时间：2022-07-08 03:30:45
序论：速发表网结合其深厚的文秘经验，特别为您筛选了1篇钢琴基本功教学内容与方法范文。如果您需要更多原创资料，欢迎随时与我们的客服老师联系，希望您能从中汲取灵感和知识！
摘要：优秀的钢琴演奏是一个让人陶醉的过程，钢琴演奏者通过按键把音乐作品所表达的意境传递到听众的耳中，激发听众无穷的想象。钢琴教学中最为基础的就是基本功训练，只有具备过硬的弹奏功力，才能更好地展现钢琴作品，感染听众。本文笔者结合教学经验，就如何优化钢琴演奏基本功训练展开探讨。
关键词：钢琴演奏；基本功；训练；优化
在当今开放式教育的背景下，钢琴教师要走近学生，尽量多与学生互动，着重了解学生需要哪些方面的帮助。在此基础上，教师还要针对学生的问题制定合理的学习计划，让学生在课堂上更好完成基本功的训练。同时要改变教学方式，让乏味的课堂变的活跃起来，激发学生的学习兴趣。更要及时纠正学生们演奏技术中的盲点，促使学生完美的演绎曲目，为听众带来一场听觉盛宴。
一、钢琴教学基本功训练的学生划分
每个学习钢琴的学生都有着不同的生活背景和经验阅历，所以他们对钢琴的理解也有很大差异，基本功也参差不齐。一类是学习钢琴的专业生，他们的基本功比较扎实，对钢琴的理解也相对较深，可以演奏出一些比较难的曲子。这类学生比较好管理，他们学习的积极性也较高；第二类是学习一些与音乐有关专业的学生，他们对于钢琴的基本功也有一定的学习基础，但并不扎实，这类学生的学习积极性没有第一类的高；还有一类是与钢琴专业无关的学生，他们在钢琴面前完全是个新人，所以他们的学习积极性不会很高。在钢琴教学中，难免会出现这三类的学生，所以教学的难度也会大大提升，制定的教学计划也有很大差异，学生之间的矛盾也是不可避免的。在教学中，教师要准确分出这三类学生，针对不同类别的学生制定不同的教学计划。当然，不同类别的学生对于钢琴的认知程度也不相同。为了防止学生之间的矛盾，相互之间要分开进行教学，或者各自带上耳机进行不同钢琴曲的弹奏训练，学生之间互不干扰。教师则进行一对一的检查，给不同学生制定不同的学习计划，并对学生进行针对性的指导。“集体式教学”可以有效降低“一对一教学”的高额成本，同时促进学生进步，使学生有更高的学习积极性。
二、钢琴教学基本功训练的能力提升
学生能否弹奏出一首优秀的曲子，识谱能力是最重要的因素之一。部分学生因为急于求成，对于识谱这项技能的学习并不是特别扎实，在演奏时总会出现一些无法避免的常识性错误，给教学增加了很大难度。所以，在教学过程中，教师要引导学生明白每一个音符所代表的含义，让学生对每一个音符进行理解和消化，告诫学生不可急于求成，扎实的基础是成功的根本。除此之外，教师还要针对这些学生放慢教学速度，让学生慢慢提高自己的识谱能力。教师在教学过程心态很重要，要心平气和地教学，引导学生找准每一个音在键盘上的位置，并快速找出下一个音的位置，这样在弹奏过程中才会有更好的体验。灵活的手指是演奏好钢琴的基础，教师要教导学生均匀发展每个手指，因为演奏过程中每个手指都有它的作用，手指的均衡与否直接决定着演奏的成败。不同的钢琴曲对技术的要求也不同，只有均衡提升每个手指才有可能弹出不同的曲子。因为受人本身因素的影响，二、三指常常会牵动四、五指，所以坚持不懈的训练才会在演奏中取得好的效果。不同的曲子所表达的情感不同，一首曲子中的情感表达同样重要。要把曲子中的情感淋漓尽致地表达出来娴熟的技术是不可缺少的，技术是演奏的基础之一，但是只一味地追求快速的弹奏缺少对音色以及情感的表达，弹奏出来的曲子也是不完美的。所以，对于触键方法也要尽可能地多的掌握，适当的触键方法能更好的帮助情感的表达，弹奏钢琴本身就是传达一种音乐情感。但是训练者训练时间不宜过长，乏味的训练只会使音乐灵感丧失。一个优秀的演奏师就是用音乐与观众产生共鸣。
三、钢琴教学基本功训练的教学方式
师生互动很重要，同时“填鸭式”教育已经不适合目前的教学形式，一味地进行“填鸭式”教育只会使教学效果适得其反。教师要学会用一些新颖的方式把学生的思维带到课堂中来，比如影视作品中的钢琴曲教学或者了解学生们喜欢的钢琴曲教学。真正的钢琴曲是深入人心的，这与每个钢琴师不断地训练是息息相关的。关于触键可以选择可以先从锻炼手速开始，快速的摁一个键和慢速的摁一个键音色是不同的，训练乏味的时候可以尝试一些锻炼手速的电脑游戏也是不错的。关于音符的训练方法可以准备一些纸片，随机抽取并快速的说出音符所代表的含义。无论什么方法，在弹奏的时候都要用心，用心去感受作者每一个音符所表达的含义。总而言之，要想弹好钢琴，离不开不间断的训练，希望每个有理想、有志向的钢琴师都能克服这些枯燥的训练，吃得苦中苦，才可成为人上人。扎实的基础才是一切优美作品的基础所在。教师同学生都要戒骄戒躁，一同完成每一堂课程的教学。
作者:王晓蔚 单位:辽宁师范大学
摘要：关于训练钢琴的基本功一直是学习钢琴的重要部分，基本上每一个钢琴学习者都必须经历一个漫长而艰苦的基本功学习过程，才能巩固自己的弹奏水平。基本功的学习是练习钢琴的一个基本环节，也是一个重要环节。它会贯穿整个钢琴演奏过程，但是大部分钢琴学习者会有一些钢琴练习误区，他们没有注重乐谱的解析和乐理知识的了解，只是机械的进行弹奏练习。
关键词：钢琴基本功 练习钢琴 练习误区
学习钢琴一直都是一个漫长而艰苦的过程，尤其是钢琴的基本功学习。对于任何一个钢琴演奏者来说，学习钢琴基本功都是不可避免的，它是练好钢琴的必修课。大多数人认为，长期练习钢琴曲目就能提升自己钢琴的演奏水平，这其实是一种错误的认识。很多钢琴演奏者之所以一直无法提高自己的演奏水平，原因主要是他们没有正确认识和了解乐谱解析和相关的乐理知识。本文对钢琴基本功准备环节和练习要点进行讨论，希望能够对钢琴教学有所帮助。
一、钢琴基本功训练准备环节
1.坐姿。任何一个钢琴演奏者都需要一个正确的坐姿。首先，钢琴演奏者在弹奏钢琴的时候，不能全部坐满座位，应该只坐到三分之一的凳子。然后，利用自己的脚尖和臀部来支撑自己全部身体重心，上身尽量保持笔直的坐立方式并且稍稍往前倾，这时腰部可以稍稍用力，但是不能塌陷，将自己全身的力量聚集到自己的手指。演奏者的坐姿尽量做到端正、自然、轻松，根据每个演奏者的身高对凳子进行合理的调整，保持手、肘、琴键、前臂在同等高度，脚应该放在钢琴踏板的附近。老师在进行钢琴课程的教学时，应该及时纠正学生的错误坐姿，让学生养成正确坐姿的良好习惯。
2.手型。在弹奏钢琴时，演奏者的手指需要自然弯曲，与演奏者自身的手掌组成半圆形，演奏者的手指的第三关节与第一关节凸起时需要呈现凹状，手指落在琴键上自然分开，每一个琴键对准每一根手指，手放在琴键上时尽量保持水平位置，手指要在黑键和白键三分之一距离处触键。
二、钢琴基本功主要练习要点
1.手指基本功。训练手指的基本功其实就是帮助演奏者每根手指在弹奏钢琴时都能独立活动，并且每根手指不仅要独立活动，还需要有力、灵活。现实生活中，大部分钢琴演奏者都是借助手腕的力量来进行钢琴的弹奏，如果钢琴曲目稍微慢一点，钢琴演奏者还能勉强应对，遇到稍快一些的钢琴曲目，借助手腕力量完成钢琴演奏的人就无法提高自己的流畅性和速度性，甚至在钢琴演奏的间歇时还会显示出笨拙。因此，对于钢琴学习者的手指，需要进行指根关节训练，逐步掌握掌关节的灵活性和主动性。
2.训练单指触键。有部分钢琴学习者不能用更快速度、更加连贯的方式来弹奏钢琴曲目时，说明钢琴学习者单指的独立性未能得到很好的训练。对于这种情况，老师需要重视训练学生手指独立性，来增强学生的基本功。然而，训练单指触键是一个无聊且枯燥的过程，学习者在演奏过程中需要保持正确的手型和坐姿，将全身的力量传输到手指上，再通过手指触键传输到指尖上。单指触键的训练重点强调第五根手指和第四根手指的训练，通过反复练习学生的手指，达到学生保持指尖直立的状态。
3.训练连奏和断奏。钢琴的学习过程中，断奏的学习也是不可缺少的。在训练断奏的过程中，演奏者必须保持肘部和肩部的放松，当手指触键时，手腕需要立刻深下去，然后五根手指快速的撑起来，接着再单指进行断奏，最后再开始三间断奏或者双间断奏。除此之外，还可以根据演奏者的兴趣来选择喜欢的曲目来训练断奏，这种方式能保证学生对于钢琴的兴趣，最大限度的提升学生的练习效率和质量。在连奏的时候，演奏者尽量保持好自己的手型，慢慢抬高自己的手指然后快速的演奏钢琴曲目。长此以往的训练能让演奏者在弹奏钢琴的过程中，更加清晰、干脆，从而极大的保障了钢琴曲目的连贯和流畅。
4.训练穿指。琶音和音阶中有一门基本功叫做穿指，大部分学生在练习琶音和音阶的时候，手指和手臂呈现晃来晃去的现象，当演奏者演奏速度不断加快时，演奏者手臂晃动的幅度也会越来越明显。这主要是因为演奏者在训练穿指基本功时，忽略手指动作的可行性和隐蔽性，导致演奏者没有得到科学的训练。针对于这种情况，钢琴老师应该在教授穿指训练时，让学生在初期学会手指缓慢而平稳的移动，避免手臂和手腕转动的现象。训练琶音穿指时，要让学生做好手指的训练，在演奏过程中保证每一个弹奏动作都漂亮、干净、流畅。
5.练习慢速弹奏。一首优美的钢琴曲目需要正确运用指法碰触和键盘位置。每一个钢琴演奏的初学者都有一段长时间慢速练习过程。在慢速练习的过程中，初学者应该尽量保证钢琴节奏的正确性。很大一部分学生手指独立性练习的差不多的时候，就会开始学习快速弹奏钢琴曲目，这样容易导致一些演奏方法、节拍、音准或者句子的错误。如果没有老师进行及时纠正，当钢琴曲目熟练之后，学生的练习习惯就会很难再得到改变。因此，对于钢琴初学者来说，养成一个良好演奏习惯也是至关重要的。
三、结束语
综上所述，对于钢琴的学习，除了一些基本弹奏动作和技巧之外，我们还应该注重学生背诵钢琴曲目和朗读钢琴曲目。很多人认为，只有学会弹奏钢琴的动作就能演奏出一首优美的钢琴曲目，其实不然。没有足够的乐理知识和乐谱理解，人们对于钢琴的学习就只是皮毛而已。在钢琴的学习过程中，钢琴基本功是十分必要的，它能帮助学生在钢琴上有一个较好的造诣。因此，老师应该重视训练学生的钢琴基本功，强调学生的指法练习，而不是一味的追求快速的弹奏，这样才能轻松优美的完成一首青春飞扬的乐曲。
摘要：钢琴教学是一种较为庞大的音乐教育活动。近年来，我国许多钢琴教育工作者在依据不同的学生进行有针对性的实践分析和理论研究。许多钢琴教育文献也开始建立起较为完整的教学设计和教学模式。
关键词：幼儿钢琴 兴趣 基本功
一、幼儿在钢琴学习中的优势与劣势
幼儿的心理发展可分为前期与后期。
前期，0岁到3岁。这一时期，孩子的运动能力发展非常快，但这一阶段处于没有自我意识的状态，也没有抽象思维能力，所以，在前期不能进行高级智力活动。
后期，3岁到6岁。这一时期，记忆力开始逐渐发展，注意力的集中能力方始具备。
（一）幼儿在钢琴学习中的优势
1.有足够的时间接触音乐
幼儿在学习钢琴期间没有其他的学习压力，可以边玩边学习有关的钢琴知识。而随着孩子年龄的增大，学习压力也会相应的增加，学习钢琴可能就不会全身心地投入了。
2.有益于手指能力及手掌关节的发展
具备较长的手指和较宽厚的手掌是学钢琴较为理想的前提。在通过初期的练习，在孩子成长过程中渐渐打开孩子的手掌关节，使其手指赋予灵活性，可以为今后打下良好的底子。
（二）幼儿在学习钢琴中的劣势
1.注意力集中时间不长
幼儿的注意力最多只有二十分钟，他们往往学琴会有始无终，只会在自己感兴趣的情况下才会练习一下，过多的重复练习会让他们觉得枯燥无味，从而注意力开始不集中。
2.控制手指的能力相对较弱
幼儿的思维能力并不成熟，所以对自己身体的控制能力并不是很好。他们的手指无力，对手型的支撑并不能很好的坚持。为了弹响琴键，往往要调动手腕的力量去压键，从而就会改变手指触键的部位，手指关节的塌陷。
二、在教学中如何激发幼儿钢琴学习的兴趣
良好的开端等于成功的一半，而兴趣是成功重要的推动力。幼儿只有真正的音乐感兴趣后，才会全身心的自动参与到学习中来。但在教学中如何将这短暂的兴趣发展成为持久的学习热情呢？这时我们就可以采取一些适当的方法来慢慢引导。
（一）选择适当的幼儿音乐教材
美国现代心理学家布鲁姆指出：“学习最好的刺激乃是对学习的材料发生兴趣。”幼儿时期，孩子往往会对带有插画，有色彩，有故事的图书产生兴趣。例如《约翰汤普森・简易钢琴教程》，在这套图书中，有大量图片，编者把图片与五线谱结合起来，对孩子在弹琴时进行引导。由于每首乐曲都有自己的标题，很容易激发幼儿丰富的想象力，并且丰富的色彩，较大的音符，阅读起来也比较方便，这一类教材幼儿都比较喜欢。
（二）运用孩子自身的想象力和语言的趣味性
在给幼儿的教课中，怎样与孩子沟通是重要的。这一时期，幼儿的语言水平不成熟，可以清楚地表达自己思想的词语不多，而教师的一些专业的音乐术语孩子可能完全不会理解，这就会造成一个“讲不清楚，听不明白”的上课局面。所以，教师在这个时候就要运用“儿童语言”去讲解，运用生动有趣的语言，并且语速要缓慢，再配合适当的肢体语言，能时刻吸引他们的注意力，使其能听清楚听明白，密切地参与到教学过程中去，激发他们学习的兴趣。
1.专属于孩子的音乐时间
一些家长在督促完孩子练琴后，自己却去看电视、上网，这时孩子的好奇心早就跟着家长去“看电视”了，他会觉得练琴是剥夺看电视的时间，从而没有心思去练琴，时间长了可能会带着抵触情绪去练琴。
2.挑选适当的练琴时间
练琴时间的选择制约着孩子的热情、孩子的学习兴趣。
兴趣，可以促使孩子去主动的学习钢琴，他能促进，推动孩子在学习中的探索精神，从一种“要我学琴”的状态转变为“我要学琴”的状态，这样的话，在钢琴的教学和学习中，教师、家长和学生就会愉快、轻松的进行。
三、幼儿在学习钢琴中基本功的练习方法
在幼儿时期，孩子的思维水平还不是很成熟，所以较高难度的钢琴作品无法去完成。这一时期孩子的可塑性和模仿能力相对较强，所以对于孩子在钢琴学习中，基本功的大量练习是很有必要的。
（一）手型
“手型”这一词语，对于孩子和家长一定并不陌生。几乎所有的孩子在上第一节钢琴课时，都是从“手型”开始的，家长在初期的陪练时也会较多的关注手型。
手型是我们弹琴时最基本的形态，在教学中，我们可以用最直观的方法，让孩子的小手握住一个苹果、抓住教师的手腕等等一些方式去做准备，孩子也会非常容易的理解。在练习过程中，教师和家长应当多多提醒孩子手指关节的突出，手掌不可外翻，手指不能掉键，这个过程可能会持续的时间较长。
（二）五指独立性的练习
《哈农钢琴练指法》这本书对于大家能并不陌生。的确，这是一本练习五个手指独立性很不错的教材，但对于幼儿来说，这并不适合。幼儿在学琴初期，作品往往只有几个小节，音符度数基本在五度之内，所以就要选用一些简单的练习模式。
在练习过程中需要注意的是：慢练，控制好速度。孩子在弹几遍后，往往觉得熟练了，便会加快速度，不再注意触键和手指的支撑，反而不能达到手指练习的目的；多用耳朵听。让孩子自己用耳朵去听辨自己在练习时，每个音符的时值和速度是否平均。
（三）节奏感
节奏是音乐的脉搏，是音乐的生命。
幼儿在钢琴学习中对于音符的时值没有多少概念，在弹琴时，按照自己的喜好，想弹多长就弹多长，最后会导致乐曲不成样子。
在唱完谱后，先让孩子进行单手练习，保证在弹奏时，音符的时值能完整的保留，然后在双手配合起来，一般左手的音符少，时值长，左手弹奏一个音，右手要配合多个音，在弹奏前就要让孩子在谱面上标注出来是哪几个音对应哪几个音，只有这样，孩子才能明白乐曲的节奏是怎样的。
（四）指法
钢琴的键盘上共有88个键，而我们只有10个手指，我们就要运动合理的指法。基本功的练习需要较长的时间，而且过程也会比较枯燥无味，教师和家长应当多多的鼓励孩子。而基本功只有运用到乐曲和练习曲中才能得到检验，得到进一步的提高。
四、结语
面对幼儿的生理和心理特点，我们在教学过程中发现了种种问题，探究、改进教学方法，使孩子在学琴道路上少走弯路。在幼儿的钢琴教学中并没有复杂的音乐理论，对于他们最重要的就是兴趣的培养，兴趣的一直存在才有利于他们在以后学琴道路上的坚持，他们才能更好地融入于音乐，在音乐的世界里无限徜徉。
【摘要】钢琴演奏是一门艺术，是体力劳动与脑力劳动互相综合的活动，演奏者必须具备相当高的技术，而手型手指的基本功练习是钢琴入门阶段的基础，也将贯穿在整个钢琴学习过程的始终，对学生今后更高层次的钢琴学习和对钢琴的理解与态度都起着重要的作用，不可小视。为此，本文分别从基础中的基础、手型手指特点、手指独立性培养和手指基本弹奏动作几方面进行了基础教学的探讨。
【关键词】钢琴教学手型手指基本功练习
随着人们对精神文化需求的增长，大量的人们在学习钢琴，可有所成就的比例少之又少，大部分家长与学生的要求是让学生在最短的时间内达到一定的程度去，去适应社会考级，甚至要求速成。如果老师真按照这类家长和学生的心理要求教学，造成的后果往往是基本功练习的欠缺，以致根基不稳。一番阶段性练习过后，教师却无法引领学生进入更深的层次，使很多学生不得不遗憾的终止了钢琴的学习。因此，手型手指的基本功练习对学习钢琴十分重要，不容忽视。
一、钢琴学习中手型手指基本功的相关阐述
弹钢琴的手型，是几百年来人们经验的总结，有其科学性，在学习中要遵循这种规律，另一方面，学习过程中如果手型过于固定，死板，也会产生另一种偏向，因而对手型的要求也必然更自由。有一个好的手型，关键是指掌关节五指指关节的站立。手腕与黑键键面基本保持在一个水平高度，掌关节站好并略突起，使手掌成拱形。保持手型，主要靠大指和小指的支撑，这两个手指的形状和位置不同于其它手指，大指短而粗，小指细而小，它们都位于手掌的外侧，容易躺着触键，致使手型七扭八歪。如果它们能站好，那么基本手型也就容易保持。
客观上讲，钢琴演奏中没有某种固定不变的手型。“几乎任何一种手的姿势都可以行得通，只要是这种姿势合适，符合手的构造，符合音乐组成的高低起伏，更重要的是不破坏动作的统一。”然而，对于初学钢琴的孩子，正处在学习钢琴演奏的基础阶段，我们又非常强调培养一种正确的基本手型。这是因为，为适应钢琴键盘的排列结构和弹奏技巧，需要人的手和手指具有一种有利于弹奏动作和弹奏力的运用与传送的正确状态。这种状态要最符合人手的天然长势和手指动作的生理机能（也就是人类最放松时的手型，比如睡觉时手的形状）。于是，我们把这样一种手的弹奏状态叫做基本手型。我们在入门和基础阶段强调的所谓正确手型，从某种意义上来讲，不可视为绝对的、一成不变的东西。希望家长们了解这一点，不要把某种手型，或者说某种基本手型视为一种绝对的东西，认为只有某一种手型才是正确的。
二、儿童学钢琴常见的困难与对策
儿童未经训练的柔弱小手在不具备弹奏需要的肌肉能力时、极易形成弹奏手型的不良姿势和不良动作习惯。对种种不良手型，不在此一一例举。概括起来，不良的手型主要表现在两个主要方面：
首先是指甲关节（通常称第一关节）和掌关节（通常叫第关节）塌陷呈凹状，这个问题的主要危害是不能获得正确的发音、以后会影响到手指快速跑动。
其次是出于弱指的软弱使它们在站立和弹奏时会产生某些手指的多余动作和多余紧张。它可能表现为某些手指相互依靠、或某些手指伸直、卷曲等。这会直接影响正常弹奏，造成弹奏的不均匀、僵直生硬和能量的浪费。
纠正不良手型主要依靠加强手指的独立支撑能力来解决。用一个极普通的例子可以说明：凡站立有困难或缺陷的人、走路的姿势必定不正常，出怪相。手指也是一样，只有当肌肉能力发展到每个手指不依赖其他手指帮助而独立支撑，不牵动其他手指产生多余动作和多余紧张而独立动作时、基本手型就形成并真正得到了巩固。
1、如果孩子掌关节凹陷，可把一只乒乓球放进丝袜中，绑在孩子手上（球在手心部位）再弹琴，这样坚持一段时间，会有一定的成效。
2、让孩子双手十指相对作抱球状，每对手指不停地做分开、相碰动作。（但手指必须是自然弯曲状）。
3、也可将以上两种方法结合起来，将双手分开平放在桌面上，十个手指不停的轮番敲打桌面，也能达到训练目的。
4、找一些简单抒情、指法不太复杂的乐曲慢速弹奏，要求孩子弹每个音的手指动作都要达到标准要求。
三、培养手指独立性，适应钢琴弹奏的需要
钢琴演奏的基础是手指，手指的基础在于手指的独立支撑，手指的支撑是站立式钢琴弹奏的基础。长期的教学实践与观察中，我发现，很多教师或者学生没有把手指支持的训练放到一个重要的位置，以至于为日后的演奏带来很多的问题和麻烦。我认为在钢琴入门阶段，手指的独立支撑训练要占据一个非常重要的地位，要作为一个专项予以足够的关注。手指的支撑是相对的，并不是绝对的。手指是支撑手臂的支架，但手臂又是身体传导力量的桥梁，他们相互作用并牵制着。以下是对每个手指的逐个分析：
1指的特点，有些学生弹一指时掌关节不能支撑，一承受重力就会塌陷，必须加以纠正，通过外力让关节凸出。经过一定时间的训练，肌肉能力增长了，慢慢可以恢复。这个阶段切不可急于求成，无所顾忌地错误训练。
2、3指的特点是比较有力，但第一关节比较薄弱，容易塌陷，所以要十分注意。
4指是最不灵活的手指，力量比较弱，未经训练的4指往往依赖于其他手指，不够独立。如忽略其特征而非不断加以纠正，力度便无法集中。所以，在练习中要坚持正确的锻炼，并给予特殊的关注。不可急于求成，欲速则不达。
5指是最为柔弱的手指，支持力最差，所以我们见到很多学生都是让5指躺着弹奏，这时，教师一定要加以指导。小指的关键在于第一关节与第三关节的凸起，教师可以让学生练习之前把正确姿势摆好，而后坚持几分钟。日积月累地训练后，肌肉的力量增强了，小指的支持问题便迎刃而解。
五个指的不同特征，造成了它们容易形成不同的毛病，但我们应确信，经过认真训练，不急于求成。完全可以改掉毛病，养成各自的弹奏独立性，使手型规范，以适应钢琴弹奏的需要。
手指独立了，支撑力强了，接下来就可以让学生学着在琴键上“走路”了。断奏相当于孩子站稳了，开始迈步的时候。抬脚相当于提腕，提腕的力量来自于手臂的肌肉，手腕要习惯放松，手臂手腕要协调，接下来就是降落的过程，自然地降落。降落后的手指保持的姿势就是前面提到的独立。弹琴的手指独立地支撑，做好基本的手型。这个过程非常关键，一定要体会手指的支撑与肩、肘、腕以及身体的放松。必须完全达到要求，才可以继续以后的课程，不可急于求成，这个阶段是基础阶段，一旦形成不好的毛病，便很难改变。
四、结语
孩子弹琴时手型不标准并且很难纠正，或是纠正后又不能保持，几乎所有学琴的孩子都遇到过这个问题。关键是在初学钢琴的早期，就应注重正确手型的训练，如果让一些不良习惯养成便会根深蒂固，即使日后努力纠正获得成功，也难免今后还会在无意间再度恢复，给日后的继续学习和提高演奏技巧造成重大障碍，所以这也是最令家长头疼的问题。小孩子正处于成长发育期，指骨、肌肉、韧带还都十分柔嫩，缺乏力量，所以作为家长，切不可指望在短期内就能让孩子练好手型。必须要耐心地帮助孩子，不厌其繁地提醒孩子注意保持手型。
【摘 要】由于人们对艺术的追求尤其是钢琴学习方面不断的膨胀，大部分的家长和学生要求在短时间内达到一定的程度，更在乎社会的“现实要求”从而忽略了基本功的练习。而现代钢琴教学有必要钻研基本功教学，进而引领学生更深入的学习钢琴。为此，分别从基础中的基础、手型手指特点、手指独立性培养和手指基本弹奏动作几方面进行了基础教学的研究。从而引起教育者和求学者的深思，以完善钢琴教学体制。
【关键词】钢琴演奏；基础；手指；支撑
随着改革开放的步伐，人们的生活水平不断提高，文化修养也不断提高，随之人们对建立在文化基础之上的艺术的追求也迅速膨胀起来。可盲目的膨胀带来的不良后果，却很少让家长与学生自己反思。如今，大量的人们在学习钢琴，可有所成就的比例少之又少，大部分家长与学生的要求是让学生在最短的时间内达到一定的程度去，去适应社会考级，甚至要求速成。如果老师真按照这类家长和学生的心理要求教学，造成的后果是基本功练习的欠缺，以致根基不稳。一番阶段性练习过后，教师却无法引领学生进入更深的层次，使很多学生不得不遗憾的终止了钢琴的学习。钢琴演奏是一门艺术，是体力劳动与脑力劳动互相综合的活动，演奏者必须具备相当高的技术才能完成，而掌握这些技术并不是几个月或更短时间就可以完成的，而是需要漫长而艰苦的过程。
钢琴的入门阶段是整个钢琴学习过程的基础，对学生日后对钢琴学习的理解和态度都起着最为重要的作用，不可小视，所以笔者从以下几个方面来阐述钢琴教学中入门基本功的重要性：
一、基础中的基础
站要有站相，坐要有坐相。弹琴时，脑、眼、手、耳、脚同时运用，那么一定要有一个适合自己高矮的琴凳，同时要确定座位同钢琴的最佳距离。弹奏的正确姿势，要在自然、放松的基础上才能做到座位、脚、手这三个重要支点的平衡与协调，教师应以亲身示范来增加学生的认识。
二、钢琴弹奏的手型及手指特点
“几乎任何一种手的姿势都可以行得通，只要是这种姿势合适，符合手的构造，符合音乐组成的高低起伏，更重要的是不破坏动作的统一。”客观上，没有一成不变的手型，任何人演奏也没有固定不变的手型模式，但作为初学者，我们必须给学生一个正确的标准，因为人的手和手指具有一种最适应于键盘排列结构的状态，我们可以把这种状态理解为基本手型。
不良手型一旦形成，会影响指力的传导，以至于不能获得正确的声音，并会影响手指的快速跑动，还会形成多余动作，紧张等状态，养成弹奏的僵硬和力量的浪费。
三、手指独立性的培养
钢琴演奏的基础是手指，手指的基础在于手指的独立支撑，手指的支撑是站立式钢琴弹奏的基础。长期的教学实践与观察中，我发现，很多教师或者学生没有把手指支持的训练放到一个重要的位置，以至于为日后的演奏带来很多的问题和麻烦。我认为在钢琴入门阶段，手指的独立支撑训练要占据一个非常重要的地位，要作为一个专项予以足够的关注。手指的支撑是相对的，并不是绝对的。手指是支撑手臂的支架，但手臂又是身体传导力量的桥梁，他们相互作用并牵制着。以下是对每个手指的逐个分析：
1指的特点，有些学生弹一指时掌关节不能支撑，一承受重力就会塌陷，必须加以纠正，通过外力让关节凸出。经过一定时间的训练，肌肉能力增长了，慢慢可以恢复。这个阶段切不可急于求成，无所顾忌地错误训练。
2、3指的特点是比较有力，但第一关节比较薄弱，容易塌陷，所以要十分注意。
4指是最不灵活的手指，力量比较弱，未经训练的4指往往依赖于其他手指，不够独立。如忽略其特征而非不断加以纠正，力度便无法集中。所以，在练习中要坚持正确的锻炼，并给予特殊的关注。不可急于求成，欲速则不达。
5指是最为柔弱的手指，支持力最差，所以我们见到很多学生都是让5指躺着弹奏，这时，教师一定要加以指导。小指的关键在于第一关节与第三关节的凸起，教师可以让学生练习之前把正确姿势摆好，而后坚持几分钟。日积月累地训练后，肌肉的力量增强了，小指的支持问题便迎刃而解。
五个指的不同特征，造成了它们容易形成不同的毛病，但我们应确信，经过认真训练，不急于求成，完全可以改掉毛病，养成各自的弹奏独立性，使手型规范，达到弹奏的正确状态。
了解了五个手指的特点，要完成手指在弹奏中的正常支撑还需要注意以下两点：
第一，大家知道，手指的结构是有多个活动关节组成，以适当的肌肉紧张来组织手指的各活动关节，共同协作去完成每个动作的支撑准备状态。
第二，利用合适而有益的练习来训练各个手指的灵活度与力度，使其逐步具备独立承重的支撑能力，达到相互平衡协调的各个手指之间的关系。
四、手指的基本弹奏动作：断奏与连奏
手指独立了，支撑力强了，接下来就可以让学生学着在琴键上“走路”了。
断奏相当于孩子站稳了，开始迈步的时候。抬脚相当于提腕，提腕的力量来自于手臂的肌肉，手腕要习惯放松，手臂手腕要协调，接下来就是降落的过程，自然地降落。降落后的手指保持的姿势就是前面提到的独立。弹琴的手指独立地支撑，做好基本的手型。这个过程非常关键，一定要体会手指的支撑与肩、肘、腕以及身体的放松。必须完全达到要求，才可以继续以后的课程，不可急于求成，这个阶段是基础阶段，一旦形成不好的毛病，便很难改变，甚至影响一生。
连奏要记住以下几个要点：
1.手指的抬指动作主要产生于第三关节。
2.已经弹琴的手指不动，其余手指要以第三关节为轴，尽量不要太高，做到灵活，放松。
3.在击键过程中，力量要集中于指尖，第一关节要有“抓住”的感觉。
4.每一次抬指动作的重复不可过快，要有充分的准备与思考的时间，考虑好手型是否正确，力量是否放松等因素。
弹琴不是天生就会，是需要长时间的刻苦训练才能达到的境界。在整个钢琴学习中，基本功的训练不可忽视，它会影响学生的一生。以上笔者仅对最基本的共性问题谈一谈个人的感受与经验。身为钢琴教师，让我们为了钢琴事业不断学习，探究吧！
