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二、人机工程学设计原则
在人机工程学中关于手动工具设计的设计原则包括：
（1）必须能有效完成预定功能；
（2）必须与人的身体形成适当比例，使人力作业效率最大；
（3）必须按照作业者的力度和工作能力来设计；
（4）不应引起过度疲劳；
（5）必须以一些合理的形式向使用者提供感官反馈；
（6）所需要的研发和维护成本应当是合理的。手动工具涉及到的生理因素包括避免静态肌肉施力、避免不协调的腕部方位、避免掌部组织受压、避免手指重复动作。油锯设计必须在有效地实现预期功能的同时，与使用者身体部位成适当比例，缓解使用者的疲劳，使其工作效率最大化，并在使用合理性最大化的同时，充分考虑到操作的安全性和舒适性。油锯的设计主要研究人体上肢与工具的相互协调，设计时需要将人手、工具和户外林场作为一个系统，除了对手部、臂部构造的研究外，更为重要的是研究与手部相接触的产品部件。只有这样才能满足人机工程学原则，设计出符合使用者要求的油锯来。
三、油锯造型的人机设计研究
1.操控设计
（1）后把手设计
操作油锯时，操作者身体臂部主要的受力肌肉为右手掌长肌、右手肱二头肌、左手肱三头肌。随着把手直径增大，肌肉收缩增强，但当直径大于30毫米时，收缩强度迅速增大；而当把手直径小时，虽然肌肉收缩强度小，但是太小会增加局部压力，使手指局部产生刺痛，并且在需要施加扭矩的情况下，会增大握力，导致肌肉收缩增大。因此，30毫米左右的把手直径有利于保持最大握力。我们可以看出，有一定角度和平直的把手，会使腕部处于平直和弯曲的状态，而当人手的腕部处于平直状态时，手的持握力有所减耗，并且别扭的手部方位将导致手部疼痛。因此，油锯后把手倾角设计为20-30度左右为宜。如图4所示，男性最宽手幅大约为97毫米，因为后把手还有一定的倾角，故把手长应当为120-140毫米，带手套长度最少增加10毫米。把手形状不能为圆形或正方形，断面为矩形或三角形更适合,操作起来更顺手、更舒适。
（2）刹车杆设计
人推操纵杆比拉操纵杆的反应时间要短。也就是说，当紧急情况下，有效的操纵应该是推这个动作。因此，当工作的油锯需要停止时，刹车杆应该是向前推的，此时刹车带抱紧链轮，链条停止运转；当需要油锯恢复正常工作，向后拉刹车杆，则刹车带松开链轮，链条恢复工作。如图4所示，男性最宽手幅大约为97毫米，刹车杆把手长应当在100-120毫米，带手套长度最少增加10毫米。因为是操作活动的把手，采用22毫米左右的直径最好。
（3）控制键设计
操作人员在其工作过程中免不了重复进行开关操作。重复地按键操作将增加疼痛和疲劳。按键形状不合理、尺寸偏大或偏小、表面容易打滑、操作力过大等，都可能增加手和手指的疲劳，导致手部损伤。油锯手柄和机身上的按键，其水平截面应为矩形，用手指按压的表面要有适合指形的凹陷轮廓。由图4，选取95%男性手指近位指关节宽度值，后把手矩形按键（拇指操作）的参考值为25毫米×12毫米，机身上矩形开关键参考值为30毫米×12毫米。油锯的拆除及减压旋钮，应该采用指针旋钮的形式，圆形或锥形的旋钮不太适合手上油污或戴手套时使用。如图6，指针旋钮的厚度参考为5毫米左右，长度可以在20-40毫米之间。指针旋钮的造型可以多样化设计，如图7所示。在有多个控制键的情况下，各控制键在形状、大小、色彩、质感以及位置等方面，尽量给予明显区别，使它们易于识别，以避免互相混淆。另外在控制键的安置上，必须结合操作者的使用习惯及生理需求，让操作者在合理的下操作，避免劳动损耗，使其与人的自然行为协调一致，如图8所示。
2.材料选择
林区工人非常欢迎质量轻的油锯，这是毋容置疑的。国内油锯的重量绝大部分在4.5公斤以上。而德国、日本、美国的轻型油锯的重量大都在3.5公斤以下，如日立CS25EC（S）单手操作油锯，重量仅为2.9公斤，可挂于腰上，上树爬山时方便携带，体积虽小但却毫不影响动力。因此，我国油锯只要在材料和发动机性能上下功夫，使用轻质合金（如镁铝合金）和合成树脂材料进行优化设计，重量可以大大减轻。另外，与手相接处的部位，材料的触感与操作的舒适度有着很大的关系。如工具手柄上覆盖的黑色软胶以及皮纹明确地告诉使用者，这里是可以用手把持的。此外，控制键上的磨砂、槽纹或花纹的材质，也可以使操作更加准确。
3.色彩设计
油锯的色彩人机设计主要体现在：
（1）较紧张工作中能完成快速分辨，操作准确安全，提高生产率。不同的功能最好进行色彩分区，并且需要用到对比较为强烈的色彩。
（2）需要遵循有关技术标准的规定和已被广泛认可的色彩表义习惯。如红色为警示，须做开关使用。
（3）宜用沉重、坚实的色彩，给人一种稳定、安全的感觉。
4.设计案例分析
受宁波大业工业设计公司的委托，笔者为国内一家致力于高端园林机械产品的公司设计一款导板为16寸、功率为1.7千瓦的轻型油锯。目标用户为农户、园艺工人、农场工人和手工匠人等，适合家用、装潢、物业、园林公司等单位。产品定位为砍伐小树、削剪灌木、建造树顶小屋，以及准备过冬薪柴专用油锯。特点是轻便省力，低震动，在恶劣条件下，油锯质量稳定，性能可靠等。这款油锯依照人机工程学原理进行设计，整个机身材质为高强度塑料，能耐高温、耐腐蚀、减震、耐摔。具体部件设计包括：环形把手部分表面采用黑色橡胶材质，直径为30毫米，宽为200毫米，高为200毫米；后把手部分直径为30毫米，长为130毫米，高为120毫米；刹车把手直径22毫米，宽110毫米；发动机罩形态为放射圆形，散热性好，中心处可放公司LOGO；控制键的排布比较集中，便于识别和操作。在色彩设计上使用了较为跳跃的红色、绿色、黄色和橙色，使得产品外观色彩醒目，而且具有视觉舒适度，一改以往工具设计中的色彩运用的局限性。此油锯适合多场合环境作业，其特点是质量轻、功率大、结构简单、造型新颖，其造型设计严格遵循了人机工程学的设计原理，操作更轻巧，使用更便捷。
在早期，素描是一种基础表现法，依附于其他的美术形态之上。最早的素描表现形式——线条、图案、符号，是原始人在动物的骨片石板陶器等物体上留下的。
（二）素描的发展现状
素描现在已作为高等艺术设计院校开设的一门绘画基础课程，素描深度研究也被放在造型基础课程中，从而激发学生的创造力，扩展他们的思维空间，达到从基础教学到设计教学转变的目的。
二、素描造型设计的研究方法
（一）二维体现画面感
二维也就是属于平面空间。在创作中，画面中物体的立体感只能利用二维平面中虚构出来的三维假象来体现。例如，我们可以通过大、小、虚、实、明、暗关系在二维平面空间中的表现来制造物体的现象、体积和空间的假象，从而加强物体的真实感。
（二）三维体现立体感
素描造型设计中的三维立体感是以二维平面为基础的，是一种虚拟的视错原理。绘画空间的平面体验与现实中的真实体感是完全不一样的。所以，绘画中的立体感只是通过视觉错觉虚拟出来的，例如，对比关系、透视原理等的运用。对比关系是指素描造型设计中通过大、小、黑、白、灰的强烈区分来体现物体的真实感。空间的透视原理是体现物体的立体感，空间感表现方法则是利用视错原理在二维平面上虚构出三维的空间感。另外，物体的虚实关系也是我们分清前后、主次关系的表现。虚实的对比关系是画面更好地表现真实感的重要手段。
三、素描造型设计的注意事项
（一）构图
在确定画面构图时，我们必须选定构图的方法，例如，中心构图。要安排好主体物和其他物体的大小、比例、位置关系。画面做到既完整又要透气。主体物不能太大，应保证视觉效果的舒适感。整体关系要明确。
（二）形
大体的构图出来之后，应考虑物体的形状特征，进行细节的刻画，造型要精准，不能改变物体的形状，否则会破坏画面效果，例如，石膏头像，它的立体感特别强，只要有点问题就显得比较明显。所以我们在绘画的时候一定要注意物体的形状，加强自己对造型的把握能力。
（三）立方体意识
物体的形状与画面自身存在的状态，我们都应该注意不能画成平面的，要具有立方体意识，表现出生动的画面。
（四）黑白灰控制
在绘画中，画面物体效果不能简单，因为它能够体现整个画面的完整与否，应延续黑白灰的主色调，以精准的造型、完美的细节，营造出物体的体积感觉，强调画面的空间关系。
（五）画面整体效果以及深入刻画的能力
在我们的日常生活中有一句话时常出现在耳边，即细节决定成功。绘画也是同样的，少了细节的刻画，整幅作品就称不上完美之作。所以，我们在绘画时应反复观赏自己的画，没有感觉的时候，可远距离地观看画面效果，做到精益求精。
（六）表现手法
笔者认为在现代绘画上应该摆脱一切手法和技法，还有概念，完全地把自己的原始情感激发出来，无控制地把自己的意图表现出来。
2模块化分解模块化的理念由来已久
它是从设计到工艺，再到生产，甚至到包装的一整套开发流程和管理手段。本文提到的模块，是对于特定的产品而言，可以在该系列产品上使用的可重复的结构单元。如果把产品看成一个系统，模块就是这个系统中可以组合、分解、更换的单元。模块首要的特点是功能性，一个模块必须在产品上能够发挥其特有的功能。其次模块必须具有可重复性，可以在同系列产品中进行替换。最后，模块还应该具有独立的接口，可以从产品上进行自由拆卸和组装。设计师可以结合产品的功能、结构和装配方式、用户需求三个方面对产品进行模块化分解。产品的功能是由不同模块的共同作用来实现的，不同模块之间功能应该有所区别，具有功能独特性，这也是划分模块的重要原则，设计师可以首先将产品的功能进行分解，再将分解后的子功能与其产品整体结构进行对照，依据特定的功能划分出不同的功能模块。产品的结构和装配方式是其功能划分的主要依据。通过对同类产品的调研，设计师可以了解到产品的装配流程。在装配过程中，单独的零件首先构成组件，组件再通过装配构成产品。在生产线上，具有相同结构的组件就可以被看作是一个模块。可重复性是这类组件的重要特征，通过可重复性模块的划分，可以使设计师对产品的认知更加清晰。用户需求也是产品模块划分的重要依据。将用户的需求与产品相对照，结合用户需求，选择出与其相关度较高的产品组成部分，将其作为一个整体来研究，可以根据不同用户的需求对其快速进行调整和替换，在满足用户个性化需求的同时保证大批量生产的要求。设计师在对产品进行模块化划分的过程中，通常需要综合运用结合上述多种方法。对产品进行模块化分解后，还需要对模块之间进行有效的区分和定位。每个模块都具有其特定的形式和功能，但结合产品的整体功能和用户需求，不同模块在产品系统中扮演的角色也不同，主要可以分为外形模块和功能模块。外形模块处于产品的外部，它的形式是使用者可以直观看到的，因此它的造型也是设计师需要重点考虑的部分，功能模块通常位于产品的内部，当用户对产品的功能提出更加细化的需求时，可以考虑对功能模块进行调整。一个产品包含的所有的模块都不是独立存在的，其特定的形式和功能都是整个产品的一部分，共同构成了一个完整的产品。
3产品意向和风格
产品意向是指用户对产品的情感体验，产品风格是指产品的造型特征。产品的风格是通过设计师对产品整体形式的塑造来实现，而产品的意向是通过使用者对产品的体验来感知。设计师通过对产品进行造型设计，完成对产品风格的诠释。通过对用户需求的把控并将其融入到产品的功能和形式中，使用户在对产品意向认知的过程中取得美好的体验。对于个性化定制产品，设计师可以通过设计调查确定产品的整体风格，在此基础上，选用相应的设计元素构建产品的整体造型特征，再将整体造型与产品的设计模块相结合，在对整体造型合理分解的基础上完成独立模块的细化设计。用户对产品的认知主要通过视觉、听觉、触觉、嗅觉等。其中视觉承担着主要的认知功能。不同用户对产品具有不同的期望和感知，基于此，设计师可以通过调整和搭配产品的造型设计元素来满足个性化的需求。产品的造型设计元素大致可以分为形状、色彩、材质。形状是指产品具体的外在特征，它是由点、线、面这些基本的造型元素构成的空间结构。在产品造型的过程中，设计师通过调研了解客户对产品的情感需求和期望，通过不同造型元素的综合运用诠释产品的整体风格，构成产品的整体形式语言，结合模块对整体形式进行划分，并在此基础上进行细化处理，就可以构建出不同模块的形状，在针对用户个性化需求调整设计模块的造型时，基于整体的造型来考虑，可以保证产品整体风格的一致性。色彩是构成产品形态的必要元素，人们对产品色彩的感觉和认知是通过心理体验得到的。产品的色彩选用也要遵从于设计师所期望表达的产品整体风格。结合产品的整体形态，可以选用相应的色彩组合对整体风格进行强化，再结合模块的划分进行局部“色块”的划分。在对不同模块进行色彩细化设计时，还要考虑其在产品系统中的定位，对于一些关键性的功能部件，比如按钮，可以通过对比色的使用进行强调。针对用户个性化的需求，可以通过选用全新的色彩组合来重新定位产品整体的色彩风格。产品的质感是由产品的表面材质所决定的，人们通过视觉和触觉来感知产品质感。不同的材质之间所具有的色彩、肌理、光泽度、软硬等多种因素的不同也会带给用户截然不同的使用体验。对于功能模块来说，其材质首先是由其功能决定的。对于外形模块，在满足其功能的基础上，材质的选择由使用者的触觉体验和产品整体的美观性来共同决定。针对不同用户个性化的需求，可以通过在外形模块上运用不同的材质组合表达特定的意象。
2紫砂壶的造型设计
紫砂壶设计，在做壶之前，首先要想好做什么样的产品，这就要求设计造型，紫砂壶的造型设计不可小看，它关系到该产品造型是否能让人喜欢，好的造型能给人带来一种物质享受，也能从中得到乐趣，感到能与人之交流的感觉，爱不释手。笔者有很多客户在买制好的作品感到很得意，这是设计后的效果，如不经过经心设计，随便做的效果就不一样了，有些作品为什么不那么好销，那跟造型有一定的关系。造型经过精心构思、改动，巧妙设计成型这就是设计的一方面。另一方面是先在纸上画好图型，经过多方面的推敲，搞定后再在制作过程中修改，才能定型，形成作品造型，造型有方、有圆、几何形，有像自然界中的动物、树木、瓜果，包括我们身边的一切或新生事物。造型是通过人的思维构思，巧妙的运用修改，才形成完美的造型。茶壶的生产工艺，首先要具备有泥凳子、拍子等必用工具，紫砂泥把泥切开凉凉，进行按造型的尺寸比例，打身筒，拍身筒，使身筒跟设计造型形态相同，上底、上满、整身筒，再上底或底线、上线片等，然后做盖、做嘴把、装嘴、把、了坯、开口，就完成了工艺。另外，上线片如用线杠的，要做好线杠，后用线杠进行圆线。装嘴、装把，对壶嘴的孔要进修正，包括出水孔，每孔之间差距大小要一致，把的与嘴是否是一线，要成一线且把的大头、把稍要上下垂直，盖头先打盖片，如果盖头是弓起的应打上弓片，再上到盖片上去进行修整，整好后上盖内口，内掘要用木鸡支整圆，上的子一把壶把这样做好了。等干后进行整口，最后烧成就成了一把真正的紫砂手工壶，就可进以泡茶、品茶了。
二、符合生态环境的服饰造型设计手段
生态环境是各种自然条件的总和，它由气候、土壤、山脉、河流和矿物、动植物等构成，世界各民族的文化形成和生活方式都受到其潜移默化的影响。俗话说“一方水土养一方人”，服饰无疑涵盖其中。从气候条件上说，东方大部分国家均笼罩在季风性气候之中，当然也有很大差异性。中国属大陆性季风气候，日本为海洋性季风气候，朝鲜为温带季风性气候，韩国是亚热带季风性气候。泰国、缅甸等东南亚国家大多为热带季风性气候。季风性气候的特点是季风环流情况复杂，易形成明显的季节变化。可以想见，处于季风条件下人们的服装造型应具有多样性、灵活性、适用性，以符合人们的生理需求。不仅是气候影响着服饰造型的各种性能，地理、物产条件等对其影响也是显而易见的。如“千岛之国”印度尼西亚，每个岛都有各自的服饰特色却又有异曲同工之妙。爪哇岛上的男女在盛装时穿用的包缠式“卡因”“潘将”是具有代表性的服装。泰国人在生活习俗与服饰传统方面与中国傣族、壮族，缅甸掸人等同源，男子一般都是以长条形布包缠腰臀部，然后再从两腿之间穿过塞到腰背处的服制，外观形似灯笼，名为“纱笼”；泰国女子则是上着短衣，下装为筒裙。马来人的足服以单鞋、拖鞋为惯例。这些处于热带的国家在服饰造型的选择上均简单朴素，特别是男子的下装以其物产中盛产鱼类而形有所用、凉爽便捷。这都是与自然条件相适应的服饰造型选择。生态环境影响了东方人的衣着习惯和服装形制，进而影响到东方人的人体美观念，那就是对服饰“遮蔽”躯体以避害的本原意识的认同。同时我们还看到，服饰造型手段一旦被确立并且开发到位，会因东方各国地理位置的相对封闭性而进入稳定状态。
三、从文化特征出发的服饰造型设计规律
（一）农耕文化——形制稳定、造型方法统一。民族文化的形成与发展总是与生态环境和物质生产方式息息相关。学术界一般将世界范围内的民族文化划分为三类：一是以土地种植与动植物再生产为主要生产资料和劳动对象的“农业文化”，二是以商品生产与交换为主的“海洋（商业）文化”，三是依赖畜牧业的“游牧文化”。其中，“农业文化”与“海洋文化”是代表东、西方分野的两大对立的文化形式。自然环境通过对民族物质生产与生活方式的决定作用——农耕文化影响着东方服饰造型“尚文”特质的产生。这是因为农耕文化的主要特征是以土地为基本生产资料，农作物和牲畜是农业生产的主要作用对象。耕种对季候和气候的依赖性使农耕民族对自然产生了被动、顺应、依赖的民族心理。加之“日出而作，日入而息，凿井而饮，耕田而食”的农业生产生活，安逸的环境避免了许多矛盾冲突，文化方面也更注重情感和思维的交融，崇尚人与自然的和谐共生。农业生产的连续性导致长时间离开耕地会导致农事荒废，由此农耕文明活动区域的稳定性不言而喻。相对封闭的环境、自给自足的生活，使安定平和成为一种农业社会关系的写照，映衬出尚文求稳的东方式心理特征。表现在服饰造型上较为明显的就是上衣下裳与上下连属制服饰造型的稳固性与长久性。这同时也说明，东方人对服饰的样式和结构并不看重，反而更在意衣料图案分布和各种装饰点缀，这尤其反映在中国传统服饰上。不论是哪朝哪代都不厌其烦地将图案作为设计重点，或着眼于服装的开襟、衣领、袖边等部位的装饰。又如日本的和服，到了室町时代，这种带有隋唐服饰特点的日本独特的民族服装完成了演变并最终定型，在之后600余年中几乎再没有较大的变动。而其和服纹样作为一种文化形态却不断融入新元素贯穿于日本各个历史时期。
“花影壶”的造型设计，是把自然界的花形，根据紫砂壶的设计要求，把它图案化、规则化，并通过雕塑的技法，把它们塑在了紫砂壶上。为了最大限度地保留光货圆壶的特征，这种装饰是简约、概括的。一是壶钮被塑成一朵含苞欲放的荷花形态，花形由规整的四瓣花瓣组成，处于壶盖上方最引人注目的位置而显得亭亭玉立。二是在壶体上塑了四根凸起的筋纹，从壶肩处顺势而下，直至壶的四脚。三是在壶肩处塑了四条如意纹作为肩线，线型流畅，一波四折，富有运动的节律之美。作为“花影壶”，要表达的是花朵在它的生命不同时期的各种形态，壶钮是花含苞待放的形态。从上往下看，壶体的四条筋纹组成的线型，是花初放的形态。壶肩的四条筋纹线形，则是花盛放的形态。作者把对花的情感作了艺术的处理，把它们的丰富形态艺术地呈现在紫砂壶上。具体的筋纹制作，最能体现作者的造型功力，必须做到精准严密，一丝不苟，相互的距离必须等同，筋纹的凹凸必须整齐划一，线与面的结合必须过渡自然，最后达到上下呼应、整体和谐的艺术效果。
1、单点的点缀性
1）单点元素在正装鞋造型设计中的应用正装鞋是在正式场合穿用的鞋靴种类，要求造型款式庄重大方，不能有过多的装饰，例如素头内耳式男正装鞋、浅口式女正装鞋等。在正装鞋上使用单点元素进行装饰时，大多使用镶嵌的装饰手法，要求“点”的造型应简单、大方，不使用造型怪异的造型，“点”的体积面积较小，“点”的色彩要求与鞋靴色彩较为统一，否则将会改变鞋的品类和功能
。2）单点元素在时装鞋造型设计中的应用时装鞋是指造型富有创意和艺术性的鞋靴。时装鞋与时尚紧密相关，款式要求漂亮、新颖。单点元素应用在时装鞋的装饰设计中时，可以对应鞋靴的穿用季节，例如在春季时装女鞋上，可以印刷的平面花朵或立体的皮革花朵或蕾丝花朵作为装饰，以突显春暖花开的美好气息。也可以通过预测流行趋势进行点元素的装饰设计。例如使用铆钉、水钻等装饰材料，以冲孔、粘接等装饰工艺进行点缀。
3）单点元素在晚礼鞋造型设计中的应用晚礼鞋也可称做晚宴鞋或晚装鞋。是女性夜间社交、娱乐活动穿用的鞋，张扬、炫耀、标新立异（并不怪诞）。在晚礼鞋造型设计中装饰配件的设计运用、色彩、材质、装饰工艺和图案的作用比较大，尤其是配件要素发挥的作用更大。晚礼鞋追求的风格特点是华丽、高贵、新颖、浪漫，基于晚礼鞋的风格特点，单点元素应用在晚礼鞋造型设计上时，其面积体积可以较大，造型可以较为夸张，可以使用镶、嵌、穿、编等装饰。例如在晚礼鞋上使用体积较大的编花，或者在靴筒上印刷特定的图案等。
2、多点的点缀性
使用多个点元素进行时装鞋的设计时，可以在使用不同形状的点的同时，对点元素进行大小、色彩、形状等的变化，丰富鞋靴产品的造型设计。
1）大小对比。大小对比是指两个以上的点元素在同一环境中相互比较，还表现在点与产品整体之间的大小比较，主要是体现一种主次关系，在视觉和触觉上给人以一种对比关系。
2）形状对比。不同形状的点具有不同的性格，对产品的风格会产生不同的影响。点形状的对比应用具有很强的视觉冲击力！
3）色彩对比。色彩是最能迅速传达信息和表情达意的，最能直接左右人们的情绪。在使用多点元素进行点的颜色对比时，点的颜色变化一般二至三种为佳，色彩愈少，愈醒目，整体感愈强。
二、收缩性
单独的点形态在视觉上具有收缩性，点的形态能够从其他较大的形态中分离出来，对视觉产生很强的吸引力，引起视觉更大的关注，可以相对稳定人的视线，让视觉在点的形态上相对停留，则对视觉产生了特殊的定位效果。点元素的收缩性在鞋靴产品设计中主要体现在单点元素的应用，表现在以下几个方面：一是视觉上给人以冲击力，能够使产品更加突出本身的特点，达到吸引大众的目的，例如“点”元素与鞋帮材料整体颜色形成对比。二是利用鞋靴造型上的“点”元素，不光对鞋靴造型有一定作用，还同时具有其他效果。例如将鞋帮上的金属装饰件都设计为品牌商标的形状，既满足鞋靴的装饰效果，也起到了宣传鞋靴品牌，加深消费者印象的效果。
三、虚线性
点的有规律的移动和组合可在视觉上产生强烈的动感和律动感，具有虚线的特殊视觉效果。在进行点的移动的同时，可以对点的位置、大小、形状、距离进行有规律变化，使之产生一定的韵律感。点形成的虚线也就具有了线的各种性格特征，直线的单纯、理性、稳重、坚硬和男性化，多使用在男鞋的造型设计中；斜线的活波、飘逸，几条水平线倾斜排列的运动感，多使用于运动鞋造型设计中；曲线与直线相比，具有柔软、浪漫、活泼、抒情和女性化的意味，多使用于女鞋和童鞋造型设计中。
四、虚面性
点的有规律的移动和组合可在视觉上产生强烈的动感和律动感，具有虚面的特殊视觉效果。点的不同组合方式形成的面，具有不同的形状，虚面就具有了面的各种性格特点。也可形成不同的图案，鞋靴造型设计中面的形状有抽象和具象之分，具象的面以自然物象为蓝本，包括动物、植物和生物等形态，造型生动，自然流畅。抽象的面多根据人的意识和想象力，创造出的具有理性、秩序和简洁的艺术形态。在鞋靴设计中，使用点形成的虚面形态，可以很大程度上完成鞋靴产品的创新设计，体现设计者的设计意图。点形成几何虚面形，具有简洁、明快、冷静和秩序感，大多应用于正装女鞋和男鞋的设计中。点形成有机虚面形，具有生命的韵律感，广泛的应用于女鞋和童鞋的造型设计中。点形成的偶然虚面形，具有不可复制的意外性和生动感，在前卫风格的鞋靴造型设计中应用的最多。点形成的不规则虚面形，是人为创造的自由构成形，具有很强的造型特征和鲜明的个性，可以广泛的应用于所有鞋靴造型设计中。
1演绎法。依据真实生活中的照片或者是图片里的人或物等形象，通过提炼概括、夸张变形等手段重新整合而设计出来的形象。动画创作是天马行空的想象艺术，往往涉及的内容是非常广泛的，作为造型设计师，特别是初学者在设计造型时往往因为故事内容的特殊性或者脑海里的素材积累不够，并不全部都是想象出来的，而常常是“借用”参考图片中的动态、表情、发型、服饰、装饰品等。有了这些作为参考，设计时就会得心应手，达到事半功倍的效果。但在设计中我们要根据整体影片的风格和动画的制作方式做好取舍关系，强化其主要特征，简化结构等。
2嫁接法。嫁接法是指在动画造型设计中将人物与动物、人物与其它物、动物与动物，动物与植物或与其它物相互组合在一起而创作出来的一个全新的形象。这种方法是在动画造型中最为常用的一种方法，如迪斯尼中的动画作品中的“米老鼠”“高飞狗”以及“怪物史莱克”等很多形象都是采用嫁接法进行设计的。这种通过把不同物结合在一起的方法总能创作出一些人们意想不到的形象和效果。
3偶然形态法。偶然形态法是利用动画创新、夸张的特点，造型设计时往往可以利用设计师的“瞬间灵感”将随手的涂鸦等草稿中寻找出一个新的形态，再加以整理、修饰创作出来的造型。这样的方法都是不经意间创作出来的，具有较强的偶然性。因此在造型设计中不受造型结构的限制，因此设计及出来的造型具有较强的个性化特征。我们平时随手而画的草图可能中间就蕴藏着一个经典的形象。
过去的机械设备外观设计中多用较为硬朗的线条，因为硬朗的线条富有力度、给人扎实稳定的感觉，因此也容易产生信赖感。随着更多关于人机关系的探讨的出现，富有亲和力的圆润造型开始博得越来越多的关注。从此人对机械设备的审美开始进入另一个阶段。
1.2影响机械设备类产品的审美因素
人们对机械设备的审美也会受到对其他机电产品的审美的影响，例如电器电子设备。虽然电器电子产品与机械设备有着不同的市场，也有着不同的工艺制作要求，但电器电子产品与日常生活密切相关，它们的造型处理方式及特点已经随着长久的使用过程深入到了人对设备的审美中。因此，工业设计师可沿用人对电器电子产品的审美来对设备外观进行设计。
2设备的外观造型方法
2.1钣金技术条件下影响机械设备形态的基本因素
形态作为机械设备造型的重要特征，有一定的规律性，可分解为基本的点、线、面、体四个基本元素，结合钣金类产品的整体造型，其形态的构成元素可以从线和面两个基本点进行研究。设计过程中除了考虑形态的美感，更需考虑板材原料和成型设备对钣金件的影响。机械设备类产品一般不采用模具成形，而是利用数控钣金设备（如数控转塔冲、数控折弯机等）并辅以必要的手工操作，因而在设计分块时，分块过大，会超出设备的加工能力，同时过大的钣金件对装配精度要求很高，会导致零件结合缝的宽窄不一，影响设备外观；分块过小，增加零件数量，使加工和装配的累计误差增大，难以保证钣金零件都位于设计表面内，造成包裹壳体表面不平整，在视觉上易造成细碎感，影响造型整体性。从线性元素出发，机械设备的整体形态可被概括为直线型、曲线型和曲直结合型。虽然造型风格各异，但对单个钣金件在整体形态中的造型要求却是相同的。在对棱边和分缝的处理上应遵循以下几点：（1）采用向内折边的技术，提高板材刚度的同时将板材毛边隐藏在壳体内。（2）分缝不与棱边重合，否则将会不可避免的把毛边露在外面。（3）分缝应避免位于曲面上，以免造成装配难度增加，拼合后形态规则。（4）避免三条以上的分缝相交于一点，否则会由于钣金件精度不够而造成交汇点的断裂感。机械设备造型存在一定的独立性，要表现安全、合理、严谨、科学的心理和视觉感受，同时要考虑到内部结构和使用环境，因此在设计过程中只有充分了解其加工成形的过程，以及钣金件的特性，才能设计出优秀的产品。
2.2重型设备——清晰的结构关系、明确的功能布局
重型机械设备一般包含很多功能部件和结构部件，容易给人以复杂、笨重、呆板的感觉。若是简单地对设备进行包裹则会加重这种感觉，因此，需要对护罩进行分割进而达到模块化、秩序化的目的。对大型机械设备按照它的各个组成部分的功能来区分,每个部分对应一个模块，并将局部模块的风格延伸到整体的造型风格中。这样用户能够通过它的外观清晰地了解到它的内部构造及使用方式，并在一定程度上规范设备操作的流程，减轻操作者的心理压力。
2.3轻型设备——营造饱满和精致感
轻型机械设备一般结构和功能较为简单，过去对其护罩的处理过于单薄，会造成设备的单调、低端、使用不安全的形象。通过对设备护罩进行细节的刻画和营造饱满的张力感，可以带来科技、丰富的视觉感受。而要将自然形态中生物的张力感运用到人造形态中，需要从本质上把握张力在塑造空间形态中的作用机制和起承转合关系，提炼出能够打动人心的内在作用力。以往的机械设备外观仅仅以为满足操作的可行性和物理安全，对设备进行包裹，造成无序的骨骼感和生硬的视觉形象。将设备的内在结构与护罩有机结合，不仅可以使得设备更为整体，而且通过营造饱满和精致的产品语义，赋予设备新的生命力与独特的品牌形象。在铣齿机设备的外观造型中，通过机械设备外观造型设计实验的前后对比，可以直观的发现，设计后的设备外观，在整体硬朗的外观造型下，通过柔化转角轮廓的造型方法，在底座进行了大圆角的处理，使得设备呈现出饱满圆润的造型风格，不仅增加了设备整体的体量感，同时硬朗与柔和相结合，两者之间形成协调的对比效果，有效改善了机械设备以往呆板僵硬的外观造型特点，同时饱满圆润的整体效果提高了产品与使用者的情感互动性。
2.4综合因素分析
除了主体形态，机械设备外观还由许多综合因素构成，这些综合因素也是设备外观的细节之处。机械设备外观设计上的综合因素主要有4大类：材质、工艺、色彩、标识。（1）材质上：不同的材质有不同的属性，例如粗糙度、透明度、纹理。合理地运用材质的对比会增加设备的层次感。（2）工艺上：细致的工艺技巧会更生动地表达设计概念。以表面处理为例：涂饰：把涂料涂覆到产品或物体的表面上，并通过产生物理或化学的变化，使涂料的被覆层转变为具有一定附着力和机械强度的涂膜。丝网印刷：丝网印刷就是在丝网上涂一层感光材料，利用其感光前后可溶性的不同，经过感光后将不需要的部分洗去，从而控制何处能通过油墨，何处不能通过。塑料件的丝印是塑料制品二次加工中的一种。这可以使塑料件的外观得到极大改善。贴膜法：将印有花纹和图案的塑料膜紧贴在模具上，在加工塑料件时，靠其熔融的原料的热量将薄膜融合在产品上的方法。热烫印法：是利用压力和热量将压膜上的粘接剂熔化，并将已镀到压膜上的金属膜转印到塑料件上的方法。（3）色彩上：大块的色彩可能会一下子吸引住人们的目光，但一个用于点缀小色块却可以引导人们的视觉中心，更体现精致化和品质感。（4）标识上：是让一个产品更加完整的应用。标识既包括了标志，也包括了各种丝印图案等，主要用于识别。尤其对于一些操作性弱，属性不是很明确的产品更加有利。
2.5机械设备造型中新材料的应用
由于机械设备整体外观造型都是建立在钣金技术的基础上，所以不难发现以往的机械设备产品的材质应用上都比较单一，一般都是一种或是几种冷轧板的使用，加上后期不同颜色喷漆的表面处理。在最新的设计实验中，可以发现，在传统的材质上，引入新材料，通过不同材料之间的相互对比，可以为机械设备的外观造型增添特色。
二、造型设计基础与应用课程的培养目标
1.知识目标。培养学生了解构成学科的历史及重要性，熟悉三大构成的发展趋势，理解三大构成的基本内涵，掌握平面构成、色彩构成、立体构成与造型设计的相关知识，掌握家庭、办公、酒店、商业等典型空间设计的基本要求和原则。2.能力目标。培养学生具备丰富的思维技巧，开阔视野，开发智力，发挥创造能力，为设计创出更宽的道路，也可以使学生掌握构成的基本理论、原则、方法，学会用构成规律来培养对事物的审美自觉性，提高学生在设计中的艺术修养和创意水平，使学生能够胜任在设计公司和企业中的装饰工程设计、广告设计、包装设计、企业形象设计等岗位工作。3.素质目标。培养学生具备从事建筑装饰设计所必需的专业基本素养，具有求真务实、吃苦耐劳、团队协作、诚实守信等观念，培养创新意识；具备良好的自主学习能力，能独立获取新知识，活学活用。
三、造型设计基础课程改革教学设计思路
造型设计基础与应用课程的教学重点大致可分为三部分：①打破传统观念，确立科学全面的思维模式；②着眼形态，培养立体感觉，掌握形式美法则的规律；③增强主观能动性，在实践中提高造型技巧。打破传统的分开教学模式，使构成课程的各部分学科间的衔接和联系更合理密切，形成一个有机的教学整体，课程内容也以技法训练为主，忽略了对造型本质的研究与探讨。实现课程社会化和实用化，及时根据市场需要来调整自己的知识结构和教学模式，加强实践教学，激发学生的学习动机，显得尤为必要。具体思路如下：企业调研学习领域分析创设学习情境寻找合适的载体对载体进行细化，系统化的实施工作过程制定课程标准，落实课程实施要素与企业联合开发工学结合教材创新教学模式，改革教学方法，提高教学质量改革学业评价体系，实施质量监控进一步开发。1.行业企业调研，实施学习领域分析，确定工作任务，分析岗位职业能力。经过行业企业调研，建筑装饰设计岗位的主要工作任务包括家庭、办公、餐饮、娱乐以及其他行业的专门化设计等，结合行业需求与高职学生的能力培养，归纳出家庭、办公、酒店、商业四类典型工作任务。这些任务从职业能力分析角度分别涉及到了室内墙面造型设计、室内色彩搭配、室内家居设计以及室内灯具设计。2.课程教学内容的解构与重构。造型设计基础与应用课程内容主要包括：造型设计概述、平面构成设计、色彩构成设计、立体构成设计、综合构成设计、模型设计与制作。我们把这种传统课程知识的排序看成一个并行体系，然后通过解构和重构，得到一个以行动课程能力排序的串行体系，主要包括：家居空间造型设计、办公空间造型设计、酒店空间造型设计和商业空间造型设计四个情境教学。3.开发适合的载体，实现教学情境的能力培养与知识迁移。结合真实的工程项目，寻找适合教学开发的项目，以此为载体进行开发。4.对载体进行细化、系统化的实施工作过程，形成逐步细化的梯队，逐层落实。①家居空间造型设计。以电视主题墙设计和玄关造型设计为载体，将情境分解为六个项目：中式风格设计、田园风格设计、欧式风格设计、简约风格设计、日式风格设计、地中海风格设计。将项目细化为八个任务：确定主题，了解风格元素；完成草图设计；确定方案；完善设计方案，绘制效果图；写出设计说明；用PPT完成设计作品；排序、打印、装订成册；制作模型。②办公空间造型设计。以公司LOGO墙设计为载体，将情境分为四个项目：电脑公司形象墙设计、装饰公司形象墙设计、4S店形象墙设计、银行形象墙设计。将项目细化为八个任务：确定主题，了解企业文化；完成草图设计；确定方案；完善设计方案，绘制效果图；写出设计说明；用PPT完成设计作品；排序、打印、装订成册；制作模型。③酒店空间造型设计。以快捷酒店总服务台设计为载体，将情境分为四个项目：总服务台背景墙设计、总服务台插花设计、总服务台柜台设计、总服务台灯具设计。将项目细化为八个任务：确定主题；完成草图设计；确定方案；完善设计方案，绘制效果图；写出设计说明；用PPT完成设计作品；排序、打印、装订成册；制作模型。④商业空间造型设计。以专卖店橱窗设计为载体，将情境分为五个项目：女装店橱窗设计、商务男装店橱窗设计、珠宝店橱窗设计、童装店橱窗设计、婚纱店橱窗设计。以商业建筑门头设计为载体，将情境分为四个项目：中式餐厅门头设计、门头设计、茶叶店门头设计、4S店门头设计。项目细化为八个任务：确定主题，了解不同空间的要求；完成草图设计；确定方案；完善设计方案，绘制效果图；写出设计说明；用PPT完成设计作品；排序、打印、装订成册；制作模型。5.制定详细的课程标准，落实课程实施的各项要素。如教学目标、教学内容与能力要求、师资配置、教学条件等。
现代工业设计采用大工业生产的手段为人服务，已在很大程度上将艺术从作为少数人的奢侈品转化成了大多数人的必需品，昔日仅存于画纸和画布之间的艺术已扩展到了一个杯子、一把椅子、一张桌子、一辆车子、一幢房子等等一切和人民群众生活密切相关的物品和环境中。不仅如此，作为当代艺术的工业设计更是一个综合有要同整体，是一种大科学的方式和系统，它也随着技术的进步渗透到了人类生活的每一个方面，人们时时处处在自己的生活、工作和学习过程中都能得到艺术的享受。
（2）人与机器之间的沟通设计是工业造型设计的新课题当今技术的发展，特别是微电子领域，使产品的物理结构产生了使人不曾料想的变化。作为以研究与协调人与产品关系为主要内容的工业造型设计，必将重新考虑在高科技时代、微电子时代及未来的智能时代的人-机关系问题。未来产品造型设计不仅仅是为使用者提供方便舒适的功能，更要设法使产品成为使用者所希望的有意义的事物。人机界面自我明示产品的功能，使用者能在尝试中学会操作，并能以自己喜爱的方式进行人机交流，甚至自行决定物品的长相，增加额外的使用内容。有的学者从系统论的观点提出了工业造型设计的“界面说”，即认为工业造型设计就是产生人-机（人）界面的创造性活动，一语道出了信息时代工业造型设计的内涵。
