时间：2022-05-18 05:41:45
序论：速发表网结合其深厚的文秘经验，特别为您筛选了1篇幼儿美术教育论文范文。如果您需要更多原创资料，欢迎随时与我们的客服老师联系，希望您能从中汲取灵感和知识！
摘要：
兴趣在绘画活动中是一种具有积极作用的情感，贯穿于活动的始终。幼儿教育者要从陶行知先生的理论中汲取营养，把他的思想运用到幼儿美术教学活动中，寓学于乐，让幼儿的各种能力在美术活动中得到提高。
关键词：
美术教育；陶行知；个性
绘画一直是幼儿喜爱的活动之一，幼儿大多喜欢涂涂画画，绘画在他们心目中是一个自由的游戏活动，他们可以在绘画中寻找到属于自己的快乐。但是，以往的幼儿美术教学活动往往以教师示范、幼儿临摹为主，束缚了幼儿的想象。这种教学方式不仅让教师倍感疲倦，也扼杀了幼儿的创造性，降低了他们参与绘画活动的兴趣。陶行知先生曾说：“唤起兴趣，学生有了兴趣，就肯用全副精神去做事情，所以‘学’和‘乐’是不可分离的。”由此可见，兴趣在绘画活动中是一种具有积极作用的情感，贯穿于活动的始终。教师要从陶行知先生的理论中汲取营养，把他的思想运用到幼儿美术教学活动中，寓学于乐，让幼儿的各种能力在美术活动中得到提高。
一、尊重个体差异，呼唤个性解放
关于因材施教，陶行知先生曾经拿松树和牡丹花做过比喻：松树和牡丹花所需要的肥料不同，如果我们用松树的肥料培养牡丹，牡丹会瘦死；反之，如果用牡丹的肥料培养松树，松树会受不了，会被“烧”死。这和教书育人有着不谋而合之处：种花首先要做的就是认识花木的特点，然后分情况加以照料，而在幼儿美术教学活动中，教师既要面向全体幼儿进行教学，又要因材施教。所以，在组织美术活动时，教师要尽量使活动多样化，采取全班指导、小组指导、个别指导以及区域活动相结合的形式。如，在手工制作青蛙的活动中，教师可以采取将能力强和能力稍弱的幼儿分在一组的形式，给予他们不同程度的指导和不同的制作材料，提出不同的制作要求，让他们在各自的水平基础上得到进一步提高。每名幼儿都是独一无二的个体，教学活动虽然是面向全体的，但教师一定要因材施教，才能促进每位幼儿的个性发展。此外，教师要鼓励幼儿用自己的方式表达自己。陶行知先生提出过“六大解放”的观点，他指出要解放儿童的头脑、双手、嘴、眼睛、空间、时间。所以，在美术教学活动中教师要多多鼓励幼儿用自己的方式表达心目中的想法，给每名幼儿自由表现的机会。这么做的好处就是能为幼儿提供广阔的发挥空间，解放他们的头脑和心灵，鼓励他们的个性发展。在幼儿的笔下，天空可能是粉色的，空中可能漂浮着大鱼，这些在成年人眼中可以说是荒诞的，而教师需要做的就是鼓励幼儿继续用自己的方式表达“荒诞”，不应该用成人的视角对幼儿做所谓的“纠正工作”，不要用简单的对或不对、像或不像评价幼儿，让幼儿拥有用自己的思维认识世界、表现世界的机会。
二、生活融入课堂，激发美术兴趣
陶行知先生有“在生活里找教育，为生活而教育”的观点。在幼儿美术教学活动中，将美术教育生活化是一个有机的命题。教师应该让幼儿走出教室，融入自然，融入生活。教师可以带领幼儿走进自然，观察树叶、天空、云彩、花朵等，他们会发现每片树叶都有自己的形状，每朵云彩的颜色都不太一样，甚至天空从不同的角度看会散发出不同的光。自然可以让幼儿感受到美术真正的快乐和魅力。生活中的观察可以为幼儿的创作提供灵感。正如苏格拉底所说：未经考察过的生活是不值得经历的。这样相当于考察生活的教学方式无论对于教师还是幼儿来说都是喜闻乐见的。让幼儿在生活中学习，让美术回归生活，这是每名幼儿美术教师应该为之努力的方向。除了将生活融入教学之外，教师还可以将游戏导入美术教学，让幼儿在学中玩、玩中学，激发幼儿的热情，让幼儿成为美术课堂的主体，即实现游戏教学的目的。如，在教幼儿认识各种美术工具时，教师可以把美术工具放到一个袋子里，然后让幼儿猜袋子里放的是什么东西，引发幼儿的好奇心，这样美术课堂也能增添不少趣味性。
三、教学做三合一，突出美术发展
陶行知先生最根本的教育思想就是“生活教育”理论，这也是陶行知先生教育思想的主体。教与学都是为了生活的需要，而在教学实践中教师需要做的即是教学做三者合一。如，在指导《鱼儿游游》一课时，教师可以先展示鱼儿游的动画片，把幼儿带入鱼儿的世界，然后向幼儿出示空鱼缸，激发幼儿装饰鱼缸的兴趣，随后发给幼儿一些彩色剪纸与制作剪纸鱼的小工具，示范如何制作剪纸鱼，这就是在做中教。在教学结束后让幼儿用自己的方式装饰鱼缸，鼓励幼儿大胆地制作自己心目中最漂亮的鱼，如果幼儿在剪纸技术方面有什么不会的地方，教师要及时给予指导，这就是在学中教。在幼儿制作完成之后，教师可以将这些作品都放到讲台上进行展示，鼓励幼儿尽情地发挥自己的想象力。这样做能让幼儿更富有个性，也有益于更好地展示幼儿的创意。
综上所述，美术活动是幼儿用来描述自己内心欢乐的最直接的途径，也是幼儿内心精神世界的真实流露。陶行知先生的教育思想对于幼儿绘画教育有很重要的指导意义，所以幼儿美术教师需要认真研究陶行知先生的教育思想内涵，并且将其与幼儿个性相结合，以激发幼儿的兴趣为主，开发幼儿的潜能，努力将绘画变成培养幼儿创造性的载体。
作者：薛彦平 单位：江苏苏州市苏州外国语学校附属理想幼儿园
罗丹说，生活中不是缺少美，而是缺少美的发现。美的因素时时渗透在我们的生活中，如何让孩子在生活中感悟美？这给幼儿美术教育带来了良好的启发。生活化美术教育就是以幼儿的能力、兴趣、需要及生活为中心，以美术为表现手段，促进幼儿个性全面发展。因此在对幼儿进行美术教育的过程中添加“生活化”元素，将生活材料与游戏教学有机的结合在一起，将有利于激发幼儿的创作兴趣，在生活中体验美、创造美，同时让幼儿充分体验学习与生活的自主性和主体性，对教育来说具有特殊的价值。
一、生活化美术教育在幼儿发展中的价值
在美术创作中，幼儿在情感激发的前提下，沉醉于自己的活动中，借助于工具来表达自己的思想。但现行的美术教育教学方法较为传统，未能调动起大部分幼儿的兴趣，激发幼儿的情感。生活化美术教育在教学实践中，主要体现在教学气氛轻松化、教学资源生活化、教学形式趣味化，能够让幼儿亲身去感受生活，探寻他们感到好奇的事物，满足好奇心，激发学习兴趣，从而奠定良好的美术表现基础。幼儿心理学研究表明，来自现实生活本身并且经过创作者亲身体验过的知觉材料，远比间接的知觉刺激重得多。若在美术活动中贯穿以生活化取向，通过自身的体验，积累起大量的感性材料，然后引导幼儿自愿地表现，激发他们探索的欲望和好奇心，产生丰富的想象。因此，生活化美术教育能多方位、多元化地为幼儿创设感知美的环境，最大限度地给予幼儿体验和感知美的机会，引导幼儿自觉建立起良好的审美感觉，形成表现美和创造美的强烈兴趣。
二、生活化美术教育有助于幼儿体验成就感
幼儿具有强烈的自我表达欲望，艺术活动是幼儿获得自我满足感的最佳舞台，生活化美术教育对幼儿的引导作用尤为明显。生活化美术教育的课程多为体验式，幼儿接触的事物多了，对事物的感受更加深刻了，情感更加丰富了，自信心也就更强了，幼儿敢于表现自己，把情感表露出来，这样更易于获得满足感和成就感。在生活化美术教育活动中，教师为幼儿创设轻松愉快的环境，并起到引导和调节的作用，让幼儿去感受、去体验，帮助幼儿树立主体观念。所以生活化教育的教学方式，是顺着儿童身心发展的倾向，从内而外的引导，不加任何外界的强制力，使儿童在游戏的自由心情下，引导以大自然、以儿童身心的体验，或利用人造物、建筑物、自然现象等来进行美术创作活动。
三、生活化美术教学的运用
1.大自然的一切，如草、木、花、果、石、砂等，均可通过美术活动，变成有趣的游戏材料，激发幼儿探索的欲望和好奇心，从而产生丰富的想象。例如，在设计《草地上的花》这节活动课时，教师觉得画草地上的花有许多的方法，手指点画、油画棒绘画……还想到用萝卜作刻模印章蘸上颜料拓印，教师为幼儿准备不同瓣数的萝卜花，拓印时，鼓励幼儿先数数萝卜花有几个花瓣，然后再进行压印，让幼儿得到感性和理性的双重认识，增强幼儿的绘画兴趣和积极性。
2.人造物、废弃物等加以利用制造。例如：利用纸箱作机器人，纸杯子制飞碟等等。绳画是儿童喜欢的一种美术活动，对于年龄偏小的幼儿，教师可为他们制作好染有颜色的废旧绳子，再引导幼儿在纸上移动绳子设计出美丽的图案。
3.利用人体来进行美术游戏。例如：画手指画时，让幼儿直接接触颜料，这样有助于幼儿对创造可变的图案、形状保持着长久的兴趣。在《小蝌蚪找妈妈》的活动中，教师针对小班幼儿的年龄特点，在活动前设计了一幅背景图，以此来吸引幼儿的注意，并且运用游戏化的语言进行活动导入：“池塘里的小蝌蚪哪儿去了？你们看青蛙妈妈急得都要哭了。我们一起帮青蛙妈妈找宝宝吧！”幼儿在好奇心的驱使和对青蛙妈妈同情的情绪感染下，用自己的小手点画许多的小蝌蚪，在游戏情境中自然而然完成了作画过程，同时注意力和兴趣也高效、有机地结合在活动中。
4.结合幼儿的情绪情感。例如：一直以来，在小班幼儿中存在着绘画情绪低落、不愿落笔的情况，时常有小朋友会说“我不会画”，针对这一问题的存在，我在美术活动中设计了一个游戏《我和蜡笔宝宝来跳舞》，把12色的油画棒称为12个蜡笔宝宝，让幼儿和它做好朋友，抱着笔宝宝一起跳舞。我没有强调如何握笔、如何绘画，而是播放着欢快的乐曲，让小朋友“抱”着油画棒跳着圆圈舞、波浪舞、点点舞……小朋友们快乐地舞动着手中的画笔，没有一个小朋友说“我不会画”。
5.作画工具的多样性。给予孩子作画的材料应该是丰富的、富有变化的，例如：拓印纸板、棉签、水粉、油画棒、滴管、海绵、羽毛、牙刷等，孩子觉得好玩有趣，才会愿意参与。例如，在《美丽的焰火》活动中，教师提供的是吸管和水粉。因为幼儿肺活量较小，单凭嘴来吹画，孩子掌握不好方位，借助老师提供的吸管吹画，孩子就能很轻松的完成，而且画面的效果也很好。这些工具不仅能帮助孩子填补他们表达意图和表达能力之间的鸿沟，让孩子有足够的信心参与美术活动，还能使孩子在每次参与活动前都有一份期待和盼望。
6.配合季节和节日。例如：在春天，人们会在阳光明媚的天气里放飞风筝，孩子们也会或多或少的有一些放风筝的体验。根据孩子们的兴趣点，我设计了美工活动《风筝》，让幼儿思考使用什么材料制作风筝，如何在日常生活中找到这些材料？这些问题都是由幼儿与教师共同讨论、商议决定的。幼儿制作风筝的过程，其实就是不断锻炼孩子解决问题、实验、创造、计划以及担当责任的能力过程。通过教学实践，真切地感受到美术来源于生活，并且真真切切存在于生活中。幼儿美术活动虽然游戏性很强，又非常自由，但它并不是单纯的娱乐或轻松的消遣，教师的任务就是把握幼儿的现有水平，帮助他们找到通过自己的努力可以实现的具体目标。教师为幼儿提供的环境，教师使用的指导策略，都是为幼儿创造更多获得成功的机会。综上所述，生活化美术教学在幼儿活动中是非常有价值的，美术活动中生活资源与游戏的恰当运用将会丰富美术教学，能让幼儿有更充分的生活感受，在动动、玩玩中提高幼儿的综合能力。
作者：安颖 单位：甘肃省保育院
【摘要】
作为学前教育专业课程中一门比较重要的专业课，《幼儿美术教育》的教学越来越受到社会的重视。开展该课程的教学活动有助于提高学生的美术能力，让学生掌握美术教育的方法，为学生日后进入幼儿园组织美术教育活动奠定良好的基础。
【关键词】
学前教育专业；《幼儿美术教育》；实践教学
【基金项目】
该论文是2015年度内蒙古自治区高等学校科学研究项目“学前教育专业实践教学体系构建研究”（NJSY305）阶段性研究成果之一。
在学前教育专业课程中，《幼儿美术教育》课程占据了举足轻重的地位，它包括理论和实践两部分，是一门综合性较高的应用型课程。本课程主要的教学目的在于通过专业化的学习让学生树立起正确的教育观以及儿童观，并能够结合幼儿的发展需求来设计出科学合理的美术活动。学习《幼儿美术教育》课程有助于提高学前专业学生的幼儿美术教育水平，因此，国家和院校应对该课程的实践教学提高重视，改善教学方法，提高该课程的教学效率与教学质量。
一、训练学生主题性绘画的能力
在《幼儿美术教育》中，绘画教学是必不可少的一部分，任课教师可以对学生进行主题性的绘画训练，改变原本以临摹为主的教学方式，让学生掌握丰富的美术知识、技能以及经验，并能够将其灵活运用到美术教学当中。要完成主题性的绘画作品，就需要学生结合自己的现实生活，从中寻找到一些独特的绘画素材，任课教师也应充分发挥自身的指导作用，指导学生全方面的观察周围的人、事、物，培养学生发现美、感受美以及创造美的能力。教师可以为学生设定主题，让学生通过细心观察和发现来自由选择绘画素材，并将绘画素材积累起来，为日后组织幼儿美术教学奠定基础。
二、训练学生的手工制作能力
实践表明，对学生进行手工制作的训练有助于发展学生的创新性思维。所以任课教师应对《幼儿美术教育》课程中的手工制作部分加强训练，提高学前专业学生动手操作的能力，培养学生的形象思维，促进学生大脑均衡发展。在教学活动中，教师应确保所教的内容符合于幼儿园教室内的场景，还需要对道具提出一定的要求，以便学生进入幼儿园后可以顺利完成与手工制作有关的任务。当教学中遇到问题时，教师可以对学生进行引导，充分发挥出学生的主观能动性，让学生通过自己的思考来找出解决的方法，从而提高学生动手操作的能力。
三、合理分配课时，增加实践课程的数量
《幼儿美术教育》课程的教学主要包括理论教学与实践教学两个部分，在实际的教学活动中，理论课程所占的课时较多，而实践课程的课时相对较少，这不利于提高学生的实践能力。因此，任课教师应对课时进行合理分配，增加实践课程的教学课时，充分发挥学生的主观能动性，让学生将所学的理论知识与实践相结合。另外，教师还可以安排一定的课时供学生去幼儿园实习，让学生学习和掌握幼儿教师的丰富教学经验，从而提高学生的实践技能。
四、增加教学内容的趣味性
在开展教学活动时，教师不能一味的遵守教学准则，以刻板的方式向学生传递相关知识，这样会让学生觉得枯燥和乏味，不利于提高学生的学习效率。教师应转变自己的教学方式，营造出轻松愉快的教学氛围，增加趣味性，让学生从美术教学中感受到乐趣，更好的掌握美术知识和技能，为学生日后在幼儿园内组织趣味教学奠定基础。教师可以重新组合一些教学内容，使得教学活动更加有趣，更能够吸引学生的注意力，从而提高《幼儿美术教育》课程的教学效率。
五、为学生创造良好的学习环境
《幼儿美术教育》课程涉及的内容比较多，因此，要满足该课程的所有教学需求，仅仅依靠一间普通的教室是远远不够的。就拿绘画来说，要满足所有绘画教学的需求，就需要至少一间专门的画室。因此，院校应加大资金投入，积极建设美术教室，并为其配备完善的基础设施，以满足教师教学以及学生学习的多样化需求，为学生创造一个良好的学习环境，让学生可以安安心心的学习各种美术知识，掌握美术技能。
六、通过展览来激发学生学习的兴趣
《幼儿美术教育》课程的教学主要是为了让学生掌握各种美术知识，并进行艺术作品的展示。在教学活动中，教师应对学生进行鼓励，让学生与同伴加强交流，不断的反省和总结自己的学习情况，从而增强学生的自信心。教师还可以定去举办一些美术作品的交流活动，让学生在欣赏同伴作品，与同伴互相交流的同时学习到同伴的优秀美术经验，拓展自己的美术视野，激发学生对于美术学习的兴趣，从而推动《幼儿美术教育》课程的实践教学进一步发展。
七、结束语
总而言之，随着社会的不断发展，幼儿教师岗位对于学前专业学生的美术教学要求也不断提高。因此，院校应对《幼儿美术教育》课程的实践教学提高重视，积极采取有效措施来让学生学习丰富的美术知识与技能，并掌握灵活运用美术知识与技能的方法，从而提高教学的效率与质量，为日后进入幼儿园组织美术教学打下良好的基础。
作者：乌斯哈拉 单位：内蒙古自治区团校
摘要：
幼儿美术教育的生活化能够丰富幼儿的想象力，提升幼儿的审美情趣，挖掘幼儿的创造能力。但在幼儿美术教育生活化的过程中，存在统一示范化、重视程度不够、教学环境受限等问题。本文对幼儿美术教育生活化模式开展过程中存在的问题进行了探究，并提出了建设性意见，以促进幼儿的全面发展。
关键词：
幼儿美术教育；生活化模式；探究
教育的生活化是将教育在生活中的应用，是一种创新的思想。幼儿时期，幼儿的思维还未成型，好奇心和观察力容易受到外界影响，抓住这个时期对幼儿进行教育，可以为幼儿一生的发展奠定良好的基础。以幼儿的生活为起点的幼儿美术教育可以为幼儿营造愉悦的学习氛围，激发幼儿的创造力，培养幼儿手脑结合的能力，让幼儿快乐地成长。
一、幼儿美术教育生活化的本质和意义
以往的幼儿美术教育着重锻炼幼儿的认知能力和操作技能，而生活化的幼儿美术教育更注重幼儿在接受美术教育的过程中所产生的情感体验，以幼儿的生活为起点，把生活中的切身体会与美术教育融合起来，引导幼儿认识人、事、物，发挥幼儿的个性，挖掘幼儿的潜能。教师在开展美术教育时，要结合生活的常识和现象满足幼儿的生活心态、游戏心态以及探索心态。生活心态是幼儿迫切想要感知生活、对生活充满好奇心的心理状态。教师在美术教育中融入生活元素，符合幼儿的心理需求。游戏心态是幼儿喜欢玩的天性，教师寓教于乐，把游戏和学习相结合，幼儿会在其中受到启迪。探索心态是幼儿对生活中的所见、所听、所感都充满好奇，想要探索其中究竟的心理状态，教师引导幼儿进行探索和思考，有助于幼儿的成长。
二、幼儿美术教育生活化存在的问题
1.统一示范化，忽略幼儿的个性
以美术为例，绘画不仅要求幼儿画出形象生动的画，而且要注重幼儿通过这幅画所表达的思想、传达的感情。但是，在我国的幼儿教育中容易出现统一示范、忽略幼儿个性和思想表达的现象。例如，在幼儿园，教师会把优秀的绘画作品张贴到黑板上，这在鼓励幼儿绘画上会起到一定的作用，但是，那些作品没有上榜的幼儿，有的就会怀疑自己的绘画能力，他原本对自己的绘画很有信心，但却因技巧稍有欠缺而不被看好，导致质疑自己；幼儿也可能对“优秀”作品进行模仿，抹杀了自己的个性和特点。其实，幼儿美术教育仅是对幼儿美术能力的培养，是在寓教于乐的过程中教会幼儿表达自己的思想，张扬个性，学会审美、观察和创造。
2.教学过程太过随意，不予重视
尽管越来越多的人认识到幼儿美术教育生活化的重要性，但是有些幼儿园和相关教育部门还没有给予相应的重视。实际上，幼儿园和相关教育部门并没有加大对幼儿美术教育生活化的投入，也没有真正要求美术教师在教育过程中推行生活化教育。此外，师资力量投入不够。很多幼儿园缺乏具有美术教育生活化理念和相关经验的教师，多数教师打着生活化的旗帜而又遵循着传统的美术教育方式。
3.教学环境受限，生活化教育无法开展
环境是影响幼儿美术教育的重要因素。目前，不少幼儿美术教育不能达到生活化的要求，原因有两点。其一，缺乏生活元素。幼儿园大多是由益智类玩具构成的世界，而很多玩具都是虚拟的动画角色，脱离了实际生活。其二，美术教学缺乏生活题材。部分美术教师仅依靠固定的教材照本宣科地教学，没有寓教于生活，脱离了生活化的本质。
三、幼儿美术教育生活化的对策
1.挖掘生活化材料，启发创作热情
生活即教育，艺术源于生活，美术教育的生活化需要来源于生活的材料，例如天然材料、大自然静物、生活静物以及动植物等。获得这些材料并不难，这些材料容易让孩子感到熟悉又新奇，能激发起美术创作的兴趣和热情。这个过程不仅能培养幼儿的动手能力，而且还能培养幼儿在生活中主动发现美的意识，让他们热爱生活。
2.贴近生活教学，发现美术元素
教师可以通过特色文化和民间故事提升幼儿对学习美术的热情。同时，教师应该从生活的不同角度将美术元素融入幼儿自然化的创作状态中，让幼儿在创作中相互交流。教师还可以带领孩子到户外，感受四季的变化，获得创作的灵感，引导幼儿去观察、去探索、去创造。
3.增强针对性，因材施教
传统的幼儿美术教育大多在课堂上照版画样，这样统一化、缺乏针对性的方式，容易导致幼儿逐渐丧失个性。然而，个性的差别是幼儿的天性，如果在幼儿时期对他们因材施教，有针对性地培养，会更有利于激发幼儿的创造性。总之，在生活化幼儿美术教育实践中，还存在阻碍其发展的因素，需要幼儿教师和相关教育部门增强对幼儿美术教育生活化模式的认识，增加资金和师资力量的投入，真正全面实现幼儿美术教育与生活的融合，推动幼儿美术教育朝着生活化的目标不断发展。
作者：孙响占 单位：南阳幼儿师范学校
1我国幼儿美术教育创造力的缺失
1.1美术教育思维僵化影响幼儿创造力发展
当前幼儿美术教育思维僵化，还停留在判断教学效果的优劣在于幼儿能否将一个物品画得“很像”的思维上。例如画一个苹果，能画出红色或者绿色，比较圆的苹果，并且画面比较整洁就算是幼儿学得不错，老师教得不错。假若幼儿画出了黄色、紫色的苹果，甚至可能苹果的形状是棱角分明的，就无法得到认可。幼儿美术教育陷入过度注重技能而忽略幼儿创造思维的培养，最终导致的是忽略了幼儿的全面发展，特别是创造力的发展。
1.2模式化教学阻碍对幼儿创造力的引导
现在的幼儿美术教育过度受限于教学的流程和模式，一般的授课模式往往是教师讲解，示范，引导联想，幼儿模仿，教师指导修改。固化的流程，限制了幼儿创造力的发挥。在引导联想的环节，教师往往会告诉幼儿月亮像船、像镰刀，像香蕉……幼儿对月亮的联想也局限在有限的事物范围内。本应该最能够促进幼儿创造力发展的引导过程，反而成为最限制幼儿创造力的环节。
1.3家长教育思想落后，扼杀幼儿发散思维发展
除了社会和教师的思想误区以外，幼儿家长往往在教育目的方面也存在着一些问题。现代社会注重人的全面发展，因此对一部分家长来说，自己家的孩子“多才多艺”可以让自己“脸上有光”，“有面子”。抱着这样的想法让幼儿参加美术课程，于是注重的就是幼儿绘画是否“专业”，“像真的一样”，而忽略了幼儿创造力的培养，甚至有的教师注重幼儿创造力的培养不强调用色、构图的“正确性”和“准确性”还会引起家长不满。这也在一定程度上限定了教师在培养幼儿创造力的积极性，并且扼杀了幼儿发散性思维和创造力的萌芽。
2借助美术教育培养幼儿创造力的有效措施
2.1教师角度
（1）良好的师生关系为教学做好铺垫。
最适合培养幼儿创造力的课堂师生关系是能够实现教师与幼儿共同发散思维的关系。当前一些有前瞻性的美术教师采取主题式教学，即以一个词语、一个场景作为一次课程的主题，例如某种动物、植物，某个季节，某种食品等等，不附加任何限定，由教师与幼儿一起实践，甚至可以加入音乐和游戏的元素，让幼儿自己根据对主题的理解进行绘画，从而塑造幼儿的创造性思维，培养幼儿创造力。
（2）拓展幼儿的联想能力，为培养创造力创造条件。
在教学过程中，教师应当充分为幼儿发散创造力提供适当的氛围。例如一件事物的理解，不应先向幼儿讲述应当如何记忆和理解，而是要先了解幼儿的联想，并在幼儿联想的基础上因势利导，引导幼儿自己去进一步思考和联想，甚至产生主动创造的愿望。
（3）兴趣为主导，激发幼儿创造力。
在美术实践过程中，要推动幼儿用眼观、用耳听、动手练，引导幼儿尽可能用身体的各个部分去接触和感受外部世界，并尝试用自己的思维将这些过程和感受记录下来。由于幼儿的记录大多是以绘画为主要模式，这时教师就可以指导幼儿有目的地将所见所闻画下来，既能够加深印象，又能够培养创造能力和绘画能力。
（4）转变单一教学模式，多种教学手段相结合。
幼儿教育的过程应该是多元化的，并且这个过程中应当以幼儿为主体，基于幼儿的角度来进行。这就要求教师一方面要引导幼儿多观察，多思考，多时间，另一方面也要注重在实际生活中采取不同的措施丰富幼儿的内心世界，并结合日常生活和学习，在课堂上挑选最为合适的教学手段和方法。①多媒体合理运用。在幼儿美术教学中，可以借鉴投影仪、录音机等不同形式的多媒体仪器，帮助幼儿通过感知、感觉了解外部世界，使幼儿对外界事物的了解更加立体化，更加生动。②情境化的教学。为了帮助幼儿更好地打通思维与现实世界的通道，美术教师可以创设与幼儿所学习的内容相似的情境，帮助幼儿更好地理解教学内容，潜移默化地使幼儿建立构图和绘画的意识。③小班化教学。考虑到成人的注意力有一定的幅度，而幼儿往往又活泼好动，因此要尽可能采取小班化教学，使每一名幼儿在课堂上都能够得到足够的关注，有足够的机会参与课堂教学，展现自己的创造力。
（5）故事引导，创设想象情境。
对幼儿来说，故事比现实更有吸引力，因此对幼儿来说，以故事方式呈现的教学内容也更有利于他们的理解和感知。此外，故事还能够激发幼儿学习兴趣，活跃课堂气氛，使幼儿的学习过程更加愉悦，学习效果也更好。
（6）教师思想的解放。
幼儿创造力的培养需要有良好的创造氛围，并依赖于幼儿教师的有效引导和指导。因此培养幼儿创造力的一个重要前提就是幼儿教师要有更为开放的思想，对幼儿教育有更加深刻的认识，并通过广泛接触新鲜事物，了解和学习新的教学理念，从而能够在课堂上带给幼儿更为新鲜的内容。
2.2家长和社会角度
（1）提高家长对幼儿美术教育中创造力的认识。
从家长层面来说，培养幼儿的创造力不能完全依赖幼儿教师，而是要求家长与幼儿教师通力配合也要不断更新对幼儿教育的认识，对幼儿参与美术教育不能只寄望于幼儿画得像才算画得好，而是充分理解和尊重幼儿的联想和创造，才能真正有利于促进幼儿的创造力培养。
（2）拓宽社会教学资源。
就社会来说，培养幼儿的创造力，最终仍是以服务社会，为社会提供优质人才为目的，因此，对幼儿创造力的培养应当不断增加可用于幼儿美术教育的资源，使幼儿美术教师在课堂教学内容的选择方面能够有更大的空间，而不是局限于教学的教材。通过将更多现实生活中的素材应用于教学中，才能最终实现幼儿创造力的培养。
3结论
幼儿是我们的未来，幼儿创造力的培养影响着未来我国创造性人才在人力资源中所占的比例。对幼儿美术教育来说，由于其所具有的先天优势，理应更多地负担起培养幼儿创造力的职能。通过社会和家长的支持，借助教师不断的努力，一定能够使我们的幼儿美术教育更好地促进幼儿创造力的培养。
作者：郑茹男 单位：绥化学院教育学院
一、多媒体技术可以辅助幼儿教学
（一）多媒体具有灵活多变的优势，能为幼儿创造生动形象的教学环境。
（二）多媒体能够展现直观形象的事物，能使教学内容更加直观、形象，帮助幼儿主动的参加教学活动。
（三）多媒体能够开拓幼儿思维，加强幼儿的独立性学习的习惯。
二、多媒体技术在幼儿美术教学活动中的应用
（一）优化美术艺术教学环境，激发幼儿的学习美术的兴趣
由于兴趣能够促进幼儿学习的主动性。多媒体技术具有多样性、形象性的特点，它能够运用声音、动画、色彩形象的展示在幼儿眼前，使教学环境趣味盎然，美术教学设计引人入胜，通过多媒体再现生活中的事物，把静态知识转化成为动态知识，抽象知识能够变得形象化，使幼儿在美术教学过程中不产生厌烦，帮助幼儿集中注意力，使幼儿感到学习的兴趣主动的学习美术课程。
（二）多媒体技术能够优化美术教学内容，解决教学中遇到的难点
幼儿的思维活动比较形象，对于美术教学中抽象的知识很难理解，教师可以借助多媒体将教学内容形象、地表现出来，并能够多角度地呈现教学内容，把抽象的东西变得更加具体化，使教学内容变得更加直观，从而帮助幼儿得到较多的感性知识。例如：在大班美术教学活动中，如“地球的好朋友——太阳和月亮”其教学难点是如何让幼儿了解太阳、地球、月球三者之间的关系。教师利用多媒体制作教学课件，以拟人的动画形象展示太阳、地球、月球三者之间的关系，使公转、自转的抽象概念变得形象化，使幼儿清楚的直观形象理解三者关系，从而突破教学中遇到的难点。
（三）利用多媒体优化课堂教学过程，提高课堂教学效率
利用多媒体进行教学，能够有效缩短教学的课堂时间，教师可以根据教学的要求，对画面、声音进行设计，告别时间与空间的限制，使看不清、摸不到的东西变得触手可及，增强了幼儿教育活动的表现力，使幼儿主动参与课堂教学活动，从而我们要求的教学效果。例如：在幼儿园中班美术教学活动中，“美丽的大草原”教学活动中，我们主要是教会幼儿如何制作沙画，传统的教学方式主要是教师通过示范让幼儿进行学习，由于部分幼儿能看到所以教师经常分组教学浪费了课堂时间。运用多媒体技术辅助教学后，教师通过使用投影设备进行讲解，解决了遮挡幼儿视线的问题，而且缩短示范讲解时间，节约课题教学时间，使幼儿能够更多时间进行亲手操作。
（四）教师在教学中应该做到因人施教
幼儿由于遗传原因和家庭环境的不同，幼儿理解能力参差不齐。如果教师采用传统的教学方式，教师不可能在相同的教学活动中采用不同的教学方式进行教学，这样违背了教学最优化原则，而多媒体技术的应用可以使教师有效控制教学进程，采用不同的教学方式帮助幼儿更好的学习。无论是美术教学中的巩固练习或新知识的传授，教师都可以随时随地的根据幼儿不同情况进行技术修改，满足幼儿的不同的教学需求。
（五）创造和谐优美的美术教学氛围，实施艺术美感教育与幼儿情感教育
我们采用多媒体技术能够为幼儿创造轻松快乐的学习氛围，培养幼儿主动接触大自然、懂得欣赏艺术作品，感受大自然的魅力和艺术的美感。如幼儿大班美术教学欣赏活动中，如“天安门”教师可以通过多媒体播放天安门的升旗仪式，使幼儿能够身临其境的了解和感受天安门多么雄伟与壮丽。通过幼儿观看到天安门的升旗仪式的过程中，有些幼儿能够情不自禁的唱起中华人民共和国国歌，还有部分幼儿通过感染离开自己的座位站起来行注目礼。在这样的教学活动中，幼儿可以通过视觉、听觉真正感受到天安门如此庄严雄伟，增强了幼儿心中的民族自豪感。
三、多媒体技术辅助幼儿教学需要注意的问题
（一）运用多媒体技术辅助教学过程中，教师需要重视幼儿的主体地位与教师的主导作用。我们要克服重教育轻学习的情况，采用教育引导幼儿学习的方式，突出幼儿的主体性，从而激发和促进幼儿自主的学习。同时，我们要保证教师的主导教学作用，做到人与多媒体相互交融的教学方式交，教师要把自己的教学策略与多媒体课件合理融合做到有效运用，从而体现幼儿的主体性与教师的主导性。
（二）运用多媒体技术的同时要明确教学目的和教学内容，做到该用时慎重选择，做到教学重点突出，不必要的时候不使用多媒体，这样可以有效避免干扰教学的重点和难点，不占用教师的讲解时间和幼儿的思维活动时间。
（三）多媒体技术不能完全取代传统的教学方法，要做到传统手段与多媒体技术有机结合。教师需要充分考虑美术教学内容、精心设计美术教学过程的基础上选择最合适的多媒体教学方法，从而优化美术教学活动，使幼儿在最佳的学习条件下进行优质的学习，不能滥用多媒体技术。
四、结语
通过实践证明，教师如果能恰当的采用多媒体技术手段辅助课堂教学，我们能够多角度、全方位的组织好美术教学活动，这样有效的教育方式可以帮助幼儿更加热爱学习，同时还能有效促进老师美术教育活动过程中：教学的趣味性，提高幼儿学习的积极性，多媒体辅助教学能有增强幼儿的注意力、提高观察力、增加记忆力、开拓幼儿思维力与想象力。随着科学的不断进步，教学形式逐步科学化、多样化，从而有效提高幼儿课堂教学质量，但是幼儿教学仍然需要我们不断钻研、不断探索、不断创新。
作者：徐荣 单位：昆山开发区东部新城幼儿园
一、我国幼儿美术教育存在的病症及解决办法
1.不能全面地看待美术教育
多数教师不能正确对待孩子的绘画作品、总以成人的眼光去看、纠正孩子所谓的“错误”，比如，我们常常可以看到小孩子会将天画成灰色、太阳画成蓝色等，这并不是错误的，而是孩子对于这个世界的直观认识和表达。教师要多鼓励学生进行这样的绘画，将自己天马行空的想象世界通过绘画表达出来，在帮助孩子找到正确的情感宣泄的方式的同时，培养学生的创造力。
2.评价方式单一，教学模式死板
课堂评价对于孩子是极为重要的，一句鼓励的话语甚至能决定一个孩子今后的一生是怎样的。因此，教师在美术教学过程中，必须重视评价方式，运用多种评价语言，要对学生起到有效作用。例如，在一堂课中，教师往往会对学生的绘画作业给出这样的评价“：画的很不错。“”还需要多多努力。“”画得很好！”等完全没有价值的话。
建议教师换一种方式，具体地去引导学生，例如，“你的太阳画的很棒，让老师一看到就觉得暖洋洋的”等评价语言，让孩子能够找到自己的优点，从而取长补短。对于幼儿美术教学，教师普遍采取教师选材，教导学生绘画的方式。然而这不仅在很大程度上约束了学生的创造力，对于幼儿美术教育事业的发展也毫无益处。
教师应该放弃死板的教学板书，融入孩子的世界，绘画的题材可以随意发挥，让学生画自己喜欢的感兴趣的东西，让他们喜欢上美术课，才能最终达到量与质的转换，也可以借鉴国外幼儿美术教育的教学教材或作品，认真学习并运用到课堂中来，都能够对现阶段死板的教学有极大的帮助。
3.师资力量薄弱，缺乏教学设备
幼儿美术教育是启蒙教育，而美术教师则多数没有相关的专业的教学经验，只能以大众的、通俗的教学视角来对待教学成果，不能提出有建设性的意见建议，无法有效推动教育事业发展。而教学设备的不齐全，也阻碍了教育事业的前进，这些归根结底，是社会对于幼儿美术教育的不正确或不重视。
二、总结
幼儿是国家未来的希望，幼儿美术教育是引导学生健康成长，培养学生健全人格，塑造学生审美能力的重要启蒙教育，应当受到关注和重视，教师本身要提高自身修养，做到有效教学、多元化教学，全面提高教学质量。
作者：朱霞 单位：江苏省如皋市长江镇车马湖幼儿园
1.寓美术教育于游戏之中，引发幼儿的创新热情
在进行幼儿美术教育时，教师可以根据授课内容的不同来组织学生进行不同的游戏，使幼儿可以通过游戏来获取美术知识，并对美术学习产生强烈的兴趣，全身心地投入到美术学习的创新中。然而，幼儿在对美的勇敢追求与大胆想象中，不断创新，以最大的热情去尝试自己的新想法，逐步提升自己的创造能力。通过把美术教育与游戏相结合，在一定程度上激发了幼儿的想象力，也培养了幼儿勇于创新与尝试的精神。
2.对幼儿进行情感教育，激发幼儿的创新灵感
与幼儿教育中的其他理性学科不同的是，幼儿美术教育比较注重幼儿思想和情感的引导与开发，从而唤起和激发幼儿的创造能力。在幼儿美术教育的整个过程中都需要融入幼儿自身的情感，感悟为幼儿的美术创造提供了最鲜活的生命力和创造力。因此，在幼儿美术教育中应当适当注重幼儿情感方面的引导和教育，从而最大限度地激发幼儿的美术创造力，有效培养幼儿的美术创新意识。教师在幼儿美术教育过程中，应当始终将幼儿情感的激发作为重点内容，真正走进幼儿的情感世界，营造一个充满美好幻想和憧憬的审美环境，利用情感教学技巧，达到融情于景，以景激情的效果。在教学过程中，引导幼儿感悟和体验美术的美好画面，培养幼儿内心情感对美术画面的感悟能力，引导幼儿与美术所要表达的情境达到共鸣的效果。培养幼儿使用不同的色彩、线条和情境来表达内心最深处的感受，使幼儿的美术创造有感而发，将自身的内心情感融入到美术创作中。
3.积极评价幼儿美术成果，维护幼儿的创新自信
在幼儿教学中，教师应当充分树立“过程”大于“结果”的理念，幼儿在美术的创造过程中并无是非对错之分，教师应当给予幼儿充分的肯定，维护好幼儿的创造自信心。对于幼儿的作品，教师不可采用成人的眼光进行机械式的评价，也不能采用老套和机械化的评价标准，教师应当给予积极的评价，并且采取点评方式，使用探讨的语气与幼儿分析作品如何改进，这样不仅维护了幼儿的自信心，还可促进幼儿的美术创作能力的不断进步。在幼儿美术教育的评估中，教师应当始终坚持以人为本的原则，始终将培养和激发幼儿创新能力作为重点目标。教师应当努力挖掘每个幼儿的成功之处，引导和放飞幼儿的思想，让幼儿的思想插上梦想的翅膀。对于幼儿别出心裁的想象和创作，教师应当予以肯定和表扬，并努力激发幼儿的创作潜力，给孩子充分的发展空间，使创新能力得到充分的培养。在幼儿美术教育中提高幼儿自身的创新能力，对幼儿自身的发展具有很大的帮助。教师在幼儿美术教育中应当树立以人为本的教育价值观，采用多元化的教学方式，培养幼儿的创新意识。对于幼儿美术创作的评估，教师应当坚持以表扬为主、点评为辅的方式，充分维护幼儿的自信心，引导幼儿对美术创作的兴趣，培养其创新能力。
作者：李琴 单位：盐城师范学院幼儿园
一、幼儿美术教育的作用
1.幼儿美术教育能够开发儿童智力，促进儿童智力发展著名儿童美术教育家杨景芝教授认为，儿童绘画可以被当作我们检验儿童智力发育状况的参照物。在幼儿绘画的过程中，需要双手、脑及身体之间的协调与配合，需要有使用绘画工具的能力，认识色彩的能力，完整地认识与表达事物的能力，还要耐心、恒心，以及快乐的心情和对美的体验，需要全身心地投入，而这一切正是早期智力开发所要达到的目的。因此，进行幼儿美术教育能够很好地发展幼儿的智力。
2.幼儿美术教育能够培养儿童的创造力一些心理学家研究发现，每个幼儿生来便具有巨大的创造力潜能，只要得到适时而科学的开发，都可以成为高创造性的人。通过美术教育挖掘幼儿的创造力，使每个幼儿能画、会画、想画、创造地画，这对培养高素质儿童具有重要的作用。培养幼儿的这种创造能力，就有可能使他们成为生活的强者，成为自己未来和人类美好明天的创造者。
3.幼儿美术教育能够发展幼儿的观察力在美术活动中，观察是幼儿创作的基础，他们在活动中所能表现的是自己的所见所闻，对生活的感受。孩子们作画，通常都是经过观察以后才进行的，要让孩子们学着在观察的基础上去画画。因此，教师要注意培养幼儿的观察力。而从小培养孩子观察的能力，就犹如给予他们一把打开知识大门的金钥匙，让他们走进知识的宝库，这种能力是极其宝贵的，对幼儿的终身学习会有很大的益处。
4.幼儿美术教育能够培养幼儿的想象力创造力是一个人智力水平的集中体现，但它离不开想象力的支持。可以说没有丰富的想象力，创造力就无从谈起。每一幅幼儿的绘画作品，都又其想象的成分，对于还未涉足社会的幼儿来说，一切都来自于想象。洪红说：“没有比绘画更能让孩子展开想象的翅膀，达到梦想的彼岸。”绘画能够更自由、更直接地表达出孩子用语言不能表达的对外部世界的感觉和自己内心的感情。幼儿在绘画过程中，用自己的思维，新组织、加工、重建生活中所见的形象，异想天开，变化无穷。
5.幼儿美术教育能促进幼儿操作能力的发展幼儿是喜欢摆弄的，动手操作是幼儿学习、发展的重要途径。在操作性强的环境中，可以培养幼儿的动手协调能力、使用绘画工具的能力。幼儿可以根据自己的水平与爱好用自己的方式来进行美术操作活动，教师需要引导幼儿在自身的原有水平上进行大胆的操作和尝试。
6.幼儿美术教育能够塑造儿童良好个性如今的美术教育已不是过去的单纯的技能技巧训练，幼儿美术教育以它独特的方式发挥其发展和完善人格以及提高人的整体素质的作用。一件美术作品，既能表现幼儿天真的心灵，又能反映他们不同的个性。从美术作品中可以看出有的幼儿大胆、主动、热情而敏感，有的则呆板、懦弱、缺乏独立性。因此，教师可以通过观察幼儿美术作品，去有意识地诱导、影响幼儿个性的形成和发展。
7.幼儿美术教育对幼儿的其他作用美术教育可以有效地培养幼儿交往与合作的能力，通过集体作画让幼儿学会主动与他人交往和合作。另外，在教师的正确引导下，通过绘画的训练和学习，可以有序地培养孩子的耐心、自我控制的约束能力，调动多种因素激发孩子的想象能力。美术教育还可以促进幼儿情感的发展，让幼儿学会爱父母、爱别人，不仅仅以自己为中心，丰富幼儿的情感，培养幼儿的健康心理和良好的品德。
二、如何开展幼儿美术教育
1.创造轻松愉快的绘画氛围，诱发幼儿的学习兴趣。以儿童为主体，以教师为主导，为儿童创造自由表达，自由探索，自由创作的机会，激发儿童的学习兴趣。
2.走出教室，多看、多听，积累生活感受，提高观察能力。鼓励儿童自我发现，自我创造，培养儿童的学习主动性。
3.用儿童喜爱的文学形式进行欣赏活动，并让幼儿用绘画形式反映故事情节，促进创造性思维的发展。
4.引导并评价幼儿的美术创造活动，在孩子中间多比较，加强孩子之间的交流。让幼儿大胆表述，体验创造成功的快乐。
5.把多媒体技术引进美术活动中，运用现代教育技术，突破“一支粉笔，一块黑板”的教学形式。
6.对儿童的作品多给予鼓励和肯定，增强学习的信心。在美术活动中要强调个性表现，欣赏儿童美术作品，并给于客观、公正、合理的评价。四、总结对于幼儿来说，美术是他们认识世界、表达对世界理解的一种手段，其根本价值在于促进儿童的发展，提高儿童对生活和世界的感悟。作为成人，应创造机会让孩子进行这样的美术活动，先通过观察，然后让孩子在想象的海洋中，充分发挥自己的创造力和动手能力，真正实现幼儿美术教育，真正促进幼儿的成长。
作者：黄瑞芳 张琴秀 单位：山西师范大学教师教育学院
一、注重培养幼儿的自信心、成功感
首先，让幼儿动手做做玩玩，感受创作的乐趣。如实物粘贴画，用树叶、瓜子、纸板、棉花、铅笔等实物粘贴出图画；对印画，在纸的中间折出折线，在折线的一侧滴上或涂上颜色，形成对称性的图案，如蝴蝶、大树、花、小人等，另外一种则用一根沙线醮上颜料，随意摆放于对折的一侧，然后把纸合起来，一只手按牢，另一只手用力把线一拉，一幅幅抽象画就油然而生，幼儿再根据想象添画一些细节，使画面更加完整。折纸，教师可选择作为幼儿玩具的手纸内容，如纸飞机、纸船、手枪等内容，这些活动中都可以看到幼儿的创造想象力是多么的丰富，他们能无拘无束的随心所欲将现实和想象的东西拼制出来。其次，让幼儿大胆表述，在自我表达中提高创造表现。幼儿得到了言论自由，特别是问的自由，才能充分发挥他的创造力。我在美术活动中，给幼儿以充分的机会，让幼儿积极地提问，大胆地表达自己的所想，所感。给幼儿讲的机会，让幼儿能充分的表达自己对客观世界的认识，有利于教师读“懂”幼儿的作品，引导幼儿继续创造。发挥儿童绘画的自主性，我们必须坚持“既要尊重幼儿的主体地位，又要发挥教师的主导作用”的原则。改变以前传统的运用范例，示范和讲解，由老师单向传授知识技能的教学方法，运用欣赏观察、讨论交流、尝试演示、思考的方法，多出局部范例，多作局部示范，少出完整范例，少做完整示范。更多的让孩子自由画、创意画，多挖掘幼儿的创造潜能。如在一次的绘画中，绘画班的赵闫宇小朋友画了一座漂亮的房子，我看了以后很满意的对他点点头，可当我指导完别的小朋友再来一看，只见他的画面变成了一团黑，我刚想发怒，可还是耐下性子问：“哎，这是怎么回事呀？”他却兴致勃勃的告诉我，刚才一阵大旋风刮来，把漂亮的房子刮成这样了，看孩子的理由是多么的充分！在一节意愿画中，雷鸣莉小朋友画的跳舞的小女孩，跳到鞋跟都掉了的画面，更让我感到孩子的眼睛是敏锐的，画面就是她的语言的讲述。在绘画“各种各样的大树”活动中，一个幼儿在画好的大树上画满了各种各样的水果，我问：“你的水果树很漂亮，你为什么这么画？”这个孩子乐滋滋地回答：“有了这种树，人们不用太辛苦，想吃什么就摘什么。”我恍然大悟，忙引导说：“西瓜这么大，能挂在树上吗？”孩子思考片刻说：“给它一个网兜吧！”说着给西瓜画了个网兜。孩子的创造就这样在讲的过程中又得到了提高。
二、根据幼儿的年龄特点因材施教
在绘画班中每个幼儿的兴趣爱好、知识经验和绘画能力是有差别的。因此，在教学中，我注重根据幼儿绘画水平的不同进行分类，然后提出不同绘画要求。如画“动物园”，对能力强的幼儿要求多画几种动物，并画出动物的不同姿态，对能力较差的幼儿只要求画最容易的动物。在两人合作画中，让大组孩子设计画面，小组的孩子来涂色等，孩子们都沉浸在自己的绘画创造中，使幼儿的绘画才能都得到发展，增强了每个幼儿绘画的自信心。四、展示幼儿作品，给以评价，提升幼儿创造的自信心积极为幼儿提供一个平台和空间，展示自己所创造的作品，让幼儿互相欣赏，对比和总结，对提高幼儿自信心和保持对绘画的兴趣很有帮助。我们要耐心倾听幼儿心中的语言，了解幼儿在每一个作品中所要表达的体验，不随意下定语“不好。”“不行。”“怎么这个样？”注重幼儿情绪体验，分享他们成功的喜悦。心理学的研究表明，年幼的儿童往往是为得到父母和教师的认可而学习。因此，家长和教师认可、评价是非常重要的，也是必不可少的。因此成人必须学会了解幼儿，观察幼儿，用儿童的眼睛去看世界，用幼儿的思维方式去思考，因势利导，从而使幼儿主动地去学习。当成人了解了幼儿，并能站在幼儿的角度去欣赏他们的作品时，应对作品给予及时的肯定和赞扬，激发幼儿再次创作的欲望。千万不要吝啬说一句表扬的话，如：“你画的画很棒！”“你这个地方画得好极了！”“你的色彩真漂亮！”等鼓励性的语言，要知道一个优秀的孩子都是夸出来的，幼儿都会因此得到鼓励，从而更加喜欢美术活动。
三、结语
总之，美术活动是一个具有极大潜力的领域，它既培养儿童对艺术美的欣赏、识别，学习对美的对象形态的描绘和表现，同时，更重要的是培养孩子的素质、能力和个性，形成幼儿对美的追求，用美的眼光来看世界。让我们共同努力，一起为学龄前儿童的美术教育事业奋斗吧！
作者：王翠萍 单位：甘肃平凉市铁路幼儿园
一、在美术教育中创设阅读环境，培养幼儿创新意识
教师应该用平等的、仁爱的眼光来看待这些幼儿，将他们看作是一个成人，尊重幼儿们的兴趣、爱好，包容幼儿的脾气、小动作，用爱去关心他们。在幼儿教育中还要给他们发言的权力，尽情表达自己内心的想法，尽管有些是不成熟的，不切实际的，但也要给幼儿们以鼓励，培养幼儿动脑思考，勇于创新的能力，鼓励幼儿积极发言、自主学习、动脑思考。为孩子提供和谐舒适的美术教学环境，可以有效的激起幼儿的学习兴趣，因此在对幼儿教育中，教师要注重美术教室环境的布置，激发幼儿快乐视觉欣赏能力。教师还可以以多媒体教学的方式激起学生的学习兴趣，如给幼儿读白雪红后的故事时，教师可以在播放背景音乐下，用生动的语言，结合适当的肢体动作，将这些画面以漂亮的幻灯片、图片的形式展现在幼儿面前，吸引学生的眼球，集中学生的注意力，调动学生学习的积极性，加强学生对美术鉴赏的认识，进而培养幼儿的对美术的兴趣。还可以将小书上的图片剪裁下来贴在班级后的墙纸上，设置比一比、画一画视角，将孩子们平时展现的画画内容，题目和图片粘在一起，对勇于参与画画比赛的小孩提供一定的奖励，鼓励幼儿敢于想象，激起幼儿内心深处的创新潜力。
二、采取灵活的指导策略，激发幼儿创新意识
在对美术教育中幼儿创新意识能力培养的过程中，美术教师要做到充分掌握教学内容，对内容的教育意义，教育价值充分了解，站在教育者的角度选择给幼儿欣赏的书籍，要从书籍的文学特点、美术特点等为基础，深入解析教学教材，将最有价值的东西传授给学生，将美的内容勾勒出来，以最直观最能让小朋友接受的方式展现在小朋友面前，让小朋友能够读懂书中的内容，在读懂的基础上体验美术学习的乐趣。还要为学生营造良好的美术学习氛围，创造和谐舒适的欣赏环境，提供多选择艺术活动，让幼儿在舒适、健康、快乐的氛围中成长，体验美术给他们带来的快乐和轻松，进而积极主动的去学习，对美术产生兴趣，激发内心深处对美的渴望，对美构造的创新意识，从中体验生活的快乐，做快乐的小天使。
三、为幼儿提供舒适的学习环境，促进创新意识养成
学校应鼓励美术教师的积极心，让美术教师从新找回自信，从而学习新理念锻炼学生的能力，另外在设备上学校应给与优厚的条件，使得学生和家长都能看到学校对美术欣赏科目的重视，从而引起他们的重视。同时在上课的过程中教师要培养学生的学习兴趣，运用各样的方法来让学会放松并觉得美术欣赏很有趣。比如：教师在上课的时候搜索一些名画，然后提问学生作者是谁，这时学生出于好奇心和争强心就会去注意和思考。教师还可以营造不同的学习气氛，可以使激昂壮阔的，教师拿出画让学生观赏说出自己的建议，或让学生互相去讨论，让学生自主的发挥他们的主动性。气氛还可以是安静的，当学生学习累的时候，教师应适当的把教师内的光线调低，播放比较柔的音乐，再给出一些名画或很有深意的画让学生欣赏，这样就能让学生很放松，达到了陶冶情操的效果。
四、结束语
幼儿时期，是人一生发展的起跑线，是一个人智力开发与发展的关键时期。在此期间培养幼儿创新意识，是一个人一生发展的关键所在，因此，在美术教育中教师一定要发挥最大的潜能，培养幼儿的创新习惯，引导幼儿快乐学习，促进幼儿健康成长。在这一过程中，还要求教师充分注重教学的趣味性，确定幼儿在教学中的主体地位，给幼儿创造良好的学习环境，激发其学习兴趣，让幼儿在快乐、舒适、和谐的氛围中体验美术学习的快乐。
作者：柳坚 单位：江西省万年师范学校
幼儿美术教育是艺术领域的重要组成部分。幼儿美术教育的内容应该是贴近幼儿、为幼儿所熟悉的。我们所指“生活化的美术教育”，主要是通过内容的生活化、材料的生活化、环境的生活化等活动策略，引导幼儿运用多种美术手段表现周围的生活世界。让幼儿在生活中“动”起来，感受生活、融入生活，获得美的体验，形成自然、真实的审美情趣。基于此，我们在大班主题教学的大框架下，尝试了生活化的美术教育。期翼通过这一教育手段，把生活的平凡点滴、世界的万事万物幻化成一件件富有童真的美术作品。本文结合大班建构式课程之主题内容试述以上观点：
一、观察生活之趣，捕捉生活俄罗斯一位大作家说：对生活、对周围一切诗意的理解，是童年生活给予我们的最伟大的馈赠。在儿童的眼中，生活中的一切现象都是有趣的、好玩的。作为教师应该从儿童的角度出发，挖掘生活的细节，提供幼儿表现的素材。我们引导幼儿从不同角度观察事物，使孩子能通过自己特有的视角，看到世界的千变万化，并将这一观察通过自己的手段表现出来。在“明亮的眼睛”这一教学活动中，我们将幼儿带到室外的花园里。引导幼儿选择几处自己喜欢的“景象”做多角度拍摄。如来到花朵前，做照相机的幼儿盯住花朵，另一幼儿边说“咔嚓”，边轻拉当“照相机”幼儿的耳朵，此时做“照相机”的幼儿使劲闭一下眼，表示拍摄成功。孩子对这个游戏很感兴趣，一会儿近拍，一会儿远拍。绘画活动中，有些幼儿画了一朵大大的花，细小的虫子依附在花瓣上，衬托花朵的叶子有几张是残损的；有些幼儿画的是一簇花，有蜜蜂和蝴蝶在花上停留。惊叹于幼儿的观察和表现能力！
二、巧用生活中的材料，创意生活新《纲要》指出：“指导幼儿利用身边的物品或废旧材料制作玩具、手工艺品等来美化自己的生活或开展其他活动。”我们从实际出发，挖掘一切可以利用的自然和社会资源，家、园双方的合作，最大限度地收集身边的物品和废旧材料，让幼儿制作玩具，手工艺品；根据地域特色，收集有浓郁乡土气息的材料，让幼儿按自己的意愿和情感进行创作，促进幼儿动手能力、想象能力等地提高。《三八》节主题背景下我们预设了美术活动“我给妈妈做新衣”。活动前，我们邀请了所有的妈妈来幼儿园和孩子们一起参加活动。孩子们显得非常兴奋，和妈妈一起收集做新衣服的材料：报纸、塑料袋、卡纸、妈妈的旧衣服。活动中，老师先请孩子们来说说平时妈妈最喜欢穿什么样的衣服？有些孩子说裙子，有些孩子说西装，也有些孩子说警察叔叔的衣服。接着老师请妈妈告诉孩子，自己最想要一件什么样的衣服。经过孩子和妈妈互相讨论、商定，最后，孩子们带着极大的热情和兴趣为妈妈制作新衣。孩子们在已有生活经验的基础上，给妈妈做一件特别的衣服，充满创意地装扮自己的妈妈。从孩子的作品中，我们看到了孩子在制作衣服上的大胆联想与夸张表现。可以说是原有经验的重组、再现和拓展。
三、创设生活化的美工区环境，演绎生活幼儿园工作规程指出：“幼儿园要创设与教育相适应的良好环境，为幼儿活动与表现提供机会与条件。”生活化的、熟悉的环境给幼儿的心理带来安全和温馨。美工区是幼儿进行美工活动的重要场所。作为教师，要有效地运用生活中的资源，创设生活化的美工区环境。吸引幼儿与环境积极互动，激发幼儿动手、动脑的欲望。《七彩世界》主题中，我们将美工区设置成《七彩格子铺》投放了布条、纸片、一次性杯，让孩子们图上自己喜欢的颜色。有个孩子在布条上涂上了七种颜色，一块废弃的布条变成了美丽的彩虹；还投放了花生壳、豆、毛线，引导孩子将它们涂成不同的颜色。有些孩子涂出了七彩花生，有些孩子黏贴出了豆豆小动物；还投放了妈妈漂亮的围巾，孩子们也通过自己的实践制作了围巾。最后，将自己制作的物件，展示在《七彩格子铺》。
富有生活气息的教室美工区，为孩子们进一步认识颜色，探究颜色的奥秘提供了丰富多彩的材料。培养了孩子们动手能力、创造力，同时也促进了幼儿养成废物利用的习惯，形成了节约资源的意识。陶行知生活教育理论中提出：“在生活里找教育，为生活而教育”。教育即生活。实践证明，在主题教学的大框架下构建“生活化美术教育”符合课程生活化的教育理念，充分表明了生活对幼儿美术教育的作用和意义。它保护孩子的直觉、创造力和想象力，忠实于孩子自己的观察、感觉、表现方式，使绘画真正成为，幼儿借自己的手来表现眼中世界的重要手段
幼教工作者在幼儿美术教学中适时地给孩子们一些暗示，会收到事半功倍的结果。那么，怎样在美术课中给孩子们一些暗示呢，笔者有如下几点体会。
一、幼儿美术课要暗示孩子的自信心
美术教学中除了知识技能的教学外，更重要的是发展幼儿的兴趣，进行审美教育和情感教育，在美术活动中培养幼儿的自信心。让幼儿以一种美好的心态去面对周围的一切，面对未来。有时候一句“孩子，你真聪明！”、“你真是个绘画天才！”在他们拿起笔作画的时候，你用这样的话暗示给孩子，久而久之，也许一个新的绘画天才在你的身边诞生了。相反，当孩子做手工时，你一句“这孩子手笨”或是当他满墙涂鸦时，你打他手指进行怒斥，也许一个新的鲁班或是另一个达芬奇就在你身边无形的消失了。所以我在美术教学中，从不把成人的模仿规范模式强加给幼儿，过分追求结果，无论学生画的是好是坏，我都适时地给学生表扬，“你画的真好”、“你的想象力太丰富了”、“你的画比老师画得好”、“继续努力吧孩子”，这些暗示对孩子在美术课学习兴趣上的提高，起到了十分重要的作用。也许就是你这一句鼓励，一下子就激发了幼儿的绘画兴趣，会让某个孩子一生受用。听姐姐说，小时候她曾经乱写乱画，用油笔在被子上涂鸦，遭到父母的打骂，而至今不敢动笔画画。相反，小时候我随意往墙上、镜子上画画，父母不但不管，而且说我有绘画天赋，我就考上了美术学院。这虽然是个别例子，但却是父母给孩子两个截然不同的暗示产生的不同结果，因为这件事发生在我的自身，所以我不愿意我教的孩子在我这里失掉自信心。
二、暗示有助于培养幼儿的个性幼儿园的美术课不是要专门培养美术天才，美术教学中除了知识技能的教学外，更重要的是发展幼儿的兴趣，进行审美教育和情感教育，暗示幼儿以一种美好的心态去面对周围的一切，面对未来。一堂课好坏的标准，不应当是这一堂课多热闹，教师讲了多少内容，而主要是看教师的教学方法是否符合幼儿的心理，是否让幼儿有一种接受感、直观感，教师和幼儿的思维能否联系上，幼儿是否在进行积极的思维。教师要尊重幼儿的个性，教学尽量向自由化靠拢，允许学生有奇怪的想法和超常做法，美术教学并不是一定要幼儿学会画画、学会折纸、粘贴。如我在上装饰画《拖鞋》一课时，有个幼儿说起了自己家的拖鞋，又从拖鞋说到了玩具，如果教师这时横加阻拦，幼儿作画的积极性也会大大降低。而教师满足他说的愿望，并适时给孩子一些美的暗示，他创作的愿望或许会更强烈。我满足了他的要求，虽然他的作品在这节课没有完成，但并不表示他没有能力或这节课他没学到什么。总之，美术教学是活泼的、轻松的、愉悦的。在课堂教学中也要有松有紧，不可刻板于课堂的记律，幼儿缺乏自律，适当控制即可。
三、把幼儿从教室中解放出来，在自然界得到美的暗示幼儿生活在一个开放的、高科技的时代，幼儿每天接触的是丰富多彩的世界，教师必须打破以往陈旧的陋习，把幼儿美术创作从教室中解放出来，让幼儿多接触大自然，鼓励幼儿多听、多看、多触摸、多尝试，丰富幼儿的知识，开阔幼儿的眼界，让幼儿的想象和创作有更大空间。在孩子们拿起画笔前，把孩子带出教室，带入大自然，走到户外，让孩子欣赏某一景物，从生活中选取某一典型场景，作为学生观察的客体，并以教师语言的描绘，鲜明地展现在学生眼前。暗示大自然有许多的美景需要她们的画笔去描绘，当孩子们回到教室，用画笔在黑板上瞬间给学生展示时，孩子们就已经在下边跃跃欲试了。如果不方便把学生带人自然，我们可以充分地利用课件，展示自然景观。比如，让幼儿画《海底世界》时，我首先让幼儿观看了课件，让孩子了解海底各种各样鱼的外形特征，给孩子们讲解鱼的生活习性，鼓励幼儿大胆用自己的语言描绘鱼，这样，孩子们就能画出自己喜爱的鱼，并给鱼赋予人的特性。
四、音乐会给幼儿绘画提供丰富的想象暗示空间其实，音乐的语言是微妙的，也是强烈的，给人以丰富的美感，往往使人心驰神往。在美术教学中，可让孩子们一边画，一边听音乐。让音乐这种特有的旋律、节奏，塑造出音乐形象，把听者带到特有的意境中。用音乐渲染情境，并不局限于播放现成的乐曲、歌曲，教师自己的弹奏、轻唱以及孩子不由自主地表演唱、哼唱都是行之有效的办法。关键是选取的乐曲与教材的基调上、意境上以及情境的发展上要对应、协调，在音乐中能给孩子绘画提供丰富的想象暗示空间。
摘要:社会在高速发展同时，群众逐渐提升了对教育领域的关注，尤其是家长对学前教育培养的重视。在现阶段的幼儿教育之中，其美术教育成为培养幼儿在学前阶段创新能力的重要平台。同时，当前幼儿的美术教育在实施过程中存在很多现状亟待解决，它严重制约了美术教育在学前阶段的发展。文章深刻分析了当前我国学前阶段美术教育的现状，并详细描述了其教学模式存在的主要问题，对新模式提出可行性的建议，以促进美术教育在幼儿教育中更好的落实。
关键词:幼儿;美术教育;教学模式;转变;研究
针对教学模式在教育中的创新，实践证明多数美术专业教师都能意识到自身教育模式主要实践，主要体现在令学生亲自动手描绘，以便在描绘中学习，在动手中落实教学的特色性教育。但动手操作的教学环节主要是令学生对该学科展开探索、创新，不能运用传统模式去落实教学，学生依照或模仿教学的美术功底，只能抑制幼儿在学前教育阶段的创新思维。因此，美术教育要求教学模式必须进行转变与改革，将新模式应用至现今美术教育中，贯彻和深入教育新模式的理念，促进学生在美术教育中形成创新性的思维。
一、当前我国幼儿美术教育现状
现阶段社会群众受经济发展多影响，忽视了教育以及艺术的发展，多数群众字潜意识里认为只有活灵活现的作品才是真正的美术，且浩瀚的山水画才具有美术的真正价值。因此，在经济发展、金钱的不良影响之下，众多幼儿自身具备的创新能力被扼杀在摇篮之中，他们只好被迫学习一些家长安排的教育。故美术教育在很大程度上呈现出利益化，受到不良发展等因素的深切影响，令幼儿阶段的美术教育产生空洞，忽略了学前教育具有的启蒙作用。
二、当前幼儿美术教育教学模式面临的主要问题
(一)教学内容落后
由于美术课程主要是运用手工绘画出美术团，以供受众欣赏美术作品的真正价值，该课程在即搜学内容上有具体化的特征。例如:现今对动物进行美术描绘主要以卡通为主，其卡通形象也有手脚、表情。对于小乌龟传统的美术描绘是四脚着陆地，然而当前的美术描绘方式将其两脚着陆地站立以及可爱表情等。经过对比可知，现今的美术描述方式更受幼儿们喜爱。因此，美术教师应该及时更新自身在教学的方案及内容。因为教学内容的落后，会严重影响美术教育落实的效果。只有符合时展的教学内容，才能令学生以较高情绪学习美术。
(二)教学重点不明确
美术教学在幼儿而教育中落实时，无法明确幼儿阶段学生应该学习的内容，传统教学主要是将重点定格在幼儿所要掌握美术的绘图技巧以及手工绘画的技能。然而，当前幼儿的美术教育在教学上更注重提升他们在美术学习中的素养，令其掌握较强的技能。通过动手实践的方式较好解决快乐美术学习之中的很多问题，进而强化他们在美术课堂中的学习功底。
(三)缺乏教学延伸
美术教育在当前幼儿阶段体现的现现状主要是根据课程安排单一传授内容，因此在美术课程落实教学中没有进行深入性、多层面延伸。其美术教师扎起教学中过于注重幼儿对技能的掌握，往往忽视了美术知识、实践间重要联系性。因此，在课堂教学中缺少课程的延伸，令学生没有对美术知识进行较高的应用性思考。通过教学实践。教师应引导学生利用美术教学展开多项思考，从而激发出他们思维潜在的创新性以及发散性，通过实践性训练令幼儿在实际美术训练中能够灵活的应用知识，从中产生了具有独特性的美术思维，彰显出培养幼儿美术思维创新性的重要性。
三、当前幼儿美术教育教学的新模式分析
针对幼儿阶段的美术教育实施教学模式改革的创举而言，首先要明确全体幼师制定的教育目标，同时根据教育目标去设计所要应用的教学模式等。幼师开展的美术专业教学，旨意在于培养幼师毕业后能够在工作中承担与幼儿园相关的美术工作，进而组织幼儿们举办美术相关活动的才能，和制作教学工具的相关创设性能力。因此，在教学中落实教育目标时，首先要培养幼师的创新力，但也是美术教学通常忽视的环节。这主要是由教学特点界定，因为幼儿园要实现的教学目的就是:培养、挖掘幼儿在各方面的潜能，尤其是创新能力，针对该方面的培养还要依附于美术教学。因此，这就要求幼师必须储备培养幼儿进行创新的能力。幼儿教育要求教师必须在常规教学当中时刻承担培养幼儿创新能力的责任，令未来幼师在工作岗位中能够较好的培养幼儿创新等综合能力。另外，幼儿教育的发展促进教育剂教学观念的转变，需引进国外先进、新颖的教学模式融合在当前教学中，这间接提升了对幼教的相关要求。在该教育发展形势之下，幼师必须将美术教学以创新性方式开展，令其在长期探索中适应社会发展的新需求，重点培养学生及幼儿的整体创造力。要想紧跟社会发展与教育步伐的融合，应依据幼儿园在美术教学方面的特征实施，教师首先应具备较强的绘画技能，由于画得好的教师不一定是教得好的教师。因此，教师要想提升美术课堂的质量，其教师绘画的技能是重要前提。这在一定意义上体现了美术教师应具有相对专业的美术素质。而后教师也要掌握教学具体理论，将自身出彩的绘画技能融合在相应教学手段中，进而最大化将该项技能传授于学生或幼儿。故教学模式或方法的应用，足以展现出教师在教学理论中的专业素养。例如:运用“多媒体”新型的教学手段就有效规避众多教学问题，把学生相对固定的思维以常态创新出具有特色性的美术新作品。若课堂有多余时间，教师可在上述乌龟教学环节中，令学生讲述与乌龟相关的故事情节，引导幼儿追加其他情节的讲述。这不仅锻炼了幼儿在学习中表达的能力，还开阔了他们的学习思路，丰富他们创作的美术作品。所以，教师只有在改教学理论指引下，加之灵活运用自身绘画技巧，将美术表现形式与教学进行有机结合起，便于为学生提供相对丰富、多样化的活动。同时，也是对当前美术教育在教学模式上提出了较高要求，更是幼儿园院校对美术幼师培养的主要需求。
四、当前幼儿美术教育教学新模式转变的建议
首先，教师应以多种方式去培养幼儿解决美术课程问题。这要求教师应增加幼儿在学习中展开探索知识的机会。例如:多次巧设单元或小问题，进而深化幼儿的思维以及认知。另外，也要求教师需在课堂教学中运用多媒体工具，同时以游戏方式丰富教学模式。只有令幼儿多接触一些新的教学模式，再能将美术专业知识以及创新能力全部传授给当前接受幼儿教育的小朋友。此外，着重强调美术学习具有的研究性，运用“单元化、研究性”的学习去培养幼儿的自主力，有利于幼儿较快适应当前幼儿园教育所使用的教学模式。其次，将教学结合在实践中的教学模式，在内容上需教师通过精心设计，以及增强其美术教学、实践间的关联性。例如:可在课前增设相关活动，令一名幼儿充扮教师的角色，其余幼儿饰小朋友角色，而后展开模拟性的教学，锻炼幼儿表达的能力以及设计教学内容的能力。在上完美术课后启发幼儿，美术知识在幼儿教育中的应用性。若将其应用在教学上，可根据幼儿的差异性学习特征，有针对性设计教学内容与实践。只有将实践与教学进行有效性融合，才能培养幼儿创新出更为优秀的美术作品。最后，要想提升幼儿在美术教学中实现有效的自主性学习，美术教师应以单元作为教学的背景，从而提出具有拓展性的问题。该问题同样具有开放性且无答案，幼儿只有以研究、讨论的方式总结美术问题的答案。因此，单元问题的设立应构建在理解课程的整体内容之上。例如:色彩的三要素以及对色彩的联想等，根据问题间存在的联系性，展开讨论从中提出具有新颖性的问题。又如:三要素具体是什么以及给人的联想，该问题可激发或提升幼儿在学习中的情趣，令幼儿在寻求答案实践中展现创造力的价值。
五、结论
通过分析当前我国幼儿美术教育的现状，同时探讨了其教学模式面临的主要问题，主要表现为教学内容落后、教学重点不明确以及教学缺乏延伸性。相继分析了美术教学的新模式，旨意令教师拓展幼儿在学前阶段的创新思维，全面提升家长对幼儿教育启蒙作用的认识，针对教学新模式的转变提供可行性建议，突出教学、实践相融合的重要价值。
作者：薛艳琴 单位:河南省文化厅艺术幼儿园
摘要：幼儿美术教育生活化教育理念，在不同的发展阶段具有不同的意义和具体的要求，树立正确的生活化教育理念，有利于促进幼儿的全方位发展，寓教于生活实践中，赋予美术以生活化的意义。本文对幼儿美术教育工作的现状进行了分析，并从生活化的角度提出优化幼儿美术教育工作的措施和对策。
关键词：生活化视角幼儿美术现状对策
一、背景
幼儿时期，大脑发育和智力发展较快，美术教育生活化可以在一定程度上提高幼儿的创造力和创新力，可以挖掘孩子的内心情感和感知能力。幼儿美术教育生活化可以为幼儿今后的美好生活奠定基础，可以提高幼儿对美术的感知能力和鉴赏能力。幼儿美术教育有利于孩子的右脑发展，将美术教育寓于生活之中可以让孩子认识到更多新奇的事物和有趣的知识。幼儿美术教育生活化注重对孩子的动手能力和对美术的认知能力的培养，有利于孩子形成自己独特的个性，可以让孩子从生活中感受美术、创造美术，进而有助于孩子的身心健康，有利于在生活中培养孩子的品格。
二、幼儿美术教育工作中存在的问题
1.美术教育没有针对性，没有因材施教
美术教育具有广泛性和普遍性，美术技能教育工作对幼儿美术教育工作的质量有着重要的影响，幼儿美术教育工作多样化，教学内容多种多样，教学形式也不拘一格，每种美术教育模式都有优势和不足。美术教育虽多样化，但是不代表美术教育可以随意化，也不代表美术教育应该标准化或者模式化。较多的美术教育内容单一，教学方式单调，一些美术教学方法偏离了教育基本要求；一些美术教育工作者没有认真观察幼儿的性格特征和喜好，教学内容过于单一，教学方式死板，没有因材施教，缺少针对性的指导教育，无法对幼儿美术感知和美术能力的提高提供实质性的帮助。
2.教育过程中充斥了过多的评价，美术标准要求明显
在幼儿教育阶段，教师应给予孩子更多的思考和辨析的机会，应该让孩子自己去发掘并感知生活中的美，教师的角色应该是一个陪伴者，或者是一个朋友和引路人，而不应是一个独裁者。但就目前幼儿美术教育工作现状来看，部分教师往往根据自己的喜好来设定美术标准，并主观臆断地评价孩子的作品，往往从直观的角度来理解孩子的美术表现，没有充分发挥想象力和理解力，仅仅将孩子的成果视作一份作业而不是作品，对待美术教育缺少一种神圣感。少数教师在教育过程中喜欢评价孩子的美术成果，或者定义孩子本身，对幼儿的心理和发展造成了不良的影响，没有尊重孩子的意愿，也没有将孩子视为一个独立的个体。部分教师还对美术设定了标准，并根据标准来规范孩子的创造力，阻碍了孩子美术思维的拓展和创新。
三、优化幼儿美术教育工作的措施和对策
1.从生活入手，将生活材料用于美术教育中
以生活的视角，优化幼儿美术教育工作。可以在日常生活中搜集美术教育材料。教师要积极从生活中发现美术，提高自己的美术创造能力，积极搜集生活材料，并以生动有趣的方式将生活材料用于幼儿美术教育工作中。同时，要注重美术知识教育的简单化，幼儿教育不应该采用学术化的教学方式。还应该引导幼儿根据生活中的具体材料展开想象，可以用生活材料的颜色、形状和性质等因素激发幼儿的想象力和创造力，切忌美术教育的弄虚作假，提高美术教育工作的实用性。
2.美术教育要体现生活的美，体现美术的魅力
我国拥有五千年的灿烂文明历史，民间艺术形式众多。每一种民间艺术都有自身的特点和优势，每一种艺术形式都值得传播和延续，都蕴含着浓厚的生活气息和美术魅力。教师可以运用现代科学技术和设备使教学过程更加生动，从而展示不同的艺术表现形式。可以搜集相关的小故事，讲解美术的起源和发展历程，激发幼儿的学习兴趣，提高幼儿学习的自主性，以便实现美术生活化的教育目的和效果。教师还应该在生活中融入美术因素，可以课后作业的形式要求幼儿在日常生活中找寻自己感兴趣的美术元素，并激发幼儿的联想能力，从而达到自我创造的教学效果。
3.改变原有的教学模式，因材施教
每个孩子都有自己的个性和人格特征，幼儿时期的孩子具有鲜明的个性，每个孩子的思维方式和特点都是不同的。在美术生活化的过程中，教师应该放下成人的姿态，不能用成人的思维方式和眼光对孩子的美术创造进行评价，也不能按照自己的要求来设置美术标准，否则就是对孩子和美术教育的不尊重。幼儿美术教育要因材施教，应根据每个孩子对生活感知的不同来开展美术引导教育，要将孩子视为一个独立的个体，尊重孩子的想法。例如，对待动手能力较强的孩子，教师可以对其制作的生活化美术作品进行指导，并在必要时给予适当的帮助；教师还可以举办绘画比赛，激发孩子的绘画才能，将美术教育融入生活中。
作者：孙响占 单位：南阳幼儿师范学校
