服装表演舞台美术设计策略3篇

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服装表演舞台美术设计篇1

服装表演舞台美术设计的表现形式具有多样性，从最初的商品推介会到现如今丰富多彩的视觉表现还有多种艺术手段设计的舞台，已经传达出了更加准确而清晰的时尚流行信息，而服装表演的发展对于服装表演舞台美术设计的兴起和完善提供了新的价值以及更多的表现形式，在具体的表现过程中，需要从以下几个方面来探讨其具体的应用情况，了解现代化的服装表演舞台美术设计思路和方法。

1服装表演舞台美术设计的现状分析

服装表演艺术实际上已经经历了一个比较漫长的发展阶段和时期，从最早的服装商品推荐会逐渐发展到了目前形式多样、内容丰富的多样化视觉艺术表现形式。从产生时起，服装设计师就开始关注新的演出形式的创作和体现，使观众能够更近距离地观赏和了解模特的穿着服装的效果，使服装设计和舞台美术之间进行完美的融合，并且可以通过独特的灯光以及舞台造型，还有音乐以及空间环境的变化，来营造出异彩纷呈的视觉盛宴，引领服装设计时尚的新潮流，同时让观众在观赏舞台美术设计过程中，了解到服装设计者的设计理念。在服装表演过程中，舞台美术设计实际上是一种三维立体空间基础上组织开展的视觉造型艺术，这种造型艺术相较于传统的绘画以及平面设计等二维造型来说，具有更加独特的表现形式，包括色彩、人物的造型、机理以及活动等多个方面的设计元素都体现出了明显的变化，舞台场景中应用了多样化的元素，使服装表演舞台的美术内涵更丰富，层次更鲜明，让设计师的设计理念和观众的审美理念相互碰撞，最终呈现出更加独特的、引人注目的效果[1]。现如今，人们的审美已经得到了更好的提升，科学技术在服装表演艺术以及舞台美术设计中得到了更加广泛的应用，让服装表演的整体形式更加丰富，层次更加鲜明，也形成了诸多独具特色的服装视觉艺术设计形式。在具体的表演过程中，服装表演的艺术时尚理念和创新的意识已经实现了多样化的发展，能够让具有创意和商业化的设计内容得到更加多样化的展现，让观众在观看服装表演舞台美术设计艺术的过程中，获得更加丰富的视觉冲击。也正是随着现如今服装产业以及艺术审美形式的变革和发展，对于舞台美术设计提出了更高的要求，也让舞台美术设计在有着一定主题的服装表演艺术中，体现出了相对应的作用，诸如服装发布会、服装模特比赛、娱乐性的服装表演，以及专业的服装设计新品展示等不同的服装表演活动。而在设计时具体应当使用何种元素去表达设计师的理念，呈现多变的视觉效果，是需要相关专业人员重点思考的内容。

2传统造型艺术在服装表演舞台美术设计中的应用和表现形式

2.1绘画在服装表演舞台美术设计中的表现形式

传统的绘画艺术表现相对来说比较丰富，在实际创作的过程中，可以以多种媒介作为材料，例如画布、纸还有绢都是可以使用的绘画创作介质。在具体表现形式上分为国画和西洋画，绘画的构成元素主要包括绘画的整体构图以及色彩、造型等，这本身就是在舞台美术设计中的一部分重要内容，绘画的外在表现形式经常会被设计师用于设计作品中的具体呈现[2]。比如在拉萨布达拉宫前举办的世界精英模特大赛总决赛中，就使用了专业的绘画装饰元素构建出了独特的舞台造型，在舞台造型中，房顶以及房檐部分使用的是木质结构，而墙面装饰部分使用的是鎏金铜，使柱体和梁体充满了颜色华丽的雕饰，这种极具质感和艳丽的色彩，在布达拉宫的灯光映衬下，体现出了更加生动的效果，让整个表演舞台美术设计的轮廓美更加清晰，也更能反映出服装设计的差异性[3]。

2.2雕塑在服装表演舞台美术设计中的表现形式

雕塑首先能够产生美化的作用，很多西方知名的雕塑都会模仿人体，比如说维纳斯雕像就是雕塑设计中美化功能的具体体现。其次是具有一定的教化功能，也就是说通过雕塑来塑造在社会发展过程中做出重大贡献的伟人以及名人的形象，这种雕塑的方法能够让这些伟人被人们所铭记。将雕塑的艺术设计方法应用在服装表演、舞台美术设计的过程中，也体现出了良好的作用，这主要是来自于雕塑本身所具有的美化功能、相对应的空间形式，以及具体的体积感，在这个过程中，有很多舞台美术设计都使用了雕塑的形式，用以构建舞台的背景。其中可以融入服装设计师不同的设计理念、构思，让雕塑融合在整个舞台的多层次变化过程中，营造一个更加广阔的表现空间，使服装设计的效果更加生动、立体，也让舞台美术设计中应用雕塑的形式以及整个服装表演的艺术内容，实现高度的统一和协调[4]。

2.3建筑在服装表演舞台美术设计中的表现形式

服装表演舞台的三维立体空间呈现方式对舞台设计效果产生的影响较大，要明确服装表演舞台设计造型最主要的目标就是要构建成一种独特的三维立体空间视觉环境，让人们在这种三维立体环境下，能够感受到服装设计师在服装设计中所表达出的具体内容和理念。三维空间除了长度、宽度，还会涉及到深度的理念，而要营造一种深度的独特性效果，就需要构建近景、中景以及远景模式，通过这些景观元素的共同配合来使整个舞台设计的效果更加优良，这本身也是建筑的主要特征。一般来说，设计师并不会将建筑的造型直接搬上舞台，使之成为舞台设计的重要环节，而是可以使用建筑的框架式结构，营造一种独特的舞台美术设计氛围，使舞台效果体现出强大的冲击力和感染力，吸引人们的目光，让人们在观赏服装表演的过程中，产生更加独特的感受。

3现代造型艺术在服装表演舞台美术设计中的应用

3.1环境艺术的应用

环境艺术的存在实际上是指针对环境艺术工程进行一种独特的空间规划以及艺术构想方案的综合计划，其中会涉及到环境以及设施计划、空间以及装饰计划、造型以及构造计划、使用功能和审美计划等多个方面。环境艺术实际上是一个新的艺术系统工程，它的应用会涉及到不同专业的内容，因此它是一个跨学科的综合体系，对其进行研究，就需要相关的设计工作人员具有更加专业的知识，了解不同方面的知识内容和理论体系，还有需要注意的要求和标准。比如说知名的服装设计师三宅一生在地铁站举办过时装发布会，充分使用了地铁站中的演出空间，使用地铁的变化背景呈现出一种时空穿梭的效果，让整个服装表演设计的场景内容更加丰富，形式更加鲜明和独特，具有创新效果，极大地丰富了服装表演舞台美术设计的形式和内容[5]。

3.2构成艺术的应用

构成艺术是近些年社会发展过程中一种重要的艺术形式，它最早来自于俄国的构成主义，构成艺术应用在现如今的平面设计、广告设计、装潢设计、网页设计等不同的环节，是相关的专业人员在学习设计知识时需要去学习的基础的理论性课程，这种艺术设计形式会以抽象的内容以及数理化的形式进行呈现，对不同的点、线、面进行重组以及构建，让观赏者在观看服装设计舞台表演的过程中，产生独特的印象。

3.3展示设计的应用

展示设计的存在需要在空间规划、平面布置，以及灯光、色彩整体性的配置基础上来实现，因此拥有一个极具艺术感染力和全面综合性的艺术呈现效果。这种展示设计的呈现，要将展示中的内容进行合理的传递，让观众对其产生更深刻的认识，使观众在展示设计的过程中产生不同的感想。实际上，服装表演艺术的本质就是展示艺术，这种展示设计和陈设中，可以使用和整体舞台艺术风格相匹配的一些重要的饰品，将其作为舞台美术设计的一部分，使整体气氛更加明确，主题更加鲜明，让观赏者一眼望去，就能够了解整个舞台美术设计的目标以及所要呈现出的一种氛围和环境特点。

4服装表演舞台美术设计的具体方法

首先要重视设计过程中的虚实结合，也就是说需要通过有限的舞台空间环境来为服装表演的模特展现出无限的艺术表演空间，使服装品牌的整体影响力得到进一步的提升，让服装表演的效果更加鲜明和独特，这种虚实结合的舞台美术设计手法，并不仅仅是一种简单的视觉造型手段，同时也是一种新颖的思维和方法，一般来说会具有更加深刻的意味和文化的内涵，要融入其他一些多样化的图像元素，使观众在现实生活中的一些体验和感受也都能够融入到现场的环境中，和服装设计师产生共鸣，形成一种独特的隐喻服装表演空间[6]。其次是需要在设计的过程中使用多元化的形式。现如今服装表演舞台美术设计已经可以使用多元化的舞台设计表现的手法以及造型的形式，尤其是科学技术的进步以及文化的交流促进了媒体的创新，也促进了艺术形式的丰富，如果要更加顺利地凸显出服装表演的主题，使整体服装设计的魅力更高，也更顺利地烘托现场的环境氛围，体现出服装设计的理念内容，就可以使用先进的舞台美术设计手法，比如说可以使用现代化的3D打印技术，或者是虚拟现实技术，对舞台美术道具进行合理的设计以及创新，打造出独具特色的舞台灯光效果以及玄幻的舞台背景，使人们在观赏舞台美术设计的过程中产生更独特的感受，体现出多元化设计手法的应用价值和应用的效果。

结语

总而言之，社会的发展已经使服装表演舞台美术设计的表现形式更加丰富，完成舞台美术设计，就需要融入现代化服装表演的理念，以及美术设计的形式，让最终设计出的舞台美术效果和服装设计师的表达理念更加匹配，让整个服装设计的创意更加鲜明，赢得更多的观众，吸引更多关注的目光，促进服装表演艺术水平的不断提高。

作者：金润姬 韩爽 单位：吉林艺术学院

服装表演舞台美术设计篇2

服装商业的不断发展衍生出服装表演艺术，服装表演艺术兼具市场性和文化性的特点，借助多样化的舞台能行能够充分展现服装表演艺术的艺术风格。当相关人员要举办一场服务表演艺术时，必须提前进行舞台美术设计，高质量的舞台美术设计是一场优秀服装表演艺术的重要基础，舞台美术设计应当得到更多人的关注与重视。舞台美术结合服装模特表演与服装设计能够有机结合空间艺术和时间艺术、动态美和静态美，向观众展现美观的舞台与服装，通过高质量的表演为观众带去优美的视觉享受[1]。

一、服装表演艺术的基本概述

服装表演源自商业性活动，初期专为销售服装而举办。随着时代的前进和艺术的发展，服装表演渐渐演化成一门综合性的表演艺术[2,3]。高质量的服装表演需要合理融入服装、摄影、音乐等各门艺术的知识技能，进行服装表演的过程也是在进行艺术创造的过程。服装表演可以体现审美的艺术性，模特在服装表演中把生活中的动作进一步改造并美化，再将其流畅、自然地表现出来，从而形成自身的带有艺术与生活特点的形体语言。服装表演具有结合人体活动特点与人体美的表演性，模特在服装表演中的动作均是为服装的艺术效果而服务，其表现动作的创意均旨在表现服装内涵。服装表演同时还具有结合形态特点与服装美的造型性，举办服装表演艺术的目的不在于展示模特，而是让更多的人欣赏服装[4]。在服装表演艺术中，模特要具有一定的展示意识，将气质风度作为根本，将服装作为中心，展示步法、穿衣、定位亮相等技巧，从而最大程度展现服装的穿着效果与艺术魅力，向观众传递服装的风情与生命力。

二、舞台美术设计的基本概述

舞台美术设计是按照服装表演的主题配合音乐、摄影、灯光和编排方式展现编导的设计构思，向观众展现出服装的特点与整体形象，营造优美的艺术氛围，构建良好的视觉效果。在服装表演艺术中，舞台美术设计可起到十分关键的烘托作用。舞台美术设计包含舞台、音乐、灯光等部分[5]。舞台能够分为非正式场地与正式舞台。正式舞台常见方型台、T台、倒T台等，非正式场地则并无特殊的空间要求，能够在仓库存、商场、都市建筑物开展服装表演。灯光设计按照时装表演的类型各不相同，从整体的角度来看，灯光旨在突出服装的层次感、肌理感与造型感，可以进一步展现模特的线条与容貌[6]。与此同时，灯光还可构成空间隔断，改变空间的大小，进而形成独特的艺术氛围与舞台风格。服装表演的灯光布局主要包括面光、天幕光、追光、逆光与一些特殊效果光。音乐是服装表演艺术的组织者必须认真挑选的内容，选取合适的音乐可以达到以下两点目的：一是借助音乐的想象力与意境感启发观众对于服装设计个性的理解和联想。二是借助音乐的旋律感以展现服装的韵味和内涵，体现服装动态时的韵律。作为服装表演重要的听觉环境，音乐能够提示并加强服装的主题，更大程度展现出服装的魅力[7]。

三、服装表演艺术中舞台美术设计的现状

随着我国人民生活质量的不断提升，人们对于服装的相关要求也越来越高，不仅要求舒适性，还要求美观性。正因如此，服装设计师一直努力创新服装表演的演出形式，努力结合各方因素，利用灯光、舞台造型等内容营造高质量的舞台视觉效果，进而引发观众针对服装表演艺术的想象力[8]。作为一种重要的视觉造型艺术，舞台美术设计具有三维空间的特点，表现形式更为多元，艺术形态也更为深层次。借助优质的舞台美术设计，能够更大程度彰显服装表演艺术的主体，更大程度展现服装的特点与设计理念。近些年来，我国的服装表演形式也越发多样化，服装表演艺术的创新意识与时尚理念逐渐多元化，能够为观众带来更大的视觉冲击。服装表演从业者与舞美设计者应努力研究怎样综合应用舞台美术各造型元素与造型设计手法，以便于更好地服务于服装表演艺术，其应用水平也能在一定程度上展现服装表演从业者与舞美设计者艺术素养的高低。

四、舞台美术设计对于服装表演艺术的具体影响

（一）舞台美术设计对于服装的影响

随着社会的飞速发展，人们的鉴赏能力与视觉审美水平日渐提升，对于服装设计师与服装模特而言，举办一场高质量的服装表演艺术活动具有较大的难度。在服装表演活动中合理运用舞台美术设计，不仅能够有效提升服装模特的表演水平，还有利于塑造良好的服装品牌形象，进一步提升服装品牌价值。服装表演最初为销售服装而产生，商业性主题化的服装表演便是商家为了起到推广服装的目的而举办。优质的服装表演艺术能够帮助商家营造良好的、正向的品牌形象，有助于扩大服装品牌的知名度。舞台设计师为服装表演艺术设计高质量的舞台，可为服装表演艺术起到锦上添花的作用，充分发挥衬托效果。如果将一场优秀的服装表演设计比作一盘色香味俱全的高品质美食，舞台美术设计则是为这盘美食选择一个适宜的餐具，从而实现相得益彰的效果。优质的舞台美术设计可以在一定程度上展现出服装设计的理念和风格，展示服装品牌的文化底蕴与个性特征。现如今，服装表演不仅仅是展现服装，而是令观众体会到服装内涵。

（二）舞台美术设计在服装表演艺术中的价值体现

对于服装设计师而言，优质的舞台美术设计能够为其提供灵感，促进其创新思维的发展与变革，并且有利于提高观众的价值观念与视觉审美[9,10]。设计优质的舞台和设计精美的服装同样都是一个从无到有的创作过程，服装表演艺术离不开舞台美术设计的衬托，优质的舞台美术设计需要依靠服装表演艺术才能充分展现出自身的价值。例如说，近些年来全球环境问题越发严重，绿色环保理念的服装表演活动越发盛行，部分服装表演设计师将各种天然纤维、废弃物品当做服装的原材料和舞台美术造型的装饰与造型，此种提倡绿色低碳的环保理念获得了社会上的广泛好评。舞台美术是一种艺术符号与造型艺术，造型元素可为观众的视觉审美增加极大地美学价值。目前，舞美设计师应积极创新设计思想，通过高质量的舞台美术设计使得服装表演艺术的空间环境结合灯光、音乐、妆容与服装模特个性化的表演，有效向观众传递美学观念与市场潮流。文化娱乐事业的飞速发展推动各类科学技术元素于服装表演艺术中的应用范围不断拓展，同时能够更大程度丰富服装表演艺术的文化内涵，展现服装品牌的内涵。在服装表演艺术舞台美术设计中合理应用科学技术，可利用影像技术将影音、图像等同舞台场景、模特、时装和观众有机结合，还能创新演出形式与舞美设计手段。

五、服装表演艺术中舞台美术设计的策略与表现

（一）服装表演艺术的舞台美术设计要素

当探讨舞台美术设计的要素时，首先需要考虑到的便是造型设计，可以说造型设计能够直接为舞台美术设计奠定一个基调。其造型设计通常由建筑设计、绘画等领域中取得灵感。在服装表演舞台美术设计中，色彩是一种十分关键的设计要素，舞台设计者能够通过化妆色彩、灯光色彩、服装色彩等渲染舞台场景的氛围，有效协调舞台效果。除此之外，舞美造型服装选用材料与结构的肌理可予以观众不同的心理感受。在服装表演艺术的舞台美术设计中，服装设计师可通过特殊肌理的材质与装饰技巧响应服装表演艺术活动的主题，更大程度调动模特与观众的触觉与视觉感官。

（二）服装表演艺术的舞台美术设计方法

作为一个综合领域，舞台美术设计具备十分广泛的设计领域，并且此领域正在不断拓展，包含着多样化的艺术门类。服装表演艺术的舞台美术设计应当坚持科学性、时代性、系统性和艺术性的特点。舞台美术设计可采用以下几种设计方法：一是虚实结合，能够借助有限的舞台空间环境为模特的表演提供更大的艺术表演空间，进一步提升服装品牌的影响力。虚实结合既是一种视觉造型手段，同时也是一种设计方法与思维方式。二是以情动人，服装表演艺术也是一种表演形式，但是和戏曲、歌剧等传统的表演形式相比，此种新型表演形式的情感表达能力相对较弱。当模特进行服装表演时，登台的时间十分有限，想要通过服装、音乐、灯光与服装表现等内容让观众感受到设计人员想要表达的情感具有较大的难度，设计人员可借助舞台美术设计，为服装表演艺术的情感表达提供助力，更大程度凸显服装表演主题。舞台美术设计有效结合服装表演艺术的特点，令观众能够在欣赏服装表演艺术活动的过程中借助服装、音乐与灯光等感受传递出的人文内涵与思想情感。三是多元化设计，单一的设计难以让设计师充分散发自己的创新思维，设计师在进行舞台美术设计时常常采用多元化的设计方法与设计元素，如此能够更大程度显示服装设计的理念，更大化增加设计的魅力，营造良好的场景氛围。当设计师在实施多元化设计时，要注重设计方法与设计元素的协调与搭配，保障所运用的方法和元素符合服装表演艺术的主题。六、总结服装表演是一类流动艺术，可利用肢体语言展现服装韵味。随着我国市场经济和文化艺术的发展，服装表演艺术逐渐演化为一个行业。服装表演艺术中采用高质量的舞台美术设计可更大限度体现艺术价值、文化内涵等一系列精神内涵，舞台美术设计可对服装表演艺术产生极大影响，能够有效促进服装表演艺术的前进步伐。

作者：刘妍 单位：北京昀阳文化传播有限公司

服装表演舞台美术设计篇3

在新的历史时期，服装行业要把握发展机遇，必须对自身提出更高的要求。服装产品不仅要保证服装本身的质量和性能，还要加强对各项要素的综合性把控，如加强对服装表演艺术的重视，巧妙地借助舞台美术设计，就能较好地彰显服装本身所具有的美感。以下笔者将结合当前服装表演艺术的发展现状，对舞台美术设计的相关问题展开研究与分析。

1服装表演艺术概述

在服装行业发展的初期，开展服装表演最根本的工作目的是为了提高服装产品的销量。当前，专业的服装设计人员尽管也会考虑销量的因素，但更多会结合自身对生活、对自然、对服装本身的感悟和认知设计出款式不一的服装系列，并根据服装本身的版式、构造、用途，选择合适的布料进行制作和裁剪，在服装完成后，会先在模特人台上进行试样，对服装的尺寸和外观质量进行详细的检验，确保服装质量合格后，再让模特在T台上，伴随音乐进行有节奏地表演，以更直观的方式展现服装本身所凸显的主题、设计人员所要传达的设计理念［1］。有目的、有方向、有针对性地开展服装表演，可以突出不同服装作品所表达的艺术个性，展现设计师别具一格的想法。人们通过服装模特所呈现出的表演，不仅可以发现服装本身所具有的内在生命力，还可通过模特形体语言的变化或各种不同的造型姿态，知晓服装的内涵。从某种程度上讲，服装表演更忠于生活，贴近生活，使更广泛的社会群体认识到服装与服饰设计本身所蕴含的深远价值。当前有许多经济相对发达的地区，开始频繁地举办时装秀，服装模特将实际生活中的动作加以修饰，以自然流畅的方式进行表演，令观众在欣赏的过程之中，感受不同服装作品的生命力，体会生活中所蕴藏的自然美。

2舞台美术设计概述

服装表演艺术与舞台美术设计两者相辅相成，缺一不可［2］。舞台美术设计顾名思义就是为服装模特提供表演空间而进行的一系列舞台设计工作，使观众的注意力可以完全集中在模特的表演之上，以此获得更为有效的观赏效果。相关的设计人员在对服装表演舞台进行整体部署时，必须要以统筹全局的发展眼光，对各个要素进行综合性的概括，并结合服装表演的主题，选择与其具有高度适配性的音乐、灯光、特效，以此有效地迎合服装表演的主题和方向。由于不同服装系列设计的风格会具有一定的差异性，因此服装表演舞台对灯具的要求也有所不同，相关的设计人员在配用灯具时，必须要明确服装作品的类型，明确目标和意图，对舞台的灯光布局进行合理化的配置。其次，需要保证服装表演舞台具有鲜明的现代化特点，充分结合当前时代的发展趋势，对文艺创作、科学研究、技术发明、人工智能、社会思维等多个要点加以应用，做到与时俱进，根据服装表演舞台设计的总体规划，在统一的艺术构思中，运用多种不同的设计手段，渲染舞台氛围。最后，要加强对音响设备的运用，给予观众以听觉和视觉双重的观赏感受，以此增加观众对服装舞台演出的好感度。相关的设计人员需要根据不同风格服装作品的出场顺序，对音乐作品进行变换与调整，提高服装与音乐两者的适配度，这样不仅可以极大地加深观众对服装的印象，并且利用音响设备进行调节，可以促进服装舞台表演与观众的双方交流，在无形之间牵动观众的思想感情，为观众呈现出别样的美感，使其不由自主地投入到服装舞台表演之中，令服装表演舞台设计工作迸发出新动能。

3服装表演艺术中舞台美术设计的发展现状及趋势

通过现代化的大数据平台，对当前我国舞台美术设计的发展状况展开全面性的信息调研与综合性的数据分析，不难发现，由于受各项客观原因或用户群体主观思想的限制，广大消费者已经不再只是追求服装本身的舒适性，而是越来越追求服装的个性化、独特化、技术化，这无形对服装与服饰设计工作提高了要求。要求相关的设计人员必须要着眼于实际，重视市场调查与研究工作，以避免服装设计工作的盲目性、封闭性、短视性。要以循序渐进的工作态度，加大对服装版型设计及基础构造的研究，不断地在原有服装设计之上进行创新、优化、设计。加强对灯光、音响、造型、布局等多个要素的集中概括，构建极具新颖的服装舞台表演空间，力求快速地激发观众的欣赏热情。不再只是沿用早期传统的舞台美术设计观念，而要从以前封闭式的设计框架中解脱出来，令舞台设计逐步趋于多元化。服装表演的规划者与舞美的指导者应该加强双方之间的联动，提高舞台美术设计与现代科学技术之间的融合，在彰显舞台美术本身所具有的观赏价值和文化价值的同时，增强对创意、制作、展示、观演等多个要素的全面把控。积极地突破传统的观演关系，采用导演与舞台设计师双方共同创作，形成合力的方式，推动当前服装舞台美术设计工作的创新性发展、全面性发展、秩序化发展。

4舞台美术设计对服装表演艺术的影响

4.1舞台美术设计对服装的影响

当前服装行业的走秀文化已经逐步深入人心，各种不同种类、风格、款式的服装时尚品牌，逐步进入到大众的视野，并潜移默化地影响着大众的日常生活。早期许多服装企业进行舞台表演主要是以宣传自身服装品牌形象，推销时装为目的，强调服装本身所具有的功能性，以迎合用户的实际需求和愿望为主要的工作出发点。而当前越来越多的服装舞台表演出现在大众的视野之中，其主要的表演目的是让更多的人改变对服装呆板的认知，带领其探索服装所具有的深刻价值。服装行业的进步需要各种不同的声音，不同设计人员要尽力展现个人审美能力和创造力，要为大众展现新奇的设计思想、设计理念、设计方案，以提升服装产品的附加值。通过舞台策划者与表演人员双方共同协调的方式，采用步伐、形体、语言定位、亮相等多种不同的方式，最大限度地表现出不同服装的艺术魅力和穿着效果，以此展现出服装独特的生命力与服装所具有的优雅风情，进而使观众被服装所表现的内涵所感染，产生情感上的共鸣，真正达到服装舞台表演的核心目的。

4.2舞台美术设计在服装表演艺术中的价值体现

风格独特、布局新颖、表演别具一格的服装表演艺术，可以为服装设计工作提供全新的设计思路，促进设计师个人设计理念的革新，改变观众对服装行业固有的认知。服装舞台设计工作必须以由表及里、由浅入深、循序渐进的工作方式，对各个环节的认真把控，掌握好不同服装系列作品的基调，切身感受服装所蕴含的内涵，并汇集多种不同的艺术表现手段，进行综合性创作，进而体现出服装舞台表演的真正意义。例如，当开展以“绿色发展”为主题的服装舞台表演时，为了能够快速地抓住观众的眼球，凸显服装表演所宣传的核心内容，相关的设计人员可以积极地转变自身的设计思路，加强对各项绿色服饰材料的运用，并将各项废弃的物品作为服装造型设计的灵感，进而产生视觉上的冲击，体现服装设计所具有的时代性、先进性、人文性特征。而相关的服装舞台设计师在对表演场地进行设计时，必须思考如何巧妙地利用音乐本身的意境，去展现服装本身所具有的个性，在不破坏服装所表达意义的同时，冲淡特定服装的效果，以艺术化的设计风格，增强服装本身的渲染力。与此同时，还要加强对舞美、灯光、音乐等各项舞台设计要素的利用，为观众带来更为直观的视觉享受，促进服装舞台表演各个环节的有机统一。相关的工作人员还可以在服装舞台平面上，设置任意移动的全项舞台车、融合自适应控制、模糊控制等各项不同的先进技术，丰富舞台控制系统。令观众群体完全沉浸在服装舞台表演之中，营造出身临其境的审美体验感，突破空间上的限制。

5服装表演艺术中舞台美术设计的策略探究

5.1服装表演艺术中舞台美术设计的要素分析

舞台美术设计方案的质量优异与否，与所呈现出的服装表演效果具有不可分割的紧密联系，因此要求相关的工作人员必须对舞台美术设计的关键要素进行全面性的分析，以保证设计工作的系统性、科学性、前瞻性。首先，必须将服装、舞台背景设计、造型作为工作开展的重中之重，根据服装作品的特征，设置与之相对应的活动主题，以呈现出与众不同的视觉效果。例如，当开展以“科技”为主题的服装舞台设计工作时，相关的工作人员可以采用有趣的三维设计，将乙烯基包裹的泡沫片儿悬挂在天花板上，安装在乙烯基材质的平面背景上，令整个舞台效果与服装主题活动相契合，具有极大的视觉冲击力。其次，在开展舞台色彩搭配时，可根据灯光照射角度下所反射出的色彩，进行工作规划，促进灯光与色彩两者的有机统一，营造特有的舞台效果。最后，相关的服装设计人员可结合自身的工作经验和专业知识储备，加强对各项特殊机理材质的运用，服务于服装舞台设计的总体规划，以保证服装舞台设计的和谐性。

5.2服装表演艺术中舞台美术设计的方法探讨

相关的工作人员在开展服装舞台设计工作时，要时刻秉承系统性、艺术性、先进性的工作原则，提高舞台本身的渲染力。可以采用VR技术，结合特有的服装表演形式虚实结合给人以全新的视觉体验。可打破物理空间，不断地增强对各项技术的运用力度，为观众呈现出亦真亦幻的艺术效果。通过构建艺术与科技相结合的全新设计方式，将先进的信息技术作为舞台美术设计工作的辅助工具，以此升级观众的视觉体验，将各项具有典范性的服装设计作品传递到千家万户。与此同时，为了能够确保呈现出更专业、更严谨、更先进的演出效果，工作人员可以采用线上演出与线下演出同步结合的方式，采用超高清设备进行拍摄，并运用丰富的镜头语言，营造特有的艺术氛围，实现服装舞台表演的数字化、技术化、信息化发展。还应加大服装舞台设计工作的创新与优化力度，积极地创造出多种类型的设计方案，满足服装市场和观众对优质内容的需求，为服装表演艺术的全面发展提供源源不断的动力支持。

6结语

在当前新时代的发展背景下，加强对服装表演艺术中舞台美术设计的研究与分析，所呈现出的实际价值毋庸置疑。相关的设计人员作为整个工作开展的规划者，必须清晰地明确自身责任之重，要站在长远的发展角度，对当前服装行业的发展方向、工作目标、工作规划进行反复研究，并不断地增强对服装舞台表演工作的创新力度，与时俱进，体现时代性，推动服装行业的繁荣发展、长久发展、秩序发展。

参考文献：

［1］徐婧.服装表演艺术活动中模特艺术个性的塑造方法探究［J］.明日风尚,2020(20):189-190.

［2］李宁.服装表演艺术中审美的价值追求和美学表现研究［J］.艺术品鉴,2020(27):67-68.

作者：李倩文 单位：武汉设计工程学院