时间：2022-07-08 03:39:03
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摘 要： 作者根据教学经验总结了一套通俗的方法。其中要点大致为：让学生对钢琴进行认识，培养正确的弹奏姿势、规范的手形和手指的正确弹奏方法、五线谱的识别能力。而后应进行钢琴教材作业布置，其步骤包括：学生对上节课作业的演奏与反馈、教师对作业进行指导、新作业的布置，等等。同时也不应忽视家长在学生学琴过程中的重要地位。
关键词： 钢琴 启蒙 教学方法
随着我国社会经济的迅猛发展和人民生活水平的提高，如今钢琴教育逐渐走进千家万户，越来越多的孩子加入了浩大的琴童军团，同时对钢琴教师的需求也日益大增。面对一个零起点的孩子我们应该从何教起？我根据十几年的钢琴学习和若干年的教学经验总结出了一套通俗的方法。
兴趣是最好的老师。
根据相关统计，绝大多数幼儿在学习钢琴之前表示喜欢音乐，占总数的82%，一般的仅为16%，不喜欢的仅为2%。这说明幼儿在未经刻意引导和培养的前提下，对音乐具有本能的“原始兴趣”。而对练琴过程的问卷调查，则显示在练琴过程中有经常去厕所、喝水等行为的幼儿占42%，偶尔的占37%，不去的占21%。除开幼儿练琴过程中确实的生理需要以外，更多的原因在于缺乏兴趣。
兴趣是个体力求认识某种事物或从事某项活动的心理倾向。它表现为个体对某种事物或从事某种活动的选择性态度和积极的情绪反应。幼儿钢琴学习兴趣作为一个复杂的问题涉及幼儿本身、钢琴教师、幼儿家长，而且受到家庭环境、社会氛围等诸多因素的影响。因此，无论是幼儿学习钢琴，还是音乐教师教授钢琴，培养幼儿学习钢琴兴趣的学习的关键。兴趣作为一种心理倾向，对幼儿钢琴学习活动不仅起着激发动力产生、推动情感投入的作用，而且有效地培养幼儿注意力的形成，促进智力方面的发展。
我认为对于儿童钢琴的启蒙教学最佳的方式应该在培养兴趣的基础上采取一对一式、口传心授的方法。一般每节课为30―60分钟不等，一般课时安排为一周1―2节。
首先让学生对钢琴进行认识，尤其是对钢琴键盘的识别与记忆，并且引导幼儿对高、中、低音区进行辨识。然后从正确的弹奏姿势开始教授，要培养幼儿正确的弹奏姿势。身体要与键盘的中央对正，坐得端正而不僵硬，上身略向前倾。双手放在键盘上时要使肘部和前臂的高度与键盘一致。坐的距离以上身略向前倾、双臂自然下垂、左右肘部自然放松并稍向身体外侧展开；下身则注意大腿根到膝盖应略呈坡状倾斜，膝盖的位置在琴边下，双脚略向前伸。然后开始逐渐细化到讲解身体上半部分，手臂与手腕的感觉与形态，再到教授手形、手指，等等。幼儿手指伸张力和手指关节的弹性对今后发展具有决定性作用，因此应该注意好习惯的培养。手型应放松，手指自然弯曲，用指端肉垫部分触键。掌关节自然拱起，像是虚握着一个圆球，手腕大约与键盘平行。大指第一关节仅以指侧端触及琴键靠边缘的位置，四指和小指要注意端正。在教授过程中应该注意运用浅显易懂的语言。同时我们还应该重视学生对五线谱的识别能力锻炼，目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入法，目前在国内广泛应用的《汤普生简易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。
结合学生弹奏的钢琴作品向学生讲述有关的音乐知识，例如表情记号的意义和作曲家的风格及其生平，等等。
在完成若干节的入门知识讲述和基本知识的教学后，教师可以开始对学生进行钢琴教材作业布置，每节课的必要步骤为：学生对上节课作业的演奏与反馈、教师对作业进行指导、新作业的布置。
我认为对儿童入门教学的过程可以采取如下步骤。
在每节课开始前，教师应该先询问孩子在家的练琴情况，然后开始基本功的练习，让孩子把手指活动开。然后开始让他弹奏上节课布置的作业。仔细聆听学生演奏，并且在演奏过程中及时纠正手形、识谱、表情记号等问题。
欣赏老师示范演奏所布置曲目的片段。让孩子自己进行对比比较，培养他们自己发现问题的能力。
与学生讨论有关弹奏时候出现的问题和解决方法。
设计意图：利用现代教师的示范吸引学生的注意力，激起学生的学习兴趣。通过对作品音乐要素的分析，让学生体验到作曲家写作时的情感基调，从而更好激发学生的情感共鸣，为其进一步学习提供基础。
许多钢琴教师在教授学生钢琴的过程中常常忽视了一点，即与学生家长的沟通。我们首先必须明确教学目标，使幼儿学琴者具有一定的钢琴演奏水平，继而培养孩子的各种能力，如学习能力、是非判断能力、交际能力、自我情绪控制能力、各种品德的养成、陶冶情操，等等。根据个体和家长需求的不同，再根据实际情况作出调整。为保证学生学习质量最好邀请家长在一旁观摩，并且记录老师上课的内容，根据学生的上课实际情况，家长要及时督促学生进行学习，这一点对于学生钢琴水平的进步尤为关键。
摘要：钢琴在时下已经越来越普及了，学习的队伍在不断的扩大。许多学生特别是幼龄学童，刚开始接触时都兴趣十足，但是经过一段时间的学习后，很多都半途而废，甚至看到琴会产生恐惧和厌恶心里。如何正确的引导，教学期间采用何种方法方式，还是件很值得探讨的话题。
关键词：钢琴；少儿；入门教学
一、培养兴趣，快乐教学
孩子的天性好玩，如何保持学习兴趣，在学习过程中寓教于乐，我们可以从教材的选取和教学方式等多方面入手。教材的选择可以从特定的少儿教程开始。把谱面拉大，配以卡通插画，使得五线谱看起来不难么枯燥和难懂。期间编入了各个国家的民歌和带歌词的儿歌，学生在练习中赏心悦目的阅读谱子，还可以动静结合，自弹自唱，大大增加了学习的趣味性和娱乐性。课堂上的语言和氛围也非常重要。孩子有自己的思维方式和想象空间，所以教学语言要尽量做到儿童化，生活化。特别是一些专业术语，你说十遍还不如打个比喻一遍就让孩子记住了。
其次课堂的氛围也要靠教师调节，针对不同情况的孩子采用不同的教学手段。每个孩子学琴的出发点不同，有些是想增加点美育及艺术修养，有些是想走专业道路的，有些纯粹是启蒙看看有没兴趣爱好等，因此教师要因材施教，少用指责和否定的语气教学，要随时给予学生鼓励，对于一点点的进步或者闪光点，都得给予赞扬和肯定，拉进师生间的距离感，给学生一个平和且能激发创造力的空间，让他们更好的发挥自己的潜能。得到学生的认可和喜欢，是一个教师成功教学的一半，双方之间融洽的氛围，可以为今后的学习打下了良好的基础和动力。
二、根据个体的不同，制定合理的练习时间和方法
艺术门类学习的特殊性在于除了课堂上的教学以外，业余时间的练习在学习中也占了很重要的地位。教师要根据学生的个体差异、练习环境、程度深浅等多个因素出发，合理的留好课后的作业和练习要求。课余的练习时间要合理安排，尽量做到每天接触键盘以及阅读乐谱。练习时间长短可以根据个体性格和年纪来决定。一般年龄较小的孩子要采用少食多餐的练习方法，随着年龄的增加，可以慢慢调整时间长度。切勿逼着孩子坐上琴凳一练就是多个小时，学习效率低下，浪费了时间不说，还破坏了学习的乐趣。
在练习中，首先要加强音阶的练习。音阶作为旋律的构成原素，历来为器乐演奏者每日必需练习的内容，所以每天的练习可以从音阶基础训练开始。拿到新的曲目，开始时慢练是一条金科玉律，其目的是为了正确的掌握旋律，以及完整性，只有在正确完整的基础上，慢慢加快到曲目要求的节奏，这样获得的技术训练是有效的。分段，分局，将难点重点单独提出来慢练，往往比整首曲子的通篇练习效率要来的高，曲子上手的时间更快。正确的练习方法可以让我们少走不少弯路，不少事例告诉我们一个道理，就是放慢练，难变易。
三、注重听觉训练和音乐赏析
听觉训练是器乐学习中不可缺少的一部分。内在的听觉和乐感是一种与生俱来的天赋，每个人对音乐听觉的敏感程度都是不一样的。因此在学琴过程中，针对不同的个体，可以采用不同的手法来适当加强听觉和音准的训练。一开始可用“啦啦啦”的象声词模仿单个音的高度，在一段时间的练习后，逐步加入二个音，甚至三个音的音程模唱。其次，音乐赏析也是学习钢琴的一个很好的辅助课程。赏析对于我们学琴来说是有很大的帮助的。学习一门新课程，大多是从临摹开始的，如何获得临摹的范本，特别是音乐范本，就得通过聆听来感受。通过曲式结构和乐理结果的分析，由浅到难的聆听各类音乐作品，做到听熟听懂，对于学生的练习都是有很大的帮助的。学琴过程里，技巧训练只不过是一种机械运动，比技巧更上一层的是意境和境界。曲子的二度创作源于演奏者对乐曲理解的程度而异，对于初学者来说，音乐形象的捕捉特别的难，因此教师在琴课上，要特别加强对乐曲的分析，从基础的乐理知识，作曲家的背景，以及乐曲所要表达的感情等，在学生掌握了这些细节后，我们再来演奏乐曲，更好的把握风格和音乐形象。除了课上加强乐理知识外，还要鼓励学生在课余时间观摩各类演出，乐器现场的声音还原，演奏者二度创作的音乐风格，多少能激发和调动学生学习的积极性和兴趣。
四、激励学生进行展示和舞台实践
一个展示自我的平台的建立，对于学生来说是对自己学习的一个展示和肯定。才艺展示是学习中不可或缺的一部分，即是对学生心理素质的一种锻炼，也是对教师教学的一种检阅。孩子心理素质的培养是学习中很容易忽略的一个问题，在众人面前演奏容易紧张是我们与生俱来的一种本性。如何克服和得到锻炼，这就得借助于一些平台来解决。台上三分钟，台下十年功。台上的实际演奏作品的完整程度肯定比台下的练习要有所缺少，所以注重平时的练习尤为重要，这也无形中给了学生一定的学习压力，所谓的因果也由此产生，你在台下付出了多少辛劳和汗水，与你在台上的成功与否是成正比的，把这种压力转换成学习动力后，对于以后的学习是很有帮助的。教师或者家长要从培养良好的心理素质入手，在课堂和业余时间得采取鼓励和诱导的手法，培养学习的乐趣和自信心。现实社会中，关心身体的健康很多，但是心灵的健康与否，很容易得到忽略的。人都是有惰性的，极少有学生特别是年纪较小的学生有主动想要做练习的。很多都是三分钟热度，热度过后，就得靠成人的引导和鼓励了。过激和否定的语气都会抹杀学习的兴趣，多鼓励多发现闪光点才是我们要做的。
五、结语
合理的时间安排和良好的教育导向，是我们坚持学习音乐或者其他科目的手段之一。看着孩子身心愉悦的走在艺术大道上，音乐和钢琴成为儿时美好的玩伴，那是一桩何等曼妙的善事啊！
【摘 要】针对中职幼师专业钢琴教学的特点，培养学生学习钢琴的兴趣，抓好入门基础教学，加强基本功训练，根据学生的特点因材施教，使之掌握弹奏的基本技能和技巧，培养出合格的幼儿老师。
【关键词】钢琴教学；入门训练
幼师专业是培养幼儿园老师的主要阵地,音乐教育是培养合格的幼儿师资所必不可少的重要课程。钢琴教学是幼师学生的在校必修课，幼师学生学习钢琴趋于成人学琴，身体及骨骼的发育基本定型，在教学中无疑增加了一定的难度,要使学生获得正确的弹奏方法的确不易。但是，她们也有一定的条件，即她们的理解能力、主观努力等要比儿童占优势， 根据这一特点，合理的进行入门训练，同样是可以取得进步的。
一、培养学生的兴趣，是钢琴教学前期任务之一
俗话说，兴趣是最好的老师，有了兴趣才能激发学生的热情，学生才会主动地自愿地去学习。对于刚进入职校的学生，大多数是第一次接触钢琴，对弹奏钢琴有好奇心和新鲜感，教师要利用这一点来积极诱导学生，培养其学习兴趣。在平时教学中，可以通过教师演奏学生喜欢的乐曲（时下流行的）或播放CD让学生听，让学生感受音乐激发学生的学琴欲望。
二、掌握入门要领是获得弹奏技能的先决条件
入门训练的正确与否，直接关系到学生整个的弹奏生涯。初学的学生，都要求学生从手臂的认识开始。例如认识大臂、小臂、手腕、腕关节、手掌、手指第1关节和第2关节掌关节，讲解大小臂的整个放松，手臂做自然下落以及将重量传递到指尖的示范，手型呈弧形状或半握状，手腕放松，掌关节支撑住第1、第2关节触键等等，整个过程要讲解示范到位。在教学中，学生能够理解教师的讲解和示范，可一旦坐在钢琴上便不知所措，难以把握，甚至出现紧张，身体及手臂僵硬，掌关节下陷，手腕高抬，手指爬在琴上，手指有折指等毛病，因此，教学中对学生的指导显得尤为重要。指导中让学生不断地体会放松的感觉及放松后的手臂自然下落后弹出的声音，全身的放松状“落”下去的重量恰恰是手臂、手腕、手掌、肘、肩相结合而成的统一的结果，这种结果往往是教学中取得良好效果的最佳途径。同时，辅以小组课的授课形式，让学生们相互交流和学习，这样经过一段时间的努力，是可以取得较好的效果的。
三、非连音练习的入门及方法
初学钢琴的学生首先接触的入门练习就是非连音奏法又称断奏，虽然断奏有多种技法，对幼师生来说需要掌握常用的几种奏法。断奏的弹奏方法是学习钢琴基础的基础，非常重要，如果初学者断奏弹奏学的不好，今后的学习将受到极大的影响。
断奏弹奏中，手臂的放松和手指的支撑及其站立是弹奏的基础，它的重量应集中在指尖上，而且要注意第一关节的站立，也可以将手指放在别人的手上，指尖站稳，体会手臂、手腕的放松、感觉指关节顶端是力量的集中点。然后在琴键上进行一个一个单音的练习，此时要对学生提出严格的要求，如果单音都弹不好，那么一串连音就更不可能弹好了。
跳音练习与非连音奏法有相同之处，不同的是跳音要求触键短促富有弹性，弹奏时手指一经触键即迅速离开，保证手指动作干净利落，指尖迅速到底，动作防止过大，以“贴键”跳起的瞬间反弹爆发为最好效果，弹奏出的实际音响是谱面音符时值的1/2。顿音“拜厄”练习中常见的练习方法则要求更短于跳音，更爆发短而有力，是跳音实际音响时值的1/2。
四、连音奏法的训练
断奏是连音奏法的基础，它们彼此有着密切的关系，手臂腕的放松、手型的良好保持、手指的站立等等都离不开断奏的基础训练。连奏练习与断奏练习，关系上有明显的不同，连奏很象人走路，一步接着一步的走，交替自然，一步下去又转向另一步重心下落。例如手指第一个音落下去，第二个音马上滚起来，两音之间连绵不断。当第二个音还没有出现时第一个音就不能放掉， 而是做好与下一个音连接过渡的准备。在练个音连奏的同时，可以逐步加入三个音符一句，四个音符一句，五个音符一句的连奏练习。练习3个音的方法是：落下去第一个音，抬指弹下第二个音，手腕带动滚起第三个音，即“落抬滚”。 练习四个音为：落抬抬滚。练习五个音为：落抬抬抬滚。好的连音必须做到三点：a.无缝，即凉荫之间不能有细微的断裂。b.无角，即没有任何一个音冒出来。c.无坑，即没有一个音坑陷下去。
幼师钢琴教学不同于大中专院校钢琴专业或高师钢琴主修生，它具有特殊性和速成性，应该按照幼师的教学大纲的要求进行教学，为幼儿园培养合格的幼儿教师。因此，既注重它的实用性、科学性，又要不偏离一定的教学方向和教学质量。合理运用学习的三年时间，掌握一定的教学方法，因材施教，是可以获得较好结果的，不能急于求成，避免教学中的盲目性。教学得法、学生配合默契是成功的法宝，也许困难较多， 生源差距较大，进步不一，但只要系统的、科学规范的、合乎实际的教学，学生都是会有不同程度的提高和进步的。
（作者单位：新疆阜康市职业中专）
【摘 要】由于人们对艺术的追求尤其是钢琴学习方面不断的膨胀，大部分的家长和学生要求在短时间内达到一定的程度，更在乎社会的“现实要求”从而忽略了基本功的练习。而现代钢琴教学有必要钻研基本功教学，进而引领学生更深入的学习钢琴。为此，分别从基础中的基础、手型手指特点、手指独立性培养和手指基本弹奏动作几方面进行了基础教学的研究。从而引起教育者和求学者的深思，以完善钢琴教学体制。
【关键词】钢琴演奏；基础；手指；支撑
随着改革开放的步伐，人们的生活水平不断提高，文化修养也不断提高，随之人们对建立在文化基础之上的艺术的追求也迅速膨胀起来。可盲目的膨胀带来的不良后果，却很少让家长与学生自己反思。如今，大量的人们在学习钢琴，可有所成就的比例少之又少，大部分家长与学生的要求是让学生在最短的时间内达到一定的程度去，去适应社会考级，甚至要求速成。如果老师真按照这类家长和学生的心理要求教学，造成的后果是基本功练习的欠缺，以致根基不稳。一番阶段性练习过后，教师却无法引领学生进入更深的层次，使很多学生不得不遗憾的终止了钢琴的学习。钢琴演奏是一门艺术，是体力劳动与脑力劳动互相综合的活动，演奏者必须具备相当高的技术才能完成，而掌握这些技术并不是几个月或更短时间就可以完成的，而是需要漫长而艰苦的过程。
钢琴的入门阶段是整个钢琴学习过程的基础，对学生日后对钢琴学习的理解和态度都起着最为重要的作用，不可小视，所以笔者从以下几个方面来阐述钢琴教学中入门基本功的重要性：
一、基础中的基础
站要有站相，坐要有坐相。弹琴时，脑、眼、手、耳、脚同时运用，那么一定要有一个适合自己高矮的琴凳，同时要确定座位同钢琴的最佳距离。弹奏的正确姿势，要在自然、放松的基础上才能做到座位、脚、手这三个重要支点的平衡与协调，教师应以亲身示范来增加学生的认识。
二、钢琴弹奏的手型及手指特点
“几乎任何一种手的姿势都可以行得通，只要是这种姿势合适，符合手的构造，符合音乐组成的高低起伏，更重要的是不破坏动作的统一。”客观上，没有一成不变的手型，任何人演奏也没有固定不变的手型模式，但作为初学者，我们必须给学生一个正确的标准，因为人的手和手指具有一种最适应于键盘排列结构的状态，我们可以把这种状态理解为基本手型。
不良手型一旦形成，会影响指力的传导，以至于不能获得正确的声音，并会影响手指的快速跑动，还会形成多余动作，紧张等状态，养成弹奏的僵硬和力量的浪费。
三、手指独立性的培养
钢琴演奏的基础是手指，手指的基础在于手指的独立支撑，手指的支撑是站立式钢琴弹奏的基础。长期的教学实践与观察中，我发现，很多教师或者学生没有把手指支持的训练放到一个重要的位置，以至于为日后的演奏带来很多的问题和麻烦。我认为在钢琴入门阶段，手指的独立支撑训练要占据一个非常重要的地位，要作为一个专项予以足够的关注。手指的支撑是相对的，并不是绝对的。手指是支撑手臂的支架，但手臂又是身体传导力量的桥梁，他们相互作用并牵制着。以下是对每个手指的逐个分析：
1指的特点，有些学生弹一指时掌关节不能支撑，一承受重力就会塌陷，必须加以纠正，通过外力让关节凸出。经过一定时间的训练，肌肉能力增长了，慢慢可以恢复。这个阶段切不可急于求成，无所顾忌地错误训练。
2、3指的特点是比较有力，但第一关节比较薄弱，容易塌陷，所以要十分注意。
4指是最不灵活的手指，力量比较弱，未经训练的4指往往依赖于其他手指，不够独立。如忽略其特征而非不断加以纠正，力度便无法集中。所以，在练习中要坚持正确的锻炼，并给予特殊的关注。不可急于求成，欲速则不达。
5指是最为柔弱的手指，支持力最差，所以我们见到很多学生都是让5指躺着弹奏，这时，教师一定要加以指导。小指的关键在于第一关节与第三关节的凸起，教师可以让学生练习之前把正确姿势摆好，而后坚持几分钟。日积月累地训练后，肌肉的力量增强了，小指的支持问题便迎刃而解。
五个指的不同特征，造成了它们容易形成不同的毛病，但我们应确信，经过认真训练，不急于求成，完全可以改掉毛病，养成各自的弹奏独立性，使手型规范，达到弹奏的正确状态。
了解了五个手指的特点，要完成手指在弹奏中的正常支撑还需要注意以下两点：
第一，大家知道，手指的结构是有多个活动关节组成，以适当的肌肉紧张来组织手指的各活动关节，共同协作去完成每个动作的支撑准备状态。
第二，利用合适而有益的练习来训练各个手指的灵活度与力度，使其逐步具备独立承重的支撑能力，达到相互平衡协调的各个手指之间的关系。
四、手指的基本弹奏动作：断奏与连奏
手指独立了，支撑力强了，接下来就可以让学生学着在琴键上“走路”了。
断奏相当于孩子站稳了，开始迈步的时候。抬脚相当于提腕，提腕的力量来自于手臂的肌肉，手腕要习惯放松，手臂手腕要协调，接下来就是降落的过程，自然地降落。降落后的手指保持的姿势就是前面提到的独立。弹琴的手指独立地支撑，做好基本的手型。这个过程非常关键，一定要体会手指的支撑与肩、肘、腕以及身体的放松。必须完全达到要求，才可以继续以后的课程，不可急于求成，这个阶段是基础阶段，一旦形成不好的毛病，便很难改变，甚至影响一生。
连奏要记住以下几个要点：
1.手指的抬指动作主要产生于第三关节。
2.已经弹琴的手指不动，其余手指要以第三关节为轴，尽量不要太高，做到灵活，放松。
3.在击键过程中，力量要集中于指尖，第一关节要有“抓住”的感觉。
4.每一次抬指动作的重复不可过快，要有充分的准备与思考的时间，考虑好手型是否正确，力量是否放松等因素。
弹琴不是天生就会，是需要长时间的刻苦训练才能达到的境界。在整个钢琴学习中，基本功的训练不可忽视，它会影响学生的一生。以上笔者仅对最基本的共性问题谈一谈个人的感受与经验。身为钢琴教师，让我们为了钢琴事业不断学习，探究吧！
