小学美术作业的优化3篇

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小学美术作业篇1

随着国家教育改革实施步伐的加快，我国在完成普及九年义务教育的同时更加注重对学生综合素养能力方面的培育。美术是小学阶段学生大脑思维开发和启蒙的重要学科，也是美育学习的重要途径。通过美术的学习能有效帮助学生提高对思维空间和色彩搭配的能力发掘，通过图像、色彩能激发大脑的空间想象，对学生想象力的培育也有很大帮助。美术作业的优化设计更能帮助学生打开美术世界的大门，能直接检验学生美术学习的成果，也能体现学生审美能力的提高，为学生提供一片崭新的美术天地，给予学生对美术学习的热情，促使小学生成长为各方面都优秀的社会新青年。

一、小学美术作业的重要意义

小学美术教学可以有效地提升学生在儿童成长时期对艺术创造的美感，能使学生拥有对美的敏锐洞察力和感知力，让学生认识美、感知美、创造美，全面提高学生的综合素质能力，通过把艺术理念融入小学美术教学课堂，让学生在丰富有趣的美术活动过程中，守护住学生童年时期最真实的创想。小学美术作业的有效设计可以培育学生对美术的大胆的创新思维和动手实操能力，这是美术课堂教学后的重要辅助，是帮助学生快速提升美术创造灵感的重要途径，是促进学生实现自我、自主创造能力的有效办法。美术的主要素材都源自生活，那么对美术的最好的学习就是回归生活，从而帮助学生发掘美术的艺术魅力。美术课堂是掌握美术绘画技巧的主要阵地，把所学的知识充分展现在自己的绘画作品上才是对技能的有效运用。美术作业就是学生充分发挥个人艺术创作的主要形式，美术的创作不仅需要教师的科学引导，还需要学生具备独立思考并创作的能力，独立自主地进行美术创作，让美术的学习事半功倍，让学生在玩耍中学习，在愉快的氛围中收获对美术多元化的创作能力。二、小学美术作业的基本问题

（一）作业模式单一，忽视学生个性发展

就当前大多数小学美术的作业设计而言，最主要的问题就是作业模式太过单一，忽略了学生的个性发展。在新课程改革的大环境下，基础教育在教学目标上发生了变化，教师更加追求教学内容的创新。在教学中往往花费更多的时间研究教学方式的多样性和创新性，追求更丰富的评价方式，发展动态的评价观，反而忽略了美术作业的要求。现在的美术作业内容设计简单，要求比较笼统，没有创新性和开放性，没有按学生不同的水平分层设计作业内容，无法满足不同层次学生的水平。呆板、单一的作业形式局限了学生的想象空间，无法发展学生的创新思维、创造能力和实践能力。在长期的单一作业模式下，学生对美术学习的追求和求知欲望大大减退，失去了对美术学习的持久兴趣。

（二）作业指向不明确，学生无从下手

在美术课堂教学中，美术作业的标准是单一的，没有灵活性，禁锢了学生的思维，学生的创造性没有得到发展，无法真正明白美术作业的要求。教师在设计作业时常常以构图饱满、色彩搭配合理、主题明确等词汇作为作业的要求，这些要求过于模糊，没有明确的针对性和指向性。或是出现作业形式复杂，范围太广，没有根据课型的不同采取不同的作业要求及形式。同时教师在作业过程中缺少对学生正确的引导和深入的指导，导致学生一味地模仿或复制教师的示范，缺少创造性。学生的作业完整度各不相同，学生对作业的完成缺少信心，在创作时经常没有绘画思路，不知从何画起，学生没有发散思维以寻找到适合自己的绘画题材，创作受到限制。

（三）美术作业不受重视

相对美术学习而言，大多数学生更重视语、数、英等主科的学习，忽视了美育的重要性。除了文化课的必须性作业以外，其他学科的作业基本不受重视，学生更多是应付、敷衍的态度，对所布置的作业，学生只是单纯为了完成美术任务而被动完成，无法体会到美术学科的艺术魅力，无法掌握基本的美术技能，也无法更全面地掌握美术基本理论知识，了解美术的种类以及中国优秀传统文化和世界文化多样性。学生空着脑袋进课堂，没有从课堂上学有所获。部分学生对美术学习没有兴趣，在课堂学习中不认真对待，对美术作业也没有兴趣完成。学生从心底不重视美术学科，继而导致课堂效果不佳，作业完成质量达不到要求，即便在完成美术作业后，学生也并未真正感受到作品的艺术魅力，缺乏对自己作品的认同感和价值感。

三、小学美术优化作业设计的特点

（一）作业形式的多样化

在小学美术作业的优化设计中，作业形式的多样化是设计的基本特点。单一形式的作业无法调动学生的积极性，学生一旦失去对某样东西的喜爱就很难再有热情，所以针对小学生的美术作业设计一定要在形式上呈现出多样化，让学生产生对美术的喜爱之情，愿意为了完成美术作业而努力去学习更多的技能，比如，完成手工绘画作业、剪纸绘画作业、陶俑涂色作业、实物设计作业等，要不断地革新出新的作业形式，让学生在丰富的美术作业中充分展现自己的独特能力，通过对美术作品的竞赛奖励、拍卖、展示等形式激发学生对美术的持久热爱。多样化的作业设计可以充分挖掘学生的不同潜力，培育学生在某方面的优点，树立学生对美术学习的信心，感受美术的精彩和有趣，为学生学习好美术课堂知识做好铺垫。

（二）作业内容的趣味性

趣味性作业的设计能让学生在快乐中完成作业创造，作业的趣味性设计可以有效保证美术作业的完成效率。美术趣味性的特点体现在对作业的设计模式上。比如，让学生完成合作式美术作品，大家在一起完成同一幅画，不同学生选择自己擅长的绘画领域进行作图，可以让学生创造海洋的热带鱼、花园的花展、动物的聚会等场景，利用合作带动学生积极地完成作业。也可以采用故事式的绘画模式，故事是小学生最喜欢听的，一份可以充分利用故事的作业能满足学生对趣味性的需求，例如，教师把作业的题目编进一个故事里，故事只讲前半部分，后面就作为作业让学生自己发挥丰富想象完成创作，如此以有趣味的故事做引导，学生能大胆想象并完成作业的创作。

四、小学美术优化作业设计的分析

（一）开放性作业的设计

对美术而言，学生的创作能力远比绘画技巧能力重要，技巧是可以在长期的学习中得到培育提升的，而创作能力是一个人天生思维模式的呈现，这种创造力很难培育，有赖于学生与生俱来的天赋和才能。那么如何有效地实现对学生思维创造力的发掘？可以结合开放性作业的设计形式达到很好的创造力锻炼的效果，具体可以通过如下几点考虑和分析。比如，教师只给出美术作业的范围，让学生创造出理想房子的样子，绘画形式和创造途径不做任何要求，可以是绘画作品、剪纸作品、黏土作品，也可以用素描、油画等丰富形式，对作业进行完全开放性的设计，让学生思考最愿意尝试的美术途径，给学生提供一个自主选择的平台，在这个平台上学生会创作出让教师无法预见的精彩作品。

（二）动手性作业的设计

小学生生性好动，教师在美术教学时也应该把实操的作业加入课堂中，让学生能在课堂上紧跟教师的节奏快乐学习美术，也能利用课后有趣的作业优化设计保持对美术的喜爱和热情。例如，让学生动手制作一套旧物改造的服装，教师可以通过收集各方资料让学生大致明白该如何利用身边的旧物品改造成全新的服装风格，把垃圾袋做成小裙子、把旧报纸做成小T恤、把蔬菜做成好看的头饰、把装饰花做成衣服的点缀，利用这些合理的引导让学生花时间准备一套自己设计的服装，可以在课堂上让学生展示自己设计的作品并分享创作过程，增强学生对美术的兴趣，提高学生的创作能力。

（三）差异化作业的设计

每个学生在每个学科的学习上都存在差异，美术对学生的思维创造能力有很大的要求，小学阶段的学生在美术的学习上也更加需要注重对思维能力的挖掘，针对学生学习能力的不同，教育者必须要有因材施教的教育理念，根据学生的差异化布置不同的作业要求，这样才是有效的教育方式，“一刀切”和“一锅端”的教育理念已经退出时代的舞台，教师要根据学生的学习特征因材施教地给予最合适的作业形式。具体来说，教师需要充分了解学生的差异性，把他们分成不同层次的类别，提前规划好不同层次学生，做好分组，要顾及学生的意愿。这需要教师用和善而关怀的语气给予每个学生同样的爱的待遇，让学生在适合自己的作业中得到成长，有效保证小学美术教学的成效。

（四）特色性作业的设计

在小学教育中，日记画是美术特色的代表性作业形式。运用日记画的作业设计方案可以有效保证美术技能得到适时的练习，学生通过对日记画的连续创作可以促进和养成对生活的细致观察能力，锻炼学生的想象力，提升绘画技能等，充分锻炼了学生眼睛、大脑、手的运转能力，对小学生的美术学习产生积极的促进作用。具体的日记画作业设计思路为：把小学生分成两个阶段，1~3年级为一个阶段，4~6年级为一个阶段，针对1~3年级的学生，要求每天完成一篇生活中的小情境图画作为日记画，内容可以是角落的小花、飞舞的树叶、看报纸的爸爸、照镜子的妈妈等，4~6年级的学生就可以结合每天的日记进行插画的创作，让学生从当天日记中定格一个场景，用图画的形式表示今天日记的内容，这也是插画的理念。教师传授给学生一个新的美术创作途径。

（五）拍卖性作业的设计

教师培育小学生的美术兴趣一定要有创新的思维模式，要想真正激发学生对美术的热爱情感，教师应该让学生感受到自己所画的作品的价值，这可以有效帮助学生培养爱美术、自发做好美术功课的原动力。自我的价值感是美术应该要给予学生的心理感受。以下是一个很实用的美术作业设计方案，可以将其定义为拍卖性作业的设计，具体内容可以结合实际情况有所调整。比如，给学生布置一项拍卖作品的设计作业，让学生绘出自己最擅长的图画，通过选举优选出3幅左右的成品图，直接在课堂上进行拍卖，拍卖的筹码是帮绘画者完成一件事，学生可以大胆表达自己能承诺的事，最终由绘画者选取他最愿意的一件事的承诺者进行拍卖的交易。教师需要控制好拍卖会课堂的节奏和纪律，让学生在快乐中完成对作品的成交，这样不仅能增强学生对美术作品的绘画信心，也能有效提升学生的荣誉感和成就感，打造班级团结友善的和谐氛围。

（六）展示墙作业的设计

小学生对学科的学习很大程度来自某个学科所带给他的荣誉和自我的肯定，学生都喜欢得到表扬和认可，教师一个肯定的眼神和微笑能带给学生无限的力量。除了教师的表扬外，要利用学校的资源实行有效的激励制度，让学生能时刻保持对美术的积极性。结合实际教育理念，教师可以通过校园和教室内部的板报展示墙维持学生对美术的兴趣，比如，教师给学生布置一篇名为“我眼中的学校”的美术作业，让学生发挥丰富想象创作出自己理想的学校的样子，教师和学生再通过共同选举，优选出最好的一幅作品并放在展示墙上公开展示，让学生从美术绘画中体会到荣誉感和成就感，给予学生足够的动力，实现对学生综合能力的全面培育。利用展示墙作业的设计观点，可以有效帮助学生快速提升对美术作业的浓厚兴趣，为日后更好地完成美术作业而努力。

五、结语

综上所述，在小学美术课堂教学中，做好对学生综合素养能力的有效培育就需要教师从当前小学阶段美术课堂所存在的现状问题开始分析，不仅要在课堂上给予学生足够的艺术审美体验，更应该在现实生活中让学生自发地感受美术带来的自我成就感和价值感。教师应积极探索提高学生美术素养的方法，优化设计美术作业，探索符合不同阶段、不同层次学生的作业设计策略，以多样的美术作业形式和要求激发学生的学习兴趣，直观反应学生的学习效果，培养学生的审美能力、创新能力和探索能力，让学生由心而发地产生对美术的热爱，并将这种热情持之以恒地发展下去，为社会主义发展提供更为优秀的综合性素质人才。

作者:王秋芬 单位:福建省厦门市民立第二小学

小学美术作业篇2

在美术教学中，课后作业的内容不仅是课堂教学活动的延伸和补充，同时也是对学生学习质量进行综合性评价的主要途径。立足现代化素质教育实际需求，在日常美术教学中作业的内容已经不再是课堂教学的附属，而是重建与提升美术课程教育意义的重要内容。因此，在教学中教师要善于总结教学经验，不断优化作业设计的形式和内容，在多样化的作业中落实立德树人的教育目标，循序渐进地提高小学美术教学的效率，全面提升学生的美术核心素养。

一、当前小学美术教学作业设计中存在的不足

随着新课程改革工作的深入推进，也带动着改变了小学美术教学的内容和形式。在这一教育背景下，美术课程的教学质量得到了很大程度的提升。在教学中，美术作业作为学生学习的重要组成部分，对提升学生整体学习质量有着十分重要的意义。就当前小学美术作业设计而言，仍存在较大的提升空间，主要体现在以下几个方面：

（一）美术作业内容较为单一，存在一定形式化

在当前的美术教学中，部分学生在完成作业时完全是按照教师的要求，生搬硬套所学内容进行临摹绘画和创作。在这种教育模式下，教师为了更好地达成课程教学目标，就会比较注重每个教学环节之间的关联，同时为了确保高效地完成预定的课堂教学任务，教师在教学时也大多以知识点的讲述为主，缺乏对学生自主思考和实践学习的关注与重视。部分教师设计的作业内容大多以巩固课内知识为主，按照教学内容设计了临摹和绘画的作业，没有从学生实际学习兴趣和需求出发灵活设计作业，导致美术作业的形式和内容只停留在浅层次的方面，学生并未积极主动地参与其中，整体学习质量亟待进一步提升。

（二）作业内容缺乏针对性，影响了学生个性化的发展

美术课程的学习与作业内容不同于文化课程的作业，在内容和形式上具有灵活性的特征。由于每一个学生都是一个独立的个体，在美术课上的学习过程中对于知识的理解以及美术作品的感悟各不相同，这就造成了学生之间的学习差异。在设计作业时，部分教师并未关注学生之间的个体差异性特征，只是按照以往的教学经验和课程设计为学生布置相应的美术作业。这样就会造成学习基础相对较好的学生很容易根据教师所提出的作业要求按时完成作业，而学习基础相对薄弱的学生则会花费大量的时间去完成作业，且作业质量普遍较低。这种缺乏从学生实际学情出发灵活设计的作业形式，在很大程度上影响了学生个性化的发展，学生在完成作业时也只是疲于应付教师布置的作业，缺乏深入的思考，在一定程度上影响了美术教学效率。

二、优化小学美术作业设计的原则

新课程标准中明确指出，小学美术教学不再是单一的专业技能型课程，学生在学习中也不再是单纯地学习美术绘画的方法，而是要通过美术课程的学习引导学生发现美术学习的乐趣，从而学会发现生活中的美，并形成良好的美术素养。因此，在优化小学美术作业设计的过程中教师应立足学生实际学习兴趣和课程育人价值，以学生实际学习需求为教育出发点优化美术作业的形式和内容，为提升学生的美术核心素养创造良好的条件。

（一）层次性原则

每一个学生都是一个独立的个体，对于课程所学内容的理解和吸收程度各不相同，这就造就了学生之间出现的学习差异。学生在完成教师统一布置的作业时那些学习吸收程度较好的学生，完成作业的过程会非常轻松，游刃有余。而对于那些基础相对薄弱、学习理解能力也相对较差的学生而言，完成作业的过程可谓是困难重重，即使花费了大量的时间也难以保质保量地完成。因此，教师在设计作业时，首先就要针对学生这一差异性的学习特征，通过布置层次化的作业满足学生个性化的学习需求，让不同学习基础的学生都可以通过针对性的作业有效地巩固所学内容，以此提升教学的有效性。

（二）多样性原则

美术课程知识的广泛性决定了美术作业不仅可以通过绘画的形式进行呈现，还可以是多种多样且富有趣味的。对于美术教学而言，教师应立足学科教学特征和实际教学的需要，丰富美术作业的内容和形式，为学生更加积极地参与实践学习构建良好的学习平台。在教学中，教师可以立足学生实际学习兴趣在书面作业的基础上为学生增加各种实践类型的作业，如泥塑、手工等形式的作业，既能够激发学生主动参与学习的兴趣，又可以提高学生的实践能力，由此进一步促进学生全面发展。

（三）有效性原则

课后作业作为课堂教学活动的补充和延伸，对于提升课堂教学质量、巩固学生学习效果有着十分重要的意义。在优化美术作业设计的过程中，教师除了要关注学生实际学习差异，还要充分考虑学生在学习中的表现情况，确保美术作业的设计与学生发展特点相符合，保障美术作业的有效性。如果作业内容过于简单，对于学优生和中等学生来说起不到促进学习的作用，还容易使他们对课程学习产生厌倦的学习心理。与此同时，对于学习基础一般的学生而言不切合学生实际学习情况的作业则会增加他们学习的压力，同样会影响学生学习的积极性。因此，教师在优化作业设计时应课程系统地分析教学内容，在作业中突出重点与难度要素，在强化学生对知识的理解与认识的同时控制好作业的难易程度以及作业量，科学提升美术作业设计的科学性和有效性，最大化作业的育人价值。

三、优化小学美术作业设计的策略

（一）设计分步式作业，降低学生学习难度

对于小学美术学习而言，随着学生年级的不断升高，美术学习的内容也会逐步地趋向复杂化、系统化的方向发展，许多学生在学习过程中会遇到各种各样的学习困难，影响了学生整体课程的学习质量。在日常教学中，教师如果能够充分利用学生的好奇心和求知心理，将学习内容融入分步式的作业实践中去，势必会大大提高学生学习的主动性，学生会在好奇心的驱使下循序渐进地深入学习内容，边探索、边实践，逐步掌握课堂教学的知识。在设计分步式作业的过程中，教师只需要对学生的学习过程进行适当的引导和点拨，将探究学习的主动权交还给学生，让学生在自主发现问题、解决问题的实践活动中逐步提高学习能力，变被动式学习为主动探究，以此优化美术课程教学的质量。例如，在教学小学美术五年级下册《同一幅画》一课时，课堂教学的目标在于帮助学生了解色彩语言的丰富性，认识色谱并学习调色与涂色的方法，在实践中能够灵活地调色并涂色，自主完成涂色练习。教师可以运用多媒体为学生展示荷兰画家梵高的代表作品《向日葵》，引导学生观察绘画作品的外形以及色彩运用特点。在学生观察并讨论过后，教师就可以安排学生进行自主创作。由于初次尝试自己动手调色和绘画，学生的参与积极性都很高，但是在实际操作的过程中也会遇到不少的问题。由于没有经过系统的教学和指导，学生在进行作画时难免会出现没有颜色的变化、不会调制自己需要的颜色等问题。此时，教师就可以予以学生指导和点拨，顺势引入课堂教学的调色内容。在这些问题的驱动下，学生的学习注意力也会被教师这种分步式的课堂作业设计所吸引，从而逐步掌握调色的技巧。有了分步式的学习基础，学生的学习难度会大大降低，学习效率会更高。

（二）设计活动式作业，增加学生学习乐趣

以往美术作业的内容和形式大多都以单一类型的书面作业为主，学生在完成作业时总会出现应付的情况，在一定程度上影响了美术作业发挥实际的价值与作用。造成这种问题的根本原因在于作业内容的形式相对较为单一，难以激发学生有效的学习关注，整体学习积极性相对较弱。因此，教师在设计美术作业时，可以从作业内容的形式上入手，打破传统单一书面静态作业的形式，增加活动类型的作业内容，以此来吸引学生的注意力，激发学生学习的兴趣，让学生在浓厚的兴趣驱动下更加高效地完成作业，从而有效地巩固和练习课堂所学知识。例如，在学习了小学美术五年级下册《巨匠童心》这一部分的内容后，在学生了解了人物不同面的特点，以及剪拼和组合的方法的基础之上，教师在设计作业时就可以指导学生以小组合作的方式完成作业，将学生分成若干个学习小组，然后为小组分工，让学生根据自己的想象绘画不同角度的人像，然后在组内成员的相互配合下进行裁剪和拼接，从而构成一副奇异有趣的画像。这样能有效激发学生创作的热情。

（三）设计层次化作业，强化作业练习针对性

在教学中，由于每一个学生的学习基础和学习兴趣各不相同，所以对于课堂所学知识的理解和吸收程度也不一样。基于学生学习能力存在差异性的情况，教师在设计作业时应根据学生具体的学习情况设计层次性的作业内容，以满足不同学习基础学生的实际学习需求，遵循因材施教的原则，确保每一个阶段的学生都能够在完成作业的过程中有所提高和进步。分层作业能够最大程度上满足不同学习基础学生的实际学习需求，教师应循序渐进地培养学生良好的学科学习观念。例如，在学习了小学美术五年级下册《书包》这一部分的内容后，针对学生实际学习情况，教师可以设计层次性的作业内容：对于学习基础相对较好的学优生来说，在深入观察的基础之上结合自己的想象去描绘自己理想的书包样式，在夯实绘画基础的同时提高学生想象能力与创作能力；对于学习能力中等的学生来说，作业的内容则以写生绘画为主，以自己的书包为写生对象，通过仔细观察进行绘画和实践练习；而对于学习基础相对较弱的学生来说，教师则可以给他们布置临摹书包的作业，在临摹的过程中结合书包实物去思考绘画的技巧，将课内知识的学习和绘画实践进行有效的融合，夯实学生绘画学习的基础。通过这种层次化的作业设计，学生在参与学习实践的过程中都能够对课内知识进行有效的巩固和练习，不仅培养了学生观察细节的能力，还培养了他们将整体到局部的绘画技巧应用于实际操作中的能力，由此提高课堂教学的有效性。

四、结束语

在小学美术教学中，美术作业作为课堂教学的重要组成部分，对于提高课程教学质量、提升学生绘画能力有着十分重要的促进作用。因此，在教学中，教师要善于总结以往的教学经验，优化美术作业的内容和形式，从学生实际学习需求出发灵活设计作业的内容，循序渐进地提升学生绘画能力，夯实美术学习基础，为学生的全面发展奠定坚实的基础。

作者:吴小茵 单位:福建省泉州市昇文小学

小学美术作业篇3

在开展美术教学时，教师要关注学生的全面发展，要提升他们的综合能力。也就是说，教师既要提升学生发现美的能力，也要发展他们鉴赏美的能力，更要培养他们创造美的能力。因此在作业设置上教师既要改变原先的作业过多的局面，也要改变作业单一的现象；要让学生从作业中获得趣味、获得体验、获得生长。一般地教师设置的多元化的美术作业，要既有趣味性，也有实践性；既有普遍性，也有针对性；既有局限于本学科的作业，也要有跨学科的作业。多样化的作业能给学生创设一个多彩摇曳的课外美术生活。

一、教师设置亲子类作业

首先要说一下，亲子类作业并不是增加家长的负担，更不是让家长越俎代庖为子女完成作业。亲子类作业是让家长参与学生的作业，见证他们完成的过程，给他们以指导。也就是说，教师要扭转的就是家长在学生作业中所扮演的身份。在传统的作业模式下，家长最主要的身份是学生作业的督促者，教师要他们做的就是在学生作业的最后一页签上自己的名字。这样的方式，其实是一种注重结果的方式，是将学生与家长置入对立面的方式。其实家长可部分参与学生的完成作业过程，使学生感到温暖，也促进学生进步。在“双减”背景下，学生的作业负担少了，学生在家自主的时间多了，换言之，学生在家需要家长陪伴的时间也就多了。也就是说，家长要从之前的关注结果，转为现在的进行过程性指导。家长在亲子作业中的作用就是给学生提供向上的力量，给他们以鼓励；给学生提供思维上的支架，帮助他们突破思维的瓶颈。以苏少版小学美术六年级下册《三百六十行》的教学为例，就美术素养而言，教师要通过本课的学习培养学生准确把握人物的职业的特点与特征的能力，进而能通过画笔将职业的特征表现出来。就道德品质而言，教师要通过这节课帮助学生树立正确的人生观和职业观。但教师在设置作业时，要基于学生的认知给他们更多体验的机会。因此教师可设置这样的亲子作业，让学生回去罗列出不同职业的名称，再用简洁的线条画出相应的从业者，要能体现出他们的特点。教师要求学生要尽可能地、详细地列举出多样化的职业，同时也要能形象逼真地展示出从业者的特点与精神面貌。教师要求学生罗列出来的职业，可以是他们见过的，可以是他们父母见过的，也可以是他们根据现状推测的。显然地，由于学生的经历有限，他们能想出的职业种类有限，家长的参与就变得必要与及时了。学生回家先将自己想到的职业以及相应的特征写出来，他们首先想到现实的一些职业，比如医生、教师、农民、工人等：接着他们又猜想未来的一些职业，比如机器人设计师、太空驾驶员、网上手术医生等。再接着家长给孩子讲了他们见识过的职业，比如钢琴家、歌唱家、艺术家等。有了家长的补充与建议，学生就画出了他们自己想画的职业者。显然通过这样的亲子作业，学生与家长之间的交流多了，他们由原先的监督与被监督的关系，转为现在的相互协商、共同发展的关系。在这个过程中学生获得美术认知的渠道拓宽了，他们的美术素养获得了长足的进步。因此在教学中教师要多设置亲子作业，这能提升课后作业的质量。

二、教师设置跨学科作业

当前美术教师在设置作业时往往只局限在美术学科，其实教师可以设置跨学科作业。跨学科作业能激发学生参与的兴趣，能融合他们的优势学科，能促进他们的多元发展。当学生发现美术作业包含他们喜欢的学科内容时，他们会充满探究的乐趣，同时这样的探究又能让他们从崭新的角度思考美术。比如教师可将美术作业与语文学科融合起来，苏少版的小学美术教材中涉及人物的内容比较多，例如五年级上册《表情丰富的脸》《变脸》《画情绪画性格》《老师和学生》；五年级下册的《画脸》；六年级上册的《画人物》《人物水墨画》《人物装饰画》《爸爸妈妈》等。语文学科涉及人物的内容更多，无论是每一册的阅读文本还是每一个年级的写作，将美术与语文融合能让学生更好地理解人物，画出更传神的作品。教师也可以将美术学科与数学融合起来，美术与数学都需要一定的空间想象能力。如果让学生画一个如长方体或者正方体之类的事物，教师就可以指导他们借助数学的认知以让构图更理性。教师还可以将美术与音乐融合起来，教师可借助音乐帮助学生捕捉画面，也可让学生将音乐中的景象画出来，音乐与美术都是对审美要求很高的艺术，两者完全可以相融的。显而易见地，教师布置跨学科作业是可行的。比如以苏少版小学美术《三百六十行》的教学为例，教师先是展示南宋画家李嵩的《货郎图》，教师可以设置这样的作业，让学生采用语文课上学得的方式来描述画面。教师设置的第一个任务为：画面左部分一共有多少人，用文学的语言描述这些人的状态。学生说：“老货郎面带微笑，一边挑着担一边摇着鼓；两个童子大步流星上去，手臂不长但是已经伸向那个琳琅满目的货担；四个孩童的小小的手已触摸到他们心心念的货物，他们的表情各不相同，有的惊讶、有的好奇、有的愣着呆看；一个妇女弯下腰，拿着玩具给自己的孩子看。”教师设置的第二个任务为：画的右侧有什么，用自己的语言再生动地描述一下。学生说：“有七个人和四只小狗。”他们详尽地说出了一些细节，像一个学生是这样表述的：一个妇女抱着孩子急匆匆地走向货郎，她旁边有两个孩童像似又哭又闹的样子；孩童又哭又闹的样子就像他们小时候要求母亲一定要给他们买玩具一样。”作业设计中将语文与美术结合起来，学生就更能理解画面的内容，进而也佩服画家精湛的技艺。可以看出，在美术教学的过程中教师设置跨学科作业能让学生更好地理解美术。本来从美术专业的角度去理解作品的内涵与画家的情感对于小学生是有一定难度的，毕竟他们的美术素养还很有限，但当教师借助他们擅长的学科以作业的形式让他们来巩固所学的知识时，他们能积极地参与其中并获得深刻的理解。

三、教师设置操作类作业

当前教师所设置的美术作业往往比较单调，不是让学生背一背课本上的一些美术常识，就是让他们画一画课本中要求画的一些内容。这样的作业形式容易让学生疲惫，同时也不利于他们全面的发展。因此教师在设置作业时要指向学生多元化的能力发展，要能给学生更多动手的机会。因此教师可设置一些操作性的作业，让学生的手动起来，让他们获得更多的感官体验。美术跟其他学科不同，学生可参与的操作活动很多，比如民间的剪纸、捏泥人等就属于操作性很强的美术活动，在作业设置的过程中教师可基于学生的喜好以及课本的内容创设一些操作性的作业，培养他们对美术的热爱。以苏少版小学《向动物朋友学习》的教学为例，教师让学生回去观察野外的某一个动物，然后再由动物的某一特性创设某一个产品。同时就开发产品的机会，做一个海报向人们宣扬保护这种动物的重要性。这样的作业指向学生操作能力的培养，当然培养操作能力的过程也是学生观察能力、创造能力、分析能力、想象能力等发展的过程。做海报之前学生先是要选择一种本地的、他们非常熟悉的动物作为观察的目标，他们要从动物的体型、生活习性等归纳出动物的一般特征，比如有学生选择黑色的燕子，他们想到的就是燕子的尾巴像一把剪刀，所以他们可由此创设出一把剪刀来；有学生观察到的是田间活泼乱跳的青蛙，他们设计出同样是青蛙形状的、可以用来夯实建筑基底的铁夯；有学生观察到的是立在枝头欢歌的喜鹊，他们觉得喜鹊很喜庆，就由此创造出一个新颖的喜鹊造型的牙签盒子，只要一按喜鹊的头，牙签就出来，显然这是选择的过程也是操作过程的一部分。接着学生再去网上查找一些有关他们所选择的这些动物的资料以丰富海报的内容，比如他们了解到由于当地农田面积的减少，青蛙的数量已经越来越少，再加之环境的污染，人们的肆意捕杀，已经很少在农村的田间看到青蛙。有了这样的查询，他们就开始做一个有关保护青蛙的海报，在海报上学生画着青蛙的样子，绿色的皮肤，鼓鼓的眼睛，仿佛要回到田间。教师在青蛙的旁边画上青蛙形状的铁夯，写着“因为‘你’，我脚下的土地才如此的坚实”。同样学生还写上辛弃疾的两句诗词：“稻花香里说丰年，听取蛙声一片。”学生将画好的海报张贴在教室，不但可以看到别人作品的长处，也可以修正自己作品短处。因此教师要多设置操作类作业，但这类作业的设置需要给予一定的弹性，就是给学生充分准备的时间，可以一周为期限，中途再追加一些指导。只有让他们不间断地操作，他们的美术思维能力才能获得更多锻炼的机会。

四、教师设置思辨类作业

通过美术作业的设置培养出全能型的人才，也就是要提升学生各方面的能力，既要提升他们的审美能力，也要培养他们的思维能力，尤其是思辨能力。当前在美术学习中学生缺乏一定的思辨能力，这有时候也导致他们的审美能力不强。学生缺乏思辨能力是多方面原因造成的，教师没给学生充分表达的机会，没能对他们的独立表达给出肯定的评价也是重要的原因。因此在美术作业中教师可设置这样的思辨类作业，学生围绕某一个话题给出自己的观点，教师要通过作业了解学生的思维能力，知晓他们的是非观，再进而进行一定的引导，以让他们形成正确的三观。以苏少版小学美术六年级上册《水墨人物画》的教学为例，教师先是让学生在课上准备海绵、毛笔、铅笔、调墨盘、洗笔桶、抹布、毛毡、学案等文具用品，再让他们利用古今水墨人物的笔墨技法和简洁概括、夸张变形的造型手段来创作出一些人物的肖像。在课上学生可以先临摹，后进行自我创作。教师在布置作业时就可让学生进行相关的创作，但教师发现学生对水墨画的兴趣不高，他们甚至认为水墨画不如油画。学生有这样的观点并不奇怪，毕竟他们对中国画的理解和认识不够深刻，他们在美术上的认知还比较浅薄，但是教师做好这方面引导却很重要，所以教师可设置这样的作业：给学生两个相反的话题，一个是中国画优于油画，另外一个话题是油画优于中国画。学生任意选择一个，回去做充分的准备，在第二天的时候他们通过抽签的方式选择自己辩论的对手进行针锋相对的辩论，在辩论中他们会表达自己的观点，也会反驳别人的观点，在活动中他们会逐渐形成比较客观的观点。教师将秉持中国画优于油画的学生作为正方的观点，一位学生先是这样发言的，他说毛笔、墨汁、宣纸、国画色、调色盘、清水等是中国画主要的绘画工具，中国画具有鲜明的民族特色，是东方绘画的主要画种。它以形写神、形神兼备，是一种意识、更是一种精神。反方一学生说，油画往往趋向于真实感、理性的东西，崇尚写实，注重理性表现，因此油画更能反映生活，而且油画的色彩更浓艳。立马有学生对这一观点进行反驳，他认为中国画家更能巧妙运用比、喻、兴、借等手法，表现自然和人类感情的推移，因而整个作品看起来更具神韵。最后教师将他们两者的观点综合起来形成这样的结论：中国画和油画都是人类艺术的瑰宝，都很美，却又富有个性得美。作为一名小学生，要将弘扬民族文化，发挥国画优势作为美术学习的重要任务，这样的作业使学生发展了美术认知也提升了思维能力。因此在美术作业中要给学生辩证思维的生长留有空间，以让思辨能力成为他们的重要能力。

五、结语

教师设置美术作业的目的就是为了促进学生更好地发展、给他们更多的切身体验、让他们享受美术带来的精彩。教师在创设美术作业时，要站在学生的角度去考虑，要尊重他们的认知状况，要对接他们的心理需求。“双减”政策的颁布，再次将课外作业置入人们讨论的焦点，作为美术教师不能只是僵硬地落实“双减”，要借助“双减”的契机，更全面地发展学生的能力，更立体地思考自己的教学策略。只有不断地研究，不断地实践，教师才能创设更适合学生发展的作业。也只有适切的作业，才能改变学生被动作业的局面，才能让他们将作业当成课外生活的一部分，进而主动为之。

参考文献

[1]程珺倩.浅谈如何在小学美术作业设置中提高学生美术核心素养[J].教育界（基础教育），2019（11）：54-55.

[2]王慧颖.美术课座位编排对作业完成效果的影响研究[J].新课程（上），2018（04）：214.

作者:于梦璇 单位:江苏省常州市武进区剑湖实验学校