高中美术专业课教学模式3篇

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高中美术专业课教学篇1

人在发展过程中客观地存在个性差异，个人的潜质也是不同的。针对学生学习水平严重参差不齐的客观实际，针对美术专业课统一进度、统一难度的传授方法所存在的弊端，为创造适合学生的美术专业课，让不同水平的学生都得到充分的发展，根据“因材施教”的教育原则和成功教育理论，以海城市第三高级中学为试点，我们进行了“分层次教学模式”的实验研究，通过多媒体教学辅助工具的辅助，经过多年的教学实验，取得了显著的教学效果，证明了“分层次教学”是促进学生发展、大面积提高教学质量的有效途径之一。

一、高中美术专业课教学所存在的主要问题

1.当前教学对于学习程度不同的学生实行统一进度、统一要求，造成基础知识比较差、学习能力比较弱的学生因太难太高够不着、跟不上，从而产生厌学、弃学心理。2.教师在教学中，教学方法陈旧，重知识的灌输、传授，忽视学生学习方法的培养，运用知识能力的培养。教师在教学过程中往往只运用传统的教学手段，不善于开发和利用新的信息技术手段和多媒体工具作为教学辅助工具。很多学生只被动地适应教师的教，而主动学习少，导致学习兴趣逐渐减弱，学习成绩下滑，学习分化严重。在这种情况下大面积提高教学质量也只是一句空话。3.随着学习的深入，由于每个人的领悟能力有差异，努力程度也有差异，学习效果就不同了。比如，有的学生已经通过静物素描的训练，具备了一定的造型能力，应该进入人物训练阶段。但是，有的人在画面中仍然存在许多问题。本来，教学过程应该严格地按照教学计划进行，但是，如果大家统一步骤，那些连基本型都抓不住的学生，对下一步更为复杂的造型训练就很难适应。这样会使学生加重思想负担，增加心理压力，导致学习紧张，缺乏自信，甚至丧失进一步学习的信心。这时应该如何去把握教学进度呢？如果照顾到后者，必然要影响前者的进一步学习，也影响了教学的进度；如果照顾前者，不仅会影响后者现阶段的学习，导致他们的造型基础不扎实，学习的兴趣下降，还会影响他们今后的再学习。

二、高中美术课中分层次教学的实施方法

通常，在一个阶段的学习以后，学生水平的差异就会表现出来。从这时起，老师可以在班上将学生按水平的高低分成不同的教学段，开始进行分层教学。例如，将学生分成A、B、C三个不同层次（甚至可以根据需要分成更多），在同一个时间段内进行不同程度的教学。水平较高的学生放在顶层，即A组，以此类推，水平较低的学生放在底层即C组。一个画室内，摆放几组静物，有石膏几何、器皿、蔬果、石膏人像等，再摆放大量的示范画、学生优秀作业。教学时，我们要充分利用多媒体教学工具的辅助效果，不同组的学生，训练的内容各不相同，有的人已经开始画人像，有的人还在画静物。这样做有两个明显的效果，一是学生基础打得扎实，二是学生之间有了竞争。好的学生有荣誉感，学习更勤奋，画得更好；差的学生看到别人已经进入下一个阶段的学习，有紧迫感，有压力，也会很努力，会主动利用课余时间临摹、写生，找出与同学之间的差距。但是，仅仅在班上把学生分成组进行分段教学还不够，小组成员不是一成不变的。有时候，好的学生会退步，差的学生会进步，这时候就要作必要的调整，也就是说，高层的学生随时会到低层，低层的学生随时会到高层。比如，有的学生作画的步骤、对物体观察和表现的方法都存在着很大的问题，本来已经进行石膏人像写生了，但是由于基础不扎实，还需要回过头去，好好再画静物。有的学生始终停留在静物阶段，当他对画面的形体、结构、透视和明暗关系处理得比较好时，可以让他进行人物写生。学生付出的努力得到了老师的认可，极大地调动了学生、尤其是那些落后生的积极性，为那些画得不好的同学树立了榜样，增强了他们的信心。不能否认，有些学生学习确实很不认真，通过这种方法，也可以让他们认识到，只要自己努力，还是可以画好的，一旦进步了，就能够得到老师的认可，使他们体验到进步的喜悦。同时，我们可以利用多媒体教学工具的辅助，将学生的画作进行投影展示，让学生能够体会到成功的喜悦，同时，利用教师在课上的放大展示，学生可以从中加以改进，其他同学也可以借鉴优秀作品的绘画经验。

三、扩大知识领域，提高学习兴趣，巧用多媒体工具，辅助高中美术专业课分层教学

高中学校的学科设置不同于其他高等院校，学生的知识面、接触面都很窄，交流的机会也很少，而其他一些学科如心理学、生理学、美学、思维科学，虽然与绘画无直接关系，但能使人比较全面、迅速地认识自然、社会和人本身。各学科之间相互渗透、交叉、集合，共同作用于美术教育。比如思维科学，它的发展打破了人们认识事物的线型思维结构，开拓了思维空间，建立了立体思维结构，从不同角度认识一个事物，增强了对美的本质的把握能力。虽然许多课程在中等专业学校里不可能设置，但是并不意味老师不可以教，学生不可以学。教师的作用在于因势利导，引导学生学习相关专业知识，在课外可以对学生提出阅读相关书籍的要求，势必对学生课堂内的绘画帮助很大。有时教师还可以带学生看画展、参观博物馆，利用网络这种便利的形式，让学生能够欣赏到各个国家的不同的画家的作品，开拓学生的眼界，提高学生对专业的兴趣。

作者：吕凤 单位：鞍山海城市教师进修学校

高中美术专业课教学篇2

一、提出问题

同一班级的学生，虽然年龄相近，但由于个人生理、家庭环境、情感及学习态度等诸方面的差异性，他们在学习习惯、行为方式、思维品质和兴趣爱好等方面都存在差异，特别是在学习需求和能力发展上的差异更为明显。如果忽视了学生的个体差异，实行“一刀切”的教学形式，势必会妨碍学生个体最大限度地提高。目前各种形式的分层教学成了解决这种差异、落实因材施教最有效的方法。绘画过程是形象思维的过程，绘画训练应该是一种感觉、观察方法和表现方法的训练，属于非智力训练的范畴。每一个人的感觉不同，个体与个体之间既有共同性，又有差异性。于是，我根据实际情况，吸取分层教学的优点，把某些感觉相类似的学生编为一组的方法，以“大班导学，小组教学，分组训练，个别指导”相结合的模式进行课堂实践，效果显著，且与分层教学有所不同，我称之为“异质教学”。

二、异质教学的内涵

1.什么是异质教学。异质教学是一种适合美术专业的感觉、技能训练方面的教学模式。它是针对有一定美术基础的学生，以完善和提高为目的并有别于分层教学的小组教学。它的重要标志就是以学生的感觉优势和感觉劣势进行编组，且动态编组，每组训练内容的设计尽量合乎学生的特点和训练的目标。这样，每组学生的教学内容类似，但目的、目标不同，针对性较强。这种针对性的教学训练，既有利于教师辅导，又有利于学生的提高。实践证明，它对有效地提高学生的感受能力和专业水平效果显著。2.实施异质教学的条件。要想实施异质教学提高整个班级的绘画质量，首先必须承认每个学生的感觉都有部分的差异性，并且必须以积极的态度看待这些差异。其次，教师要具有敏锐的判断能力，能根据学生感觉的差异性进行合理的分组。大量事实表明，学生之间存在着差异，并不等于一部分学生有发展潜能，另一部分没有发展的潜能，这些差异只是使他们进一步发展处在了不同的起点上，以及发展的可能性具有不同的特点。教师必须关注学生的差异，才能提出与学生的特点相适应的教学活动，做到因材施教，教学才能成为有效的活动，学生才能在原有的基础上获得较好的发展。3.异质教学的优点。苏霍姆林斯基说：“不能使学生积极参与是教师最大的过失。”美术教学能否做到全员参与，是衡量学生主体性的一个重要指标。异质教学要求教师把感觉相类似的学生编在同一组进行教学，不仅照顾到了每一个学生优点和缺点，而且让教师的教学实效性更加具体，更有利于达到教学目标。异质教学的最大优点就是充分重视学生的非智力因素，最大限度地调动学生学习的兴趣和积极性，开发学生潜力，发挥学生个性特长，使每个学生都能获得成功后的喜悦感。这样做不但提高了教学效果，而且教师的辅导也更加简化、方便。

三、异质教学的实施

1.分组。分组是实施异质教学的前提。要想顺利地开展异质教学，先必须对学生进行分组，分组科学与否直接关系到教学的实效，分组也对教师自身提出了较高的要求。教师必须在对学生心理和学习状况深入研究之后，依据学生绘画训练中所表露出来的绘画感觉方面的优势或劣势进行分组；如果从绘画感觉的优势方面分组，则以提高为目的；如果从绘画感觉的劣势方面分组，则以完善为目的。分组是动态的，以每一个训练单元为周期;分组是平行的，既有利于学生间相互学习，又保护了学生的自尊心。例如在石膏像素描练习过程中，我们可以以完善为目的，将画不准形的学生分为一组，画一些形体概括的结构素描；以提高为目的，将能画准形的学生分为一组，画一些形体复杂的明暗素描。当然，具体分组还是要看班级的绘画状况而定。2.教学目标。教师要为每个学生制订长远的和近期的目标，根据每一组学生感觉差异的特点，以突破强化和完善提高为目的，把教学过程中要实现的目标分成不同的小目标，要求学生在训练之前明确自己的目标，然后按近期的目标进行编组，分坐在画室的不同位置。教师在授课时，分类指导组织教学，让每组的学生能从绘画的不同方面完成各自的目标，达到相互促进、共同提高的目的。教师备课应根据不同小组学生的特点，提出不同的要求，根据目标设置不同的教学内容、不同的教学方法和教学手段，强调非智力因素的培养，教给他们观察方法、表现方法，激发其学习的兴趣，提高其学习的积极性，这些也应成为顺利完成教学目标的一部分。3.上课及辅导。课堂教学时，教师要分组布置绘画内容，每组内容必须精心设计，在绘画之前要给每组的学生讲清楚训练目标，让每一组学生的课堂活动围绕着各自的教学目标进行。分组辅导作为异质教学模式的一部分，具有举足轻重的作用。在辅导过程中，教师对以提高为目的的学生可采用提示性辅导，给他们提供广阔思考的空间，提高其感悟力、创造力；对以完善为目的的学生采用方法辅导，教给他们科学的观察方法，逐步提高其绘画能力。对于一些学生确实无法自主达到的某些地方，教师一定要作示范性修改，让学生看清修改的方法以利于认识理解。4.评价和调整。教师对学生的评价有阶段性评价和课内随时口头评价两种。阶段性评价有利于学生了解自己的绘画状况；课内随时口头评价有利于学生知道自己的方向、方法的正确性，是获得自信心的保证。教师对学生作业的评改，不必统一要求，因为每组学生的训练目标不同。我的做法是在作业上标出等级（如：A、B、C）来评价即可。同时，教师还要根据一段时间内学生的进步动态地进行调整分组，保证学生有计划地循序渐进。教育家奥伯尔强调：“根据实际情况组织教学，这是教学的最高原则。”我认为教师根据学生非智力因素方面的个体差异的异质教学是适应学生的、思路崭新的、因材施教的好方法,是提高学生绘画能力、促使学生异步共进的有效手段。

作者：方兆云

高中美术专业课教学篇3

随着美术高考的开始，各大院校的美术专业的扩招，现在美术专业课在我国的各个高中可以说是开设得如火如荼。拿美术高考的大省山东为例，山东省艺考大军蔚为壮观：2001年，山东省艺考生为1.8万人，2004年猛增至9.3万人，2005年14.6万人，2006年超过16万人，2007年增至16.9万人。广东省的艺考人数现在也是成迅猛成长的趋势。人数的增多必然要求考生的专业素质的水品要更加的扎实。怎样在高中3年的时间里面能够更好地提高学生的专业素质是每一个高中美术教师必须要清楚的。除了要求美术教师有扎实的基本功，丰富的教学经验等等以外，笔者觉得对学生的评画是必需的而且是重要的。

1高中美术专业课教学要有效教学

高中学生大多数都是在高一时才刚刚开始接触到美术专业课，对美术知识的了解是很少，就像是我们从一张白纸上画画一样有极大的发挥空间。首先，我们要明确美术高考科目及其要求。美术高考从2008年开始已经基本上全部施行联考加单考的考试模式，以笔者所在的广东省为例，美术联考考试科目包含：素描（静物、石膏像、头像），水粉，速写。学生对这些科目的了解很少，那么教师就应该从高一开始就严格训练他们的观察能力和严谨的绘画风格。对于造型、色感、结构要严格把握。平时在教学过程中要多做范画，及时纠正学生的错误，多开阔学生的视野，多与之交流提高课堂实效性，其中评画的环节占有很重要的。

2评画解决学生的问题

为什么说评画在美术教学中是很重要的呢？因为学生经过一段时间的专业训练以后，他们对于自己的画存在一种麻木状态，用时下最流行的话来说就是有些郁闷。笔者的学生经常问这样的一个问题：“何老师，我现在怎么越画越郁闷，真不想画了。”为什么会出现这个问题呢？很简单，笔者举个例子来说明一下，画画就像是在爬连绵不断的高山，上山的状态就是画画感到郁闷，看不到目的地的时候。到达山顶时，就是你目前最高的水平的时候了。接着就下山，在山顶和下山时候感到画画是快乐的，是简单的。当回到到山下，又要翻越另一座比第一座山更高的山时，又会感到郁闷。坚持过后，相当于爬到第三座山的山顶，绘画水平就又得到了更高的提高。那么怎样才可以挺过自己的上山期呢？有几种方式：老师的开导，同学的交流，多看美术书开阔自己的视野，坚持不懈地画画而且要老实地画画。“艺术家除了聪明以外，还要老实，市侩性格的人成不了与艺术家。因为他怀着投机取巧的侥幸心理，早上下点功夫，晚上就想取利。好的艺术家，都具有朴实的品质。[1]”教师的评画是解决这一困难的很好的方式。教师评画其实是有标准的，这一标准对于高考而言就是考试的要求，是学生在高中阶段要达到的学习目的，这一标准就指出了你目前的问题和指导你怎样去解决这一问题的方式。

3评画的方式方法

凡事都要讲究方式方法。美术教学更要讲究方式方法。有好的方法教学，才可以使学生更好的理解问题解决问题得到事半功倍的效果。要评画就要先知道高考的美术要求是什么，无论速写、素描、还是水粉，要求基本是一致的。概括出来有大概几点：①构图合理，什么是构图合理？就是讲究一个新颖，但是所有物体的摆放要稳，要有疏密，有节奏。②造型准确，透视关系正确。③空间感强烈，有远近关系，近的物体不怕实远的物体不怕虚。④黑白灰关系正确，能够在一幅画里面找到第一重第二重第三重等等最少要有五到六个层次。⑤有一定的深入能力。对于水粉而言又要有强烈的色彩关系，色调要统一，冷暖清晰。速写又要求讲究线条的穿插，要有节奏感和疏密关系。这些基本上就是高考对于他们的要求，也是师生之间高中阶段评画的基本要求。但是现在很多高中美术专业课教学上面的评画，基本上都是以教师评画为主，笔者认为这种教学方式可以适当改革一下。通过一段时间的教学，笔者发现，首先不应是以评画为主，而应是把评画标准灌输给学生，使学生掌握这种评画标准，学生与学生之间互评或者自评以后，由教师在做点评，对他们的评画结果进行修正并解决有代表性的问题，并且趁热打铁地进行绘画习作训练，在训练过程中指导他们的错误。通过一段时间的评画后，发现学生有很好的进步，学生之间的交流也越来越默契了，更主要的是他们的交流不再盲目了，因为他们有了一个完整的评画标准。用短短的三年时间培养学生较高的绘画水平，单单靠评画是不行的。教师的专业水平也很重要，学生的作业量和他们的训练时间也起到很大的作用。但是强调的是评画真的是至关重要的。

参考文献:

[1]边平恕.李可染话语录图释[M].西泠印社:121.

作者：何钊