吉祥纹样对现代平面设计的影响

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中国历代留下了很多珍贵的绘画、图案、图形等美学文化遗产，传统吉祥纹样就是其精华之一。吉为善，与“好”相联，称“吉良”，吉祥观念对于中国艺术乃至世界艺术的影响都是十分深远和广泛的。吉祥纹样均具有一定的思想意识，表达了人们对美好生活的向往，将其运用在当代平面设计中，是一种美学的沉淀和艺术的升华。

一、传统吉祥纹样图形是平面设计中不可缺少的文化元素

传统吉祥纹样的吉祥意蕴是通过具体的物体形态得以体现的，讲究“图必有意，意必吉祥”，蕴涵着悠久的物质和精神文明。如“岁寒三友”图案，松、竹、梅三者经冬不衰的品质为世人所爱，成为一种人格品性的文化象征；石榴的果实颗颗饱满，子粒非常多，便寓意着多子多孙；牡丹花鲜艳夺目，花体饱满，便寓意着富贵、兴旺……这类具有象征性和寓意性的感性形态，大多采用相谐音的方法来表达吉祥意蕴，如“蝠”同“福”、“冠”同“官”、“瓶”同“平”等，通过这些具体的物体形态结合绘画的视觉艺术语言，表现出吉祥的意蕴。吉祥纹样的吉祥意蕴也可以通过抽象形态得以体现，如吉祥装饰几何纹样，创造了多种多样的吉祥几何图形表现形式，尤其是善于用点、线、弧形、半圆形、圆形，简单的几何形组合孕育着万万年、轮回、喜庆等意蕴。还有一些根据传统观念和民族喜好创造的神话形态，如龙凤、四神、麒麟、门神、财神等，这些现实中不存在的形态意蕴也是人们喜闻乐见、耳熟能详的。它们组成各种吉祥图案，如麒麟送子、纳福迎祥、室上大吉、三多九如等，均是历史典故，呈现美好寓意或和谐之意等。在平面设计中，可借鉴和吸收吉祥纹样的图形之精髓，将新颖、有价值、可用的物象之意和传统之美注入新的平面构成形式，加上现代的创意手法，作“神似而形不同”的重构。例如，设计师陈幼坚将嫦娥、桂树、月亮、玉兔等传统吉祥形象结合起来，应用在“美心月饼”的包装版式设计中，使作品呈现出浓浓的节日韵味，传达出强烈的民族文化气息，让消费者沉浸在中国风的愉悦视觉享受中，主动接受平面设计信息。传统吉祥纹样图形中蕴涵的历史文化元素更加值得我们不断地探索研究，促进平面设计与深层的民族文化观念相融合，以达到现代平面设计的高层次美感。例如，简洁抽象的“太极图”，正圆中两条黑白抽象的鱼型，包含了生生不息、黑白对比、阴阳交合、刚柔相济等哲学的象征意义。“太极图”在平面设计中的运用非常普遍，具有太极形态的LOGO、广告招贴、包装等都因为其哲学象征意义，受到消费者喜爱。比如，凤凰卫视的LOGO的造型来自“太极图”，以凤凰旋转交融的抽象形象为台标。凤为阳、凰为阴，阴阳盘踞的两只鸟所组成的台标表达出在东方意识形态与西方意识形态之间，凤凰卫视开放的媒体姿态。这些有着文化传统底蕴的吉祥纹样图形已经成为现代平面设计中不可缺少的文化元素。设计师陈绍华曾说：“什么是中国平面设计的传统？我想它不仅是指几千年流传下来的中国纹样和图形，而且主要是指体现在平面设计中的中华民族性，亦即中国人的思维方式和文化心理积淀。”传统元素经过设计师的思考有所变化，变成新的平面设计语言或设计方法，不仅让消费者联想到和其相关的美好寓意，而且还为吉祥纹样图案在新时期注入新的生命活力。

二、传统吉祥纹样构图形式的丰富性对平面设计的影响

首先，传统吉祥纹样中多讲究对称构图，即中轴线两边的形象作对称排列组合，是一种常见的中国传统构图形式。这种构图促使纹样组织性更强，意象美而有禅意。在平面设计中可运用中轴线对称构图，在事先界定的平面空间内将所要表现的图、文对称排版于轴线边或对称排列，体现构图上的均衡性，给人一种安定感和统一感。其次，传统吉祥图案中的适形构图。在我国秦汉时期，“青龙”“白虎”“朱雀”“玄武”吉祥四神之形经常应用在秦砖汉瓦之中，进行或圆或方或角隅的适形构图。这种吉祥纹样在平面设计中的应用，可以丰富平面设计的图文排版形式，实现文字排版图形化，即把文字排版在某个图形中，以文字形成图形，以图形隐喻文字内涵。这种文字排版图形化设计能极大提高平面视觉的趣味性和表现力，更好地完成平面设计的视觉传达效果。最后，传统吉祥纹样造型的构成精髓——“巧形”的图形同构。如运用“三兔”“三鱼”“四喜娃娃”、“六喜娃娃”等吉祥纹样偶发的“巧形”进行同构，综合某个物象的典型特征，巧妙地共用同一条轮廓线或局部的形，利用“图”和“底”之间的互生互存探究其中的正负关系。在平面设计中借鉴这种构图构型方法，组成新的平面造型或新的版面形式，可以增加设计的趣味性，以引起受众的注意。例如，日本设计师福田繁雄为京王百货设计的宣传海报：利用黑白、正负构成男士和女士的腿部图案，上下重复并置、虚实互补，从而引起消费者注意——发生兴趣——激起购买欲望——导致购买行动，达到平面广告销售目的。

三、传统吉祥纹样的色彩意象美对平面设计的影响

传统吉祥纹样的色彩极具意象美。在中国古代美学中，“意”是指思想和观念，“象”是指事物的形象，意蕴美强调主观意向的合理性，“意境”是中国古典美学中最具有民族性的范畴。传统吉祥纹样的色彩意象美在平面设计中的应用，使其原有的意象美与作用价值转化成人们对设计实用价值的追求。传统吉祥纹样色彩的意象美随着时代的变化而产生不同的意义。可以说，它从原有的辅助性作用转化成美化实用价值，其面貌就是现代人提出的“中国风”风格。传统吉祥纹样不仅用传统美学中的“五色”即红、青、黄、白、黑表现色彩浓重和对比鲜明的画面效果，而且包含具有崇拜含义的年画、门神画等吉祥色彩表征的各种喜庆、安详、多福、多寿之“意”，同时也形成了固定的传统色彩美学体系。例如，红色是传统吉祥纹样色彩中最具代表性的色彩，剪纸类的吉祥纹样大多用红色。红色还代表着驱恶辟邪，广泛用于增加喜色的平面设计中，婚庆喜帖、节日包装、正能量的海报设计都使用红色。又如，青花瓷又称白地青花瓷，顾名思义，白色底、青色画，常简称青花，在历代青花瓷中有很多以“双龙戏珠”“龙凤呈样”等表达吉祥寓意的装饰纹样，其蓝白色彩搭配素雅清新，充满生机。2007年，福建美术出版社出版的《青花写意》的封面设计采用凸起的龙纹、凤纹、云纹、缠枝莲纹等青花瓷中极具代表性的纹样，配合白色底纹，在动与静、正与负的对比之中显得气韵生动、意味无穷，设计得活泼又不失庄重，颇具大家风范。传统吉祥纹样色彩元素在平面设计中的应用，是传统与时尚的结合，以中国传统文化缔造平面设计的新时尚，赋予平面设计特别的精神气质，带给平面设计独特风格，这样设计出来的平面作品才能既是民族的，又是世界的。

结语

传统吉祥纹样对现代平面设计的影响是显而易见的，其不仅是当代平面设计的一个重要的文化源泉，也给设计师一个重要启示：学习和研究传统吉祥纹样，将我国几千年历史沉淀下来的文化元素与现代设计理念完美地结合，能深刻地体会到传统文化的巨大魅力，也让那些深藏在历史岁月中的艺术瑰宝重新焕发活力。