民间美术在美术教育的应用3篇

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民间美术在美术教育的应用篇1

近年来，随着我国精神文明建设的不断深入，加快弘扬中华传统优秀文化成为当代教育不可推卸的责任。而在全球文化互相融合的大背景下，教育如何另辟蹊径，将传统艺术融入到现代化教学体系当中，也成为当代专家与学者思考的命题。尤其以培养专业化人才的高职美术教育为例，为了紧追时代步伐，提升学生的综合竞争力，必然要实现传统民间美术在现代教育体系中的渗透，在丰富美术课程艺术内涵的同时，也能更好的提升学生的文化素养。过去高职美术教学体系往往“重理论、轻实践”，加之院校招收门槛较低，致使大多数学生很多没有过硬的美术基础，对于美术相关专业知识相对欠缺。与此同时，大部分学生往往迫于无奈选择进入高职学习，因本身兴趣而入学的学生寥寥无几，这也在很大程度上制约着高职美术教育的持续发展。

在教学模式的选择上，高职美术也存在单一化问题，课上教师往往占据主导地位，学生负责被动接受，了无生趣的课堂也导致学生的思维固化，这与高职设立美术课程的初衷是相悖的。面对高职美术教育的突出问题，不少专家与学者开启专项研究，并在自己的著作中给出解答。《新编美术教育学》一书围绕着高职美术教学展开，并将教学工作划分为入门、基础与拓展三个阶段。其中，“入门”为开启学生美术学习兴趣之窗;“基础”为学生提供美术实践的基本知识与技能;“拓展”则讲求“理实一体化”，带领学生徜徉于神奇的美术海洋。《新编美术教育学》不同于以往的教育类书籍，它面向广大美术教师群体，帮助教师掌握最快捷有效的美术教学方法，同时引起教师对自身工作的反思，从课堂模式、课时安排、教学资源、教学评价等角度着手，促进高职美术教学的创新发展，带领师生共同进步。信息化时代背景下，传统、刻板的教学方式已无法适用于现代教学体系，但传统艺术的精髓仍然在人类历史长河中熠熠生辉。

在以“求新求变”为基准的教育诉求下，教师要承担的使命似乎更重了，他们不再以教书育人为唯一职责，更要肩负起“伟大复兴中国梦”责任，加入到弘扬中华传统文化的队伍当中。当代教师需要的，也不再是一成不变的教学指导，而是能立足于素质教育的实际需求，并适用于不同课程安排的方法论。毋庸置疑，《新编美术教育学》给予了当代教师莫大的帮助，它立足于高职美术教学现状，发现教学中突出的问题，并给出科学的改进策略，提升了教师整体的教学效率。与此同时，在灵活方法论的支撑下，教师也能更好将传统民间美术渗透进教材当中，营造高职美术“中西合璧，古今融合”的良好学习氛围，开阔学生眼界。在该书的引导下，教师可以从教学资源、教学方法等角度出发，开创传统民间美术与现代美术相融合的新教育途径，深入挖掘艺术与生产生活，与地理环境间的密切关联，秉持更加包容的态度，让中国高职美术教育更具有特色性，并迸发出新的光彩。一方面，寻求中国传统民间美术与现代艺术观念上的融合，立足于中华民族整体，寻求新旧美术教育体系中的共通性、同源性，深化现代美术教学的历史文化底蕴，创设文学气息浓郁的教学氛围。以“阴阳五行”为例，“阴”与“阳”实则指事物的对立面，在现实生活中无处不在，大到宇宙“物质”与“暗物质”，小到“黑”与“白”，都是对“阴阳学说”的良好诠释。将该学说运用到“冷暖色调”的教学中，能够赋予不同色调更丰富的象征含义，也能让学生感悟到老祖宗的智慧与洞察力。另一方面，寻求中国传统民间美术与现代艺术造型上的融合，无论是传统美术还是现代艺术，都离不开象征意义的支撑，不同美术形象暗含着不同的艺术象征，这些象征意义逐渐固化，最终汇聚成为独特的美术语言，诸如，古代将“莲花”喻为“神圣高洁”;将“淤泥”视为“污浊的环境”等。

而当代美术也惯常于这种象征手法的运用，将“红色”视为“热情如火”，“绿色”视为“自然的信号”等。这些色彩与艺术造型上的融合运用，能够使美术形象的内涵更加丰富，也更能加深美术作品的文化韵味。传统民间美术与现代美术教学的融合，是系统且复杂的过程，需要教育专家与学者的持续研究与实践。然而，《新编美术教育学》的问世，显然为传统与现代美术融合教育的发展开辟了捷径。鉴于此，高职教师应当加大学习力度，参考与借鉴优秀教学案例，从教学模式与策略上加以改进，强化学生美术创新思维的同时，实现对新旧美术资源的融合应用，使高职美术教育能够摆脱当前困境，不断向着中国特色化艺术教育体系迈进。

作者：丛娜 单位：潍坊工程职业学院

民间美术在美术教育的应用篇2

1中国民间美术的种类、特征及其艺术价值

中国民间美术主要是劳动者为了满足自身的生产生活、衣食住行、人生礼仪和信仰禁忌等社会生活需要而创造的群体性艺术，民间美术多数直接用来美化自身、美化物品和美化生活环境。它反映了人们的文化追求、精神面貌、生产生活、风俗习惯等。

1.1中国民间美术的种类

我国民间美术种类丰富，风格多样。从民间美术的实用性和审美性的角度出发，即从满足人们物质生活和精神需求的角度将民间美术大致归纳为八类：民间剪纸、民间木版年画、民间皮影、民间玩具、民间陶瓷、民间雕塑、民间印染、民间刺绣与织锦。

1.2中国民间美术的基本特征

1.2.1实用与审美的协调发展

民间美术不仅具有良好的实用性，同时也具有装饰生活、美化环境的审美性特点。实用性是民间美术的最基本的特征、而审美是在实用的过程中逐渐发展起来的，反映着民间质朴的审美观念。民间美术的实用性和审美性两者互为补充协调发展。

1.2.2象征与抽象概括的互动

所谓象征，是以感性事物本身所显现的形态、色彩或生态习性，联想到某种与感性事物相似或相近的抽象涵义，从而附加了许多人格化的意愿。“以象寓意”、“以意构象”、“借物抒怀”，是民间美术造型中最常见的手法。民间美术善于将自然中的事物与美好的愿望相结合，并赋予吉利喜庆、迎祥纳福的意义。如陕西陇县布制虎枕—辈辈虎，人格化了的虎曾是虎化了的族群独自享有的精神庇护。

1.2.3区域与原发工艺的创造

民间美术的区域特征与地理环境、自然生态密切联系，并具有鲜明的个性特色。劳动人民往往把自己的艺术创作看成是一个民族、一个村落、一个家庭的才智象征。它不仅反应了这个民族的生产和习俗，也反应了他们的美学观点。就是同一个民族，由于地理环境的差异，各个区域的美学观点不同，作品也各异。

1.3中国民间美术的艺术价值

中国民间美术作为一种艺术形态和样式，其意识形态特征是显而易见的，具有精神文化性。诸如那些神话传说的鹊桥相会、女娲补天、八仙过海等，还有民间故事武松打虎等题材，通过民间能工巧匠的制作设计，将劳动人民的爱憎和对美好生活的愿望，对理想和未来的追求都融入到民间美术造型中。可见中国民间美术作品既有丰富的精神内涵又有深刻的审美寓意。

2中国民间美术对当代美术教育的价值和意义中国民间美术扩展了当代美术教育的课程内容，丰富了学生的美术体验，在其教学过程中，能让学生接触到许多优秀的中国民间艺术作品，这是一个文化积淀的过程。学生在课堂上除了能看到和接触到许多中国传统的艺术作品，还能对美术的理解逐渐扩大到民间绘画、建筑、雕塑和工艺等，增强他们对本民族文化艺术的感悟能力。民间美术融于当代美术教育是凝聚民族意识的粘合剂，对当代美术教育有着重要的意义。

2.1培养学生民族的审美趣味和能力

中国民间美术有着自己独特的审美趣味和品质，比如对装饰性的重视，对圆融和谐的追求，以及在线条、造型、结构、色彩、材质等方面就明显地区别于其他民族和国家的美术。此外，中国民间美术特别重视寓意和象征，如剪纸形象中的“喜鹊登梅”，外国人看到的只是喜鹊和梅花，但不知道这里的深层含义是象征吉祥。桃、鹿、灵芝是象征长寿的吉样物，结合在一起更是表达祝福人长寿之意。培养学生的民族的审美趣味尤为重要，同时，还要帮助学生学会理解民间美术作品的内涵和意义。正是在学习和理解民间美术的特殊审美趣味和品质以及对民间美术作品内涵理解的过程中，学生的审美理解力与审美判断力才能得到逐步地提高，形成独特的民族审美意识。因此中国民间美术在当代美术教育中，是培养学生审美意识和审美能力不可或缺的内容。增强学生对民间美术的认识和体验，对民间美术总体的把握，首先应该使学生了解民间美术是什么？什么是中华文化？什么是美术之根？中国民间美术历史悠久，是劳动人民自己创作的，反映了劳动人民的积极健康向上、乐观通达的人生观。民间美术在内容上崇尚喜庆和吉样，在构图上追求繁荣与圆满，在造型上趋向丰厚与完整，表现中华民族文化心态的稳定特征。民间美术是民俗活动的造型载体，往往与民俗活动相伴而生。中国人有着自己独特的民俗意识和民俗心态，民间美术的各种样式既然产生于各种民俗事象中，自然也反映出一种独特的民俗内涵和审美意识。如中国农历的各个节日，春节正月初一，家家户户要贴春联，尤其在农村，至今还保留着极浓厚的民间风俗。如贴窗花、挂门笺、贴门神等；端午节最普遍的有戴香包、吃粽子、戴五色线绳、剪五毒、缠五彩线的棕子、悬钟馗等习俗……

2.2培养学生基于民间美术素养的创新能力

每一代人的文化创造都以因教育为中介而不用从零开始，但传承文化的目的在于创造新的文化。创新人才必须具备创新能力，而创造能力的核心就是创造性思维。通过借鉴民间美术的方法，汲取民间美术中的优秀特点，启发学生的创造性思维并以此进行创新活动。一切伟大的智慧，都来源于群众之中，民间美术既然是最民众化的艺术，它里面所蕴含的智慧自然是最丰富的了。通过民间美术的欣赏，使学生理解其造型方法和基本特征，用民间美术的思维开启学生发散思维。他们能够从民间美术的精华中获得灵感和创作的新思路，进而创新能力得以提升。民间美术融于当代美术教育中，注重学生实践能力的培养，使其与培养创新精神相结合，学生在学习与实践中体验创新思维所带来的成功与喜悦。在具体探究中，寻找民间美术与其他学科知识的关联，在跨学科的学习与探究中，锻炼学生的综合学习能力、探究能力和自主解决问题的能力，将个人的创造潜能最大限度地开发出来。

2.3培养学生动手实践的能力

思维是动作的内化，动作是思维的外化。“心灵”与“手”是密切联系着的，心灵推动手巧，手巧又促进心灵。民间美术融于当代美术教学活动中，基本都需要一些工具和材料，学生必须通过亲自地动手实践去体验民间美术的真正内涵。其教学方法结合实际的教学内容，以学生手脑并用的操作性学习为主。通过民间美术的教学与实践，增强学生动手能力，并培养学生的观察、思维、想象能力和创新精神，促使学生身心的健康发展。总之，把民间美术纳入到当代的美术教育中，以此来弘扬我国的传统文化，促进我国美术教育事业的进一步发展。

作者：夏艳 单位：金华职业技术学院艺术设计学院

民间美术在美术教育的应用篇3

民间美术是我国传统文化的重要组成部分，反映了人们对生产和生活的感悟，多用于装饰和美化环境，以及表达人们的思想和情感。经过数千年的传承、不断创新和发展，民间美术成为极富我国民族特色的艺术形式。高校教育体系是培养祖国栋梁的重要场所，民间美术作为传统艺术形式之一，对于推动高校教育的发展具有积极意义。

一、民间美术在高校美术教育体系中的作用

（一）完善高校美术教育体系

我国高校美术教育经过几十年的发展，已经形成了一套较为成熟的美术教育体系。然而我国高校美术教育体系模仿西方美术教育体系，缺乏民族特色，而民间美术作为传统美术形式之一，如果将其与高校美术教育体系相结合，将有助于建立起具有中国特色的高校美术教育体系。民间美术形式多样，种类繁多，如建筑、刺绣、剪纸、木雕、民族服饰等，体现了传统文化的精髓。民间美术能够为高校美术教育提供丰富的研究资料与素材，可以作为美术教育的课堂资料，也可以让学生实地考察当地的民间美术，亲身感受民间美术的艺术魅力。民间美术不仅丰富了教学素材，而且增强了高校美术教育的文化根基，丰富了文化内涵，促进了高校美术教育的发展。

（二）保护和传承民间美术

民间美术是我国传统文化的重要载体。然而在当代社会，随着社会的发展、科技的进步，科技产品和外来文化极大地吸引了人们的注意力，使人忽视了身边的民间美术。由于诸多原因，大量民间美术作品被遗失或损坏，难以找到它们的踪迹。在这种形势下，保护和传承民间美术迫在眉睫。高校作为培养专业美术人才的地方，对保护和传承民间美术具有义不容辞的责任。高校美术教学体系应当引入民间美术，使更多的学生认识和了解民间美术，增强对民族文化的理解，激发其对民间美术的热爱。高校学生是发展我国美术事业的栋梁，是传承和弘扬民间美术的重要力量。通过高校的引导，让学生加入到对民间美术的研究活动中，使其对民间美术产生兴趣，才能够积极主动保护和传承民间美术。

（三）创新高校美术教育模式

民间美术在造型和色彩方面具有鲜明的特色，学习民间美术能够训练学生的创作技法，培养其审美能力。学习民间美术能够帮助学生获得独特的创作经验，对专业美术学习具有借鉴作用。当代社会各种文化和思想碰撞，民间美术以民族文化为根基，应当引起高校美术教育的重视。教师在教学过程中，应引入民间美术以丰富教学内容，挖掘民间美术的内涵，将其与高校美术教育相结合，并研究出适合我国学生的美术教育体系和教学模式，提高学生的美术素质。

二、在高校美术教育中继承和发展民间美术的措施

（一）转变对民间美术的认识

近年来，受全球化的影响，各国文化与艺术涌入我国，吸引了大量学生的关注，而忽视了对民间美术的学习。一些教师认为民间美术相对落后，不符合时代的发展，因此轻视剪纸、刺绣等民间美术，更没有将其引入到课堂教学中。教师首先应当转变思想，认识到民间美术的重要性，意识到传承和弘扬民间美术的积极意义，进而肩负起向学生传授民间美术的责任。在高校美术教学中，教师应当在教学过程中积极展现民间美术的魅力，吸引学生的关注，激发兴趣，使其加入到传播和弘扬民间美术的队伍中。

（二）丰富教学内容

当前的高校美术教师比较注重向学生传授基础知识和理论，容易忽视培养学生的艺术修养和审美能力，致使培养出来的学生缺乏创新能力，这不利于学生未来的学习与发展。在高校美术教学过程中，应当加强对学生的引导，打破陈旧的思维模式，在课堂中加入民间美术的内容，让学生感受其魅力。高校还可以邀请一些民间艺术家走进课堂，与学生进行交流活动，激发学生的兴趣，使其加入到研究民间美术的队伍中。教师还可以带领学生参观当地民间美术工作室，了解民间美术的制作过程，以加深认识传播民间美术的重要性。

（三）转变教学模式

目前，高校美术教育更多的是沿袭教师讲课、学生听课的教学模式，学生过于被动，对教学内容不感兴趣，容易失去学习的动力。教师应当转变教学模式，让学生成为课堂的主体，增强其参与性和互动性，主动学习民间美术。作为专业美术人才，学生对于民间美术的传播和传承具有重要的推动作用。结语民间美术是我国民族文化的重要组成部分，在高校教育体系中具有重要意义。在当前民间美术的传承难以为继的形势下，高校美术教育应当引入民间美术的内容，肩负起传承和发展民间美术的责任。因此，高校应当转变对民间美术的认识，传承民间美术，发扬传统文化，丰富教学内容，转变教学模式，构建适合我国学生的美术教育体系，以更好地为我国美术事业的发展服务。

作者:徐彦婷 单位:哈尔滨师范大学美术学院