时间：2022-06-25 12:28:53
序论：速发表网结合其深厚的文秘经验，特别为您筛选了11篇传统文化元素论文范文。如果您需要更多原创资料，欢迎随时与我们的客服老师联系，希望您能从中汲取灵感和知识！
2食品包装设计的类别
2．1传统食品包装设计
传统包装来自于自然，是自然的产物，体现了自然美。粽子包装，采用植物叶与麻绳作为包装材料，自然、环保。酒的包装，主要采用的包装材料为陶器，体现着包装形式的发展以及这一时期的历史文化。随着社会的发展与经济技术的提高，包装设计的表现形式发生着重大变化，传统包装设计仍被运用在现代生活中。传统包装绿色环保，亲近自然，具有一定的审美价值，深受人们的喜爱。如福建竹笋皮包装的茶叶，就是运用竹笋皮来制作茶叶的包装，即体现了茶叶的环保性，又拉近了商品与消费者的距离。丝绸，作为一种传统包裹物的形式，也为现代包装设计的发展与创新提供了动力。如河南安阳殷墟出土的青玉戈、铜钺上就留有丝织物的印痕。
2．2现代食品包装设计
食品包装设计体现着一个时代的科学技术水平、生活水平、文化水平和设计水平。由于包装材料与包装机能的不断演进，人们对于包装的质量要求越来越高，对于包装的样式要求也越来越多。在这样一个经济与物质快速发展的社会里，食品包装受到现代消费、现代文化传播、现代时代精神等方面的影响，从而使其发展更趋于合理化与人性化。现代包装设计随着时代的发展已由原本的重视功能性、合理性转到重视情感与人性化等方面。将传统文化元素与包装设计结合，就体现了商品人性化的这一特征。
3安阳传统文化
3．1文峰塔文化
文峰塔位于彰德府文庙东北方，在安阳古城西北隅。它之所以叫“文峰塔”，是因为它象征当地的“文风”。塔高38．65米，周长为40米。由于塔身上大下小这一特点，所以在整体形式上呈伞状，这样的塔在国内极为罕见。
3．2甲骨殷商文化
殷商是我国历史上第二个朝代，安阳殷墟则是商代后期都城遗址，其是中国历史上第一个文献可考、并为考古学和甲骨文所证实的都城遗址，2006年7月13日，被列入《世界遗产名录》。殷墟记载了商朝这一历史文化，这里出土了大量的青铜器、玉器与甲骨。甲骨文是我国已发现的古代文字中时代最早、体系较为完整的文字，其内容涉及天文、历法、气象、农业、家族、疾病、宗教等方面，是研究商代社会历史文化的重要资料。
3．3文字博物馆
文字博物馆位于河南省安阳市，建筑面积为34500平方米，主体馆高32．5米。其建筑采用殷商时期的图案，展现殷商宫殿“四阿重屋”的建筑效果，其建筑错落雅致，体现了人文与自然高度和谐的哲学内涵。
4安阳传统文化元素在食品包装设计中的运用
图案代表了包装设计的整体形象，它的造型及色调都是与主题相切合的。图案运用准确，便可以直接传达商品的主要信息，吸引消费者从而促进销售。安阳作为我国古都之一，有其独特的文化特征。甲骨殷商文化使得安阳这个不起眼的小城市走出了中国，走向了世界。将甲骨殷商文化与食品包装设计融合在一起，可以提高食品的知名度从而促进销售。从殷商文化中提取一些代表性元素，如司母戊鼎、玉猪龙、玉雁、甲骨等元素，运用一些表现手法将他们转化为图形，并运用在食品包装设计的版面设计中，达到增强商品文化气息，拉近消费者与商品之间距离的目的。
“传统文化”是在建筑界使用频率较高却又含义模糊的一个词汇，是对具有传承作用和历史积淀的，相对比较稳定的文化综合体的称呼。传统文化不仅包含思想、意识、风俗、道德观念等意识层面的东西，还包括物质文化和自然科学知识，是一切物质文化和精神文化的复合体。
（二）室内空间设计的概念
室内空间设计是从建筑领域里分离出来的，是现代主义建筑运动发展的产物，主要是为了满足人们多元化、多样化的精神需求。室内空间设计是一门具有交叉性的学科，大体上包括室内空间环境设计、室内装修设计和室内装饰陈设设计这三大部分，且这三个板块互为依托，相互影响，不可分离。台湾著名的教育设计家王建柱曾经在《室内设计学》一书中给室内设计定义，其认为“室内设计是环境设计的重要组成部分，是环境设计的一个主要的部门，是对建筑空间内部进行的一种理性的创造，是精神与物质并重的创作活动”。
二、中国传统文化与现代室内设计的关系
（一）传统文化影响室内设计
物质决定意识，作为社会中的个人，其思想的形成必然受到一定的社会客观存在的影响。现在有一些设计师，尤其是一些具有前卫意识和非主流思想的设计师，口口声称自己要抛弃旧有的传统，打造全新的设计理念。但是，事实远非如此，即便是极端地反对传统的设计师，其设计过程中也会留有传统文化的痕迹，并在不知不觉中受到传统文化的影响，而不是脱离传统文化的独立存在，这是因为设计从古至今都不是纯粹的个人行为，从媒介语言等显性的传统，再到心态、思维方式、审美观点等隐性的传统，传统文化无时无刻不在影响着每一位室内设计师。
（二）传统文化是室内设计的渊源
传统文化是室内设计的渊源，室内设计是传统文化的有机组成部分。我们可以从两个方向来理解这层关系：首先，从横向的角度来讲，无论是哪种风格的室内设计，都是在一定的社会环境和文化语境下形成的，是对当时的文化风貌的体现，有着自己特定的精神文化内涵，反映了不同的审美观念和价值观念；其次，从纵向角度来看，任何时代的室内设计都是和当时的生产力紧密联系在一起的，室内设计的形式是来自于社会文化的，是设计师按照丰富的经验加工而成的。因此，传统文化是室内设计的渊源，没有传统文化就不会有室内设计。
（三）室内设计是传统文化的载体
任何思想文化的传播都需要借助一定的媒介，传统文化也不例外。无论是何种风格的室内设计，都承载着创造者和使用者的思想，承载着不同的精神文化内涵。其中，中国的传统文化也会借助室内这一媒介得到大肆传播。这主要表现在，每一种室内设计都会受到传统文化的影响，而每一种室内设计又是传统文化的载体，借助室内设计这个媒介，中国的传统文化不仅可以得到全面展示，更可以得到有效的传承。
三、中国传统文化元素在现代室内设计中的运用
文化是不同时期的人们思想的产物，是精神文明的体现。室内设计往往是以科学技术作为有力的依托，将文化艺术作为设计的内涵，它的发展与进步反映了一个民族的文化现状和文化精神。可以说，时代的发展需要基本的脉络，而现代室内设计的发展则需要中国传统文化的融入。那么，中国传统文化是如何应用到现代室内设计中去的呢？以下将对此做一个详尽的论述。
（一）中国传统的思想在现代室内设计中的运用
1.儒家思想在现代室内设计中的运用
儒家遵循的是中庸之道，倡导“天人合一”的思想，要求人与自然和谐相处，共荣共生。从某种程度上说，这也是中国的室内设计师一直恪守的设计原则。放眼当今的室内设计作品，可以发现，好多室内设计都在模山范水、象天法地，虽是人力手工创作，但是仍宛若自然，可谓天人合一。此外，在室内装饰文化上同样力求恰到好处的装饰，情景交融，从而由物的境界上升为精神的境界。如北京万寿会的设计就是以“传统与现代艺术为题”，充分体现了儒家思想，香港室内设计大师梁景华曾评价其为中国传统元素与现代节奏恰当运用的典范。又如，在现代室内设计中经常将自然景物引进室内，在室内供奇石、养异草、做盆景，意在体现以小见大、天人合一的意境等。这些都是儒家思想在现代室内设计中运用的具体表现。
2.道家思想在现代室内设计中的运用
道家极力推崇“道之本性在自然”的思想，既崇尚宁静，又主张流动，并阐述了有无、动静、虚实相合的关系。道家思想在室内设计中的运用主要体现在空间上的虚实相合。比如，在空间上出现的虚实结合、彼此交错、穿插、共享、动静统一以及开场流通的空间形式等都是道家思想的体现。其中，隔断法就是道家思想在室内设计中的具体运用，常见的空间分隔有落地罩、屏风、帷幔等，这些分隔既具有装饰性，又在空间上进行了划分，但是声音、光线和气味等却没有隔绝，从而给人一种“隔而不绝”的感觉，产生了极强的空间流动感，营造出一种似合非合、似分非分、虚实相映的情趣。
3.佛教思想在现代室内设计中的运用
佛教提倡通过个体直觉上的体验和冥想的思维方式，达到精神上的超脱与自由，最终超越一切、摆脱一切，回归最真。以“线条简单”“色彩纯净”作为设计原则的佛家禅意风格也在逐步受到大众的亲睐，如国际知名设计大师李益中和于强曾举办过一个室内设计展，其中便有一个作品运用了佛家禅意的风格，该作品集传统东方韵味和现代感于一身，谨遵“线条简单”“色彩纯净”的设计原则，家具以深色木头为主材质，配以云纹及中国字等常见的图案，再加上极具东方韵味的石钵、陶皿，禅味十足。随着现代生活节奏的加快，简单、自然、本真的佛家思想必定会在室内设计中得到越来越广泛的运用。
（二）中国传统符号在现代室内设计中运用
中华民族的传统文化艺术在经历了漫长的历史变迁之后，逐步形成了具有丰富文化内涵的、多样化的传统图形和纹饰。在中国的传统元素中，无论是图案纹样还是用来装饰的图案，都有着传统的象征内涵和比喻意义，代表着吉祥如意、平安、福禄等美好的感情。这些传统的文化符号是形式与内涵的完美结合，运用这些传统符号作为装饰元素，是营造现代室内文化的一种有效手段。因此，作为一名设计师要用今天的设计语言去重新阐述这种完美。比如，杭州某酒店的设计就是充分借鉴了石井、马头墙、青花陶瓷等中国传统元素，并且在墙面设计上也加入了篆刻和中国书法等传统符号，再对传统的符号加以现代的排列组合，营造出了一种古为今用的特殊的美。由此可见，这种通过传统文化将现代元素和传统元素融合到一起的室内设计风格，在当代得到了广泛的应用。
二、广告设计中传统文化的创造性运用
广告设计中传统文化元素的创造性应用需要从传统文化中重视“神韵”“、写实”“、意境”“、大巧若拙”等多种创作角度出发，才能够兼具传统与创新，设计出意境、内涵俱佳的广告作品。对于广告设计而言，这种尝试不仅有可能带来视觉艺术上的革新，还能够完成文化与精神传承的历史使命，在新时代再度焕发传统文化的魅力，引领创作潮流，革新创作理念，将中国传统文化打造成为世界广告设计领域的一枝独秀。广告设计首先要利益鲜明，清晰展现自己的创作理念与表达主张，让观者在获得美的享受与趣味的同时转化为强烈的广告效应，如果观众看后一头雾水，则是失败的广告。现代广告设计多元且丰富，方式千姿百态，开启了多元化审美。广告中传统文化元素的应用必须要积极发掘与广告主题或形似、神似或具有类比、对比功用的文化意象，立足于中国传统美学精髓，根据设计主题目标去营造各种意境，在表现主题的同时丰富视觉艺术表达形式，最终给观众留下深刻的印象，甚至直接征服观众实现广告营销的目的。成功的广告作品之所以成功，一个很大的原因就在于它能够巧妙处理民族文化的特殊作用，通过富有艺术表现力的方式展现美学价值，避免过度商业化，将文化元素之美与广告价值目标巧妙结合，在提升文化品位的同时也增强了艺术表现力与吸引力，从而成为经典。广告设计中创新意味着突破，同时也意味着吸引力，传统文化元素的创新应用可以从形的模仿、寓意的把握、精神的传承和态势的运用四个角度做出实践探索。形的模仿是相对简单的设计，通过对文化元素的融合、抽象、变异等获取具有独特内涵的新元素，以广告平面设计为例，中国银行的图标就十分特别，参考中国古代钱币形象、借鉴天圆地方理念创新融合，设计出了具有独特艺术之美的广告图标，现今无论是在欧洲还是日本的街头，都可以一眼看到这个极具中国文化之美的图标广告，令人印象深刻。文化寓意上，广告设计中有许多著名案例，例如，可口可乐，这个全球著名的饮料业巨头，在当初即将进入中国市场时曾经请了一位在伦敦任教的中国人为其设计中文译名，这位设计者苦思冥想，最终以“可口可乐”命名，英文中Coca和Cola只是单纯两种植物的名字，但是翻译成中文之后，音译双佳，不仅朗朗上口，且汉字独特的语言内涵与魅力也迎合了消费者的需求与饮料功效，鉴于可口可乐在中国的巨大销量，谁又能否认这个巧妙的中文译名没有发挥功效呢？精神的传承是传统文化元素运用所背负的一个重要使命，现代广告设计虽然是为营销服务，但是无疑也在无形中践行着这个使命。例如，第三届亚洲艺术节中，设计师靳埭强将印度舞者的前额、中国花旦的眉眼、印尼脸谱的鼻饰和日本歌姬的嘴综合设计，极大地突出了文化特色，这种将精神层面的文化具现化为实物设计的理念无疑也是现代广告设计中所经常用到的创作技巧。至于态势，则是衍生于中国独特的书法文化的一种文化意象应用，这类创作中最经典且影响力最大的要数2008年北京奥运会推出的“中国印•舞动北京”这个作品，参考中国传统书法的态势精髓，应用现代绘画艺术的巧妙加工，整个作品极具动感、活力，且带有独特的中国风，在世界上引起了广泛回响，也被称之为一个经典的设计作品。
一、中国传统文化中朴素、简约之美及其特征性
我国是四大文明古国之一，五千年文明源远流长，博大精深。在我国历史上，无论是文献记载，还是考古出土的各种文物物，均证明了我国古代在设计艺术方面不仅形成了丰富的理论体系，而且创造出了许多经典的范例，令世人惊叹。无论是在诗歌、书画、等方面，崇尚返璞归真的风尚在我国古已有之，最早的渊源可以追溯至老子“少则得，多则惑”，归真返朴，清净无为，顺应自然的道家思想。又如墨子等古人尚俭、节用，以及重设计功能反对无谓装饰，以追求“器完而不饰”为评判标准的“质真而素朴”的设计审美情趣。这些思想和主张无疑与西方现代主义的先驱米斯·凡德罗的“少就是多”有异曲同工之理。我国的山水画特别重视疏朗和留白，有人甚至认为一幅画的好坏之处全在于留白。留白并不是虚无，正是画面的大片留白之处赋予了书画以无限的生命力和想象力，正所谓“无画处皆成妙景”。
我国的古典园林在建造上的主旨是要“相地适宜，构园得体”要“巧于因借，精在体宜”。在建筑上最能体现简约思想的要数我国的桥梁设计。如建造于隋朝时期的赵州桥以它独有的单跨式拱型样式，体现了其设计的质朴与简约。在室内陈设设计中，最能体现古代简约思想，做到型简而质美，当数明式家具的设计。明式家具把材料选择，工艺制作，使用功能，审美习惯等特点结合起来，达到了科学性与艺术性的高度统一，它在构造上不仅讲求外观素雅简朴，而且在使用功能上充分符合现代设计中人体工程学的要求。总之，中国古代传统艺术主要遵从的法则有:天真、自然、平淡、质朴等，这些也都是简约之美的具体表现。中国传统文化在艺术形式和美学思想上有一个总的特征一一-兼容并蓄，广采博收。
二、现代简约主义与简约性设计
20世纪90年代，简约主义自北欧的瑞典兴起，它凭借简单而实用的形式、天然绿色的材料，成为瑞典先锋设计的主流。简约主义发展至今，虽然在造型上做到没有任何装饰、减少到几乎无以复加，但是很注意简单的几何造型的典雅，因此达到简单但是丰富的效果。进人二十一世纪，随着材料学的发展，绿色设计，可持续发展性设计等思想的发展，简约主义又一次进人了大众的视野。
简约不是“单纯简化”，而是设计者深层次的文化底蕴和前卫的思维方式、审美观念的综合体现。现代简约主义风格在人文、美学、风俗及行为科学、环境学理论等方面在设计上已有所体现，即在设计上体现人性的需求，以人为本，充分考虑人的生理及心理需求，不断扩大和延伸设计的内涵，使人们在获得使用舒适的同时，还要获得简洁、便利所带来的美的享受和心灵的放松。随着时代的发展，现代简约主义设计风格更是融人了“绿色设计”的理念，这也是简约主义设计风格的主要特征之一。这一特征使今天的简约主义设计更强调环境的保护、资源的节约以及可持续发展和减少对环境的污染与破坏，在整个设计中也更趋向于人性化。
三、当代中国传统文化元素设计所体现的简约之美
设计本身就是符号化的一种表达方式，对符号运用得是否合理与准确，是设计作品成败的关键。设计者成功地挑选、组合、转换、再生这些元素，汇集成为指导自己思想的符号，使之成为自身与大众共同认可的符号，准确完整地传达信息，这一设计思维过程才是圆满的。
中图分类号：J05 文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）24-0160-01
一、中国传统元素的概念
中国传统文化是五千年来中华民族共有的、以儒家思想为基线的、包括其他各种不同思想文化内容的有机构成体系。中国传统文化是针对中国文化的传承而言的，它所强调的是中国文化的渊源和传承下来客观存在的文化遗产,而从传统文化中吸取出有代表性的精华部分就可以称之为传统文化元素 。
二、中国传统元素的特点
中国传统文化元素是东方文化中的独特景观和宝贵财富，有它独有的特点：首先它具有多样性，题材广、内涵丰富、形式多样。中国传统元素语言的资源极其丰富，尤其是吉祥图形符号，它是中华文化最典型，最有代表性的“典籍”。在现代设计中将其逐步的挖掘、变化，内涵丰富意义深远。传统元素从装饰内容到装饰技巧都达到了一定的高度，在创作时可将其好的装饰形式和处理手法应用到现代室内设计中。传统元素中有很多极其艺术性的图形，我们可以直接挪用，但是，不是任何的传统元素都可以直接照搬的，我们更多的是对其部分图案、造型的吸取，装饰技艺上的采用，以及装饰内涵、装饰风格等元素进行采纳。直接使用传统装饰元素的做法同时要注意两点：一是量要适度、手法要合理，讲究文脉，尽量不具要把不同风格的装饰元素同时堆砌。二要注意现代装饰对象和装饰题材上的吻合，要考虑其暗含的文化寓意，在造型、色彩中选用切合主题.其次它具有历史性，中华民族在这五千年文明历史进程中，形成的文化知识流传久远,在世界艺术大森林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。传统装饰元素的提取和重构传统装饰元素中的造型、图案、色彩等进行装饰形象上的概括，设计者运用各种设计元素、造型规律、文化内涵和艺术设计法则，将传统图形元素加以提炼、组织、整合，运用，融入现代的审美理念，最终创作出富有现代设计感作品。在设计时，需要按照现代设计手法，将部分传统元素进行现代形式感的抽象与变形，再按照传统设计手法进行组合。我们可以从中国传统元素中，挑选出可以被现代室内设计所吸取的图案元素，再将其重构。这种方法在将传统装饰艺术进行现代创新性设计中是非常有用的，具有很强的运用性，运用得比较广泛。但是它并不是简单机械的拼接与罗列，而是在理解对象的前提下进行有机的组合。因此，设计的过程中，要充分考虑和分析传统元素的特点和组合方式，保证提取的元素具有独立性和代表性，合理将传统装饰元素提炼出最符合现代审美倾向的装饰元素，在设计里体现一种传统性格.中国传统文化元素是在对传统文化艺术表现方式的理解基础上，加以改造提炼和运用，使其更加富有时代的特色。中国传统文化元素是中华民族在改造和创造世界的实践过程中产生的艺术精华,它是中国传统文化的一种载体,是人类不断完善生命力的自由表现,是人类智慧的结晶。
三、中国传统元素在现代室内设计中运用
对中国传统装饰元素在现代室内设计中的运用的研究，探索传统元素与现代设计其科学技术的融合所达到的实用性和审美性的艺术效果，体会其视觉美感和文化精神，对现代室内设计十分的重要。由于传统文化和审美意识的影响，中国传统装饰元素存在着一定的限定性。人们在生活水平逐步提高的今天，对室内空间的实用性和审美要求也越来越高，这样就出现了人们日益争长的物质文化和精神文化的矛盾，设计师们在传统形式和现代时尚之间的矛盾冲突之中，需要努力的调和达到美的和谐。怎样在现代室内设计中充分体现时尚中国传统装饰元素的精髓呢，怎样巧妙的因地制宜，构造民族文化特色的个性空间设计是我们永无止境探索和研究的，我们不能只一直关注表面传统装饰元素，还要对其进行深入透彻的研究，分析，理解。学会积累，提炼，分解重构，变换形式，结合现代科技和综合化材料，学会古为今用，从而运用到现代室内装饰设计中，达到现代人的实用和审美标准，只有对中国传统装饰元素在现代室内设计当中，达到现代人的实用和审美标准。只有对中国传统元素在现代室内设计中的运用进行深入的研究，分析，清晰的理解，得出其精髓，才能有所创新，做到个股鼎新，古今融合，才能使中国传统文化元素在现代室内装饰元素在现代室内装饰设计中的运用发扬光大，更加趋向于理性良好的发展，有着充分的理论研究基础，做到形变但意在，需要创新使艺术设计感生生不息，而不是盲目的沿袭传统。中国传统装饰元素有着浓郁的历史沉淀，其外在以其形式表达，内在文化综合创新运用到现代室内设计中，充分体现了实用性和审美性的融合，有着非常重要的实践意义，现代室内设计的发展已经到了科学的，理性的轨道上来，人们越来越重视人文精神和怀旧情感的需求，设计师分别从不同角度探寻中国传统元素的人文价值切实努力实现其价值。这个选题和探讨，将对设计实践有着很强的指导作用和应用作用，有着积极的重要意义。
四、中国传统元素在现代室内设计的发展趋势
在众多的现代家居设计元素中,中式风格占着举足轻重的位置。随着时代的发展,国际设计界开始越来越重视中式元素和符号的使用,如今在我国的室内设计作品中中国元素的广泛运用正是说明它在设计中具有极其广泛的使用基础。我们可以运用新技术新材料在原来传统文化元素的基础上,运用现代的材料和技术,在不失去传
统韵味的基础上添加了科技美,创新美.从而保持着新与旧,古与今,传承与发展的高度契合。无论现在还是将来,中国元素都将会成为室内设计中的重要元素之一。作为设计师，如何古为今用，推陈出新，将传统的中国元素完美的融入室内设计当中去是一门必修的课题。将现代元素导入其中，结合实用主义和功能主义，利用人体工程学,在继承传统的基础上对其形式进行重新组合创新,形成具有中国特色的现代中式设计。传统的中式设计，由于主要运用对称均衡的手法，四平八稳，色彩上多采用朴素稳重的颜色，材质上主要运用木材和石材，总体上显得过于陈旧沉闷。所以需要有所突破，在布局上对称均衡中寻求变化，丰富其空间变化；在色彩上增加亮色，以画龙点睛，带来活泼生气，添加音乐的跳跃感；在材质上可以运用现代材质，采用对比手法，如使用玻璃和不锈钢灯与岩石、实木等材质的对比，则能增强现代感, 此外每年还应当力求开阔视野和舒展创作心态，精心全面地处理中式理论中的理性与感性，艺术论中的空间与环境，消除“虚伪、造作、精陋”的劣迹。要赐予空间与环境中以独特的表情——丰富的中式文化内涵及其令人难忘的外显特征而独具风采。在整体景象的创造方面力求做到：“熟悉中又不失整体中式感，协调中有刺激，平淡中有味道.随着全球化的东方潮流和新式古典主义的流行，中国传统文化元素又将被重新发掘，并延续到我们的现代生活中来，更起到一个民族文化传承的作用，随着人们对现代室内空间的认识，中国传统文化元素将会以不同的方式出现在人们的生活中。
一、传统文化是新时期企业员工管理的急切呼唤
（1）企业员工管理要更多体现民族文化品格。回顾20世纪70 年代《财富》杂志所排出的世界500强企业，可以发现大约三分之一的公司已经销声匿迹。究其原因，无不是不健康或不健全的企业管理文化造成这些企业无法不断更新以适应新的机遇和挑战。在企业员工管理方面，老祖宗创造了很多智慧，我们完全有理由、有责任让中华传统文化瑰宝重现异彩，把背景性格各异个体凝聚成团结战斗群体，创造更大的经济价值和社会价值。（2）企业员工管理道德教育头等重要。中华传统文化博大精深，而“道德”二字是几千年中华传统文化纲领所在。“道”，即自然规律；“德”，即遵从；“道德”即遵从规律。企业文化的根源缺失正在于仅教人做事而没有教人做人，即教的是“术”而非“道”。偏离了“道”的企业只推崇商业模式，追求利益最大化，以致出现所有人都不愿出现的结局。这是当今业界最应该反思的。大道至简，朴素的传统文化蕴含了做人的哲学道理，道德教育才是企业文化灵魂所在。（3）企业员工管理问题需要传统文化去解决。在企业的发展过程中，很多企业员工管理问题已经不能用现在人力资源管理方法所解决，迫切需要传统文化的出现。例如：针对企业工作人员不诚信问题，可以利用《弟子规》作为教材开展教育，帮助他们清除心灵污垢，恢复人的本善之心，促进社会和谐。针对企业工作人员功利思想严重问题，可以利用《道德经》作为教材开展教育。
二、企业员工管理引入传统文化方法探析
（1）要组织好员工的传统文化教育。首先，要坚持先教做人，再学做事，将传统文化作为职业培训重要内容。员工培训导入传统文化，一进厂就由专职教师讲授《弟子规》、《道德经》、《孝经》原文。其次，要开好分享会扩大学习效果。公司每月至少举办一次传统文化背诵比赛或力行传统文化感悟演讲会。再次，要拓展延伸涉猎相关内容。（2）要营造好员工学习传统文化的浓厚氛围。首先，以经典格言佳乐熏陶人。企业要从《弟子规》、《论语》等传统文化经典中，有针对性地摘选格言佳句，制成标语牌匾张贴悬挂在车间、宿舍、走廊、餐厅等工作生活场所，使员工们抬头可见、随时可读。室内外弥漫着《孝敬父母》、《感恩一切》等善音雅乐，用沁人心脾的旋律荡涤灵魂。其次，要定期举行“道德模范”推荐评选活动。再次，企业要经常组织员工参加社会爱心活动。（3）主要领导要率先垂范身体力行。“学高为师，身正为范”。正己才能化人、上行自然下效。企业主要领导在塑造组织文化过程中起着决定性作用，他们的个人魅力和言传身教就是一种无声号召和导向，会对广大员工产生强大的示范效应。
三、吸收传统文化精髓进行企业员工管理的具体建议
（1）完善薪酬福利保障机制，把员工当家人。坚持职工利益优先原则，严格执行国家《劳动合同法》、《社会保险法》等法律法规，与员工签订正规劳动合同。落实“五险一金”待遇，每月按时足额发放工资。改革薪资结构和薪酬分配制度，完善待遇保障机制和薪资激励机制，形成“责任共担、利益共享”的薪酬体系，让员工分享企业发展成果，实现企业与员工“双赢”。（2）健全民主参与机制，视员工为主人。坚持把企业家倡导与员工主体地位紧密结合，把企业核心理念和员工价值取向渗透到管理制度之中，使员工自觉认同并落实到行动上，让企业文化真正体现员工共同的理想追求、统一的价值理念和自觉的行为习惯。完善工会、团支部、妇联、关工委、政工会、职代会等民主参与机制，让它们发挥企业与员工间连心桥作用，积极维护员工各项民利。（3）强化教育培训机制，助员工成能人。在新员工岗前培训中，除进行传统文化学习、军事化训练外，企业应派高管进行企业发展、企业文化、操作流程、品质管理等方面培训，让新员工更快更好地了解企业、融入企业。（4）注重人文关怀，塑员工做贤人。企业应视员工为家人，设置各种文化小组，如：美术、摄影、球类、健身等，经常开展丰富多彩的业余文体活动，定期举办艺术节、运动会及各种评选活动，使之成为员工繁忙生产中的精神调节剂。
总之，传统文化的营养价值越来越受到重视，在企业员工管理中引入传统文化的思维、内容、方法不失为企业人力资源管理工作的创新和大胆尝试，充分利用中华传统文化加强行业道德领域突出问题专项治理，提升企业人力资源管理水平已迫在眉睫。
参 考 文 献
当今社会使用率最高的家居风格，便是以西方的装饰风格和概念为主，混合入几件中式家具，往往能够产生不错的的效果。而事实上，这种效果其实并不理想，很多人在使用房屋很多年后都会觉得，这种设计风格有一不经看的感觉，也就是它缺少了一种文化的底蕴，传统的中式风格经过数千年的承传，那些远近驰名的中式庭院，建筑，家具，都会被人们津津乐道，但是目前可见的中式家具，缺少了其文化的底蕴，只留下了普通的样式为的只是能有更好地与周边环境的融合性。其实中国传统装饰艺术悠远流长，它在世界中与其他国家的装饰风格有着不尽相同的特点。它们造型结构大气，而其内容确是丰富含有寓意，应用极为广泛。我们在关注传统风格室内设计的的时候，除了考虑它的材质，恐怕应更注重其内在设计体现出的一种中国人的家居智慧。
传统风格装饰元素无论是在古时候还是现代，它的风格特色在室内装饰设计中都是不可取代的地位。作为室内设计结构中的表现符号，常见的有花纹纹饰、窗格屏风、特色家具、织品、书画、书法、布艺、瓷器饰品等都在室内表现的设计形式上发挥着独特的文化艺术魅力，深受国人的喜爱。而这样的风格除了在视觉装饰效果方面让人眼前一亮，在意境，含义中又蕴含着人们对美好生活的展望。
中国传统文化中对已舍内设计有一种天地的造物思想，对与整个空间的设计会有一种造化天地的感觉，这也正是中式的建筑能够富有底蕴的特点。而这对于当代的室内空间布局特点的形成具有直接原因。 一提起中国传统文化，大家脑海中马上就能浮现出一文化的元素：中国的传统建筑装饰文化是一个巨大的财富，有许多潜在的设计元素可以提取。这种元素风格古今皆可用。这也是中华民族文化经过漫长的历史凝炼后，逐步形成的文化内涵与底蕴，这些带着底蕴的样式，纹饰经历了岁月的洗练后渗透出厚重的历史气息，正也正是设计所需要的。
2.室内装饰设计中传统文化元素的运用
我们都知道各个民族的文化差异在室内设计中都是具有其独特的意义的。比如一个传统装饰图案元素出现在不同的区域地方，形成的地域文化也会有所不同，进行室内设计的设计形式的深化过程时，我们将具有地方文化特色的装饰图案元素合理的运用到室内环境中，再结合现代的加工手段加以改造，使其在传统风格的基础上更符合当代设计特色，而且也可以体现出独有的地域性的设计风格。传统风格的建材材料往往是取于自然，尤其是木材，从古至今更是中式风格朴实的象征。不过，当下中式风格的材料选用应该多些变通，只要发挥各个建材的适当性，再配以中式的风格特色，即使是金属、玻璃等现代的建材材料，一样可以展现中式风格。
在当代的人们对于室内设计，不仅仅关注的是睡觉和美观，而是更关心室内对于人的健康、舒适等方面。因此，追求个性化的居住空间也已成为现代人的重要生活理念。室内装饰设计越来越引起人们的重视。在功能得到充分发挥的同时，精神享受也被放在了一个非常重要的位置。
香港著名室内设计师梁志天先生以独特的简约风格，为不同的居住空间赋予了不一样的感觉，以前瞻性的设计方式，给予了风格特色和前瞻性的品位，在平淡中凸显强烈的感触，他也把后现代科技的冷峻和传统文化引进家居设计。以硬朗的物体和明快的色调，迸发出赏心悦目的效果。引进大自然的阳光，空气和树木，把满腔闲情融于浓淡有致碧青和原木中，是东方浪漫情怀和西方简约雍容的巧妙结合.而对于家具，设施的运用他更是有独到的方式，对此我也进行了一些有代表性的中式家具，配置来分析。
（1）椅子。中式家具里的椅子有不同的样式，大小。而不同的椅子放在不同的地方意义不一样的，这样才会出现太师椅，官椅，蒲团等等，而现代的室内设计我们就可利用这种差别性，结合其所放地方，意义的不同来进行创意设计改造。
（2）桌子。桌子是每个家庭必不可少的一样家具，西方的桌子以长方形居多，而我国古代家庭的桌子多以圆形居多，形式的不同对于每个不同的家庭需要可以自由的设计，而中式的桌，有一种团圆的意味，更是受到很多人的喜爱。
在千年历史长河中孕育出的中华传统艺术,是中华文明的结晶。中华民族传统艺术风格,是中华民族所特有的,它在现代包装装潢设计中发挥着极其重要的作用。尤其是在“ 经济全球化”下,在包装装潢设计中寻求属于自己民族的传统元素,将传统性和现代性合理融合,创立自己的品牌,抢占市场份额,已成为当今国内包装装潢设计发展的最优化趋势。所以我们现将就传统文化元素在包装装潢设计中的运用进行探讨。
一、中国传统文化元素与包装设计
中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化,是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征,除了儒家文化这个核心内容外,还包含有道家文化、如佛教文化等其他文化形态。
传统文化元素包括图形、文字、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、诗词歌赋等,在所有中华传统元素中,以中国传统图形为代表的中华传统元素,以其独特而浓郁的中华特质,已成为现代包装装潢设计的一大重要来源。中国传统图形主要注重图形的完整性与装饰性,关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系。在组构中多遵循求整、对称均齐。
在现代包装设计中,传统文化元素尤其是中国传统图形的运用已被提到了一个相当高的高度。以现代的设计手法表现传统文化,,并将各个层面去粗取精地应用到具体的现代包装设计中,赋予现代包装以从功能到形式的非物质的功能,是我国向现代化包装迈进的必经途径。
二、 中国传统文化元素在现代包装设计中的运用
民族文化存在的前提就是其独特的个性,中国包装设计要想健康发展,必须汲取中国文化的营养,从民族传统文化出发,给文字、图形、色彩、材料赋予传统韵律,形成“有中国特色”的设计风格,使中国的包装设计赋有新的文化意义。
(一)传统艺术在现代包装设计中的运用
国画、书法、年画、剪纸等是中国民间传统文化要素,也是是我们设计的源泉,能够帮助设计出具有传统、民族特色的包装。其中书法和国画更是中华传统文化的精髓。
书法以形写意,舍形求神,无论在结构、章法、力量,还是在情绪上都与现代包装设计息息相关。由于书法有着高度的抽象性和艺术价值,在包装设计中应用中国书法作元素,能显示中国的民族风格和时代风貌。另外,文字是作为一种“ 形象” 来出现的, 其地位也是十分重要的,可以说是整个包装设计的一部分或是全部,是其它语言形式无法替代的。而设计作品中若借助于书法艺术殊的黑白效果,更能体现其抽象、高雅的效果。因此,对书法这种抽象艺术的研究和应用也是民族化中的一个重要方面。
以现代茶叶包装为例,茶文化与书法都是中华民族的象征,从汉文字中的第一个“茶”字出现,就是由书法字体书写,用书法字体作为茶叶包装的视觉元素是恰到好处。茶是最契合自然之物,它有悠久的历史和深厚的文化底蕴。茶的包装运用这一重要的中国传统元素,使茶的清香和高雅与中国书法的气韵完美的相结合。
国画缘物寄情,物我两忘,以超然的意象,飞凌万象之上,境界与茶文化所欲传达的超然脱俗的意境正好吻合。古有诗云:“此物清高世莫知”,“清高”非国画莫属,因此在现代茶叶包装设计中,以国画作为主体图形的很多。当现代包装设计与传统的水墨走到一起时,其深刻的意味所表现出的装饰性,体现了独特的视觉效果和文化底蕴。
中国传统文化具有五千多年的历史，它是以儒家思想为核心的具有民族特色的传统文化。它为我们传承下来的具有代表性和影响意义的传统文化元素。如：古代神话传说，寓言故事，传统绘画，历史事件等都是我国传统文化元素的财富。它的内容不仅渗透到了我们的衣食住行里，更是渗透到了我们每个人的骨髓里，然而在这样一个大数据的信息时代中，中国的传统文化元素是民族的、世界的，更是无法替代的。如今我们用现代的理念去看传统文化，通过不断的汲取和挖掘传统文化知识，把中国传统文化元素如中国水墨画、剪纸、年画、戏曲脸谱、木偶戏、皮影戏等与现代高新软件技术相结合，融入到当今的卡通动画设计当中去，并以其独特的视角和方式加以表现和诠释，这样不仅为我国的动画设计带来了全新的内容与画面效果，同时对于中国传统文化在世界发展过程中也起到了非常重要的作用和意义。
首先，中国传统文化元素运用在卡通动画设计中，有利于继承和发展我国的传统文化。中华民族传统文化博大精深，动画又是种商业性的视觉文化，具有定的艺术感染力。如果将传统文化通过不同的形式表现在动画作品中，不仅提高了中国传统文化的地位和知名度，而且在动漫产业上也有所突破创新，这在一定程度上为振奋民族精神和青少年成长教育上起到了重要的作用。
其次，中国传统文化元素运用在卡通动画设计中，满足了传统文化发展的需求。随着社会经济的不断发展进步，要想把我国的传统文化进一步的传播与发展，必须拿“创新”为突破口。然而随着动画产业发展在国际市场上突飞猛进，我们将捉住这一突破口将我国的传统文化元素融入其中，这便会是种新的创新，这样不仅可以发扬中国博大精深的传统文化，更有便于将中国传统文化元素走向国际化。
最后，中国传统文化元素运用在卡通动画设计中，有助于发展中国自己的动画艺术品牌。经过对我国现代动画产业的现状可以看出，具有影响力的优秀动画片很多都是从美国、日本引入到中国。我国与他们相比还处于种初级阶段。但是，我们却拥有着丰富的传统文化元素，要想使我国的动画产业走出国门，走向市场，我们必须充分的发挥我们的优势，创造出具有民族特色的品牌文化。
在卡通动画设计中运用中国传统文化元素应遵循的基本原则
1.提取中国传统文化元素的主要特征
从审美的眼光看民族性，各民族都具有不同的美学传统，而民族文化心理结构一旦形成便会影响着整个民族的审美活动，因此将慢慢形成具有自身文化的特点。中国传统文化元素具有鲜明的中华民族个性，同时也体现了丰富的时代美学特征和时代文化性格。儒学思想直是两千多年来中国意识形态的主流思想。因而从千年的中华文明中挖掘和弘扬民族优秀文化，用主流价值体系的“真善美”提取中国传统文化元素。它不仅是社会主义精神文明建设的需要，更是检验作品的社会意义和艺术价值的美学标准。真，即艺术的真实性，在艺术作品中能否正确的反应出生活的本质。善，即艺术的偏向性，指在艺术作品中占据的重要地位和影响。美，即艺术的完美性。指作品的形式和内容是否具有独特的艺术个性，是否有所创新，是否在表现形式上符合当代社会核心价值的正能量表现。
当代艺术在关注社会、关注人生，并将其艺术运用到卡通动画设计的过程中，更要提倡真、善、美的统。比如电影《阿凡达》演绎了一部充满刺激性和幻想性情景的个科幻故事。在故事情节中，阿凡达的人物形象完美的体现出了“真善美”的表现特征。首先，他机智勇敢，敢于挑战国王和那些腐朽的事物，体现了他“真”的面；其次，他平易近人，可爱幽默，勇于与那些歪风邪气的斗土们做斗争，体现了他“真”的一面；最后，他聪明、幽默、风趣，他倒骑毛驴，笑话连篇，体现了他“美”的一面。因此从中国传统文化元素出发，如成语、习俗、故事等优秀文化中应用主流价值体系的‘真善美’作为衡量标准，在正确媒介引导下，挖掘动漫题材，是中国动漫创作的成长之路。
2.寻找现代科学技术与传统文化元素的“结合点”
步入后现代社会的今天，科学技术在突飞猛进的发展，人们接受信息量不断扩大，大众的审美趋势也瞬息万变。然而动画是一种时代性较强的创作形式，自从读图时代到来的同时，动画的这种高科技的视觉冲击效果更加引起人们的喜爱。高度概括而具有抽象化、符号化的动画形象占据上风。因此在挖掘现代观众的审美观点与心理需求是动画作品成功的重要因素。目前三维动画成为了世界动画创作的主流，它强大的软件技术给设计师们提供了充分发挥的空间，他们在不失传统的文化元素的基础上再融入了现代的些新技术、新工艺、新思想，用先进的电脑技术创造出来的虚拟的视觉效果，开始慢慢顺应大众的审美趋势。
中国传统文化元素与现代技术的结合点――“创意”。创意是部卡通动画片的灵魂，也是每一部成功作品中所不可缺少的部分。不论是当今现代软件技术多么的发达，传统文化历史多么的浑厚，故事创意题材多么的丰富，如果没有寻找到一个很好的“创意点”便很难实现部优秀的动画影片。只有当动画创作人员发掘到一种独特的创意以后，运用先进的制作软件来实现和表达他们的创造力。然而设计师对软件使用工具掌握的越好，创造出来的作品的表现形式便会越丰富。只有这样不断的适应时代的要求，动画产业才不会落后。比如：跨时代的《狮子王》动画片推崇以讲故事为原则的制作理念，以及陪大家走过童年时代的《猫和老鼠》，为我们的童年带来欢笑，在欢笑之余，也蕴含着一种深义，它的创意点在于将两大冤家“猫和老鼠”结合在起，运用了一种讲故事的方式来向大众阐述了许多的大道理。迎来了全国广大观众的喜爱。这就是这部作品的成功之处。
中国传统文化元素在卡通动画设计中的应用
随着全球经济一体化的发展趋势，高新技术的不断进步，在当今这样一个大数据时代，人们在追求物质享受的过程中，对精神需求也愈演愈烈。然而动画片又是一种人造的视觉奇观，虚拟神奇，技术影像相结合的娱乐产品。它演绎出的那五彩缤纷的世界，亦真亦幻的场景、夸张搞笑的造型、富有戏剧色彩的纯真故事等都深深的征服了全世界观众。但只有这些还不够，这只是表面，渗透在其中的文化元素和艺术元素才是打动观众的最重要原因。
【关键词】传统文化元素 环境艺术设计 现状 运用
虽然目前已经出现不少具有中国传统文化特点的环境艺术作品。但是由于中国经济的突飞猛进，在世界环境艺术设计中，这些没有民族特色文化的作品恐怕无法安身。作为环境艺术的研究者，最应该重视的问题就是在现代环境的艺术设计中，怎样能够凸显传统文化的特色，从而为社会效力，为人民谋福。
一、当代环境艺术设计的现状
现代环境艺术设计受到了很多因素的限制，从二十世纪九十年代起就一步一步陷入僵局。其原因在于我国的一些设计师过度的崇洋，将西方的设计全部用于中国。还有一部分原因是忽视了材料与人文环境的结合，过度的运用高档奢侈的材料，胸无大志，没有主见等，从而导致我国传统文化被淹没，环境艺术设计缺乏韵味与个性，整体形式一成不变，没有新意。
（一）中环境艺术设计空洞 西方现代设计理念乘隙而入。我国的环境艺术设计之所以陷入误区，是因为我国的一些设计师及学者认为传统的文化是一种迷信，不能传承和发扬，只能遗弃。从而使西方的设计理念有机可乘。再加之过度崇洋，导致我国许多别具一格的建筑随着时间的推移而失去了其本身的特色。久而久之，就出现了一些在国人看来毫无韵味，在洋人眼里又觉得可笑的作品。
（二）中国传统设计理念不被重视 传统设计作品亟待保护。在我国的一些偏僻乡村里保存着很多真正具有传统特色的中国建筑，这些建筑从根本上实现了传统建筑设计与实践结合的理念。
二、中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用策略
具有古色古香的中国建筑屹立于世界建筑之中，是世界建筑的瑰宝。包括寺庙、园林以及宫殿等中国建筑都体现着别具特色的设计风格。在现代的环境艺术设计中，最主要的出发点就在于能否让人们产生流连忘返的感受。只有通过恰如其分的设计，巧妙的将传统文化融于环境中，才能使这一作品重新绽放光芒并永垂不朽。
（一）对传统文化元素的粘贴和仿制。传统文化中有很多具有代表性的构造，在现代的环境艺术设计中可以将其渗入进来，从而再造出新的表现志向和观念的视觉构造。也可以对传统文化再一次改革，使这个建筑既体现了传统文化的神色与韵味，凸显传统民族的风度、神态与人文精神，又充满现代化的设计。还能够直接的将众多传统的图形运用到现代环境艺术的创造中。通过一个介质，使传统文化渗透进来，从而为原有的图形增添新的一笔。既突显出了有特色的视觉形象，又将设计师的想象力和对传统文化的张力毫无保留的体现了出来。
（二）对传统文化元素的变异和进化。目前在对环境艺术进行创造的过程中，经常采用的一种方法是提取传统文化元素并对其进行转化和再造。环境艺术的设计师们通过发掘传统文化元素中有特色的内容，再进行提炼，将合适的元素作为素材，并对其进行进一步的改变，加之现代设计的理念和美的需求，对艺术重新塑造与说明，不断探寻东西方文明的契合之处，发现传统文化的精髓，从而建成充满传统文化底蕴的现代建筑。充分将这一点体现出来的一个典型就是1998年上海的经贸大厦。设计师在对这一建筑的结构进行设计时，采用的是古典的塔型结构。但是他又不是笼统的将塔形放大，而将塔形和这一建筑的整体进行对比使之相符合，充分运用了力学和美学的观念。并且这一建筑构思的原点为轮廓清晰、韵味十足的密檐式塔。利用现代的创作观念和设计方式将传统建筑的韵味和意想彰显的淋漓尽致。
（三）对传统文化元素的继承与弘扬。对现代环境艺术进行设计的时候，能做到将传统文化元素进行弘扬，并与现代艺术的整体设计融为一体，既能体现传统建筑的文化特色，又突出了现代建筑的标新立异。有一个很好的范例就是由闻名遐迩的建筑大师贝聿铭以及贝氏建筑事务所指导和设计的苏州博物馆新馆。这一博物馆的设计无论是从传统的文化底蕴还是人文情感来看，都能巧妙的将现代环境的设计理念与园林艺术恰如其分的融为一体，并结合材料建筑而成。新馆的设计也将苏州古城的文化表现的淋漓尽致，加之忠王府的和谐对应，为苏州古城增添光彩。苏州博物馆新馆的造型为正方形、菱形等几何图形，并且在博物馆内部的每一个展示厅都采用了充满现代气息的造型，令人心旷神怡。
一、关于中国传统元素
（一）传统元素的概念
中国的传统元素即传统的文化元素。“传统文化”指的是以儒家的思想文化作为基线，中华民族所共有的，并涵括了各种文化内容的有机体系。中国的传统文化是对古老文化的传承——它对中国文化中传承的且客观的存在文化遗产以及文化渊源进行强调。在传统文化中，那些具有代表性的事物被称为传统文化元素，也就是我们所说的传统元素。
中国的传统元素不仅是我国而且是东方文化的一处宝贵财富和独特景观。中国传统文化有着它的独特之处。中国传统元素富有多样性。它内涵丰富、形式多样、题材广泛。下面是罗列的部分传统元素：篆刻印章、中国书法、祥云图案、中国结、刺绣等、中国织绣、京戏脸谱、如意纹、唐装、皮影、骨文、中国漆器、汉代竹简、砚台、甲文房四宝、宣纸、毛笔、墨、竖排线装书、风筝、凤眼、剪纸、紫砂壶、彩陶、中国瓷器、国画、石狮、筷子、敦煌壁画、汉字、如意、八卦、金元宝、秦砖汉瓦等。
（二）传统元素的地位及影响
传统元素具有独特的历史性。中华文明上下五千年形成了渊源流长的文化知识流传久远。在世界艺术之林中它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。中国传统文化元素是在对传统文化艺术表现方式的理解基础上加以改造提炼和运用，它更富有时代的特色。
中国传统元素是中国人民在改造和创造世界的实践过程中产生的艺术精华，它是中国传统文化的一种载体，是人类不断完善生命力的自由表现，是人类智慧的结晶。中国传统元素是科学技术与文化艺术结合产物，它是中华民族在五千多年的社会历史实践中所创造的精神文明与物质文明的总和，它是一种不可逆的传承。
二、中国油画中传统元素
在中国油画中，虽然引进了国外油画的表现形式，但是，传统的元素却随处可见。下面就中国传统艺术、中国传统意境、中国佛道思想这三个方面在中国油画中的体现进行详细分析
（一）中国油画中的传统艺术
调和绘画的艺术大师林风眠先生是以中国传统艺术为文化底蕴，创造性地移植并改造了西方现代绘画的造型观、体积观，并形成了自己特有的精神面貌，创作出独特的中国油画的典范。林风眠从中国传统艺术，包括宋瓷、民间剪纸、青铜器、漆器、汉代石刻、敦煌壁画等艺术形式中吸取营养，从他的具有装饰性的色彩，迅疾的用线，表现出的清晰的东方意味和神韵的戏曲题材作品中，我们可以看到，林风眠创造性的移植并改造了中国壁画和青花瓷器中湿润，迅疾，流畅的露锋线。
（二）中国油画中的传统意境
很多当代的中国油画家进行着油画里面中国传统意境的表现。比如周春芽、何森、傣正泉等等。芽中国传统音乐让周春芽对传统文化产生了浓厚的兴趣并开始研究，他十分欣赏中国传统水墨画家的创作精神：既能对前人的绘画元素进行专业而细致的效法，他们也能够充分的表达自我中国传统文化博大精深。周春芽的艺术就是融表现主义和中国传统绘画于一体，他笔下的色彩和形体，乃至大千世界都无区别地服务于艺术家对情感经验的表达。从《假山》、《红石》、《山水》，以及后来的《红人》、《桃花》系列作品，无论是树木花草，或动物、人物，都在作者挥洒自如的笔下呈现出轻松态意而又若有所思的意境。艺术家以流畅的笔法，国画的书写性和简化的造型，验证了传统艺术在当代艺术中的积极影响和可贵的民族文化的延续力。
（三）中国油画中的佛道思想
当代油画家张东红先生也是将传统元素巧妙的运用在油画创作中的。张东红是位意念创作型的油画家，他常以中国佛道之哲理入画，但却不以说教式的表达而流于表面，作品不论在色彩、构图与造型上都有强烈的个人风格。
中国传统文化的视觉资源似乎延展了张东红的唯美主义触角，他将打破时空界限的奇妙幻想和日常张东红《戏人》禅意轻轻松松地融入充满现实性的色彩明丽的画面上，文人画所承载的审美意蕴也在他驾轻就熟的油画表现技法中得到个性转换。一个个散发着生活况味的寻常景物，润物无声地传达出对生命意义的一份默默的关怀。
三、小结
中华民族有着五千年悠久的历史文化传统，中国传统画最能体现民族文化中的艺术精神，山水画所呈现的人与自然融合。“天人合一”的境界，造型在“似与不似之间”而达到“神似”等等都是艺术家所要领悟和遵循的中国美学原则。在增加艺术家们创作灵感的同时，也将中国的文化情怀深深地感染着世界，因而作为中国本土的油画家更应该花力气研究学习传统文化，吸取其精华，否则就失去的发展中国油画的优势。
参考文献：
[1] 谢付庭.中国油画对中国话元素借鉴的演变[D].学位论文，2012- 06- 01.
