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1、创意思维在环境艺术设计中的表现
由古至今，环境艺术设计不断博采众长，在实践中不断自我更新，自我突破，尤其以创意思维为核心的内涵设计，创造了一批又一批的艺术瑰宝，不断地吸引着世人的眼球，并且在历史长河的洗涤下愈加的光彩夺目。从古典奢华的洛可可风到密斯设计的西格拉姆大厦，再到后来的巴黎蓬皮杜艺术文化中心，此时现代环境艺术与艺术环境有机结合了，更融入了别出心裁的艺术创意，是艺术结合技术、材料综合发展的大爆发，大胆运用管道和金属结构部件，充分发挥创意思维的创造性，将自然美和艺术美完美结合，创建了环境艺术设计的新格局。创意思维的融入逐步打破了环境艺术设计中“千城一面”的局面，有机的结合艺术作品的自然环境、历史人文、风土习惯等，形成鲜明而富有特色的艺术设计。如立于澳大利亚碧蓝的海波旁的悉尼歌剧院，其清爽活泼的白色风帆造型为大海又增添了一份激情与活力。其设计思想不拘一格。据说是源于棕榈叶子扇形叶脉的启发，设计了一扇巨大的风帆浮于港口，挑战了传统思维里的建筑功能和价值预期，并且最后得到了世人的一致推崇，赢得了建筑界的诺贝尔奖——普利策建筑学奖，并在如今成为澳大利亚的标志性建筑之一。
2、在创意思维中行走的环境艺术设计发展方向
环境艺术设计是在设计师们不断寻觅人类本体与自我审美需求的协调中不断发展，在新型的多向多维文化心理意识的推动下，创意思维的注入给予了设计全新的活力和生命力，在与未来的发展期许交相辉映，创造出更多热情积极的艺术设计。
2.1注重民族文化的传承
北京香山饭店是在贝律铭先生的主持下设计的，依傍于优美的园林风景，并将建筑群贯穿于其中，突出“人与自然和谐”的设计理念，并且重复的几何图形的运用，圆中有方，方中有圆，巧妙地融合中西，而马路灯具、楼梯栏杆、桌椅陈设等设计民族特色鲜明，具有很高的文化品位，将中国传统文化元素极致的应用于现代环境艺术设计中。而类似于此的，注重民族文化的传承的环境艺术设计理念越来越受到设计师们的青睐。对于我国的设计师们来说，在借鉴世界上已有的设计思维的基础上，创造性的加入中国传统民族文化元素，是对环境艺术设计的一大创造，也是设计思想的进步。因为，只有民族的，才是世界的。在尊重传统文化的同时，将文化元素加以创新和修正，融合创意思维，架起一座沟通古今的文化桥梁，是我国未来艺术设计不可或缺的一部分。
2.2传统与现代的结合
多元多级的环境艺术设计在发展和比较中成熟，而只有当历史感悟与时代意识、精神物质融合之际，创造性思维的能量才能发挥到极致，环境艺术设计的灵魂才能得以升华。传统与现代的结合，强调的是传统文化与现代工艺的结合，也是传统价值观与现展观的融合。现代设计理念更加契合社会现实，也是在一代又一代设计师们的实践和摸索中提炼出来的，虽然风格迥异，但是文化价值和审美观念基本趋同，是不可多得的精神文化财富。如中国国家馆，主题彰显城市发展的繁华，而又透露着中华智慧。设计中以“东方足迹”、“寻觅之旅”、“低碳行动”三个展区为主线，表现中华传统文化展现在城市发展中的精神与气质，又结合了现代低碳环保的环境发展观。此设计完美的诠释了发展与文化的联系，传统与现代的关系，得到了一致认可。
3、结语
设计彰显着时展的脚步，而创意设计引领着时代变化的趋势。环境艺术设计立足于反映人们的生活状态、生活方式、消费习惯等，如果融入创意思维，将激发新的设计创作激情，开拓新的设计文化理念，创造更加人性化的环境形态，以致引起与生活的共鸣，使环境艺术设计焕发蓬勃的生命力！
作者：程旭单位：河南省工艺美术学校
纺织面料包括传统意义上的服装面料，如一次成型的棉、麻、丝以及其他成分的面料，也包括近些年新出现的非传统的纺织意义上的一次成型面料，如无纺布①等。MartineMargiela②是把传统纺织服装面料创意运用到完美境界的服装设计大师。他曾说：“使用现成品再设计，其实困难重重，我们将之视为一项设计上的挑战，而并非出于环保的原因。其结果，便是这些元素获得了第二次生命。”MartineMargiela既擅长从非服装材质的纺织面料中寻找服装设计灵感，也擅长从二手市场里的物品中寻找服装设计灵感。MartineMargiela的作品在面料创意中体现环保、怀旧甚至是反服装的设计理念。如手套、男士领结、凉鞋、废皮革、废弃塑料等这些MartineMargiela称为现成品的“服装面料”，经过他的设计“洗礼”，有的现成品失去原有的使用功能，并转化为了服装的装饰性能，呈现其独特美的一面；有的现成品在保留原有功能的基础上还增加了服装的装饰性能。在2006—2007秋冬会上，无数个男士的领结编制成一款优雅精致的露背女士裙子。该服装保留领结的原有外观和结构，通过不规则的拼接组合成一款与领结功能无关的美的服装。在服装设计师的服装创作过程中，“面料”是表达创作理念的物质载体，是挑战传统服装审美的重要工具。这些以纺织面料为材质的服装，在设计师独特的审美眼光和设计理念之下，经由设计师的“魔术棒”点化后“幻化”成创意独特的服装作品。
非纺织面料创意
非纺织面料的创意设计是指除纺织面料以外材质的服装面料创意设计。伴随着科学技术的发展，服装传统纺织材质以外的新材质层出不穷。而这些新材质所具有的特性给予服装设计师更广阔的创意空间与更多的灵感。服装设计师HusseinChalayan③2000年春夏的服装作品运用制作飞机的硬度塑料外壳作为服装材质，运用高科技把其塑造成型，制作出简洁的机械裙子造型，服装局部再用金属钉扣固定。随着模特儿的台步，遥控按钮操控的塑料制作的裙子打开裙片，正如飞机起飞时打开机翼的模样，打开后的裙摆内部露出具有鲜明对比的传统服装硬纱面料。这种具有工业化、高科技特性的服装材质的运用，结合高科技操作的表现手法，服装仿佛是架飞机需要驾驶员操控它。这款经由高科技制作出来的非纺织面料的服装呈现出了工业化与自然、手工相互依赖的现状。
HusseinChalayan在2001年春夏服装作品中把非纺织品材质的创新运用与服装设计理念的结合发挥得淋漓尽致。此系列服装把反对暴力与战争作为服装的主题与灵感。其中有一系列的六款衣裙把仿玻璃的糖果作为服装的材质。这种仿玻璃糖果材质的服装表面被制作成有着裂缝纹路的琉璃器的外观。T台上模特儿用小锤子把糖果外衣轻敲破裂。原本就有着裂缝的糖果服装瞬间变得残缺不全，衣片破碎落地。这种令人耳目一新的服装材质加上设计师新奇构思，把以暴力与战争为主题的服装演绎得惟妙惟肖，是对战争和暴力给人类世界带来的破坏的一种思考和反省。相对于HusseinChalayan擅长运用高科技创作手法而言，MartineMargiela的作品更多的是对旧的事物的再利用设计，他的服装作品具有环保的设计理念，而他喜欢把用废的、旧的物品作为服装创作的灵感和物质载体也是事实。MartineMargiela用非纺织材质设计制作的服装作品，具有鲜明的反服装的设计理念、设计情绪，并带有调侃时尚圈的味道。这种把旧物作为服装创作媒材的独特创意构思和怀旧反新的设计风格却为他赢得了大量的顾客迷。无论是对纺织面料创意还是非纺织面料创意的服装设计，MartineMargiela通过对二手物品的再利用设计，呈现服装中另类美的审美标准，表达了在当今工业化背景下人们一种怀旧的情绪。他的作品引起人们对旧事物的怀念并产生一种怀旧情绪的共鸣。这种纺织面料与非纺织面料服装创意设计给设计师提供一个更广阔的创意空间。设计师根据设计主题、设计理念和灵感的需求，寻找、运用纺织材质或非纺织材质，最后结合服装的造型与色彩等设计元素综合地以面料为物质载体展开服装创意设计。
结语
随着经济、科技、文化的快速发展，服装中的新型面料层出不穷。服装传统的审美标准被打破，服装风格和设计理念日趋多样化。在当代图像传媒的空前发达和文化多元化的背景下，服装设计对创意的追求愈加强烈，从而对设计师的设计技巧与方法提出了新的挑战。而面料创意作为服装设计师表达设计理念的手段之一，在服装设计中扮演着重要的角色，并对服装设计有着重要的影响。
作者：章孜卿单位：浙江理工大学
摘要：平面设计是一门综合艺术，需要设计师具有扎实的人文艺术知识和较高的艺术鉴赏能力。在新媒体、新观念和新材料的不断涌现的今天，平面设计作品要融创意性与审美性于一体，作品不仅要向受众传递信息和表达理念，而且要给受众一种美的享受。本文在简要阐述平面设计的基本内涵之后，重点从图形、汉字、色彩三方面来研究平面设计中的创意性与审美性，以期为同行提供一些参考。
关键词：平面设计；创意性；审美性；构图；色彩
今天，许多平面设计作品都呈现出独特的艺术思想和内在意义，为受众拓展了广阔的体验空间，也提升了作品的设计品质和艺术审美效果。所以，现代平面设计，以设计对象为切入点，以传达视觉信息和满足受众审美需求为目标，深度挖掘作品思想内涵，创新作品艺术表现手法，在向受众传递信息和表达理念的同时给受众一种美的享受，增强作品的艺术内涵和审美品质，是每一个现代平面设计师的应有追求。
一、平面设计的概述
平面设计是一门综合艺术，设计师必须要具备扎实的人文艺术知识和较高的艺术鉴赏力。平面设计是设计师运用文字、图形和色彩等视觉元素传达的信息，并让受众获得美的享受。现代平面设计作品是融创意性与审美性于一体，在创意、构图及色彩等视觉元素中，创意是首屈一指的要素，但文字、构图及色彩是必不可少的。创意的目的就是在设计时优化视觉元素组合、完善画面图形构建，从不同视角让受众获得别样的审美效果，这样的作品就更有价值、更有影响力。
二、平面设计的创意性和审美性
1.平面设计中的创意性
平面设计作品，如果有好的创意就能够传递出清晰而准确的信息，并能提升产品的品质感。今天的世界五彩缤纷、变化无穷，如何使作品能吸引受众视线，就需要设计师从日常生活入手，赋予作品的创意性，在作品中融入想象力和趣味性，使作品与众不同，在“出新”中提升设计的品质、满足受众的审美需求。如某口红广告，画面中各色口红摆在一起，口红经水溶解之后，不同的红色交融成一片火红，在这一片火红的背景中配以简洁明了的文字，热情似火的色彩，飘逸潇洒的文字，形成浓烈的视觉效果，给受众感官以强烈的视觉冲击力，刺激了受众的购买欲望。
2.平面设计中的审美性
平面设计作品都要呈现美感，让受众者获得心灵愉悦。如果是一件好的作品，就不但要为受众准确传递信息，而且要为受众者获得审美体验，在视觉冲击力中表现“美”的体验。受众是作品的审美主体，所以对平面设计作品的审美应该充分考虑受众的审美心理要素，关注受众的审美需求，同时要观照特殊受众群体的审美习惯，并把握时代审美的总趋向，考虑不同审美意识形态下的审美观点及审美眼光。所以在平面设计时，要全面对待传统审美的继承和发扬，要充分把握现代审美趋向，为观众呈现出独特思想和内在意义，增强作品的艺术内涵和审美品质。
三、现代平面设计中的创意与审美
1.现代平面设计中的图形创意
图形创意就是指设计师在现代平面设计中用具有创意的图形图像来表达主题内容。在现代平面设计之前，设计师要市场调查先行，了解设计对象的重点内容和主题要求，了解受众人群的心理状态和审美要求，然后设计师再利用艺术家的思维进行创作构思，特别是对拟采用的图形图像进行挑选、组合、转换等艺术处理，使图形图像不但视觉审美效果更强烈，而且信息传递更准确、更快速。在创作构思时，设计师要用创造性和逻辑性的方式表达出自己的意念和想法，显示出图形的巧妙创意、造型美感和艺术情趣。当下广告设计竞争日益激烈，创意性举足轻重，如果要想使自己的设计作品在众多的媒体广告中脱颖而出，设计师就要密切联系受众的现实生活环境，密切关注受众的切身利益和审美心理，设计师就要发挥自己的想象力和创造力，尽力使造型新颖别致、图像简单明了，能给人以深刻的印象，收到视觉与艺术双关的效果。
2.现代平面设计中的汉字创意
汉字创意就是将汉字字形图像化。设计师改变原有字体结构，使整个汉字视觉图像能突出表现设计主题内容，同时具有象征意义，让受众浮想联翩。改变后的汉字不但能准确传达文字信息，而且能给人以视觉清晰的整体效果，提升视觉上的可读性和愉悦感。在改变字体结构时，可改变字的大小，也可以对部分笔画进行拉伸、加粗、压缩、变形等处理，以突出设计意图和信息内容。汉字创意要注意将文字的内外结合，即图形与文字渗透融合、汉字造型与主题内容紧密结合。汉字创意也可以以相通的图形来表达汉字的内涵，发挥汉字字形图像的模糊性和抽象性；也可以利用摄影手法或计算机软件设计手法来表现汉字的虚实，虚实汉字的创意图形，在视觉效果上给人一种写实或抽象的感觉，在设计理念上给人一种真实与虚幻之间的美感。设计师的汉字创意，也可以使汉字由平面汉字变为立体汉字，使整个画面图形活泼灵巧，汉字字体富有趣味性和灵动性，表现出汉字的“情态美”和“形体美”。当然，汉字字形图形化创意，既不要墨守成规、因循守旧，也不要自由随意、甚至胡乱瞎编，不能改变字体的基本结构，可以有重点地选择部分笔画，使汉字造型形成新颖别致的审美风格，给人以强烈的视觉冲击力。
3.现代平面设计中的色彩审美
色彩在现代平面设计中，可以传递情感、使人产生联想。色彩是视觉中最嘹亮的语言，是时尚的灵魂。所以现代平面设计师就要用色彩来创造美。色彩审美依附于色彩的质感、形态、肌理，也依附于色彩的组合设计。现代平面设计中的色彩审美就是要符合受众群体的审美观念，要“简单大方”和“自由随意”。色彩不但是视觉上的、感性的感知形式，也是观念性的阐释和象征性的表达，所以在现代平面设计要注重色彩的个性化，可以自由随意表达。但自由随意不是自由放纵，要符合美学和心理学要求，色彩搭配要愉悦受众的心情，引发受众的关注。
四、结语
现代平面设计要紧跟时展的潮流，以现代人的审美观念为出发点，寻找创意的最佳切入点，优化图形、文字、色彩等元素组合，使作品能传递出时代精神及创意理念，使作品能符合时展特色和现代审美特性，并使作品更具有实用性和影响力。
作者:沙禹乔 单位:哈尔滨师范大学
【摘要】思维是人脑对客观事物及其内在联系的概括和间接反应的过程。而用新颖的、另类的思维活动，来对客观事实及其内在联系进行揭示，就是我们常说的创新思维，它能够指引人们在一个老生常谈的问题中，获得新的解释，让人眼前一亮。个人的智力水平是决定其是否拥有创新思维的基础。在广告的传播过程中，越是新颖创新的内容，成功的可能性就越大，认可度就越高。本文对创新思维在广告设计中的应用策略进行了探讨。
【关键词】创新思维；广告设计；应用策略
任何产品从设计到研发再到投入生产，最终被推向市场进行销售的这一系列过程中，销售是最关键的一个环节，如果产品不被人知晓，势必会影响销量，因此就需要借助广告在大众媒体的传播，来提升知名度。通常产品销量与线上线下广告的说服力有重要的关系。广告设计玩的就是创意思维，这也决定了广告能否成功，能否达到预期的目标。
1.广告设计中的创意思维
创意的意义在于，在当前已有的事物之上进行突破，对主体的体现，通过一种独特的、新颖的观念或者形式来实现，以开拓性的价值体系，来改造这个客观的世界，进行有目的的活动。本人认为，创意思维所追求的东西，并非是表现形式的惊世骇俗，而注重的是思想内涵。如果你的创意广告是形式上的花拳绣腿，最终的结果只能是虎头蛇尾，没有半点利用价值。因此创意思维与广告设计，应当做到“形式”与“内容”的统一，拒绝两张皮。在实际的广告创意设计中，还常常出现思维上的误区[1]。例如，将创意的突破，视为形式的怪诞，为了达到这个效果，不惜搏出位。再例如，设计者常常并不在意表达形式是否具有可欣赏性，天真的认为，创意是根本，好的创意不用灌溉，扎根到泥土里就会自己开出花来。殊不知，消费者并不是伯乐，没有时间也没有能力去发现你这匹千里马。一个好的表达方式，能让创意闪闪发光。
2.创意思维在广告设计运用中的原则
广告设计的本质就是根据消费者的消费偏好，市场定位以及自身的产品目标群体，制定投其所好的广告内容的过程，因此也可以称之为一种策略，一支成功的广告，是广告设计团队集体智慧的结果。在制定具体的方案途中，运用创意思维的核心在于提出能让消费者接受广告产品的理由。这个理由最终由文案图形等方式展现出来。但是创意也需要遵循创意的原则，否则可能会起到相反的作用。首先要满足冲击性。在生活中，人们每天都能看到形形色色的广告，久而久之，就会出现审美疲劳[2]。如果广告平淡无奇，很难吸引消费者的驻足。因此广告设计的创意思维，应当是以冲击性为重点，引爆消费者的眼球。其次是新奇性。一则公认的创意广告，一定是符合新奇性规律的，因为新奇，广告作品本身波澜壮阔的起伏才得以被关注，因为新奇，才能使广告的主题升华至引发大众共鸣的高度。在广告学中，新奇是一种手段，如果广告设计之中只有新奇，没有实质的内容，也是徒劳的，就成了哗众取宠的噱头。研究经典的创意广告我们会发现它们的一个共同特点，即在大众所熟悉的事物上，巧妙地结合新奇。第三要满足简洁性。从近年来广告设计的趋势来看，简洁风格越来越受到推崇，牛顿说过：“自然界喜欢简单”。简洁的设计需要最复杂的思维才能完成，这是一个高度融合的提炼过程。通常情况下，消费者收看的广告都是被动接受的，简单明了，一语道破主题，切中消费者消费痛点，才是简洁的最终目的，也只有这样，才能在消费者与室外广告屏擦肩而过的瞬间，留下特定的信息。
3.广告创意的思维方法
凡是在广告设计中出类拔萃的设计师，除了天赋异禀之外，其创意思维能力造诣颇深。一则索然无味的广告，总会给人在主观方面产生产品平庸的第一印象，而一则极具创意的广告，总能为产品打开销路，提高企业的效益。那么作为一名广告设计师，应当如何提高和锻炼个人的创意思维能力，在广告设计中应用的得心应手，本人认为应该在以下三个方面下功夫。首先是联想能力，从一个事物联想到另一个事物的能力[3]。在广告中，有些抽象的内容并不能直接的表达，需要用一个具有相似性或者代表性的东西来替代，举一个简单的例子，我们要表达一种酷热难耐的感觉，就可以借助对干旱广阔的大沙漠进行联想，几乎不用依靠任何的文字声音说明，只要看一眼都能感觉到头顶上的骄阳似火。一个人的联想能力，和个人的生活积累、阅历有着密切的联系，积累量越大的人，其联想到的事物就会越多，创意自然比普通人多出好几倍。因此作为广告设计师，应该在个人知识储备上多下功夫。其次是逆向思维能力的锻炼。本质上讲，这也属于联想的一种，因此也被称之为对比联想。在广告设计之中，可以从对立的方向去思考问题，以批判的观点为思考问题的基础，尽量的离奇却又合乎常理，往往能达到较好的效果。第三是灵感。创意与设计的相结合，实际上就是灵感火花的迸射，每一个广告人，都在不断的追寻灵感，总的来说，灵感并不是一个神秘的东西，我们常常认为灵感是偶然所得，其实不然，灵感的产生是潜意识转化的必然结果[4]。所以设计师要杜绝因匠气而削弱广告创意的神圣意味和专业性的现象。
4.结束语
好的广告创意思维，并没有固定的方法与模式，但是认真的研究，也能发现其中的客观规律，即创意思维与事实基础的统一，以消费者的需求为根本。近年来，手机厂商OPPO的一则广告使得其产品在线下销售市场如日中天，这和其创新的闪充技术有关，但一句“充电五分钟，通话两小时”的极具创意的广告词，使其瞬间家喻户晓，成为手机市场的翘楚。因此我们说，广告决定了产品的命运，创意思维决定了广告的命运。
作者：韦曦 单位：江苏省宿迁学院
摘要：随着新潮流和新的设计观点的出现，很多平面设计艺术品开始突破传统设计的禁锢，能够将艺术性和实用性巧妙地结合起来，设计出既美观又实用的作品。一个优秀的设计师就必须要做到在实用性中寻求巧妙的创意，在创意设计中寻求实用意义的表达。所以，他在面对一件作品的时候，首先要具备设计的基本知识，然后通过一定的方法表现出新颖的创意，这样才能够设计出为大众所接受的艺术作品。
关键词：平面设计；艺术创意性；实用性
在传统设计观点中，实用性占据主流，这主要是为了满足普通百姓劳动和生活的需要。不仅如此，在过去，社会上还存在着“好看不实用，实用不好看”的观点，这种观点完全将艺术设计的实用性和创意性对立起来。随着社会的进步，艺术设计领域逐渐意识到创意性和实用性并不是绝对对立的，在某些情况下，创意性提高了艺术设计作品的流行程度，扩大了艺术设计作品的使用范围，而实用性增强了艺术设计品审美效果，二者可以做到统一。所以，优秀的平面设计师总是能够凭借自己的设计知识，运用一定的设计方法，来兼顾艺术性和实用性，创造出更多有创意、有价值的作品。
一、创意在平面设计中的重要性
什么是创意？创意就是与众不同的想法、意想不到的组合、无中生有的妙想。我们评价说一件作品非常具有创意，通常就意味这件作品是新颖的、与众不同的、巧妙的、意想不到的，这种评价就说明了创意的特性——新颖。但是创意并不意味着思维的天马行空，无所拘束，它需要建立在规范的形式之上。规范的形式是人们接受艺术设计品的基础，而巧妙的创意则是人们被艺术设计品抓住眼球和心灵的东西。在通常情况下，人们鉴定一件艺术设计品是否具有创意，并不是建立在理性分析的基础上，而是首先被作品吸引了目光，然后才有意识地分析这件作品的与众不同之处，最后得出这件作品是否具有创意的结论。所以，在这里，创意是一下子抓住人们眼球的东西，是设计师在客观事物和理性思维后的升华，是超前的无中生有。每一件艺术设计品都有其最吸引人的地方。无论是家具设计还是服装设计，都讲究风格、特点、创意，这样才能够吸引别人的目光，使得这件艺术品在同类产品中脱颖而出，给人以不同寻常的印象。一件成功的艺术设计品，必然是富于创意的。创意在平面设计中的价值不可估量，它能够形成一种风气、带动一种潮流、改变一种审美观点，有的时候甚至能够改变一个人的命运，扭转一种社会风气。它具有点土成金的魅力，能够让平面设计作品瞬间提升档次、具有独特的魅力。例如，2008年的奥运图标，作者独具匠心，在设计中加入中国传统元素，给予观众一种独特的视觉快感和享受，同时中国红的巧妙使用，也让中国人不由自主地生发出民族自豪感和民族自信心。这一设计已经不仅仅是个人设计水平的体现，更是中国在设计领域方面的进步。
二、平面设计的创意要兼顾艺术性和实用性
首先，平面设计属于美术的范畴，所以，它不可避免地带有艺术的审美价值。创意就是其艺术性的表现之一。在高等美术教学中，教师都是从艺术欣赏的角度来引导学生感受美、理解美，从艺术价值的角度来分析艺术设计的创意和艺术设计的成功之处，学生的审美水平和审美能力也就随着老师的讲解而有所提高。当学生学会基本的艺术鉴赏方法之后，就能够运用专业的眼光来对平面设计的艺术性进行解析，对平面设计中所包含的创意进行学习，进而在各种高水平比赛中展现出自身独特的思维特性。我们详细分析艺术家对于创意的剖析，就会发现他们的观点比较概念化、抽象化、理论化，只可意会不可言传。语言不足以准确表达，唯有灵犀一点的思维可以互通。纵观世界著名设计大师的作品，莫不如此。他们每个人的平面设计作品都具有极高的艺术欣赏价值和独特而巧妙的寓意，这就是创意的表现形式。观众在欣赏的过程中，因为生活经历和知识储备不同，他们对于平面设计作品的理解各不相同，所欣赏到的艺术内涵也不相同。但是无论他们看到的东西如何不同，有一点都是相同的，那就是平面设计的思想。这也是创意的一个主要特点——允许运用不同的形式来表现同样的主题和思想。正因为如此，创意才有高下优劣之分。但是，不得不提的是，创意的来源固然与设计者本身的阅历和知识储备有关，但也充满了机遇和偶然，有时候灵光一闪，智从心来，电光火石间就有可能产生一个巧妙的创意。其次，平面设计的创意具有服务现实社会的功能。世界知名设计大师的平面设计作品，都具有深刻的内涵和抽象的形式。观众在欣赏的时候，需要具备一定的美术修养或美术基本知识才能够理解其内涵。所以，这些高水平的艺术设计作品是各大美术高校学习的主要对象，也是教师推荐学生学习模仿的范本。但是，在欣赏平面设计艺术性的同时，我们也要看到平面设计作品还具有为社会现实生活服务的功能。优秀的平面设计作品总是能够感染每一个能够读懂它的人，这是因为创意具有实用性的一面。创意的实用性是指设计出来的作品符合社会主流心理趋势，能够被大众所接收且能够被运用到物品上，成为物品价值的一部分。例如我们常见的纸制品的包装盒设计，它要求不仅要准确传递出包装内容的特征、用途、颜色、规格等商品信息，还要能够被再次利用。如果包装盒的设计能够同时满足这两个要求，那它无疑是成功的。再如，蛋糕盒的设计，常见的蛋糕包装盒颜色艳丽、包装精致，能够起到保护蛋糕不受污染、方便携带的作用。但是，如果设计者能够在包装盒的设计中加入其它元素，如巧妙地传情达意、暗藏惊喜等，无疑能够增加其使用频率和使用价值。放眼国内市场，平面设计大多属于低端设计，这样的设计固然简单明了，但是却明显地缺乏创意，这也暴露出一个问题，即学校学到的知识和创意与社会的实际需要并不接轨，学习和实践相脱离。平面设计专业的毕业生在进入社会后还需要较长一段时间的磨合和锻炼，才能够正式进入工作状态。而这个磨合和锻炼的过程又会逐渐消磨掉其在高校学到的先进知识和创意方式，使得一个原本非常具有创意天赋的学生变得普普通通。究其深层次的原因，就是平面设计艺术性和实用性相分离的原因。所以，高校在培养学生艺术审美能力和美术修养的同时，也要加强平面设计与社会的联系，引导学生在实践中寻求设计灵感，在实际中灵活运用创意，在实践中创造优秀的艺术设计作品。
作者：白洁 单位：山西师范大学美术学院
0前言
在招贴设计中，图形语言与文化创意作为重要的概念，对招贴设计发挥着重要的影响。从招贴设计的实际过程来看，招贴设计要想提高整体质量，不但要掌握基础的图形语言知识，还要在文化创意方面达到一定的高度。基于这一现实需要，招贴设计只有对图形语言与文化创意引起足够的重视，并重视二者产生的影响，才能保证招贴设计获得有力的支持，保证招贴设计在整体效果上满足实际需要。因此，重视图形语言与文化创意对招贴设计的影响，是做好招贴设计的关键。
1图形语言与文化创意为招贴设计提供了手段支持
考虑到招贴设计的专业性，在招贴设计过程中，图形语言和文化创意是重要的支持手段。通过应用图形语言手段以及文化创意理念，招贴设计在具体的设计过程中获得了有力的手段支持，图形语言与文化创意的影响主要表现在以下几个方面：
（1）图形语言与文化创意，增加了招贴设计手段。图形语言作为专业的设计语言，对招贴设计的影响较为深远。而文化创意作为一种重要的创意方式，对招贴设计也产生了现实的影响。结合招贴设计工作实际，图形语言与文化创意的出现，使得招贴设计在设计手段上得到了加强，对提高招贴设计的整体效果具有重要作用。因此，我们应认识到图形语言与文化创意对招贴设计手段的影响。
（2）图形语言与文化创意，改变了招贴设计的方式。从招贴设计所采用的方式来看，传统的招贴设计方式已经难以满足现实需要，随着招贴设计对艺术性和实用性要求的提高，原有的设计方式已经不再适应新的需要。基于这一现实要求，合理利用图形语言与文化创意，不但可以提高招贴设计的整体艺术性和实用性，还能够提高招贴设计的整体质量，对招贴设计工作提供了有力的支持和促进。
（3）图形语言与文化创意，催生了招贴设计手段的发展。图形语言作为专业的设计语言，对设计手段的发展产生了重要的推动和促进。而文化创意作为一种艺术创意理念，对设计艺术性的发展也起到了重要的促进。基于这一认识，图形语言与文化创意，催生了招贴设计手段的发展，使招贴设计手段具有良好的可行性，能够形成对招贴设计工作的有力支持，对提高招贴设计质量具有重要的推动作用。
2图形语言与文化创意对招贴设计理念产生了重要影响
图形语言是一种专业的设计语言，对图形设计、构图方式和构图技巧都所有涵盖。文化创意是艺术设计中的重要理念，是一种艺术思想的概括，重点在于文化特点的传承与创新。基于图形语言与文化创意的重要作用，二者对招贴设计的影响具体表现在设计理念的影响上。具体表现在以下几个方面：
（1）图形语言与文化创意改变了传统的招贴设计理念。图形语言与文化创意理念出现之后，传统的招贴设计理念受到了较大影响。通过对招贴设计过程的分析，应用了图形语言和文化创意之后，招贴设计不但在思路上获得了较大的支持，还在设计质量上有了长足的发展和提高。因此，图形语言与文化创意对改变传统的招贴设计理念具有重要的推动和促进作用，对招贴设计而言具有重要意义。
（2）图形语言与文化创意为招贴设计理念提供了创新支持。在图形语言与文化创意出现之后，招贴设计理念发生了较大的变化，招贴设计理念开始在形式创新和内容创新上入手，保证了招贴设计能够得到有力支持。基于这一认识，图形语言与文化创意在设计理念上给了招贴设计足够的支持，使招贴设计能够在理念创新上有所突破，满足招贴设计的实际需要，为招贴设计的发展提供有力的支持。
（3）图形语言与文化创意推动了招贴设计理念的发展。招贴设计作为一项专业的设计工作，对设计理念有较高的要求，图形语言与文化创意的出现，对招贴设计理念的发展有着有效的推动，同时也带动了招贴设计理念的快速进步。因此，图形语言与文化创意对推动招贴设计理念发展具有重要作用，只有认识到这一点，才能保证招贴设计取得积极效果。
3图形语言与文化创意对招贴设计内容选择具有重要影响
从招贴设计实际过程来看，考虑到招贴设计工作的实际难度，设计内容的选择是关键。为了解决招贴设计内容选择问题，应用图形语言和文化创意手段已经成为了必要手段。结合图形语言与文化创意的实际应用及特点，图形语言与文化创意对招贴设计内容选择的影响主要表现在以下几个方面：
（1）图形语言与文化创意为招贴设计内容选择提供了有力的参考。在招贴设计中，设计内容的选择关系到招贴设计作品的整体质量。但是受到思维方式和设计理念的限制，招贴设计设计在内容选择上还存在一定的难度。图形语言与文化创意理念出现之后，对招贴设计产生了具体的影响，使得招贴设计在内容选择上获得了有力的支持，保证了招贴设计在内容选择上满足实际需要。
（2）图形语言与文化创意解决了招贴设计内容选择问题。根据图形语言与文化创意的特点，图形语言与文化创意理念的出现，为招贴设计内容选择提供了有价值的参考，最大限度地提高了招贴设计质量，使招贴设计在内容选择上的难度得到了降低，提高了招贴设计的整体质量。因此，图形语言与文化创意对解决招贴设计内容选择具有重要影响，只有认识到这一点，才能保证招贴设计取得积极效果。
（3）图形语言与文化创意改变了招贴设计内容选择思维。招贴设计与其他艺术设计存在一定的差异，除了设计理念不同之外，在设计内容的选择上也具有一定的区别。为了解决这一问题，图形语言与文化创意理念的运用成为了有力的手段，对改变招贴设计内容选择思维具有重要的影响和促进。因此，我们要对图形语言与文化创意对招贴设计的影响有正确的认识。
4结论
图形语言与文化创意作为两个重要的概念，对招贴设计影响深刻。从招贴设计的实际过程来看，招贴设计要想提高整体质量，不但要掌握基础的图形语言知识，还要在文化创意方面达到一定的高度。基于这一现实需要，招贴设计只有对图形语言与文化创意引起足够的重视，并重视二者产生的影响，才能保证招贴设计获得有力的支持，保证招贴设计在整体效果上满足实际需要。
作者：丁剑欣 单位：山西传媒学院
中文汉字的结构复杂、数量巨大，这为汉字创意对字体的设计与应用提供了更多的启迪和发展空间。汉字创意字体设计作为现代设计中最重要的组成，深化了文字的内涵，受到了人们的追逐和热捧。为更好的发挥汉字创意字体的作用，本文整理、归述了一些汉字创意字体设计原则，以实例研究、探讨了汉字创意字体的应用方式。
一、汉字创意字体设计需遵循的原则
汉字创意历经发展，由原始的象征图形逐渐演变至文字符号，是一个逐层递进的过程。通过对汉字创意中字体设计发展所蕴含的规律进行探寻，归纳了一些汉字设计原则，来指导设计及应用。
1、视觉平衡原则
汉字创意字体设计作为视觉设计的重要部分，设计中需要遵循视觉平衡原则，以塑造作品的美感。主要使用在字体笔划及结构的设计上，笔划运用是字体设计的初始，是决定字体设计风格的主要因素。汉字创意中字体的构成形式多样，通常会依据作品风格的需要而变化，从而形成了其独特的风格。目前，汉字创意字体设计的变化方式主要有叠加、突变、旋转等。为保证汉字的可辨识性，无论哪种字体设计都应遵循视觉平衡的原则，从而设计出人们看得懂，但又不失新意的字体；字体的结构是设计的关键，基本由点、线、面三个要素构成，讲求匀称、和谐。在字体设计时，只有遵照形式规则将字体结构设计与图形视觉的美感有效的融合在一起，才能使创意汉字更具艺术魅力，展现得体而优美。这一规则就是视觉平衡，这既是汉字自身结构的规律使然，又是符合华人视觉审美需求的重要表现。
2、结构得体原则
字体的结构是汉字创意字体设计中需要着重考虑的因素，其均匀与否很大程度上取决于字形结构。为确保笔划分布均匀，需要兼顾正形呈现与负形空间，来实现字体设计应有的审美价值。创意设计要合理的进行笔划布局，巧妙的将元素穿插在一起，以尽可能的均衡正负形。为考虑字形和笔划疏密过大，而避免造成字体结构出现给观众在阅读上带来的误差。因此，合理分析华人的汉字阅读习惯，必须提升设计字体的观赏性，要合理的调整汉字笔划，统一字形和字体大小，使得字体设计笔划得体，结构均匀。
3、重心稳固原则
重心稳固与否是衡量汉字创意中字体设计审美的标准之一，会直接影响到字体的可识别性。当字体设计重心稳固时，字体的可识别性强，有助于人们顺畅、舒适的阅读。反之，字体设计重心不稳固则可能会致使人们的视线在视觉范围内上下滑，给人们的阅读造成了一定的困扰，容易产生疲劳感。相对于西方文字，汉字的结构特异性强，内涵信息更丰富，要在不断的实践探索中，认真分析、总结以往的设计经验，来正确处理字体重心。另外，重心稳固原则还需要处理好字体重心与字体中心的内在联系，两者即有不同却又存在着必然的联系。纵然汉字字体的书写笔划略显复杂，但可以通过寻找字体外形和中心的方式，确立汉字重心结构，继而实现轮廓内部结构稳固。
4、意和谐原则
早在创造汉字的初始，古人就讲求形与意的融合，简单的摹仿自然形态并不能达到传情表意的效果，构不成文字。汉字由象形文字到简体文字的演变历程中，都是以传达信息的视觉符号形式出现，决定了其形意结合的特性。在视觉层次上，设计字体可以是一种符号，也可以是一组线条，还可以是一个感知图像，它作为造型设计语言应具有传达信息的功能。尤其是在标志设计中，需要将企业信息整合、提炼，用创意图形传达给观众视觉感受的同时还要展现企业的独特形象，从而提升标志设计的识别度。因此，要始终坚守形式美与信息准确的相辅相成作用，充分发挥出汉字形、意、要素，即设计中需遵循形意和谐原则，从而设计出现代韵味的字体。
二、汉字创意中字体设计的具体应用
汉字创意中字体设计是一个汉字个性化的过程，被广泛应用于现代设计中。在上述原则的指导下，以标志设计与海报设计为例，来对具体应用的探讨。
1、标志设计中汉字创意字体的应用
汉字本身就由形、意、要素构成，笔划结构穿插的特点使其创意字体设计可以直接当作标志来使用。标志设计中汉字创意字体的应用赋予了汉字新的含义，展示了企业的文化理念和品味，塑造了企业的特色形象。另外，汉字创意字体在企业标志设计中的应用，是由一个文字向形象标识转化的过程，有助于企业品牌定位更加精准。关于汉字创意字体在标志设计中的应用实例不胜枚举，例如重庆城市形象设计，就蕴含了该市以人为本的精神理念；杭州的城市形象设计中，就凸显了其五水共导的特点等。这些标志设计中无不蕴含着丰富的文化意蕴，是汉字创意字体设计的精华所在。在标识设计中使用汉字创意元素时，要注意遵循汉字创意设计的基本原则，了解设计项目所要表达的文化内涵或精神理念，结合并突显行业的特点，合理的规划字体结构、稳固字体重心、表现形意，确保观众视觉上的平衡性、舒适性，从而设计出极具新意的汉字标识，使汉字与图形化完美结合统一。
2、海报设计中汉字创意字体的应用
海报是我们日常生活中最常见的广告形式之一，其设计中创意字体的应用，补充强化了海报信息，作为其视觉传达的重要元素之一。遵照上述汉字创意字体设计形意和谐的原则，具有形意结合的特征，所以即可作为个体单独出现，又可配备一些图像使用。几乎在所有的平面海报设计中，图像与文字是基本的构成要素，而文字的使用更是必不可少。在当前生活节奏不断进步的今天，人们对信息传达的效率要求更高，希望在最短的时间内更快、更准确的抓住海报所需表达的主题信息。因此，在汉字创意时，要保证设计字体所传达的信息简洁适中，尽可能的达到一目了然的效果。除此之外，还需注重凸显创意的效果，深化汉字创意字体的韵味，展现出汉字文化的博大精深，智慧如海。充分了解汉字的结构，把握好其中的规律，在遵循上述四项基本原则的基础上，结合汉字本身所具有的形式之美与内涵之美以及传统文化审美的节奏、韵律等，对汉字字体进行解构与重组，从而提升汉字创意字体的视觉冲击力，达到信息传达与审美的目的。满足当今信息化时代中不断发展进步的人们，以更高效便捷的信息传达方式及载体，作为标准要求应具有重要的现实意义。
作者：闫飞 单位： 沧州师范学院美术学院
摘要：广告创意与制作课程是当前高职院校艺术设计专业学生的一门基础学科，广告创意与设计课程既要强调学生的实践操作能力，还要突出创意的需求。本文通过江苏常熟职业教育中心校在公益广告设计章节中的教学进行阐述，旨在探讨培养高素质技能型人才的有效方法。同时，探索出具有地方特色的广告创意与制作的改革方向。
关键词：高职；广告创意与制作；教学改革
以江苏常熟职业教育中心校为例，广告创意与制作专业的课程主要是通过案例教学和任务驱动的模式，强调学生的操作技能，锻炼学生的创造性思维能力，加强学生的团队协作能力和相互竞争意识，提高学生的专业素养。课程着重体现了学生对广告创意和制作技能的实际应用能力，适时引导学生的自我学习能力，强调学生的探究性学习，并将创意性要求贯穿其中。
1教学背景分析
本课的学习对象为装潢艺术设计专业三年级的学生，该专业的学生思维活跃、参与意识强、喜欢参与学校的各类文艺活动。在学习上，他们热爱专业，尤其喜欢设计类课程，在教师的引导下，能够积极思考，乐于尝试，努力完成学习任务。学生前期已经具有良好的美术基础和造型能力，如具备一定的网络学习能力和Photoshop软件基本技能；在课程前段学习中，基本了解了广告设计的理论知识。本课实行“项目教学”以任务驱动的形式，“以任务为主线，教师为主导，学生为主体”改变了以往“教师讲，学生听”的被动教学模式，创造了以学定教、学生主动参与、自主协作、探索创新的新型学习模式。有利于激发学生的学习兴趣，培养学生的分析问题、解决问题的能力，提高学生自主学习及与他人协作的能力。
2课程设计
2.1教材整合本课程在教学前期首先做了教材整合，本课程使用的教材是由高等教育出版社出版，雷波老师主编的《Photoshop广告创意与制作》，本教材是江苏省中等职业教育主干专业核心课程推荐教材。本书通过21个精彩的广告案例，全面地演绎了如何使用Photoshop设计出极具创意的广告，以化整为零的形式，重点讲解各类广告设计中的插图、用色、文字、创意思路等知识和技能。本书共分7个单元，公益广告是本书的第5单元。本单元着重运用理论和实例相结合的方法，讲解了公益广告的特征、设计创意以及制作要点。本单元原来的编排是每节选择一种类型的公益广告进行教学，思路过于局限单一。为了激发学生的学习兴趣，更好地达到教学目标，把学校艺术节中开展的比赛内容和实际教学相结合，将本章节内容打散重组，将学生分成3个组别，通过一个公益广告设计项目来进行学习，结合项目设计，由浅入深，层层递进分成。公益广告有初识篇、进阶篇、深化篇，更好地激发学生的学习意愿和参与热情。本节是公益广告的初识篇，主要掌握公益广告的概念、分类与题材、了解创意原则并进行项目的初步设计。2.2教学场地鉴于公益广告设计需要欣赏和收集大量图片资料进行辅助，学生在本课的学习过程中也需要整理合适的图片素材进行创意构思。因此，本课安排在多媒体专用机房，既有利于利用多媒体教学平台向学生展示大量的实例图片，也便于学生根据创意构思进行公益广告的制作。2.3教学目标和方法在教学目标上主要体现在知识与技能、过程与方法以及情感态度与价值观上。第一，让学生理解公益广告的概念、类别和题材，了解公益广告的设计创意原则。第二，通过一个项目任务的分阶段设计，引导学生进行公益广告的初步构思，体验理论在实践中的运用。第三，培养学生的合作意识和探究精神，提高学生的审美情趣和专业自豪感，培养学生的公益精神和社会责任感。在教法上主要应用启发引导、实例分析、组织活动。而在学法上，应强调学生的小组合作、自主探究、分组练习和评价总结等。2.4教学过程设计教学过程设计如表1。
3效果总结
通过以上教学实践的应用，对教材的合理重组、项目教学、分组练习能够最大限度地调动学生学习的积极性、主动性和创造性。同时，合理的教学方法设计能够改变“教师讲，学生听”的被动教学模式，体现学生的主体地位。学生参与性强，积极性高，整个教学过程通过思、说、做、评、改来实现项目的初步设计，实现了教学目标。当然，本课程也存在诸多不足，如课程内容存在一定的局限性，因此也需要鼓励学生在课后尝试更多题材的广告设计，以充分拓展学生的设计创意。
作者：徐晔 单位：常熟职业教育中心校
摘要：利用电影《变形金刚》研究影视特效创意和设计的目的，旨在从这一国外经典特效电影的创意和设计环节挖掘出影视特效的代表性元素，进而找到更好的理解和欣赏影视特效技术的途径。本文分析了影视特效创意与设计的原则，并以《变》入手，分别就其中的创意和设计进行了阐释。
关键词：影视特效；创意；设计；电影《变形金刚》
引言
影视特效，顾名思义就是电影电视的特殊技术效果，也就是利用一切可利用的技术手段使电影电视表现出难以表现或者根本无法表现的场景、情节甚至角色等元素。使用影视特效某种程度上是为了解决观众审美疲劳的问题，也就是为了满足越来越挑剔的观众的胃口。不仅如此，随着影视制作技术的被动和主动发展，借助特效也可以更大程度上保障演职人员的安全、降低生产成本并取得更好的演出效果，这种花小钱办成事甚至办大事的技巧就成为当代影视剧愈发倚重的手段之一。
一、影视特效创意和设计的原则
这里说的原则也可以指目标，影视特效无论创意思维还是具体的设计操作所追求的都是首重真实，或者可以说是借助一切可供使用的技术或技巧以无中生有或混淆视听等手段实现以假乱真。以电影《变形金刚》为例，显而易见的是，无论是赛伯坦星球还是属于硅基生命体的所谓变形金刚都是现实世界根本不存在的事物与“生命”。然而，借助影响特效，无论“擎天柱”还是“威震天”或者其他的“博派”与“狂派”角色都被赋与了人类生命特有的个性色彩。金属骨架的汽车人闪烁着冰冷光泽的同时也具有了丰富的面部表情和与血肉之躯同等的灵活运动能力，即使观众明明知道这些角色是绝对的虚拟和夸张，然而还是常常被它们的言行举止吸引，不自觉地被它们牵动情绪与感受。另一方面，利用特效在影视中实现“于平凡中见神奇”则是如电影《变形金刚》一般的特效电影又一创意和设计原则。比如擎天柱，其化身为汽车后的原型是美国老牌汽车彼得比尔特牵引卡车头，尽管这款牵引车本身足够雄壮威武，不过依然具有汽车这一交通工具特有的呆板之感，单看这款卡车头根本无法建立起一个忠诚、勇敢、稳重又热血的“带头大哥”的形象。再如“大黄蜂”的汽车原型不过是雪佛兰，即便是赛车造型，也很难将其与一个略显孩子气、喜欢开玩笑却又有担当的男子汉的形象间联系起来。然而利用影视特效，《变形金刚》却将原本再寻常不过的工具演绎成了活生生的“生命”，虽然它们都是金属，但在观众眼中都成了个性鲜明的“人”。
二、电影《变形金刚》的特效创意
（一）恰如其分地植入式广告
虽然是科幻作品，但因为“金刚”们变形的依托是客观世界司空见惯的汽车，因此《变形金刚》这部电影可以在某种程度上被视作美国经典汽车品牌的绝佳植入式广告的超长创意作品。与原著中的汽车人会采用五花八门的汽车品牌不同，电影《变形金刚》的导演和制作团队在特效创意方面进行了改编，将汽车类型归纳到了少数几种经典品牌。尤其是通用旗下的雪佛兰。这样的创意改编让原著中来源过于繁杂的原型车品牌极大地“瘦身”为少数几种最具美国风格的传统汽车品牌，不仅成功实现了角色原型创意，也更好地突出了投资方的品牌宣传效应，是非常巧妙的植入式广告的代表行为。这种在特效上圆满结合植入广告的创意体现了美式电影充分考虑娱乐作品商业性与回报率的特点，但这并不表示其对艺术性和观赏性有所忽略。相反，正因为影视特效技术的高超，无论是汽车原型还是军用武器原型在经由电影中正反面虚拟人物的演绎后都有了远远超越原著形象的效果，无疑是商业性和艺术性“双赢”的体现。
（二）主次适当、轻重合宜、有效控制成本并实现效益最大化
在观赏了《变形金刚》的炫目特效成果后，观众们对于这部电影的成本费用往往会往“天量”的程度想象。然而，相比于特效成果远远不及《变》的《蜘蛛侠3》与《加勒比海盗3》约二、三亿的成本投入，《变》的费用却不过在一亿五千万上下，实在可以归于“价廉物美”之流。之所以特效成果如此出众到与成本费用到“不成比例”的程度，原因在于导演在特效创意设计上主次适当、轻重合宜、有效控制成本并实现效益最大化。比如，《变》中利用特效格外突出了虚拟人物主角“擎天柱”变形时的诸多细节，包括每个主要关节部位的旋转、位移、铰链、伸缩、突出和隐藏等过程，更在其中毫不放松地刻画出了诸如玻璃反射光线的明亮、橡胶轮胎摩擦的柔韧等与金属躯干有所差异的亮度与质感。同时，作为电影主要正面人物的汽车人会出现与人类演员几率相当的特写镜头，着力刻画和展示了这些拯救地球和人类的外星金属英雄们大无畏的英雄气慨（如图1所示）。相反，对于“狂派”人物特写或近景特效的比重则被大幅压缩，除了“威震天”这个反派头目，其他多数虚拟反面人物最常见的是远距离的全景和远景。还有一个不得不提且堪称“狡猾”的特效创意环节，就是在表现正反双方力量对战的宏大场景中，《变》利用了不少意境营造的技巧规避了纯粹使用特效技术时极易造成的高耗费问题。比如，在接近尾声的城市街道大混战中，人类演员和虚拟角色为了各自的任务（目的）奋力一搏。原著中本应有“博派”和“狂派”的主要角色疯狂向对方倾泄着子弹和炮弹并施展各自拿手绝技的场面，可是在电影中，虚拟角色之间的混战被模糊处理，取而代之的是震耳欲聋的枪炮轰鸣与火光闪烁的交织，可镜头对准的只有在废墟和瓦砾间辗转腾挪的人类主角。这样的特效也的确充分营造起了一片扣人心弦的紧张刺激，不过观众在为电影角色最后的胜负捏了一把汗的时候，影片的制作团队则省下了大把的时间和资金，这不能不让人感叹和钦佩一番。
三、电影《变形金刚》的特效设计
（一）基本步骤
和其他多数特效电影的设计步骤类似，电影《变形金刚》的特效设计也经历了制订角色、完成概念、3D建模、纹理转换、制作动画、背景绘制、合成数码、辅助设计、灯光与渲染等过程。在前两个步骤中，艺术性较技术性的成分和比重更多，这两个阶段相当于为后续具体的特效操作搭好“舞台”，规定好特效的制作方向与框架。比如在《变》中，当“博派”与“狂派”的角色分别选定了汽车和军用武器等原型后，设计人员就需要在汽车和人形机器人之间找好对应关系。比如参考现实中人类的头、四肢、躯干、整体和局部的比例特点“移植”到外星机器生物角色上，既要符合多数人观赏影片的审美要求，又需要有足够的超越创意，才能具体体现“艺术来源于生活又高于生活”的创意宗旨，如图2。而从建模开始，《变》的特效就进入了具体的操作环节，《变》的特效设计几乎运用到了时下所有常用和流行、例行与尖端的影视特效技术手段，比如MorphTargetAnimation、SkeletalAnimation、Bluescreening或MotionCapture等。应当说，《变》的影视特效是当前特效理论和技巧集大成者，也是具体应用极其娴熟和成功的典范。
（二）灵活组合多种技术，实现效率和效果间的平衡
《变》作为一部成功的特效制作影片固然主要且大量地使用了众多前沿、高端的CG技术，不过制作团队却并没有拘泥于纯粹以技术的“高、大、上”实现影片良好效果的道路，否则，《变》耗费的资金不仅会达到一个难以想象的数量，也会因为漫长的制作时间而磨蚀掉不少粉丝的耐心，而这种只重技术不重效益的做法显然是聪明的《变》的制作团队不能接受的。因此，分析《变》的特效设计可以发现导演和技术人员们走了一条相对折中、既便宜又便捷的路线，那就是灵活组合多种技术，实现效率和效果间的平衡。比如，在建模阶段，虽然貌似利用电脑软件更具时效性，但相对传统的扫描技术同样大量应用在《变》的特效设计中。例如当“博派”与“狂派”的角色处于汽车或飞机等现实事物状态时，特效设计就采用了扫描建模手段，毕竟《变》的背后有着难以估量的玩具产品，只需扫一扫就能多快好省地得到一个完美的整体轮廓的造型。而到了需要人形机器人的形象时，电脑软件就开始大展拳脚，无论表情还是动作都刻画得如同有了真实生命般栩栩如生。再如，为了让人形机器人们在行走或奔跑、跳跃时能够更象真人一般运动，《变》采用了更加先进的“捕捉动作”技术进行特效设计，也就是先在真人演员身上设置若干传感器，再根据剧本要求完成一系列跑、跳等动作。将真人的运动轨迹摄影并保存到电脑中，再将机器人与这些运动轨迹间叠加。最终，银幕上展现出来的就是能够灵活自如、和现实人类只略有差异的机器人们的战斗了。还有一种时下为不少特效影视十分热衷的技术“蓝屏”或“绿屏”也存在于《变》中。“蓝屏”或“绿屏”就是指演员站在一块巨幅的蓝色或绿色幕布前表演预先设定好的情节、动作等，再将事先录制好的背景在电脑中与演员叠加，最终形成的效果就是足以乱真的演员在“真实”场景中的表演。《变》中“赛伯坦”星球的展示内容无疑是这种技术的应用。至于AC-130USpookyII从高空向地面射击以及沙漠中的美军飞机等也极有可能借助了美军的演习视频在“蓝屏”或“绿屏”技术中实现了转换。
结语
从电影《变形金刚》的特效创意和设计不难发现，这部吸引国内外亿万影迷的巨制不仅符合影视特效制作的基本原则，而且实现了少花钱多办事的目的，让其与耗资相当的其他电影相比显得具有了超越了不止一个层级的卓越水平，几乎成为目前为止特效电影的领军作品。因此，分析电影《变形金刚》特效创意和设计对国内影视特效制作具有不少启迪甚至警示作用，那就是好的影视特效并非必然大把地“烧钱”，而是需要进一步在创意理念和设计手段诸多方面开动脑筋想办法。这种在特效创意和设计上的变革不是只对某个具体作品获得更高票房有益，而是让国内影视特效制作得以追赶国外先进水平、实现未来可持续发展。
作者：于众 单位：大连东软信息学院
摘要：面包店视觉形象设计的创意与内涵不仅是艺术设计水平的体现，同时还直接影响着面包店甚至整个餐饮行业市场状况的一个重要因素。为此本文对影响面包店视觉形象设计创意的元素做了深入的分析研究。并在这样的基础上提出了相关的破解对策。
关键词：面包店；视觉形象；内涵
1998年英国首次提出了“创意经济”的概念。此后我国对创意经济也进行了大量的相关研究和讨论，并取得了积极的成果。在艺术设计中创意与内涵成为影响作品生命力和传播力的主要根源，面包店视觉形象的设计，也是体现面包店本身市场定位和品牌内涵以及服务人群的一个外在形象设计，因此对于创意和内涵的要求也是有所不同的。
一、面包店视觉形象的风格创造
面包店视觉形象设计中风格的塑造使非常关键的，这直接影响目标人群定位和整体风格，总体而言面包点的视觉形象设计主要包括西式风格和中式风格两种，以往传统的面包店主要突出设计风格的西式风情，但是随着面包与我国饮食文化的不断融合，单纯的西式风格已经无法满足发展需求。中式风格的面包店设计对市场的影响力正在逐步增大。1.水墨元素。中式餐饮中的水墨元素应用已经不再是新鲜事，从目前市场情况来看水墨元素在餐饮形象设计中的市场亲和力还是比较明显的。因此，面包店的视觉形象设计中可以引入水墨元素的形象艺术设计风格。众做周知，面包店是西式面点，一直以来在形象设计和包装中主要突出西式风情。但是随着我国餐饮文化的不断繁荣和发展，这种西式风格已经和中国文化完全结合在一起。而且这对我们的形象艺术设计的完善和发展也成为一种非常重要的推动因素。因此，面包店的形象艺术设计也应当考虑西方元素和中国传统文化的结合。毕竟面包店这样一个市场主体，服务的是中国人，还是应当以中国元素作为亲和消费者的一项最为重要的举措。为此，在面包店的视觉形象设计中我们应当尝试引入水墨元素，这对于传统的风格既是一种有益的创新，同时有对视觉设计的丰富性和差异性做出贡献。2.对传统吉祥图案的吸收。中式风格的面包店在设计过程中还应当考虑传统图案的应用，最好是反应中国餐饮文化的传统图案，例如灶君，这在整体风格上吸引中国消费者能够起到非常明显的效果。并且在这样的背景下我们还应当采用传统文化图案中的精髓，在解决文化内涵的基础上增强创意的传统文化氛围。面包店的视觉形象设计在现代消费者欣赏层次逐步提升的情况下还是应当考虑借鉴传统文化中大家都耳熟能详的的文化符号。并在这样的背景下加强文化连续性和市场适应性这两个主要层面。而且在这样的背景下还应当在加强市场基础能力和其他方面能力上不断突破和加强文化背景对真个人文精神的继承和发扬。另外，在创意层面还应当不断结合当前的市场发展的基本方向，在适应现在市场生存的前提下还应当不断的研究未来发展的新动向。为此在创意过程中就要不断加强他们在整体文化内涵中的中式风情和味道。3.色彩的运用。面包店设计中应当注意色彩的运用，首先，色彩是面包店视觉形象中的一个最为重要的组成部分。而且，中国消费者对色彩的感觉也是有着很强的共性和心理暗示作用的。例如对于红色，中国消费者一般将其理解为喜庆、热烈的非为，在节日促销中，尤其是春节过年的时候这种颜色心理暗示的作用在整个市场中都是非常受欢迎的。而且这也为我们在这样的背景下不断的将其在发展过程中成为印象和提升面包店层次和视觉艺术效果的一项非常关键的元素。另外，面包店设计中还应当注意色彩和行业本身特色的结合。并作为一种餐饮行业的门店，他除了要在色彩上迎合消费者以外，还要将餐饮行业的自身规律考虑在内，例如，面包这种食品与那种颜色结合最能体现自己的特点。每一种不同的面包店都有自己的特色。色彩选择和运用中能否体现自己的这些特色也需要经过单独的设计与融合。
二、面包店视觉形象设计形式的创新性表现
视觉形象设计在面包店营销中的作用已经发展的比较完善，品牌视觉形象的塑造和推广将向数字化、个性化、多元化、互动化甚至智能化方向发展。这对设计的形式丰富性，传播多样性等方面都具有非常重要的作用1.由静至动的视觉形象塑造。视觉形象设计讲究动静结合，这种动静结合值得是艺术设计给受众带来的总体感觉，他可以是画面上的立体感和冲击力，也可以是传播过程中作品的连续性等等。这些都为我们在整个发展过程中发挥作用形成了完整的创意作用和其他方面的安排设计能力。这为我们在整个人为背景下形成主要的品牌影响力创造了价值和作用。视觉形象设计与面包店品牌定位的结合也成为导致这方面发展元素的一个非常重要的创意突破点。在突出创意的独特性和表达主体的关联性上二者应当很好的结合在一起，并为整个视觉设计提供一种整体性意境。2.形式多样的创意表现。创意是视觉设计中一个最大亮点，它所产生的作用不仅是提升店面品牌影响力，更为重要的是他可以在消费者甚至整个行业市场中口碑相传，例如，肯德基麦当劳的视觉形象设计已经深深印在消费者心中。这是对于面包店形象设计中一个非常明显的影响因素，也是成为视觉设计中决定作品优劣度的一个重要衡量方面。而且在这样的背景下我们还应当不断的吸收其他行业品牌设计中的亮点为自己的品牌形象艺术设计打下坚实的基础。在此过程中应当注意的是对于其他行业的借鉴应当在转化和融合的基础上进行转化，这样才能做到有机的融合，而不是生搬硬套。
作者：刘海州 单位：浙江安防职业技术学院
摘要：文章对室内设计中的家具设计风格进行归类，探究家具创意设计对室内设计产生影响的几个因素，指出室内设计中家具创意和市场拓展之间的关系，并以此为出发点，着重展示了适合年轻人居住的客厅、餐厅、厨房、卧室的家具设计，探讨室内家具创意设计的优点及其市场前景，希望能对家具设计创意的发展有所帮助。
关键词:室内家具创意设计市场拓展
一、室内家具设计创意分类
家具是室内装饰的重要结构和主要组成部分，也是室内不可或缺的功能物品，它能够改变室内家居环境的气氛，也能营造出某种意境，在不知不觉中改变人们的生活和审美观。家具需要有一定的舒适性和创新性，才能够满足现代人对家具的需求，让家具设计在室内达到一种和谐的平衡，让室内环境在视觉、心理上给人带来一种新鲜的感受。
二、时尚、独特的家具
家具可以改变室内整体气氛，一组时尚、独特的家具能够让室内的气氛变得鲜活、灵动起来。家具不仅要具备实用功能，而且要表现户主的审美水平。现在越来越多的年轻人希望突出个性，为了满足人们的多元化需求，家具风格也更加多元化，但是家具一定要符合室内的整体风格。
三、简洁、大方、温暖的家具
简洁、大方的家具一直受到工作、生活压力较大的现代人的喜爱。这种类型的家具更能突出家的气氛，让人感觉到舒适、温馨。这些家具的出发点都是“以人为本”的思想，能够让人得到心灵的安慰，绷紧的神经也会在这种舒适的环境中得到放松。
四、室内家具创意与市场分析
室内家具创意设计与市场走向之间的关系是不可分割的，如果家具的创意设计符合现代人的要求，就会在市场中受到青睐，并且能够发展成丰富的艺术形式和时尚的风向标。因此，前期的市场分析必不可少。1.前期市场调查分析中国很多地区是夏季炎热、冬季寒冷的气候，因此设计师需要注意采光、隔热等方面的问题，让住户感到舒适。现在的年轻人工作压力较大，平时很难得到放松，因此他们更偏爱简单、大方、舒适、温暖的居住气氛，所以家具的颜色应该朴素一些，卧室更要舒适、温馨。年轻人的收入毕竟有限，因此往往选择一些性价比高、颜色亮丽、充满活力的家具，这样其更能够感受到青春、活力和家的温馨。2.家具的设计在现代社会，人们的生活节奏逐渐加快，压力增大，在这样的生活环境下，人们开始期望自己的家更为舒适。因此，设计师在设计家具时应体现风格简约、色调明朗的特点。从造型方面看，现代家具设计通常采用简约的直线，体现出自然、简洁的格调；或将几何曲线融入家具设计，展现出现实主义的发展原则。现代住宅的客厅、玄关处主要选用开敞式空间设计，因此，家具应选用规则的几何图形。在对客厅的家具进行选择、布置时，设计师应积极做好市场调研，分析户主的喜好，并重点体现协调与统一的美感，使用优雅、清亮的暖色调渲染氛围，使居住空间体现出轻松、舒服的感觉。在沙发附近可以放置一两个正方体坐垫，营造高雅的效果。沙发的支撑部分最好选用不锈钢管，彰显现代气息。沙发材料首选布料，这样更容易营造温暖的氛围。在设计客厅家具时，设计师应遵循简单明了的原则，最大限度地简化家具的造型形态，并且全面体现材料自身的特点，让人产生归属感。在设计厨房家具时，设计师主要突出其合理性与协调性，这也是遵循厨房基本功能的原则。厨房设计应选用干净、优雅的色调，使人获得简洁、清新的感受。餐桌也应当契合餐厅的整体环境与格调，造型不可过于复杂。书房是人们学习、工作的地方，具有隐私性。书房中的家具也能体现出人们的生活习惯、爱好、品位与特长，对其的选择和设计极其重要。
结语
家具的创意设计能够对室内环境的设计产生极大的影响。在设计过程中，设计师应重点了解家具设计和室内环境设计之间的关系，明确二者的协调性与制约性。在着手设计之前，设计师应根据前期的市场调查，分析设计理念，明确设计方向，制订设计方案，以满足户主的需要。
作者：马金娜
网络的快速发展为人们的生活工作提供了更加方便快捷的条件，各种纷繁复杂的消息都可以在网络上得到有效浏览，使人们的生活进入了另外一个完全不同的世界，缩短了人与人之间的距离，强化了社会与人们之间的沟通交流，因此，要想使网站具有强烈的视觉效果，使用时更加的方便快捷，在现代通讯市场中处于不败地位，就必须加强网页设计与网站建设的创意性，注重其在实际操作中的应用性。基于此，本文以网页实际与网站建设的作用为出发点，阐述其设计和建设的原则，探讨了网页实际与网站建设的创意与实施方案，旨在推动网络设计的蓬勃发展。
一、前言
随着社会经济的快速发展和科学技术的日益进步，网络在人们的日常生活工作中的作用愈发明显，在推动我国社会经济发展和改善人民生活水平等方面具有重要意义。因此，在网站建设中要更加注重网页设计的创新性，进而推动网站建设的实施进程，注重用户的良好体验，实现企业的建站目标，向用户传达具有价值的信息、产品、理念和文化，增强企业网站的竞争力。
二、网页设计与网站建设的作用
网页设计的好坏对网站建设起到关键性的作用，美观的网页设计可以为企业树立良好的品牌形象，向用户展示企业的自身风采，提高企业知名度，使企业在市场竞争中处于有利地位，网站建设有效的满足了企业业务自动化的需求，使企业的运行机制朝着科学化、快捷化、高效化的方向发展，优化了企业的内部结构，对企业的产品起到了重要的推广作用，实现了资源的有效合理配置。网站作为现代科技发展的重要产物，更加注重用户体验，有效的实现了网页设计的最高价值，将以人为本的设计理念在网站建设中深入贯彻，将用户的人文主义情感在网页设计和网站建设的实际操作中得到重要体现，使网站建设更加具有人性化特征。
三、网页设计与网站建设的原则
实用性原则。网页的人性化设计推动网站建设的实施进程，以增加用户的访问量为主，因此就要为客户提供更加具有人文特征的多功能界面和生活化的产品，以贴近用户的实际生活为主要着力点。快速性原则。在网站建设过程中要保证网页的打开速度快，这是网站留住用户的关键性因素，网页设计过程中要将重要的内容放在网站的首页，着重体现网站给用户提供的主题，保证用户可以及时浏览到信息。丰富性原则。网页设计要保证内容的充实，再进行功能性划分，最后进行细节性处理，以此来丰富网站建设的内容，用户对网站的持续点击量主要来自于网站的内容，这是影响网站质量的直接性因素。人性化原则。网页设计要以用户的实际需求为主要出发点，这是网站建设品质优秀的重要保证，因此，网页设计和网站建设要服务周到，体现人性化特点，努力实现用户的需求，进而增加用户对网站的满意度和信任度。
四、网页设计与网站建设的创意与实施
1.视觉效果强烈化
网页设计与网站建设的视觉效果要以吸引用户的注意力为主，保证在设计和实施过程中可以做到大方美观，这就要求网页设计与网站建设的视觉效果要达到专业化水平，给用户以强烈的视觉冲击为主，从文字和图片的分配为主要出发点，进行广度和深度的设计，将抽象化的实际理念转为具象化的视觉效果，并形成具有网站自身独特风格的建设导航。在色彩搭配方面要注重颜色之间的固定搭配，如蓝白橙、绿白蓝、橙白红、暗红黑等，突出标准色彩，尽量将色彩控制在三至五种色彩以内，并且背景和前文的对比效果要比较明显，但是不要使用花纹繁琐的图案作为背景，以此来突出主要文字内容。不同的色彩搭配对主题内容的表达可以起到不同程度的渲染作用，吸引用户注意力。
2.结构设计合理化
网页设计和网站建设过程中要对内部空间结构进行合理设计，根据明确的主题对内容进行有针对性和规律性的划分，分别根据空间结构进行文字、图片、动画等因素的合理添加，最后确定网站的整体风格。网页设计与网站建设的结构要以用户的根本需求为出发点，尤其注意网站建设时的逻辑链接结构、目录机构，使其机构更加趋于合理化，页面的主次性要明确，切忌喧宾夺主，突出重点，并对各种信息因素进行专业化的总结归类，使用户在网站使用和网页浏览时轻而易举的找到所需要的东西。
3.模块设计功能化
网站建设的实际应用要更加注重模块设计的功能化，功能范围的落实是确保网站实施的关键所在。网站建设的模块设计包括新闻系统模块、公司信息系统模块、下载中心模块、会员管理系统模块等，因此，在进行功能性设计时要根据用户的不同需求制定具体的可行性方略，模块设计的功能化趋势可以使网站的使用和实施更加人性化和科学化。如下载中心模块，是网站管理者提供用户下载资料的功能性区域，管理者可以通过后台，实现在线增加、修改已的系在信息。
五、总结
综上所述，本文从网页设计与网站建设的作用出发，对网页设计和建设的原则进行了深入的分析，注重实用性、快速性、丰富性和人性化，并与其设计和实施中的措施方案进行有机结合，分别从视觉效果、结构设计、模块设计三方面进行深入的考量，进而有效的推动了网页设计与网站建设的实施进程，从而确保了其在设计和实施过程中满足用户的心理诉求，实现设计的创意化、科学化和人性化，增加用户对网站的信任度，建立用户与网站之间的有效沟通交流，使网站实际更加简洁明了，尊重用户体验。
作者简介：赵倩（1990-），女，汉族，河南商丘人，湖南工业大学包装设计艺术学院，科学硕士，研究方向：数码设计理论及应用研究
一、餐饮空间中灵感与创意的设计主题
创意是餐饮空间的设计精髓所在。通过创意可以将餐饮空间变为物质和精神双重消费的场所。创意的来源是摸不到、看不见的虚无的东西。人的大脑是创意的来源、灵感涌现的关键。无论餐饮空间的主题如何不同，人们都是通过灵感来展开思维活动，经过互动后产生创意，使空间成为餐饮文化的延伸。
（一）以民族文化为设计主题
餐饮空间设计离不开地域性和民族性。民族文化在传承过程中应注重“神似而非形似”，通过不同角度来诠释并创新文化，将文化渗透到主题餐饮空间设计的各个层面上，让顾客通过菜品、服务、环境甚至一个很小的图案去感受民族文化的迷人魅力，使整个空间的表现力具有更深的延展性和文化性。
（二）以形态元素为设计主题
人们对餐饮空间环境的认识是一种整体与细部之间的、反复交叉的思维过程。细部元素对人思维的强化，有助于人产生合理的联想与暗示。被赋予到空间中的形态元素应与企业文化、流行文化等相关联，可以是一种抽象元素、具象元素、技术性元素或装饰性元素等。主题元素的提取、变形、重构、再生、表达是此类餐饮空间设计的关键所在。
（三）以特定环境为设计主题
以特定环境为主题，通过塑造个性的空间环境氛围，使目标顾客群获得富有个性的体验感受。这种追求“差异化”的个性行为，通过创造独特的“符号”来证明，一旦主题选择不当就会造成经营的高风险。因此，市场分析、主题的选择以及主题文化的深层次开发就显得尤为重要。
（四）以技术手段为设计主题
随着技术与材料的快速发展，在餐饮空间中借助声、光、电、多媒体等多种高技术手段，综合考虑技术、形式、结构的相互统一，通过技术再现真实的主题环境，可以带给人全新的视觉感受和情感的共鸣。
二、餐饮空间设计中的灵感与创意
餐饮空间设计是一个从主观到客观，再从客观到主观的不断实践的过程。整个设计创意的过程建立在艺术创想与实践经验基础之上。在项目设计过程中，设计师要经过前期对整个项目的了解与把控，通过项目提案过程表达灵感与创意结果，定准项目设计方向，以专业的视角带动客户视觉联想，通过合理的设计创意帮助客户获取更大商业利益。餐饮空间设计中的灵感与创意由餐饮空间的功能需求和主题理念所决定，需要设计师具备专业的理论知识和全方位的设计策划理念。设计师应用心体会顾客的空间体验，将看到过、听到过、感受过的记忆作为构思的源泉，在灵感涌现的瞬间，将灵感周边相关材料从这些记忆中搜寻并整合起来形成创意，使设计意念从虚拟形象转化为物化形象，并最终完成设计。仅仅有创意不够，必须把创意落实到具体设计中。在餐饮空间设计的最初阶段，通过设计团队集思广益。设计方案最初可能只是一个初步的设计意向，即选择哪个概念为主题，在做好相关文字及图片资料定位后，以“提案”的形式与甲方交流。在与甲方的设计意图达成一致后，通过主案设计师把握设计方向，将这种表象到抽象的过程通过图像思维的方法记录下来，用笔将一闪即逝的灵感落在纸上。在记录的过程中，由于新的或偶发图形的产生，会激发设计者的创意。图像思维过程是设计师对信息进行整理、筛选、变化的过程。信息的交互过程越多，创意的选择余地越大。在初步主题构思完成后，再结合设计过程中的限制条件将方案加以完善，通过平面布置草图完成对空间设计中功能分区、交通流线、防火分区、家具陈设、设备设施、原有结构等方面的协调与完善，通过绘制大量草图进行反复的推敲与论证，最后得到符合设计需求的平面布置图，为下一步从平面向立体空间转化的设计过程做好准备。在进行室内空间设计时，需将内部空间的各个界面作为一个连续整体来对待，可通过草模、电脑建模来辅助思维，将创意概念通过材料、色彩、造型、灯光等实体要素表达出来，最后以方案效果图及深化施工图的形式加以完善。
三、餐饮空间中的“精神设计”
设计是让人认识到事物本质的工作。所谓“精神设计”，即对其内在文化的挖掘。设计师需要用透视本质的眼睛寻找创意，用穿透表象的思维连接灵感。餐饮空间设计是在借助美学的同时与感受相结合，激发消费者的视觉神经，利用音乐、多媒体、雕塑等手段，通过顾客对就餐环境及设计元素的观察与联想，达到某种期望的主题情景，引起人心灵的共鸣。如“辽河渡口”餐厅设计，其灵感源自辽河文化。这种主题鲜明的地域文化是其他一般餐厅不可复制的优势。经营者和设计师通过对辽河文化深入的了解和提炼，将该地域文化中零散的创意元素整合为能够传达辽河文化独有文化底蕴的鲜活场面。在餐厅中可以看到老式锁头、香包、模具、劳动工具等物件，这些物件都是对顾客外在的刺激，从而激发顾客对空间“精神设计”的共鸣。更重要的是，经营者为契合餐厅文化主题，经过对辽菜的精心挖掘，以及对地域食材和菜品的改良，让顾客对从美食到文化的就餐环境难以忘怀。这种由“品尝美食”到“关注文化”的“渡心旅程”重构了餐饮文化的内涵。
灵感和创意看似微小，但正是其将现实事物幻化为更具灵魂、更深入人心的事物。在灵感和创意产生的一刹那，餐饮空间才被赋予了更多的情感与内涵。人与人之间需要建立一种爱与被爱的关系，只有在人的喜、怒、哀、乐中才会迸发出灵感，同时人也会更好地感受灵感与创意带给我们的美与享受。
作者：赵宇南 单位：沈阳师范大学美术与设计学院
一、概述
这可以有力地说明科技对舞台美术设计的工作的促进作用。近年来，随着多媒体技术的飞速发展，多媒体影像技术开始在舞台上大行其道，投影和LED大屏幕成了这场舞台美术革新大潮中的主将。人们终于可以让舞台的景象动起来了，终于可以将随意地将世界各地的空间轻而易举地调入舞台，其炫目的效果甚至更胜现实中的景物。然而，如我们今天所见到的，舞台科技的发展速度远远高于舞台设计理论的发展速度。这就犹如一位魔术师放出一只迅速生长的怪兽，而自己却还不具备控制它的能力。这很快为舞美设计发展，甚至为舞台表演艺术带来问题，使众多舞台艺术作品的创作脱离正常轨道，很多演出策划者把对舞台艺术表现力的追求转化为对舞台效果的追求，痴迷于多媒体平台所创造的炫目感官刺激，而遗忘艺术家对艺术本体的崇高追求。更有甚者，把手里的演出变成一场毫视频秀或者灯光秀。在这场浮躁的演变过程中，舞台美术设计师的创意功能被极大削弱。幸运的是，一些艺术家在这场炫目的潮流中迅速警醒，明确意识到舞台科技对舞台艺术本身的伤害。特别是自十八大以来，党中央所号召的取缔奢华晚会、呼唤艺术回归本体的呼声使大部分艺术工作者猛然醒悟，纷纷开始为舞台艺术回归艺术的本体追求谋划出力。但愿笔者也能成为这片“回归本体”的呼声中的一个响亮的嗓音。
二、艺术创意的发挥
舞台美术设计工作自应运而生的那一天起，就注定是一门综合艺术。这一行业属性决定了其创意特点是多元的。操作程序与普通艺术门类头绪繁多。这其中并非毫无规律可循，那就是与现代某些依赖科技成分铺陈舞台的做法相反，真正有效地融入精彩创意的舞台美术作品，一定是四两拨千斤式的。一叶化秋色，一士抵万兵。这才是，一直是，也始终会是舞台美术创作的大匠之门。其实，即使在舞台科技对舞台表演的大规模介入过程中，一些理智的艺术家仍然始终没有背离艺术的本体追求，并在实践中为之努力。舞台剧《一把酸枣》的舞美设计都是就最传统的手法表现大气的新意，有诸多可圈可点之处。表现男主角外出务工时，舞台上鳞次栉比的招牌的夸张式设计，把商铺林立的气氛烘托得淋漓尽致。一架占满舞台的巨大算盘看上去既新颖别致，又美观大气，更与主题契合得天衣无缝。男主角离乡时，在同一个舞台场景中，表现他站在墙外接住女主角站在高大的砖墙内扔出的信物，一道断墙把一个平面舞台成功分割成两个空间，看上去厚重而充满新意。还有那面巨鼓与众舞者的丝丝入扣的契合等。这部舞台剧中，此类亮点不胜枚举；如舞剧《红梅赞》，开场时台口挂满粗大的锁链，随着一根铁链的断落，一袭红绸飘然而落，生动而诗化地表现出了革命勇士们在沉重的枷锁之下勇敢追求自由的精神。舞剧全场对牢笼的利用，简单大气、举重若轻地把这一舞台道具装置所代表的深层含义和表象特征表现得入木三分；再如舞剧结束时那面倾倒的巨大牢门，其象征意义和视觉冲击的完全契合简直把舞美设计的意境提升到“诗”的境界。笔者以上所说的这一切，并非想掩盖科技在舞台美术设计发展中的作用。然而，我们应时刻保持艺术家的行为自觉，始终明确创意才是舞台美术设计工作中的主导者和操纵力量，舞台科技在舞台美术设计中始终应处于“器”的地位，超出这个地位，势必喧宾夺主，本末倒置。
作者：邰双成 单位：通辽市民族歌舞团
1教学管理与教育理念
创意设计专业人才培养离不开良好的教学管理团队和教育理念的有力支持。没有好的理念就像人没有理想与信念。理工科与人文艺术学科在教学管理上应该采用不同的管理模式和方法，各学科百花齐放、共同发展。鼓励教师结合专业教学参与市场设计项目，争取让真正的创意与设计项目走进课堂，建设好服务教学的实践教学平台。教学管理者多为教学实践、社会服务、项目设计提供条件，不断修正人才培养计划，规划建设符合课程设置和艺术设计专业技能训练的实习实训基地，建设一支高效务实的教学管理团队。
2高校创意设计专业的学生素质
学生素质是创意人才培养的基础。长期以来，学生的学习是以被动接受,缺乏创新意识的培养的应试教育为主,对学习艺术设计专业的学生，要学好自己的专业，首先要解决的是提高学习兴趣，没有兴趣学习就会缺乏主动性和持久性，兴趣是最好的老师；学习方法与自学能力也是很重要的因素，尤其是自主学习和自我管理能力方面的提高。这两个方面的因素，是学好艺术设计的关键。也是创意设计人才必须的基本素质。学生在校学习期间应该努力去学习跨专业学识和专业技能，这也是自我培养的方向。创意设计专业素质的养成是一项基础性的任务，基本功与专业素质没有捷径，甚至有些专业需要童子功，必须靠认真扎实学习才能获得，只有保持好的学习兴趣，良好的学习方法，不断扩大眼界，打好扎实的基础，善于思考、勤于实践、勇于创新。设计教育才会产生良性互动，不断自我更新、更好地为不断发展的社会经济服务。另外，市场已经成为设计中必不可少的组成部分。应该很好地把艺术设计与市场结合起来，使设计更好地带动经济，同时使经济不断促进设计的快速发展。艺术设计和市场经济关系如此紧密，不能忽视经济原理的指导作用，只有遵循市场规律才能做到两者的相互促进。
3创意人才市场供求状况与需求
3.1人才市场需求状况
从全面实现小康社会的发展角度来看，国内人力资源市场对创意产业人才的需求是长期的。市场需求与创意人才培养的供求矛盾也是明显的，一部分艺术设计专业毕业生的就业出路艰难。究其原因有二：一是全球性经济危机的影响，企业对前景的不乐观造成短期内减少了对专业人才的需求；二是我们高校培养的“专业人才”离市场的需求还有距离，达不到市场的使用标准，对企业来说，既不实用又缺乏创造性。高校的人才“产品”存在质量缺陷，企业得不到性价比合理的人才产品。市场经济为中国带来了发展的机遇，“MADEINCHINA”这个词汇已经背上了沉重的负担，它意味着缺乏创造的简单重复劳动和大量资源消耗的廉价商品的同义词。中国要摆脱现状，实现由“中国制造”进入到“中国创造”的新时代，离不开设计创新、自主知识产权、自主品牌等支撑市场经济发展的新动力，我们高校培养的创意设计人才符合市场经济对创造性和实用性人才需求，具有市场竞争力，艺术设计人才就会有广阔的就业和自主创业市场，建设创新型的国家也会多一份希望。
3.2市场需要什么样的创意设计人才
设计通过设计创新、专利技术，依赖知识产权，通过品牌战略的实施等途径创造了巨大的经济效益。国际国内两个市场规模的不断扩大，使我国成为全球第一大生产制造国，市场对创意人才的需求量日益扩大，对人才质量的期望和要求也越来越高，设计是生产力，设计就是价值，设计创造价值的观念被知识经济时代的人们认识并接受，创意产业通过“跨界”促成不同行业产业、不同领域市场要素重组、整合与合作。通过跨界，寻找新的动力和增长点，推动文化发展与经济增长，促进社会体制机制的创新改革。近年来，创意产业市场出现的那些盲目模仿和抄袭，“山寨”创意设计之风已经弱势，原创设计与设计创新不断改变人们的思想，大家纷纷向“苹果”、“三星”学习，巨大的消费市场为人才培养和设计创新提供了广阔的发展前景。哪些创意设计人才特征符合市场需要呢？第一，企业需要有设计经验的人；这一点无可厚非，有设计经验的员工有责任给企业创造出价值，具备艺术设计经验是一种财富，不需要培训成本就可以给企业带来效益；第二，可塑性强的人，虽然毕业生在设计应用中经验欠缺，但有想法、有探索，思维敏捷，通过短时间培养锻炼很快成为符合企业要求的人才；第三，勤奋的人，用人单位喜欢敬业爱岗勤奋的员工；第四，沟通能力和团队合作意识强的人，科技与信息技术的飞速发展，员工良好的沟通能力和团队精神是企业财富创造的依靠。情商的培养也是学校人才培养方案中不可或缺的部分。
4结语
在知识经济化的今天，各行各业的竞争越来越大，这种新的国内外经济形势，对人才标准提出了更高的要求，作为高校要严格遵循艺术设计教学规律，特别注意市场需求规则，发挥高等学校人才智力优势，依靠区域经济和地方产业背景，坚持校企合作、工学结合的成功道路，为打造从“中国制造”到“中国智造”培养更多更好的艺术设计创新人才。
作者：马牧群 单位：兰州工业学院 艺术设计系
