时间：2022-05-15 03:35:06
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随着我国新课程标准的改革， 在音乐教学领域，也出现了积极的、不同程度的教学理论和方法创新，并在广泛的实际教学中产生了良好的影响。合作教学就是这些年来被广大教师所应用于日常教学中的一种先进的教学理念。合作教学这一理念，充分体现了教师主动在教学过程中创造和谐的师生关系和充分发挥合作团结、互帮互助的精神的重要性。本文从合作教学的重要性出发，就如何在初中音乐教学中开展合作教学做以下论述。
一、合作教学的定义与其在初中音乐教学中的重要性
1.“合作教学”定义。合作教学， 顾名思义注重师生间的积极参与和团结协作， 以学生为中心展开形式多变、形象生动的教学方式，其中包括老师与学生的合作，学生之间的合作，具体操作因实际情况而定。
2.初中音乐合作教学的重要性。
（一）有利于优化课堂教学效果。 教师与学生之间互相沟通，互相配合，这样才能激发学生的学习兴趣，提高学生学习的主动性，为提高教学质量提供一个良好的平台。
（二）有利于提高教师专业素质，课堂是传授知识及教师与学生之间共处的一个重要平台， 但教师大部分时间都是以传授者的身份与学生共处，缺乏沟通与合作，教师与学生之间很少出现有利于教师自身能力提高的交汇点。合作教学的教学方式某种程度上能很好的调节教师与学生之间的关系，在充分调动学生的学习积极性和自由发挥空间的同时， 还能够通过学生的各种反应，将教学结果反馈给教师，有效地团结和凝聚教师与学生之间的关系，将教师的教学技能与素质得以最大限度的开发与提高。
二、如何开展初中音乐合作教学
1.营造和谐的教学环境。和谐的教学环境是初中音乐合作教学的前提。合作教学的新颖模式，能激发起学生们学习的兴趣，让孩子们在和谐、活跃的环境中学习。那么，对于初中音乐教师来说，该如何有效地营造一个和谐的教学氛围呢？
无论是教室外观还是教学过程， 如果给学生们呈现的是呆板、死气沉沉的现象，都无法让学生有兴趣和动力主动进行有效的学习。所以首先在教室的整体布置上，教师可以把教室布置成一个让学生自由发挥自己创意的空间，如贴上自己喜欢的歌手的照片、贴上大家都喜欢的乐谱等，或者教师按音乐课的主题，布置成相关的主题。
其次，教师也可适当改变教学环境，如将室内授课改为室外授课， 一定让学生惊喜雀跃。最后， 在合作教学付诸于实践中时， 教师一定要做好先期指导，让孩子们知道合作教学的重要性，以及在应用过程中该注意的问题。只有让学生们充分了解后，合作教学才能有效地发挥， 起到它应有的作用。作为教师， 一定要引导好学生， 保证使每一个学生都能享受到学习的乐趣。
2.选择恰当的合作教学内容。选择合理的合作教学内容是合作教学成功的关键。除了课本上的内容可以采用合作教学以外，还可以选取流行音乐作为初中音乐合作教学的辅助内容。在不偏离健康教学的轨道的前提下， 初中音乐教师可以适当迎合初中生追爱流行音乐的心理，选择大街小巷耳熟能详，且适合中小学生的歌曲，取其精华去其糟粕！引导学生正确学习流行音乐。《水调歌头》等歌既有流行度，又有其古典文学的深厚底蕴，教师还能借此拉近与学生的心理距离，两全其美。
3.选用科学的合作教学方式。合作教学的方式有师生互动合作的方式，也有生生互动合作的方式。师生互动合作的方式是日常教学中开展合作教学的主要形式。在课堂教学中，要充分发挥学生的主体作用， 积极地参与知识探究活动，主动吸纳音乐知识与技能。例如：在欣赏藏族音乐时，先对比两首民歌的不同特点，再总结藏族囊玛与堆谢的不同风格。
又如：在小提琴协奏曲《梁祝》的教学中，教师可以进行钢琴伴奏，并邀请班上会拉小提琴的同学演奏小提琴， 其它同学则负责伴唱， 这样就使教师和学生共同体验音乐之美，共同创造音乐之美，在师生互动的过程中获得相同的情感体验，在互动中获得尊重和欣赏。
生生互动合作教学要靠教师科学的组织和分配来完成， 初中音乐教师一般可采用组内异质分组、组间同质分组的原则。组内异质分组是指将不同性别、性格特色的学生分配在一起，优势互补，各展专长；组间同质分组和异质分组相反，是指将属性大抵相同的学生分在一组，较小的差距易于学生之间的融合。在教师方面，科学的教学方式是，结合教学的内容，采用多元化的合作教学方式，在教学时采取灵活多变的教学策略。例如：笔者在教授《念故乡》
一课时，曾将学生分组，以配乐诗朗诵的形式让学生合作学习，有些学生负责配乐，有些学生负责朗诵， 在各组准备的时候我适时的在各组进行针对性的指导，使合作表演的主题明确。
器乐教学也可以作为初中音乐生生合作教学的主要内容。如竖笛教学，可以给学生分好组， 座位可以改变成以小组为单位的模式， 让接受快的学生带动学得慢的学生，再选好组长检查督促。这样的做法能使课堂器乐教学真正地落到实处，使每个学生都能掌握好这种课堂乐器。
4.培养学生团结互助的合作精神。互动教学是很注重学生之间的团结合作精神的培养的。合作是一种意识，也是一门学问，缺乏团队合作精神的学生容易自我封闭，对以后的学习和工作、生活都很不利。因此，教师必须注重培养孩子的团队合作精神，音乐教学也不例外。
三、结语
音乐新课程的重点在于突破和创新，作为新时代的初中音乐教师，应秉着创造和发展的态度，在日常的初中音乐教学中，将合作教学的精髓完整、有效地利用起来，通过营造和谐的教学环境，让孩子们积极自主的学习，培养孩子们的学习积极性和创新意识； 鼓励他们团结合作， 使孩子们在相互沟通与合作中领略欣赏、品味音乐艺术的独特魅力。
摘要 本文特就新课程理念下如何实施初中音乐教学作如下探讨。
关键词 新课程 理念 实施 音乐
随着新课程改革的不断深入，新的教育理念，诸如 “淡化教育活动中赤裸裸的知识传授过程，代之以师生双方主动投入、互相吸引的情感交流活动”、“注重学生学习过程中的情感、态度、价值观”、“以人的发展为本”、“注重音乐教育的可持续发展”等等,不断被音乐教师们所理解和接受，并实践于各自的教学过程中。作为一名中学音乐教师，在不断的学习、研究、探索、实践过程中，我深深地感受到了新课程全新的教育理念对传统的教学模式强大的冲击，也真正体验到了有滋有味的职业生涯。为此，本文特就新课程理念下如何实施初中音乐教学作如下探讨：
一、新课程理念下的初中音乐教学应充分调动学生积极性
无论是有音乐天赋还是没有音乐天赋的学生，老师都需要与他们取得相互之间的信任和支持。音乐课堂上，表现活跃的通常是有音乐天赋的学生。他们自信、活跃，音乐天赋在老师和同学们面前得到了充分的展现和肯定，已经取得大家的一致认可。而对于那些自以为是音乐“差生”的学生来说，音乐课似乎与他们无关，有的则干脆放弃音乐课。
对这些产生了自卑心理，对音乐学习缺乏信心的学生来讲，尤其需要音乐教师的激励和信任。在教育界有这么一句话：“没有教不好的学生，只有不会教的老师。”如果这时候老师选择放弃，有可能会使这些自以为是“音盲”的学生终身与音乐无缘。我们老师不能选择天赋，但可以选择态度，态度决定一切。在每位学生身上，教师都要看到他们的长处，找出他们行为中的闪光点，哪怕是细微的优点。
二、新课程理念下的初中音乐教学应注重乐理教学
传统的音乐教学过于注重歌唱的训练，侧重情感、兴趣的培养，忽略对中学生乐理知识的传授。但这三者是相互作用、相互促进的，学生只有掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。我们要进行知识与技能的教学，但不是像以前那样简单机械地训练，而是应该运用各种手段让知识与技能的学习变得生动有趣起来，让这种训练隐藏于各种活动之中，蕴涵在情境教学当中，使学生不知不觉地学会这些知识与技能，为今后更好地学习音乐打下良好的基础。针对这一点，我在课堂上比较注重依据课标要求，由浅入深、由简入繁，循序渐进地制定教学计划，确定音乐教学进度中乐理知识的内容,有的放矢地进行乐理教学。
三、加强新课程标准下的教师队伍的建设
1．对比传统音乐教学，教师观念应转变。
传统音乐教材以音乐知识为中心，脱离了学生的生活实际和音乐情境感受，学生感觉枯燥，兴趣不高，甚至有的学生有厌学情绪，传统音乐教材不能满足学生学习的需要。
新课改的发展，教师需要更新观念，以学生的兴趣和爱好，使学生受到音乐艺术的陶冶，触动他们的心灵，激发表演激情，真正成为课堂的主体,适应新课程发展的要求。 （1）由教师中心转向学生中心。新课程音乐教育主张以学生为主体的自主教育观，在教学活动中教师要引导学生进行积极主动的学习，要把学生看成是具有主观能动性、充满活力的人。（2）教师是学生的引领者和学习促进者，是新课程下教师角色转变过程中的一个飞跃与突变。（3）教师是教育教学的研究者和设计者。
新课程赋予教学以新的涵义，它要求教师在教育教学过程中，不断地研究、生成和创造。（4）教师是学生学习的合作者和交流者。教师是学生学习的合作者是指在教育教学过程中，教师尊重、接受、理解、平等地对待学生，让每一个学生都感到自己的个性受到尊重，都能感受教师对自己的关注。（5）课程的建设者和开发者。新课程确立了国家课程、地方课程和校本课程三级课程管理政策，这意味着教师不再只是课程实施的执行者，教师更应成为课程的建设得与开发者，在课程改革中发挥主体性的作用。
2．音乐教师的素质有待提高。
新课程环境下，音乐教师不仅要具备广博的知识储备，而且需要持续的知识更新具备音乐教学必备的专业技能（歌唱技能、乐器演奏技能、识读乐谱技能、创作技能和指挥技能），还须不断提高音乐教育理论水平。（1）引进音乐教师时应该严格考核其专业知识和道德水平，看他是否具备现代教学观念；对于已上岗的教师要从行为方面进行考核。（2）提倡教师和教师之间，教师和学生之间的相互学习、共同成长。（3）改善教师生活条件和学习条件，为教师终身学习提供保障。同时也可通过开展各种相关活动来促进教师的素质，比如：师校学习和培训，校内外讲座等。
四、新课程理念下的初中音乐教学需要教师更新教学方式
为了使音乐知识能更好地解决实际生活中出现的问题，我们的教学观念要转变，我们的教学方式也要更新。一方面，我们要教学生音乐知识的用途，另一方面也要教给学生获得知识的方法，鼓励学生在日常生活中通过各种途径去获取知识并注意运用所学的知识解决实际问题。这不仅是自主学习的一个重要方面，也是为学生今后热爱音乐，继续学习打下基础。
例如，在欣赏音乐作品和遇到某些音乐问题是通过何种途径去获取相关音乐知识和信息，是几乎所有学生今后在生活和工作中都会碰到的实际问题，可以告诉同学：一、通过图书馆，那里可利用的资源非常多，主要是工具书，相关书籍和报刊杂志，这是一个知识库，积累了多年的知识成果，但时效性差，同时也不够方便；二、是通过广播电视，那里每天涌现大量的最新信息，包罗万象，但选择性与存留性差。实用性也不强； 五、通过互联网，那里信息量最大、时效性强，选择性与实用性都比较好，是目前最快捷的信息来源。
总之，在音乐课堂教学中，老师一定要有一双善于发现的眼睛、细心观察的眼睛……要做个教育的有心人，寓教于乐，序循渐进，不断探索，不断创新，不断总结，让学生在快乐的音乐学习中信心百倍，个性飞扬，超越自我，使我们的音乐课堂教学更加灿烂多姿，光芒四射！
一 确立以学生为主体的教学理念
新课程的基本理念体现了一种“人本思想”。教师必须在观念上把学生当做大写的“人”，而且是有思想、有灵性的活生生的人，而不是接受知识的机器。在教学过程中不仅关注知识的传授效果，而且关注学生的情感、意志、兴趣、性格等，把教学时间放到那些有效果和有创造性的活动上来，在活动中了解、影响、激励、鼓舞学生，营造一种接纳、支持和宽容的课堂气氛，与学生一起分享他们的情感体验和成功喜悦。在新课程实践过程中，教师应从“独奏者”角色过渡到“伴奏者”角色，从此不再只是传授知识，而是帮助学生去发现、组织和管理知识，引导他们而非塑造他们。
二 建立民主、平等的师生观
长期以来，由于传统“师道尊严”的影响，强调老师在教学活动中的权威与尊严，以教师为中心，抹杀学生的个性，导致师生间缺乏平等的沟通对话，师生关系必然存在隔阂。在现代社会，在教学活动中师生关系应该是民主、平等的，不仅仅需要学生尊重老师，同时老师也应该尊重学生的个性与人格尊严，使师生之间形成一个相互尊重、相互关心的和谐关系。著名教育家叶圣陶认为，师生之间应该确立朋友一样的和谐关系，他说：“无论是聪明的、愚蠢的、干净的、肮脏的，我们都应该称他们为朋友。我要做学生的朋友，学生要做我的朋友。”如果教师能够把学生当做朋友一样对待，尊重学生的个性与人格尊严，多给学生一分融洽和谐，就会得到学生发自内心的尊重。
三 尊重学生的个性发展
义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情志。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。
在崇尚个性的今天，人们越来越认识到，处于同一年龄层次的学生由于种种原因，在知识储备、行为习惯、智力水平、身体素质、个性品质等方面必然存在差异，但每个人都有成功的潜能，关键在于潜能被发现、开发和利用的程度如何。在这个意义上，学生之间只存在差异，而不存在所谓的“差生”。人的潜能是多元的，有各自的优势。“差生”与“差异”虽然只有一字之差，但却体现了两种不同的教育理念，只有在先进的教育理念的指导下，我们才会热心地去关心每一位学生，热情地去帮助每一位学生，耐心地去指导每一位学生，仔细地发现每一位学生的潜能，善意地去赞美每一位学生的闪光点，我们才有可能给所有学生个性的发展提供机会和空间。否则，我们的学校教育只能按一个模式培养人才，不仅剥夺了大多数学生的发展权利和发展可能，而且也抹杀了学生的人格和个性。
尊重学生的个体体验，要求我们在教育教学中给学生更多的思考空间，让学生从“学会”走向“会学”。积极创设“问题情境”能有效激活学生思维，教师要给学生足够的思考时间，鼓励并赞美学生的发散性思维，善于从学生的回答中找到闪光点；教师还要有容忍、接纳学生不同意见和答案的雅量。要鼓励学生“异想天开”，在教学过程中尽可能挖掘“疑点”，巧妙“布白”，设置“陷阱”，使课堂变得意味无穷；教师要合理设置问题梯度，让不同程度的学生都能在适合自己的问题层次上展开思考。学校教育应该教给学生的不仅是知识，更重要的是良好的学习习惯，使学生善于学习。
摘 要：对于音乐教育来讲，要实现“育人”的目的，必须提升自身的教学质量，注重学生个性的发展，充分体现出学生的主体地位。而对于如何提高初中音乐教育质量，促进学生音乐方面的发展已越来越受到重视，本人通过查阅相关资料，并结合初中阶段音乐教育现状分析，探索出相关提高初中音乐教育质量的推进策略，为提升初中音乐教育质量提供一定的参考。
关键词：初中音乐；教育质量；教师；学生
一、促进教师专业素质的培养
（一）加强专业的学习
教师的专业学习不等于工作坊或培训课程，也不是单纯指达到专业资质认证的要求。它们都是重要的输入资源，都是知识专业学习解决方案的组成部分。即便这些方式能够有效实现既定目标，它们也至多占解决方案的三成。其余七成的关键取决于教师是否可以坚持每天不间断地学习、坚持不断共同提高业务水平。由于教师会与越来越多的学校外的人协作，新的技能、关系及导向将从根本上转变教师专业的本质。
音乐教师也不例外，更应该加强专业学习。在教学之余，阅读关于专业知识方面的书籍，武装头脑，开拓视野，以便提高教学质量，达到教学目标，实现教学目的。
（二）教学能力的掌握
对于音乐教师来说，知识固然重要，但掌握娴熟的教学能力尤为重要。在芬兰，评选优秀教师的评选标准为：优秀教师应掌握有效教学的能力。
有效教学，是每一位优秀教师必须具有的能力；有效教学，是教育的基石，是教育前进的不竭动力。时代在不断前进，我们面对的是千差万别的学生，我们的教学思想奥更新，教学方法要探讨，教学的有效性要锤炼。叶圣陶曾说过：“教是为了不教。”我们要追求课堂的有效教学，使课堂成为我们的生命，学生的精神家园，不断提升自己的专业知识。
（三）对教育事业的奉献精神
如果说有一种精神，无论古今，什么时候都需要，那就是奉献；如果说有一种精神，无论中外，都能感动所有人，那就是奉献；如果说有一种精神，永远闪耀出夺目的光彩，那就是奉献毋庸置疑，奉献已经成为评价一个人的人格魅力的重要标准，作为一名知识的传播者——教师，更因该具有这种崇高的奉献精神。
作为音乐教师，在学校组织的各种文体活动（艺术节、合唱节、校运会、市区文艺活动等）和学校社团活动等都应充当活动的主力，这就需要我们牺牲个人时间为学校的工作付出心血和努力，时刻持有奉献精神，做到舍小家顾大家，全身心投入工作，力争在活动中取得优异的成绩，使自己的特长得以充分的发挥，可谓劳有所值。
二、转变教育理念
（一）注重学生的自主发展
音乐教学中，自主发展非常重要。教师要尊重学生的观点，对好的观点要加以鼓励。
尤其是音乐欣赏，对于音乐的理解，每个人的欣赏角度不同，观点也会有所不同。作为教师，要正确引导学生，不要用固有的答案来束缚学生的思想。我在音乐教学中，经常跟学生用举例的方式鼓励他们，如：观赏一个粉笔盒，我把它放在讲台桌上，让学生说说自己所看到粉笔盒的角度，由于每个学生的座位不同，观察到粉笔盒的角度就不同，有侧面的、正面的、正左方、正右方等，音乐作品的鉴赏也是如此，由于欣赏的角度不同，观点肯定也有所不同，所以要勇敢的说出自己的观点，不要害怕出现错误，只要有自己的看法和观点就是成功的起步。教学中要做到尊重学生，理解学生，培养他们的自主能力。
（二）注重艺术教育的培养
艺术教育在学校教育中具有举足轻重的作用，通过艺术教育可以开拓学生思维，扩展创造空间，为培养学生良好的性格，塑造优秀人格打下坚实基础。
谈到艺术教育，特别是国外的学校教育，他们在艺术教育方面是值得我们学习和宣扬的。例如：日本玉川学园，他们提倡艺术教育在于美，非常重视艺术教育。他们认为艺术教育在对学生人格塑造的过程中起着十分重要的作用。玉川学园特别提倡演学校剧，认为学校剧是把国语、文学、历史、歌咏、体操、图画、劳作等学科集一体的综合艺术，是一门培养真善美和创造力的重要学科。
（三）注重学生审美素质的培养
美育既是素质教育的重要内容，又是学校教育的重要组成部分和音乐教育的重要体现。学校美育的主要任务是：陶冶学生高尚情操，帮助他们树立健康的审美观念和审美情趣；让学生学习掌握一定的艺
基础知识与基本技能，增强学生的爱国主义情感和民族自尊心、自信心、自豪感，开发学生的智力，发展形象思维，促进学生素质的全面提高。在音乐教学中，加强美育有助于提高学生的审美意识，陶冶高尚情操，是学校教育中必不可少也是必须加强的教育之一。
三、加强家庭教育
苏联著名教育家苏霍姆林斯基曾经说过：“只有学校教育而没有家庭教育，或者只有家庭教育而没有学校教育，都不能完成培养孩子这一艰巨负责的任务。”家庭教育是孩子获得教育的一个重要组成部分，不容忽视。家庭是孩子成长的主要场所和重要环境，孩子的性格、品质、习惯等都是在家庭教育中逐渐形成的，家庭教育对孩子的成长具有不可替代的作用。
现在的父母们都希望自己的孩子多才多艺，成为一个优秀的孩子。那么，如果让孩子学，一定要仔细观察，再选择一种比较适合孩子性情及兴趣的才艺。千万不要让他一下子接触太多，或强迫他学校没有兴趣的东西，破坏了他以后学习的信心和欲望。
家庭教育对每个孩子的成长都有很重要的意义。作为家长，在孩子成长道路中起到启蒙作用，家长的一举一动都将影响到孩子。所以，家长要严格要求自己，注重自己的仪表和言谈，为孩子树立良好的榜样，树立孩子正确的价值观和良好的生活态度，在尊重孩子的教育中，培养孩子自主的能力，使其能够对事和物有正确判断力，明白自己应该做什么不应该做什么。
四、结论
音乐学科是大、中、小学极为重要的一门美育课程，它以音乐艺术为媒介，以审美为核心，陶冶情操，完善人格，培育灵感与悟性。它是素质教育实施过程中的重要学科。特别是对于初中阶段来讲非常重要。本文也是希望通过结合初中阶段音乐教育的现状，探索出有利于推进初中音乐教育质量提升的策略。
现代教育技术在初中音乐教学中的作用
音乐是一门艺术，是培养学生学会鉴赏、学会创作的一门课程。作为音乐教师，在搞好专业教育的同时，必须加强对学生的创新教育。教师要根据学生的年龄特点，激发学生的好奇心，灵动学生思维。要抓好对初中生的音乐创造能力的培养，提高学生的音乐素养，发掘学生的探究能力，培养学生的想象力和创造力。这需要打破传统教学方式，创造性地开展音乐教学，努力做好现代教育技术与音乐教学资源的整合，确实增强音乐教学效果。
1 利用现代教育技术激发学生的学习兴趣，调动学生的情感
乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”著名科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是最好的老师。”这就是说学生有了学习的兴趣，就能变成学习的主人，实现自主学习，收到好的学习效果。教师在每节课的教学时，应巧妙运用现代教育技术手段激发学生学习的积极性，诱发学生对音乐的好奇感，刺激学习的各种感官，调动学生情感。
例如，在进行歌曲《雪绒花》的教学时，笔者为学生创设与教学内容相关的学习场景，一改过去教学中给学生播放音乐的方法，而是利用多媒体给学生播放音画作品，展示有关雪绒花的图片、歌词的字幕等，给学生一种视觉上的冲击，配以很优美的音乐，使学生在欢快、高雅的音乐伴奏中开始新课的学习。这种教学方式有效培养学生的有意注意，调动学生的情感，激活学生思维的火花，有效培养学生的学习热情。
2 利用现代教育技术改革教学模式，提高教学质量
苏联著名教育家苏霍姆林斯基曾经指出：“在影响年轻人心灵的手段中，音乐占据着重要位置，音乐是思维的源泉，没有音乐教育就不可能有符合要求的智力发展。”这就是说，音乐能荡涤学生的心灵，能启迪学生智慧，发展学生的能力。过去的音乐教学主要是教师讲、范唱、演奏等，学生只是听众和观摩者。这种教学方式很难激发学生的学习兴趣，不能灵动学生的思维，更谈不上对学生的创造能力的培养，学生的音乐素养很难得到有效提高，教学效果极差。现代教育技术的运用，改变了教学模式，大大优化了教学内容，提高了教学质量。
例如，在进行欣赏课《走进西藏》的教学时，根据以往的经验，这节课设计分成以下几个环节：组织课堂教学——作者简介——作品背景介绍——音乐视听——乐曲分析——演练试唱等。这样设计，人为地把这节课的知识点抽象出来，音乐本身的愉悦性、欣赏性很难体现得淋漓尽致，学生感觉这节课很单调乏味。尤其是枯燥的理论讲解，学生更是难以接受。通过现代教育技术手段的运用，开始时笔者用网络展示西藏百科知识，给学生一种自然美的感受，那碧蓝的天、一望无际的草原、成群的牛羊，那极具特色的古建筑和充满民族风情的服饰，等等，一下子把学生拉进教材，激发了学生求知的渴望，他们迫不及待地等待教师在音乐上的给予。教师顺势播放《走进西藏》视频歌曲，让学生感悟歌曲的魅力，大大提高了教学质量。
3 利用现代教育技术深化音乐内涵，提升学生欣赏音乐的品味
在音乐教学中，也有和其他学科教学相同的板书设计和随堂练习。这是教学过程的基本要求，为了收到好的教学效果，笔者在课前把这些内容输入到电脑上，课上用大屏幕进行展示。这样教学可以减少课堂上板书的时间，为拓展教学内容提供时间保证，为提升学生的欣赏品味提供保障。
例如，在进行“荆州花鼓戏四大主腔的欣赏与听辨”的教学时，笔者课前把“四大主腔”的音乐特点和情感特点分别制成ppt课件，课上进行视频展示，从而为学生的理解和感悟赢得宝贵的时间，师生还可以相互讨论，研究作品的深刻内涵。这样教学能较好地完成音乐教学任务，收到预期的教学效果。在这儿需要强调的是，教师在运用现代教育技术教学时，应结合教材上的内容、教学目标和教学环节的设计需要，从不同的角度灵活运用现代教育技术。通过现代教育技术手段的运用，优化教学环节，使教学时间的安排更合理；通过多媒体的合理运用，使各环节的教学内容有机地衔接起来，尤其是视频材料的科学运用，使学生有种“人在画中游”的感觉；现代教育技术的运用，可使学生对本节课知识层次更分明，内容理解更生动，从而使学生加深对教学内容的理解，给学生留下鲜明深刻的印象，深化音乐教学的内涵，提升学生欣赏音乐的品味。
4 利用现代教育技术表达教学内容体裁和音色，解决教学难点
一位著名演员说过这样一句话：“嗓音的力量是不可估量的，任何图画的感染力，远远比不上舞台上正确发出的一声叹息那样动人。”这句话就是说，对音乐本质理解的好坏是搞好音乐教学的关键，其中现代教育技术在音乐教学中起着重要的作用。
例如，《让世界充满爱》《保卫黄河》等歌曲有齐唱、轮唱和合唱等几种形式，教学时仅仅凭教师的范唱，无法表现出那种铿锵有力、跌宕起伏的音律，无法展现音乐体裁和音色的特色。这就必须使用现代教育技术手段，播放教学视频或者音频进行欣赏，因为只有这样才能准确地表现音乐的体裁和音色，轻松突破教学难点。
5 利用多媒体进行课堂总结，提高学生的总结归纳
能力
教学效果好坏，只有经过学生的实践应用才能体现出来。所以一节课下来，进行一下认真的反思，对教学中的好的经验及时加以总结，以便在今后的教学中发扬光大；对欠缺之处，找准原因，提出解决问题的方法，在今后的教学中不重蹈覆辙。把这些总结、分析、提炼的过程整理出来，形成文字，长期坚持，日积月累，一定会有利于提高教学水平。因此，在进行课堂总结时，巧妙运用现代教育技术手段进行小结，对知识进行分析归纳，可以通过flash课件进行知识框架的总结，也可以通过ppt课件进行整节课的回顾，展示每个环节的知识点，使学生对所学知识有个准确的把握。这样不仅达到巩固提高的教学目的，还有效培养了学生的总结归纳能力。
实践证明，经常利用现代教育技术进行课堂总结，会使学生的学习主动性得到很好的锻炼，发挥现代教育技术手段的刺激作用，有利于学生总结自己在学习过程中的经验教训，对教学中失误、失当之处，认真思考，严谨分析，提出整改措施。教师通过对以往教学的回顾，进一步完善教案，使之富有新意，改进教学方法，常讲常新，增强趣味性，让自己和学生都把上课作为一种乐趣，突出课堂效果，提高教学水平。
总之，现代教育技术与音乐教学的整合，可以把音乐课堂教学中抽象的知识直观化，使枯燥的音乐文本变得形象生动，使复杂难懂的乐理变得简单明了。通过现代教育技术的有效运用，大大激发了学生的学习兴趣，有效培养初中生的欣赏、理解和感悟能力。现代教育技术与音乐教学的整合之路任重而道远，相信通过广大音乐教师的不懈努力和科学探索，音乐教学的前景将灿烂无比。
现在合作教学就是这些年来被广大教师所应用于日常教学中的一种先进的教学理念。合作教学这一理念，充分体现了教师主动在教学过程中创造和谐的师生关系和充分发挥合作团结、互帮互助的精神的重要性。本文从合作教学的重要性出发，就如何在初中音乐教学中开展合作教学做以下论述。
一、合作教学的定义与其在初中音乐教学中的重要性
1.“合作教学”定义
合作教学，顾名思义注重师生间的积极参与和团结协作， 以学生为中心展开形式多变、形象生动的教学方式，其中包括老师与学生的合作，学生之间的合作，具体操作因实际情况而定。
2.初中音乐合作教学的重要性
（一）有利于优化课堂教学效果。教师与学生之间互相沟通，互相配合，这样才能激发学生的学习兴趣，提高学生学习的主动性，为提高教学质量提供一个良好的平台。
（二）有利于提高教师专业素质，课堂是传授知识及教师与学生之间共处的一个重要平台， 但教师大部分时间都是以传授者的身份与学生共处，缺乏沟通与合作，教师与学生之间很少出现有利于教师自身能力提高的交汇点。合作教学的教学方式某种程度上能很好的调节教师与学生之间的关系，在充分调动学生的学习积极性和自由发挥空间的同时， 还能够通过学生的各种反应，将教学结果反馈给教师，有效地团结和凝聚教师与学生之间的关系，将教师的教学技能与素质得以最大限度的开发与提高。
二、如何开展初中音乐合作教学
1.营造和谐的教学环境
和谐的教学环境是初中音乐合作教学的前提。合作教学的新颖模式，能激发起学生们学习的兴趣，让孩子们在和谐、活跃的环境中学习。那么，对于初中音乐教师来说，该如何有效地营造一个和谐的教学氛围呢？
无论是教室外观还是教学过程，如果给学生们呈现的是呆板、死气沉沉的现象，都无法让学生有兴趣和动力主动进行有效的学习。所以首先在教室的整体布置上，教师可以把教室布置成一个让学生自由发挥自己创意的空间，如贴上自己喜欢的歌手的照片、贴上大家都喜欢的乐谱等，或者教师按音乐课的主题，布置成相关的主题。
其次，教师也可适当改变教学环境，如将室内授课改为室外授课，一定让学生惊喜雀跃。最后，在合作教学付诸于实践中时， 教师一定要做好先期指导，让孩子们知道合作教学的重要性，以及在应用过程中该注意的问题。只有让学生们充分了解后，合作教学才能有效地发挥，起到它应有的作用。作为教师，一定要引导好学生，保证使每一个学生都能享受到学习的乐趣。
2.选择恰当的合作教学内容
选择合理的合作教学内容是合作教学成功的关键。除了课本上的内容可以采用合作教学以外，还可以选取流行音乐作为初中音乐合作教学的辅助内容。在不偏离健康教学的轨道的前提下， 初中音乐教师可以适当迎合初中生追爱流行音乐的心理，选择大街小巷耳熟能详，且适合中小学生的歌曲，取其精华去其糟粕！引导学生正确学习流行音乐。《水调歌头》等歌既有流行度，又有其古典文学的深厚底蕴，教师还能借此拉近与学生的心理距离，两全其美。
3.选用科学的合作教学方式
合作教学的方式有师生互动合作的方式，也有生生互动合作的方式。师生互动合作的方式是日常教学中开展合作教学的主要形式。在课堂教学中，要充分发挥学生的主体作用， 积极地参与知识探究活动，主动吸纳音乐知识与技能。例如：在欣赏藏族音乐时，先对比两首民歌的不同特点，再总结藏族囊玛与堆谢的不同风格。
又如：在小提琴协奏曲《梁祝》的教学中，教师可以进行钢琴伴奏，并邀请班上会拉小提琴的同学演奏小提琴， 其它同学则负责伴唱， 这样就使教师和学生共同体验音乐之美，共同创造音乐之美，在师生互动的过程中获得相同的情感体验，在互动中获得尊重和欣赏。
生生互动合作教学要靠教师科学的组织和分配来完成，初中音乐教师一般可采用组内异质分组、组间同质分组的原则。组内异质分组是指将不同性别、性格特色的学生分配在一起，优势互补，各展专长；组间同质分组和异质分组相反，是指将属性大抵相同的学生分在一组，较小的差距易于学生之间的融合。在教师方面，科学的教学方式是，结合教学的内容，采用多元化的合作教学方式，在教学时采取灵活多变的教学策略。例如：笔者在教授《念故乡》一课时，曾将学生分组，以配乐诗朗诵的形式让学生合作学习，有些学生负责配乐，有些学生负责朗诵， 在各组准备的时候我适时的在各组进行针对性的指导，使合作表演的主题明确。
器乐教学也可以作为初中音乐生生合作教学的主要内容。如竖笛教学，可以给学生分好组， 座位可以改变成以小组为单位的模式， 让接受快的学生带动学得慢的学生，再选好组长检查督促。这样的做法能使课堂器乐教学真正地落到实处，使每个学生都能掌握好这种课堂乐器。
4.培养学生团结互助的合作精神
互动教学是很注重学生之间的团结合作精神的培养的。合作是一种意识，也是一门学问，缺乏团队合作精神的学生容易自我封闭，对以后的学习和工作、生活都很不利。因此，教师必须注重培养孩子的团队合作精神，音乐教学也不例外。
三、结语
音乐新课程的重点在于突破和创新，作为新时代的初中音乐教师，应秉着创造和发展的态度，在日常的初中音乐教学中，将合作教学的精髓完整、有效地利用起来，通过营造和谐的教学环境，让孩子们积极自主的学习，培养孩子们的学习积极性和创新意识； 鼓励他们团结合作， 使孩子们在相互沟通与合作中领略欣赏、品味音乐艺术的独特魅力。
教育部颁发的2011年版的《音乐课程标准》指出：本土音乐是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。作为江西的学生，应树立正确看待自己本土音乐的态度，有效继承、发扬并创新我们的江西本土音乐。由此可见，实现音乐课程应有的价值，重视本土音乐在各中学的普及，在新课程改革中具有至关重要的作用。
人们对于“家乡观”这个字眼并不陌生，然而，“家乡观”究竟是什么？怎样在自己的音乐教学中体现出“家乡观”？一些音乐教师对此却很少去深究。
笔者在深入调研中发现：由于一些音乐教师自身缺乏应有的“家乡观”理念，因而在他们的教学活动中，对新教材或是完全照搬书本上的东西去教，或是浅尝辄止……导致了音乐课程有了不同程度的“缩水”，音乐教育改革的目标也难以顺利实现。
江西，不仅以其深厚的文化底蕴闻名，还有着一大批优秀、丰富、翔实的本土音乐资源遍布全省各个地区，如高亢辽阔的兴国山歌、优美古朴的赣剧和生动活泼的采茶戏等。我们音乐教师作为艺术的传播者，有这个职责去传播家乡的音乐文化，弘扬人间正气，塑造美好心灵，为构建社会主义和谐社会不懈地努力，并且在自己的日常教学工作中加以贯彻落实。把“家乡观”引入音乐教育中，我们音乐教育工作者应该做好以下几方面的工作：
一、努力传承江西历史文化及其地方音乐
要了解一个地方的本土音乐，应该对其本土的历史文化做一详细的探究。对于江西本土音乐的教育，教师首先应该树立一个正确的“家乡观”理念，积极、主动收集、整理一些描述江西的地域地貌、人文风情等书籍，认真读懂江西深厚、悠久的历史文化，并努力传承这一文化，因为这些历史文化与其本土音乐有着密不可分的联系，认识这一点尤为重要。其次，在对江西的历史文化有一深刻认识的基础上，再涉及与自己有关的专业，广泛收集江西各个地方流传的经典音乐进行分类、梳理，并加以学习、消化。在自身了解、掌握了江西本土音乐知识的基础上，通过“乡土音乐”进课堂等形式，使学生爱乡音，重乡情，不断激发学生对江西本土音乐的兴趣和喜爱，培养学生深深热爱自己家乡音乐的情感，达到有效增强学生维护、发扬自己家乡音乐的责任心和自豪感，整体提高学生的综合素质。
二、坚持以审美为核心，旨在塑造美好心灵
音乐教师在备课时，就应着力挖掘出江西的每一首本土音乐作品中的独特美，在组织教学的各个环节中，应努力从不同角度、不同层面体现这种美，以美感人，以情动人，使学生为课堂上展示的本土音乐所吸引、所感染，与之产生共鸣，从而使心灵得到净化，情感得到提升。著名教育家苏霍姆林斯基曾说过：“美是一种心灵的体操——它使我们的精神正直、良心纯洁、情感和信念端正。美是一面镜子，你在这面镜子里可以照见你自己，从而对自己采取这样或那样的态度。”在鉴赏江西本土音乐的同时，只有坚持以审美为核心，才能培养学生正直的理想和信念、健康的审美情趣和积极、乐观向上的生活态度，即塑造出美好的心灵。
三、面向全体学生施教，关注个性鼓励创新
在传授江西本土音乐的同时，音乐教师应关注每个学生，面向全体学生施教，使每个学生作为一名江西人都能切身感受到自己家乡音乐的独特韵味。然而，笔者在调查中发现，一些音乐教师在组织教学的过程中，并未做到面向全体学生。他们在课堂上有的提问只是集中在少数几个人身上，以至于一堂课下来，绝大多数学生对这堂课没有收获到一定的成效。这种教学法严重挫伤了大部分学生在音乐课堂上的学习积极性。因此，在对学生传授本土音乐时，要重视每个学生的积极作用，要深入了解学生，关注每个学生对其本土音乐的不同认识，并鼓励他们自主学习、自主探究，使得每个学生的创造潜能得到一定的施展。
四、倡导人人“爱江西、爱家乡”，培养全面发展新人
首先，音乐教师应当发挥学科优势，引导学生在鉴赏江西本土音乐的过程中“求真、向善、尚美”。要因势利导，教育他们“爱江西、爱家乡”，为他们培养一种“家乡观”的理念。同时，要通过引导学生认识、感受、体验自己家乡的音乐，培养他们的音乐审美能力和创新能力，在美的氛围中激发他们对自己家乡的热爱之情。
江西本土音乐走进中学课堂势在必行，但方式和方法、途径和措施是值得我们广大音乐教育工作者深研细思的，我们相信，将江西本土音乐引入中学音乐课堂中，必将对改善江西地方音乐的生存环境，推动江西本土音乐的发展起到重要作用。同时，对完善中学音乐教育，提高教师、学生的综合素质，增强音乐教育功能在社会生活中的适应性和影响力，也必将起到积极、有效的作用。
音乐是通过音响结构及其运动节律形成的音乐形象来反映社会生活，表达思想感情。音乐艺术所采用的手段及其特征，决定了这种艺术形式有很强的抽象性。初中学校要转变教育观念，要认识到音乐学科对学生发展的影响不是以分数来衡量的，要充分认识到音乐学科在学校发展中的重要意义。改变音乐课的附庸地位，确立音乐课程的核心学科地位，是学校音乐教育健康发展的首要保证。
1.调整教学计划。
1.1增加乐理知识的部分内容；基于学生学习乐理知识的愿望以及他们对乐理知识不太了解的现状，应适当地增加部分乐理知识，如节奏，音的长短，音名和唱名，曲式结构等等。这些乐理知识可以更好地帮助学生学唱歌曲、欣赏音乐、学习简单的乐器演奏等。
1.2增添部分流行音乐及通俗音乐；我们音乐教材上的内容包括了中国的民族音乐、交响乐、合唱曲目、西洋音乐、浪漫主义音乐、歌剧音乐等等，都是比较经典和严肃的音乐，流行音乐和通俗音乐几乎是空白。因此很多学生对于音乐课没有兴趣，有些学生上课甚至不愿带着课本来，加入这部分内容也是时展的需要和学生求知的需要，可以增加学生学习音乐的兴趣。
1.3增加学生自己的演出欣赏；课本上往往都是一些名家的作品，这些作品固然优美，有很高的欣赏价值，可是往往使学生觉得离他们的距离很远，有些学生很想学习音乐，但总觉得没有自信心，因此在教学中增加部分本校学生的演出欣赏，通过欣赏、分析身边人的作品，缩小他们与音乐的距离，提升他们的自信心，让他们觉得原来自己也可以做得很好。
2.改进教学策略。
2.1加强师生互动；学生最怕的是教师的“一言堂”，音乐课也是如此。为了提高学生的学习兴趣，教师应注重与学生之间的互动。如在乐理课上：加一些节奏练习让学生加上身体动作拍奏，通过身体的动作让每位学生参与到音乐活动中来，既活跃了课堂气氛，又加强了对节奏的掌握；在声乐课上：加进一些有趣的练声方法，把深奥的声乐练声生动化，让学生觉得学习唱歌原来可以是件很轻松的事情；在音乐欣赏课上：加进让学生模仿表演的机会，通过学生自身的表演体会作品的内涵。教师在平时的教育教学中，应多听听学生的意见，及时调整自己的教学计划，在完成教学任务的同时，使自己的教学更能满足学生的需要。
2.2加强多媒体教学手段的运用；初中音乐欣赏虽然有一些配套的音乐磁带，但这远远不能满足学生的欣赏需要。
为了让音乐欣赏更加吸引学生，教师可以加入很多多媒体手段，如寻找vcd录像，制作多媒体课件，在课件制作中插入视频，即满足了学生的欣赏需要，又增强了上课的效果。这样欣赏课的情境就会在优美的多媒体教学中建立，一些本来不爱上音乐课的学生也会被吸引，欣赏课的教学效果也能越来越好。
2.3拓展音乐教学的空间；学校可以开展许多校园文化活动，如一年一度的合唱比赛，主持人大奖赛，十佳歌手比赛，器乐比赛，舞蹈比赛，才艺展示比赛，还有校园电视台等等。在课堂中，结合这些活动进行有针对性的宣传和动员，为参赛学生进行辅导。使学生的课堂内容更加丰富，也更能满足他们的需要。
3.改进教师管理策略。
3.1加强在职音乐教师的培训，大力实施“人才强教”，提高教师队伍的整体素质；面对城市现代化、信息技术发达的现状，我们的音乐教师要想跟上时代的步伐，就要多接受、多学习新的思想和新的知识，对现有师资进行在岗培训。内容可包括：①音乐基础知识。让教师熟练掌握音乐基本表现要素和音乐常见结构以及音乐体裁形式等基础知识，进一步加强教师音乐审美能力。②音乐基本技能。让教师全面掌握音乐教学的基本功：歌唱能力、钢琴演奏能力、弹唱能力、即兴伴奏能力、器乐演奏能力等。③教学形式和教学方法。引荐全国中小学音乐教学的优秀成果和国外著名的教学形式和方法，发展教师的创造性。④文化素养。音乐教学不仅包括音乐教学不同领域之间的渗透，与舞蹈、影视、戏剧、美术等姊妹艺术学科相渗透，还包括与艺术之外的其他学科的渗透，加强教师各方面的文化素养，使教师对教材掌握得更深、更精，理解得更透彻。另外，坚持大力实施“人才强教”战略，不断加强教师职业道德建设，不断提高音乐教师的师德规范意识和职业道德水平，不断完善师德考评制度，建立长效的师德建设机制。以此加大音乐师资队伍建设力度，改变目前我国音乐教师学历程度偏低，实际教学能力薄弱的现状。
3.2建立有效的音乐教学设施和设备的管理机制；由于当前初中学校的现状，从学校运行体制上调动不了广大音乐教师的积极性，从管理制度上致使大多数音乐教学设施和教学设备闲置或使用率极低。广大初中学校的管理者和教师要积极主动地学习现代课程论，掌握课程教学的基本观念，理解和把握素质教育的基本理念，彻底改变对音乐学科的错误认识观念。要以国家民族的发展大计为根本，以长远的眼光看待音乐学科教学的作用，给音乐学科以必要的重视。从管理体制上体现出对音乐教学和音乐教师的重视，改变对音乐教学和音乐教师的评价机制，建立健全完整的音乐教学设施和设备管理制度，使音乐教师在教学工作中能够方便快捷、正常顺利地使用各种教学设备，充分调动起音乐教师的工作积极性。
综上所述，音乐是主体思想间的交流，是音乐家通过作品和作品的诠释者进行的艺术沟通，音乐是听觉的艺术，是和人的感觉紧紧联系在一起的艺术。音乐教学如果不能和聆听、感觉实践、音乐作品甚至音乐创造联系在一起，教学就成了纸上谈兵。音乐教师需要懂得学生在受教育过程中的心理特点和发展水平，并以此为科学依据，来制定教学计划，编写音乐教材，考虑教学的组织形式，安排教学时间，采取相应的音乐教学原则和方法。只有这样，才能上好音乐课。
新课程标准对音乐教学提出了新的要求，本文在对音乐教学理论研究的基础上，进一步阐述了初中音乐教学的一些方法策略，以期对当今的教育改革起到积极的推动作用。
一、改变教育观念，优化教学结构
实施音乐学科教育改革的关键不是教材，而是教师的教育观念，只有明确观念，才能优化教学。教师首先应树立让全体学生都得到发展的教育思想，要面向每一个学生。既是非专业音乐教育，那么教师就必须用非专业音乐教育的手段、方法、策略等进行课堂教学设计。确立以学生可持续发展为基点，以培养和发展学生的能力为重点，才能培养对未来社会有用的人，培养尽可能完善的人。
教学设计必须针对学生实际，确定教学目标，构建教学步骤，使初中音乐教学淡化知识、强化观点。面向全体，师生共同探索、共同学习，强调以美育人，把音乐课设计成充满着美的创造性的课，促进学生全面和谐的发展。初中音乐的基本任务是培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力，帮助学生树立正确的审美观念，使学生具有高尚的审美情操。教师在进行教学设计时应考虑到美感能力的发展从简单到复杂、从初级到高级循序渐进地展开。尤其是初中年龄段的学生，可以通过对作品的初步比较、评价，培养学生高尚的审美趣味，引导学生从真正美好的东西中得到美的享受，从劳动中、日常生活和艺术中去理解和创造美好的东西。教师要讲求教育艺术，用充满智慧的提问，给学生的思维插上想象的翅膀。一堂生动的课应充满艺术的力量，它的成功，不但在于教给学生知识，而且在于吸引、感染、鼓舞着许多学生为追求美、创造美而终身努力。
二、加强音乐教学中的师生互动
学生最怕的是教师的“一言堂”，音乐课也是如此。为了提高学生的学习兴趣，我很注重与学生之间的互动。
如在乐理课上：我会加一些节奏练习让学生加上身体动作，通过身体的动作让每位学生参与到音乐活动中来，既活跃了课堂气氛，又加强了对节奏的掌握。在声乐课上：我会加进许多有趣的练声方法，把深奥的声乐练声生动化，让学生觉得学习唱歌原来是件很轻松的事情。在音乐欣赏课上：我会加进让学生模仿表演的机会，通过学生自身的表演体会作品的内涵。在平时的教育教学中，我也经常听听学生的意见，及时调整自己的教学计划，在完成教学任务的同时，使自己的教学更加满足学生的需要。
三、运用多媒体教学手段优化教学
初中音乐欣赏虽然有一些配套的音乐磁带，但这远远不能满足学生的欣赏需要。为了让音乐欣赏更加吸引学生，我常常加入很多多媒体手段，如寻找vcd录像、制作多媒体课件、在课件制作中插入很多视频，即满足了学生的欣赏需要，又增强了上课的效果。欣赏课的情境也在优美的多媒体教学中建立起来，有一些本来不爱上音乐课的学生也渐渐被吸引，欣赏课的教学效果越来越好。
四、结合多种活动进行教学
可结合各式各样的校园文化活动进行音乐教学，比如合唱比赛、主持人大奖赛、十佳歌手比赛、器乐比赛、舞蹈比赛、才艺展示比赛等等。在课堂中我常常结合各种活动进行有针对性地宣传和动员，还为个别参赛学生进行辅导，使学生的课堂内容更加丰富，也更加满足了他们的需要。
五、改革教学评价
改革教学评价是以发展性评价为目标，以审美教育为核心，以人本主义思想和发展性教育理论为指导，以激励学生热爱音乐、表现音乐和创造音乐为出发点，运用等级制的记分方式，通过音乐会的形式，进行强项评价、综合评价等手段，能够充分显示教育评价的民主性和公开性，有效地提高学生学习音乐的兴趣，发展学生的音乐能力和特长，改革“统一化”的教学评价模式，为创新性人才的成长提供民主、和谐、宽松的教学环境。
本文仅对新课标下初中音乐教学作了初步探讨，希望能以本文之“砖”引来各家之“玉”，为初中音乐教学起到一点积极的作用。
教育部颁发的2011年版的《音乐课程标准》指出：本土音乐是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。作为江西的学生，应树立正确看待自己本土音乐的态度，有效继承、发扬并创新我们的江西本土音乐。由此可见，实现音乐课程应有的价值，重视本土音乐在各中学的普及，在新课程改革中具有至关重要的作用。
人们对于“家乡观”这个字眼并不陌生，然而，“家乡观”究竟是什么？怎样在自己的音乐教学中体现出“家乡观”？一些音乐教师对此却很少去深究。
笔者在深入调研中发现：由于一些音乐教师自身缺乏应有的“家乡观”理念，因而在他们的教学活动中，对新教材或是完全照搬书本上的东西去教，或是浅尝辄止……导致了音乐课程有了不同程度的“缩水”，音乐教育改革的目标也难以顺利实现。
江西，不仅以其深厚的文化底蕴闻名，还有着一大批优秀、丰富、翔实的本土音乐资源遍布全省各个地区，如高亢辽阔的兴国山歌、优美古朴的赣剧和生动活泼的采茶戏等。我们音乐教师作为艺术的传播者，有这个职责去传播家乡的音乐文化，弘扬人间正气，塑造美好心灵，为构建社会主义和谐社会不懈地努力，并且在自己的日常教学工作中加以贯彻落实。把“家乡观”引入音乐教育中，我们音乐教育工作者应该做好以下几方面的工作：
一、努力传承江西历史文化及其地方音乐
要了解一个地方的本土音乐，应该对其本土的历史文化做一详细的探究。对于江西本土音乐的教育，教师首先应该树立一个正确的“家乡观”理念，积极、主动收集、整理一些描述江西的地域地貌、人文风情等书籍，认真读懂江西深厚、悠久的历史文化，并努力传承这一文化，因为这些历史文化与其本土音乐有着密不可分的联系，认识这一点尤为重要。其次，在对江西的历史文化有一深刻认识的基础上，再涉及与自己有关的专业，广泛收集江西各个地方流传的经典音乐进行分类、梳理，并加以学习、消化。在自身了解、掌握了江西本土音乐知识的基础上，通过“乡土音乐”进课堂等形式，使学生爱乡音，重乡情，不断激发学生对江西本土音乐的兴趣和喜爱，培养学生深深热爱自己家乡音乐的情感，达到有效增强学生维护、发扬自己家乡音乐的责任心和自豪感，整体提高学生的综合素质。
二、坚持以审美为核心，旨在塑造美好心灵
音乐教师在备课时，就应着力挖掘出江西的每一首本土音乐作品中的独特美，在组织教学的各个环节中，应努力从不同角度、不同层面体现这种美，以美感人，以情动人，使学生为课堂上展示的本土音乐所吸引、所感染，与之产生共鸣，从而使心灵得到净化，情感得到提升。著名教育家苏霍姆林斯基曾说过：“美是一种心灵的体操——它使我们的精神正直、良心纯洁、情感和信念端正。美是一面镜子，你在这面镜子里可以照见你自己，从而对自己采取这样或那样的态度。”在鉴赏江西本土音乐的同时，只有坚持以审美为核心，才能培养学生正直的理想和信念、健康的审美情趣和积极、乐观向上的生活态度，即塑造出美好的心灵。
三、面向全体学生施教，关注个性鼓励创新
在传授江西本土音乐的同时，音乐教师应关注每个学生，面向全体学生施教，使每个学生作为一名江西人都能切身感受到自己家乡音乐的独特韵味。然而，笔者在调查中发现，一些音乐教师在组织教学的过程中，并未做到面向全体学生。他们在课堂上有的提问只是集中在少数几个人身上，以至于一堂课下来，绝大多数学生对这堂课没有收获到一定的成效。这种教学法严重挫伤了大部分学生在音乐课堂上的学习积极性。因此，在对学生传授本土音乐时，要重视每个学生的积极作用，要深入了解学生，关注每个学生对其本土音乐的不同认识，并鼓励他们自主学习、自主探究，使得每个学生的创造潜能得到一定的施展。
四、倡导人人“爱江西、爱家乡”，培养全面发展新人
首先，音乐教师应当发挥学科优势，引导学生在鉴赏江西本土音乐的过程中“求真、向善、尚美”。要因势利导，教育他们“爱江西、爱家乡”，为他们培养一种“家乡观”的理念。同时，要通过引导学生认识、感受、体验自己家乡的音乐，培养他们的音乐审美能力和创新能力，在美的氛围中激发他们对自己家乡的热爱之情。
江西本土音乐走进中学课堂势在必行，但方式和方法、途径和措施是值得我们广大音乐教育工作者深研细思的，我们相信，将江西本土音乐引入中学音乐课堂中，必将对改善江西地方音乐的生存环境，推动江西本土音乐的发展起到重要作用。同时，对完善中学音乐教育，提高教师、学生的综合素质，增强音乐教育功能在社会生活中的适应性和影响力，也必将起到积极、有效的作用。
随着国家《初中音乐课程标准》的颁布与新课程的逐步深入的实施,我国音乐基础教育已迈入一个崭新的历史阶段。在音乐教育过程中，采用音乐教学的多种模式，更有利于发展和开发初中学生的创造思维能力，使其智力得以提高。现代教育需要改革，重视音乐教育，必须从教师做起，培养德、智、体、美、劳全面发展人才，促进全民族整体素质的提升，任重而道远。经过多年来的实践,对初中新课程标准下的音乐教学提出了自己的看法。
一、音乐教师成为课程决策者
传统音乐课程致使教师成了课程的忠实执行者,这样较多的丧失了独立性和创造性,影响了教师教学水平的发挥,和教师个人知识的展示。现在的新课程中本来就有的那些不确性,比如:允许学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等多元价值取向的表现;课程的综合性加大,教材、教参为教师留较大的创造的空间,得分点大大减少和淡化,得分点不在起支配作用,教师要费很多时间查找资料,补充教材内容;不使用统一规格或评价标准,提倡个别化教育;可以增加地方课程和校本课程;可以增加教学过程中教师的可支配因素等。这样以来,教师就是课程的有机构成部分,并作为主体而存在,教学具有了多样性,生成性,它要求教师成为课程和教材的决策者,从而为教师根据条件和需要创造新内容,创造新形式,表达自己的教育理念,提升自己生命价值留下了广阔空间。编辑： 。
二、设计音乐活动,培养学生对音乐课的兴趣
教师要不局限于课本,把课堂设计成有利于学生主动参与的音乐活动。如“小小音乐会”活动可以使学生尽情发挥歌唱水平及表演能力,融歌曲、器乐、舞蹈于一体,大大地调动了学生的积极性;“我最喜爱的一首歌的小讨论”学生可以说出自己喜欢的歌曲、为什么喜欢,好在哪里等,在讨论中提高了音乐的欣赏能力、鉴赏能力、审美能力等;还有象“实话实说”的欣赏活动,学生可以大胆地表达自己对音乐的看法,对音乐的感受,给学生提供发表、评价、感受的机会,形式新颖,学生放松,参与积极;“设计mtv”活动,学生们可以展开自己想象的翅膀,设计自己的mtv,有的还能利用节假日,把电影剪辑、图片、画面结合起来,兴趣由课内延伸到了课外,提高了学生的创造能力。这样,老师以主持人的身份,加入到学生的主动参与、交流合作、探索发现等活动中,引导他们去欣赏美,感受美、表现美。在活动中,学生是主体,不要限制学生的思维,让他们大胆地去动,去唱,去跳,真正使他们成为课堂的主角。重视学生的学习过程,活跃学生的思维,发展学生的创造性,真正做到以人的发展为本。
三、培养学生综合素质的能力
通过音乐教育,培养学生的合作能力、团队精神、个性、自信心,把音乐放在社会大环境下进行。新课程标准要求学生自信地在他人面前表演,这似乎和音乐没有联系,但它体现了对学生自信心的培养,培养21世纪人才所应具备的一种品质。例如:在七年级音乐课《阳关三叠》情景剧教学中,设置为一人扮演诗人、一人扮演诗人的朋友、一人吹萧、一人扮演酒保、一人或几人伴舞,模仿诗人和朋友在阳关话别的情景,在教室前面表演。这样既可加深学生对乐曲的理解,又可培养学生的自信心,还可加强学生想象力的培养。在音乐基础知识和基本技能的学习中,因为中小学音乐教育不是专业教育,音乐基础知识和基本技能的学习,应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中,在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格,以音乐为工具和手段来达到培养学生综合素质为目的。
四、音乐教师的教学方式的转变
1、从课内到课外在音乐学习中,为了让学生有实际的体验,可以让学生收集课堂以外的音乐资源运用在音乐教学中,也可把教学活动拓展到课外等。比如:在初一第二单元的《走进大自然》的教学中,我让学生利用网络等手段收集相关资料、在大自然中找音乐中表现内容、也让他们尝试用自己的音乐语汇表现自己生活中的音乐。
2、从本学科到跨学科。音乐教育必须具有宽阔的视野,必须保持开放的态度。如在各门课程中:语文、历史、地理、生物……等都或多或少与音乐有着一定的联系,这也使得音乐教学与这些课程之间的联系成为了可能。课外音乐活动、社会音乐教育环境便都成为,也应该成为音乐教学的有机组成部分。如:音乐与舞蹈结合来表现音乐;与美术结合使音乐更形象;与语文中的诗词、戏剧沟通等。
现在合作教学就是这些年来被广大教师所应用于日常教学中的一种先进的教学理念。合作教学这一理念，充分体现了教师主动在教学过程中创造和谐的师生关系和充分发挥合作团结、互帮互助的精神的重要性。本文从合作教学的重要性出发，就如何在初中音乐教学中开展合作教学做以下论述。
一、合作教学的定义与其在初中音乐教学中的重要性
1.“合作教学”定义
合作教学，顾名思义注重师生间的积极参与和团结协作， 以学生为中心展开形式多变、形象生动的教学方式，其中包括老师与学生的合作，学生之间的合作，具体操作因实际情况而定。
2.初中音乐合作教学的重要性
（一）有利于优化课堂教学效果。教师与学生之间互相沟通，互相配合，这样才能激发学生的学习兴趣，提高学生学习的主动性，为提高教学质量提供一个良好的平台。
（二）有利于提高教师专业素质，课堂是传授知识及教师与学生之间共处的一个重要平台， 但教师大部分时间都是以传授者的身份与学生共处，缺乏沟通与合作，教师与学生之间很少出现有利于教师自身能力提高的交汇点。合作教学的教学方式某种程度上能很好的调节教师与学生之间的关系，在充分调动学生的学习积极性和自由发挥空间的同时， 还能够通过学生的各种反应，将教学结果反馈给教师，有效地团结和凝聚教师与学生之间的关系，将教师的教学技能与素质得以最大限度的开发与提高。
二、如何开展初中音乐合作教学
1.营造和谐的教学环境
和谐的教学环境是初中音乐合作教学的前提。合作教学的新颖模式，能激发起学生们学习的兴趣，让孩子们在和谐、活跃的环境中学习。那么，对于初中音乐教师来说，该如何有效地营造一个和谐的教学氛围呢？
无论是教室外观还是教学过程，如果给学生们呈现的是呆板、死气沉沉的现象，都无法让学生有兴趣和动力主动进行有效的学习。所以首先在教室的整体布置上，教师可以把教室布置成一个让学生自由发挥自己创意的空间，如贴上自己喜欢的歌手的照片、贴上大家都喜欢的乐谱等，或者教师按音乐课的主题，布置成相关的主题。
其次，教师也可适当改变教学环境，如将室内授课改为室外授课，一定让学生惊喜雀跃。最后，在合作教学付诸于实践中时， 教师一定要做好先期指导，让孩子们知道合作教学的重要性，以及在应用过程中该注意的问题。只有让学生们充分了解后，合作教学才能有效地发挥，起到它应有的作用。作为教师，一定要引导好学生，保证使每一个学生都能享受到学习的乐趣。
2.选择恰当的合作教学内容
选择合理的合作教学内容是合作教学成功的关键。除了课本上的内容可以采用合作教学以外，还可以选取流行音乐作为初中音乐合作教学的辅助内容。在不偏离健康教学的轨道的前提下， 初中音乐教师可以适当迎合初中生追爱流行音乐的心理，选择大街小巷耳熟能详，且适合中小学生的歌曲，取其精华去其糟粕！引导学生正确学习流行音乐。《水调歌头》等歌既有流行度，又有其古典文学的深厚底蕴，教师还能借此拉近与学生的心理距离，两全其美。
3.选用科学的合作教学方式
合作教学的方式有师生互动合作的方式，也有生生互动合作的方式。师生互动合作的方式是日常教学中开展合作教学的主要形式。在课堂教学中，要充分发挥学生的主体作用， 积极地参与知识探究活动，主动吸纳音乐知识与技能。例如：在欣赏藏族音乐时，先对比两首民歌的不同特点，再总结藏族囊玛与堆谢的不同风格。
又如：在小提琴协奏曲《梁祝》的教学中，教师可以进行钢琴伴奏，并邀请班上会拉小提琴的同学演奏小提琴， 其它同学则负责伴唱， 这样就使教师和学生共同体验音乐之美，共同创造音乐之美，在师生互动的过程中获得相同的情感体验，在互动中获得尊重和欣赏。
生生互动合作教学要靠教师科学的组织和分配来完成，初中音乐教师一般可采用组内异质分组、组间同质分组的原则。组内异质分组是指将不同性别、性格特色的学生分配在一起，优势互补，各展专长；组间同质分组和异质分组相反，是指将属性大抵相同的学生分在一组，较小的差距易于学生之间的融合。在教师方面，科学的教学方式是，结合教学的内容，采用多元化的合作教学方式，在教学时采取灵活多变的教学策略。例如：笔者在教授《念故乡》一课时，曾将学生分组，以配乐诗朗诵的形式让学生合作学习，有些学生负责配乐，有些学生负责朗诵， 在各组准备的时候我适时的在各组进行针对性的指导，使合作表演的主题明确。
器乐教学也可以作为初中音乐生生合作教学的主要内容。如竖笛教学，可以给学生分好组， 座位可以改变成以小组为单位的模式， 让接受快的学生带动学得慢的学生，再选好组长检查督促。这样的做法能使课堂器乐教学真正地落到实处，使每个学生都能掌握好这种课堂乐器。
4.培养学生团结互助的合作精神
互动教学是很注重学生之间的团结合作精神的培养的。合作是一种意识，也是一门学问，缺乏团队合作精神的学生容易自我封闭，对以后的学习和工作、生活都很不利。因此，教师必须注重培养孩子的团队合作精神，音乐教学也不例外。
三、结语
音乐新课程的重点在于突破和创新，作为新时代的初中音乐教师，应秉着创造和发展的态度，在日常的初中音乐教学中，将合作教学的精髓完整、有效地利用起来，通过营造和谐的教学环境，让孩子们积极自主的学习，培养孩子们的学习积极性和创新意识； 鼓励他们团结合作， 使孩子们在相互沟通与合作中领略欣赏、品味音乐艺术的独特魅力。
初中音乐乐感及音乐鉴赏教学是我国美育教学中的重要一环。同时也是陶冶学生情操的手段之一，更是提高学生个人综合素质的重要方面。本文从培养初中生音乐乐感以音乐鉴赏能力的教学原则出发，探讨了培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施，旨在交流更多更好的教学方法，促进教育系统的整体进步。
一、培养学生乐感以及音乐鉴赏力的原则
音乐教学具有其自身的独特性，与语言类学科相比，音乐学科更重视学生的个人兴趣。同时，它还需要学生投入更多的实践以及长久的训练。首先，音乐学科通过更加直白且明确的方法表达个人情感。学生在学习的过程中需要置身于不同音乐曲目所提供的场景之中，真实感受其所表达的感情。只有这样学生才可以更深刻的体会音乐的魅力。这种方式只是学生个人的感官感受，非专业音乐欣赏者亦可以做到。然而音乐教学则是通过理论教授学生怎样更好的体会音乐的美妙，以及怎样从一个专业的角度评价不同音乐。由此可见，理论教学在音乐教学中的重要性。与此同时，教师在教学过程中不可忽视的是学生的相关实践。音乐教学的实践性极强，学生只有通过实践才可以更深刻的体会相关情感。学生通过自主创作以及练习相关音乐技巧，从而可以更好的体会乐曲炫技之处。
二、培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施
1.合理导入教学
好的开始是成功的一半。而音乐教学在很大程度上对学生个人的投入度有着一定的要求，这就更突出了音乐教学中教学导入的重要性。随着社会的发展，学生更加注重张扬个性，对于音乐、美术等学科的兴趣更大，然而理论教学毕竟存在一定的枯燥性。因而出现了众多学生对音乐非常感兴趣却不愿意上音乐课的现象。初中学生由于学业的压力等原因，在音乐课上的积极性远不及小学生来得浓厚。这就要求我们的教师注重运用有吸引力的手段进行教学。因此，教师如何引导学生正确的上音乐课，以及在教学过程中保持学生的注意力都是十分重要的。合理导入教学就是指教师利用学生的兴趣点引导学生更快的进入教学情境之中。
首先，可以利用传统的教学导入方式，例如讲故事以及成语典故等方式。故事有一定的曲折性，好的故事对学生有着重要的吸引力。学生可以跟随音乐故事的情节，走入故事中感受故事主人公的心情，从而更好地对相关音乐更加感兴趣。而成语典故则包含了一定的故事性以及相关传说等，更是传达了先人为人处世的道理等。向学生讲述成语故事对学生的长远发展也有着不可言喻的重要作用。同时，很多成语故事是学生在日常生活中常见常听的，教师讲述其中的典故更加可以吸引学生的注意力。其次，教师还可以运用游戏教学法导入引领学生更好地进入音乐课堂。初中生毕竟具有一半儿童爱玩的天性，教师在教学过程中不应该视之如猛虎，而应该正视它。只有这样才可以看到其本质，并进行合理利用。
2.运用对比教学
对比教学是教师培养学生音乐鉴赏力的一种重要手段。所谓对比教学是根据一定的标准将两件事物进行一定程度上的区分。这种方法很好的培养学生独立思考的能力，以及表达个人见解的能力。音乐的对比教学法则是教师在教学过程中运用多种手法教授学生从各种对比因素分析音乐。不同音乐在音乐家的创作、演奏以及相关技巧方面也存在极大的不同。因此教师应该合理运用音乐对比教学法帮助学生全面提高音乐鉴赏能力。
首先，可以将同一音乐作品的不同演绎形式进行对比。尤其是经典作品常常会被后人进行改编或者运用不同的乐器予以演绎。然而，为什么要这样改编，改编之后的作品与前人的作品相比有什么有点与不足。教师可以引导学生从这些不同的方面以及各种角度进行分析判断，从而得出新的结论。
其次，教师还可以引导学生将不同的作品进行对比。不同主题不同类型的作品在演奏过程中的要求必然存在不同。一些炫技性的作品与注重情感宣泄的作品在表面看来是极为不一样的，但是其实质却有着本质的相同。而这些需要学生经过实际对比、思考才会真正总结出来的。《野蜂飞舞》与《春江花月夜》在很多方面有着不同。它们的主题、传达的情感已经以及演奏方式等都存在着极大的区别，然而就本质而言，它们都传达了作者内在的情绪。说到底，这两部作品在抒发作者情感这一作用上起到了殊途同归的效果。这种效果是怎样渲染出来的，学生必须通过自己的深刻思考才可以得出。不容置疑，学生这种对比性思维模式则需要教师的引导。
3.运用多媒体教学
随着计算机多媒体的不断发展，网络技术已经深入到人们社会生活的点点滴滴之中，在教育界尤甚。音乐教师应该合理利用这一资源进行音乐教学，以便更好的帮助学生培养音乐乐感以及相关音乐鉴赏能力。互联网将世界联系成一个整体，从某一种程度上来说实现了世界资源的共享。这就很大程度上方便了教师对这些资源的收集利用以及创作型改编。教师在教学的过程中合理利用相关资源，利用创造性思维帮助学生，必然可以收到较好的教学效果。
当教师进行教学前，应该教会学生演唱相关作品，只有熟悉了相关旋律之后，教师才可以更好的带领学生领会其中的乐感并进行一定程度上的鉴赏。学生通过亲生感受可以从感性上体会相关情感，把握其中的主题。随后，教师则通过理论知识加以分析，使学生从理性上更深刻的认识相关音乐主题。
三、总结
随着音乐的不断发展，音乐的教学方法更是多种多样。初中生的音乐乐感不是一朝一夕就可以练就的而是需要教师耐心培养。而音乐鉴赏能力更是音乐学习过程中的一种高要求，并不是人人都可以很好的鉴赏音乐的。这就要求我们的教师在教学过程中多下功夫，科学有效的帮助学生进行音乐学习。只有这样学生的综合能力才可以得以提升。
音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面，具有其他学科所不具备的优势。在传统的音乐教学中，学生学习音乐的途径完全是建立“一唱一随”的基础上，这种教学模式只注重了唱歌技能和技巧训练而忽视了音乐艺术形象的趣味性和完整性，结学生学的没劲，渐渐的学生就失去了学习兴趣。针对这种局面，我们要把能力的培养作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中。以“情”感人，以“美”育人，强调歌曲教学中的听赏作用，从培养学生对音乐学习的兴趣入手，让他们在充分感受音乐、理解音乐的基础上进一步来表现音乐。
一、培养学生的音乐情感的能力
情感是音乐教学“情感化”“审美化”的主要标志，音乐是情感的艺术，比任何艺术都能更快更直接的进入人的情感世界，在音乐教学过程中最为活跃的心理因素是情感，它既是音乐审美感受的动力又是音乐教育目标之一。音乐教育应牢牢的把握住情感性原则，不时点燃学生的情感火花，使用其在情绪的勃发与激动中进入审美的圣境，音乐审美活动是对审美对象得感知开始的，在审美感知中必须带有情感因素。
托尔斯泰说：“音乐是人类情感的速记” 不同歌曲的节奏、旋律、力度、速度变化等都能够给人带来一种不同的感受，在音乐教学中通过让学生完整的听赏歌曲不仅可以消除学生因为纯粹学唱歌而残生的厌倦心理，而且还有利于激发学生的好奇心和学唱欲望，是学生能够主动持久的投入到音乐学习中去。例如：歌曲《念故乡》表现了一种孤独、悲哀和思念家乡的情绪。在教学中我并不过多的介绍歌曲的背景和特点而是直接让学生听赏歌曲，在欣赏中体会和感受歌曲情感和内涵，并和学生一起讨论和分析作品的处理方法和表现手段。通过这种思路不但能激发学生的学习热情而且还能增加学生的学习兴趣。
二、积极培养学生的感知能力
首先是听觉能力的培养。通过音调、音色、力度、时值等让学生去感知和认识声音，进而听旋律、听和声、听辨各种人声和各种乐器的声音，提高学生听觉的选择性和敏感性。其次是视觉能力与唱歌技巧的培养。在发声练习、视唱中就初步要求学生视谱歌唱了。视奏也同样要“一目数行”。这都要坚持培养学生的速视能力。
在教学中还应特别注重讲练结合、学用一致，帮助学生把知识转化为技能，逐步具有识谱、唱歌的能力。教师应做到讲一点，练一点，或者边讲边练，讲练结合。切莫只讲不练。如讲了切分音符，就要唱有切分音符的乐句，应把识谱能力的培养贯穿到整个唱歌教学中，教唱新歌时特别要注意指导学生唱好曲谱。在学生初步认识并理解音符的时值、高低后，不要一句句带唱，这样会造成学生的依赖心理，学无长进。可从曲谱中选出难唱的乐句或乐段，重点指导。难点突破后，其余部分让学生独立练习视唱，使学生在视唱中有所收获，激发兴趣，提高视谱能力。
在教学中老师的一个赞许的眼神，一句鼓励和夸奖的话语对学生来说都是鼓励和欣赏，能激发他们的学习欲望和积极性。我们要抓住每个契机，及时给予表扬。不管唱的标准如何，只要学生大胆参与，老师都应该给予鼓励和表扬。评价语言要自然、真诚，用我们亲切的评价语言去感染学生，去鼓励学生。
三、积极培养学生科学的发声方法的能力
人的嗓音就是一件乐器，一件能用不同语言表现音乐的奇妙的乐器。同学们要做到能正确的科学的发声并利用好嗓音这件乐器表现音乐，首先要了解发声原理。声带在气体的冲击下产生振动然后声带振动发出声音，经过胸腔、咽腔、喉和口以及鼻腔和头腔的共鸣来发出响亮和动听的声音。音质、音色以及演唱能力都是由共鸣腔体调节出来的结果。无论是“民族”唱法还是“美声”唱法，只要是能唱出美妙动听的歌声就是好方法，切忌乱模仿，压着嗓子唱歌，唱出一身的毛病。
四、积极培养学生的想像、思维能力
音乐和文字不同，文字表达明确的概念和具体的思想，而音乐则是通过人们的感知，使人们对作品所塑造的形象产生联想、想像，引起共鸣来达到目的的。可见，音乐教学在发展学生的想像力方面的作用是独特而明显的。通过视唱、欣赏音乐，不但训练、提高了学生的视觉、听觉能力，而且，学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时，想像、记忆、情感等心理活动也非常活跃，这些都有助于思维能力的培养。
例如我在音乐课上创设舞台，展示自我，在设计“小小舞会”这一活动环节，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，把整堂课营造的喜悦气氛推向最高潮，让学生在无拘无束中展示自己的才能。如在教唱《青春舞曲》时，我和同学们共同在优美动听的音乐伴奏下跳起了新疆舞。再如，七年级新教材中的《游击队歌》，教师也可以提示学生积极思考进行创编，用肢体语言把机智勇敢的游击队员表现出来，使学生在律动中充分感受创作的成功感。
六、积极培养学生的音乐欣赏能力
除了让学生欣赏教材上的音乐作品，扩大音乐视野，提高音乐欣赏能力外，还可结合听音练习，培养学生欣赏音乐的能力。教师可以从实际出发，采用生动形象的教学方法。如分别在风琴的中音区、高音区、低音区弹奏学生喜爱的乐曲片段，让学生欣赏三种不同音区弹奏出的效果。还可以加深难度，提高要求。如教师可以采用合唱与表演相结合的方法给学生“讲”音乐故事。这种练习充满音乐情趣，适合学生口味，学生倍加喜欢，对学生欣赏能力的培养十分有利，并为以后欣赏更深的音乐作品打下良好的基础。
总之，作为新世纪的音乐教师，更应该有一套新的教学模式，即要有一定的专业知识和技能，也要有良好的文化知识；既要掌握素质教育的理论和教育教学的方法，又要不断的培养学生的能力使他们在感知，想像思维，科学的发声法，情感教育、互动合作以及欣赏这几方面不断的提高并能有机联系在一起，这不断的促进和提高学生的智力、技能、思维、和兴趣，使他们在提高艺术修养的同时能够健康快乐的成长。
音乐是通过音响结构及其运动节律形成的音乐形象来反映社会生活，表达思想感情。音乐艺术所采用的手段及其特征，决定了这种艺术形式有很强的抽象性。初中学校要转变教育观念，要认识到音乐学科对学生发展的影响不是以分数来衡量的，要充分认识到音乐学科在学校发展中的重要意义。改变音乐课的附庸地位，确立音乐课程的核心学科地位，是学校音乐教育健康发展的首要保证。
1.调整教学计划。
1.1增加乐理知识的部分内容；基于学生学习乐理知识的愿望以及他们对乐理知识不太了解的现状，应适当地增加部分乐理知识，如节奏，音的长短，音名和唱名，曲式结构等等。这些乐理知识可以更好地帮助学生学唱歌曲、欣赏音乐、学习简单的乐器演奏等。
1.2增添部分流行音乐及通俗音乐；我们音乐教材上的内容包括了中国的民族音乐、交响乐、合唱曲目、西洋音乐、浪漫主义音乐、歌剧音乐等等，都是比较经典和严肃的音乐，流行音乐和通俗音乐几乎是空白。因此很多学生对于音乐课没有兴趣，有些学生上课甚至不愿带着课本来，加入这部分内容也是时展的需要和学生求知的需要，可以增加学生学习音乐的兴趣。
1.3增加学生自己的演出欣赏；课本上往往都是一些名家的作品，这些作品固然优美，有很高的欣赏价值，可是往往使学生觉得离他们的距离很远，有些学生很想学习音乐，但总觉得没有自信心，因此在教学中增加部分本校学生的演出欣赏，通过欣赏、分析身边人的作品，缩小他们与音乐的距离，提升他们的自信心，让他们觉得原来自己也可以做得很好。
2.改进教学策略。
2.1加强师生互动；学生最怕的是教师的“一言堂”，音乐课也是如此。为了提高学生的学习兴趣，教师应注重与学生之间的互动。如在乐理课上：加一些节奏练习让学生加上身体动作拍奏，通过身体的动作让每位学生参与到音乐活动中来，既活跃了课堂气氛，又加强了对节奏的掌握；在声乐课上：加进一些有趣的练声方法，把深奥的声乐练声生动化，让学生觉得学习唱歌原来可以是件很轻松的事情；在音乐欣赏课上：加进让学生模仿表演的机会，通过学生自身的表演体会作品的内涵。教师在平时的教育教学中，应多听听学生的意见，及时调整自己的教学计划，在完成教学任务的同时，使自己的教学更能满足学生的需要。
2.2加强多媒体教学手段的运用；初中音乐欣赏虽然有一些配套的音乐磁带，但这远远不能满足学生的欣赏需要。
为了让音乐欣赏更加吸引学生，教师可以加入很多多媒体手段，如寻找vcd录像，制作多媒体课件，在课件制作中插入视频，即满足了学生的欣赏需要，又增强了上课的效果。这样欣赏课的情境就会在优美的多媒体教学中建立，一些本来不爱上音乐课的学生也会被吸引，欣赏课的教学效果也能越来越好。
2.3拓展音乐教学的空间；学校可以开展许多校园文化活动，如一年一度的合唱比赛，主持人大奖赛，十佳歌手比赛，器乐比赛，舞蹈比赛，才艺展示比赛，还有校园电视台等等。在课堂中，结合这些活动进行有针对性的宣传和动员，为参赛学生进行辅导。使学生的课堂内容更加丰富，也更能满足他们的需要。
3.改进教师管理策略。
3.1加强在职音乐教师的培训，大力实施“人才强教”，提高教师队伍的整体素质；面对城市现代化、信息技术发达的现状，我们的音乐教师要想跟上时代的步伐，就要多接受、多学习新的思想和新的知识，对现有师资进行在岗培训。内容可包括：①音乐基础知识。让教师熟练掌握音乐基本表现要素和音乐常见结构以及音乐体裁形式等基础知识，进一步加强教师音乐审美能力。②音乐基本技能。让教师全面掌握音乐教学的基本功：歌唱能力、钢琴演奏能力、弹唱能力、即兴伴奏能力、器乐演奏能力等。③教学形式和教学方法。引荐全国中小学音乐教学的优秀成果和国外著名的教学形式和方法，发展教师的创造性。④文化素养。音乐教学不仅包括音乐教学不同领域之间的渗透，与舞蹈、影视、戏剧、美术等姊妹艺术学科相渗透，还包括与艺术之外的其他学科的渗透，加强教师各方面的文化素养，使教师对教材掌握得更深、更精，理解得更透彻。另外，坚持大力实施“人才强教”战略，不断加强教师职业道德建设，不断提高音乐教师的师德规范意识和职业道德水平，不断完善师德考评制度，建立长效的师德建设机制。以此加大音乐师资队伍建设力度，改变目前我国音乐教师学历程度偏低，实际教学能力薄弱的现状。
3.2建立有效的音乐教学设施和设备的管理机制；由于当前初中学校的现状，从学校运行体制上调动不了广大音乐教师的积极性，从管理制度上致使大多数音乐教学设施和教学设备闲置或使用率极低。广大初中学校的管理者和教师要积极主动地学习现代课程论，掌握课程教学的基本观念，理解和把握素质教育的基本理念，彻底改变对音乐学科的错误认识观念。要以国家民族的发展大计为根本，以长远的眼光看待音乐学科教学的作用，给音乐学科以必要的重视。从管理体制上体现出对音乐教学和音乐教师的重视，改变对音乐教学和音乐教师的评价机制，建立健全完整的音乐教学设施和设备管理制度，使音乐教师在教学工作中能够方便快捷、正常顺利地使用各种教学设备，充分调动起音乐教师的工作积极性。
综上所述，音乐是主体思想间的交流，是音乐家通过作品和作品的诠释者进行的艺术沟通，音乐是听觉的艺术，是和人的感觉紧紧联系在一起的艺术。音乐教学如果不能和聆听、感觉实践、音乐作品甚至音乐创造联系在一起，教学就成了纸上谈兵。音乐教师需要懂得学生在受教育过程中的心理特点和发展水平，并以此为科学依据，来制定教学计划，编写音乐教材，考虑教学的组织形式，安排教学时间，采取相应的音乐教学原则和方法。只有这样，才能上好音乐课。
