增强团队合作能力和与人交往的能力，互相学习，发挥自身的创新能力，创造出优秀的作品，并在演出中不断成熟。校外演出实践可以承接政府、企业和事业单位的传统节日、单位庆典、开业宣传、主题联谊、职工比赛等演出。每次活动应请合作单位签写意见反馈书，及时总结经验，在实际教学和排练过程中不断改进，努力达到社会对音乐人才的培养要求，从而提高就业率。
3.3.2增加音乐教育实习机会。近些年来，社会上开设了很多音乐培训班，这无疑给音乐系的学生增加了就业机会。这就要求高校应当增加音乐专业毕业生的教育实习机会，与当地学校和培训机构进行联系，组织学生实习。音乐教育实习是学生专业知识的综合应用阶段，学生在实践活动中可以学会基本的组织教学、驾驭课堂的能力和评课能力。另外，还可以通过鼓励学生走向社区文化单位、老年大学、部队和农村学校，辅导当地中小学生的课外音乐学习和社区群众文艺活动的节目指导，巩固专业知识，积累为社区群众教育服务的经验，使学生在辅导他人的过程中得到知识的应用和自我价值的体验，增强毕业生的就业竞争力。
【摘 要】近几年随着社会经济的发展和就业形式的不断变化，音乐专业毕业生就业呈现出了多元化的形式，随之也出现了许多就业难的问题，本文以新乡市高校为例，展开论述音乐学专业毕业生的就业现状、就业特点及就业建议等。
【关键词】新乡市高校；音乐学专业；毕业生；就业趋势
近几年随着社会经济的发展和就业形式的不断变化，音乐专业毕业生就业呈现出了多元化的形式，随之也出现了许多就业难的问题，本文以新乡市高校为例，展开论述音乐学专业毕业生的就业现状、就业特点及就业建议等。通过这一课题的研究，让更多音乐学专业毕业生认识到本专业就业的方向，端正他们的就业态度，使他们在面临就业时做好思想上和行动上的准备，在较短的时间里适应工作的需要
一、高校毕业生就业概述
自从我国经济体制发生变化，国家就业政策也随之改变，由国家分配转变为自主择业。这使得高校毕业生的就业成为人力资源的重要组成部分，同时也是我国经济参与国际经济实力竞争的主要力量。高校学生毕业后的就业情况，是检验高等院校教育质量的重要指标之一，也是检验一个国家经济稳定发展的重要因素之一。随着市场经济体制改革的深入，高等院校本科毕业生就业已经逐步实现市场化。但教育体制的脚步却没有跟上市场化，大部分学校的专业设置与市场需求相脱离，以及部分学科市场需求量较小，使得大量毕业生滞留在就业市场中，既造成人力资源的浪费，又带来了诸多不稳定的社会问题。因此，大学毕业生就业不仅是一个教育问题，同时也是一个社会问题。随着高等教育的发展，如果不能使大学毕业生实现迅速就业，一定会带来社会的不稳定因素。大学毕业生就业已经成为全社会共同关注的问题。
近几年来随着经济全球化的发展，知识经济显得越来越为重要，而知识经济要求更多高素质的人才。所以，人才成为了经济发展好坏的最大竞争之一，而人才的培养归根结底在于教育的发展。目前，经济的高速发展使我国高校不断扩招，改革“精英式教育”而实行“大众化教育”，使得高校毕业生数量急剧增加，并出现了就业瓶颈的问题。加上国家提倡对德、智、体、美等的普及，使我国高等院校的音乐、体育、美术等教育事业得到了快速发展。比如，各类院校纷纷建立了音乐系。同时受金融危机的影响，经济发展不均衡，使得就业岗位紧缺。音乐学专业毕业生面临着很多的机遇与挑战。这就需要高校尤其是音乐学专业毕业生本身做好积极的准备应对就业。加之就业日益市场化的局面，毕业生的就业趋势也将变得多元化。本文以新乡市高校作为研究对象进行具体的论述。
二、新乡市高校音乐学专业就业现状
新乡市位于河南省北部，是河南第三大城市，豫北的经济、文化和交通中心，中原城市群城市之一。新乡市高等教育资源丰富，有高等院校九所，其中河南师范大学、河南科技学院、新乡学院、河南师范大学新联学院这四所高校有音乐学专业。其中音乐学的基础设备和师资队伍相对齐全和充实的是河南师范大学，但是也只是能满足群众文艺工作者和中学音乐教师的教育，满足不了音乐专业和职业化的教育。
随着音乐教育事业不断发展和国家高校前些年的连续扩招，新乡市高校音乐学专业毕业生的数量逐年增加，出现了供大于求的状况。毕业生的毕业去向，也呈现出了多样化的选择。现以新乡市四所高校音乐专业毕业生去向为例做的数据统计。（见下表）
由此表来看，有部分毕业生在毕业前已经开始实习，到毕业顺利找到工作，还有一部分就选择了考研，继续深造。少数毕业生进行自主创业或成为自由职业者，但还有一部分毕业生选择短期就业，有的毕业生甚至在家待业。具体来说，具有较强就业意识的学生在大学期间进行大量的教育实践，并在毕业之际找到了合适的工作。一些在平时学习上按部就班的学生选择了公务员、招教考试、其他培训考试，也陆续找到了工作。但有的学生追求时间上的自由，则选择了琴行兼职、商业表演。富有上进心和冒险精神的这类学生他们自己投入资产和精力，创办培训学校，建立小型卖场等。总之，上述的毕业生都通过自己的努力和想法获得了工作。可是还有一类学生他们消极对待就业，直接在家坐吃山空或者等待就业机会。
中国社会的经济处在社会主义现代化转型期间，经济的转型影响到了各行各业，也导致了就业压力的问题。谈到音乐毕业生的就业，更是面临着各种压力和困难。音乐学专业毕业生出现就业瓶颈的原因如下：
（1）新乡市高校音乐学专业毕业生数量逐渐地增加，而当今的市场对这类人才的需求量已经出现了饱和的现象。
（2）一些学生单纯为了取得本科文凭而走上艺术道路，在大学期间就造成对专业不感兴趣的问题，这样导致了高校教育资源浪费，从而也造成了就业人才的质量和用人单位需求的不匹配。
（3）音乐学专业的部分学生没有明确的就业目标，面对就业压力以消极的态度去对待，幻想依靠父母或他人力量寻找就业机会。或是以找不到合适的工作、与自己专业不对口等借口在家待业。
（4）新乡市部分高校的音乐专业建立较晚，师资队伍、教学设备等不太完善，这样造成整体音乐学质量下滑，进而导致毕业生专业技能水平低，使其不得不转为其他就业岗位。
（5）新乡市高校的音乐学专业的毕业生缺乏工作实践，而且部分高校也没有及时向毕业生提供实习机会，同时，他们缺乏高校教师有效的和切合实际的就业指导。
（6）新乡市的高校大多为综合类院校，培养出来的音乐学专业毕业生的专业技能的专业性还有待提高。
三、对音乐学毕业生的就业建议
1、音乐专业毕业生与其他专业毕业生相比，其就业具有一定的独特性。
（1）音乐学专业毕业生思维活跃，精力充沛，创造能力强，为用人单位注入了新的活力。
（2）音乐学专业毕业生选择的工作类型大部分为学校、群艺馆、少年宫等，大多都成为了教育工作者。
（3）音乐学专业毕业生语言大多表达能力较强，性格多活泼、热情，对于工作的适应时间较短，适应工作环境能力较强。
（4）音乐学专业毕业生在工作岗位上工作能力提高快，有较好的发展前景。
（5）音乐学专业的毕业生大部分演出实践多，为以后的实际工作打下了基础，能够较快的进入工作状态。
音乐学毕业生的就业现状虽然不是很令人满意，但有自己特点和优势，所以，毕业生本身就要取长补短，在就业市场上充分发挥自身优势。
2、音乐学专业毕业生就业的对策和建议
（1）音乐学这个专业不是单一性质的学科，他要求专业技能、心理学、教育学等各方面的学科知识。他还要求口语表达能力、实际操作能力、工作适应能力等。因此，毕业生们要在平时的学习中不断提高自身综合学科知识和综合能力，来适应社会就业的实际需要。
（2）毕业生要有端正的就业态度，准确定位，能够从最基础的工作做起。大部分学生毕业之后从事多为中小学教育和群众文艺工作者，要认真做到爱岗敬业。
（3）作为高校应给学生提供大量的课外实践机会，让学生不仅仅停留在专业技能的理论学习上，而是在实践中把所学的技能加以应用和巩固。
（4）毕业生在大学期间就应有明确的就业方向，对自我有清楚的认知，不要好高骛远。高校专业教师要给学生做好有效的就业指导，引导学生的就业方向和心态的调整。
（5）当今的社会是个信息时代，作为大学生要有收集信息的能力，比如像招聘的形式、地点、时间这类信息需要提前去关注和收集，利用“报刊”、“网络”、“招聘会”、“熟人介绍”等方式去寻找工作的机会，只有机会多了，获得工作的几率才会大。
总之，市场化的今天对就业者的各方面能力要求越来越高，这对音乐学毕业生也提出更高的要求，大学生在校期间不要把眼光只停留在专业或单一的学科上面，要随着社会的需要去随时接受新的知识，做到一专多能，做到与时俱进。这样才能提升自己在就业方面的能力。
摘 要：学生科研能力与论文写作技能的缺乏，加上没有严格有效的论文监管制度，使得高师音乐毕业论文写作质量不高甚至抄袭现象严重。高师音乐院系应站在人才培养的高度对办学思路、教学理念等方面做出综合调整，从而保证毕业论文能够远离抄袭、提升质量。
关键词：毕业论文；“音乐学院”化；科研能力
近年来，有关本科毕业论文抄袭成风、质量低劣的报道屡屡见诸于媒体。鉴于这种不良之风愈演愈烈的趋势，有些专业人士甚至提出“既然名存实亡，索性一废了之”的建议，毕业论文的存与废一度成为媒体上激辩的话题。
显然，毕业论文作为本科生获取学士学位的重要凭证，以及它在培养学生创新能力、实践能力、综合运用知识能力与培养服务社会意识等方面具有不可替代的作用，在短期内是不会被轻易取消的。教育主管部门的态度则十分明朗，多次出台文件就毕业论文的组织管理、质量保障等提出了明确要求。
毕业论文写作中的不良之风犹如一场瘟疫在整个本科教育中蔓延，作为培养人民音乐教师摇篮的高师音乐院系同样未能幸免。在与其他专业的学生相比，音乐专业的学生入大学时对于文化课的要求就要明显低出很多，这先天的“营养不良”进一步降低了他们抵御不良之风的免疫力。
每每想到这些即将以美育树人为己任、以为人师表为准则的准音乐教师，竟与抄袭、造假等挂起钩来，就觉得汗颜、痛心。痛定思痛，是什么造成了论文写作的不良之风盛行？为什么经过了多年的努力，问题依然没有得到有效遏制？除了浮躁的学界风气的侵袭以外，还有哪些问题值得我们反思？
1 缺乏基本的科研能力与论文写作技能
毕业论文是一种特定的文体，是学生在近四年的专业学习中对于某个学术问题有所研究，然后通过特定的形式与规范把研究成果记录下来的一种书面表达样式。由此，毕业论文也就具有了内容与形式两个方面的属性，前者是研究成果，后者是记录成果的方式。这就要求学生一方面要具备一定的专业素养与必需的科研能力，在学习与研究中的确有所发现、用心研究，取得了货真价实的学术成果；另一方面还要具有把成果通过论文这种特定文体准确表述的写作能力，这就要求学生要掌握必需的论文写作知识与技能。如此来说，要想让学生胜任论文写作的任务，其前提只可能是：其一，要教给学生基本的研究方法与研究技巧，让他们逐步获得发现问题与解决问题的能力。其二，要教给学生基本的论文写作知识与技巧，掌握如何搜集资料、布局、论证、行文、注释、修改、润色等技巧。
遗憾的是，迄今为止高师音乐院系开设论文写作课的依然是凤毛麟角，有的至今都没有开设。究其原因，有院系的不重视等主观原因，也的确存在缺少师资、缺少符合专业特点的教材、缺少课程评价标准等客观原因。以教材为例，在2004年以前，全国甚至找不到一本系统的、专门讲解音乐毕业论文写作的教材。这些因素都在很大程度上造成了论文写作课在高师的长期缺位。在缺少课程平台的情况下，很多院系只能临时抱佛脚，仅在论文写作前由学院临时指派一名写作能力较强的教师或由学生本人的指导教师零散地向学生介绍一些论文写作方面的知识，其效果也就可想而知。继而，抄袭、拼凑、造假对于学生们来讲也只能是无奈之举了！所以，就此来看，论文抄袭之风确有高师院系理应分摊的责任！
论文写作课的长期缺失所引发的不良后果恐怕还不限于此，从人才培养的角度看，一个没有接受过系统的科研训练、不具备基本研究能力的学生是不符合人才培养规格的，不是高师音乐教师“工厂”的合格“产品”。教育部2004年下发的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》中，对音乐教师的培养目标作了明确定位——具有“一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者”。所以，在本科教育阶段让学生获得必要的科研能力，理应是高师音乐院系的责任与义务，是音乐教师教育培养中的题中应有之义。尤其在当下中小学正大力施行课程标准的大背景下，音乐教师的科研、教研能力被寄予了更高的要求。如果在本科阶段连科研、论文写作的一般技能都不能掌握，恐怕不能称之为合格的音乐教师吧？这不能不说是高师音乐学专业办学的一大失误，值得深思！
当然，有些学院在课程开设上做得比较到位，由专门老师向学生系统地讲解相关的知识与技巧，开课时长常为八周或一学期。论文写作课为学生毕业论文的写作提供了最基本的保障，让学生“有法可依”。但同时还须意识到，课程讲授还无力承担起毕业论文写作的全部内容，不能保证学过此课就能让学生远离抄袭，写出符合质量要求的毕业论文。毕竟，学生科研能力的获得远非一朝一夕之功，任何毕其功于一役的想法都是不现实的，它依赖于整个教学系统的集体发力。一方面，要有相当资质的老师挑起论文写作课的重任，开足时数，保证质量。另一方面，或者说是更为重要的方面，就是“功夫在诗外”，要在日常的学习中注重平时的积累，养成独立思考、勤于思考、乐于思考的习惯。这就要求在高师的教学体系中，要改变传统的教学理念与模式，少灌输、多讨论、多启发，多鼓励学生进行独立思考，培养问题意识，培养与鼓励学生进行自主学习、研究性学习的能力。在各门课程的考核方式上，教师完全可以在学生们的能力范围内布置一些实践性较强的作业，锻炼他们自己动手解决问题的能力。相信在两方面的合力之下，学生完全可以在撰写毕业论文前具备必需的科研能力。
2 缺乏严格有效的论文监管制度
上述两点其实都可以看作是导致毕业论文乱象丛生的内因，那么，作为外因的管理制度又是如何呢？它究竟在多大程度上有效保障着论文的原创性与高质量？
本科毕业论文也叫学士论文，在整个学位教育中，学士属于最底端，也可能是由于这个原因，学士论文（毕业论文）的监管制度丝毫不能与硕、博士论文同日而语。后者的写作与答辩通常有着严格的工作程序与监督机制。论文从选题、开题，到审查、预答辩、答辩等每一个环节都有着严格的要求。为提高对论文质量的监管所实行的论文“盲审”制度、抽检制度等早已成为众多培养单位的通行做法。学生论文如果不能通过审查则会被推迟答辩、重新开题、甚至取消学位授予资格，导师则担负相应的指导责任，也会受到一些相应的处罚。有的省（市）在学生毕业后，还要再次对论文进行匿名评议，如发现有抄袭造假、质量低下的还要追回已经颁发给个人的毕业证与学位证。所以，在这样严格的制度约束之下，学生自然会有一个严肃的态度来对待论文写作，毕竟，抄袭的风险系数太大，不会轻易铤而走险，以身试“法”。而指导教师也会因承担连带责任等原因自然不敢放松，会认真地去对待自己学生论文写作与答辩中的每一个环节。事实早已证明，严格的制度监控很大程度上保障了硕、博士论文的写作质量。虽然也不时有媒体曝光抄袭事件，但与本科毕业论文的抄袭成风相比，肯定是小巫见大巫了。
随着国家课程改革的不断深入，特别是2011版音乐新课标的重新修订，对音乐教育的要求逐步由保证音乐课时和课外艺术活动的“数量”转向对音乐课程“精细化、高质量”要求的变革。如何开展初中音乐学科教学评价，科学、公正、客观地评价音乐教师的教学能力和初中学业音乐成绩是一个紧迫的课题。2013年1月至6月，经过克拉玛依市教研所及全市骨干音乐教师的共同努力，依据教育部《学校艺术教育工作规程》和《义务教育音乐课程标准（2011版）》（以下简称“新课标”），尝试制订出符合克拉玛依本地特色的音乐中考评价方案。2013年上半年，该方案在市直属中学初三毕业音乐考试中经过实践检验，初步形成了具有可操作性的初中音乐毕业考试方法。
一、问题的提出
中小学音乐教学评价多年来是一个难题。音乐教师在学校中的教学成绩除了体现在艺术活动竞赛，以及教学论文、课堂教学和基本功等比赛取得名次外，课程教学成绩没有明确的衡量标准，这是导致音乐课在学校处于相对薄弱地位的众多原因之一。随着课程改革的不断深入，对学生综合素质的要求越来越高，对音乐课堂教学进行评价自然成为当务之急。但目前，全国各地尚无较成熟的评价体系，在新课标里，更多的要求是过程性评价和结果性评价的结合。如课标第四部分实施建议中的“评价建议”中提到“定性述评与定量测评相结合”，其中“定量测评是对不同教学领域课程内容中的水平要求进行置化评价。”这就为中学音乐毕业考试指出了方向。我们依据教育部《学校艺术教育工作规程》第二章第八条“小学、初级中学、普通高级中学的艺术课程列入期末考查和毕业考核科目”的规定，针对音乐学科的特殊性，笔者在2013年1月提出了一个初步的中考音乐考试评价思路和方法，经过全体音乐专业委员会理事和骨干教师们的反复讨论，最终形成了一致的意见——制订出《克拉玛依市初中音乐毕业考试评价方案》（以下简称《方案》）。《方案》依据三大原则实施初中毕业音乐考试，这三大原则分别是科学性原则、操作性原则和公正性原则。科学性即合理、准确和客观；操作性即不繁琐、冗长，便于组织各校实施考核；公正性是考核基石，即公正对待不同个性、不同地区和不同民族的学生如何评价的问题。
二、评价方案内容和步骤
1.音乐考核分笔试、技能和音乐艺术活动三项
笔试30分、技能18分、艺术活动2分，满分50分。笔试为音乐美术合卷必考，音乐和美术内容各占50%。它着重考查学生在九年义务教育阶段形成的基础综合艺术审美素养和审美能力。音乐考试内容：对音乐表现要素认知和掌握的程度，对音乐体裁形式、风格流派的分辨，聆听音乐主题和曲名，名曲要了解国家和作者，背唱歌曲及演奏乐曲的数量，识读乐谱的程度等。音乐是听觉艺术，所以在笔试时要尽力体现出这个特性。技能分一定要与音乐综合素养考查比例适当，分值比列略高（笔试中音乐部分占15分，技能是18分）是强调音乐的实践性。
技能测试的选择则是既要体现教育部“体育、艺术2+1项目”的教育指导思想，也要立足于学校音乐学习是基础性的公民艺术素养教育的思路。技能考核要尊重学生的艺术个性化，所以我市技能考核中由考生在音乐和美术中选一项，即选择音乐的要求演唱或演奏，选择美术的要求在绘画、书法或手工制作中任选其一。其中，为保证全市音乐技能考试高效顺利进行，每个学校初三毕业生以5人一组进行测试，5个人集体合奏（陶笛、竖笛和口风琴）最高分为18分，5人集体演唱最高分为15分。演唱分值低于合奏是因为器乐教学对学生的音乐素养、乐感及技能习得的作用更优一些，集体演唱相对器乐合奏也容易一些，降低演唱分值是为了鼓励和促进器乐教学的发展。
音乐艺术活动成绩的认定主要是过程评价，体现新课标“定性述评”的要求，其分值为2分。“音乐艺术活动”是指市教育局举办的合唱、歌咏、合奏、舞蹈等集体性质的艺术活动。集体性艺术活动是学校一项重要的音乐教育内容和形式，它凸显出对学生进行合作精神和集体主义精神的培养，这一举措在形成学校良好的校园文化艺术氛围、促进学校对艺术工作的重视、彰显音乐教师的工作价值、提高学生参与音乐演出的积极性等方面都起着重要的作用，而我市的艺术中考实践也证明了这些价值和作用。
综上所述，将三种音乐教育教学内容共同列为考评内容，符合国家艺术教育教学的相关要求、符合我市学校音乐教育实际，也符合学生艺术素养发展的要求，体现了科学性原则。
2.具体操作步骤
（1）音乐技能考试先于笔试进行，以半个工作日为一个单元，每个学校的全部考生测试力争在同一单元完成。学校分音乐技能和美术技能两个场地同时进行。技能测试时，音乐按从小到大的考号顺序以5人为一组背谱测试，5位评委现场评分。演唱曲目和合奏曲目基本一致（演奏适当降低难度也可），均从事先准备好的签条中随机抽取。集体演唱、合奏时所有考生须跟音乐伴奏考试，音乐伴奏由市教育学会音乐教育专业委员会统一选定，学校各自安排本校考生集中练习。
（2）笔试是同其他中考科目一起进行。笔试内容为音乐和美术知识合卷，音乐美术各占50%，时间为90分钟。题型为80道三选一单项题（音美各半，每题2分）、20道判断题（音美各半，每题1分），卷面100分。其中，音乐听力测试占音乐比例的60%—70%。为了保证笔试过程的公正公平，市音乐教育专业委员会在本学期初召集理事、骨干教师对全部初中音乐教材教学内容进行了整理，划出了考试范围，并在考前编订了样卷，供各校进行模拟考试。
（3）参加市教育局艺术展演活动的考生得1—2分。凡代表学校参加市级集体性艺术展演活动的考生，成绩均由学校艺术组认定。学校在技能测试前一周进行公示，并注明成绩和所参加活动的名称、奖项。在技能测试时，将得分学生名单统一登记（盖章）后递交市教育局中考艺术考评组，艺术考评组在技能考试时审核并输入学生总成绩。
三、音乐中考实施过程
1.技能测试
从2013年5月10日至21日，11天时间内由笔者和其他四位音乐专家、骨干教师组成的市艺术中考音乐技能评比专家组，奔赴全市13所中学进行现场技能测试。测试中，为保证考试过程公平公正公开，5位评委均现场亮分，记分员当场报分，去掉最高和最低分，用Excel表格计算其他3个评委分的平均分作为最终成绩输入电脑。考试中有个现象引起了评委们的关注，在给第一个学校考生测试时，因5位考生同时演唱得分一致，个别无声音、音不准的学生没有扣分，后经评委们反复商讨，鉴于今年是考查分不列入正式成绩，其他12个学校类似考生也不扣分。但在全部考试结束后，评委们达成了一致意见：今后中考每组考试后，当场应由主考提议、评委评议，在极短时间内对个别音不准和无声音的学生进行甄别和筛选，扣除其3—5分。这样既体现整体合唱分，也评出了个体差异。评委们一对一监听和整体听相结合，是可以做到公平准确的。
通过市艺术考评小组和各直属学校的共同努力，整个技能考试过程无一差错，操作流程方便准确，除有500人以上毕业生的一、二个学校需要两个单元（一天）时间外，其他学校均在一个单元（半天）内结束测试，从整体测试过程和时间看，整个流程易于实践和推广，体现了操作性原则和公正性原则。
2.笔试
笔试是在6月下旬与其他中考学科同时进行。从考试结束反馈的信息看，笔试没有出现任何问题和差错，试题难易适中，得到学校、音乐教师和考生的普遍认可。
克拉玛依市音乐中考实践了国家艺术教育工作的各项要求，体现了音乐课改精神和课标理念。通过本次音乐中考，极大提升了我市音乐学科的价值和影响力，提高了音乐教师在学校中的地位，也促使更多的学校领导和老师们关注音乐学科的发展。若今后能将艺术和体育（体育是正式成绩100分）一样列为正式考试科目，那么音乐学科的教育教学工作必将有一个质的飞跃。当然，克拉玛依市音乐学科毕竟是第一次进行初中毕业考试，还有更多的问题需要思考，还有更多的细节需要不断完善，如这种音乐中考方向和思路究竟好不好；技能考试范围除了演唱、合奏是否还可增加舞蹈；笔试中听力的设问和选项还需要进一步严谨推敲等。总之，音乐中考进行的点滴尝试，笔者和音乐教师们还需要理性面对，客观考量，正所谓百尺竿头更进一步。我们现在勤奋努力、扎实工作，就是身体力行、一点一滴地推动音乐教育教学工作不断向前发展。在此，恳请全国音乐教育同仁们能对我们所做的工作进行批评和指正，以使这项工作更加科学、严谨，取得更好的实效。
周 浩 新疆克拉玛依市教育研究所
作者简介：杨晓丽（1982.10-），女，汉族，云南保守人。学历：学士学位，职称：助教，研究方向：文秘。
摘要：近年来，随着我国教育体制改革的不断深化，高校毕业生就业方式已由原来的“国家统一分配”变为“不包分配、竞争上岗、择优录用”的机制，从而为人才资源的优化配置和广大高校毕业生施展才华提供了更为广阔的天地。然而，竞争机制的引入和就业制度的改革，也给毕业生带来了前所未有的挑战。作为音乐专业学生，在就业方面面临许多新的挑战和问题。大学就业不仅关系到个人前途和社会稳定，也关系到全面建设和谐社会的目标能否实现。因此，重视高校毕业生就业问题研究，具有重要的现实意义。
关键词：2012；高校毕业生；就业
一、音乐系毕业生就业的基本情况
音乐系是以培养具有坚定正确的政治方向，能在各类中小学校，各级文化站，艺术团体从事音乐教育、科研工作的德、智、体、美全面发展的复合型音乐教育人才的教体系。截至2012年底，音乐系为立足我市实际，面向云南省广大乡镇、农村，培养了1000多名合格人才。去年和今年都达到了就业率100%。这批学生，在各类中小学校、各级文化站、艺术团中发挥着重要的作用。
（一）主动适应毕业生就业制度改革的要求，使毕业生就业工作始终保持着较平稳的局面。
随着高校毕业生就业方式有国家统一分配向毕业生自主择业转化，保山学院一方面重视就业工作，增加就业部门职能，成立了相应的就业工作领导小组，并指定部门党委书记、副书记亲自担任领导小组的组长。给予2012年高校班主任们极大的鼓励和支持，成为了做好毕业生工作的基础。另一方面认真抓好深化毕业生就业制度改革，每年除了认真组织学生参加供需见面洽谈会，积极向用人单位推荐外，还举办了毕业生就业“双向选择”洽谈会，为毕业生顺利就业拓展渠道和空间。
（二）确保音乐系毕业生为地区经济社会发展服务的主力军地位
今年来，我系学生就业走向略有变化：特岗考试及专升本的录取率比以往有所提高。学生改变就业观念，灵活就业，有部分学生立足边疆民族地区，到基层第一线就业。为滇西地区经济社会发展提供了有力支持。
二、目前存在的主要问题及原因分析
从总体情况看，近几年保山学院毕业生就业基本保持着相对平稳的局面，多数毕业生均已毕业，流向则发生可喜的变化，特岗考取率增加，但也存在一系列的问题，主要是一次性落实就业单位的人数比例偏低。究其原因，笔者认为主要有以下几个方面的因素：
（一）客观因素的制约
1、2012年仍然受到国际金融危机的影响，整个社会的就业大环境很严峻，很多工作多年的资深老员工都面临失业的危险，应届毕业生的就业难度就可想而知了。学生对于社会现状的认识不足，社会经验太少，在择业方面存在“眼高手低、挑三拣四”的心理和行为误区。以至于普遍的岗位不愿去，自己想去的单位又不能达到用人单位的招聘要求，彷徨、观望之后，就业的相对黄金时期就错过了，最后当自己想通的时候，已经没有理想的就业机会和岗位了。
2、用人单位受大环境的影响，企业不景气，不得不采取裁员或减薪，有些单位甚至利用大学生作为廉价劳动力以节约成本，往往到了实习期满后又不愿意与大学生签约或以各种理由将大学生辞退，这也是造成了签约难。
3、各高校出于对学生负责而不断动员学生外出实习、就业，毕业班学生因为交差而随便找单位实习，以求能开具实习证明，或是随便敲章应付。当然，这个原因占得比率不多，但不能说绝对没有的。
4、用人单位一般都侧重于招募一些有工作经验的员工，对于毫无经验的应届毕业生，其需求量是很少的，有些即使是因为大学生实习生可以帮助公司减少开支，但毕竟少量。
（二）主观因素的影响
1、主要是学生在就业时，因急于就业而并未全面分析招聘单位的实际情况、自己对于岗位的要求和自身能力等方面的客观实际，就到单位实习，开具相应的证明。而后，在工作中发现了各种未曾预料到的状况，对工作的满意度的不断丧失，最终离开用人单位。且这过程中的时间跨度太短，以至于未赶上签约就离开了，这就造成了“签约难”，签约率难以与“就业率”持平。
2、表现在缺乏自我约束和控制的能力。有自我设计、自我奋斗的愿望，但自身素质、能力条件不足；渴望成才，又缺乏学习毅力；希望正确认识社会，但又缺乏辩证的思维能力等。加之窘迫的经济条件所带米的生计压力，造成了毕业生程度不一的心理负担，使其在心理上产生承受压力较差、情感脆弱等。
3、学生还存在着就业地点的自我制约，“交通要方便，离家要越近越好，市区不愿往郊区跑，郊区的也不愿往市区找，本省的不愿到外省市寻求机会”，大学生的这种“圈地自限”也是影响就业的重要冈素。
当然，影响的学生就业的原因还有很多，以上只是毕业班就业工作中碰到的几种比较具有代表性的影响因素。
三、进一步做好保山学院艺术学院音乐系毕业生就业工作的思路和建议
（一）统一认识、高度重视，提高音乐系毕业生的就业率
现在，国家定期对高等院校进行监督和评估，并将就业情况作为评估的重要指标之一，以推进高校逐步形成自我发展、自我约束机制。因此，保山学院要努力提高毕业生就业率，加快学科专业结构和人才培养结构调整，统筹考虑招生、就业工作的能动性、积极性，逐步明确以就业率来考核、评价、推动和促进学校的人才培养工作，建立相应的激励监督机制。
（二）建立集体教育、管理、指导和服务等功能于一体的毕业生就业服务体系
1、多做教育工作。只要有机会，就给学生灌输“先就业，后择业，再创业”的观念。给学生泼些冷水，强调社会就业压力之大。同时，也不能把学生的自信心和积极性全部破坏，所以，应该把握分寸和尺度，择机鼓励学生，要求学生学会换角度思考问题，要有积极、乐观的心态。
2、充分利用学生家庭所具有的有利社会关系，拓宽就业渠道。鼓励学生多走出去，到其他高校招聘会走走看看，在那里寻求就业机会。
3、将往年学校的毕业生就业工作的时间提前告诉给毕业班学生，让他们有时间做些准备，特别是心理上的必要准备。强化学生紧迫感，有利于就业工作的有序开展。将学校提供的大量的招聘信息及时告知每位学生，并且鼓励他们多去参加面试，不被录取也没关系，至少可以积累面试经验，发现自己的不足。
4、对于在外实习的学生，充分利用QQ群、飞信、电信等手段，实行跟踪到每位学生的策略。特别是飞信，是极为有效的方法，能确保与每位学生都可以实时联系，是一种科学、有效的盯人战术。
5、灵活变换自己的身份，以最有利于工作的角色与学生沟通，可以是老师、姐姐、甚至是朋友，只要把握好一个度，都能有利于工作的进展。当然，其前提是几年来与学生建立的良好互动，有过深层的交流、沟通，具有很浓厚的师生情谊。其实，学生是有人情味的、讲道理的。由于各种原因，有些毕业班的学生，本人并不急于找工作，但是因为毕业班班主任的催促，甚至为了配合班主任的工作而紧盯着用人单位，要求单位与其签订就业协议书。
（三）针对保山学院自身的特点，加强毕业生思想政治教育，引导毕业生到祖国最需要的地方去建功立业
保山学院要抓住开发东盟自由贸易区的历史机遇，把向边疆民族地区各条战线输送合格人才作为毕业生就业一作的指导思想和根本方针，加强思想政治工作，使广大毕业生转变观念，顾全大局、讲奉献，把个人理想同国家的发展结合起米，积极引导毕业生到边远地区、艰苦行业等国家最需要的地方去建功立业。（作者单位：保山学院艺术学院）
高校音乐专业的人数随着招生规模的扩大而不断增加，但随着就业形势日益严峻，高校音乐专业的毕业生难以找到理想的工作岗位。本文主要对河北省的地方高校音乐专业毕业生就业现状进行分析，从而对整个音乐专业毕业生的就业前景和对策进行研究。
音乐专业 就业现状 就业前景 对策
近年来，随着我国对教育事业重视程度提高，音乐专业的学生群体不断增加，在毕业时面临着激烈的就业竞争。音乐专业就业不同于普通的专业，具有其艺术行业的特殊性。
一、河北省地方高校音乐专业毕业生的就业现状分析
河北省地方高校的音乐毕业生当前的就业面临较大的瓶颈，一方面,高校的不断扩招，音乐专业的学生越来越多，需要的工作岗位较多；另一方面，音乐专业的毕业生的就业方向相对来说具有较强的专业针对性，因而就业率相对来说不高。具体来说，当前河北省的地方高校音乐专业毕业生现状主要有：毕业生的综合素质不高、就业渠道比较狭窄，就业竞争压力较强。
第一，毕业生的综合素质不高。通过在河北省地方高校的横向调研和了解，发现近年来，河北省的地方高校音乐学院不断扩招，其学生数量逐年增加，但是学校的师资力量并没有得到相应的提高，普遍音乐专业教师比较缺乏。一方面，由于学院对音乐教师的要求较高，除非具备较高的学历和国家级大赛奖项的教师，一般都是合同制的代课教师，教学水平不高；另一方面，由于音乐专业的数量急剧增长，但是拔尖的人数相对来说不高，因而难以招聘具有高水平的音乐教师，因而导致学校的学生整体专业素养难以提高。另外，音乐专业作为一门具有独特性的艺术性专业，在授课形式上有其特殊性，声乐、钢琴等课程要取得较好的效率需要进行一对一的特殊训练，而在扩招计划的影响下，不仅师资力量成为教学瓶颈，教学设备同样受到限制，在河北省地方高校中，音乐教学演变成为一对小组式的授课模式，学生的实践和学习时间相对减少，音乐教学由于受到设备的限制以理论教学为主，教师团队趋向大众化水平，因而导致高校的毕业生综合能力不高，整体质量下降，用人单位对音乐专业的毕业生成绩有一定的不满，因而就业率不高。
第二，就业渠道相对比较狭窄。这是由于音乐专业的特殊性造成的，在当前的市场经济下，音乐专业的毕业生就业范围比较狭窄，虽然具有一定的选择性，但是普遍是面向文艺团体或者艺术教师等。但是原来的大型的文艺团体随着市场经济的发展逐渐转变为民营参与、市场运作的新型文艺团体，对人才的专业素质要求越来越高，数量却越来越少，文艺团体由以往的三四十名每年降低到十名左右，而且大部分的文艺团体采用的是合同制，稳定性不高，因而更加降低了音乐专业毕业生的就业率。而音乐教师需要的专业要求更高，需要具有相当的学历或者奖项，因而就业的压力比较大。
二、提高高校音乐专业毕业生的就业对策分析
通过对河北省地方高校的音乐专业毕业生就业现状了解，当前高校的音乐专业毕业生面临较大的就业压力，就业率明显低于普通教育的就业，特别是比经济专业的学生就业率低很多。而造成当前高校音乐专业的就业困难的原因是多方面的，一是高校音乐专业的教育教学质量不高，二是当前社会经济转型的就业压力造成的。因而要提高高校音乐专业毕业生的就业率需要从多方面着手，提高学生的专业素养和综合素质，强化就业指导工作。
第一，提高高校音乐专业学生的综合素质。提高音乐专业学生的综合素质是提高其就业率的根本途径，随着现代教育体制改革的步伐加快，音乐专业的生源不断提高，对音乐专业学生的教学要求进一步提高，才有因材施教的教学模式，提高学生的专业取向的针对性，在提高音乐基础知识教学的基础上，提升学生的专业技能。具体来说，可以从以下几个方面加强：
1.提高教师教学水平。根据对河北省地方高校的调研，发现当前河北高校音乐毕业生就业率不高的主要原因是由于学生自身的专业能力不强，而学生的专业能力与教学是直接挂钩的，当前高校的音乐教学存在着脱节的现象，音乐教师普遍注重理论知识的灌输，而实际的技能训练相对较少。当然主要是由于受到教学设备的限制，但是教师的理论也应当发生转变，在市场经济的发展影响下，要提高学生的就业率，就必须面向市场，有针对性的提高学生的专业知识和专业技能，在提高基础知识的基础上有针对性地培养学生的音乐技能。
2.转变教学方式。随着音乐专业学生数量的增加，传统的教学模式已经不能够满足当前的教学需要，为了培养更多的高素质音乐人才，必须创新教学模式，对高校的音乐教学进行改革，实施动态教学，根据当前的时代需求和发展需要，有针对性的对学生进行专门的培训，增加学校的教学设备，提高学生实训机会。第二，加强就业指导，拓宽就业渠道。提高了高校音乐专业毕业生的专业知识和专业技能，还要根据市场发展需要相应的提高学生的市场适应力，加强就业指导，为学生提供更多的就业渠道，从而从根本上转变音乐专业学生就业率不高的现状。
1.建立就业指导机构和网络结构
现代社会是网络信息社会，要提高学生的就业率需要积极的利用网络收集信息，并建立相应的就业指导机构。当前高校的音乐毕业生数量越来越多，学生面临的就业压力越来越大，学生面临严峻的就业形势，需要有一定的指导。因而高校需要有计划的进行学生扩招，建立科学的就业指导机构，教育学生做好职业规划。在分析当前就业现状的基础上，帮助学生认识社会、认识自我，从而根据市场经济规律调整就业观念。并建立相应的网络平台，与用人单位直接对接，了解当前市场需求，提高学生就业机会。
2.拓宽音乐专业毕业生就业渠道
学生通过提高自身的专业素养和综合素质，建立比较科学的世界观和价值观，在面临就业的时候能够有比较稳定的心态，通过强化自身实力，争取各类职业资格证书，从而获得更多的就业资格和机会。根据对当前河北省高校音乐毕业生就业现状的了解，当前学生的就业地区普遍分布在北上广等发达城市和发达地区，但是这些地方相应的阻碍较多，因而在就业中学生可以适当的分布到其他的地区，工作岗位可以扩展到文化系统、青少年宫、企事业单位和艺术馆等地区，从而拓展就业范围和渠道。
三、结语
综上，高校音乐专业毕业生的就业现状不是很乐观，就业面不广，毕业生的质量达不到要求是造成就业难的主要原因，因而需要积极的转变教学模式，根据市场需求制定音乐人才培养计划，在拓宽就业渠道和就业范围的基础上进行科学的培养，从而提高音乐专业毕业生的就业率。
摘 要：地方高校音乐学专业毕业生就业竞争逐年增大，就业心理问题已成为影响其顺利就业的重要因素之一，正确分析地方高校音乐学专业毕业生就业心理问题，寻找积极有效的措施，教育和引导其走出困境，对促进地方高校音乐学专业毕业生成功就业有着重要的意义。
关键词：地方高校；音乐学专业；就业心理
随着我国市场经济的迅速发展，社会竞争日益加剧，就业形势日趋严峻，已经为大学生成功就业带来许多新情况、新问题。据调查，70%以上地方高校音乐学专业毕业生的主要就业意向是参加教师招考，进入教师队伍（不包括私立学校和培训机构），而每年考入正式教师编制的毕业生人数不到30%。目前，一方面随着每年参加艺术高考的考生数不断增加，各地方高校音乐学专业的招生规模不断扩大，造成地方高校音乐学专业毕业生数大幅增加，每年的毕业生人数大幅增加；另一方面，我国事业单位绩效工资改革的全面推行，教育行业的工资待遇得到了制度保障，愿意从事教育行业的毕业生也越来越多；这都造成了地方高校音乐学专业毕业生就业问题日趋严峻，这类毕业生的就业心理问题也日益凸显。
一、地方高校音乐学专业毕业生存在的主要就业心理问题
1、依赖心理强。音乐学专业学生的家庭条件普遍较好，独生子女所占比例高，许多学生虽然接受了多年的教育，但仍缺乏自我认识和自主决断的能力，不能积极主动的去参与竞争，总把希望其托在父母、学校的身上，“等、靠、要”思想严重。
2、就业恐慌和矛盾心理。目前，许多音乐学专业学生都对自己未来的就业担忧、害怕，甚至无法确立就业目标，失去学习方向，出现就业恐慌和矛盾心理。包括笔者自己本人有时候也会有这种心理。还有些毕业生在就业过程中，由于与社会接触少，社会阅历不够丰富，屡屡就业受挫后，对自身能力产生怀疑，面对竞争畏手畏脚。
3、自大和自卑心理。地方高校音乐学专业学生多数是非常有个性的，追求个性张扬。同时，越来越多的用人单位开始重视招揽一些音乐人才来丰富企业文化，音乐专业人才的社会需求有所增加。这造成了一部分毕业生产生了自大心理，认为自己肯定能找到好工作。而多数地方高校音乐学专业毕业生相对重点院校、音乐专业院校的毕业生来说比较自卑，认为自己的专业技能、基础知识等方面无法与重点院校、音乐专业院校的毕业生竞争，缺乏自信。特别是出现一些就业歧视时，从无形中增强了地方高校音乐学专业毕业生的自卑心理，例如，有些地方招考教师时只面向211、985的高校毕业生招考。
4、从众心理。学有所成，在社会服务中实现自身的价值和理想是每一位大学生的愿望。但是有部分地方高校音乐学专业毕业生自我定位不明确，对自己所学专业缺乏深入了解，对社会需求和岗位要求分析不够透彻，并缺乏一定的自我认识和判断能力，总是追随别人的脚步。如某学院音乐学专业2011届毕业生有十多人相约报考长沙天心区教师招考。
二、解决地方高校音乐学专业毕业生就业心理问题的思考
1、自我调适。要让地方高校音乐学专业毕业生形成健康的就业心理，需要来自各方面的努力。但是，内因是关键，每一位地方高校音乐学专业毕业生都要从自身实际情况出发，积极调适自己的就业心理。一是树立合理的就业价值观，认清就业形势，正确认识自我，找准自身定位；二是调整就业期望值，认真分析自己的专业素质和其他条件及所面临的就业环境，树立长远的职业发展观念，学会规划个人的职业生涯；三是树立自信心，让自信心成为对自身的一种积极评价，成为事业成功的前提条件之一。四是坚定自己的立场，不能随波逐流，要根据自己所学专业，特别是自身的特点去选择就业。五是提高自身的抗挫能力，在挫折中成长。
2、减轻来自家庭的就业心理负担。对于地方高校音乐学专业毕业生而言，家庭在教育投入方面是非常大的，因此许多家长及学生本人都有较高的就业期望和要求，造成了就业压力。要解决这一就业心理问题，需要家长自身及帮助学生本人降低就业期望，让学生在较宽松的心理环境中成长。同时，家长也不要过多干涉毕业生就业，不要对毕业生的就业行业、就业地域的选择进行限制，甚至施加影响。
3、加强就业心理辅导。首先，利用大学生就业指导课和心理健康教育课，从低年级开始培养学生的就业意识，认清就业形势，明确就业目标，做好职业规划。可结合音乐学专业特点，开展就业心理讲座、团体辅导、个别咨询等活动，为学生提供心理学的帮助与辅导。其次，面对人格等方面有障碍的学生，单靠其自身心理调适是不够的，需要就业指导教师与心理辅导教师联合对其进行心理干预，帮助这类学生对人格问题的矫正。第三，建立一支高素质的辅导队伍，根据地方高校音乐学专业毕业生的实际，合理整合就业指导和心理健康辅导人力资源，为毕业生提供全方位的就业辅导。
