时间：2022-11-19 07:13:46
序论：速发表网结合其深厚的文秘经验，特别为您筛选了11篇图案实训总结范文。如果您需要更多原创资料，欢迎随时与我们的客服老师联系，希望您能从中汲取灵感和知识！
1.个人能力外在的综合性体现
厨师的综合能力包括其学识、修养、性格、专业技能、审美意识等。厨师借助食材的可塑性，运用烹饪技术独特的语言和艺术表现手法表达内容丰富、题材多样的饮食方式，在激起人食欲的同时，让饮食的过程平添无限的快乐。因此，烹饪工艺美术作品的设计和制作体现了厨师高超的技艺。
2.个人内在素养的提高厨师在制作烹饪工艺美术作品的过程中，付出了体力和脑力两方面的劳动。厨师的厨艺不但指烹饪技术，还指艺术创
作的内容，二者相得益彰。厨师所塑造的形象和题材必须是人们喜闻乐见的事物或者表达人们美好的意愿。因此，厨师需要在平时学习和积累源于生活的艺术、文学、民俗、宗教等多方面的知识，提高个人内在素养，才能在烹饪中如虎添翼，制作出让人垂涎欲滴的美味佳肴。由此可见，烹饪艺术修养的深浅与厨师厨艺进步的快慢有着密切联系，厨师通过烹饪工艺美术的学习，提高审美素养，进而遵循审美规律进行美食创造。
二、中职烹饪专业学生烹饪工
艺美术能力的生成与培养厨师是餐饮业发展的主力军，是企业的窗口。厨师厨艺的高低直接影响企业的利益，也影响到厨师自身的发展。从事中职烹饪美术教学的教师，在教学环节及学生的实践环节中，应该培养学生的审美意识，使其能够运用美学规律创造美食。
1.教学内容与专业对接
虽然与绘画有着密切的联系，但受食材及饮食卫生的制约，烹饪工艺美术有自己独特的语言表达方式。因此，烹饪工艺美术的教学内容必须结合烹饪专业要求，表现的形象要简化、概括，色彩搭配简洁，并且以图案的表现形式为主。具体教学中，重点教学内容是烹饪图案、烹饪色彩、传统吉祥图形等。
2.课程设置结合学生特点
中职生往往在理解能力、文化基础、实践能力、学习习惯、审美意识、创意设计等方面存在不足。笔者在几年的烹饪工艺美术教学工作中，发现一些中职生存在以下几个问题。一是一些学生初中时重视文化课的学习，而忽视了美育，绘画基础较差。二是一些学生对目前流行的动漫比较感兴趣，而对传统绘画和相关艺术如传统图案、民族民间艺术了解不多。三是一些学生文化素质不高，没有良好的学习习惯，对专业知识理解不透彻，这在一定程度上影响了教学效果。四是学生在课后练习中巩固课堂知识有待加强。如，食品雕刻中经常出现鸟类造型，但学生每周只有两节课，课堂训练的时间较短，如果课后不加强训练，学生对鸟的基本特征、动态、比例就不能很好地把握，在运用食材造型时较为困难。五是从企业反馈的学生顶岗实习的情况看，一些学生的专业知识、专业技能比较单一，实践能力较弱，融入工作岗位比较慢。由此可见，在烹饪工艺美术的教学中，教师应该结合专业和学生的兴趣爱好加以引导。如，以学生感兴趣的动漫卡通造型及传统的龙凤图形为切入点，帮助学生找到自己的学习方向和方法，使其在快乐中学习，在学习中感受乐趣。
3.强化实训，实现教学与实践的零距离对接
用我国民谚“动手有功”概括烹饪专业学生能力培养再恰当不过了。学生只有勤于动手，才能在实践中不断积累和总结技艺经验，感知“动手”对于“成人”的生命成长意义。正如著名美学家朱光潜先生所说：“审美活动本身不只是一种直观活动，而主要地是一种实践活动；生产劳动就是一种改变世界实现自我的艺术活动和‘人对世界的艺术掌握’。”烹饪工艺美术实践教学注重材质，注重技艺，实际上是以一种“超越物质和技术的自觉文化意识去看待并增进这种既强调物质性又强调技术性的艺术实践或艺术形式的人文价值”。因此，教师应强化实训，提高学生的技艺，使学生通过在校学习满足企业对人才基本素质的要求，毕业后很快适应岗位的需求。实训内容一：潜移默化，临摹学习。古人云：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”绘画临摹也如此。临摹学习能让学生借鉴优秀作品的审美规律和处理画面的方法。在临摹的过程中，教师要引导学生学会思考，学会分析优秀作品的意境、构思、构图、主题思想、表现手法，通过一系列潜移默化的过程，提高学生的艺术修养和审美意识。临摹的过程宜先易后难，先简后繁，先局部后整体。临摹的方法分为摹写、对临、背临三种。值得一提的是，摹写是最简单的训练方法，适合初学者，但是不利于长期训练，过多地摹写可能会影响造型能力的锻炼。学生通过一段时间的摹写，具备一定的绘画基础后，必须过渡到对临、背临的训练，锻炼造型和构图的能力。特别是背临训练，能加强学生的记忆力和理解能力，为其将来的创作打下基础。实施方法：第一，让学生制订练习计划，养成每天坚持临摹的好习惯。教师每周定期检查临摹作业，提出修改建议。第二，根据学生能力，每堂课选择一个内容让其临摹，力求达到训练要求。
如，以线条为训练内容，要求学生学习和体会不同线条组成画面黑、白、灰的效果和空间感。实训内容二：师外造化，写生训练。一切造型艺术源于生活，烹饪工艺美术也如此。写生课在于让学生研究自然规律、形态特征、神态的变化，锻炼学生观察对象、发现美和表现对象的能力。写生不是简单的描写对象的过程，而是为设计搜集素材的阶段。因此，在教学过程中，教师要求学生必须带着创作目的和要求进行写生，还要将临摹和写生结合起来，使临摹学到的经验通过写生得以消化。实施方法：第一，以烹饪时装盘点缀使用的花卉为写生对象，教会学生如何观察花卉的生长规律和造型特征。第二，教师以理论结合示范教学，讲解写生步骤和方法。第三，写生造型从简到繁，从单体叶片写生入手，到花头的写生，再到折枝花和组花的描绘。第四，引导学生借鉴临摹学到的技法刻画对象，发挥学生的个性表现。实训内容三：注重实践，烹饪图案的设计与制作。其一，图案设计训练，其目的是培养学生具有良好的美学基础、造型能力、创作能力，提升自身审美意识，为将来的工作做好铺垫。实施方法：学生以写生为基础，进行图案写生变化、结构和组织形式规律、图案创作、图案装饰色彩的练习，掌握图案设计的原则。其二，烹饪图案的制作，这是专业知识在实践中的体现，也是职业教育教学与企业工作岗位相结合的需求。以往的烹饪美术教学以绘画形式为主，为了让学生学以致用，笔者做了教学尝试，强化任务驱动，以“做中学”为教学理念，在绘画训练的基础上，采用食材进行烹饪图案的设计与制作，加强对学生动手能力的训练。实施方法：第一，以婚宴和生日宴为主题进行菜点图案设计（包括素材收集、构思、构图、材料选择等过程）。第二，用食材塑造菜点造型。第三，课堂展示与评价，让学生展开讨论，互相学习。
1.个人能力外在的综合性体现厨师的综合能力
包括其学识、修养、性格、专业技能、审美意识等。厨师借助食材的可塑性，运用烹饪技术独特的语言和艺术表现手法表达内容丰富、题材多样的饮食方式，在激起人食欲的同时，让饮食的过程平添无限的快乐。因此，烹饪工艺美术作品的设计和制作体现了厨师高超的技艺。
2.个人内在素养的提高
厨师在制作烹饪工艺美术作品的过程中，付出了体力和脑力两方面的劳动。厨师的厨艺不但指烹饪技术，还指艺术创作的内容，二者相得益彰。厨师所塑造的形象和题材必须是人们喜闻乐见的事物或者表达人们美好的意愿。因此，厨师需要在平时学习和积累源于生活的艺术、文学、民俗、宗教等多方面的知识，提高个人内在素养，才能在烹饪中如虎添翼，制作出让人垂涎欲滴的美味佳肴。由此可见，烹饪艺术修养的深浅与厨师厨艺进步的快慢有着密切联系，厨师通过烹饪工艺美术的学习，提高审美素养，进而遵循审美规律进行美食创造。
二、中职烹饪专业学生烹饪工艺美术
能力的生成与培养厨师是餐饮业发展的主力军，是企业的窗口。厨师厨艺的高低直接影响企业的利益，也影响到厨师自身的发展。从事中职烹饪美术教学的教师，在教学环节及学生的实践环节中，应该培养学生的审美意识，使其能够运用美学规律创造美食。
1.教学内容与专业对接
虽然与绘画有着密切的联系，但受食材及饮食卫生的制约，烹饪工艺美术有自己独特的语言表达方式。因此，烹饪工艺美术的教学内容必须结合烹饪专业要求，表现的形象要简化、概括，色彩搭配简洁，并且以图案的表现形式为主。具体教学中，重点教学内容是烹饪图案、烹饪色彩、传统吉祥图形等。
2.课程设置结合学生特点
中职生往往在理解能力、文化基础、实践能力、学习习惯、审美意识、创意设计等方面存在不足。笔者在几年的烹饪工艺美术教学工作中，发现一些中职生存在以下几个问题。一是一些学生初中时重视文化课的学习，而忽视了美育，绘画基础较差。二是一些学生对目前流行的动漫比较感兴趣，而对传统绘画和相关艺术如传统图案、民族民间艺术了解不多。三是一些学生文化素质不高，没有良好的学习习惯，对专业知识理解不透彻，这在一定程度上影响了教学效果。四是学生在课后练习中巩固课堂知识有待加强。如，食品雕刻中经常出现鸟类造型，但学生每周只有两节课，课堂训练的时间较短，如果课后不加强训练，学生对鸟的基本特征、动态、比例就不能很好地把握，在运用食材造型时较为困难。五是从企业反馈的学生顶岗实习的情况看，一些学生的专业知识、专业技能比较单一，实践能力较弱，融入工作岗位比较慢。由此可见，在烹饪工艺美术的教学中，教师应该结合专业和学生的兴趣爱好加以引导。如，以学生感兴趣的动漫卡通造型及传统的龙凤图形为切入点，帮助学生找到自己的学习方向和方法，使其在快乐中学习，在学习中感受乐趣。
3.强化实训，实现教学与实践的零距离对接
用我国民谚“动手有功”概括烹饪专业学生能力培养再恰当不过了。学生只有勤于动手，才能在实践中不断积累和总结技艺经验，感知“动手”对于“成人”的生命成长意义。正如著名美学家朱光潜先生所说：“审美活动本身不只是一种直观活动，而主要地是一种实践活动；生产劳动就是一种改变世界实现自我的艺术活动和‘人对世界的艺术掌握’。”烹饪工艺美术实践教学注重材质，注重技艺，实际上是以一种“超越物质和技术的自觉文化意识去看待并增进这种既强调物质性又强调技术性的艺术实践或艺术形式的人文价值”。因此，教师应强化实训，提高学生的技艺，使学生通过在校学习满足企业对人才基本素质的要求，毕业后很快适应岗位的需求。
实训内容一：潜移默化，临摹学习。古人云：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”绘画临摹也如此。临摹学习能让学生借鉴优秀作品的审美规律和处理画面的方法。在临摹的过程中，教师要引导学生学会思考，学会分析优秀作品的意境、构思、构图、主题思想、表现手法，通过一系列潜移默化的过程，提高学生的艺术修养和审美意识。临摹的过程宜先易后难，先简后繁，先局部后整体。临摹的方法分为摹写、对临、背临三种。值得一提的是，摹写是最简单的训练方法，适合初学者，但是不利于长期训练，过多地摹写可能会影响造型能力的锻炼。学生通过一段时间的摹写，具备一定的绘画基础后，必须过渡到对临、背临的训练，锻炼造型和构图的能力。特别是背临训练，能加强学生的记忆力和理解能力，为其将来的创作打下基础。实施方法：第一，让学生制订练习计划，养成每天坚持临摹的好习惯。教师每周定期检查临摹作业，提出修改建议。第二，根据学生能力，每堂课选择一个内容让其临摹，力求达到训练要求。如，以线条为训练内容，要求学生学习和体会不同线条组成画面黑、白、灰的效果和空间感。
实训内容二：师外造化，写生训练。一切造型艺术源于生活，烹饪工艺美术也如此。写生课在于让学生研究自然规律、形态特征、神态的变化，锻炼学生观察对象、发现美和表现对象的能力。写生不是简单的描写对象的过程，而是为设计搜集素材的阶段。因此，在教学过程中，教师要求学生必须带着创作目的和要求进行写生，还要将临摹和写生结合起来，使临摹学到的经验通过写生得以消化。实施方法：第一，以烹饪时装盘点缀使用的花卉为写生对象，教会学生如何观察花卉的生长规律和造型特征。第二，教师以理论结合示范教学，讲解写生步骤和方法。第三，写生造型从简到繁，从单体叶片写生入手，到花头的写生，再到折枝花和组花的描绘。第四，引导学生借鉴临摹学到的技法刻画对象，发挥学生的个性表现。
实训内容三：注重实践，烹饪图案的设计与制作。其一，图案设计训练，其目的是培养学生具有良好的美学基础、造型能力、创作能力，提升自身审美意识，为将来的工作做好铺垫。实施方法：学生以写生为基础，进行图案写生变化、结构和组织形式规律、图案创作、图案装饰色彩的练习，掌握图案设计的原则。其二，烹饪图案的制作，这是专业知识在实践中的体现，也是职业教育教学与企业工作岗位相结合的需求。以往的烹饪美术教学以绘画形式为主，为了让学生学以致用，笔者做了教学尝试，强化任务驱动，以“做中学”为教学理念，在绘画训练的基础上，采用食材进行烹饪图案的设计与制作，加强对学生动手能力的训练。实施方法：第一，以婚宴和生日宴为主题进行菜点图案设计（包括素材收集、构思、构图、材料选择等过程）。第二，用食材塑造菜点造型。第三，课堂展示与评价，让学生展开讨论，互相学习。
各培训机构可根据本培训计划及培训实际情况，在不少于总课时的前提下编写具体实施的计划大纲和课程安排表。同时，还应根据具体情况布置一定的课外作业时间和课外实训练习时间。推荐教材仅供参考，各培训机构可根据培训实际情况选择。
二、培训目标
通过本级别专业理论知识学习和操作技能训练，使学员熟悉汽车维修漆工相关电工、有机化学、涂装工艺常识，熟练使用喷涂设备、喷涂方法与涂料检测方法。
三、培训建议课时
本职业等级的建议培训课时：300课时。各培训机构可以在不低于建议课时的前提下，根据培训对象的实际做适当的调整。汽车维修工工作总结四、培训要求与培训内容
模块1电工基础
1、培训基本要求
通过本级别技术培训，使培训对象能够：
(1)掌握直流电的基本概念及电路的常用连接方式;
(2)熟悉交流电产生和使用方法;
(3)掌握用电的各种安全措施。
2、培训内容
(1)理论教学内容
1.1直流电路
1.2交流电路
1.3安全用电
3、培训方式建议
(1)理论教学：培训方式采用课堂授课的形式。
模块2有机化学基础知识
1、培训基本要求
通过本级别技术培训，使培训对象能够：
(1)熟悉有机化合物的特点;
(2)区分开链化合物和闭链化合物;
(3)掌握芳香烃性质，了解链烃的各种衍生物;
(4)掌握高分子化合物的特点和合成方法。
2、培训内容
(1)理论教学内容
1.1有机化合物
1.2链烃
1.3链烃绗生物的化学性质
1.4环烃及其绗生物
1.5高分子化合物
3、培训方式建议
(1)理论教学：培训方式采用课堂授课的形式。
模块3汽车涂料认知
1、培训基本要求
通过本级别技术培训，使培训对象能够：
(1)熟悉涂料的组成;
(2)识别常用汽车涂料品种，安全使用涂料。
2、培训内容
(1)理论教学内容
1.1涂料组成
1.2树脂颜料的分类与特点
1.3溶剂的种类与功能
1.4汽车修补涂料的种类与特征
1.5修补涂料的种类和安全环保
3、培训方式建设
(1)理论教学：培训方式采用课堂授课的形式。
模块4喷涂设备的使用和维护
1、培训基本要求
通过本级别技术培训，使培训对象能够：
(1)熟悉和了解涂装设备的特点和使用方法;
(2)熟悉和了解喷涂设备和工具的特点和使用方法。
2、培训内容
(1)理论教学内容
1.1烘烤设备的分类及原理
1.2空气喷枪分类及原理、常见故障的排除
1.3空气压缩机分类及维护、空气分配系统
1.4打磨设备
(2)技能实训内容
2.1喷烘房设备的使用与维护
2.2喷涂与打磨设备工具的使用和维护
3、培训方式建议
(1)理论教学：理论知识采用课堂讲授法。
(2)技能实训：本模块建议可开展喷烘房设备的使用和维护、打磨设备的使用和维护等实训项目。每位教师带10名学员。
模块5涂装工艺及检测技术
1、培训基本要求
通过本级别技术培训，使培训对象能够掌握：
(1)不同底材的涂装方法;
(2)各种不同涂料的施工工艺;
(3)汽车整车喷涂、板块修补、局部修补的方法和技巧;
(4)汽车颜色的特点和调色方法;
(5)涂层质量检测方法;
(6)涂膜病态产生的原因及防止方法。
2、培训内容
(1)理论教学内容
1.1金属底材涂装
1.2非金属底材涂装
1.3喷涂技巧
1.4调色基础
1.5车身图案和原厂涂装工艺
1.6涂膜病态及检测
(2)技能实训内容
2.1喷涂技巧
2.2调色方法
2.3图案制作
当今的中职教育面临着新的挑战，我们所面对的是与普通中学素质不同的学生，教师需要改变传统固有的教育理念，在教学过程中要重视学生对学习的需求和个性化教学，设法营造民主和谐、寓教于乐的课堂教学，以求调动学生的学习兴趣，加强学生学习的主动性；同时改变考试制度，建立良好的课外教学环境，让教师和学生都能够在教学中体验快乐。
广东省肇庆市工业贸易学校每年都提供给教师许多培训的机会，通走出去或是请进来的形式进行继续进修再学习，以实现不断的自我增值。通过一系列课程的培训学习，使我们能够学习和把掌握到例如头脑风暴法、小组学习法、角色扮演法、以学生为中心教学法等各种新型教学方法，并将其运用到教学实践当中去，从而提高教学质量，达到更好的教育教学效果。
这两年来笔者主要负责任教《企业经营沙盘模拟实训》课程，为了使教学收到较好的效果，提高教学质量，在教学各个环节中，笔者分别运用了多种教学方法去设置整个教学过程。
1 《企业经营沙盘模拟实训》课程的简介
《企业经营沙盘模拟实训》（simulation）课程，可分为物理沙盘/棋盘类沙盘（board-based simulation）和电子沙盘/软件模拟类沙盘（software simulation）两大类。它是模仿真实的企业经营和商业环境而开发出来的一个以企业经营管理为核心的信息系统，通过识别和规划企业资源，从而获取客户订单，到完成产品的整个加工过程和交付，最后得到客户付款。其中物理沙盘主要是运用独特的模型和教具，直观、形象地向学生展示企业经营中的资金、职员、厂房、设备、仓库、库存物料、订单、合同等各种内部资源，以及企业上游的供应商、下游的客户和金融融资机构等外部资源。在教学过程中融入市场变数，通过学生投入角色扮演和企业经营的情景模拟，再结合讲师点评，使学生在虚拟的市场竞争环境中，真实地体验企业几年来的经营管理过程和情景，让学生对如何使企业经营中的物流和资金流正常运作有一个基本的认知和了解，具有很强的实战性。
2 《企业经营沙盘模拟实训》课程的教学目标
《企业经营沙盘模拟实训》属于管理类课程，它是理论教学的重要补充，有利于学生把《财务会计》、《财务管理》、《企业管理》、《市场营销》和《物流》等一系列相关的理论知识综合运用起来，领悟科学的管理规律，全面提升专业技能，形成理论教学与实践相结合的人才培养模式。在本实训课程中通过模拟公司运营、企业战略规划、预算、运作流程管理等一系列活动，让学员在分析市场、制定战略、组织生产、整体营销和财务结算等一系列活动中体会企业经营运作的全过程，认识到企业资源的有限性，经过团队合作使企业在竞争的市场中获得成功。期间学生可能会遇到企业经营中经常出现的例如资金周转不灵、缺货等各种典型问题，学员必须和“同事们”一起去寻找市场机会，分析规律，制定策略，实施全面管理，在各种决策的成功和失败的体验中学习管理知识，掌握管理技巧，提高管理素质，从而培养学生企业资源规划的能力，提高学生分析问题和解决问题的能力。在激烈的沙盘模拟对抗中，让学生体验完整的企业经营过程，掌握正确的经营思路和管理理念，树立学生“宽容、诚信、守法”的职业道德品质，为社会培养出高素质的专业人才。
3 在《企业经营沙盘模拟实训》课程的设置方面
在整个实训过程中笔者穿插使用了多种新型的教学方式，尤其最主要的是采用“小组教学法”来进行教学。
小组教学法是课堂教学改革中的一种有效的新方法，其特点是：围绕特定的教学目标，学生以小组为单位，在教师的指导下展开学习，使学生学习的主体性与教师教学的主导性有机结合，从而增强了学生在课堂教学中的主观能动性，提高了学生自身的学习能力，改进了课堂教学的质量。
小组教学在课堂教学中的主要应用表现在以下三个方面：
①注意对小组进行合理的分配；
②发挥学生的主观能动性；
③适时地发挥教师的指导作用。
准备工作：学员分组与团队构成：
《企业经营沙盘模拟实训》课程首先将全班学生分成若干小组，每小组由5-6人构成一个管理团队，每小组各代表一个不同的虚拟公司。此课程的基础背景设定为一家处于创业初始状态的生产制造型企业，从拥有一定的启动资金和资产规模开始经营管理。该公司采用了简化的企业组织结构，主要包括：首席执行官（CEO）、财务总监（CFO）、营销总监、采购总监、生产总监、人力资源总监或商业情报人员等几个主要角色代表企业各个部门，每个组员都担任虚拟公司中的一个重要职位，以小组为单位展开学习。各小组成员必需学会通过团结协作，共同体验公司的创建以及企业运营的每个环节，就本企业的整体战略规划、产品研发、市场开拓、资金筹集与运用、生产调度等多个方面展开讨论并作出决策。
分组的形式和方法有很多，比如有①直接抽签；②由猜谜语引入；③用拼图抽签等。
笔者选择的是用拼图抽签的方式进行分组。首先准备好若干张不同卡通图案的小型拼图，在底部分别写上小组的顺序编号；接着从每一张拼图中抽取5-6小块出来混在一起，让每个同学分别抽取一张拼图；然后把若干张不同卡通图案的小型拼图摆放在各张沙盘桌子上，再让学生找出自己手中拼图所在的卡通图案版块，抽到同一张卡通图案版块的同学自然组成一组。于是就这样分别分成：A、B、C、D、E、F、G、H、I、J组。
第一阶段：介绍《企业经营沙盘模拟实训》课程。
这个环节笔者主要采用的是传统的讲授方式。
第二阶段：体验创建公司的过程。
要求学生完成：
①确定公司名称、商标；
②确定公司发展目标；
③员工职位分工；
④制作公司海报、名牌；
⑤由CEO介绍公司。
在这个阶段笔者采用的是“头脑风暴法”。
头脑风暴法指是在群体决策中，为了保证群体决策的创造性，提高决策质量，发展而成的一种改善群体决策的方法。主要让学生充分展开无限制的自由联想和讨论，由此而产生新观念或激发创新设想。
在这个实训环节中，需要每个同学“头脑风暴”一番，充分发挥自己的创造性思维，自由畅想，首先给自己团队起一个好的公司名称，设计一个漂亮的商标；然后共同协作制作完成一张公司海报；接着展现海报，由CEO代表公司团队向大家介绍自己的公司概况；最后由同学们对所有海报进行投票互评打分。
第三阶段：介绍企业经营沙盘规则，由教师带领学生集体统一经营。
要求学生在教师的带领下进行经营2-3年，尽量熟悉企业经营的操作流程和规则，并学会整套相关财务报表的填写。
这个阶段笔者主要采用的是传统的讲授方式和“角色扮演法”。
在教学中过程中引入角色扮演法，其目的就是让学生能够尽快进入角色，设身处地的去体验角色，圆满完成角色承担的工作任务，从而了解角色内涵，并正确地去认知角色，为学生将来步入社会就业，进入职业岗位工作，乃至适应今后的各种变化，积累经验，奠定下良好的基础。在现实生活中，每个人每天都在扮演着不同的角色，处理不同的问题。认清自己的所处的角色类型，并了解该特定角色的内涵，更加有利于自己妥善处理好身边所面对的各类人和事。其关键在于：一是角色定位；二是进入角色。
在这个实训环节中，以生产型企业为背景，让每个学生置身于商业实战场景，要求学生进行角色扮演，每个小组的成员将分别担任公司中的CEO、财务总监、营销总监、采购总监和生产总监等重要职位，以各企业经营管理者的身份，涉及财务、物流、生产、营销等重要企业运营环节。在教师的引导下，模拟公司运营，体验企业管理的各个环节，通过学员之间的团队沟通与合作，模拟企业战略规划、编制财务预算、进行运作流程等一系列企业经营管理活动过程，让学生深刻领会到如何才能够在现实的市场环境中的战胜竞争对手，获得成功的经营管理理念。
第四阶段：由学生自主经营，各小组公司进行经营竞争对坑比赛。
首先给每个小组公司设定同一个初始状态，让每个小组公司都能够在同一个起点上开始进行公平的市场竞争，展开4-5年的经营。最终按各公司的业绩排名来决定各小组公司的成绩高低。
在这个阶段，笔者主要采用的是“以学生为中心的教学法”。
以学生为中心的教学法（student-centred learning）简称“SCL教学法”。以学生为中心是现代国际教育学界非常重要的一种理念，其实施的基本原则就是指教学活动要诱发学生自主学习、让学生拥有学习的主动权，构建一种和谐协作和轻松愉悦的学习环境。
“SCL教学法”的特点：
①教学活动中的主体是学生学，而不是教师教；
②教学手段多样化，除了传统的黑板和粉笔外，还利用许多网络多媒体的教学软件或实物教具等进行教学；
③教学形式三元化：协作化、个别化、多样化；比如，以小组为单位进行学习讨论并完成教师布置的学习任务；
④教学计划和课程学习的交叉和不同步。如学习可以设定部分选修课，采用学分制，让学生可以完全根据自己的喜好自由选择想要学的课程，更加能够充分地发挥学生学习的主观能动性。
现代社会需求和教育的发展均要求改革传统的教学模式，改变以教师为中心的制度。在中职教育中应用和推广“SCL教学法”的教学模式，更加有利于培养学生自主学习的意识和主观能动性，提高学生的实操技能。
《建筑装饰材料》既是高职建筑装饰工程技术专业的一门专业基础课，也是该专业的核心课程，而建筑装饰材料也是建筑装饰工程的物质基础。建筑装饰工程的总体效果、功能的实现，无不通过运用装饰材料及其配套产品的色彩、光泽、质地、质感、纹理、图案、形体和性能等体现出来；另一方面，在建筑装饰工程中，装饰材料的费用占建筑装饰工程总造价的50％～70％。因此，在建筑装饰工程技术专业的《建筑装饰材料》课程教学中，和土木工程类专业的《建筑材料》的教学侧重点不同。
该课程是以培养学生熟悉装饰材料的种类、性能、特点以及价格档次；掌握各类材料的流行趋势及适合的装修风格；善于在不同的工程和使用条件下，正确、合理、艺术地选用不同的装饰材料的应用能力作为教学目标。但是由于建筑装饰材料发展迅速，品种繁多，再加上学生实践经验的缺乏，无法了解建筑装饰材料的工艺特性、装饰风格匹配和施工工艺的构造情况。传统的教学方法是教师在课堂上对每类、每种装饰材料的类型、性能、特点以及选用等有关知识逐一向学生进行讲解，内容多、参数多、指标多，枯燥乏味，无法在学生脑海中形成具像，容易遗忘，学习效果不佳；即使教师备课充分，并且采用多媒体课件等多种现代教学手段，增加了建筑装饰材料图片和视频，增强了对材料颜色、图案等感性认识，但对材料的质地、纹理、光泽等的感知很局限，仍不如到建材市场、施工现场直接教学，通过看、摸、比、记等方式对建筑装饰材料有更直观的了解和深刻的印象。
所以在《建筑装饰材料》这门课程改革中，我们减少了理论课时，增加了实践的课时。理论教学缩短了传统建筑材料的课时，重点讲授最近几年出现的新型建筑装饰材料，通过具体案例让学生了解每种建筑装饰材料的特点、应用范围，使学生直观认识从原始建筑装饰材料到现代建筑装饰材料的发展历程。另外，把建筑材料的最新成果例如纳米装饰材料、硅澡泥、液体壁纸、软瓷砖等引入教学内容；做到教学内容紧跟时代，紧扣生活．激发了学生的学习热情。而建筑装饰材料实践教学在学期末开设了两周的实训专周，通过“请进来，走出去”的方式使学生对建筑装饰材料的品种、质地、纹理、图案、性能、价格等特点有了更直观、深刻的认识，提升了职业能力。具体实施如下：
一、请进来
1.请室内设计名师、材料商家来学院
在学期开始的时候，请装修公司的设计名师、材料商家来做报告。设计师讲座的内容是建筑装饰材料发展的新趋势以及各种装饰风格常用的材料。而请材料商家介绍材料相关知识、特点、施工工艺及应用。让学生在学习本课程之前就对各种材料有直观的认识，对材料在装饰工程中的重要性，和本课程的重要性都有了深刻的认识，大大提高了对本课程的学习兴趣。
2.请装饰施工工具和各种装饰材料样品来
在建材实训室设置样品展示柜，展示各种小型装饰施工工具和各种装饰材料样品，可以按装饰部位进行分类展示，如地面、墙面、门窗以及装饰五金等。学生可以亲自操作工具，了解工具和材料的特性，适用于学生对材料的初步了解。
二、走出去
1.走进材料厂家
在学期中，利用2个课时组织学生到本地的板材厂参观，通过观看车间的生产流水线，在板材加工生产过程中了解材料的品种、加工方法、适用范围和施工工艺。对了解类似材料的性能、生产工艺起着举一反三的作用。
2.走进建材料市场
在学期末，安排2周的实训专周。首先，由老师带领，利用2天时间对市内几大建材市场进行参观。主要是了解各建材市场的主营建材种类、分布情况，辐射区域、及交通路线，为后续调查做准备。然后，利用5天时间按照材料分类（如木材、陶瓷、石材、软质材料、金属材料、辅料等）自主选择一个建材市场，进行分组调研，再利用3天时间进行调查成果总结评比。调查前，老师应布置详细的调研任务书，内容包括调查的目的、要求、方式及汇总后的结果。调查过程中，老师应给予相关指导，并解决学生在调查中所产生的疑问。调查结束后，每个调查小组都要撰写调研报告和制作课件，并推选一名代表在全班进行讲解，并进行自评、互评。所有调查成果共享，作为全班同学以后学习和工作中的参考资料。
3.走进宾馆、商场、样板房
在学期末，利用实训专周里的4天时间，学生分组，通过网上、图书馆查资料，在本市宾馆、商场、样板房等不同类型的建筑中自选一个设计水平高，装修口碑好的场所，进行参观、拍照，并通过分析不同部位使用的何种建材，加深对建筑装饰材料的认识和了解，更好地掌握材料的色彩、光泽、质地、质感、纹理、图案、形体和性能在满足功能需求和表现装修风格中所起的作用。
三、小结
通过对建筑装饰材料实践教学的改革与创新，利用“请进来，走出去”的教学方式，大大提高了学生的学习兴趣，充分调动了学生学习的自觉性和主动性。通过对各类建筑装饰材料的性能特点、使用情况的亲身感知，提高了学生对丰富多彩的建筑装饰材料的认知效果：通过调研活动锻炼了学生查阅资料的能力、调查分析能力，语言表达能力；通过分工合作培养了学生的组织能力和团队精神；通过自主探究式的学习，为学生可持续发展所必备的学习能力的培养奠定了基础，大大提高了职业能力，也为后续课程建筑装饰设计、建筑装饰施工等打下了良好的基础。
二、“工作过程系统化”的课程体系
高职院校学生的职业核心能力的欠缺是其被社会认可的一大障碍之一。“工作过程系统化”的课程体系，主要培养学生的综合能力，通过其职业性、开放性及实践性原则帮助高职院校学生轻松迈入社会。
（一）课程设置依据
通过走访企业、行业和召开专业建设指导委员会确定专业建设目标是培养具有染整产品加工工艺设计、实施、调整，印染新产品开发、印染产品质量控制、染整测配色、纺织品贸易及染料助剂检测的高素质技能型人才。基于工作过程系统化课程体系开发理念，根据实践专家职业成长过程，由最初的一线操作工，经过几年职业生涯，职位升迁为企业高级管理人员，能力发展规律序化所经历的行动领域，由实践专家描述在升迁阶段所需知识，形成学习领域课程。本专业实践专家通过头脑风暴法，共分析、罗列出代表性工作任务30个，继而归纳、提炼出典型工作任务4个。根据职业成长规律和学习认知规律将企业实践专家提炼出来的4个典型工作任务转变为9门专业核心课程。其中，行动领域典型工作任务“染整工艺实施”转变为含“印花技术及实训”在内的四门课程。由此可见：行动领域典型工作任务“染整工艺实施”是本学习领域课程设置的依据。
（二）课程设计
1.课程设计理念
本课程是以职业活动导向来设计的，是工作过程系统化、情境化的学习领域课程，按照过程分模块对课程内容进行序化，强调对隐性知识，也就是过程性知识的获取。
2.课程设计思路
本课程的设计思路是通过企业调研确定工作岗位；通过工作岗分析描述典型工作任务；根据典型工作任务要求确定课程学习目标；根据学习目标去进行学习情境设计、教学模式和教学方案设计、课程评价体系设计等。
三、基于隐性知识管理的项目化课程组织与安排
戴士弘教授认为，知识和能力之间是绝对不能等同起来的，而且它们之间存在一条很深的沟，填平这道沟只有一个根本性办法，那就是“实训”。隐性知识在某种意义上相当于在实训中“知道如何做”的知识。本课程教学内容的确定与组织的基本思路是：通过企业调研，分析本课程企业工作岗位及其工作内容，选取、序化教学内容，设计学习情境；并在每个学习情境设计相应的学习任务和工作项目；通过理实一体化工作项目的实施完成学习目标，实现工作即学习的理念。
（一）教学内容选取
本课程根据调研结果，确定了教学内容，总课时54学时，针对学生对前导课程的学习基础，由简单到复杂依次学习印花基础知识、直接印花技术、综合印花技术及印花技术提升等四个模块的知识。能力培养按先简单后复杂的原则，前一个单元获得的技能为后一个单元技能搭建了必要的阶梯，后一个单元又在前一个单元的基础上进行技能训练的提升。
（二）教学内容的实施
本课程打破传统的学科性课程体系，按企业岗位能力要求和印花产品的生产过程序化、组织学习内容，设计学习任务与工作项目，实现学习内容与职业岗位工作任务的一致。课程实施项目化教学，要求以企业真实的工作环境为背景，因此，要以工厂订单样品为来样，分析来样的面料、质量要求、助剂的选用，启发学生进行印花工艺设计，一般先发放任务书，让学生利用课外时间查阅资料，对所要做的产品有一定的认识，再由老师讲解方法，并且师范给学生看，并指出操作注意事项，然后学生学做，老师指导，通过教、学、做完成任务，教师将专业理论、工作对象、工具、工作方法、工作要求等工作过程融入教学全过程。课堂教学以模块四（印花技术提升）中的项目2（印花工艺的制定）为例，在课程开始前，成立兴趣小组，教师和小组长一起备课，上课前教师发放工作任务书，学生在接到老师布置的工作项目任务单后，小组成员在工作页引导文引导下，通过老师的讲授指导，查阅教材、专业书刊、专业网络等资料，获取完成工作项目的相关知识和信息，并填写工作页相关栏目，为下一步控制工作计划做好准备；学生根据印花来样以及工作项目任务单要求，独自完成工艺设计、仪器设备选用、操作步骤设计等，完成工作计划的制定，并填写工作页相关栏目；小组成员通过小组讨论，最终确定工作实施计划，并填写工作页相关栏目；小组成员在实训室进行工作计划的实施，完成工作任务或产品，并填写工作页相关栏目；小组成员对工作结果（任务数据或工作产品）进行分析，发现问题，查找原因，最终确定调整后工艺，并填写工作页相关栏目，完成项目报告；小组成员以PPT形式，汇报工作情况，展示工作成果，并进行自我评价；老师和其他小组成员根据该小组的工作情况和工作成果的质量给予评价，各小组均展示，评价后，老师就本工作项目作最后的点评和总结，完成本学习情境的教学。
（三）教学模式、方法和手段
1.教学模式
本课程采用以典型产品或任务为载体，采用“任务驱动项目导向”法教学。本课程在每个学习情境中设计一个或几个典型学习任务，每个学习任务设计对应的工作项目，通过“理实一体化”工作项目的实施完成学习任务。在实施工作项目时，首先随机将学生分成工作小组，每组3-4人，并在老师设计的项目工作页的引导下，按“任务驱动，项目导向”的“六步法”进行工作，即从资讯、计划、决策、实施、检查和评估完成整个教学过程。
2.教学方法
本课程总体上采用的是项目化“六步法”教学，但在每一步具体实施过程中，由于学习内容和形式的不同，又分别运用案例引导、阅读探究、小组讨论、团队合作、角色模拟、理实一体、学做合一等多种教学方法。
3.教学手段
（1）多媒体教学课件的应用
借助于多媒体教学课件辅助教学，将静态的变为动态的，平面的变为立体的，抽象的变为具体的，微观的变为直观的，帮助学生理解和掌握。
（2）专业机房的应用
本专业机房配有先进的电脑分色制版软件，可实现图案的扫描输入，图案的分色、图案的修改、图案的排版、黑白稿的打印输出等功能，完成电脑分色制感光底稿的目的，为本课程印花制版的现代化教学提供了极大的便利。
（3）现代化先进仪器、设备的应用
本专业实训室配有多种先进的印花产品加工设备和印花产品质量检测设备，为本课程印花产品工艺实施和印花产品质量检测的现代化教学提供了极大的便利。
（4）现代网络的应用
本课程网站、学校数字化学习中心和国内有关专业网站为学生学习提供了便利。
（四）课程考评方法
《印花技术及实训》这门课程的考核采用校内考核与社会化职业技能鉴定相结合的考核方式。鉴于本课程除了有相关理论外，还涉及实训，采用教、学、做一体的教学方法，在考核评价中，不能拘泥于常规实训报告、实训总结等对显性知识的考核方式，在这里，从隐性知识管理的角度，教师还应该加入更多新的考核方法，比如反思札记、实训叙事、逸事记录等分析学生的隐性知识对于他们理解和解决问题的影响，本课程的总评成绩包括两部分内容：校内考核和职业技能鉴定，其中，校内考核重在过程考核，占总评成绩的50%，包括学习态度（20%）、实训报告（15%）、实训叙事（15%）、反思札记（20%）、期末成绩（30%）等；社会化考核以学生通过印花制版工职业技能鉴定为依据，技能鉴定成绩占总评成绩的50%.
四、课程改革初见成效
（一）重点突出课程目标中的能力目标
在高职院校中，我们应该首先注重“知识的应用”，并不是知识体系。职业教育的课程目标就是要培养学生具有解决实际问题的综合能力。在课程标准的制定过程中，重点突出课程目标中的能力目标，即学生通过学习“会××，能××”的目标。
（二）课程效果的评价以学生为主体
教师在教学过程中从直观实例出发，按照初学者的认知规律，引导学生兴趣，会站在初学者的立场上对待学生。初学者对于知识的积累应该是从具体到抽象，从定性到定量，从感性到理性逐步深化。教师在课堂上努力实现真正的互动，这种互动不是简单地让学生起立答题，而是给学生真正的任务，让学生在完成任务的过程中锻炼能力、总结经验，从而形成和自己经验相关的隐性知识。
（三）对教师的专业发展具有促进作用
基于隐性知识管理的项目化课程教学改革促进了教师的专业发展。所谓教无定法，只要学生有兴趣，能主动参与，在能力上有提高，使用各种模式都是可以的，不限制唯一的教学模式。教师的隐性知识可以通过内化和外化的形式被学生感知。学生在潜移默化中获得教师的隐性知识，在良性知识的影响下形成适合自己的思维方式和价值观；同时，教师也在与学生的交往中，产生新的教育模式，从而促使自己更新已有的知识结构和经验，不断改进自己的教学方式，提高自己的教学水平。
（四）使学生增强了培养“自我学习能力”的信心
通过精心设计的项目教学，为学生自主获取隐性知识创造条件，使学生的核心职业能力得到形成和培养。高职学生毕业后入行快，上岗竞争优势明显，但是基本功欠缺，随着技术的不断更新，需要在工作岗位上自我学习时，就有可能不如别人。在课程改革过程中，制定合理的激励体制，不但注重显性知识，更加注重高职学生隐性知识的获取，充分调动学生的自主学习积极性，在实践中培养学生的自我学习能力。使高职学生的知识不但“好用”，而且“经用”。这样才能不断进步，才能在自己的行业领域中永远走在前面。
五、《印花技术及实训》课程需要继续改进的方面
（一）进一步加强专业“双师型”师资队伍的建设
基于隐性知识管理的项目化课程教学更加注重对隐性知识的传递，职业教育对教师在实践方面具有很高的要求。“双师型”是职业教育对教师的基本要求。进一步加强“双师型”师资队伍建设重点在如何使教师的隐性知识显性化以及怎样达到隐性知识共享的最大化。可以尝试组织教师参加国内外培训、下企业挂职锻炼、组织本校（或本专业）的教学经验介绍或者组织教师教学竞赛等方式来实现教师隐性知识的有效共享。在这一方面，也需要学院建立一定的激励保障措施，来推进这项工作的顺利进行。
历史发展至今，知识都是通过文字理论，图像等记载传承的。服装设计学科也一样，服装设计是一门综合性的学科，是需要理论知识为指导的。虽然效果图，实体服饰在电视传媒占的比重更多一些，但那是传媒需要，与我们学习是不同属性的。我们学习时文字理论的重要性不可忽视，现在大部分的中专与大专学生把服装设计当成纯艺术，更偏重于服装效果图和图像信息而忽视的理论知识的重要性。
笔者在上课时着重指出了理论知识的重要性。其中服装设计最常用到的形式美原理，设计色彩，中外服装史等这些都是重要的理论知识加图像信息，其中基础的文字理论知识被大部分学生所忽视。
其中最重要的是形式美原理，就因为其文字内容较多较为枯燥，而常常被学生不为重视。这一原理是经过多年观察、实践，总结出其中存在的大部分的美的规律。艺术创作和产品外观在形式上符合这些规律，就具有一定的美感。形式美原理适用于所有的艺术创作和产品外观设计，服装作为一种产品，在外观设计上也广泛地应用了形式美原理。
形式美原理不只是服装设计的美的规律，还是色彩，图案，材质等学科的美的规律，它是艺术创作里通用的。是前辈总结出重要原理。我们的学生作为初学者应跟随前辈总结出重要理论知识加以学习，打好基础，巩固基础，才能得到突破。
对理论知识的不重视，不学习会造成以下的一些后果。例一，对设计不知从何下手，想到什么就画什么，或者有一个模糊的想象但表达不出来，抓不住主题。这是现在大部分中专和大专学生的通病。对形式美原理理解不透彻，不能以理论为指导，不能加以运用，就不能把自己脑海里构图表达出来。这就是原因所在了。
例二，给学生播放新一季的时装会时，提醒他们注意设计师在设计时运用的形式美原理，只有少数的几个同学能说得出来。当我们看时装会，看不出形式美原理的运用，看不出款式，色彩，材质，图案，工艺。那么在这一学科你就什么也没学会。
正确的步骤是，应以理论知识为指导，结合服装实例，通过技能实训，才能掌握形式美原理在服装设计中的应用。
设计色彩与绘画色彩是用区别的，绘画色彩是以精神性、情感性、欣赏性为目的，是艺术家为了表达心中的情感、满足自身的心理需求而进行的艺术表现，不受社会条件的制约，属于个人行为，是感性的、主观的。设计色彩是以人类的生理结构为基础建立的色彩理论体系，它是人类有目的的创造活动，是经过精心设计、构思。选择通过一定手段、程序和方法，运用美学原理，采用对称、均衡、比例、节奏、统一等形式美法则，创作出的符合消费者审美需求、适合消费者功能要求的产品。设计色彩不是简单的色彩原形描绘，它更注重色彩的解析与重组，注重色彩的表达与阐述，主要目的是为设计服务。
设计色彩与绘画色彩既有区别，又有联系。二者原本是建立在同一色彩理论基础之上的，但是受到其艺术目的的影响，在表现手法和形式美感上有所差异。
学生喜欢设计，创作。但缺点是缺乏总结性，不知道自己的错误在哪！在设计色彩时，总有学生问我，不知道怎么配色，把同类色配色，近似色配色，对比色配色，相对色配色，形式美法则这些理论指导忘记了，学过一次就不去复习了，也没有在设计色彩时用到这些理论知识。这些文字理论是很重要的，是环环相扣的，越是不去学习、复习理论知识，靠自己的想象去设计，没有理论知识为基础，那么你的设计就越没有基础，甚至没有踏进设计色彩这门学科的门槛，更没有进步可言。
了解色彩科学体系，学习与掌握基本的色彩原理知识、色立体的理论体系，为今后进一步的学习与应用打下良好的基础，这些基本理论知识是学生进行色彩设计的重要理论依据及今后实践的重要理论指导。
中外服饰史主要内容是以史为主线，介绍了总远古到现代的各种服饰种类和服饰制度，介绍了中国和外国的服饰特点及分类，对于提高学生的服装认识和鉴赏能力，把握服装流行规律起到了抛砖引玉的作用。它即保证理论的系统性、科学性、完整性，又注重专业的技术性、实用性和可操作性，使理论与实践、技术与艺术有机地结合。
中外服饰史是一门服饰发展史，通过学习，能了解每一个历史时期服饰的发展，了解每一时期的款式，色彩，材质，图案，工艺的发展性。中国作为一个历史悠久的文明古国，其服饰历史是辉煌的，每一个历史时期都有其优秀的，无法取代的一部分。它能毫厘不差地揭示地域文化和时代特征。值得我们认真去学习其理论知识，提高我们的鉴赏水平。
服装设计是一门综合性很强的学科，学生除了要掌握其专业设计以外，还要了解各国或各民族的文化历史、风俗习惯，可以帮助我们更好地设计他们的服装，也可从中吸取养分，引发灵感，创造出更新颖的服装。总的来说，学生在阅历受年龄的制约情况下，只能更多的积累知识，才能厚积薄发，让自己的设计的底蕴越深厚，设计的产品才有市场。
所以，我们同学必须注重形式美原理、设计色彩、中外服饰史等理论知识的学习！要以理论知识为指导，结合服装实例，通过技能实训，才能把自己学到的知识融会贯通，在其基础上更进一步的创造出出色的设计。在掌握其专业设计外，还要不断学习一些必要的社会科学、自然科学、人文科学等方面的知识，要随着社会科学的发展而发展，不断更新自己的知识，才能创造新颖的服饰，进一步走出中国，走向国际。
参考文献：
[1] 金兰名.“变装”设计理论及其在现代女装中的应用[D].江南大学，2012.
中图分类号：G424 文献标识码：A
收录日期：2014年2月18日
一、课程分析
基础会计是会计以及相关专业的一门重要的基础课程，它着重于会计基本理论和基本方法的论述，目的在于帮助初学者理解会计学基本理论、基本知识，熟练运用会计的基本方法，较扎实地掌握基础会计的知识体系，培养学生会计业务处理的初步能力。基础会计是财经类所有课程的基础课，所有后续课程都要依靠基础会计这门前导课程所夯实的理论基础，是财会行业的一个门槛。学生能否对会计和会计专业产生兴趣，能否打下扎实的会计理论功底，能否领会会计方法的精髓，在很大程度上取决于本门课程的接受程度。
二、学情分析
课程中的专业概念对于初次接触会计课程的学生来说抽象难懂，课程内容具有较强的系统性，往往使人感到枯燥乏味、不易入门，课程学习过程中容易出现学生畏惧现象，久而久之，容易形成多米诺骨牌效应，导致有的同学彻底放弃了其他专业课的深入学习。归根结底，这门理论对学生来说是全新的，学生头脑内不具备这种会计知识结构，新的知识难以在原有的认知结构中找到固着点，靠原来的知识去同化迁移新的知识基本不可能。那么如何让这门全新的理论知识融入到学生的头脑呢？调查表明，人类的感知77%来自于视觉，即我们人类77%的知识来自“看”，著名的捷克教育家J.A.夸美纽斯主张“让一切学校布满图像”、“让一切教学用书充满图像”，并于1658年编写了一本附有150幅插图的教科书《世界图解》，从而被西方国家誉为“直观教学之父”。为了让学生轻松地学习该课程，有必要根据学生的实际情况，用通俗易懂的语言、生动形象的图案，手脑并用的方法教授学生学习。笔者根据自己的教学经验和学生的学习效果提出直观化教学模式和方法。
三、直观化教学模式和方法要点
（一）直观化的言语。专业性的课程要用专业性的词汇，但是专业性的词汇也要靠通俗易懂的语言来表达。很多学生学不好会计抱怨老师讲课听不懂，大致就是这个问题，不是这门课程难，而是老师讲课太“专业”啦。专业化的讲解方式对初学者并不适用，就像数学老师对小学生讲课和高中生讲课完全不同一样。
直观化的言语是指在形象化的言语作用下，通过对语言的感知和语义的理解而进行的一种直观形式，通俗易懂、形式多样。会计起源于生活，贴近生活的举例或比喻能很好地启发学生丰富的联想和深入的思索，学生常常会产生一种恍然有所悟的感觉。会计基础既是一门学科又是一门艺术。运用教学语言艺术，生动活泼的故事、贴切的比喻都能启发学生丰富的联想和深入的思索，有助于学生对知识的理解。幽默风趣、富有情感色彩的语言能给课堂教学增添情趣，增强知识的吸引力，激发学生的无限学习兴趣。会计来源于生活，服务于生活，会计教学要善于挖掘教学内容中的生活情境，让会计知识贴近生活，感受到会计的趣味和价值，体验到会计的魅力，引起一种学习的需要。教师在会计教学中随时可将生活引入教学，将教学引入生活。
在学习会计要素时，关于资产流动性的划分，教师可以列举生活中的事例，比如一个家庭的存款可以视为银行存款，随时都可以取出来现金，变现能力强，所以归为流动资产；而家庭住房一般短时间变成现金存在障碍，变现能力差，所以归为非流动资产。诸如此类事例不胜枚举，教师完全可以拿来为课堂所用。当然，会计毕竟也是一门科学，作为授课教师，在教学过程中使用通俗语言时也要注意语言的严谨和准确，能做到“通而不俗，俗而有用”。既能让学生脚踏实地地站在自己的角度去考虑问题，又能让学生对于相关知识的掌握和理解不过于片面、狭隘，用心去发掘教学过程中的亮点，用丰富的语言来活跃每一次教学过程。
（二）直观化的图案演示。直观化的语言引起的感知表象往往不如实物直观和模象直观鲜明。所谓的模像直观即通过对事物模象的直接感知而进行的一种直观方式。各种图片、图表、模型、幻灯片和教学电影电视等的观察和演示均属于模像直观。这种方法能把复杂的知识纲要化，把知识内容提纲挈领地表达出来，展现抽象的思维过程。
传统的基础会计教学，老师习惯于用“T”字型账户来讲解各类账户的结构，笔者发现正是这个简化了的教学工具降低了初学者对账户结构的理解程度，那么换成多媒体教学，就会把账户形象直观的表达出来。比如，讲到“资产类账户”可以用多媒体打出“银行存款”这个账户来，要讲的内容就一目了然，学生也很容易识记。现代化的多媒体教学手段，集声音、图像、视频和文字等为一体，具有形象性、多样性、新颖性、趣味性、直观性、丰富性等特点。它可以根据教学目的、要求和内容，创设形象逼真的教学环境、声像同步的教学情景、动静结合的教学图像、生动活泼的教学气氛，可以极大地提高教学效果。基础会计课程教学更适宜采用先进教学手段，如教师在讲授会计凭证的填制时，通过教学课件的演示，可以使学生直观地掌握其填制方法，比之传统教学方法更省时、省力，可以达到事半功倍的效果。
除了多媒体图案展示，教师也可以用文字与图示相结合的教学方法。这种方法主要适用于讲授一些有内在联系的内容.强调通过图示把知识点之间的相互关系巧妙形象地联系在一起。此法的实质是运用简明的文字、数字、符号，设计成能表现知识结构的图表，把用文字叙述的会计知识，用图表的形式描述出来.使知识点更简约、系统、合理，有利于学生感知、理解、记忆和发展思维能力。运用此法的关键是设计具有科学性、逻辑性、直观性和趣味性的图表。自己画些图案来辅助课堂教学。众所周知，经济业务成果的核算较之材料采购、生产业务、销售业务核算学习难度较高，是会计初学者容易迷惑的地方。笔者设计了一组图来讲解成本费用类账户、收入类账户和本年利润账户的关系，如图1所示。（图1）
三类账户结构功能罗列到一块讲解，本年利润账户核算利润的数据来龙去脉一目了然；而“井水不犯河水”的分散讲解只能事倍功半。另外，会计账户之间有内在联系，笔者设计了一组图。（图2）
账户的上方表示的增减，箭头表示两个账户之间金额的结转环节，这样这些账户之间结转的关系系就一目了然。
（三）直观化的实账训练。这个环节即是心理学上的实物直观。实物直观即通过直接感知要学习的实际事物而进行的一种直观方式。实物直观所得到的感性认识与实际事物之间的联系比较密切，在实际生活中的定向作用很好，在将来的职业生涯中也能很好地发挥作用。实物直观真切，当学生学习达到一定程度后，由简化的情景教学进入实际复杂的情景，更多的运用实物直观教学，十分必要。实账教学环节作为理论教学的一个补充，发挥着越来越重要的作用。学生在实账教学环节中，教、学、做一体化，将理论教学内容与实训教学内容有机地融合在一起，既能加深对理论的理解，提高学习的积极性和兴趣，又能提高毕业后迅速走向工作岗位的适应能力，遵循高校教学传授知识和培养能力相结合的原则。
实账训练可分为课堂实训和课外实训。课堂实训可采取平时分散进行与课程结束时集中进行的方式。比如，讲“平行登记”这一节，教师单纯的理论讲解达不到直观的效果，这时可以就实训上的练习让学生练习一下原材料或应付账款总账和明细账的实账，较之单纯地书本理论讲解有事半功倍效果。在讲“账务处理程序”最后这一章，各种教材都列出来不同账务处理程序的图表演示，教师讲一下它们各自的特点，学生还是不理解各种账务处理程序。笔者认为，这个环节很适合做一个综合性的实账训练，六七十道题左右就可以，可以采用科目汇总表账务处理程序或记账凭证账务处理程序，从凭证到账簿，再到简单报表的编制。这样这门课也有个大的圆满，学生在这个综合训练中也会把所学的知识融会贯通。具体本门课的课堂实训形式如表1所示。（表1）
除了课堂内实训，学校也可以利用节假日或特定时间安排学生在会计师事务所、会计公司和一些企业进行实习，让学生从看、听、做中把学校所学的内容真正用到工作中。学生感兴趣的正是实际会计工作中的本来面目，借机可以充分调动学习会计的热情和信心，同时又能明白自己的不足之处。爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师”。兴趣对人的实践活动起着积极的作用，特别是对学生的学习起着推动作用，是学生学习积极性中—个最积极、最活跃的心理因素。直观手段是培养学生学习兴趣的有效方法，在学习过程中，是促进学生思维发展的必要条件。学生的注意力是不断变化的，手脑并用的实账操作方法既集中了学生的注意力又充分调动了学生的兴趣。
（四）生动形象的诗歌。实务界有一些成型的理论总结成诗歌，作为一种学习工具和辅助手段，可以应用到基础会计教学中，而且效果很好。比如，讲到账户结构，资产类账户“借方登记增加，贷方登记减少”，学到这里，学生尚能清晰记忆，但往后学权益类账户“贷方登记增加，借方登记减少”等这一块的内容时初学者容易记混淆。这种现象在心理学上称为“前摄抑制”，即先前学习的内容对后续学习的内容产生干扰。这时把“借增贷减是资产，权益和它正相反。成本资产总相同，细细牢记莫弄乱。损益账户要分辨，费用收入不一般。收入增加贷方看，减少借方来结转。”这首诗歌引入教学，让学生在理解的基础上记忆，收到很好的学习效果。我们看似“低级趣味”的诗歌可能正是这些初学会计的学生所需要的。
主要参考文献：
一、专业建设基础
专业开设需求分析与优势：我校美工专业的方向包扩环境艺术设计、广告平面设计、传统工艺产品设计制作等。就业面很广，原因在于我国快速发展的经济，社会上经济贸易和商业活动越来越频繁，各种竞争也越来越激烈，工艺美术专业也成了紧俏高新的专业。
由于就业市场需求庞大，许多高等院校都开设了美工专业，但对工艺美术初级人才的培养很多中等职业学校都不太看重。使很多用人单位都招不到合适的劳动者，只好用没有什么美术基础的普通工人代替。由于美术和工艺专业的特殊性，决定了其产品不能像其它产品一样可以在流水线上生产，这就需要更多的专业工人，且随着社会和经济的告诉发展，这样的需求会越来越大。专业需求优势：随着人们生活质量的提高，人们对商品的造型、包装、色彩有了更高的审美要求，对家居的环境、装修、装饰、家具有了更高的品位追求，同时随着我国经济的不断发展，广告业、印刷业也发展较快，影视、游戏动漫等娱乐行业的发展也呈强劲势头，所以国内对美术设计人才需求很大。
二、职业高中美工专业课程设置的原则
（一）适应市场，学以致用。
这应当是职高美工教育的首要原则，对课程结构的安排应该直接有效地为将来走上工作岗位与岗位的需求相一致。改革开放带来经济的高速发展，人们的居住条件改善、生活水平水平提高了，社会对环境艺术、装潢艺术、平面广告等技术人才的需求猛增，我们应以市场之急需，即时调整课程结构，市场需要什么，我们就教什么，学生就学什么。比如说，计算机辅助设计软件的强化培训就愈来愈明显与紧迫，“手绘”对于中职学生来说难度较大，那么在技能培训的课程内容安排上就可以减少手绘的课时，加大力量重点加强计算机设计软件的技能培训，使学生出了校门就能直接上机操作，而具备这样能力的学生正是市场所迫切需求的。
（二）因人施教，兴趣教学。
中职学生对理论知识的认知能力较差，但对新生事物往往充满好奇，具有爱动手的特点。在施教过程中，教师要坚持兴趣教学，营造快乐的学习氛围，教学相长，互教互学，摒弃灌输注入方式，采用项目教学、模块教学、任务式教学的方法，把工厂搬进教室，把学生领进工地，培养学生的动手能力，让他们熟悉工作环境，促使他们树立良好的职业思想。
（三）贯彻项目教学的教学原则。
这需要与之相适应的基本建设作保证，其中首要的是师资队伍的建设，从目前工美专业的师资结构来看，教师市场化的意识培养和实践技能的培训提高是最紧迫的任务，我们应按照“热爱职教事业，一专多能”的标准，适时对专业教师采取增加投入，支持业务进修，鼓励科研，增加任务，多压担子，促其向一专多能的方向发展；应广泛地与相关产业的企业单位联系，建立选拔、聘任、兼职教师的柔性机制，广招人才，为教育教学注入活力。其次是实训场地的建设，我们应努力创造条件，尽早筹建工美专业的专用电脑机房，材料工艺的展示厅，操作训练室，购置供实训使用的材料、工具等。再次是实习基地的建设，我们要争取同用人单位建立合作机制，寻求一条互惠互利的合作途径，建立较稳定的学生实习基地，让他们尽早地适应工作环境，真正做到岗位需要什么就会什么。
三、职业高中美工专业课程设置的几点构想
（一）关于通过课程的优化设置所要实现的目标。
1.技能目标
（1）具备一定的造型能力。通过对基础能力阶段的素描、色彩、图案的课程训练，学生掌握形体的结构、比例、透视、色彩的基本知识和能力，具备一定的手头表现能力。
（2）较熟练地掌握计算机软件的运用知识。其中以CAD和Photoshop为主，了解3Dmax、Flash等软件的基本操作方法。
2.专业理论目标
要使学生掌握一定的专业理论知识。如：艺术的观察方法、设计原理、色彩设计的方法、图形的构成、人体工程学在设计中的运用等，使学生运用艺术的眼光观察、理解和创造事物，提高学生的审美能力和艺术素养。
3.品质目标
培养学生具备一定的职业道德，热爱本职工作，有坚强的意志、吃苦耐劳的精神和敢于创新、立志创业的勇气和决心，培养适应就业环境需求的完善人格。
（二）关于课程设置模块化教学的构想
1.基础能力
（1）美术基础能力：素描课要求掌握形体的透视、比例、光影、质感的表现能力；色彩要掌握色彩的基本知识，色彩在设计中的运用方法，色彩的情感因素的理解认知能力；图案课掌握写生与归纳、图案、图案装饰色彩；学会使用美术基础课的工具，具备一定的手头表现能力。
（2）电脑辅助设计软件：了解和掌握电脑的基础知识，比如办公软件的常规操作，图片、文体的编辑、设置和输出；熟练设计软件的操作，其中以CAD和Photoshop为重点，CAD要能够独立绘制设计平面图、立体图，尺寸的标注、投影图的绘制。Photoshop要熟练掌握基本方法的使用，能独立完成平面设计的排版、图形各种效果的制作，明白与相关设备相联接的输出方法。3Dmax是三维图形设计的软件，要求工美专业的学生也要掌握一定的操作方法，三视图的认知能力，简单模型的建立、材质、灯光、渲染的基本操作方法。
2.平面设计
（1）Photoshop软件的熟练掌握。在基础能力训练的基础上，为适应平面课程的内容学习，应强化该软件的操作技能，做到心手相印，能准确地运用软件的强大功能表现设计内容。
（2）平面制作工艺：熟悉平面设计制作的材料、性能、工艺制作、安装方法，表现的形式和预算的构成。
3.立体设计
（1）CAD、3Dmax设计软件的针对性技法训练，能绘制平面图、立体图、节点大样图，掌握建筑尺寸的测量方法，看懂建筑图纸，绘制效果图，了解常规的设计尺度。
（2）室内设计：家居设计、办公室空间设计、商业空间设计、展示空间设计。①家居设计的重点：卫生间、厨房的水电改造，防水的处理，材料的选择，文化墙的设计，色彩的搭配，梁、柱、小空间的处理手法，装修和程序、工艺的规范，造价的预算，业务的洽谈，合同的签订。②办公空间重点学习会议室的设计方法、色彩的搭配、设备的安排，吸音、通风、冷热等物理因素的设计，灯光的照明等。③商业空间以茶馆、酒吧、KTV、专卖店的设计为重点。④展示空间重点学习店面的材料与？工方法。⑤展示空间的交通线路安排，展示的形式，灯光的安排。
4.相关综合知识能力
（1）职业思想教育。通过对相关工作岗位性质的认识，让学生了解将要从事的职业特点，培养他们的工作热情和职业兴趣，坚定学好专业技能的决心。
一、无锡惠山泥人包装现状分析
无锡的旅游业十分发达，惠山泥人是深受欢迎的旅游纪念品之一。但目前泥人的包装在材料、结构设计上，图案、文字和色彩设计上都不尽人意。惠山泥人包装给人的整体感受是缺乏艺术感，造型普通，图案缺乏特色，色彩搭配不美观，体现不出惠山泥人雅致的气质风韵与典型的江南特色。如何对其包装进行重新定位设计是当前需要重视的问题。
惠山泥人包装存在的问题正好为高职院校包装设计课程的项目化教学提供了很好的契机。泥人包装设计研究对本院广告设计专业的包装设计课程教学具有一定现实意义，它可以将实际课题引入课堂，促进本专业包装设计课程的教学模式探索。其研究意义的意义在于；(1)通过本课题研究，将实际项目引入课堂，以实际课题的实训，使学生的专业技能得到锻炼和提高，同时使专业课程的开设更好地体现出为地方经济服务的目的。传统的命题式教学在很多院校的包装设计课程中是经常采用的教学方法，但其具有与实际脱节的缺点。在教学中选择实际课题进行实训是很好的解决办法。以“惠山泥人包装设计”为主要项目，对泥人包装进行总体策划、形式定位、形式设计与测试，可以使学生具有非常清晰的目标，能够有的放矢，以往虚拟课题中出现的不被重视的问题在实际课题的实训中能够很好地解决，学生在掌握包装设计的全流程的同时，使实训项目更具有现实意义。(2)通过泥人包装设计增强其地方民俗文化的可读性与收藏性，促进无锡旅游特色产品的销售。作为教师与设计师双重身份的我们，既要注重教学对学生职业技能的培养，又要关注通过课程的实际课题引入能够为地方的经济发展做出贡献。通过惠山泥人特色包装设计，不仅能够充分展示惠山泥人的文化内涵，提升惠山泥人的文化档次，促进销售，还能更好地传递丰富的吴地文化，提升城市品牌形象，提高竞争力。
二、无锡惠山泥人包装研究的主要内容
通过和无锡泥人厂、泥人研究所校企合作的方式，以惠山泥人包装设计为实际项目展开高职院校包装课程教学模式探索，包括对项目化教学的内容、实施过程、实施方法、效果测试等进行研究。
基本思路：
(1)策划阶段
根据项目的目标和任务，确定教学内容、教学步骤、教学方法等。
(2)实施阶段
学生确定各自在小组内的分工及小组成员间合作形式后，指导学生按照已确定的实训方案和程序展开教学。包括：
①市场调研，由调研报告分析对泥人包装设计进行产品定位、市场定位，从而拟定包装策略，确定包装主题。
②设计制作主要包括对造型结构设计、材料选择、装饰设计、成型处理方面展开，如造型结构的安全性、合理性、美观性；材料的环保及节约成本；装饰的美观、特色。
③包装的成型处理，通过不同手段依据图纸效果进行实物成型，促成对设计方案的确认。
④包装测试，通过各种测试数据的搜集对比，检验该包装方案是否达到最初的策划目标。包装测试后，对存在的负面印象认真检讨设计方案，重新进行设计方案的探索。
(3)成果展示及评价总结阶段
项目计划的实训结束后，对设计成果进行展示。然后根据每个学生在该项活动中的参与程度、所起的作用、合作能力及成果等进行评价，可先由学生进行自我评估，再由教师对项目实训成绩进行检查评分。师生共同讨论、评判在项目实训中出现的问题、学生解决问题的方法及学生的学习行为特征。通过对比师生的评价结果，找出造成评价结果差异的原因。
三、无锡惠山泥人包装研究的主要方法
(1)项目教学法
“以项目为主线、教师为主导、学生为主体”，改变了以往“教师讲，学生听”被动的教学模式，创造了学生主动参与、自主协作、探索创新的新型教学模式。
(2)开放式教学法
教企结合是开放式教学的关键，就是要把学生置身于真实的设计环境中，让他们用所学的包装设计理论知识进行有针对性的设计实践，在实践中检验掌握与运用知识的能力和程度。它可以打破院校教学与社会脱节的封闭性，将教育延伸到校外，寻求良性互动，直接使教学成果得到验证和应用，真正体现课程教学面向市场、服务于地方经济。
(3)小组教学法
分组教学是项目教学法常用的模式。分组前教师必须要熟悉全班学生的基本情况(即对教学对象分析)，分组时可自由组合，教师再进行调整。一般每组5人左右，必须使每组好、中、差的学生搭配合理，给每个组分配任务，培养学生小组协作和团队精神。
(4)调查研究法
指在研究的过程中，通过问卷、与游客访交谈等形式进行调查研究，使研究具有针对性、实效性。大致分为三类：一是事实的调查，旨在要求游客提供知道的一般情况。二是意见的征询，即征求游客对惠山泥人旅游纪念品的看法、意见和建议。三是了解游客的消费心理。
(5)实验法
指在课题的实施过程中，不断地检验、丰富、完善实验方案。可通过惠山泥人包装设计成品，考察游客选择哪些包装，从中得出实验数据，进行全面总结，写出实验研究报告。由此验证包装设计课程项目化教学探索成功与否。
(6)比较法
通过比较法可获知惠山泥人包装与其他地区的传统旅游文化纪念品包装上的差异、受欢迎程度等。
四、无锡惠山泥人包装研究的主要观点
(1)项目化实战教学是切实解决当前高职设计专业的空、泛、浮的教学现状，调动学生学习的积极性和自主性，加强学生的职业能力和素养培养，密切联系地方产业发展实际，增强教学中师生的互动，将专业课程的教学内容和具体技能的训练项目与地方的实际需求联系起来。课程项目化实战教学是传统的课堂教学模式的重大变革，它不仅使课堂教学气氛变得更加活跃，而且能使学生得到更专业化的训练，为职业技能与职业意识的综合培养寻找一条切实可行的途径。
(2)针对惠山泥人包装的艺术水准不高，泥人工艺师作品包装个性化的迫切需求，通过“结对子”，以实际需求为导向进行包装设计教学试验。学生通过对惠山泥人的文化内涵和艺术特色了解和市场调研，也会增加学生对艺术和设计的理解，提升职业的认可度。
(3)学生在实践对惠山泥人包装的结构、造型、材料、装饰风格等设计元素进行重新设计与尝试，有助于学生更深刻的认识包装设计的作用和价值。
(4)在项目的合作中增加了学院与地方的互动，服务了地方经济与文化的发展。
五、结语
项目化教学改变了传统学院教学的呆板与单调，使之更加的务实，提升了教学的效率。项目化教学调动了学生学习的积极性和主动性，培养了学生的沟通能力、学习能力、设计能力。在教学中，兼顾了学生、地方文化经济需求，使教学更加贴近实际，引领学生关注设计产业的前沿。
参考文献
[1]陈青包装设计教程(第1版)上海人民美术出版社，2009.1
[2]话泥戏偶.国立历史博物馆(台湾)，2003年
[3]朱锷秋月繁的包装设计世界(第1版).广西美术出版社，2002.6
[4]朱云云包装设计教学与市场接轨的探索与实践科技信息，2008年第34期
[5]蔡洁融入地方文化特色的包装设计教学初探武夷学院学报，2009年第1期
当前高职艺术专业教材暴露出的不足
（1）艺术专业教材（设计类和音乐表演类）的编写依然以本科学科理论体系为基础。很多时候高职教材只是对本科教材的简单压缩，强调理论性研究，始终把内容重点放在学科知识完整性和系统性的层面上，往往造成理论知识过于深奥，过于宽泛，而对其中相应的技术性实操性知识点触及较少，导致学生不由自主的沉迷于文字段落中，忽视了其实践性的一面。学生毕业后达不到企业和社会的用工标准，不具备相关能力而仅具有理论上的认知，造成形而上学，最终学生没有出路，学院的声誉也受到影响。（2）艺术专业教材（设计类和音乐表演类）内容过于理论化，其实践性不强。众所周知的原因，由于高校教师职称评定在很多情况下要求教师编写教材，以及出版各种书刊，学术类论文等等作为职称评定的必要条件。这就造成高校教材大多都出自高校教师之手，由于很多高校教师的文笔不错，甚至形成了一批职业教材，这些现象反映了高校职称评定方法的弊端与很多无奈。由于高校教师大都不具备企业一线工作能力，长时间被学校的单一环境和书本知识所包围，严重缺乏相关专业的实践能力和实操能力，造成对相关经验的空白。他们的大多数不了解企业、行业的发展和变化情况，不能准确掌握新技术、新经验、新设备、新工艺、新标准，在教材编写时不去企业调研，不做市场调查，缺乏对职业岗位所需专业知识和专业能力的科学分析，随之而来的就是教材内容与实际相脱节，对实际操作和运用不具指导作用。随着企业、行业以及全社会的高速发展，教材落后与知识技术的快速更新这一矛盾将更加显现无遗。（3）艺术专业教材（设计类和音乐表演类）过多体现概念性理论性知识，而对教材内容在实践性、启发性、案例分析性上有所不足。目前无论是艺术设计类还是音乐表演类的教材在内容上普遍充斥着概念性知识点。对一些具有实际意义的案例分析确实少得可怜。例如《广告插图设计》一书的内容都是些简单的概念性介绍，或者是一些深奥、宽泛的理论，对具体的插图案例却鲜有点评和分析，没有体现差图案例对教材的实际意义。这对还未接触实际广告工作对广告插图还没有实际经验的学生来说就像是雾里看花，看看热闹罢了；又比如音乐表演专业教材《世界名曲欣赏》，很多时候只是对世界名曲的简单罗列，配以作者、国籍、生平及作品诞生时代进行介绍，而对该作品反映的情感以及创作方法和技巧上很少有所剖析。（4）艺术专业教材（设计类和音乐表演类）在形式上不够丰富。现在的艺术设计类和音乐表演类教材都集中在一本书上，内容过于单一，趣味性和启发性不强，很难提高学生的学习热情，影响学习效率。另一方面，对高职教育来说，实训是一个重要环节是实现理论结合实际，提高动手和实操能力的重要手段和方法，然而现实是大多数高职艺术专业没有专门的实训教材，学生不能完全明白实训的目的，没有把所学知识完全进行实践，造成学生不能对工作流程和岗位要求进行准确定位。（5）艺术专业教材（设计类和音乐表演类）在编写上没有固定的标准，没有和相关的职业标准，从业资格，行业技能等级相挂钩，企事业单位和行业协会所需人才应具备的素质和职业技能在教材中得不到充分体现。教材的编写不能紧跟就业资格要求和标准，相当于造出的子弹不适用枪支，学生的所学不能满足用人方的需要，高校人才培养出现偏差。
对当前高职艺术专业教材建设的一些建议
（1）艺术专业教材内容应体现工学结合和校企合作。要积极推行与生产劳动和社会实践相结合的学习模式，把工学结合作为高等职业教育人才培养模式改革的重要切入点，带动专业调整与建设，引导课程设置、教学内容和教学方法改革。人才培养模式改革的重点是教学过程的实践性、开放性和职业性，实验、实训、实习是三个关键环节。积极推行订单培养，探索工学交替、任务驱动、项目导向、顶岗实习等有利于增强学生能力的教学模式；工学结合的本质是教育通过企业与社会需求紧密结合。根据“校企合作、工学结合”的要求，高职艺术专业教材的编写应处理以下问题：1）理论性基础性知识与学以致用的关系。通过以往大量事实证明，艺术专业教材过于强调理论和基础性知识，而缺乏对职业技能和岗位标准的针对性，造成我们的毕业生不具备直接上岗能力，还要经过用人单位的培训和再造。因此我们教材编写要以实际应用为主旨，强调学以致用，尽量避免出现大量繁琐空洞的理论概念。2）任务驱动、项目导向、顶岗实习都应成为教材编写的依据。根据艺术专业毕业生在就业时所应具备的上岗能力，把具体的真实的项目案例详细的编入教材，把岗位上经常遇到的工作难题和主要业务都要有所体现，使学生在学习期间潜移默化的进入半工作状态，较早接触岗位任务。3）教材内容应涉及行业历史背景，行业的特点以及行业在社会中的地位和作用，使学生对所要从事行业有整体的认识也可激发行业自豪感和学习动力。4）教材应提出学生应具备的职业道德和职业操守，包括尊重企业行业文化，保守企业秘密，尊重客户隐私，树立服务社会和服务国家的信念等。合格的高职毕业生应该是专业素质，道德素质和人文素质的综合体。（2）艺术专业教材应编写专门的实训教材指导科学实训。实训作为高职教育的重要环节，起到了学生从学校进入工作岗位从书本知识到亲身实践的过渡作用。这一阶段的重要性体现在能够帮助学生从理论知识的学习者转变为一个对理论知识的实践者，可以帮助学生检验学习成果，把课本知识转化为操作技能实践活动，在实际的操作中把理论和实践完美结合，使学生对书本知识有了更深层次的理解，也在实践活动中提高了动手能力。实训在最大程度上提供和模拟了真实的工作岗位状态和要求。实训作为重要的实践学习阶段，必须建立健全专门实训教材，针对实训学习阶段的特殊性尤其是过渡性特点，实训教材内容应有意识地对工作程序，工作方法，操作技巧，安全意识，生产流程，以及艺术专业设计类和音乐表演类的独特性上着重强调，起到“指导实践、规范操作、动手训练和角色过渡等作用”。（3）艺术专业教材建设应参考国外先进高职教材，理论教学和实践教学内容要科学分配。教材的理论教学部分的篇幅要适度，做到“必要、实用”能够为学生今后的专业深造起到铺垫和支持；实践性教学，要突出实践性、案例分析性、发现问题以及解决方法探讨为重点。从国外先进的高职艺术专业类教材中，明显体现出教材结构和教学思路的特别之处。例如，《GraphicDesign》（图案设计）一书作为众多英国高职院校艺术类平面设计专业的选用教材，其特点表现在：1）教材内容只编写必要的理论性知识和概念。2）启发性观点和问题在每一章节都有所涉及。3）教材内容融入了大量的人文精神、社会科学、风土人情、历史文化，体现了一本教材可以成为了解世界的窗口。4）结构上以图片为主，对每幅图片都有较详细的分析和总结，从设计思想、设计思路、表现技巧等方面剖析案例。5）以真实案例（项目）作为教材练习章节内容，引导学生在原有设计方案的基础上进行二次设计创新。6）教材内容具有强大的引导性、逻辑连贯性、循序渐进性和完整性，可以保证无教师状态下的学生自学需要。（4）艺术专业教材建设队伍的构成应讲究科学性广泛性及时代适应性。教材编写在人员的组成上要充分考虑各方因素，第一，要融入用人单位的领导、带头人、技术人员以及行业骨干、带头人，他们应对教材的编写起指导和引导作用。第二，高职院校教师，“双师型”教师应为首选，因为他们不但有一线教学经验，还有在企业和行业的实际工作经历和经验，他们对教学和用人市场有较全面地认识，具有教材编写上的优势。第三，在校生和已毕业学生，他们是教材的使用者，对教材的感受是最全面最客观也是最重要的，只有认真听取他们的意见和建议，教材才能更有说服力。（5）艺术专业教材建设应以职业资格标准为导向。教材的编写应该以企事业单位中职业资格标准为依据和导向。艺术专业学生应该明确未来工作岗位的任务和工作流程。比如装饰设计人员就要求具有实地勘察，摄影取景，草图勾画，空间合理分割，制图软件操作，平面图制作，电脑效果图制作，装饰材料选取等能力。在教材编写上应做到使学生在学习的各个环节上加深对工作流程的认识，对所应具有的能力有清楚的认知，也就深化了教材的职业特性。（6）艺术专业教材建设应建立教材审查机制，把好教材选择关。加强艺术专业教材建设，还应建立科学，严谨的教材选用制度。从审查，评价，研讨，论证等环节进行逐级把关，把教材内容的实践性，先进性，科学性，与职业岗位的结合性作为教材评判的主要标准。保证教材能够发挥从学生到从业人员顺利升级的保障作用。审查人员的构成上要做到合理，广泛，公平，实效。高职高专艺术专业教材作为培养艺术人才的知识载体，具有传授知识，指导实践，开发思维，强化专业等重要作用。教材的质量直接决定着培养目标，教学成果，知识传承，学生成才，学生创业就业等一系列问题。随着我国现代社会的快速发展，高职高专艺术专业教材必须紧跟时代的脚步，以科技发展，人文发展，社会发展，就业趋势作为依据和导向，并要不断借鉴和吸收欧美发达国家教材的长处和经验，建立一套完整科学使用的教材建设体系，为我国的高职高专发展贡献力量。
本文作者：王振宇工作单位：郑州铁路职业技术学院
