动漫专业素描教学改革探索3篇

序论：速发表网结合其深厚的文秘经验，特别为您筛选了1篇动漫专业素描教学改革探索3篇范文。如果您需要更多原创资料，欢迎随时与我们的客服老师联系，希望您能从中汲取灵感和知识！

动漫专业素描教学改革篇1

1传统素描教学的局限性

1.1传统素描教学的单一性

传统素描的表现手段单一，教学手段主要为调子和结构，而过于单一的素描表现手段使艺术设计专业的学生难以深入理解图像所蕴含的深层次含义，在造型创意设计的拓展认识方面形成一定的障碍［1］。因此，包括动漫专业在内的艺术设计专业的素描教学应创新教学表现手段，引导帮助学生从全因素素描、结构性素描向更具动漫特点的素描表现方向发展，使学生能够理解和运用主要的动漫造型规律，而学生在学习中不能停留在复制式写生和单纯视觉感知层面，需要利用动漫形式表现与表达素描造型［2］。单从视觉上看，动漫造型具有鲜明的艺术特点。例如，动漫人物的造型没有客观存在的样板，其本身是具有一定抽象意味的设计产品，人们无法在现实中找到理想的动漫写生对象，这正是传统素描写生无法解决的问题。从这个矛盾中就能看出动漫专业的素描写生教学需要改革，造型追求需要从真人向动漫模型、雕塑等形象进行转变［3］。

1.2传统素描课程与现代相关设计专业课程缺乏联系性

绘画基础知识的学习是设计类专业学生在学习时的必修课，且对基础课程的掌握程度会影响后期学习［4］。素描作为设计类专业的基础类必修课，具有传递视觉艺术、工业造型设计与艺术、纯粹欣赏型艺术等特点。不同设计专业类别对基础课程的理解与掌握程度的要求也不尽相同，因此学生在学习素描基础课程的过程中要密切联系自身专业的特性。但是，在实际教学中，同口径设计素描教学难以获得良好的契合点，从而造成教学与实际相脱轨。

1.3从动漫专业学生角度看传统素描教学的局限性

传统素描教学理念保守，教师的教育方法更加趋向于对学生内心灵感的启发和绘画技巧的传授。但是找寻艺术灵感非常艰难，对零基础学生而言，学习初期阶段较为乏味。同时，传统素描教育趋向于采用静态教学法，一般要求学生花费很长时间观察一件事物，在这一过程中，学生会找到合适的绘画切入点。这种方法虽然能让学生懂得选取最好的角度进行绘画，但是也容易对学生思维造成局限性，不利于培养学生的创新性思维。此外，传统素描教学方式单一，未能主动探索新的发展思路与教学方法，对其他美术形式缺乏研究，无法发挥美术艺术之间的联系性与融合性，因此这种素描教学方法对学生的创造性思维也会造成一定的局限性（见图1）。

2高职院校动漫专业素描教学改革的目的和重要性

高职院校动漫专业素描教学改革对艺术设计专业的长远发展有重要意义。

2.1高职院校动漫专业素描教学改革的目的

传统素描教学的主要目的在于培养学生的素描设计与造型能力，在教学过程中要求视觉所呈现的物体形象与素描艺术表现出来的物体形象在感官上保持一致，要具有充分的写实效果。在传统素描这种中规中矩的教学原则和教学理念的影响下，会将教学重点倾向于培养学生的素描写生能力和基本功。这种教育方法虽然能让学生更好地掌握素描的基本功，但是会让学生学习过于被动，且其思维与注意力会停留在客观事物上，所学的各种素描手法反复用于描绘客观现实，不利于学生发挥主观能动性，也不利于培养学生的创新思维，从而使得培养出来的学生更加趋向于具有高技巧的素描写实能力的人才，而无法突破现实达到素描艺术的层面。基于此，结合现代动漫设计专业教学，其开设的素描课程在教学目的方面与传统素描存在很大的差别，注重培训与提升学生对艺术的审美能力，教育宗旨更具理性思维，非常重视对抽象艺术本质的研究，在研究过程中会不断获得更新颖的表现形式和艺术构想，学生也更容易创作出有特色、表现形式更丰富、富含创作思维的作品。由此可见，动漫专业素描教学改革的目的要趋于思维自由化、创作形式丰富化、创作效果都更加完美的教学效果。

2.2高职院校艺术动漫专业素描教学改革的重要性

动漫专业开设素描课程对传统素描教学而言是重要的教育改革与创新活动，动漫是要创作出动态的艺术表现形式，使静态的图像合集“动”起来，难度非常大。若动漫的基础是静态的图像合集，则素描就是完成静态合集的关键。而与传统素描不同，动漫所需要的素描是抽象的，对写实的要求不高，但更加注重所描绘事物的合理性与各个图画场景之间的连贯性。此外，对高职院校动漫专业的学生掌握的基础技能要求较高，不仅要具备相应的绘画技能，也要具备较强的艺术审美能力和扎实的基础理论知识功底。在日常学习中，学生需要具有一定的创作能力，在理性思维的引导下，学生需要学会设计草图。但就目前来看，很多高职院校的教育还达不到这一效果，因此动漫专业素描教育的改革工作势在必行。通过教育改革促进教育教学方式的不断转变，培养学生在日常生活中的观察能力，从生活中获取创作素材，并提高自身的艺术美感。大多数动漫角色设计是对人物的描绘，因此在素描学习中需要学生了解三维立体知识和人体结构（见图2）。

3高职院校艺术设计专业素描教学改革路径

高职院校动漫专业素描教学改革应从动漫造型的特点出发，从设置设计素描课程、增强教师素描教育思维、引入多种综合媒介表现手段、将素描课程与设计专业方向相联系、高效把握技术与艺术的结合点几个方面入手。

3.1从创意角度设置设计素描课程

传统素描教学将客观的事物以客观的方式呈现出来，因此其刻板的创作思维对学生想象力和创新性思维的培养非常不利。并且教师在素描课程中将教育重点放在培养学生客观描述图像能力方面，无法发挥学生创意联想的作用，这种教育理念与动漫设计专业要求的创新性存在本质差别。因此，动漫专业开设的素描教育课程要重视创意设计，让学生以新的审美角度表现图像的内在特征，从思维的角度进行突破，从而获得新的绘画经验，这是一个思维体系向另一个思维体系过渡的过程。只要在教育中有效引导两种思维的过渡，就能够使学生更好地掌握设计能力。此外，传统素描教育是灌输式的教育方式，以教师授课为主，学生在教师理论教育的基础上进行大量的素描练习，不断提升自身的素描技术水平，对此，教师需要转变传统教育方式。例如，将多媒体教育融入漫画专业素描课程的教育，为学生展现更多的教育方式；教师要转变传统教学理念，鼓励学生以创新手段表现素描艺术，促进学生思维的不断发展。

3.2增强教师素描教育思维

传统素描教育过于重视对绘画技巧的掌握，认为只要将客观的事物以艺术的形式表现出来，但是随着素描教学理念的不断发展，这种教学理念已经不利于艺术层次的突破。在艺术设计情境中，绘画艺术更加趋向于商业化，单纯的欣赏价值无法顺应素描艺术的发展。因此，高职院校艺术设计专业的设计素描课程为素描的发展方向打开了新的思路，但是设计素描作为艺术类设计专业的绘画基础课程，对其创作表现手法的要求也明显区别于传统素描，其所要求的抽象性与传统素描遵循的具体写实性存在很大的差别（见图3）。

3.3在素描课程中引入多种综合媒介表现手段

当前，教育理念得不到发展与更新，且素描独立的艺术表现体系也不利于其艺术层次的突破。在新的社会环境中，绘画艺术更加趋向于商业化，单纯的欣赏价值无法再支撑素描艺术的发展。动漫专业开设素描课程，足以说明素描的发展方向有了新的转变。作为动漫专业开设的素描课程，对学生的教育也要区别于传统素描教育，培养学生抽象的创作思维，使其从创作思维、创作手法以及创作习惯等方面都要满足动漫专业的教育要求。抽象思维的素描教育工作最大的障碍是教师，很多教师所接受的教育都是传统素描教育思维，对事物的描述非常客观，教师要深刻认识到自身教育思维与绘画思维对学生的影响，因此要通过不断转变自身的教育思维，实现具象到抽象思维的有效转变。

3.4将设计素描课程与设计专业诸多方向相联系

动漫专业素描课程的设置是为动漫产业服务的，但是设计素描课程也不应该局限于动漫设计方向，而是要以动漫设计方向为主，向各个艺术设计专业辐射，提升素描专业人才对社会的适应性。因此，将设计素描课程与各个设计专业无缝衔接就显得尤为重要。从目前来看，设计素描的定位是艺术设计类专业的必修课程，但是其基础性的地位造成了课程内部的单一性，缺乏相应专业的细分，无法有效发挥设计素描课程的作用。动漫专业开设素描课程看似具有一定的专业偏向性，但其内部教育体系与教育结构仍单一，只是换了一种单一的方式。对此，动漫专业的素描课程要结合艺术设计各个专业的特性与要求，同时又不能使其趋同化，划分为不同的课程目标与课程内容，凸显出各个课程之间的特色。例如，产品设计专业的素描、视觉传达设计专业的素描、动画专业的素描以及环境设计专业素描等，这样在对比的过程中发挥各自特色，不仅对素描教育有着促进作用，对动漫专业的发展也有益。

3.5高效把握技术与艺术的结合点

传统素描是在把握高超的素描技术的基础上创作出现实主义类型的艺术作品，但往往人们更加惊叹于其高超的技术手法，而于艺术的表现能力比较弱。相较传统素描，动漫设计专业的艺术与技术的结合则更加平衡，也更加注重培养学生创新与实践的能力。对此，动漫设计专业教师要从培养学生思维角度出发，把握技术与艺术的结合点，重视培养学生创意素描能力，将学生趋向固化的思维模式转变为创新性、自由灵活的思维模式，使其在对创作原型的深刻感知与分析下，创作的作品包含作者的情感与思想，有效传递这种艺术思想与信息。具体而言，创意素描的训练有很多形式，其中最常见的有联想训练、构成训练、意向训练、抽象训练以及超现实主义训练，各种训练方式所呈现的结果是不同的，但对开拓学生的思维有相同作用。

4结束语

高职院校设计素描教学的改革需要认识到传统教学中存在的问题，而动漫设计专业需要增强对知识的选择、整合、转化及操作的能力，设计素描教学改革要立足于教学与艺术设计专业发展的共同需求，从而切实达到提高教学效果的目的。

作者:曹路 单位:广东女子职业技术学院

动漫专业素描教学改革篇2

素描作为一种使用单色工具的绘画形式，简化了其他一些复杂的造型因素，单纯地研究造型中的核心问题———比例、结构、透视、光影调子等，所以一直作为各个绘画学科基础训练的主要手段。现代美术教学认为，素描训练的目的，是帮助学生实现从造型能力的掌握到创造能力的提升，这也就决定了素描作为一门基础训练课程，必须与绘画学科的专业特性相结合。在早期的传统绘画教学体系中，素描训练侧重于对透视规律、形体结构、光影调子等全面因素的研究，使学生能在专业创作中熟练地运用造型技巧。后来，中国画的素描教学结合自身特点，强调使用线来表现结构、轮廓的造型方法。设计素描则自成体系，造型训练结合想象性创造因素，形成了主观想象性强的素描特征。

1实用型绘画学科呼唤新的素描教学方式

进入现代社会，绘画艺术形态特征发生了很大变化，由于商业应用的需求形成了商业插画、卡通动漫等实用型绘画门类。这些新型绘画门类不但在表现形式、技术手段、专业特性上极大地区别于传统绘画，而且在艺术表现上与一般的实用美术学科也存在着很大的不同，是介于传统绘画与工艺美术之间的，应用于平面媒体、数码媒体，带有强烈商业性的一个综合性新兴美术学科。新型绘画专业的素描教学，一方面要对传统的训练方法进行有选择的继承，另一方面，要针对本身特点形成新的教学模式。从专业特征的角度来看，形象的夸张、动态的表现、想象因素的加入以及记忆画能力的培养，都是新型绘画专业对素描基础教学提出的新要求。这种全面的美术素养和造型能力，主要通过三个学习阶段获得：（1）忠实地表现对象；（2）主观地偏离对象；（3）自由地处理对象。所以，对于素描基础教学的改革，除了首先要解决画得准的问题外，其次就是表现形式感的问题，最后就是画面创造性的问题。新型绘画学科的素描教学要求就是要在有限的时间内，使学生完成从造型训练到造型创造的转变。现阶段传统绘画中采用的全因素素描并不能满足卡通动漫等专业的基础造型训练要求。穷其原因，首先在于教学目标的差异，这体现在课程设置中。商业插画、卡通动漫等专业需要安排相关的电脑及软件课程，使得一般的基础性绘画课程的课时受到压缩。在课程时间分配上，这些新型绘画专业的素描基础，高职高专类院校往往只有一年级上下两个学期总共八周教学时数。显而易见的是，这些有限的训练时间，对于要求深刻与精准把握表现对象的解剖结构，同时要求明暗地、质量地、重量地、空间地深入刻划被描写对象的全因素素描来说是远远不够的。其次，就是绘画的形式与后续专业课程的衔接与过渡。以上专业在基础课程中，同时需要进行一些夸张、装饰、想象的训练，但全因素素描的教学中明显缺乏相关的训练内容。以上两个问题，迫使我们必须对卡通动漫等新型绘画学科的基础素描课程进行相应的改革。其中最重要的一点，就是将全因素素描集中在一张画面中完成造型、调子、材质、层次等十几个绘画语言的训练方式，拆分为各个单元系统地训练，在基础训练时间不足的情况下，力求在每张作品中都能够有针对性地解决一个问题。即将全因素素描训练改为单因素素描训练。同时，再在素描教学中加入例如夸张、取舍、装饰、归纳等与新型绘画学科密切相关的专业训练内容。因此，在新型绘画专业的基础素描中，必须把握两个原则：一是与后续专业课程的衔接性，二是明确课题素描的教学方法。

2单因素素描的教学内容

在进行单因素素描教学时，应把与新型绘画专业息息相关的几种绘画语言作为课程训练的重点，而把素描要素作为独立的课题训练内容。

2.1训练课题1———透视空间

所谓透视，就是指物体在一定距离内产生视觉上的近大远小、近实远虚的概念，也是绘画制造空间感的主要手段。而在动漫作品的画面中，更是大量使用各种透视的手段，尤其是大透视对画面进行拉伸、扭曲，使主体突出，获得强烈的视觉冲击力。所谓大透视，可以理解为将透视近大远小的概念扩大化，由此来增强作者所要表达的效果。运用大透视的强对比来增加画面的震撼效果，带来的自然是令人心潮澎湃的画面。视角的关系决定了透视的关系，也决定着画面的构图。在构图中我们一般分为平视构图、仰视和俯视构图。不同的视角，产生的透视、心理效应和视觉效果截然不同。本单元训练中，在布置静物和模特时，可以有意识地将静物和模特的水平位置抬高或降低，以及拉开静物与模特之间的空间位置，避免常规的平视构图。让学生处于仰视或俯视的观察视角，将透视作为最主要绘画语言。训练学生能够通过透视对表现对象元素之间的巧妙组合，从而增强视觉语言性，使之构图清晰，一目了然，从而形成画面张力与趋势关系。

2.2训练课题2———结构组织

结构是素描的根。所谓“结”是指几种构成物结合在一起，并构成一个整体，“构”是指物体的构成形式，“结构”是指几种构成物体彼此结合在一起的统一体。卡通动漫的造型主要通过对结构的表现来实现，是一种便捷有效的方法。结构的作用主要有三点：其一是表现对象的基本造型；其二是通过几何形结构的归纳，在画面中获得某种独特的绘画风格；其三可以根据画面需要主观地改变结构。结构是绘画者本人对于画面或艺术风格的灵感，通过结构去提示画面中形的强弱程度。在本单元训练中，可以引导学生对同一表现对象的形体，在结构上根据绘画者本人的主观意愿进行归纳、强化。例如在面对模特写生时，将女性的曲线结构、男性的力量刚毅和肌肉的膨胀感等结构有意识地突出表现。同时，结构也是创造风格的媒介，把复杂对象不规则的形状通过几何形结构的归纳，产生图案的美感和简洁的画风，也是获得画面形式美的一种手段。

2.3训练课题3———光影调子

光影对于动漫、电绘作品来说有着极其重要的意义。首先，它是渲染气氛、烘托故事情节的最有效的方法之一，它对表现画面主体人物的情绪，刻画人物内心活动起到关键的作用，也是表现画面形式美的基本因素。其次，光影在动漫、电绘作品中可以均衡画面，使画面产生既丰富又具有情趣的投影变化，增强画面的形式美；同时，光影的明暗对比和方向对于画面的空间感有着至关重要的作用，不同的用光产生的光影效果也就不同。在本单元中，就是要训练学生对于光线的强弱、方向以及质感的掌控能力。在画面中，一定要坚持将形体的五大调进行充分的表现，最好的办法就是让学生抛弃外形的轮廓线，通过丰富细腻的光影调子去堆积画面效果。本单元训练可借鉴早期俄罗斯光影调子素描的训练手法，使用射灯，在模特和静物上营造出强烈明确的光感。同时，在表现对象的选择上，可以挑选不同材质的物体进行组合搭配，研究不同强度的光线照射到不同材质表面产生的效果。根据动漫和电绘专业的特性，作品的画幅尺寸不宜过大，以四到八开较为理想，让学生在有限的训练时间内，逐步熟练掌握各种光影调子的运用，组织出丰富的黑白灰的画面层次。同时，可以引导学生通过各种点、线、面的疏密、长短排列，组成各种不同明度的调子，在画面中形成图案的美感，增强画面的装饰性表现，也为后续装饰性绘画课程打下基础。

2.4训练课题4———夸张变形

主观的夸张变形表现，是对现实生活中形式美规律的发展、升华，进而进行再创造的艺术表现形式。这里的变形夸张，是为了强化形象的特征，使其更具有艺术的感染力和视觉冲击力。在本单元的素描训练中，可引导学生对表现对象进行漫画式的夸张，将表现对象的自然形象进行一定程度的夸张变形处理，夸大其某一特征，强调模特的某种性格。把自然分散的形体进行结构与重组，并从中提炼出最具特征的形体，使表现对象的形象完整并且具有独特性。我们可以将夸张的种类分为自然型的夸张、性格刻画夸张、物化和人化的夸张以及虚实的夸张。因此，在为期一周的训练时间内，可以相应地设置几个小课题的训练：

（1）基本形的夸张。例如对人体的高矮胖瘦进行夸张，让胖的更胖，瘦的更瘦，组合在一起，以便形成强烈的对比，获得充满趣味的画面效果。

（2）无对象的想象夸张。根据对表现对象外部形体特征的第一印象，利用这些对象本身的提示，将感觉延伸到直觉的联想，例如脖子长的我们可以联想到长颈鹿，鼻子勾的我们可以联想到老鹰等等；还有就是对性格的夸张，我们在日常生活中，会遇到开朗的、机灵的、忠厚的、狡猾的等性格迥异的人，人们也往往利用各种动物的形象去形容这些人物的性格特征，如忠厚的老牛、狡猾的狐狸、机灵的猴子等等，这就为我们在作品中对表现对象抽象的性格特征提供了各种形象化的视觉元素。这种联想也是艺术创作的一种感悟，从中可以寻找到主体形象设计的切入点，可以明确应该强调什么以及如何把握造型的整体效果。

（3）重构性夸张。也就是将各个表现对象的形体结构进行错位组合，以获得非常规的视觉效果。在以后相关课程中，在创作非自然、非现实的角色形象时，更需要运用这种重构夸张的能力，按照创作者的主观意图，将各种毫无关联的元素符号结构重组，成为一种全新的视觉形象。

2.5训练课题5———取舍归纳

在动漫创作中，往往强调造型的简洁性特征，目的是为了使每一个形象的个性突出，同时又要防止形象设计的概念化倾向。形象是画面内涵及角色性格的载体，训练学生用最少的造型元素构件表现出对象的形态特征。面对复杂纷繁的自然对象时，有选择性地去记录和表现客观对象，运用每个绘画者本身的审美、直觉和感悟对自然对象中各自所需的部分进行选择，并以最能够引起自身的视觉兴趣和能够触动自身情感的事物为基础。一幅能够打动人心的作品，必然是对表现对象有意识进行加工再创造的结果。而这种加工主要就是对素材的取舍、概括和提炼。通过归纳取舍创造出概括、简练、有力的新形象，这种主观性很强的形象比自然形态的形象更具有艺术性和视觉冲击力。本单元的归纳训练可以通过以下几个方面来进行：

（1）形体的归纳。将表现对象的自然立体形态平面化、几何化。忽略形体的空间体积，把立体的结构通过线条的归纳概括转换为平面的形，再运用这些形体的线条对画面进行分割，形成画面的韵律和节奏感。这也恰恰是我们在画面的构图中所要着力表现和追求的东西。将复杂的非理性自然形态运用理性的几何线条归纳成为简洁的几何形体，可以使画面更具装饰性和表现性，同时也是形成某种绘画风格的桥梁。

（2）调子的归纳。将表现对象中细腻丰富的光影调子，运用剪影的形式进行高度的概括，仅保留最基本的黑白灰三个层次。这样的训练方式必然使学生在处理画面效果时，不得不放弃平常肉眼观察中所见到的那些由于光感及材质本身所产生的明度上的细微差别，将表现对象的黑白灰层次简单化，以形成黑白分明、对比强烈，富有视觉张力的画面效果。

（3）场景的归纳。在动漫及电绘专业的作品中，场景的表现对于画面效果的气氛烘托、故事背景的交代等有着举足轻重的作用。如果没有必要的取舍与归纳，就无法形成一个完整的构图。场景归纳主要通过风景写生来完成。对自然景物的大小、疏密结构进行严格的取舍，产生各种形体在线条疏密、大小、曲直及在黑白灰层次上的变化。这些既对立又统一的变化，能产生打动人心的画面节奏和韵律。本单元的训练着重培养学生的主观性和艺术性，也为后续的黑白画课程打下基础。课堂示范是教学的重要环节，专业教师进行教学示范时，必须明确各个训练内容中示范作品跟平时的个人创作作品的区分。在进行课题作品示范时，不必过于执着画面本身的完整性和美感，要能够明确教学目的，强调出各个课题中相对应的绘画语言的极端，以减少画面效果的不确定性，对学生形成正确的引导。各个主题训练完成之后，为使学生正确理解教学内容，可在完成各个独立单元训练后，再安排为期一周的综合创作训练，将各个单元训练中的绘画语言融合到一张作品的表现中，以提高学生对各个知识点的融会贯通，使之在今后的创作中，能灵活地运用这些绘画语言。相信经过以上各个单元有针对性的单因素素描训练，能够对学生的专业基础和艺术素养产生质的提升。对于新型的绘画学科而言，素描不仅仅是一种专业基础造型训练的手段，更是绘画形式和艺术语言的引导者。

作者:熊璇 单位:广西职业技术学院

动漫专业素描教学改革篇3

一、高职院校动漫专业教学现状

经过改革开放三十多年的发展与建设，我国经济社会整体发展水平步入到了一个新的更高台阶，相对完备的现代工业体系已经建成。如何在这样一个基础上实现经济社会的可持续发展，成为摆在党和人民群众面前的一个不能回避的问题。当前，我国经济增速放缓，产业调整升级刻不容缓。在这样一个大的背景下，我国文化创意产业应运而生，发展势头迅猛。动漫产业作为文化创意产业的重要组成部分，得到各级政府的高度重视。很多政府将动漫产业列入到经济社会整体发展规划当中，动漫产业迎来了前所未有的发展机遇。伴随着动漫产业的发展，动漫领域的行业企业对于动漫专业人才的需求也呈井喷式增长。动漫专业人才既需要具备较高的专业知识与技能，更需要具备实际动手能力与创新能力等在内的综合职业能力。高职院校以培养高素质技能型与应用型人才为己任，这与动漫产业发展所需人才规格是不谋而合的。目前，我国很多高职院校都举办了动漫专业，在专业建设与人才培养的过程中积累了大量的成功经验，为我国动漫产业的发展培养了大量的专业人才。在看到成绩的同时，我们也应清醒的看到我国动漫产业和高职院校动漫人才培养起步相对较晚，与一些发达国家还存在很大差距。很多高职院校虽然开办了动漫专业，但办学理念滞后，封闭办学。专业师资队伍理论功底深厚，而指导学生实际动手的能力与意识不强，学生综合职业能力与行业企业的要求还存在很大差距。很多高职院校受传统的教育教学理念影响，强化学生专业知识的课堂讲授，学生的发现问题、分析问题、解决问题不强，创新意识与能力不强。这些问题的存在限制了高职院校动漫人才培养的质量与规格，制约了高职院校动漫专业的发展与建设。如何在短时间内培养大量的高素质动漫专门人才，是高职院校不可推卸的历史使命与责任。高职院校作为动漫专业人才培养的重要主体，要通过师资队伍建设、深化校企合作、强化实践教学、探索创新教学方法改革等一系列举措持续提高动漫专业人才培养质量，助力经济社会发展和产业转型升级。

二、高职院校动漫专业教学改革的重点

(一)加快转变教育教学理念

传统的教育教学理念强调教师在教育教学活动中的中心地位，然而时代在变，尤其是互联网与信息技术发展的今天，学生获取信息的渠道更多，学生对于信息的需求更为多元。传统的以教师为中心，依托课堂组织实施教学的模式已不符合现代教育规律与学生个体认知学习规律。必须要加快转变教育教学理念，树立以学生为中心，以教师为主导的现代教育教学理念。在教育教学活动中要充分发挥学生学习的积极主动性，培养学生的学习能力，激发引导学生专业学习的兴趣，让兴趣成为专业学生学习最好的老师。让他们自主的、协作的去探究和发现专业问题，在发现问题、分析问题、解决问题的过程中成长提高。教师在这一过程中的教学积极性也会被激发出来，将更多的精力放到知识的更新以及教学方法的创新上来。

(二)扩大开放办学，整合社会优质教育资源

高等职业教育有别于普通高等教育，高等职业教育培养的是高素质的应用型与技能型人才，强调专业人才的实际动手能力与综合职业能力的培养。这些能力的培养不是学校单方面的努力能够完成的，需要创造条件，让学生在“学中做、做中学”。如何实现“学中做、做中学”?最好的解决办法就是扩大开放办学，深化校企合作，让动漫领域的行业企业参与到高职院校动漫专业人才培养工作当中来。高职院校可通过与动漫领域的行业企业达成战略协议，推进专业课程内容与职业标准相衔接，探索“订单式”人才培养模式。校企合作开发课程与实验实训项目、派遣高职院校动漫专业教师深入行业企业一线挂职学习锻炼、邀请动漫领域行家里手以各种形式参与动漫专业人才培养、适时灵活安排专业学生到行业企业一线顶岗实习，通过上述一系列举措整合社会优质教育资源，提高高职院校动漫人才培养的资源厚度，确保人才培养的质量。

(三)强化实践教学

实践教学是使理论知识向能力转化的重要环节，是培养学生实践能力和创新精神的重要途径，也是提高学生综合素质的关键环节。动漫专业是一个实践性、应用性很强的专业。能否科学合理地构建实践教学体系，对学生实践能力培养至关重要。针对本专业的特点，以及培养应用型人才的需要，高职院校要十分重视校内实验实训场地的建设，积极创造条件增加学生的实践机会，提高学生的实践能力。举办动漫专业的高职院校要通过构建科学合理的实践教学体系，提高实践教学在整个人才培养方案中的比重，创新丰富实践教学形式，强化实践教学，提高实践教学质量。在教学模式上，要探索由单纯知识验证型技能训练为主向技能综合创新型能力训练为主转变，采取自主式、项目化等多种实践教学模式，鼓励学生自主发现问题、合作解决问题，从而使其专业综合能力和创新能力得以整体提升。

(四)探索创新任务引领、项目驱动式的新型教学方法

举办动漫专业的高职院校要鼓励教师把教学方法(手段)改革与课程建设、教学内容优化融为一体。强化启发式教学，探索创新任务引领、项目驱动式的新型教学方法。让学生真正成为教学活动的中心，教育引导学生学会学习、主动学习、合作学习、自主探究。让学生在发现问题、分析问题、解决问题中，提升自身综合职业能力。

［参考文献］

［1］朱贵杰．动漫人才培养模式探索［D］．南京师范大学，2011．

作者:杨婷婷 单位:宣化科技职业学院