时间：2022-05-27 04:23:10
序论：速发表网结合其深厚的文秘经验，特别为您筛选了1篇艺术与科学论文范文。如果您需要更多原创资料，欢迎随时与我们的客服老师联系，希望您能从中汲取灵感和知识！
摘 要: 介绍工业设计的发展历史、设计与科学、设计与艺术的相互关系,论述艺术与科学融合给当代工业设计带来的影响,以及未来设计方向的拓展及现代设计艺术学科的发展方向。
关键词: 工业设计; 艺术; 科学
0 引言
作为物资生产第一步的设计,从古代的兵器、乐器、食具到现代的家具、电器、文具、火车、飞机、太空船等等,无不在满足实用功能设计的基础上追求其外形尽可能完美的艺术形式,从而形成了人类今天灿烂的物质文明。随着社会的进步、科学技术的发展、人类认识空间的扩大及审美领域的延伸,给传统的设计理念注入新的内涵。以现代大工业化为生产方式的“现代设计艺术”———工业设计,在艺术与技术的双重变奏和融合中,怎样体现自身的时代性质与特征,是值得思考的问题。将艺术于科学技术相结合作为现代设计的基石,对当今艺术设计定位及未来设计领域的拓展有着十分重要的意义。
1 关于工业设计
1. 1 设计定义
工业设计( industrialdesign)是近百年来在国际上广泛兴起的一门学科,工业设计这一名词最早是由美国人提出的,不同的国家对此称呼不一,英国称之为设计(design) 。19 世纪初欧洲工业革命的爆发成为现代设计诞生的最重要原因之一,农业文明时期的设计是以手工业设计为主的个性化设计,称之为“手工艺”、“工艺美术”,设计、生产和消费往往是融为一体的。工业革命之后,设计不仅获得了技术方面的支持,更重要的是获得了适合的社会文化和经济环境。蒸汽机、火车等一系列工业机械化成果的引入,使社会由封闭的小生产方式走向社会化大生产,系列化、批量化、标准化、机械化的工业生产特征由此显现,设计与工业化生产紧密相联。随着科学的进步、社会经济的发展、物品需求量的日益增大,促使工业设计迅速在世界各地发展起来。到“包豪斯”时期,工业设计已发展成具有完整的科学体系、教育体系的学科,并明确地将艺术与技术相结合作为现代设计的发展方向[ 1 ] 。
围绕工业设计的概念及定义,国际上各专业机构和学者一直争论不休。1959 年6 月在英国伦敦成立了国际性工业设计机构———国际工业设计联合会( icsid) 。1980年联合会在法国巴黎举行的第十一次联会,对工业设计概念作了修改,定义如下“就批量生产的工业产品而言,凭籍训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加指的是与人们衣、食、住、行密切相关的工业化产品设计,以及为这些产品而进行的辅助性设计———视觉传达广告、包装、装饰等设计。国际现代工业设计运动的短短的一百多年里,世界发生了翻天覆地的变化,工业设计的含义及范围也在不断的补充和延伸,事实证明工业设计已成为带动各国经济、文化发展、改善国民生活质量必不可少的内容,它的出现彻底改变了人们的生活方式。
1. 2 艺术与设计
人类最初的设计只是一种对物象的摆弄和布局,其目的是满足人们本能的心理和生理需要。随着社会文明进步,生产资料的增多,设计成为对事物和物象有条理、有计划的安排和设想,达到人们对事物实用和审美的双重要求。条理、计划是人类对事物审美的一次飞跃,也是艺术形式美的最基本法则,设计从其开始就与美的活动紧密相联,每一次艺术的变革都会对当代设计产生影响。现代设计的美学原理,正是以19世纪初艺术运动思想为基础的,充分体现人与物、人与环境的关系。将设计称之一门艺术,设计的过程自始至终都渗透着艺术的存在,而设计是用艺术的眼光去设计,因此“艺术设计”、“设计艺术”的词语广泛出现在现代生活之中,艺术推动设计、设计演绎艺术[ 2 ] 。
设计的形态能给予人的五感极大的影响,但其中视觉和触觉影响最大,这是直观感受的反映,这个感受的结果应该是美好的、促进身心健康的。设计的最终目的是,达到结构与外形、美观与实用的统一。现代科学介入物质,转为某种技术和材质形态、一定的材质与技术的同构,为设计艺术意境创造提供了有利的物化条件。无论从设计或艺术发展的轨迹来看,设计与艺术始终是相互影响、相互渗透并相互作用的。
1. 3 科学与设计 了解到设计与艺术难以割舍互相渗透,再注意推动设计发展的另一重要因素,即设计与科学之间深刻的关系。18世纪蒸汽机的发明彻底改变了人类技术世界,机器时代的到来促使设计最终与制造业分离,成为真正独立的专业, 19世纪印刷术进一步发展,这对于印刷业、设计业、尤其是平面设计、字体设计发展有很大促进作用。1839 年达盖尔发明了摄影,使视觉表现迅速扩大和普及,此外新的能源和动力不断被开发和利用,带来新材料、新工艺的不断涌现。如:与人们生活密切相关的照明、通信、交通等工具的不断革新换代,都与时代科技发展相伴相随。事实总是这样,科学技术每一进步就创造出与其相应的日常生活的各种工艺设备,接着凭借这些工具和机械设备不断改变人们的生活质量和方式。设计从初始的简单粗糙发展至今天的实用精美,从蒸汽机火车到当今悬磁高速列车、从人工发报机和电话到现代互联网,每一个时代的设计作品,不仅是那个时代设计师的才智体现,同时是那个时代科技文化创新的标志。论文网 毕业论文
在今天,现代设计具有科技含量很高的现代艺术特性,如全新的材料美、精密的技术美、极限的体量美、新奇的造型美、科幻的意味美等。特别是由于当代多媒体及数码技术迅猛介入现实生活,极大地拓展了未来设计空间,丰富了设计师的艺术灵感与设计元素,深化了设计环境的意蕴显示及空间的表现,为设计提供了强劲的技术支持。
2 艺术与科学融合是工业设计发展的趋势
由于设计与艺术、设计与科学相辅相存的关系,艺术与科学的结合是社会进步的必然,并为人类的未来带来无尽的福音,产品设计成功与否的审美标准、人体工程学程度的体现均在于艺术化的水平。
2. 1 艺术与科学融合的意义
古希腊人把能够凭专门知识学会的技能都叫“艺术”,音乐、雕刻、绘画、诗歌是艺术,手工业、农业、医药、骑射、烹调也叫艺术。这种艺术与科学技术相统一的“艺术”观念到欧洲文艺复兴时期达到了顶峰,而文艺复兴时期的科学、文化、艺术的发展也是人类文明史上最辉煌的时期。达·芬奇、米开朗基罗、丢勒等不但是艺术具匠,也是科学家、工程设计师,他们创造了卓越的艺术作品,同时在科学发展、技术发明上也取得了巨大成就。无论是中国古代“六艺”之内涵,还是古希腊的“艺术”概念,都深刻体现出艺术与科学技术之间曾经非常密切关系。
文艺复兴时期的科学文化成就,就是艺术与科学相互融合共同发展的最佳体现。正如法国19世纪文学家福楼拜所说:“艺术越来越科学化,科学越来越艺术化,两者在山麓分手,有朝一日在山顶重逢”。
随着网络科学、信息科学的发展,艺术与科学之间的关系则更加密切。当今许多科学家认识到,科学的创造发明,离不开艺术的情感和艺术的思维,离不开人文关怀的精神,所以又回过头来呼唤艺术与科学的互动和融合。1999年1月8日美国《纽约时报》曾发表过《网络艺术流派方兴未艾》一文,提出“缪斯也需要科学的翅膀”,揭示艺术与科学融合将带来各种艺术流派和手法的百花齐放,对艺术和科学的发展和完善将起推动作用,对促进人类物质文明和精神文明有着重要的意义[ 3 ] 。
2. 2 艺术与科学结合构筑现代设计学科
艺术与科学融合不仅给社会生活带来变化,而且对艺术人才的培养及艺术教育体系带来深刻影响。现代设计艺术教育也正是在这种社会背景下产生的,其代表是1919年在德国成立的包豪斯设计学院,以及战后在德国成立的乌尔姆设计学院。包豪斯和乌尔姆设计学院在设计艺术教育上的出发点是共同的,目的是寻求在设计艺术中实现“艺术与科学的统一”,以创造出合乎人的物质和精神需要的产品。实践证明只有突破单纯侧重艺术,以及侧重技术的设计艺术教育模式,走艺术与科学结合之路,才能适应时展的需求。在许多院校,设计艺术专业和理工科设计专业,培养出来的学生往往是设计艺术专业重形象思维,学生不懂技术,不了解新工艺、新材料。如
摘要：
在幼儿园手工制作活动过程中，将艺术教育与科学教育融合，选择合适的教学素材和教导策略，给幼儿一定的探索空间，更有效地促进幼儿的全面发展，进一步提高教学效益。
关键词：
艺术教育；与科学教育；融合；手工制作
在幼儿园手工制作活动过程中，要将艺术教育与科学教育的充分融合，遵循科学与艺术两个领域的特点，选择合理的指导策略和教学素材，提供幼儿宽阔的探索空间，提高幼儿的探索意识，进而促进幼儿的综合发展。
一、改变手工制作活动的思路
当前，传统手工制作的制作思路相对简单，未能深入涉及科学教育。因此，教师一定要改变传统手工制作的思路，探索物体的具体性能，进而引导幼儿发现这种性能的原理或者原因，开展科学设计，将艺术教育和科学教育充分融合。例如，在不倒翁的制作中，教师要引导幼儿对不倒翁的外观进行详尽的观察，在对其外形特征具有一定的认知后，进而探究它不倒的具体原因。教师要鼓励幼儿扩宽思路，大胆说出自己的想法，然后教师对幼儿的想法进行验证，如果不能找到不倒翁不倒的原因，幼儿就做不出真正的不倒翁。在不倒翁具体制作中，教师还要适当加入一些探索环节，例如，让幼儿通过自主探究，发现固定重物放置的位置和方法，并且不断对设计进行科学调整，进而在制作过程中实现科学教育与艺术教育的交融。
二、挖掘手工制作中的科学教育价值
（一）将科学规律与形态分析有机结合
任何物体的造型都是对现实客体的综合以及分析，其中涉及明暗分布、空间配置以及物体结构等规律和特点。例如，制作不倒翁，幼儿就需要弄清复合体结构的相关知识，并且分析其各部分的空间位置、空间关系以及比例等。既有对不倒翁形态的综合与分析，使其造型优美；同时还要对不倒翁的科学规律进行综合与分析，使其具备不倒翁的特性。在制作中完成对物体的科学规律与形态分析，可以实现幼儿的推理、感知、理智以及知觉的完美结合。
（二）科学设计和探究手工制作的过程
对幼儿手工制作过程进行设计和探究，主要包括设计制作的目的和目标、合理安排时间、进行科学分组，开展作品评价、反思、总结以及交流，其中，幼儿的自评是设计中的关键环节。评价是帮助幼儿反思制作过程的重要手段，通过评价，幼儿可以回顾自己的手工制作全过程，综合考虑资源以及技能的有效利用。虽然幼儿受到年龄限制，尚不具备主动反思的能力，但是教师要给予幼儿科学的指导，帮助幼儿进行一些简单的评价、交流和反思，进而提高幼儿的自主学习能力和意识，加强对手工制作的热情和兴趣，培养幼儿良好的情感与态度。
（三）科学开展小组合作制作
如在制作不倒翁的过程中，画草图是重要环节，幼儿将脑中的思路画在纸上，实现思维的客观化以及外在化转变，让制作变得更具有操作性。草图绘制就是幼儿自身想法的体现，通过草图幼儿可以与小组成员进行讨论和研究，同时，草图可以为不倒翁的制作提供提示线索和背景因素，充分表达幼儿的情感。因此，在手工制作中，教师要对幼儿科学分组，开展小组合作制作，并且引导幼儿以草图的形式将自己的设计与构思展示给小组成员，组内开展讨论，提高幼儿多方面的能力。
三、实现科学教育与艺术教育融合的条件
教师要深度挖掘手工制作的现实价值，真正实现科学教育与艺术教育的完美融合，教师要耐心、积极地引导幼儿，提供给幼儿更大的探索空间，并且尊重幼儿的个性化设计，不能用统一的规范要求以及限制幼儿。
（一）合理选择制作素材
例如，传统的“纸工老虎”，幼儿只需要按照规定好的虚线以及实线进行剪裁和对折就好，这种手工活动不利于激发幼儿的创造力和想象力，因此，教师要合理选择制作素材。例如“建造房屋”，需要幼儿自己收集各种资料，进而画出草图、开展小组合作，分别扮演粉刷匠、水泥工、木工、水电工以及设计师等角色，考虑如何设计门窗、房顶的结构以及如何开展制作等多方面内容。
（二）充分挖掘素材功能
幼儿园课程通常划分为健康、语言、艺术、社会以及科学等几个领域，教师在组织开展手工制作活动中，要注重各个领域的联系和融合，实现幼儿教育的根本意义。例如，在不倒翁制作中，教师要充分挖掘制作素材的教育功能，实现幼儿经验以及能力的全面提高，将制作过程变为幼儿建构以及获取知识的过程，体会到创造的美和探究规律的乐趣。在手工制作活动中，将科学教育与艺术教育充分融合，可以培养幼儿创造美、感受美以及欣赏美的能力，提高幼儿的情感认知，同时，还可以促进幼儿的探究意识以及发现能力。科学与艺术是幼儿教育中不可或缺的基础课程，实现两者的统一与融合，对培养幼儿的综合素质具有积极意义。
作者：朱樱英 单位：江苏省南通市海门市海门开发区幼儿园
摘要：
随着社会的进步，人们一方面继续重视科学教育的同时，也越来越重视孩子综合素质的培养，在幼儿阶段是最容易塑造一个人的性格、习惯的阶段，因此，幼儿艺术教育与科学教育的融合研究具有重要的现实意义，本文正是以此为切入点，简要介绍了幼儿艺术教育与科学教育的内涵，进一步阐述了幼儿艺术教育与科学教育的联系，然后分析了幼儿艺术教育与科学教育融合的必要性，从有利于发展幼儿的创造性与创造意识、丰富幼儿的情感、为幼儿创造良好的氛围等方面论述，最后笔者给出了幼儿艺术教育与科学教育融合的路径探讨，从主体层面、课程设计层面、实践活动层面展开，通过对幼儿艺术教育与科学教育融合的路径探讨，希望为我国幼儿艺术教育与科学教育的融合提供一些启发。
关键词：
幼儿；艺术教育；科学教育；融合研究
科学与艺术是人类历史上永恒的话题，艺术来源于生活，是人类对现实生活中的现象进行加工提炼创作出来的，是人类精神世界的结晶，哪怕是茹毛饮血的原始社会，也有艺术的存在；科学是人类逐步进化，寻求自身发展、自身突破的内在需求，是以逻辑分析的方法对自然、社会和思维等领域的许多现象进行分析，然后进行抽象，找出隐藏在其中的最基本的规律，从而影响人的思维和活动，进而再作用于客观世界。二者既有联系又有区别，科学与艺术相互联系、相互促进、相辅相成，研究幼儿艺术教育与科学教育的融合，对于幼儿的全面发展与综合素质的提高具有重要的意义，本文通过对幼儿艺术教育与科学教育融合的路径探讨，希望为我国幼儿艺术教育与科学教育的融合提供一些启发。
一、幼儿艺术教育与科学教育概述
幼儿艺术教育与科学教育，针对的主体年龄段是3———6岁，这是儿童艺术教育与科学教育的一个阶段。幼儿艺术教育与幼儿科学教育的内涵理解如下：
1、幼儿艺术教育
对于幼儿艺术的理解，可以从三个层面把握，第一，幼儿艺术是幼儿情感的表达，是幼儿自身的文化、精神状态、思维方式的表现；第二，幼儿艺术是幼儿将自身的情感、特征投射到客体身上，并且把客体当做自己的一个方面；第三是幼儿艺术的成果方面，指的是幼儿的艺术创作成果。在此基础上的幼儿艺术教育是指，艺术教育者根据3-6岁幼儿身心发展规律和幼儿艺术的特点，有目的、有计划地通过艺术欣赏和艺术创作活动，感染幼儿，并培养其艺术审美能力和艺术创造能力，最终促进其情感和个性发展的一种审美教育。
2、幼儿科学教育
幼儿科学是幼儿在认识世界过程中发生的，是幼儿把握自身所认识到的周围世界的一种方式。幼儿对周围的世界进行探索，产生好奇心，通过发问、观察的方式，解决疑问的过程，就是儿童科学进行的过程。对于幼儿来说，科学教育仅仅是一个启蒙阶段，是指在教师的指导下，对3———6岁的幼儿，通过自身的幼儿艺术教育与科学教育的融合研究活动，对周围物质世界进行感知、观察、操作，发现问题，寻求答案的探索过程。在这一过程中，幼儿获取广泛的科学经验和探究事物的方法，培养对科学的兴趣和对大自然的关注和热爱。
二、幼儿艺术教育与科学教育的联系
艺术与科学相辅相成，相互联系、相互促进，幼儿艺术教育与科学教育也是这样，他们在总体教育目标、教育内容、教育手段和方法上都有或多或少的联系。在教育目标上，无论是幼儿艺术教育还是科学教育，都是以培养幼儿全面的能力，塑造健全的人格为根本，在幼儿的身心发展阶段产生重要的影响，比如培养幼儿专心钻研的素质，无论是艺术教育与科学教育，都需要幼儿潜心、专心的做事，通过这方面的教育，培养孩子专心做事、心无旁骛的基本素养，还可以帮助幼儿从小养成良好的学习习惯，这是受益终生的，因此，幼儿教育与科学教育都有促进幼儿在情感、态度、知识、能力、技能等方面全面发展的作用。在教育来源上，虽然幼儿艺术教育的教育内容以音体美的教育为主，向其他形式扩展，科学教育的教育内容以文化素质教育为主，看起来二者的教育内容并无太大关系，但是，二者在教育来源上是相同的，都是以幼儿的生活、接触到的有限的对世界的认识为基础，联系幼儿的实际生活进行，利用身边的事物与现象作为科学探索的对象。比如对幼儿开设的自然科学的课程，也是以幼儿对周围世界的疑问为基础开展的，比如为什么会打雷，飞机为什么会飞，等等，对幼儿开设的手工制作的课程，也是鼓励幼儿以身边周围可以随处接触得到的物品或废旧材料制作玩具，手工艺品等来美化自己的生活或开展其他活动。在教育手段和方法上，也是具有一定的相似性，虽然科学要求更加严密，追求合理性与逻辑性，艺术追求创造力，追求灵感的闪现，但是他们在教育手段与方法上，都主张积极的交流与合作，都认同在合理基础上的大胆探索、追求，对任何知识都是谦虚、谨慎的态度，不盲目服从权威，具有独立思考的能力，保持怀疑但不过激的良好教育方式方法。
三、幼儿艺术教育与科学教育融合的必要性
幼儿艺术教育与科学教育融合的必要性体现在幼儿艺术教育与科学教育融合的重要意义上，幼儿艺术教育与科学教育的重要意义体现在有利于培养幼儿的创造力与创造意识、丰富幼儿的情感、为幼儿创造良好的学习氛围等。
1、幼儿艺术教育与科学教育融合，有助于培养幼儿的创造力与创造意识。
创造力是人类特有的一种综合性本领，但这种能力在幼儿时期是最不受束缚的，也是在幼儿时期最容易培养的，幼儿时期的孩子对周围的一切都产生好奇心，天上的星星、地上的蚂蚁、飞奔的汽车，幼儿无时无刻不在对周围的事物有好奇心，把这种好奇心进行有力的引导，向艺术教育与科学教育引导，通过对二者的融合，恢复幼儿的思维和学习生态的教育，通过充分利用游戏形式的艺术化的教育，幼儿以自身的视角与思维方式，来表现他们对于陌生世界的认知，他们的创造性在这种自由宽松的氛围中也被激发出来。在艺术化的教育中，幼儿的潜能最容易被激发出来，从而培养了幼儿的创造力与创造意识。
2、幼儿艺术教育与科学教育融合，有助于丰富幼儿的精神世界与感情世界。
科学研究需要细心，艺术需要丰富的内心世界与感情，这二者的结合，将会使得两种状态向有利的方向结合。我们重视文化课的学习与培养，然而科学研究并不是机器，在枯燥的、日复一日的研究中能够坚持下来，除了对于科学的热爱，也离不开精神世界的丰富，而艺术教育与科学教育的融合，恰恰有利于幼儿在其小时候就拥有一个丰富的精神世界，无论是从事科学研究还是其他工作，都能以一个热爱生活、热爱生命的阳光开朗的人，而不是只会从事某一个工作的无趣的人。通过二者的融合，有利于幼儿人际交往的开展，幼儿在成长的过程中，其思想不断成熟，沟通交流能力也在不断地往更高的水平迈进，通过科学与艺术相融合的教育，处事更加稳重，行为更加从容，而且可以将自己的情感在与别人进行合作时表达，让别人可以懂得自己的意愿，这都有利于幼儿的人际交往，也会受到大家的欢迎。
3、幼儿艺术教育与科学教育融合，有助于幼儿健全人格的塑造与智力的开发。
众所周知，让幼儿拥有一个健全的人格与拥有健康的体魄是同样重要的，健全的人格是心理健康的重要标志，因此，对于幼儿健全人格的培养非常有必要，而幼儿艺术教育与科学教育的融合，比如在科学教育过程中，面对一些趣味实验，有多次失败的可能，在这个过程中，鼓励幼儿树立自信心，不断尝试，面对同伴的质疑，是否可以从容应对等等，都可以在这个过程中塑造孩子健全的人格。此外，通过艺术教育与科学教育的融合，还可以促进幼儿的智力开发，通过广泛涉猎艺术与科学知识，不断学习，增长学识，培养广泛的情趣，拥有求知创新的心态，可以全方面的促进幼儿的智力开发与意志力的培养。
四、幼儿艺术教育与科学教育融合的路径探讨
1、在主体层面，逐步渗透
在主体层面，我们进行艺术教育与科学教育的融合针对的对象是幼儿，而幼儿是3———6岁的儿童，这一时期的幼儿对于科学教育的接触比较浅显，也不可能进行深入的科学教育，但是这并不意味着没有科学教育，要想把幼儿的艺术教育与科学教育进行融合，需要学校、教师、家长充分发挥主观能动性，利用多种工具、多种形式、多种生活学习情境刺激幼儿的积极与主动性，从而在多方面把科学教育与艺术教育相融合。我们可以在儿童文学中渗透科学教育，利用艺术形式使幼儿对教育活动产生好奇，有求知欲望。比如在叫幼儿乐器或者唱歌的时候，可以通过通俗的语言给孩子解释乐器是怎样发出声音的，人的器官是怎样相互协作发出声响的，在教幼儿的唱歌过程中，把艺术与科学完美的融合，在幼儿的生活、学习中，一点一滴的渗透。
2、在课程设置层面，注重关联性
在进行幼儿艺术教育与科学教育的融合时，在课程设置方面要注重科学教育与艺术教育之间的相互联系性，建立具有明确教育目的科学与艺术教育体系。比如，利用孩子爱玩的天性，甚至带有破坏力的特点，让孩子了解某玩具的构造，拆散后再重新组装起来，这既培养了孩子的耐心与恒心，还让孩子在拆卸、组装玩具的过程中，学习了科学知识。在课程设置时应该努力引导孩子的想象力与创造力，比如可以在艺术教育活动中给幼儿一幅画作原形，让幼儿根据画面的构图、造型的不同把事物或动物比作人，按人的心理变化来创作出作品等等。
3、在实践活动层面，注重动手能力
我们教育孩子，不能做语言上的巨人，行动上的矮子。要真正培养幼儿的动手能力，才能达到艺术教育与科学教育的目的。而培养孩子动手能力最好的方式就是手工制作或者简单的实验，结合艺术教育与科学教育的融合，我们可以进行一些简单的实验，也可以进行手工制作，手工制作活动需要探究所要制作物体的性能，按照其原理进行科学设计，在感知基础上探究原理，整个过程需要不断与幼儿相互配合，根据设计的需要不断调整设计，这就要求幼儿在活动中充分的相互交流、相互帮助，激发幼儿渴望学习知识、帮助同伴的愿望。并且，幼儿对周围的一切都充满了好奇，比如放大镜、潜水镜等等，我们可以在让孩子进行简单的物理、化学、生物实验，或者进行简单的美术手工制作，也可以邀请民间艺人，比如剪纸画等等，充分调动孩子动手的积极性，提升孩子的动手能力，实践证明，孩子更乐意在动手过程中学习、进步。
随着社会的发展，时代的进步，当今社会越来越需要复合型高素质的人才，这都离不开对幼儿的科学培养，而艺术与科学相互融合的培养模式，无疑是最佳的培养方式，虽然艺术与科学各有各的教育价值与认知体系，艺术教育强调情感表达及审美，科学关注真实，但诚如笔者前面分析所言，艺术教育与科学教育在教育目标上、在教育手段和方法上等等方面都是相通或者相类似的，他们之间是相互促进、相辅相成的关系，我们还需要进一步对幼儿艺术教育与科学教育融合的研究，以期为培养更多更优秀的人才奠定基础。
作者：李红竹 单位：阿坝师范学院基础教育系
摘要：
在现行声乐教学中，“技术第一”“重声轻情”“演唱技术等于声乐艺术”等现象仍普遍存在且较为严重。存在这些现象的因素是多方面的，究其主要因素有：第一，对声乐教学科学化思维的误解；第二，教学实践中没有遵循声乐教学艺术化的本质。在声乐教学实践中，既要坚持科学性，也要遵循声乐的艺术性，将技术转化为情感和创新，技艺结合，实现科学化与艺术化协调统一发展。
关键词：
声乐教学；科学化；艺术化；协调发展
科学是严格，艺术是创造。在现行声乐教学中，由于部分教师在教学中一味追求教学方法的快速、高效和声音表现的技巧，而忽略学生的自主创新意识，致使大部分学生的专业素质、实践创新能力和综合文化艺术素养都普遍偏低。科学与艺术既对立又统一，二者互进退。科学可以帮助我们解决教学中的技术难题，使声乐教学在各方面得到快速发展，但过分地强调声乐教学的科学化，最终将导致科学化对艺术化的否定。在声乐教学中，我们既要坚持科学性，也要遵循声乐的艺术性，突破纯技术的声乐教学观，实现科学化与艺术化协调统一发展。
1正确理解声乐教学的“科学化”
任何用“科学”来审视艺术的做法都是不合理的，音乐艺术是用现实来表现现实但比现实有典型性的社会意识态，因此，音乐永远也不会成为纯粹的“科学”。然而，在以“高超技巧为美”的审美诱导下，以科学化为基础的专业教学在教师们心中形成了一种共性模式。在这种训练模式中，部分教师一味地追求技巧的准确性，造成学生只一心埋头专研技术，甚至卖弄技术，而忽视了声乐艺术自身的风格和灵魂。“技术第一”“程式化”“重声轻情”的错误观念层出不穷，歌曲难度、演唱技巧和高音等逐渐成了衡量歌唱的一把标尺，演唱技术与声乐艺术画上了等号，形成当今“千人一腔”“有声无情”“有声少情”的尴尬局面。不可否认，科学的理性帮助我们解决了声乐教学中各方面的技术难题，但过分强调声乐教学的科学化，将造成科学化对艺术化的否定，最终导致声乐教学的发展走进只注重科学发声（技术）而淡化艺术的本质的怪圈，声乐艺术走入以科学技术为中心的错误框架之中。技术性与艺术性是声乐事物的两个方面，若将科学化当成声乐教学中的全部，而忽略音乐自身艺术性在教学中的作用，声乐教学的“科学化”将不再科学。在声乐教学中，我们要客观对待“科学化”，打破纯技术的教学观，坚持“技艺并重”“声情并重”的原则。
2声乐教学艺术化的本质
声乐教学的目的是培养学生全面的综合能力和适应能力，通过教学训练使学生能够自如地运用科学技术来服务于声乐艺术，而不是创造高超完美的歌唱机器。音乐是艺术，离不开人的情感和想象，需要通过音乐审美创造活动去再现和表现人的情感理想，审美主客体需要在人的想象中实现。唯有将音乐、艺术、情感、个性放在声乐教学的第一位，才更加容易触及艺术的本质，学习者个性化的情感才会更加容易凸显。声乐教学艺术化，首先应树立不断的创新意识，释放个性，拓展第二次创作空间，关注教学中即兴歌唱行为的发挥。只有自我意兴在创新中自由地舒展，歌者从中得到自娱和审美需求，声乐教学的艺术性和审美才会得到进一步提高。其次，要遵循“以情带声，声情并茂”的原则，将声音技巧发展、转化成为情感的体验和深化的过程。“情”在声乐教学中很大程度上指的是艺术修养“，唱情”应该是有情有声、富有艺术感染力的艺术表现过程。放眼当下“，有声无情”“有声少情”的声乐教学正是因为丢失了艺术最具价值的生命因素——情感，才显得格外枯燥、无味、单调、苍白。情感体验是声乐艺术的生命线，是衡量教学成败的一种标尺，在声乐教学中，我们要重视艺术感染力的蓄积。最后，还要遵从艺术源于生活的原则。在声乐教学中，要注重提高学生对生活的观察、体验和表现能力，培养学生运用生活体验和声音技巧塑造艺术形象的能力。
3科学化与艺术化协调发展
在声乐中，歌唱是主要的表现手段，但不是唯一的表现手段。声乐教学切不可孤立地要求声音，防止只追求声音而把注意力全部集中在发声技巧上，造成僵化的状态。精于技法固然很重要，但技术最终是为歌曲服务的，这是基本原则，科学化和艺术化的辩证统一发展才是我们的最终宗旨。技术性与艺术性是声乐事物的两个方面，技艺结合应始终贯穿于整个声乐教学之中，二者是平衡、协调的发展关系，将科学技术和艺术分离对待都是不科学的。在声乐教学实践中，既要坚持科学性，也要遵循艺术性。声乐的科学性在不同的作品中表现也不同。只有将已掌握的科学方法和原汁原味风格的作品相结合，我们的演唱才会更具有艺术感染力，如果只有方法那仅仅只是一部会发声的机器。掌握科学的发声技术，可以使我们的演唱生命更加持久，声音更加圆润、健美，但对技巧的过分追求则会导致作品艺术性的缺失，情感表达空洞而苍白。反之，只顾艺术化的发展，没有科学技术的支撑，我们也不可能很好地贴近作品，达不到很好的效果，演唱也将是心有余而力不足。因此，我们在尊重科学的时候，还要尊重于艺术自身的规律。假如我们把一切艺术纳入标准化、模式化的轨道和体制里，我们虽然尊重了科学，但却忽视了艺术的本质和灵魂。在声乐教学中，我们在进行歌唱基本技巧训练的同时，还应结合对声乐作品的理解、分析和处理，培养歌者的艺术表现能力。歌唱的技巧是表现歌曲思想感情的手段，歌曲的艺术处理与表现是歌唱的最终目的，将声情完美地结合，演唱才能达到声情并茂的高境界。科学是严格，艺术是创造。在声乐教学中，我们不仅要探索其中符合艺术规律的特定思维方式，还要通过训练指导学生探究其中隐藏的科学道理。如果把声乐教学单纯定位在传统的技能技巧训练的模式上，而忽视声乐艺术的自身规律，只能导致专业素质畸形发展，最终将被变化发展着的社会所淘汰。在社会经济高速发展的今天，我们更需要以科学与艺术协调统一发展的教学理念，逐步促进声乐教学从观念到行为的快速健康发展。
作者：陶定美 单位：温州大学音乐学院
摘要:
科学与艺术既相互统一，又相互区别，是不断完善的一对范畴。涌现大成智慧和创新思维的智利基础是科学思维、科学知识与艺术思维、文艺知识相互融合促进的结果。体育教学科学性的基本要求是体育教学的目的性与规律性:体育教学艺术性的基础是体育教学过程和发展过程的不确定性。实现科学性和艺术性的和谐统一才能实现体育教学生命化的发展，有利于提升体育教学质量。
关键词:
体育教学;科学性;艺术性;和谐统一
1．体育教学的科学性
对于“科学”的具体定义，学界还未形成统一的看法，但科学的本质特性在部分有代表性的界定中体现出来，即科学具有方法实证性、认识创造性、客观规律性、理论系统性和人文精神性等特征。体育教学科学性的基本内涵和基本要求是体育教学的规律性与目的性;体育学艺术性的基础是体育教学过程和发展过程的不确定性。
1．1体育教学的目的性
科学性是体育教学的基本要求，把人类长期积累下来的体育文化的精华传承给下一代，以转化为其自身的精神财富，是体育教学的主要目的。同时也使他们形成正确的体育情感态度和价值观，全面提高他们的素质。所以，遵循体育技能、知识的系统性和逻辑性、教学方式的规律性和原则性，以实现教育价值的全面性是体育教学的基本要求。实际上，缺乏对学生教学人文价值的教育是体育教学存在的普遍问题。现代教学观的基本要点是人文性与科学性相统一。单方面讲，体育课程应关注学生的身体机能和运动素质等生理效应，但更深层次的，体育教学还应从人文角度关注学生的成功和满足感等心理体验，体育课程的生命力体现在“笑声与汗水”并存。因此，体育教师要重视采用多元化的教学方式以满足教学的需要，超越单纯的技能传授，强调通过技能学习传授科学的健身方法。在我国，长期以来体育教育界掩盖了这些本源性特质，传习式体育的“三基”颠倒了体育教学的目的。所以，关注生命的持续性，树立整体性显得尤为重要，生命发展的科学性体现在身心发展的阶段性、差异性、互补性等方面。两方面都不可偏颇，一方面，要科学有效地促进生命的生长发育，加强运动价值观的控制研究;另一方面，要重视爱好、动机、态度、兴趣等非智力性因素的培养。
1．2体育教学的规律性
体育教学有其自身规律，是客观存在的一种社会现象，体育教学受这些规律的支配和制约。所以，把握体育教学规律用以指导体育教学才能提高体育教学质量。体育教学必须遵循教学规律性，这些规律包括体育课程与教学本身恃有的功能特点、学生身心发展的自然规律以及特定时期学校体育教学的条件等。在教学中需要认真把握和运用的规律有如下几条:内因决定规律、评价导向规律、成长差异规律、动作技能形成规律等。内因是变化的根据，外因是变化的条件，外因通过内因起作用，这就是内因决定规律。这一哲学定律揭示了一条重要的教学规律。当代教育特别强调教学过程必须以学生为主体，教学只有在学生主动获取知识的条件下才能生效。认为教学行为必须通过教学的内因才能起作用，学习者的内因在教学中起决定作用。评价导向规律在教学实践中处于支配地位。这就好比高考所蕴藏的巨大导向作用。体育教育中评价导向的事例更多。体育教学从中小学至大学，均是遵循不同学习阶段采用不同考试项目来考核学生体育成绩的。评价既没有兼顾学生的身体条件，也没有考虑学生本身的需求和兴趣，学生的学习完全按照评价项目进行。遵循这一规律，我国的体育教学改革应把学生的体育意识，进步幅度等纳入学生的评价中，以综合评价为主，要改变学生的学习内容和努力方向就要确定正确的评价导向。儿童、少年和成人在认识规律和心理特点方面都存在差异，这一差异被我们称之为“成长差异”。每一个体的遗传、性格、环境以及学生的营养状况都不尽相同，同一年龄段学生的身体素质、发育状况、心理素质等情况区别也很大，如此，就形成了个别差异规律。因此，在教材的选用上、教学的组织上和教学内容的安排等方面应予以区别对待，既要重视同一时间身体状况不同的学生，又要考虑大多数个体不同时期的身体发育状况。动作技能形成规律是指在体育教学中，学生主要以学习各种动作技能为主，学生在学习过程中对动作技能的掌握具有一定的规律性。动作技能的形成包括三个阶段，首先是初略掌握动作阶段;其次是改进与提高阶段;最后是巩固与运动自如阶段。根据这一规律，我们在具体的教学过程中，要针对动作技能形成的不同阶段采用不同的教学手段和方法，使我们体育教学的手段和方法具有很强的针对性。遵循教学规律也是确定和实现教学目标的前提。当然，符合规律性又必须以目的性为指导。在教学目标指示的范围内探讨并遵循教学规律，也就是说，教学主体(教师与学生)是为了实现教学目标才去遵循教学规律的。体育教师在课堂中应将知识与审美融合起来，以精湛的教学艺术性，在课堂中以自己独特的教学方式、方法，创造性地组织教学，使学生在愉快的教学氛围、特殊的教学场所中，高效地进行学习、锻炼，从而获得知识，提高自身能力和素质。体育教学有其自身规律，是客观存在的社会现象，并支配着体育教学。所以，把握体育教学规律以指导体育教学才能提高体育教学质量。
2．体育教学的艺术性
体育教学作为一门艺术，具有广泛坚实的学科理论基础，它包括艺术学、审美学、教育学、生理学、心理学及众多边缘学科。进入体育教学的最高层次或者超越体育教学的科学层次，如同舞蹈家经历过严格的科学训练。科学求同，人求异，艺术正是对两者的超越与整合。体育教学的艺术性是寻求师生的共同学习和多向交往，是体育教师个人魅力的体现。伴随着体育教学方法的改革不断深化，这一理念旨在解放教学主题的创造能力，减少以往教学中过于浓重的指令色彩，促进学生个性的充分释放，解放教学主体的创新精神。现阶段我国体育教学方法改革的主旋律正朝着变“苦”学为“乐”学的趋势发展。教师若想在体育教学中吸引学生注意力，就必须不断更新教学观念，深入研究并掌握体育教学艺术，以帮助学生达到乐于学习体育的境界。体育教学的艺术性表现在如下几个方面:教学语言的美，教学设计的美，教学过程的美，教师教态的美等方面。教学语言美主要体现为口令准确清晰，评价恰如其分，讲解生动形象，富有激发性;教学设计的美表现为教学设计方案别具一格并易于实行，与教学目标保持一致。教学过程的美表现为教学过程有较强的节奏感，教学组织井井有条，教学形式活泼有序，教学方法新颖独到;教态美表现为举止潇洒，充满活力和健康。体育教学过程是一种特殊的认识过程，也是一种社会实践活动。体育教学艺术手段的多样化体现在教师课堂中教学方法，教学组织，教学语言，教师仪表风范等等，都受各教材特点、教学条件、教学环境、学生情况等多种因素的影响和制约，因此，在方方面面都表现为不同教学风格和个性化的艺术特征。第二，体育教学过程的教学环境和氛围始终处于动态变化的过程之中，用艺术表演来形容一堂体育课，这种艺术表演看似有章可循，但实际教学中学生的心理变化，教学情境的改变，突发事件的发生等都是不可预测的。所以，经验丰富的体育教师往往不拘泥于课前计划，能娴熟的运用一套教学技能与技巧，充分利用教学情境中的一切条件，从而达到最佳的教学效果。体育教师在教学过程中，必须仔细研究和探索如何使体育教学具有艺术色彩以实现体育教学的科学化和艺术化的完美结合。这就要求体育教师要具有创造性。即所谓智能型和技能型的体育教师。没有这样的教师，体育教学的科学化和艺术化的完美结合将永无实现之日。所以，体育教师要不断地学习，掌握更多的体育科学知识，研究体育的教学艺术，使体育的教学法、教学技能、教学技巧在教学过程中恰到好处地被运用。只有重视体育教学的科学性和艺术性的完美结合，才能获得教学过程的最佳效果。在体育教学这一园地应该百花齐放，而不是千人一面，体育教师应该从掌握教学科学、规律和基本技能起步，同时注重教学实践中的反思，进而不断超越达到教学的艺术层次。
3．体育教学是科学性和艺术性的和谐统一
著名学者俞子夷老师在《教学法的科学观和艺术观》中提到“教员就好比文学家和美术家，教学的艺术是一种介绍与传达，教师教学生，如果缺乏科学依据，实在危险，但若只知道科学的根据而没有艺术的手法则无法对付千变万化的学生。因此，教学法应兼顾科学和艺术两方面。”这就如同一枚硬币，体育教学的科学性和艺术性共同构成有机统一的整体。从体育教学的科学性与艺术性的关系来看，科学常常表现出一定的“程序”和“规格”，形态相对稳定。以三段论为例，三段论是一种科学结构模式，这种模式是艺术形成的条件和前提，脱离科学结构制约的艺术，不是真正的艺术;同时，艺术的提高离不开对科学结构认识的深刻程度。缺乏科学性就无法进行教学，因此艺术性也要以科学性作为前提。缺乏科学的指向性，教学就容易失去方向。因为艺术性离开了教学的科学性，艺术性就无从谈起。因此，体育教学中，科学性与艺术性是相辅相成共同发展的。
3．1科学与艺术的共同根源
科学与艺术都起源于人们的物质生产劳动，前人在与狂暴的自然力斗争时，发展了各种科学知识，积累了丰富的生产经验，也创造出了许多美丽的传说，也就是艺术。古希腊神话中的女神缪斯是古老科学与艺术的伟大象征。中国古代第一部诗歌总集—《诗经》，具备很高的文学艺术价值，传诵至今，如“关关雄坞，在河之洲，窃灾淑女，君子好求”等，其中饱含的理性之光，涉及农业、气象、天文等知识。历史文献的记载表明，人类社会物质生产劳动与科学技术和文学艺术是息息相关的。
3．2科学与艺术的共同对象
从科学技术和文学艺术发展的现实出发，有学者认为，改造客观世界的学问是“技术”，认识客观世界的学问是“科学”。区分各门学科的要点在于人们研究问题的着眼点不同。各门科学的研究对象都是整个客观世界。科学就是追求真理。科学的任务在揭示自然界奥秘的同时揭示人、人类社会、人的思维等奥秘，探寻反应其本质及发展变化的普遍规律。这当然不是凭空想像出来的，而是从反复的实践检验中提炼出来的。它应具有真理性、普遍性。但科学知识从相对真理涌向绝对真理的进程永远不会停息。艺术的任务是要研究人与人、人与社会、人与自然相互关系和实际生活以及情绪感受，并以多姿多彩的方式，揭示社会内部错综复杂的矛盾和发展规律，揭示真善美与假恶丑既对立又统一的关系，由此展开跌宕起伏、荡气回肠的人类情感世界的多彩画卷。
3．3科学性与艺术性的共同目的
科学家和艺术家的工作方法和工作成果不同，是由于其对客观事物观察的视角不同。但是，科学技术和文艺理论的目的都是为了给大众以科学的知识，使人们能更清晰的认识现实世界复杂的事物，但是，科学技术和文艺理论作为认识世界和改造世界的学问，其目的都是为了给我们以科学的知识，使人们能够更深刻地认识现实世界各种复杂的事物，包括认识我们自己、人和人的精神的本质和规律。体育教学中的科学性和艺术性是以科学的目的和艺术性培养大众高尚的品德和美好的心灵，从而影响人们的行为，更好地适应环境。所以说体育教学的科学性与艺术性的最终目的是一致的。
3．4科学性与艺术性的共同灵魂
体育教学要寻求一种创新精神，也就是艺术生命的灵魂。其实，科学更需要创新，创新也是科学发展的灵魂。从事科学研究的人，如果只是停留在前人科研成果的基础上，缺乏新的发现，就无法适应社会发展的需要，那就无法承认其科学研究工作。体育教学中，应为实现科学的体育教学目标服务，搭建师生活动的平台;体育教师要营造富有生命力的课堂氛围，让学生的创新能力在潜移默化中得到发展，从而达到体育教学科学性与艺术性高度统一的境界。唯有如此，我们的学校体育才能培养适应新世纪社会需要的创新型人才。总之，由于体育教学的科学性与艺术性有共同的根源———维护生命的健康;有共同的对象———体育教学活动;有共同的目的———培养社会需要的身心全面发展的创新型人才;有共同的灵魂———追求真理，勇于创新。所以，体育教学的科学性与艺术性原本就是可以相互促进、相互融通、共同发展的。
作者：张汇敏 单位：武汉交通职业学院
1高校学生体质现状与原因分析
1.1体质现状
2004年12月成都某高校一名大一男生参加1500m长跑锻炼时,猝然倒地,随即休克,被紧急送往医院进行抢救。2012年12月东华大学一男生在1000m体测中半途倒下,在送往医院的途中不幸逝世。像这样的事例还时有发生,为什么会出现这样的现象。“体能下降很明显,心肺功能差,稍微跑一跑就不行;肌肉无力,不少同学的关节很僵硬,和60多岁老人的关节差不多。”浙江大学的体育老师韦俊芳很无奈。
1.2原因分析
部分省份抽查显示,教育部规定的1400多堂体育课充满“水分”,开课率不足、锻炼密度不大,小学体育课开课不足率达到56%,初中达76%。更令人担忧的是,体育课的练习密度也不大,如果按通常40%的练习密度计算,16年中只有12天时间的有效锻炼。没有时间和强度的保证,学生的体质怎能提高。到了大学,学生空余时间多了,体育课也得到很好的保证(没有其它科的老师占有,下雨天也能在室内进行)。但是又出现一些宅男宅女们,他们在寝室上网或睡觉。没有做够运动,心肺功能得不到锻炼,功效就会下降,同时人身体的气血运动的速度缓慢,体内的垃圾及毒素不易排出体外,人体免疫力就降低,人就会生病,碰点超负荷的强度,身体就适应不了,而出现猝死或受伤的事故。因此要让学生们养成自觉锻炼的习惯,我们对每一节课要在科学的设计的前提下结合艺术的教学,培养他们对某项运动的兴趣,积极地参与运动体验,学生只有在课上享受了,快乐了,学生才会有课下练习的可能,只有课内课外的练习时间保证了,学生增强体质的目标才有实现。同时培养学生终身体育意识是体育与健康课程设计的基本理念之一。
2较好完成高校体育基础课的目的及任务实施办法
随着时代的前进,环境的影响,学生思想在变,他们的生活方式也在变,教师要不断的更新观念去迎合他们及时代的需要。在高校体育课堂教学中,教师在科学的设计时,不仅要从生理方面,还要从心理方面,甚至是灵(意识)方面,同时结合艺术性教学。艺术性教学是教师以自己独特的方式、方法,创造性地组织教学,创造性地灵活运用教学方式、方法的艺术。艺术能用激发他人思想和情感的形态或景象来表达现实,这样能使学生对体育锻炼的认识由“知其然而不知其所以然”的“盲动”转变成“知其然而又知其所以然”的“主动”,激发他们对体育锻炼的兴趣,提高他们自主学习的能力,培养他们的创新意识,发展他们的思维能力。因此教师所教的内容、方法与思想要为学生所用,便于他们课外自学、自练,提高学生的身体素质。如果能达到这样的教学效果,我们何为自己的身体健康而担心，还会为以上所列出的现象而焦虑、紧张吗，不会的。因此对一节课要科学的设计,艺术的创造,这是我们高校体育教师迫在眉睫的当下任务。
2.1前提——科学的设计
以往教师进行体育课堂教学时,只是进行身体的锻炼,即生理方面的训练。随着时代的前进,环境的影响,学生思想在变,这就要求教师在进行课堂教学时,科学的设计体育教学课堂,不仅要从生理方面,还要从心理方面,甚至是灵(意识)方面。例如,要让学生了解想跑得快、跳得高的办法,应让学生懂得人体运动的基本规律和人体的形态结构,从而使学生选择跑步、弹跳的最合理姿势和用力的科学方法。教师要为教与学的双边活动,创造有利条件,在进行讲解示范和辅导时,教师在每个教学环节上注意启发学生的思维,开发学生的智力,使学生在整个教学活动过程中,积极开动脑筋,把所学的知识变成感知,加深理解,从而使学生获得学习上迁移和反馈的积极作用。
2.2保证——艺术的教学
在科学的设计教学课堂的基础上把艺术性教学引进课堂,把艺术性融入教学,在不同的教学环节,采用语言(设问、提问、讨论等)与非语言(肢体语言)讲解与学生身体健康的话题(呼吸与生命和生命长短的关系、人们常说的千年鹤万年龟的道理等),激发学生学习的兴趣,让学生在课堂内外认真而快乐练习。使学生对体育锻炼的认识由“知其然而不知其所以然”的“盲动”转变成“知其然而又知其所以然”的“主动”,这样才能让学生主动的、不自主的进行体育锻炼,达到健身、健心又健脑的目的,就会大大减少因参加体育锻炼而猝倒的现象,其机率降到零。
2.2.1语言与非语言的艺术性
语言是一项教学基本功。体育教师在体育教学的讲解中讲究语言艺术性,通过简明扼要,生动、饶有风趣的语言进行讲解能使学生能激发学生学习的兴趣。体育教师在教学中运用的语言词语要准确、简洁明了,符合学生特点,用学生熟悉的语言流利顺畅地传授知识、技术、技能,使学生听得清晰、明白、舒服。同时语言要生动有趣,富有哲理,也就是说体育学习的同时得到美的熏陶和思想的启迪。在教学中为了增强语言表达的艺术效果非语言(肢体语言、面部表情、视线接触等)的教学也起着至关重要的作用。教师可以借助于自然协调的手势(ok、竖起大拇指等)、表情(微笑、赞许等)、姿势等,做到赞许和激励学生,让学生更有兴趣的进行体育活动。
2.2.2组织的艺术
由于时代在进步,科技在发展,学生的学习方式及思维也在与时俱进,因此不仅教师的讲解、示范、要有一定的艺术性,而且组织也要一定艺术性,教师的教学风格要独特,要为学生提供创造性的个性,创意性情境,开拓学生学习体育技能的思路,培养他们吃苦耐劳的精神面对他们所面临的现实,能机智地、灵活地做出多种方案,并迅速进行优选使学生身心得到很好的培养和发展。例如一节课的素质练习是蛙跳,学习动作技术本来就是很枯燥的事,老师让学生自己想象青蛙向前进是怎样的动作,再通过学生用绳子自摆图案练习跳远，让学生体会向上、远跳的动作。通过老师的改变使学生们感觉到课堂的新颖,兴趣大增,使学生更快的掌握了动作技术,然后在音乐的伴奏下教师分组进行比赛练习,这样不仅可以在欢乐的气氛中提高学生的弹跳力、大腿力量，而且还可以培养学生团结协作的精神。
2.3结合科学的设计,艺术的教学
艺术需要科学,科学需要艺术。艺术中有科学,科学中有艺术。艺术的科学,科学的艺术,都很深奥,也很大众。教师要想上好一节体育课,在体育课堂教学中,教学内容要科学的设计,课堂的组织要有艺术性,艺术不是唯一的,是多样的、多彩的。同样的一节体育课,只有科学的设计与艺术的教学相结合,教师才会展示出不同的艺术,得到不同的教学效果。
3结语
体育基础课教学教师不仅要从生理、心理及灵(意识)方面科学的设计，为学生提供一个良好平台——艺术的教学,即示范与讲解艺术、组织教法艺术、气质与仪表艺术、教学环境艺术等,而且还要把科学的设计与艺术的教学要相互结合,让学生享受每一节课,锻炼身体、增强体质,为终身体育打下基础。
作者：李双俊单位：湖北科技学院体育学院
著名建筑学家林徽因在谈到建筑问题时说过：建筑是“概括艺术和工程技术为一体的一门科学”。这就是说，成功的建筑物，从设计到施工再到建成，其内在的科学性和艺术性是融为一体的。明清两代的宫殿———故宫是我国现存最大最完整的古建筑群，集中体现了我国古代建筑的科学性与艺术性的统一。建筑设计如此，其从属的艺术设计意义相同。科学发展与艺术设计相依相伴，使得设计在具有功能性的同时，艺术性也大大提升。随着科学技术的飞速发展，艺术设计产业正处于前所未有的变革之中。现代艺术设计需要借鉴新兴的科技成果，充分发挥艺术设计的功能价值和美学价值；同时科学本身也致力于各种实用化的需求，这促使了科学技术更进一步的发展。在科学技术高速度发展的当下，人们生活水平提高的同时，对物质生活的要求也越来越高，各种各样的新型设计不断涌现，不仅要满足功能上的用途和心理需求，需要美观与实用融为一体，也促使更多人性化的产品出现。这种普遍性的原理决定着在未来的设计道路上，二者因为其本质的相同性所产生的结合运用将会越来越多。
关于这个题目的讨论，李政道先生曾于1996年5月23日在北京中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）所作的学术报告中解释到艺术和科学的不可分割性，这是在学术界第三次明确提出科技与艺术的关系的话题，也是最具影响力的一次。他将绘画、诗歌、雕塑等艺术作品与科学中的天文学、数学、物理学等联系起来，发现了惊人的相似之处。我们难以否认，通过科学的精确解释，从任何一方面来说，科学与艺术都是难以分开的。它们的基础是人类的创造力，它们追求的目标都是真理的普遍性。设计作为艺术的一部分，自然意义相同。现在许多人甚至直呼：“设计”就是“发明”，我们暂不讨论其论题的正确性，但是不难看出，科学技术贯穿于设计创作之中，没有科学技术作基础指导，任何一项设计都是不可能成功的。
创造性的根基作用
艺术设计与科学是密不可分的，创造性作为一种激进而又融合的能量贯穿渗透于科技和艺术设计之间，给这锅美羹加入了很多新的滋味。同志在全国科技大会上指出：建设创新型国家，核心就是把增强自主创新能力作为发展科学技术的战略基点，走出中国特色自主创新道路。我们可以看出：创新，作为科技发展的核心部分，成为科学技术进步的基础，自主创新，同样作用于我们的艺术设计中！二者的根基一样，本质上也是相同的。从欧洲文艺复兴的发展便不难看出，科学作为基础的技术发展产生了各种思潮，同时为设计的发展开辟了广阔的前景，创新思想一直跟随在二者之间，从未变离。创造能力作为一种人类所独有的能力，发展了科技和设计的同时，缩小了其间的差异性，与此同时也推进了整个社会的发展。
1、设计中创造性作用的反应
科学与设计不同，从一个创造出来的设计产物，我们可以探索到当时设计师的思维活动。科学的开始是一个没有结果的探索，科学的论证实验，得出的数据只能说明一个结果，并为下一步确定一个方向或者只是另一条道路的开始。科学不同于艺术创作的感性，它将自己的思想隐藏在非人性化的科学语言之中。当阐述一种理论或假设的时候，如一些高新纳米材料或微生物，其语言不是用来描述事实，而是用来表达意象。对于一些超出人的肉眼所能看到的世界下面，科学家们只能用想象出来的意象来说明事情的合理性，以此解释并打动别人。其中人的主观能动性起到了重要的作用，创造性的开发和训练对于科学工作者来说，无疑已经成为了一项必不可少的技能。在我们无法直接跨进的区域里面，不管是微米世界还是几千亿光年的宇宙世界，人们总是首先作理论假设，再利用已知的数据对假设的结果进行证明，用来支持这种论证，之后从论证出发，进而论及一些新的现象。艺术设计中创造性作用的体现就更不难想象了，其运用的广泛性涉及各类作品的创作。从欧洲最古老的洞穴壁画便可以看出，这些图画反映的是最古老人们的创造想象力，一些带有神秘巫术思想的神秘壁画，是将人的思想从可见事物之上，再加之以联想、假设，可以说这是古老的平面设计。在艺术接受无限创造性的作用下，古今观赏者进行艺术接受的过程中，人们臆想中的世界也加以不断延伸。现代的艺术设计师同样将创造发挥到极致，并用在各类作品的创作之中，以便于人们的使用。不管在造物的过程中，还是艺术品的创造之中，创造力一直紧紧跟随在我们的生产过程中，自古及今，概莫能外。
2、创新推动了科学与设计的融合
一方面，在科学与设计的结合中，创新能力不断激发出人们的创造热情，加快了新生事物的出现和发展，另一方面，创造力与二者之间的联系也起到了十分重要的推动和契合作用。人类的主观能动性促使人们适应世界，改造世界，让许多设计变得更加人性化，更便于为人所用。创造能力将科学与设计结合起来，并归纳总结，每前进一步都是人们的创造力前进发展的结果，分析逐渐加深，概念逐步清晰，新产品也多种多样。设计中的科学，科学中的设计，也使世界的层次多变复杂，世界中有世界。相信创造力的不断增强，在科技与艺术设计的完美结合之后，会产生更多新的领域和新的创造发展。后面所提到的分子美食学，就是一个典型的事实体现。
科学精神影响下多样的艺术设计
科学与艺术的结合，不仅仅局限于一般的艺术设计或科学范畴，在食品、服饰、医学等方面也都有着同样的具体体现。科学的进步，给设计以更多更新的表现形式。以不可思议的分子美食来说，1988年第一次正式提出分子美食学，利用科学技术将食物中的成分优化、分解，并进行烹调，事实证明，分子美食已经被人们接受并投入到实践应用之中。分子美食是一项科研活动。不是由厨师实行而是由科学家完成的，是欧洲烹饪的一个艺术流派（这是百度搜索给分子美食的解释），这是艺术与科学完美结合的产物。科学技术的融入，将厨房变成一个实验室，增加了食物本身的口感之余，还给人以出乎寻常的视觉享受。艺术的情感性加之科学的知识性，二者的完美结合，与李政道先生的解释不谋而合，艺术与科学所具有的普遍性原理和意义的相同性也再一次得到了新的证明。新的设计在不断追求功能性与美观的过程中，高科技成就自然而然地促成了二者的成熟，成为了二者有机结合的润滑剂和加速剂。在设计过程中展示现代科技的美感表达，并以艺术设计展示现代科技之美，同时用科学技术丰富完善高科技美感设计。在科技的发展中，人们也冲破了二维空间的束缚，三维、四维、五维的产品都相继诞生，并逐步得到了广泛的发展和运用。这些高科技手段丰富了人们的生活，设计也变得更加丰富多样。就像某商城的广告词：电脑越变越薄，鞋底越变越厚，围巾变屋里戴的，丝袜变冬天穿的，手机变成看的，书变成收藏的。科技要我们这样变，使这种变成为了可能。科技将美带到了人们日常生活之中，把工业化环境中的技术带到了普通家庭之中，将其工业化的精密技术结构带到了人们的日常生活，将公共环境带到了私人的私密空间之中。这种转换赋予了设计以新的意义。当然，设计也反过来给工业性增添了艺术美的色彩，使得机械生硬无感情的工业化产品出现简洁化、结构化、科技化、艺术化的设计特点，展示出一种现代技术之美。
结语
随着世界经济全球化的发展，全世界各国家、各民族的文化不断地交融，中西方设计的差异性也越来越小，设计这种综合多样的性质表现更加突出。科技联系着设计，科技的创造方式制约影响着设计领域的发展。世界要进步，设计要发展，就必须结合高新科技、高信息化技术。从世界艺术设计史发展历程来看，中外各国任何时期的发展进步，都离不开科学技术，二者是水乳交融的。这种关系也必将一直跟随着多元化进程设计发展的道路变化。设计在中国的发展，还需要正确看待其发展过程中的问题。拥有四大发明的灿烂历史告诉我们科技的重要性。汉代张衡的地动仪是现今最早且能准确得知地震地点的仪器，它既是一件科学应用于实践的产物，也是一件精美的艺术品，体现了科学与艺术的高度统一。八条龙口含龙珠，下方各有一只蟾蜍与之对应，外部造型独特，威武无限，其巧妙神奇的构思和内部精妙的结构具有极高的艺术价值。改革开放后，各种文化思潮蜂拥而至，对现代艺术当然也有着不小的冲击，在不断地影响艺术领域的同时，我国科技也随着全球科学技术的进步不断前进。在国际化的世界大环境之下，要想在国际上被普遍接受，就需要着重突显出本民族的个性特征，与世界设计水平接轨，并有所突破与超越。因此设计师们也开始更多考虑如何借鉴和利用好本民族的宝贵文化传统与资源，用科技武装自己，用民族的精神充实自己，并借鉴世界现代设计提高自己。
以独具特色的设计显示自己的个性特征、民族特征。与此同时，要特别注意，整个现代设计在关于科技与艺术的关系上，现阶段设计艺术观念落后于科学的观念，特别是中国的现阶段，出现了不对称的比例关系。运用好科学技术的同时，设计本身的思想性特质，功能性、观念性及艺术性才是其灵魂的真正价值，任何”新技术”也终究会成为“旧技术”。我们不仅仅要把握好设计的美观性、实用性，还需要注意到设计作品的本质特征。如何把握好二者之间的关系，在我们未来的发展道路上是需要高度重视的。怎样做到科学合理为设计所用，将科学和艺术完美结合，发挥好人的主观能动性，创造出更多紧跟时代潮流并真正成为经典实现永恒的新设计是当今设计师们需要关注的话题。
作者：孟文怡单位：安徽师范大学美术学院
1功能主义与芝加哥学派
19世纪欧美各国相继进入工业革命时期，在探索建筑如何适应时代需要的问题上，美国走出了尝试性的第一步，代表性的思潮是功能主义的出现。1871年的芝加哥大火过后，城市重建十分迫切，新的城市建设必须满足芝加哥作为美国中部经济和交通枢纽的城市地位。城市发展对于密集的工业区和高层办公楼的迫切需要，伴之钢筋混凝土和金属框架结构技术的成熟，推动了芝加哥的建筑师对于高层建筑形式的探索。芝加哥学派最重要建筑师之一沙利文在其著作《高层办公楼的美学考虑》中提出的“形式追随功能”的口号成为功能主义建筑发展的起点(图4)。沙利文的学生赖特进一步从功能的角度发展了住宅平面的自由形式，放弃了从装饰出发的设计手法，引领了功能主义建筑发展的第一个高峰期。但是，芝加哥学派没有从根本上解决建筑的功能与形式、技术与艺术的关系问题，因此这种方法并未普及到其它类型的建筑领域。
2功能主义与包豪斯
1923年，包豪斯在魏玛举办了一次重要的展览会，格罗皮乌斯发表了新的宣言，明确提出了“艺术与技术，新的统一”的口号，实现了包豪斯的转向:从手工艺时代走向了机械的、大批量生产的工业化时代。1926年，格罗皮乌斯为功能主义给出清晰的定义:“通过对于形式、技术和经济性的系统化理论及实践研究，包豪斯寻找到建筑由内而外的形式，它是建筑内部功能和自身‘性质’的产物，我所说的‘性质’指的是建筑的形式源自于用现代化的材料通过现代的生产和建造方法来实现。我们把这种设计方法称之为功能主义的设计方法”［1］。包豪斯校舍(图5)就是其理论的实践，格罗皮乌斯还通过一系列住宅设计实践，彻底解决了功能与形式、技术与艺术的关系问题，使之成为推动现代建筑向前发展的核心要素。通过包豪斯的探索，功能主义成为现代建筑的主流，并造就出一大批现代主义建筑大师，功能主义也随之达到第二个高峰。
3从美学高度理解建筑技术
自从钢框架和钢筋混凝土框架结构技术成熟以来，建筑的构件间相互剥离，突出承重与非承重、结构与非结构的区别日趋明显。从法古斯工厂、包豪斯校舍到萨伏伊别墅，建筑都被精简成基本要素———柱子、梁、屋顶，并暴露在建筑的表皮之外。正如密斯所言:“当技术实现了它的真正使命，它就升华为艺术”［2］。从这一点来说功能主义者是自觉地将理性主义的方法纳入建筑创作中，并且察觉到理性主义在工业化条件下的高效性和与现代艺术结合的可能性。密斯设计的高层建筑形式在美国乃至世界普及，正如他所提倡的“用混凝土框架、钢和玻璃建造皮与骨的建筑”［3］，西格拉姆大厦(图6)便是这一时期密斯的代表作。他所推崇的钢和玻璃的结构理性主义的背后是以高效的工业化生产和装配为依托的，现代建筑已不必再有像中世纪的教堂那样漫长的建造周期。在高技建筑中，结构功能的优化通过建造的快捷来体现，突出表现为标准化构件与装配式施工;装配的概念可以小到一个螺栓，大到一个整体房间单元。同密斯推崇钢结构一样，柯布西埃把钢筋混凝土结构的应用推到极至。在昌迪加尔法院(图7)设计中，他对钢筋混凝土预制与装配进行研究与应用，不但实现了其标准化、产业化的高效性目的，同时也达到了这种理性活动所产生的特殊的美学效果。
建筑的发展对科学技术产生新的要求
社会的进步及科技的发展使建筑不断进化，进而不断为之增添新的内涵，由单纯谋生的住所，进化为文化的载体、精神的场所，由此使建筑拥有了艺术性的内涵。然而，无论是对人们基本生存需求的满足，还是对文化艺术的形式表达，最终都要落实为一定的材料及物质技术形式，技术是建筑的原始出发点，也始终是建筑的实现手段。随着生产力的发展，科学技术的进步，建筑也随之发展，而建筑的发展又绝对不是被动地依赖科学技术的发展而发展，它还不时提出要发展自己所必须解决的问题，促进科技研究的深入发展，从而能动地促进了科学技术的革新，这便是建筑艺术和科学技术的辩证共生关系。图8蓬皮杜艺术中心人们的生活提高了，人们对生活质量的要求也随之提高，由于有要求，又有可能，于是各种新的建筑类型如航空港、超级市场也就出现了，建筑设计的领域也大大扩展。面对科学技术的高速发展，许多将要出现的新事物令人拭目以待。很多建筑师抓住了这一点，把这种科技的艺术展示当作一种强有力的创作表现手段。他们的作品不仅产生了独具一格的风采，有些甚至成为了一种时代的标志。由于受到机械主义的影响，这些建筑师在设计中往往自觉的运用技术进行表现，其作品中往往夸大技术的作用，认为技术是在解决一切问题中的绝对权威的地位。20世纪70年代巴黎的蓬皮杜艺术中心(图8)的创作正是这样，该建筑的形象令人耳目一新，在建筑的外观上，没有常见的墙体与开窗的处理，只有暴露的钢结构框架与鲜艳的设备管道，建筑的形象与内部结构之间的联系不复存在，外显的结构和设备元素成为最具表现力的主题，构件之间的精密连接与组合表达了对技术逻辑的尊重，将建筑的尺度感转化为不同结构组件的尺寸，通过空间流线的组织，使一切展现得自然而亲切。
技术表现主义的持续发展
许多热衷于技术表现的当代建筑师也开始将其目光转向技术表现与自然环境的结合。在技术表现中，建筑师所面临和需要解决的崭新课题是如何运用现代高技术去实现建筑与自然的融合。在这个领域，欧美国家处于领先的位置，涌现出一批擅长运用结构技术的建筑师，他们针对所在地区的自然地理环境，创造出了丰富多彩的、根植于自然的、极具技术表现倾向的建筑。许多优秀的工程实例为我们展现了结构技术表现与自然环境相结合的方式与手段。这其中主要有两种方式:尊重保护自然和融于自然。尊重保护自然是从形态的角度出发，在建筑的布局、空间组合以及外观形态上注意保护周围的自然环境，尤其是生态价值和景观价值较高的自然环境，使建筑以一种谦虚的态度面对大自然，技术的运用过程中尽量减轻自然环境中的人工痕迹，甚至牺牲自我表现的机会，最大限度地维持自然环境的原始风貌。建筑的美表现为人造之美，是人工的产物，有着自身的内涵和法则。自然与人工是矛盾的统一，而将建筑有机地与自然环境融成一体，在整体上达到美的升华，则是建筑艺术所追求的目的。建筑师通过运用新的科学技术，可以将建筑与所在地域的自然环境有机融合，使建筑师的艺术构想得以成为现实。将特定自然环境的意义诉诸于建筑的形象，这种符号学的方法能够赋予建筑某种自然的属性，从而在视觉效果上与环境取得和谐一致。现代结构技术的发展与新型建材的应用使建筑师能够较好地解决建筑的几何性与自然地理形态非几何性之间的矛盾，从而在建筑创造中表达出对自然环境的亲和力。
结语
建筑至今仍在科学与艺术中摇摆不定，这并非是件坏事，正是因为对这个问题的思索才会形成如此众多的风格和我们现在看到的各式建筑。建筑不是单纯的形体或内部功能，其物质性以及使用功能、精神功能贯穿在建筑过程中，我们既是创造建筑的主体又是建筑的服务对象。技术和艺术的发展必须考虑人的因素。技术本身便与人及社会息息相关，因此不可避免地要将人的因素放在技术的中心位置，只有把技术功能的内涵加以扩展，直至覆盖心理范畴，才能真正使建筑成其为人的建筑;只有运用适宜的技术，保护和保持地域特色，建筑才是有生命力的并且可持续发展。
作者：孙艳晨许剑峰李冰单位：重庆大学建筑城规学院山东科技大学土木建筑学院
摘要：钢琴音乐教学本身就是一门具有科学性与艺术性的学科，在教学过程中，教师要形成科学的思维与理念，善于利用音乐的科学原理展开音乐教学。重视钢琴教学的艺术性，突破技艺为主的观念。因此，本文将主要从高校钢琴音乐教学的形势以及高校钢琴音乐教学的科学化与艺术化简要分析这两个方面进行阐述，提升高校钢琴音乐教学的科学性与艺术性。
关键词：高校钢琴；音乐教学；科学化；艺术化
在高校钢琴音乐教学时，要学会采用科学的教学方法，与科学的钢琴音乐学科原理结合开展教学活动。在教学过程中，教师要抓住钢琴音乐的本质，利用科学、理性更具专业性的教学方法教学。更新教学观念，重视学生艺术观念的培养，创新艺术化教学思维。同时，教师要重视自身艺术修养的提升，把握钢琴音乐中的理性与生命，灵性与悟性，极大地激发学生的学习积极性，充分地挖掘学生的音乐潜力。最终促进高校钢琴音乐教学的质量提高，教学水平提升。
一、高校钢琴音乐教学的形势
我国的高校在几十年前就已经开设了钢琴音乐教育，并逐渐形成了科学的体系，已经培养出了很多技能性人才，但是钢琴演奏的技术处于不断发展的过程，钢琴音乐教学更加科学化与艺术化。所以，在在钢琴音乐教学时，教师要不断地创新教学方法，追求模仿的准确性，使得演奏作品的准确性与可信性提升。同时，钢琴音乐是一门具有艺术价值的艺术形式，在高校钢琴音乐教学时越来越强调教学的艺术性，逐渐摆脱演奏技巧为上的理念。
二、高校钢琴音乐教学中的科学化和艺术化
（一）高校钢琴音乐教学中科学化
我国的科学技术在迅速发展，高校钢琴音乐在教学过程中也渗入科学性的原则，强调科学实践。但是，就目前的高校钢琴音乐教学而言，更多注重理性形式，以娱人为主要宗旨。高校钢琴音乐教学的科学化，主要是形成科学化的理念，在教学使钢琴演奏与力学、心理学、生理学等学科相符。在制定教学内容时，可以相应的制定相应的考核钢琴技术水平等级的曲目。从而使得钢琴音乐教学的理念与理念更加符合规范性，最终促进高校钢琴音乐教学的科学化。在进行钢琴音乐教学时要遵循科学性原则，钢琴演奏方法要与重力学原理相符合。在钢琴触键时要遵循杠杆的基本原理。在演奏时，在力的传导作用下，对指尖、手腕和小臂的重量进行有效的控制，心理学的呼吸控制方法，进一步控制演奏练习时的速度，演奏联系过程中还要控制演奏时的张力、音色以及音响变化等。在钢琴演奏过程中遵循科学化理念有利于促进提升演奏的效果，将曲子剖解成几段，展开慢速或者快速的演奏练习，分层地攻破技术上的难点问题，在逐步地掌握难点问题以后，最后完整地联系曲目，利用分解合成的钢琴练习方法有利于实现教学的规范性。在钢琴演奏发展的过程中促进钢琴演奏的科学化与规范化。
（二）高校钢琴音乐教学的艺术化
钢琴音乐强调艺术性，在进行钢琴音乐教学时要遵循“艺术为上”的原则。在钢琴演奏音乐教学时实现艺术化并不是一件简单的事情，只有音乐教学经历了长期的艺术实践才能有效的实现教学的艺术化。艺术教学需要教师学习音乐的相关知识并进行适当地补充，形成对钢琴音乐的理性认知，形成情感体验。在钢琴音乐演奏时实现艺术化，主要是通过音乐来实现的，演奏者要掌握高超的演奏技能，在演奏时有效地控制声音的强度，具备张弛的理念。根据自身的理解将作品中的旋律与情感演奏出来。高校音乐教学虽然培养了很多技术娴熟的演奏者，但是缺少艺术化的音乐动感，没有给赋予作品生命力，使得音乐的情感更具有流动性，在演奏过程中没有将自身的情感、想象融入到钢琴演奏中，最终实现演奏的艺术性。因此，为实现钢琴演奏教学的艺术性，教师在教学时要更加重视钢琴演奏的艺术性，摆脱“重技轻艺”的观念。在教学时，不断地培养学生的想象力与创造力，使学生的潜力得到充分地发挥，一步步突破技术上的难点问题。在钢琴音乐教学时，教师要重视学生的灵性与悟性，他娱与自娱、理性与生命之间的关系。灵性是一种天赋，但是悟性可以后天的不断学习而得到，因此，教师在音乐教学时要突出强调学生悟性的提高。他娱是通过演奏娱乐他人，是教师对学生的硬性规定，而自娱是学生在钢琴演奏时自我娱乐，是对自己的一种欣赏和自我肯定。因此，教师在教学过程中要鼓励学生尽情的开展自娱行为，使学生更加积极主动地演奏，爱上钢琴演奏。理性有理由增加钢琴音乐情感体验的可信性，强调对音乐技巧的理解，但是生命主要强调演奏者在演奏的过程中的内在体现，让学生达到一种自然放松的生命状态，在展开钢琴音乐教学时，突出强调人的生命价值，为实现钢琴音乐教学的艺术性具有重要的意义。
三、结语
总之，实现钢琴音乐教学的科学化与艺术化是一个漫长的过程，高校音乐教师在后期的教学实践中，要不断地更新思想，转变观念，掌握钢琴音乐教学的基本原理，促进钢琴音乐教学的科学化与艺术化。
作者:朱翼宇 单位:三亚学院
一、科学技术与设计艺术的关系
新的科学技术将人类不断带入新的时代，然而艺术则不断使这个时代变得更加丰富。科学与艺术作为人类生活的物质与文化的两个重要组成部分，它们之间的关系问题固然也成为当今研究者研讨的热点了。设计艺术是两大要素的对立统一，即功能合理性所依托的科学技术和审美所依托的艺术。无论哪一种设计风格或设计产品，它的最终服务对象和使用者都是人，人的需求一端连着科学技术解决实用性的问题而另一端则连着艺术创造解决审美问题，综合起来就是设计艺术。科学技术与艺术可以说是一对双胞胎，并以实践为纽带相互影响，并肩发展。科学技术是设计的基础，而设计是科学技术实现为人类服务目标的手段。科学技术的发展水平会直接影响设计水平。科学技术的进步造就了设计的大环境，科学技术的进步与社会背景、环境状况的种种改变，都会影响着设计师的选用材料、设计风格、设计方法。随着方法、材料、工具的改变与变化，科学技术对设计活动产生着直接影响。
二、科学技术与设计艺术的交织展
2.1科学技术与设计艺术的交织
技术与艺术自古以来就是分不开的，无论是原始社会还是近现代社会，科学技术与设计都是联系紧密，既相互对立又相互转化的。设计是“艺术化的造物行为”，它与科学技术一样，都需要创新，这样制作出的物品才能够满足使用者的心理与使用需求。如西汉长信宫灯：宫灯灯体为鎏金，双手执灯静坐的宫女，神态恬静优雅。灯体通高48厘米，重15.85公斤。长信宫灯设计十分巧妙，由头部、右臂、身躯、灯罩、灯盘、灯座6个部分分别铸造组成，头部和右臂可以组装拆卸，便于对灯具进行清洗。宫灯部分的灯盘分上下两部分，刻有阴阳家的铭文，可以转动以调整灯光的方向，镶嵌于灯盘沟槽上的弧形瓦状铜板可以调整出光口开口的大小来控制灯的亮度。右手与下垂的衣袖罩于铜灯顶部。宫女铜像体内中空，其中空的右臂沉积于宫女体内，不会大量散逸到周围环境中，既防止了空气污染，又有审美价值。可以说长信宫灯非常符合现代人体工学和以人为本的概念，在环保功能与光学照明方面的设计运用。20世纪以来，科技文明的进步，使得科学与技术、艺术之间的关系密切程度提高了。21世纪后现代艺术设计要求设计师要更科学、更理性的去创造与认识一切，这样现代先进的科学技术才能成为设计师设计创造的更有力的支持与保障。所以说现代艺术设计与科学技术是密不可分的兄弟关系。比如现代一个不懂计算机技术的设计师很难展开他的设计活动，或者说不用计算机的辅助，会在速度以及效果图上落后于其他熟练操作各种辅助软件的设计师。又比如即使是在传统绘画方面，也面临着在新材料、新工艺的出现上，科学技术快速发展带来的各种问题，作为一个现代的艺术工作者，既要有返璞归真的思想也要有勇于创新的勇气，不能单一的去追求某个方面，否则就会走进思维的死胡同。
2.2科学技术推动艺术设计的发展
科学技术服务于人类的生活与生存需求，与设计的目的几乎相同，同样都是为人而设计。设计艺术需要借助科学技术创造更新、奇、异的效果。科学技术同样也离不开艺术，因为他需要艺术的外壳来包装自己、推广自己、以最快的方式得到大众的认可。所有的艺术都离不开日益更新的科学技术，有了新技术的血液注入，传统的艺术形式才能够得到继承的同时被完善和发展，从而变得更加绚丽多彩。随着经济与科技的发展，人类的生活变得更加丰富多彩了，但是由于活动的种类与规模的不断拓宽，造成了严重的环境污染和大面积自然的过度开发。所以人类开始重新思考正确的发展模式，通过创新新能源或改进原有能源技术从根本上进行治理，提高现有能源的利用效率、开发清洁能源等。在七十年代，格鲁斯在德国首先提高了再生循环处理设计思想，这种设计思想就是生态设计，也称为绿色设计或生命周期设计，这是一种新的设计观念，是将环境因素纳入设计中，进而帮助设计决策方向。如今，人们开始进入“数字化”的时代。从前的二维设计状态不断地受到三维四维设计的冲击，设计师在不断探求新的领域，而受众也在不断尝试接受新的设计状态。由于技术的支持，艺术家的思维也延续到其他领域中去寻找突破的灵感。所以说“数字化”时代的科学技术为艺术设计创造活动提供了更广阔的的造型基础，现代艺术设计也逐渐由传统设计方向向“数字化”方向转变。
三、结语
科学技术的发展使设计的媒介变得更加宽广了，新的科学技术能够更好的去帮助设计师将灵感转换成现实。反过来艺术设计帮助各种新的科学技术被人们快速接受，同时，艺术设计的灵感通常是超前的，那么超前的创造性思维会推动科技的更快速地发展。所以科学技术与艺术设计两者之间是互相推动，共同发展的。
作者：姚晓晗 单位：南京航空航天大学
1科学技术与设计艺术的交织与发展
1.1科学技术与设计艺术的交织
技术与艺术自古以来就是分不开的，无论是原始社会还是近现代社会，科学技术与设计都是联系紧密，既相互对立又相互转化的。设计是“艺术化的造物行为”，它与科学技术一样，都需要创新，这样制作出的物品才能够满足使用者的心理与使用需求。如西汉长信宫灯：宫灯灯体为鎏金，双手执灯静坐的宫女，神态恬静优雅。灯体通高48厘米，重15.85公斤。长信宫灯设计十分巧妙，由头部、右臂、身躯、灯罩、灯盘、灯座6个部分分别铸造组成，头部和右臂可以组装拆卸，便于对灯具进行清洗。宫灯部分的灯盘分上下两部分，刻有阴阳家的铭文，可以转动以调整灯光的方向，镶嵌于灯盘沟槽上的弧形瓦状铜板可以调整出光口开口的大小来控制灯的亮度。右手与下垂的衣袖罩于铜灯顶部。宫女铜像体内中空，其中空的右臂沉积于宫女体内，不会大量散逸到周围环境中，既防止了空气污染，又有审美价值。可以说长信宫灯非常符合现代人体工学和以人为本的概念，在环保功能与光学照明方面的设计运用。20世纪以来，科技文明的进步，使得科学与技术、艺术之间的关系密切程度提高了。21世纪后现代艺术设计要求设计师要更科学、更理性的去创造与认识一切，这样现代先进的科学技术才能成为设计师设计创造的更有力的支持与保障。所以说现代艺术设计与科学技术是密不可分的兄弟关系。比如现代一个不懂计算机技术的设计师很难展开他的设计活动，或者说不用计算机的辅助，会在速度以及效果图上落后于其他熟练操作各种辅助软件的设计师。又比如即使是在传统绘画方面，也面临着在新材料、新工艺的出现上，科学技术快速发展带来的各种问题，作为一个现代的艺术工作者，既要有返璞归真的思想也要有勇于创新的勇气，不能单一的去追求某个方面，否则就会走进思维的死胡同。
1.2科学技术推动艺术设计的发展
科学技术服务于人类的生活与生存需求，与设计的目的几乎相同，同样都是为人而设计。设计艺术需要借助科学技术创造更新、奇、异的效果。科学技术同样也离不开艺术，因为他需要艺术的外壳来包装自己、推广自己、以最快的方式得到大众的认可。所有的艺术都离不开日益更新的科学技术，有了新技术的血液注入，传统的艺术形式才能够得到继承的同时被完善和发展，从而变得更加绚丽多彩。随着经济与科技的发展，人类的生活变得更加丰富多彩了，但是由于活动的种类与规模的不断拓宽，造成了严重的环境污染和大面积自然的过度开发。所以人类开始重新思考正确的发展模式，通过创新新能源或改进原有能源技术从根本上进行治理，提高现有能源的利用效率、开发清洁能源等。在七十年代，格鲁斯在德国首先提高了再生循环处理设计思想，这种设计思想就是生态设计，也称为绿色设计或生命周期设计，这是一种新的设计观念，是将环境因素纳入设计中，进而帮助设计决策方向。如今，人们开始进入“数字化”的时代。从前的二维设计状态不断地受到三维四维设计的冲击，设计师在不断探求新的领域，而受众也在不断尝试接受新的设计状态。由于技术的支持，艺术家的思维也延续到其他领域中去寻找突破的灵感。所以说“数字化”时代的科学技术为艺术设计创造活动提供了更广阔的的造型基础，现代艺术设计也逐渐由传统设计方向向“数字化”方向转变。
2结语
科学技术的发展使设计的媒介变得更加宽广了，新的科学技术能够更好的去帮助设计师将灵感转换成现实。反过来艺术设计帮助各种新的科学技术被人们快速接受，同时，艺术设计的灵感通常是超前的，那么超前的创造性思维会推动科技的更快速地发展。所以科学技术与艺术设计两者之间是互相推动，共同发展的。
作者：姚晓晗 单位：南京航空航天大学
摘要：长期以来，艺术与科学一直被视为两种不同甚至于相互排斥的文化.但这不是事实.检视人类文化发展史，艺术与科学不仅不是分离与排斥的，相反，二者还存在着自然的接合性.从艺术对科学的影响这个视阈而论，无论是科学家的科学思维还是科学信念都含有艺术和审美的元素，从某种意义上甚至可以说，科学的发生、发展以及成果都离不开艺术的熏染，艺术创造了科学，科学具有艺术的气质.
关键词：艺术与科学；心智游戏；科学信念；精神动力
人类的艺术与科学是不是毫无关系的两种文化现象、两种对立的人类精神活动？我们认为，“分离”乃至于“对立”说是缺乏根据的.据我们对人类文化史的考察，可以认为，科学与艺术不仅不是分离与对立的，而且还具有高度关联性.
1科学的发生源于艺术灵感
什么是科学？美国著名科学哲学家M•W•瓦托夫斯基在《科学思想的概念基础——科学哲学导论》一书中这样写道：科学是认识世界的一种方式，就如它也是一种知识体系一样.它的特性可以描绘为一种探究的过程，一种对真理的探索.［1］17客观地说，瓦托夫斯基的这种科学观还是比较传统、比较朴实的观念，但即便如是，我们也可以从中理解科学活动的本质特征：科学不仅是对世界奥秘的探索，也是对人类智力能量的探险，或者说是人类更高级的精神游戏.“世界的探索”也好，“智力的探险”也好，它们的意义也许并非我们所想象的那样仅是为了获得真理，或者为了达到什么道德和社会的目的，它们本身就自成目的，即给人带来极大的精神享受，或者说给人一种幸福感.从人类学的视角，也可以把科学理解为人类为了存在的幸福而展开的一种以探索世界奥秘为内容的智力游戏.把科学活动这样一种“神圣”的事业诠释为一种“智力游戏”，我们并不认为这是对科学的轻薄.相反，倒觉得“游戏”观念恰好揭示了科学活动之所以为科学、之所以为人类的高级精神活动的本质特征.物理学家狄拉克曾经这样说过：“将它（指物理学，也就是科学）描述成一种游戏，一种非常有趣的游戏，这种说法是很恰当的.”［2］95化学家卢瑟福在回答别人说他总是处在事业的波峰之上时也这么说：“我自己创造了这个波，难道不是么？”［2］94“自己创造”“有趣的游戏”，即他自己创造的精神世界，他沉迷于其中自由游戏，从中体验到了精神的快意.也正因为如同游戏一样全身心地投入，忘我地工作，科学家才能取得科学上的伟大创见和发现.所以说，很多心智一般的二流的科学家能够做出一流的工作的原因，在很大程度上正是基于这种“无我”的游戏心态.如果从人类认知行为本身而观，科学思维与艺术思维本来就并非截然对立的思维方式.在人类这个高级灵长类动物的大脑里，根本不存在属于“科学的”和“艺术的”这样两种不同的意识结构.作为在高度复杂的环境中进化适应而获得的大脑，自然法则和宇宙结构的特征以及早期人类与环境交互所形成的认知特性已经在这一种系身上烙下了深深的烙印.科学思维与艺术思维在人类大脑中是以混沌样态存在的.曾获得诺贝尔生物学奖的神经学家杰拉尔德•埃德尔曼从神经生物学的角度探讨了科学与人文之间并不存在必然分离的原理［3］53.如果按照我们上面的解释，科学研究的目的并非都是为了获得真理或某种道德、经济、社会的等实效性目的，它本身就是生命或人生的乐趣，那么，科学与艺术便结下不解之缘，或者说在科学世界的建构中，艺术发挥着极为重要的精神动力学作用.
2科学的探索过程蕴含着艺术品质
人与世界打交道，认识这个世界，最朴素地说，有三种目的：一是纯粹智力游戏的乐趣；二是为这个事物所惊异、所吸引；三是认识世界的规律，使其为我所用.就一般的科学活动而言，出于纯粹智力游戏的当然也有，但不普遍.第三种目的者较多，但大体上属于应用科学.还有一部分科学家的认识活动属于第二种情况，即被世界的存在现象所惊异，于是对其产生了浓厚的兴趣，通过智力投入探索其奥秘.海德格尔曾说：惊异是哲思的开始.其实，不止是哲学，人类所有的形上之思都是源于对所思之物的惊异.惊异是人类一切精神探险活动重要的心理动力学.关于人类形而上学活动产生的这一起因，早在2000多年前，古希腊的亚里士多德就作出了朴素的阐释.在《形而上学》一书中他这样写道：古往今来，人们开始哲理探索，都起于对自然万物的惊异；他们先是惊异于种种迷惑的现象，逐渐积累一点一滴的解释，对一些较重大的问题，例如日月与星辰的运行以及宇宙之创生，作成说明.［4］5亚里士多德所说的“哲理探索”并非专指哲学活动，而是人类的一切形而上学活动，当然包括纯粹科学活动在内.不过，人们对自然万物的惊异，并不仅像亚里士多德所理解的那样是因为其神秘而令人不解，还在于这个世界具有一种艺术或美的特征；或者说，是因为人们看到了一个“艺术的世界”.他们为这个世界的艺术特性和美感所惊异、所感动、所诱引，于是形成了对其探索的心理动力.所谓“艺术是令人产生惊异之物”或者说“美是令人惊异的东西”，说的也正是这个道理.特别对于物理宇宙现象，如天文学、理论物理学、量子力学等的宏观研究，科学探索的动力在很大程度上就是被宇宙的艺术品质和美感所激发起来的.1983年诺贝尔物理学奖获得者、美籍印度天体物理学家S•钱德拉赛卡在谈到科学家从事科学研究时所持的艺术游戏或审美游戏心理时曾这样说过：他在解释他所说的“适当”的含义时指出，这就是一种艺术或美的标准.［2］14说得直白一些，科学家的工作宗旨就是力求使他所认知的客体成为具有艺术或美的事物，也即艺术之美蕴含于科学的探索过程中.也许有人认为S•钱德拉赛卡的观点只是他个人物理学研究的体会，而不具有科学家群体的普遍性.并非如此.我们可以再看看另几位大科学家对这个问题的表述.彭加勒这样说道：正因为简单和深远两者都是美的，所以我们特别刻意于寻求简单和深远的事实，我们醉心于探求恒星的巨大轨道；我们热衷于用显微镜寻觅极为细小的东西，我们欢欣于在遥远的地质年代中寻觅过去的痕迹，都是由于这些活动给我们带来了欢乐.［2］68-69彭加勒表述得十分清楚.科学家之所以沉醉于纯粹的理论思维中，就在于他体验到这种活动是一种艺术游戏，也就是说，他的认知行为类似于一种艺术和美的意象加工，他和它们是在游戏.也正是由于这种“艺术游戏”，使科学家的认知活动超越了“主-客”对峙或者功利主义的框架，而进入一种忘我的境界.“忘我”恰恰是科学研究取得重大成就的关键.这也正如迈克尔晚年在回答有人问他为什么花这么多年时间去测量光速这个问题时所说的那样：“它太有趣了！”不是“有用”而是“有趣”.“有趣”正是艺术游戏的心态.我们发现，科学史上那些取得重大科学发现的科学家，其科学活动中，“有趣”起了重要作用［2］28.数学家G•N•华生证明印度数学家拉马努扬留下的几百个恒等式，花费了几年的时间.当他回忆他当时的研究过程时这样说道：研究拉马努扬的工作和由此提出的问题，不仅使我想起拉梅在读埃尔米特关于模函数的文章时的评述：“令人惊心动魄.”而我无法用一句话说明我的感受，像下面的公式……给我心灵的震撼，恰如我走进美第奇教堂的圣器室，见到米开朗琪罗放在G•美第奇和G•美第奇墓上的名作“昼”“夜”“晨”和“暮”所引起的震撼一样.这两种感受是无法区分的.［2］70正是拉马努扬留下的恒等式的和谐、匀称以及音乐般的节奏等艺术美感吸引了华生，使他沉醉其中而忘记一切，最后终于证明了这些恒等式.确实，正如高长江所说，没有艺术与审美的感受，没有游戏的趣味，科学家不顾一切地思辨某种事物，这是一种多么令人匪夷所思的心智与行为！［5］71我们再来看著名物理学家海森堡发现量子力学时的心理感受：……在短短的几天内，我明白了在原子物理学中，只有用可观测量才能准确取代玻尔-索末菲的量子条件……通过原子现象的外表，我看到了异常美丽的内部结构；当想到大自然如此慷慨地将珍贵的数学结构展示在我眼前时，我几乎陶醉了.我太兴奋了，以致不能入睡.天刚蒙蒙亮，我就来到这个岛的南端，以前我一直向往着在这里爬上一块突出于大海之中的岩石.我现在没有任何困难就攀登上去了，开始等待着太阳的升起.［2］62在这段文字中，海森堡向我们展示了科学家科学发现的心灵体验：能量守恒原理的“异常美丽”的内部结构强烈地吸引着他，它被“陶醉”其中.在科学家那里，科学活动的过程不是与枯燥的数学公式或数字打交道，而是像艺术游戏、审美体验一样的激情与想象投入.“是事物的艺术和美让人感到震撼，感到兴奋”，这几乎成为许多大科学家对自己科学活动动力的认同.用现象学的语言来表述，也就是研究对象所显像出来的艺术美感，成为科学家科学发现之旅的内驱力［6］172.
3科学的成果彰显艺术美感
科学研究的最终目的，是发现科学的真理，这几乎是所有科学活动的终极诉求.不过，对于科学家而言，这个“真理”并非像很多人所理解的那样，是由抽象的命题、冷冰冰的逻辑理论或枯燥的公式构成的，它应当是一件艺术品，具有美的属性，比如凝练、匀称、和谐、简妙等.用科学家经常使用的譬喻来说，它应当像音乐、像诗歌、像绘画一样具有美感.没有艺术特质，没有美感，这个真理就不会为自己所认可，为人们所接受，甚至怀疑它的合理性.正如保罗•狄拉克所说的：“让方程式优美，比让方程式符合实验更重要……因为差异可能是由于未能适当地考虑一些小问题造成的，而这些小问题将会随着理论的发展得到澄清.在我看来，假如一个人在进行研究工作时着眼于让他的方程式优美，假如他真有正常的洞察力，那么他就肯定会获得进步.”［5］241在这段话中，狄拉克向我们表白了一个科学家之所以诉求科学理论审美个性的原因，科学理论如果不具备艺术或美的品性，真理性也会受到怀疑，只有具有艺术或审美洞察力，科学研究事业才能进步.也正因此，科学真理，科学发现的成果，无论是数学公式、物理定律、化学反应式还是宇宙空间模型，都应体现出艺术的意蕴.对于这一点，曾为牛顿和贝多芬等写过优美传记的沙利文给予了肯定.他说：由于科学理论的首要宗旨是发现自然中的和谐，所以我们能够一眼看出这些理论必定具有美学上的价值.一个科学理论成就的大小，事实就在于它的美学价值.因为，给原本是混乱的东西带来多少和谐，是衡量一个科学理论成就的手段之一.［2］69由于科学家的智力探险活动所要追寻的是一个艺术的世界，因而，他的研究活动就不仅仅是与毫无生气的人工符号打交道，而且也是一种艺术知觉活动，其研究结果也应当是一个艺术或美的作品的创造.也正由于科学发现的这一艺术维度，形成了科学界对于一种科学理论和一个科学真理的评价标尺：艺术和美的尺度.缺乏美感或没有艺术性的理论虽不能说是一种坏理论，但绝不可能是完美的理论.科学研究的重要的学术典就是：“单个陈述或者整体理论的表达方式，亦即美感与简单性.”［7］159也正像保罗•狄拉克在谈到爱因斯坦的广义相对论所以受到科学界的接受与认同时所说的那样：“是什么使物理学家们这样乐于接受这一理论的呢？那就是它伟大的数学美，尽管它违背了简单性的原则.”［2］159甚至于出现这样的情形：当科学家面对自己提出的若干科学理论或模型而要做出最终评价标准时，通常选择的是美的而不一定是真的.弗里曼•戴森曾引用魏尔的话总结自己的研究工作说：“我的工作总是尽力把真和美统一起来；但当我必须在两者挑选一个时，我通常是选择美.”［2］75戴森在介绍魏尔的引力规范理论的确定时这样描述道：魏尔曾经承认这个理论作为一个引力理论是不真的；但它显示出来的艺术气质和美感又使他不愿放弃它，于是为了美的缘故，魏尔没有抛弃这个理论.多年以后，当规范不变性应用于量子动力学时，魏尔的直觉被证明完全是正确的.这类例子在科学史上很多，如雅可比的《动力学讲义》、玻尔兹曼的《气体理论讲义》、索末菲的《原子结构和光谱》、狄拉克的《量子力学原理》等，既可说是科学著作，也可说是艺术作品.对科学研究活动的最终成果即科学真理（定理、模型、理论）选择的艺术或审美标尺，也许还不宜仅仅从美与真的内在关联性这样的角度来理解，尽管对一些科学家而言确出于此种心智计算.美的现象是否就一定导向真的结果，或者科学的东西只要是美的就可能为真，也许在科学认知上我们永远也言说不清，至少在现在，人类科学史还没有验证这个事实（魏尔的引力规范理论由美而为真具有偶然性）.它也仅仅是一种信念，就像著名天体物理学家A•S•爱丁顿所说的信念一样［8］227.它也许并不为真，但它作为一种信念，却激活了科学家发现精神远游的动力.“美的一定会是真的”.也正是基于这样的信念，使得许多科学家在进行最终理论抉择时选择了艺术或美的形式.科学的目的就是创造一个融真、善、美为一体的世界，就是把人类心灵深处最渴望的东西、人类存在的意义最丰富的世界创造出来，以供灵魂的遨游和托命.S•钱德拉赛卡曾这样说过：科学就是通过个人努力，来检验所研究的对象（无论是天体世界还是生命世界，是数字世界还是量子世界）是否合适、和谐，或者说“形式”“连贯性”，如果它们还没有达到这一点，科学家就通过进一步的探索使它们达到这个境界；或者像戴维•多伊奇所说的那样，通过在虚拟环境中的计算游戏，使得“宇宙的终结”这种“丑恶”的现象消除掉，而创造一个“永恒”的世界、和谐的世界.正是由于科学家对于真、善、美的理想世界的追求，才使得他们所创造的科学世界不仅符合真的标准，也符合美的理念；不仅是一个逻辑世界，也是一个艺术世界.
作者：张赢予
摘要：在进行景观设计过程中，不仅要融入一定的艺术要素，同时还需要运用各种的材料以及技术。要想确保景观设计获得成功，必须将艺术和科学进行有机的融合。艺术是景观设计的灵魂，科学是景观设计的动力，景观设计中艺术与科学因素的融合是必然，景观设计未来也必定向着以人为本、和自然和谐共存、个性化以及系统化的方向发展。
关键词：景观设计；艺术；科学；融合
科学是通过具体语言对世界上所存在的各种客观规律加以概括，而艺术则是通过形象语言形式来表现我们对于世界的感悟,两者均是为了揭示世界上不同事物的内在规律。不过，他们之间却有着差异的特质。科学揭示的是事物所存在的客观规律，而艺术揭示的是情感世界中的一些规律。景观设计涉及内容主要是对土地和其上方的物体进行规划，使我们获得更加安全、舒适、宜居、健康环境的艺术与科学。目前，景观设计所包含的内容非常广泛，也更加重视景观设计中的精神文化，确保景观具有较强的经济性以及实用性。现代景观所面向的对象是广大人们群众。而以往的园林景观，主要是针对个别贵族所建设的。和以往的园林景观设计比较，现代景观设计会更多的受制于城市规划以及建筑材料影响。因此，要求我们在进行景观设计过程中，应当更加善于对艺术与科学进行合理的利用，通过对有限土地资源的利用，设计出更加美观与舒适的园林景观。
一、艺术是景观设计的灵魂
在人文科学的发展过程中，艺术文明作为重要的主体，其与自然文明相辅相成，形成了人类文明发展的主流。无论是从我国的敦煌壁画以及兵马俑，还是从国外的金字塔等，均能够证明在人类的发展过程中，艺术的发展是与之相互融合，相互促进的。艺术作为人类文化之中非常重要的一个组成内容，其和政治的发展、经济的发展、宗教的发展以及种族的发展等均存在着紧密的联系。在进行景观设计的过程中，不单单是对形式美原则加以运用，更重要的是景观设计过程属于涵盖非常复杂艺术因素的一个设计过程。通过对艺术的运用，能够确保景观设计更加具有内涵，能够让景观拥有更为精湛的艺术表达能力。环境和空间属于客观世界存在的事物，并且拥有极强的可塑性。在对环境以及空间进行设计的过程中，所取得的效果是好还是坏，最重要的是要看设计者对于“神韵”的把握与运用，而“神韵”却需要经由一些“视觉符号”才能传递至欣赏者。经过我国长期的历史发展，逐步将不同类别的建筑符号体系化，同时也将不同建筑符号赋予了各自的内涵。例如，爱尼尔柱头代表的是欧式风格建筑，斗拱重檐代表的是中式风格建筑，劵拱门则是代表伊斯兰风格建筑。进行景观设计的过程中，如果能够科学、合理的应用这些视觉符号，便能够将观赏者内心的情感唤醒。由于人们对事物产生一定美感是受到心灵的影响，而通过符号的运用则能够引发美好感觉。并且，各种符号在经过不同的组合以及架构以后，同样也能够呈现更为丰富的内涵。艺术所拥有的包容性没有边界，其除了包含有和建筑艺术存在一定关联性的符号以外，同时还包含有和我们生活存在关联性的各种事物以及理念等。在进行景观设计中，最为重要的是设计人员对于景观内涵理解，然后再采用和景观存在一定联系的艺术元素加以重新创造。例如，在设计吉隆坡机场的过程中，设计师将环境以及建筑物更加紧密的融合于一体，展示出了“绿色文化”的设计理念。其将机场的选址设计在森林之中，不管是在候机厅位置还是在外部，均保留有之前的森林，在室内又专门设计出了瀑布、溪流等森林元素，还把森林之中的流水声、鸟叫声等采用一定的技术融入其中。通过这一设计我们能够得出，艺术因素之中的文化具有非常大的包容性，在景观设计过程中能否取得成功，最重要的是要看设计者有没有正确理解了艺术因素的包容性，是否将艺术因素加以合理的应用。因此，我们说艺术是景观设计的灵魂。
二、科学是景观设计的动力
艺术是景观设计的灵魂，不过，景观设计的灵魂需要依附于客观世界所存在的事物之上，而艺术所表现出来的各种视觉效果、触觉效果以及听觉效果等，需要借助于相应的材料以及技术才能表现出来。采用怎样的工艺以及材料，才可以更加适宜的展示出景观所拥有的灵魂？在景观设计所采用方法方面，主要体现在科学因素之中。文化需要借助于一定的工作平台才能展示出来，其中技术便是工作平台。要是我们将艺术因素看成是人们心理方面的享受以及精神方面的愉悦，则科学因素能够让我们感受到生理方面的享受以及功能方面的便利。所以，科学因素是景观设计不断前进的动力。景观设计的过程中，不仅涉及到自然科学，同时还涉及到社会科学。随着科学技术不断的向前发展，让景观设计工作拥有了更为全新的工具以及材料，同时，还促进了不同学科之间的融合以及发展，使得设计的理念不断革新。
三、景观设计中艺术与科学因素的融合是必然
我们在认识世界的过程中，一般所采取的方式包含有科学方式以及艺术方式，两者具有差异性的特点，不过，在思维方面以及创作方面，两者之间却可以相互渗透，使得科学和技术之间融合拥有了非常好的基础。科学和艺术两者的出发点相同，均是为了能够寻找到真理，保证社会文明不断的发展与进步。两者之间在本源方面同样也相同，均是来自我们的实践活动。景观设计属于交叉性的学科，不仅涉及自然学科方面的内容，同时也涉及社会学科方面的内容。景观设计不是仅仅针对环境表面加以美化处理，其涵盖了结构、功能以及造型等不同方面的设计内容。要想确保不同方面内容能够得到更加科学的安排，要用到非常多的自然科学方面知识与理论，例如，工程学理论、力学理论以及数学理论等。进行造型设计过程中，我们同样要重视艺术的追求。所以，成功的景观设计必然要涉及到自然科学方面知识以及社会科学方面知识。不然，景观设计也仅仅能够达到装饰的效果。科学属于重要的资源，而我们若是想享受到科学这一资源，应当应用一定的载体，便是设计。设计也是一种艺术的延伸形式。在景观设计中，涉及有非常多的内容，属于一种综合性的艺术表现形式。科学和艺术之间互补的趋势其实属于一种客观存在，通过对多学科发展的有效利用，能够进一步的拓宽艺术创作途径与手段。
四、景观设计的发展趋势
1.以人为本的发展趋势
景观设计的过程中，体现“以人为本”的理念，其更加的强调人所拥有的主体地位。不管是对于景观进行规划的过程中，还是在对景观进行设计的过程中，均应当站在人的角度去思考，以更加符合人们在生理方面以及心理方面的需求。在进行景观设计的过程中，应当注重设计的经济性，不过，也不可一味的讲经济。目前，景观设计要求不仅能够有效的解决人们在功能方面的需求，同时还应当有效解决人们在心理方面的需求。进行景观的设计过程中，第一，应当为人们营造一个非常理想的环境，要确保景观设计中的通风设计、采暖设计以及照明设计等均能够达到人们在功能方面的要求，并且，也要考虑卫生以及安全的因素。当这些全部达到要求后，还应当达到我们在心理上的要求，这也是开展景观设计工作中极为困难的一项工作。进行造型设计过程中，应当多采用曲线造型，要重视层次感，并且应当确保空间更加适宜人体的尺度，避免设计不合理的大体积空间。通过这样的设计，才可以引起人们的关注，让人拥有更为深刻与美好的印象，确保给人们提供一个更加舒适以及优美的环境。
2.和自然和谐共存的发展趋势
自然是我们社会与经济发展的基础，而且自然中的地形、地貌以及植被等，均是景观之中非常重要的一种要素。更加尊重自然，确保自然和人工环境能够和谐的共存，会更加有利于我们社会的发展。现阶段，城市之中到处都是钢筋混凝土建筑，在这些建筑物之间引入一定的自然景观，能够确保城市中的生态达到一种平衡状态，可以极大的促进城市可持续发展。在进行景观设计的过程中，更加应当重视和自然和谐共存理念的应用，要追求一种人和自然的融合，不断强化景观设计中自然要素的运用，使得我们周围的生态环境得以恢复，保证我们能够融入自然之中，能够达到和自然共生存的目标。现阶段，因为受到了资源短缺以及能源不足问题的影响，加之环境污染问题日益严重，导致了社会与经济发展过程中，和自然之间的矛盾不断突出。所以，在进行景观设计过程中，应当将可持续发展理念作为指导始终贯穿于整个设计过程中，通过和自然和谐共存的景观设计，为未来实现可持续发展做出应有的贡献。
3.个性化发展趋势
在对景观进行设计时，需要突出一定的形象特征。不同的地域以及城市，都有自身的历史以及文化，同时还拥有不同的气候条件，人们的生活习俗或多或少都会存在差异。因此，在进行园林设计的过程中，应当将这种个性化加以展示。尤其是在我们迈入了信息化时代以后，由于信息的传播更加便捷与快速，不同地域以及城市之间的差异性逐渐减小，但是人们在生活中却越来越重视个性化的需求。景观园林设计能够充分的反映出一个城市所拥有的风采以及特征，展示出了城市中居民的精神面貌，也会彰显一个城市的整体实力。所以，景观设计是对于城市最为集中以及整体的概括，也充分体现出了城市拥有的个性。
4.系统化发展趋势
景观设计属于一项非常具有系统性的工程，其涉及到很多方面的内容，其中不仅包含有社会形态方面内容、地理环境方面内容，还包含有人文精神方面内容以及历史文化方面内容等。之前进行景观设计时，仅仅依靠设计人员直接以及主观性加以设计的模式已经无法满足现阶段景观设计的要求，面对如此复杂以庞大的设计对象，要是不采用系统的设计方法，便无法更加快速以及整体的对设计加以把握，更会影响到设计的质量以及水平。系统论最为重要特征便是整个系统所拥有的功能，要较每一个构成系统因素的功能总和大。所以，在进行景观设计的过程中，也只有建立起了科学的系统，才可以更好发挥其应有的作用。通过采用系统化的设计手段，可以在总体上对设计对象本质特征加以把握，确保进行设计过程中拥有更为可靠的参考与依据。所以，在进行景观设计的过程中，要借助于系统性的方法，同时，这也是未来景观设计发展的必然趋势。五、结语虽然艺术和科学属于我们认识以及了解世界过程中所采用的两种不同方式，不过，两者在最终的目标方面却可以保持一致，两者均是为了不断推动社会的进步。在思维方面以及创作方面，两者之间却可以相互渗透，使得科学和技术之间的融合拥有了非常好的基础。所以，进行景观设计的过程中，应当将艺术和科学进一步的进行融合，确保我们生活的环境空间能够更加充满活力，为景观设计开创一条可持续发展的道路。
作者：蒋良艳 单位：湖南大众传媒职业技术学院 视觉艺术学院
引言
事实上管理只是为了将一些分散的部分组合起来，这样可以在需要发挥其功能的时候更好的发挥出来，可是很多人认为管理是一件非常困难的事情，实际上管理是一门艺术，在管理这门艺术的前提是要有科学的管理方法，这样才能够在制度不完善的地方找到方法去弥补。
一、高校行政管理改革
（一）以“三个代表”重要思想为指导，强化“以德行政”
“三个代表”是我党的立党之本，也是行政之道，现如今在我国高校当中行政管理主要应该依据道德来进行管理和实践。作为高校的行政管理部门首先就一定要做到以德行政，这样无论是对于教师还是对于学生都是公平的。在教育学生和培训教师的时候一定要严格的遵循我国教师的职业道德操守，育人先育德，只有拥有好的品质，才配得上好的学识。除此之外还应该充分的发挥共产党员的先进作用，以先进带动广泛性，从而通过广泛性进一步的推动先进性。
（二）高校行政管理改革与创新要有利于营造和谐高校
和谐高校与和谐社会之间实际上是整体与部门的关系，和谐高校在社会当中是一个小的整体，这个小的整体肩负着重要的任务和使命。现在的社会上贫富差距越来越明显，这种差距会从根本上带给一些学生自卑的感觉，一些经济条件差的学生会感到自卑，而一些经济条件较为优越的学生则会感到非常的自大，这种差距的形成越来越明显，产生的影响也将越来越严重。所以校方的有关行政管理部门就应当肩负起自己的职责和任务，一定要从科学的角度去进行管理，从而进一步的推进高校现代大学制度的完善。
二、管理的科学性与管理的艺术性的内涵
管理的科学性指的是管理可以通过学习而获得，学习不仅仅是指书本上的学习，还可以是通过网络上的学习，现在的科技是非常发达的，互联网技术在任何一个企业当中都能涉及到，有关部门可以通过书本、电脑、电视等载体去进行学习管理的方式，除此之外还可以在实践活动当中去进行管理的学习，也就是边干边学。在学习管理经验的过程当中学习别人的管理经验非常重要，总结自己的管理经验更加重要。管理的科学性指的是管理能否采取正确的管理方式和管理手段。然而管理的艺术性往往指的是管理的人格魅力和管理的灵感，这些都是十分重要的管理方式，管理本身是有规律可循的，只要能够掌握正确的技巧就会巧妙的进行行政管理。
三、管理的科学性是管理的艺术性的前提与基础
笔者认为科学的管理制度是管理好事物的前提，管理是一门科学更是一门学问，要想将高校的行政管理制度进行巧妙的管理，完善的管理制度是不可或缺的，在现实当中，无论是任何的一门企业还是一个部门，要想将自己的员工管理好，完善的管理制度是必不可少的。在制度管理制度的时候一定要考虑到管理制度能否带给所要管理的人们一些激励和启发，没有激励的管理制度是失败的，对于不同的人群一定要有着不同的管理制度。本文当中主要针对的是一些高校的学生，对于这些高级知识分子可以采取一些具有创新性的管理制度，在设计管理制度的同时也要考虑到他们的意见，因为具有民主的管理建议更容易让人们接受，管理起来也更容易。只有制定出科学的管理方式，才能够将管理这一学科转变为具有艺术特色。
四、管理的艺术性是管理的科学性的补充与提高
与管理的科学性相比，管理的艺术更难理解一些，管理制度很多时候会被人认为是一种契约或是一种固定的规章制度，但是总而言之这种管理制度是具有局限性的，不能够应对生活和学习当中所出现的所有问题。例如在现如今的高校当中很多时候对于学生的规章制度有很多，这些制度的规范必定会出现一些不足之处。在制度规定的不完善的地方就需要具有艺术性的管理方式，可以这样说，管理艺术就是对管理制度的一种补充，更是对管理制度的一种完善。在这个社会当中无论是任何的一种法律法规还是规章制度，必将会存在一些不够完善的地方和漏洞，当出现问题的时候有关部门的管理者就需要利用具有艺术手段的管理方式去违和的处理，所以只有制度没有规定到的地方，才需要管理者的创新与灵感。
五、结束语
综上所述，笔者简单的介绍了一些我国现如今高校行政管理制度的科学性与艺术性之间的关系与内在联系，让人们在管理制度当中拥有激励自身奋斗的目标，人都是理性的，都知道趋利避害，在制度与及时既定的情况下，一定要学会懂得选择。管理是一门科学性的学科，也是一种具有艺术色彩的学问。
作者：李旭东 单位：西京学院网络数据与安全部
