时间：2022-05-12 10:18:21
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在国家越来越重视民族文化的时代背景下，人们开始重视民间工艺品的艺术魅力，尤其是一些具有特定含义的民间工艺品，往往会使人回想起那些已经逝去的美好时光，因而更加受到人们的青睐和追捧。在以前，民间工艺品基本没有特定包装，只是简单的一块布或者一张油墨纸而已。在今天，随着市场经济的不断发展和政府的有力支持，民间工艺品市场日益繁荣，直接带动了民间工艺品包装产业的兴起和发展，逐渐焕发出勃勃的生命力。毋庸置疑，成功的包装可以在无形中提升商品的魅力，产品包装虽然没有声音，却能达到“此时无声胜有声”的境界。一方面，包装可以在商品流通过程中成为地域文化的解说员，将当地文化大力弘扬出去；另一方面，包装还能提升产品的艺术欣赏价值，使商品更容易地被大家所接受。所以民间工艺品要重视包装设计，使其成为文化传播的有效载体。当然，民间工艺品要想在竞争激烈的市场格局中占据一席之地，仅仅依靠自身特质是远远不够的。“地方特色”是民间工艺品的不二特色，除了在内容、题材等方面苦下功夫，民间工艺品在包装方面还要与时俱进，不能囿于传统的藩篱，要形成自己独具特色的包装风格。生态包装设计在21世纪已经成为主流设计趋向，在社会经济迅猛发展的今天，人们开始意识到，自然资源的过度消耗和生态环境的严重破坏已成为社会可持续发展的最大威胁。节约能源、保护环境等新兴价值观已被逐渐接受。民间工艺品是民间艺人创造的智慧结晶，在响应生态包装设计理念方面承担着重要使命。而积极应用生态包装设计理念，与民间工艺品的内在精神是不谋而合的。在民间工艺品中应用生态包装设计，是时展的要求，也是民间工艺品凸显产品价值，焕发生命力的要求。
三、在民间工艺品中应用生态包装设计的策略
在悠悠历史长河中，每一次社会变革、每一项科技发明，以及人们生活方式的改善和生活环境的变化，都会对包装的形态和性质产生巨大的影响。纵观包装设计的发展演变过程，我们能清晰地感受到人类社会发展进步的轨迹。毫无疑问，包装设计可以说是人类社会文明中的一种文化印记。随着时代变迁，人们对于生态包装设计这一本原艺术的认识也在不断深化。在民间工艺品中积极应用生态包装设计，已经成为业界的普遍呼声。具体而言，在民间工艺品中应用生态包装设计可以从以下几点入手：
1、选择合适的包装材料
民间工艺品在选择包装材料时不仅要考虑包装材料必须实现其保护功能，还要强调包装材料的生态影响，只有使用生态包装材料，才能体现出生态包装设计理念。鉴于包装材料生产会对自然资源产生消耗，在包装生产和使用过程中也会产生各种废料，所以民间工艺品在选择和使用包装材料时，要充分了解包装材料的性能，尽量选择可以回收再生、能够重复使用或者能够自行降解的包装材料。同时，要选用单一包装材料，这样可以减少包装材料种类，节约资源。实在要使用两种或两种以上的包装材料时，要使包装材料易于识别，不能喧宾夺主，减弱了民间工艺品的自身价值，甚至可能产生“买椟还珠”的尴尬现象。另外，尽量不使用原材料短缺的包装材料以及废弃后需要特殊处理的包装材料，否则会违背生态理念。其实，我国幅员辽阔，地大物博，自然资源十分丰富，生态包装材料随处可见，比如棉、麻、丝绸等，这些材料具有浓浓的民族气息，将其应用于民间工艺品包装，可以产生相得益彰的良好效果。
2、设计合理的包装结构
民间工艺品在设计包装结构时，要在确保产品在运输、销售和消费过程中不会因为受到外力作用而产生变形、损坏的基础上，以减少包装材料消耗为目标，坚持“简而美”的设计原则。一方面，民间工艺品要实现包装结构组合和拆卸化设计，即包装的不同材料以及各个零部件之间要容易拆卸、组合和维修，这样才能尽量延长民间工艺品的生命周期，也有利于包装材料的循环利用，减少新包装材料的消耗，体现生态设计理念。另一方面，民间工艺品要实现包装模式化结构设计，即提高包装结构零部件的灵活性和实用性，促使各个零部件容易快捷更换，或者在同类产品中可以重复使用，以此延长生命周期。另外，民间工艺品还要重视包装结构零部件的环保设计，尽量减少零部件的数量与类型，即实现整体化设计。在我国，诸多材料可以实现合理的包装结构，比如饱满的葫芦有着流动的线条，坚挺的竹节有着笔直的线条，这是任何人工雕琢所无法实现的。民间工艺品可以从自然形态的材料中寻找设计灵感，运用天然的包装结构提升民间工艺品的独特魅力。比如葫芦外壳坚硬、保护性佳，不仅外形美观，而且便于携带，可以积极应用于民间工艺品的包装设计中。
3、采取适宜的包装
装潢产品的包装装潢设计即指用文字、图形和色彩等视觉元素美化产品表面，以此吸引人们的眼光。在生态包装设计理念的指引下，民间工艺品的包装装潢设计不仅要考虑画面装饰以及产品信息的审美传递，还要注重包装装潢需要的原料、废料对生态环境产生的种种影响。鉴于民间工艺品的本质特征是“本真”，所以在包装民间工艺品时要避免过度装潢，在色彩、薄膜、电镀材料等方面要加以一定的限制。一方面要避免使用含有重金属的油漆、染料等有毒物质包装民间工艺品，保障人们的身体健康；另一方面可以使用不含有毒成分的、分离时易于分解的粘合剂，提高工艺品的使用寿命。在色彩方面，可以运用与工艺品本身相近的色彩，起到相互衬托的作用；在文字方面，要选择能够凸显工艺品本土地域特色的字体，比如楷体、篆体、隶书等；在图形方面，要将民间艺术的元素提炼出来，并与现代设计有机结合，既体现地域特色又凸显时代色彩。
苗族的服饰有着其自身独有的风格与魅力，不仅体现了湘西民间艺术家特有的审美与思维，更重要的是湘西服饰在我国56个民族中，称得上最具特色，从衣、裙、鞋、帽，披肩到巴裙、钱兜以及附属在衣服上的饰品均展现出湘西民间特色图案在形式以及构图上所表现出来的和谐性。就湘西的服饰来看，湘西特色民族图案设计主要是采用一些能反映喜庆、吉祥的物象，在采撷湘西生活特点上一方面遵循生产制作特点以及色彩的协调性，另一方面运用大胆而带有幻想的色彩，表现出图案中蕴含的勃勃生机。
1.湘西苗族服饰中的几何图案
在湘西苗族服饰的几何图案中，其格局依旧保持了我国“饕餮纹”的风格，采用粗壮的纹路表现出对力量、生殖以及美好生活的憧憬。几何纹中最多运用最多的，主要是回字纹、“十”字桃花纹、菱形纹、锯齿纹等组成的无名花卉。在湘西苗族服饰中的几何形植物有四角花、八角花、树、团花、蔗叶纹等；动物有龙、鸟、狮、蝴蝶、人、马等图案。
2.湘西苗族服饰中的动物图案
苗族是一个敢于崇拜、善于幻想的民族，对生命意义的理解有其本民族独到之处。在苗族极具夸张的幻想中，其服饰中有关龙纹的纹饰表的更为夸张，纹饰所表达出来的韵味以及魅力也显示了苗族独有的工艺手法。在湘西苗族的服饰图案中，龙纹是使用较为普遍的一种图案纹饰，这一图腾纹饰在少数民族的文化中，是一种较为突出的现象。与此同时，苗族推崇人类的生殖繁衍，并在服饰之中将这种崇拜表达出来，比如“鸟占牡丹”“鸟啄石榴”图案寓意生殖的方式。牛和鹿是生命与阳气之象征，表示生命之延续。万物之祖的蝴蝶则是苗族刺绣上必须保留的纹样。
3.湘西苗族服饰中的植物图案
湘西一带的苗族服饰的衣肩、衣袖、围腰以及裤脚等部位，大量的采用自然界中的玫瑰、牡丹、石榴、桃、李等花卉为主，以及日常生活中常见的向日葵、鸡冠花、野菊、厥叶以及水草、浮萍等花草，取其藤条或者枝叶花作为图案装饰。与此同时，云波纹也是苗族服饰中比较常见的一种植物图案，不仅是构图的主要配饰，还是不少苗族支系的主体纹饰。
4.湘西苗族银饰图案
苗族文化是一种充满神灵巫术的神秘文化，山环水绕的自然环境以及极具幻想的特色，这些观点反映在苗族的银饰上，则体现了一种“原天地之美而达万物之理”的荆楚文化风气，是苗族文化的重要综合载体，真实的体现了一种朴素、率真而又质朴的魅力。对于苗族人而言，银饰不仅是苗家女儿出嫁的珍贵礼品，还是财富与地位的象征，同时，还是亲戚本家去世时吊丧的必备之物。
（1）有指称意义的银饰图案
苗族银饰的纹样题材十分的丰富，所涉及的对象涵盖了苗族的历史、自然以及图腾崇拜等众多对象。而在银饰本身的造型上看，更为注重银饰材质的淡出表现，风格以纤细精巧为主要表达。由于苗族曾长期处于生产力比较低下的状态，崇拜一些和人们生活休戚相关的实体，由此产生了对于鱼、蛇、狗、蝴蝶等动物的图腾崇拜，这些动物的形象也就广泛的制作在银饰上。苗族银饰中龙的图样比较多，不仅在项圈、手镯上有龙的图案的存在，女性的头饰上也有龙的图案的存在。但是苗族银饰中龙的装饰图案与汉族的龙有着很大的区别，在这里，它可以和各种动植物平等共处于一个项圈之上，与别的花样、动物搭配的也比较丰富。苗族的龙有各种各样的，诸如牛龙、蛇龙、鱼龙、鸟龙、猪龙等。湘西苗族妇女姓钱的银项圈上有着很多的鱼的图形纹样：或缠绕、或相向，有双鱼戏莲等多种造型；苗族对鸟的图腾崇拜和其他的民族之间存在较大的相似性，银帽上的银花由一些凤鸟、蝴蝶、螳螂高居在花簇之上，华丽多姿。
（2）无指称意义的银饰符号
在苗族的银饰图案中，无指称意义的的银饰符号是指这些图案不具备象征寓意的内涵，而是偏重于其本身的装饰性质，这些符号的寓意只可意会，代表的是一种装饰意味以及对于自由美得追求。苗族银饰中的无指称意义的符号，常见的波形纹和漩涡纹以及蔓草纹等纯形式的几何线条。比如银锁牌上图案的对称排列、湘西苗族妇女衣摆上所镶的银泡和坠饰、银压领上的中国结纹饰以及一些固定的菱形、圆形、漩涡形、波形的适合纹样及纽扣形状等，是按照一定的规则重复的、连续性的出现在各类银饰的造型中，因而，均可以视为纯装饰性的无指称意义的符号。无指称意义符号之所以在苗族银饰中大量的存在，除了认为形状是美的以外，更重要的是大量的几何纹饰按照一定的布局，形成了对称、均衡、放射、求心、连续等结构，在这样的表达中体现了苗族纹饰的最简单、最严整，也是最和谐、最亲近的美学思想。
（二）湘西土家族图案
湘西土家族是中国土家族的重要组成部分，与鄂西、渝东南、黔东南土家族毗邻。主要分布在酉水流域，远古时代以土着先民为主体，后来融合了其他一些民族，形成了今天的土家族。服饰是土家族文化的重要组成部分，研究土家族服饰，对认识了解土家族有着重要的意义。构图均衡对称,土家人在创作过程中，常常不自觉地运用了对称与均衡使织锦呈现出一种特有的"构成"美感。它在织锦中表现为点、线、面在上下或左右反复而形成的图形，有较强的秩序感，画面稳重、沉静、具有朴素的美感，但相对单调乏味，土家人打破了相对单调的排列方式，使对象在形式、色彩上有新的变化，让人耳目一新。如"狮子滚绣球"纹样中狮子的表现方式，每行的狮子采取镜像对称，上下错位，画面随之变得活泼起来。另外"二十四勾纹"、"豆腐架纹"等几乎是以一对一的对称方式排列，构图工整、左右对称，再以勾边加强对称效果。为了突破相对单调的形式，在局部的形状与色彩安排上不尽相同，画面于对称的形式中具有了新的活力。而"蜂子牡丹花"和"龙凤呈祥"则是典型的均衡方式的构造，看似对称的画面呈现出变化的格局。喜用吉利、喜庆的寓意。吉祥图案在土家深受人们的喜爱。吉祥图案拙中藏巧，朴中显美，以它特有的装饰风格和民族语言，几千年来在土家织锦中流行，给人们对美好生活的向往带来精神上的愉悦。如："凤穿牡丹"象征荣华富贵，"野鹿衔花"象征寿考千年，"万"字以祝人万福万寿，"龙"以喻高贵显要，"福禄寿喜"、"长命百岁"、"富贵双全"等文字图案的立意就更为明显了。从中可以看到勤劳智慧的土家族人民对于生活的热爱，对于自己所生活的自然环境的深厚感情，以及对于美好生活的强烈向往。善于融合，学为己用。西兰卡普作为土家民族文化的重要组成部分，内容上既体现了以继承本民族传统文化和工艺为内涵的品格，同时又体现了以融合各民族先进文化因素为外延的社会与时代特征。它在传播优秀文化的同时，也在不断地吸收外来先进文化因子来丰富发展自己。如：土家西近年来，随着旅游事业兴起，吉首、永顺和张家界都建立了土家织锦厂，研制了“张家界风景”等一系列的旅游织锦纪念品。又如：土家织锦的“福禄寿喜”、“富贵双全”等汉字题材的织锦图案，就是体现汉土文化交流的织锦工艺品，使土家织锦不断步入更高的艺术品位。总之，土家织锦的纹样特点，是在原始的几何纹、汉代的云气纹、六朝的莲花、唐代的牡丹、元代的松竹梅、明代的串枝莲等各历史时期的典型图案基础上，经艺术变形、技术处理挑织而成。构图中多采用浪漫主义的概括、变形、夸张等手法，巧妙地将各种动和静的形体、自然纹样和几何纹样有机地结合，使整个图案既富有生活情趣，又具有鲜明的民族特色。它凝结了士代土家人的智慧、勤劳，是吉祥美好的象征，也是极其宝贵的中华民族精神财富。
二、湘西特色民间图案融入地方性旅游工艺品设计的可行性探究
湘西具有丰富的历史文化、奇特的山水风光以及弥漫在这片土地上的浓郁的民族风情。神秘的湘西山寨，独特的土苗风情，充分展示了神秘湘西、秀美湘西迷人的风采，为湘西旅游增添了无限的魅力。民间工艺文化是一根民族文化精神的表征，蕴含着深刻的文化性以及民族性，成为该民族、族群的精神、审美以及思想的共同结晶。具有湘西特色的民间图案，在旅游业的冲击与支持下，也逐渐一步步的走出苗寨。
（一）地方性旅游资源丰富
在湘西，具有较高知名度的旅游资源为实现湘西特色民间图案与地方性旅游工艺品的结合提供了现实性的土壤。在湘西，旅游资源不仅丰富，而且独具特色：最美的小城凤凰、险峻陡峭的矮寨公路以及鬼斧神工的德夯等，每年都有成千上万名的国内外游客来到这里。同时，湘西自身所具有的多个少数民族的聚居地、浓厚的文化氛围、秀丽奇特的山水、传奇的人物、彪悍的民风等特点，也使得游客在离开湘西时，迫切的想要带走具有本地特色的工艺品。近些年来，随着旅游业的迅速发展，当地政府也逐渐的对于工艺品的开发重视起来，逐渐将一些具有独特性、形象性的图案引入到旅游工艺品中来，在满足旅客需求的同时，为当地的经济发展创下了不菲的业绩。如近些年来发展起来的“西兰卡普”的纺织场景，雕刻、刺绣无一不显露出湘西民族工艺的特征，包装盒为菱形的设计，不仅携带方便更具地方特色；以及“苗湘竹筷”包装设计将湘西土家织锦作为主要材料，织锦的应用既可以保护产品，又可作为纪念品，因为织锦本身就是一件工艺品。
（二）民俗性优势
具有民间特色的湘西图案，是经过长期的发展、演变而来的，体现的是这一地区独有的文化性以及民族性。湘西地区的少数民族有土家族、苗族、侗族、白族、回族等，不同民族之间的文化相互交融，以及随着时代的发展不断的演进，共同形成了今天独具特色的民俗文化。正因为湘西民俗文化的地方性风格鲜明，乡土韵味浓厚，因此，对于游客来讲，更具有独一无二的欣赏与研究价值。因此，将这些具有民间特色的图案与地方性旅游工艺品有效地结合，不仅能够满足游客所要求的纪念性意义，对于某些研究者而言，也是一种很好的研究当地风土人情、风俗等民族特色的重要凭证。
（三）自然与人文的完美结合
2.管道工艺设计方案优化的决策变量
描述成品油管道工艺设计方案中的变量就是优化管道工艺方案中的设计变量。选择相应的决策变量的基本前提就是，一旦将决策变量的值确定之后，成品油管道工艺设计的优化方案方向就确定下来了。在成品油管道工艺设计中的工艺方案涉及到泵站和管道这两个方面。其中泵站分为泵站中的机组配置以及连接方式，还有泵站位置等进行设计。而管道可分为管径、管道材料以及管道壁厚来进行设计。在对成品油的管道进行设计时，一旦成品油的输出种类、输出走向以及输出的流量等因素确定的情况下，那么成品油的管道工艺的优化设计方案就确定下来了。从数学方面来讲，这些因素都可以成为数学模型中的优化决策变量，根据相关的设计准则可以选择一组关联程度相对较低的决策变量来对成品油的管道工艺进行优化设计。还有在成品油输出管道的设计中，还需要对输出管道的建设附近设置几个泵站来给成品油的输出提供相应的压力能，因此应充分的利用管道路线的强度来设置压力值。也以将泵站的压力能作为决策变量，这样的话使成品油的输出管道中承担的压力就会相差无几，从而有利于设备的维修保养，进而减少投资成本以及管道运行使用的相关维护费用。
3.目标函数和约束条件
对成品油的管道工艺方案进行优化设计的前提是在满足多种约束条件下，从而寻找质量最好的管径、管材、设计压力、管道壁的厚度、泵站的数量以及位置、操作的压力、成品油的输送顺序以及管道的首站和末尾站，还有各种成品油的储罐设置等等因素进行组合，使设计的管道工艺方案能在规定时期中获得最大化的经济效益。在对管道设计中，对成品油的工艺方案进行优化设计的基本前提以及相关原则是：(1)将成品油的输出管道按照分输站点来进行划分为几个管段，其管段之间的管径要相同；(2)按照相同的温度对管道工艺进行设计；(3)管段之间的压力设计要相同；(4)不考虑对成品油的建设进行分期投资和分时间断进行建设；(5)各种成品油输出时的体积和流量要相等。还有在管径以及其他的相关参数作为基础对成品油的输送顺序进行研究，因考虑到对成品油的输送量跟管道中的内径相关，因此可以将成品油的输送顺序优化放在这个管道工艺设计方案中进行统一探究。(1)目标函数根据我国现今的管道建设情况，可以选择在管道系统中的建设和运行中的总费用值用最小F作为目标函数，在进行管道建设以及运行中的费用进行计算时，为了简化计算，可以只探究跟管道工艺设计方案相关的一些费用项。在对成品油管道的总费用进行计算时可以根据管道的线路、泵站以及储油罐和相关的混油处理这四个部分来进行计算，从而得出目标函数表达式，如下图所示：minC=Cpipe+Cpipemain+Cstation+Cstationmain+Coperation+Cad(2)约束条件在对成品油管道工艺方案进行优化设计中的约束条件包括强度的约束、水利的约束、工艺操作的相关条件约束以及钢管的相关规格约束和流态约束等等。①钢管强度的约束条件，根据相关的规定（即GB50253-2003），管道泵站的出站压力要满足管道的强度相关要求。②钢管运行稳定的约束条件。在管道建设中为了防止钢管在施工建设期间以及运行期间因外部的一些压力过大导致钢管产生弯曲现象，因此GB50253-2003中对钢管的壁厚和钢管的外径的比对进行了相关规定：A.管径约束Di∈{D}，B.壁厚约束δi∈{δ}DI。③管道钢管中的规格约束，因为成品油的输送管道所用的钢管的按照相关的标准规则进行制造的，因此在对成品油中管道工艺设计中要根据相关的标准来进行设计管径和管道的壁厚。④管道中水压的约束条件，就是任何的动力水压必须要大于最小的动力水压。⑤水力约束条件，成品油在管道中的流动速度必须跟水压维持供需平衡的关系。
4.优化管道工艺的方法
对成品油管道工艺方案的优化程序可以分别分为内外两个层次，所谓的外层就是输送顺序的周期优化，而内层就是管道中管道的壁厚以及管径等参数的优化。由于相关的总费用值跟输送顺序的周期之间的关系是单峰函数，因此在优化成品油输送顺序周期时可以采用一维搜寻法来进行优化。由于内层的优化相关的数学模型是属于非线性混合整数，因此不能使用相关的通用优化方法来进行求解。差分进化算法可以作为一种全局搜寻方法，因其具体不需要其他的辅助信息以及鲁棒性等特点，可以应用于其他领域当中。为了使函数的求解变得简单些，可以将压力离散设计为离散值，还要采用相关的实数编码制，来对相应的函数值进行处理，可以用以下方法进行处理：(1)对违法约束条件的进行惩罚，违法约束程度越大所受到的惩罚也将越大；(2)将可行点数相适应的函数值作为管道建设的总费用现值（即总利润值），而对非可行点要进行相关的惩罚项，相关的算法完结条件就是需要其中一代的最差和最好的个体中的适应值之差要小于0.1%。因为在建设成品油管道之前，就已经对各个分输站的建设位置已经确定下来了，又因，在通常的建设情况下，对管道优化设计的人员都希望将管道中建设的分输站和泵站进行合并，这样不仅可以节约一部分投资建设费用，还可以给运行后的管理和维护带来许多的便利。在进行成品油管道系统总体工艺方案的优化设计时可以运用赋权有向图来表示，在设计成品油管道泵站的位置时，所选择的建设点必须要对应图的顶点，根据对管道中管径和压力所允许的设计取值范围，从而可以确定两个顶点之间有没有弧。当这两个顶点之间没有弧时，设计弧的权值可以为无穷大。我们所说的最短路径就是指两个顶点之间的权值为最小的路径。因此，从起点算起到终点之间所有的路径集合起来的最小权值路径就是成品油管道工艺方案中的最优化方案。在实际的设计应用过程中，需要对管道工艺的设计方案进行综合对比，因此就需要对最短路径进行扩展，形成多条最短路径。对最短路径的求解步骤：(1)先计算出每个成品油管道的最大流量和最小流量；(2)然后确定管道中每个管段间的管径；(3)确定一个成品油输送顺序周期；(4)随意选择管道中的两个泵站位置在满足约束条件下计算出管道的总费用值；(5)改变管道输送顺序周期，运用一维搜索法进行搜寻，从而确定管道的最佳壁厚、管径、以及输送顺序周期和设计压力；(6)运用差进化算法计算出多条最短路径；最后对设计的管道工艺方案进行校核。通过以上的对最短路径的计算，可以在管道泵站选择位置确定的前提下，将对管道优化设计方案转化成最短路径，然后进行求解，不仅有利于对管道建设中的问题进行分析，还有利于求出最佳的管道工艺方案的优化。
5.结语
综上所述，优化成品油管道工艺方案设计到诸多方面的因素，其优化程度直接影响到经济效益的高低。所以在对成品油管道工艺方案进行优化时，首先，可以在管道泵站设置确定的情况下，将管道工艺的优化为题转成最短路径问题进行相关求解。其次，还可以根据传统的函数算法来进行求解，同时对设计算法进行相应的改进和创新，再经过实际的比例从而得出更优的管道工艺方案。再次，还可以编辑一些成品油的管道工艺方案优化设计的相应软件，可以给成品油管道工艺方案进行优化设计提供相应的辅助和参考，从而设计出更好的成品油管道工艺设计方案。随着我国社会经济的不断发展，对成品油的需求量也在不断的增加，因此对成品油管道工艺的合理设计优化，不仅可以有效的减少成品油在管道输送中成品油的损耗，更有利于在运行中对管道的维护，还可以最大化的提高经济效益。
作者:梁丽珊 单位:广东中化石油化工设计有限公司
【参考文献】
二、实践的重要性
学生的实践训练，除了基础的素描、制图、设计等课程训练之外，更重要的是进行实际工艺制作能力的训练。实际制作不仅是手的训练，更是脑的训练、是组织能力的训练。实践，不仅可提高学生的严密的逻辑思维能力，而且也可提高其对自然地洞察力及理解力、记忆力和想象力，从而使他们具有把想象变为现实的设计能力。因此，实践是产品设计教学中必不可少的环节。学生的设计作品，往往因为经验不足，或者一味的对效果图的追求，导致作品过于夸张、工艺上无法实现。蜡雕工艺制作的学习，可以使学生对材料、设备、成本等有初步的认识，有助于学生对作品细节的设计与把握，使设计的作品构思更加合理，避免设计脱离工艺。
三、雕蜡铸造工艺
蜡雕工艺不仅仅是一门简单的工艺，而是涵盖了设计的概念、方法的一门造型艺术，我们可以利用蜡雕工艺锻炼空间造型能力，还可以培养学生们对作品尺寸的精准把握，达到能拥有严谨的学习、工作态度的目的。雕蜡铸造工艺又称失蜡浇铸工艺，早在四五千年前，中国和欧洲的先民们就已利用失蜡浇铸的原始方法来制取青铜质和金银质的工艺品。此种方法适用于白银、黄金、铂金、钯金、K金以及其他合金材料，是当前在珠宝工厂、中小型工作室都比较常用的珠宝首饰加工镶嵌方法。它的主要特点是细致精巧，最适于精细首饰制作。利用雕蜡铸造工艺批量生产过程可分为8个工序：原模型、橡胶模具、蜡模组、蜡模的完成、石膏型、脱蜡及烘焙、熔化金属、铸造。每个工序之间都有着必然的联系。其中，本文主要研究整个工序中用硬蜡雕刻成蜡模的雕蜡工艺，雕蜡工艺直接影响、决定产品的形状、质量。在制作蜡模的过程中，可以将几个不同的蜡质构件熔接在一起，或者是逐次把蜡层堆积起来形成蜡模，堆砌的手段主要通过加热雕蜡刀等工具把蜡质添上去。蜡首先熔化并粘在蜡刀上（牙医用的雕蜡刀最适宜），然后把蜡堆积起来，形成特别的造型，最后用于铸造，或使蜡熔化做成随机的肌理效果，把蜡雕刻成玫瑰花的造型，做成皮革纹路戒指，这些都与金属材质的冷峻、坚硬形成鲜明的对比。这是其他任何一种金属工艺都无法达到的效果，这也正是铸造工艺比其他工艺在造型和表现方面的特殊优势。在雕刻镶口的时候，爪镶和包镶镶口都是和蜡型雕成一体的，见图四、图五，这样比在金属上焊成一体要容易得多。如果有宝石作支撑，镶口的框架和造型的制作就很容易完成。建议把宝石安放到蜡型上比试之前，在石面上抹上凡士林或油，这样就很容易把宝石从蜡型上取下。用蜡雕成的包镶镶口不宜刻得太厚，过厚很难镶嵌。爪镶口可以用蜡线按宝石的大小盘上去，操作可用电热雕蜡刀或手术刀。蜡以它的软硬程度可分为硬蜡和软蜡，一般硬蜡可用于各种工具的雕刻，软蜡因为其软、薄、延展性好的特征，一般可采用裁剪、碾压、揉捏等手法，易于做成曲面特征明显的各种造型，如各种花瓣、树叶等。
二、当下家居手工艺产品设计流行趋势
随着现在生活水平的提高，人们在思想上都有了自己不一样的想法，在面对家居装饰品这一选择时也有了自己独特的见解，都想去选择一些与自己的个性相符，更加具有独特特征的产品去装饰自己的家庭环境。所以一些具有浓烈的历史感的产品逐渐被大家所喜欢，也就是大家经常提到的“复古”和“怀旧”等之类的一些词语。随着这一个流行的趋势，手工艺产品更加有自己独特的文化韵味，也具有传统的历史文化，相信在未来的家居饰品发展中应该会有更大的发展空间。不同产品的设计，都表现了一定的含义，给以室内空间不一样的视觉环境，也给人不一样的心理感受。在多元化的今天，我们的设计，越来越先进，越来越时尚，越来越潮流，但是我们却离我们的传统文化，传统艺术越来越远。我们可以抓住这一关键，在家居饰品中与中国传统的艺术结合。例如：我国的书法、京剧脸谱、皮影等等，也可以运用我国传统元素的一些传统图案结合。例如：龙凤纹祥、祥云图案、中国织绣刺绣等等。利用这些传统的艺术、传统的元素，顺应时代“复古”和“怀旧”发展的趋势发展家居饰品，创造更有文化氛围，更有文化意义的生活环境。
三、家居手工艺产品设计体现传统艺术
听说英国著名的服装设计师在为了秀场上使用的一块绣片时，寻找了很长时间才找到了合适的绣娘，并且为绣娘传统的技艺支付了高价，这就是传统手艺的独特之处，相信在家居饰品中能够更有价值。接下来将从几个对传统手工艺的运用上，结合实际简单的探析一下家居手工艺产品的设计与研究。
1.传统的名族银饰
传统的银饰都是在为人做装饰，为什么我们不能突破传统，运用这样精美的手工艺制作为家居饰品做出改变呢？可以将传统的银饰手工艺与现在时尚的设计结合，为我们的家居环境中增添一份独特的民族氛围。或者运用银饰在装饰品上点缀，让其有着神秘之感，给室内家居环境添加一份静谧。这样既发展继承了民族的东西，又在家居饰品设计上运用手工艺去创新。
2.瓷器
中国“瓷器”是我国一项伟大的手工艺制作，但随着现在大机器的批量生产，一些精美的手工制作的瓷器越来越消失在大家面前。但现在人们开始越来越多的关注家居用品的设计，我认为瓷器在家居产品设计中是一个具有独特意义的选择，它将带给整个环境中不一样的文化氛围。
3.木雕工艺
在现在的生活中，木雕工艺经常出现在我们的身边，也受现在人们的喜爱，成为收藏的艺术品类之一。木雕经常出现在中式的家具上，如果将其结合一些优秀的传统元素出现在家居装饰上，精美的木雕艺品会在家居饰品和家具上大放光彩。
4.戏剧元素
北京剧装艺术是我国国粹，具有自己独特的艺术风格和特点，历代剧装艺人们用他们的心血和智慧创造了这独特的艺术，我们应该在继承传统艺术的同时，将其发展运用，将它运用在室内的家居装饰中，这也是一种创新，一种新的发展，在室内装饰艺术的一种突破和变革。
随着中国近年来经济的迅速发展，中国人在奢侈品的购买方面，根据世界奢侈品协会最新数据的结果显示，中国奢侈品消费总额已由今年1月份的86亿美元，增至94亿美元，全球占有率27.5%。从这个数据可以看出。中国人开始了由过去简单的“丰衣足食”到高品质生活的转变。
奢侈品中几个具有代表性的是服饰，化妆品，香水，包具等。化妆品是我们每天必不可少的一件生活必需品。女性是化妆品的钟爱者，具近几年统计来看，男性们也渐渐的开始注重化妆品。
随着中国人对奢侈品的热爱，一些外国顶级化妆品品牌也随之涌入中国市场。例如，兰莞，娇兰，香奈儿，迪奥，安娜苏等等。这些顶级的化妆品品牌除了高等的产品质t外，化妆品的外观设计方面更是以外包装华丽，时尚，高贵，个性等特点提升了产品的质感以及消费者的信任度。
中国现有的国产化妆品，例如佳雪，隆力奇，大宝，东洋之花，美加净等国产品牌在化妆品市场中处干劣势，据市场调查报告来看，国产化妆品始终未能进入每年化妆品销蚤的前十位。普通被列于3，4线化妆品，通常仅在一些大小型超市里出售，产品质最方面虽有一定的认证，但是在产品外观上的忽略导致产品整体等级大打折扣。国产化妆品在包装以及造型设计方面多以拷贝大品牌，要不就设计简略.缺乏个性，并且使用中下等包装材料而降低成本。多种因素的结合导致中国国产化妆品不但走不出国门，也不能占据国内市场。
中国是千年文化的古国.近年来.中国泛起了传统风。同时随着西方文化的流入，中国重新拾起传统的东西，把传统渐渐融入了现代生活。这方面的例子有很多，例如2008年北京奥运会，中国传统图形艺术源远流长，发展到今天已有几千年的历史，将传统图形艺术结合到现代标志的设计中，北京奥运会会徽“中国印.舞动的北京”，它以印章作为主体表现形式，将中国传统的篆刻和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形，巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。生活方面，传统的中国式家居设计一直受到中国人乃至西方人的钟爱。通过这些具体的实例说明，中国传统的东西始终得到中国人乃至世界人的认证.并且值得继续继承和发扬光大。
因此。为了使国产化妆品以别具一格的特点出现，从中国传统工艺元素来看，传统工艺是中国流传千年的文化，传统工艺品从古至今一直倍受中国人的追捧和关注，因而在分析和研究传统工艺元紊特征的同时，并将其运用结合到化妆品的造型设计中，从而开发新的，受中国消费者倾爱的国产化妆品品牌线。
中国传统工艺品，如古代青铜器，玉器，陶器，首饰，剪纸等等，将这些工艺品的特征与化妆品外观设计有效的结合，往往能引起消费者的文化共鸣，它是国人与文化之间的感情纽带。
中国传统工艺品浸透着中华民族的文化精神和审美意识富有鲜明的美学个性，可用五个字体现出:
1.和。中国传统艺术思想重视人与物、用与美、文与质、形与神、心与手、材与艺等因素相互间的关系，主张“和”与“宜”。对“和”、“宜”之理想境界的追求，使中国工艺美术呈现出高度的和谐性;外观的物质形态与内涵的精神意蕴和谐统一，实用性与审美性的和谐统一，感性的关系与理性的规范的和谐统一，材质工技与意匠营构的和谐统一。
2.喻。中国工艺思想历来重视造物在伦理道德上的感化作用。它强调物用的感官愉快与审美的情感满足的联系，而且同时要求这种联系符合伦理道德规范。受制于强烈的伦理意识，中国传统工艺造物通常含有特定的寓意，往往借助造型、体量、尺度、色彩或纹饰来象征性地喻示伦理道德观念。
3.灵。中国工艺思想主张心物的统一，要求“得心应手”.“质则人身，文象阴阳”，使主体人的生命性灵在造物上获得充分的体现。中国传统工艺造物一直在造型和装饰上保持着S形的结构范式。这种结构范式富有生命的韵律和循环不息的运动感，使中国工艺造物在规范严整中又显变化活跃、疏朗空灵。
1工艺品“葫芦”加工发展现状
“葫芦”制品具有极大的发展空间和潜力，代表中国民间传统文化销往世界各国，为传播中国文化起到了重要作用。“葫芦”从原始的一种盛器开始到现代的民间工艺品，对其加工的工艺在不断的创新和发展。当前国内外研究“葫芦”工艺理论的专业人员稀缺，每年发表的专业论文篇数少，至今正式出版的相关著作国内也仅有几部而已。绝大多数“葫芦”工艺品的从业者是以按部就班的传统方式从事工艺品制作，对经验的总结很难形成文字性的支持。高校、科研机构申请国家社会科学研究的立项中，关于“葫芦”手工艺制作的相关研究也没有展开。诸多的原因导致葫芦工艺方面的理论知识呈现出发展“单薄”的局面。传统方式制作存在的问题有：（1）样式是由制作师傅的技术及经验决定；（2）加工方法是以手工为主，完全取决于制作者的技术水平及经验积累；（3）效率低，制约了该工艺品的创新及发展。而创新、总结是“葫芦”制品发展的重心。本文以现代计算机辅助设计技术，数控加工技术为技术支撑，从外形设计、加工设备、加工刀具及加工工艺方法等方面优化处理，巧妙利用外形轮廓G73指令编写加工程序录入到机床系统里，进行对刀、程序校验、首件试切加工等作了详细阐述，对加工难点的突破提出了具体的方案。
2工艺品“葫芦”设计
针对传统加工方法存在的问题，从工人师傅自己的经验为主，到采用计算机辅助设计，突破了经验为主，该部分以突出现代设计理念，代替传统的工人经验，使结构更合理、美观、便携，如上、下的比例及各圆弧的半径连接需过渡流畅，葫底大小与葫腹的比例，中颈的大小与葫腹的比例，视觉比例等进行优化处理。
3工艺品“葫芦”的加工工艺分析及方法
分析图纸，加工对象的特点为：（1）直径大小相差很大，采用图形尺寸进行循环切削，空运行次数多，切削时间长，效率低；（2）刀具切削时，刀刃左右交替参与切削，传统的左偏刀、右偏刀无法满足连续切削，因此本相应预处理。
3.1分析零件图
结合加工表面的特点和数控设备的功能对零件进行数控加工工艺分析，为了减少装夹次数、换刀次数，提高生产效率，毛坯总长定为130mm，直径40mm。选用三爪卡盘夹紧工件，选定工件右端面中心为编程原点，通过程序校验，减少空刀运行时间，选择X41，Z105作为循环起始点，以确保加工效率。
3.2确定数控加工刀具及加工路线
为了减少刀具数量和装夹的次数，防止加工时刀具干涉影响切削面，针对要加工的材料是铝棒、木头等，这里用R1.5的专用圆弧车刀，可实现单把刀具完成全部加工及切断工作，不需要反身装夹和换刀，解决了传统加工因为刀具选择不合理，出现刀具干涉工件和换刀次数过多、反身装夹影响加工效率的现象.
4工艺方案及编程
4.1工艺方案
（1）粗加工分段切削，减少空刀行程，加工出近似形状。（2）连续切削粗加工，切出曲线形状。（3）精加工，加工出圆弧曲线。（4）抛光，用砂纸进行打磨。
4.2车削工艺编程
刀具选择，粗加工时可用割刀或者圆弧刃刀，精加工时用圆弧刃刀，抛光时要用砂纸打磨。按粗加工、精加工过程依次利用G73粗加工轮廓指令、G70精加工轮廓指令编写程序.
5加工难点及解决方案
（1）利用G73指令加工时，在程序中增加了一条单独的退刀程序，解决了G73自动退刀时，刀具对工件的干涉现象。编写加工程序，还要注意循环起始点的问题，如果起始点定不准，会出现刀具空运行，浪费时间，生产效率就会受影响，通过试验，循环起始点应该定在大于毛坯0.5~2mm之间。（2）对于既有递增又有递减的曲面图形，用轮廓循环指令G73编制数控加工程序，关键点是这里利用R1.5圆弧车刀，与刀具半径补偿指令G42的完美搭配，解决了加工中刀具干涉工件产生的过切现象。而且只用一把刀具可以加工全部曲面，不需要调头，不需要换刀，减少了换刀的次数，提高效率，解决了多次换刀、多次调头带来的尺寸精度、位置精度误差等问题。（3）由于加工越小的葫芦需要的路径要求也越高，走刀的总步数也要越多，参数U值的计算就尤为重要，走刀路径太多，浪费时间，降低生产效率。走刀路径太少，背吃刀量又太大，容易断刀。为了解决这一问题，提高精度和效率，通过多次试验总结，合理选择参数。（4）由于毛坯材料在最后需要增加一道抛光工序，这道工序，主轴转速2000r/min以上，用微细的纱布在工件上进行打磨抛光，必须要小心、谨慎，这也是整个工序中最费时、费工、最困难的问题，也是今后改进、创新的地方。
6首件试切
在零件加工中，由数控仿真软件进行加工。数控仿真软件程序验证通过后，就可以实际加工。数控车床是采用FANUC-Oi数控系统，把程序作部分更改，输入到机床存储中。使用刀具补正设置坐标系，利用试切法对刀，进行机床模拟仿真加工，没有错误就可以实现如图3所示的加工。通过上述设计、编程、加工后，完成零件加工全过程。
7结语
综上所述，“葫芦”制品是传统和现代民间美术中最活跃的艺术形式之一。本文的创新之处是突出了现代设计理念，比传统的加工效率高、结构更合理、外形更美观。国内的各种文化节和“葫芦”艺术研讨会后，形成文字性的文章也多是行业内部资料，数量少、质量低且对外不公开。中国“葫芦”工艺的理论研究和加工要本着总结实践，才能有更好的发展和提高。本文对工艺品“葫芦”的制作加工做了详细的阐述，对参数设置也做了相应的说明。但还存在一些不足之处，比如缺乏“葫芦”的后期美化、雕刻、漆艺、彩绘等工艺制作理论的研究，这是需要进一步研究的地方。
作者:马丽 单位:九州职业技术学院
参考文献:
镇江是一座集港口、工贸、旅游于一体的文化名城，拥有3500多年历史，文化艺术源远流长。其中，拥有两千多年历史的民间手工艺千姿百态、绚丽多彩。通过在镇江市各辖区进行的传统民间工艺品普查调研来看，本土民间工艺资源蕴藏十分丰富，展现着本地域民众在特定历史时期和地域环境下所形成的价值观和审美情趣，是民众智慧的佐证。镇江地域民间工艺历史悠久，主要品种有：剪纸、面塑、竹编、石雕、挑花、正则绣、扎染画缋、烙铁画、瓷刻等。这些民间工艺品曾多次荣获国际、国内民间艺术博览会金奖。早在上世纪九十年代普查的辖区内民间技艺传承人中就有全国十大民间美术家和被联合国教科文组织等授予的民间工艺美术大师2名，一级民间工艺美术家有8名。
当前，镇江民间工艺的传承和发展存在一些突出问题。其主要是：伴随着世界经济及文化全球化趋势的日益扩张，地方本原文化遭到外来文化多样性冲击，有的传统工艺品因人们的审美观念和生活方式及价值观的改变而被淘汰；掌握一定传统艺术技能的民间艺人已为数不多，传承困难，一些传统民间绝技伴随着老艺人的逝去而销声匿迹。出现以上问题的原因主要是：传统民间工艺行业发展创新意识薄弱，地方民间工艺缺乏产业个性化规模运作：民间工艺行业亟待长远规范管理与保护；民间工艺发展资金短缺：民间工艺发展人才匮乏。
在市场经济的大环境下，应当采取什么方略有效解决以上问题，促进镇江民间工艺文化传承和持续发展呢?笔者认为，可以选择以下发展措施：
一、地方政府要正确引导和扶持民间工艺的发展
民间艺术的发展遵循其自身发展的规律，作为地方政府，要想促进其发展，必须遵循“百花齐放，百家争鸣”的方针，为其发展创造一种宽松的环境，对于民间工艺品的研究和生产要大力支持，给予多种名誉上的奖励，比如可以通过设立开发奖、市场开拓奖、理论研究奖、组织奖等进行引导，提高生产者的积极性。同时要把民间工艺品的生产作为一个产业来培育，培养国家级的大师，提高名牌产品知名度，进而促进民间工艺在文化产业中的发展。
通过打造民间工艺亮点产业，实现区域文化产业与全国乃至世界接轨，通过实践，镇江市在此方面已取得了可喜尝试。去年，镇江民间文化艺术馆组织了彩蛋、泥塑民间艺术家远赴德国曼哈姆市参加复活节期间的展销，富有东方神韵的镇江蛋雕艺术品《慈寿塔》、《昭关石塔》、《十二生肖》等几十个品种受到德国收藏爱好者的追捧，参展的140多件蛋雕艺术品供不应求。赚取了大笔外汇。而在德国欧洲第二大生态公园路易圣公园内举行的镇江民间泥塑艺术家葛志仲的泥塑展，带着东方特有的写意手法，为来宾现场惟妙惟肖地捏制了20多位德国名人的头像，直至镇江泥塑艺术家带去的5公斤上好的紫砂泥全部用完，德国艺术家同行们还仍意犹未尽，竞相购买。蛋雕和泥塑的热销，说明最具有本土文化特质的民间工艺品通过产品的周密研发、包装、推介就能顺利开辟国外文化消费市场。文化是互通的，通过与世界的文化交流，镇江民间工艺品走向国际市场的前景越来越广阔。
有效的战略应能最大程度地利用业务优势和环境机会，在现代文化产业发展中，地域民间工艺的特殊优势已经开始凸现，它的内在文化动力是最具爆发的生产力，因此，要深入生产性保护和生态保护体系建设，一方面，要合理利用民间工艺非物质文化遗产资源优势，通过生产性保护，将文化资源转为经济资源，开发具有传统特色的民间工艺文化创意产业。另～方面，作为镇江要立足“原生态”优势推动生态性保护，在保护中必须维护民间工艺资源“整体性”特征，基于其中的诸多要素存在于相互联系、作用、制约和促进的复杂关系链中，所以要全方位协调好产业集群的整体区位，引导好民间工艺资源的合理利用。
文化产业属于城市发展的软实力的范畴，而软实力要以硬实力为基础。它的双重属性决定了抓住重点文化资源项目的保护性再生产，即是抓住了文化经济发展的重要增长点，从而带动了经济与社会文化的发展。因此，我们必须耍创新思维更新观念．在破与立中，提升自己的思维层次，确立新的文化产业发展观，深化文化体制改革，要通过符合镇江文化产业发展规律的产业政策，培育一批富有活力。具有镇江特色的民间工艺文化产业集群，真正把镇江民间工艺资源潜力变成产业优势，形成文化产业发展与文化消费的互推互动，培育市场，激活消费，实现丰富市民文化生活和企业发展的双赢。政府要整合各方资源，为民间工艺产业的发展提供必要的资金、技术、人才、政策法规等支持平台。
二、加大镇江民间工艺产业发展的投入
要积极探索建立稳定有效的投入保障机制，采取划拨专项资金进行项目资助、贷款贴息、奖励等多种形式。确保地方财政对镇江民间工艺文化产业发展的投入。同时，要积极借鉴民间资本在其他产业领域的成功经验和做法，降低民间资本跨入门槛，不断拓宽融资渠道。民间工艺的效益是多方位的，不能只看到它的经济效益，还要看到它的社会效益和文化价值。要用科学发展观的理念加快推进文化体制机制的改革创新，消除影响文化产业发展的陈旧思想观念和体制弊端，不断完善优化地方民间工艺资源发展的决策，营造出有利于出精品、出人才、出产业、出效益的发展氛围。
三、从艺术的角度解决民间工艺品的质量问题
产品占领市场的首要要素是质量，没有质量的产品就是没有生命力的产品，这样的产品是没有市场发展前景的。民间工艺品也不例外，而且，质量要求更为特殊，为此，一是民间工艺品必须是雅俗共赏的艺术品，其表现的内容，要随着时代的变化而变化，随着地域的不同而变异。即一方面要借鉴古代文化的经典之作，比如镇江剪纸就可以吸收地域特色景观题材，如：金山、焦山、北固山、南山、西津渡风景等，并把以此类题材制作的成品作为旅游纪念品销售，使民间工艺品的文化含量再为提升。另一方面，可以吸收和借鉴国外文化，比如剪纸在图案设计上可以表现世界古典神话图腾，以加强国际民族文化的认同交流，同时外销产品要考虑世界各地的欣赏习惯和欣赏趣味。
四、积极促进特色产业集群发展
传统民间工艺品走进现代生活，必须与现代装饰结合起来，成为居家实用点缀，目前镇江丹阳的正则绣已有一些新的探索。如增加了特定背景的壁挂，使它成为装饰品进入家庭，使之实用化，深受人们喜爱。
要大力培育镇江民间工艺的特色企业。不论哪种工艺品都要有自己的特色，比如镇江扬中竹编在艺术手法上，编制有它与众不同的地方，要突出自己的特色，在特色上做文章。或在刀工上有突破。或在造型上有特长，形成自己独到的风格和流派，从而增加自己的艺术魅力。要以产品特色鲜明、基础条件较好、关联度大的民间工艺制作行业为重点，以资本资产为纽带，充分发挥市场机制的作用，培育镇江民间工艺的特色企业。
要积极促进民间工艺产业集群发展。按照民间工艺产业区域布局，重点抓好民间工艺项目产业集群的开发创意建设。并以此为中心，进一步抓紧建好特色民间工艺产业传习所及保护传承示范基地。
要注重打造特色民间工艺产业品牌。一方面，要加强网路资源共享及与媒体的合作宣传。进一步加大外延推介力度，建立专业化的科研信息机构。联合组建一批民间工艺产业教研基地。共同开发一批核心品牌项目。另一方面，要整合民间工艺精品资源，增强创新力和辐射力。可以通过专家的评价、大赛的评奖来提高产品的知名度，树立品牌。同时对民间工艺家创造的品牌要注册商标，要申请专利，专利是走向世界的敲门砖．既要学会用法律武器保护自己的产品。避免抄袭，又要学会用专利打开国际市场。
五、加强民间工艺产品的生产管理
民间工艺品的生产企业，管理人员的水准要求高于一般企业。因为工艺品生产企业的管理人员既要懂艺术，又要懂市场。否则只懂市场，企业难以创新发展，只懂工艺艺术容易走入“象牙塔”。现在大多数厂长，虽对市场有所了解，但文化品位有限，所以很难开发出高品位的、适合市场需求的工艺品。因而生产企业非常需要一些既懂市场、又精艺术的人才从事企业管理工作。
其次是要打破家庭作坊式生产，走集约化经营之路。多数民间工艺品生产企业都是一些散兵游勇式的个体生产厂家，缺少产业化管理，规模小，艺术人才单打独斗。形不成技术优势。面对当今国内外市场的激烈竞争，产品必须提高艺术品位。然而，目前的家庭作坊，足不出户，观念陈旧，保守的传艺思想，使他们只能重复过去，难以吸收到新东西，立足点低，进步困难，所以发展工艺品产业，必须走开放式发展路子，艺术与市场的研究至少需要两人以上的人才，互相切磋，所以企业要走集约化经营的路子，集中人才进行开发。
六、坚持走市场化发展之路
现在的民间工艺品市场正从低谷中走向回升，其表现是：高档产品的出现和价格的回升。随着经济的复苏，艺术品市场已从前几年的成本销售，转向为高档次文化精品的走俏，所以企业要树立长远意识，加大技术、人才投入，克服短期行为。避免重复抄袭。
民间工艺品多用于馈赠。由于它大都出自民间艺人之手，属自产自销产品，所以消费也均在本地区，是过年过节、婚庆喜宴、庆典之日的一种增加喜庆氛围的装饰性手工艺品，由于当地的交通不便，市场局限，几乎所有的手工艺品在很少的范围内流通，其数量很少，有些则属季节性销售，如镇江丹徒挑花女红制品，多在农闲季节制作，为贴补家用销售，这种经济营销模式，随着人民生活的提高，已无用武之地。所以民间工艺品未来的出路在于走进都市生活，走向正在兴起的现代经济大市场。越是民族的越是世界的，民间工艺品具有强烈的民族特色，在国际市场有着很好的发展前景，镇江剪纸已在日本、德国等国家的市场上看好，开发国际市场是它今后的又一发展出路。
民间工艺品市场是以经济发展为前提的，培育市场要选择经济较发达的地区。同时，民间工艺品的欣赏，需要一定的文化修养，然而。现在的消费者，仅仅是个人喜欢，谈不上欣赏，所以导致消费市场混乱。可见，民间工艺品要走进千家万户，需要抓好大众文化的普及与提高，这就需要通过各种形式进行教育和培训，比如说，可以开展一些有关民间工艺品的艺术点评、具有艺术欣赏的广告宣传、艺术培训班等，更重要的是要在民间艺术产品的推介销售中，让全社会通过对民间艺术文化的认知，使其得以扶持和弘扬。
七、大力培育民间工艺人才
引言
玻璃艺术研究是一门拥有自己独立体系和内在规律的学科，工艺过程和技术技巧的多样性和创新性都决定了它要比其他艺术素材更为灵动和清澈，同时也比其他艺术形式更能明确艺术家或观赏者的纯粹审美感受。论文立足于理论研究和艺术实践，以大量玻璃作品分析为基础，结合实际作品分析其创作方法，多个学科交叉互融，力求能够立体全面解释。
1玻璃工艺品的魅力
《简明不列颠百科全书》这样描述玻璃：“玻璃通常是一种透明而坚硬的固体，由某些液体冷凝而成。这种液体在冷凝的过程中不会结晶，而是越来越稠，直至成为固体。在一切能形成玻璃的物质中，二氧化硅应用最广，常与其他的辅助材料按不同的配比熔成各种玻璃”。玻璃材料在很多城市作为工艺品非常受欢迎，无论是铸造工艺还是吹制工艺都会给玻璃材料带来非凡的美感。铸造工艺的流程是利用模具的耐热性和玻璃液体在窑炉中高温后呈现的流动性进行结合塑形。吹制工艺是利用铜管和气体膨胀半液体玻璃进行塑形。铸造工艺适合造型范围会更广一些，如果翻模得当，几何整体或精细造型都适用，但也容易在翻制过程中损坏走形，所以要小心慎重。
2常用抽象玻璃工艺品创作的方法特点
2.1做简化
在艺术领域中，“简单”往往具有与日常理解所说的“平凡”、“草率”相对立的意思，它被看做是艺术创作的一个非常重要的特征。比如原始艺术，真正的原始艺术从结构整体上看去十分简单，但是，在此风格上发展出来的成熟艺术却远远不止于此，他们保有最低限度的复杂性，不可缺少，而在这个统一结构中，所有细节各得其所，发挥效用。
美学家贝德特把这种“艺术简化行为”解释为“在洞察本质的基础上所掌握的最聪明的组织手段。这个本质，就是其余一切事物都从属于它的那个本质。”禅语中曾有句“一切皆无”，这里的“无”并不是单一的空白，而是指“单纯”。没有比“单纯”更包罗万象的词汇，也没有比“单纯”更能体现万物的美。在这层意义上讲，单纯化其实是一种强化。
玻璃艺术家AnnWolff的头像系列，极其富有想象力，作品中所体现出的风格有些像爱德华・蒙克的撕裂思考方式。艺术家以一位女性的角度出发，合并男人和女人之间的关系画像，将玻璃材料善加把握，成为自己的艺术。丰富的个人经历让这位艺术家在创作作品时在工艺手段上采用更多的制作方式，蚀刻、喷砂、拼贴画、雕塑语言的混合，自由在玻璃材料可接受的范围内使用，开辟了自己独特的风格道路。而从她的作品的创作形态上来看，则展现了抽象艺术的痕迹，简化的用意在两副面孔或面具中进行提炼。
2.2做缀
20世纪之后迅速发展的工业气质，让机器的轰鸣声渐渐沦为噪音，时代浮躁，个人情感表现混乱。“这是几何的工业时代，也是城市的几何时代。”
现代玻璃艺术中，有非常多的作品都在遵循这一几何形态法则。拉里・贝尔Hewaspartofanavant-gardesouthernCaliforniagroupthatincludedRobertIrwinandCraigKauffman，andhisprimarymaterialswerecoatedglassandplastics.lali拉里便是其中的一位先行者。他用于创作的主要材料大多是镀膜玻璃和塑料，形体上偏爱透明优雅的玻璃立方体框架，让观者在感受作品时留有另一次元的空间印象，进而主动去探索光与空间形成的奇妙转换。他的作品《立方体#8――清除》清晰描述了艺术家的个人词汇――光、知觉、反射、折射与色彩。有些类似于现代物理学的一部分，玻璃的透明性和潜意识下的通风感触混合在作品之中，体积和亮度也让观者联想到石英棱镜，这种现象看起来与未来有关，屏蔽了干扰的侵袭。简朴和几何的搭配形成微妙的环境光线，使之成为令人惊讶的感情平台。拉里・贝尔的制作工艺具有长期复杂的实验性质，在机械炼金术中运用的是质的转变。包括应用热导技术使铬镍铁合金成为玻璃表面的一个完美薄雾贴合，都是艺术家反复演炼的结果。在其随后的作品中，立方体的概念一直清晰明确，和玻璃的结合让作品更加纯粹，甚至有些孤立，暗示一种无形的精神。
对于几何形体来说，“美”主要依靠的是比例的协调和群体之间形成的节奏，含有数学规律，这几乎成为西方形式主义的基准。捷克的玻璃艺术家李宾斯基夫妇切实地理解了这一点，在他们众多以极简方式创作的几何作品中，展示了究竟应该如何通过单色玻璃获得令人赞叹的视觉空间。以作品《空间I、空间II、空间III》为例，纯粹的抽象体积给人留下深刻印象。造型带有普遍性，不干扰观者的思维，使视线自然从外部转入内部。形体厚薄倾斜，结合玻璃材质的通透性，让无所不在的光线在某些程度上消减了作品体积上的厚重，当视线随着角度转换方位时，色彩跟随悄悄发生变化，极薄部分的边缘线甚至开始消逝，于是，整个空间环境因为这个作品而律动起来。而这一切的根本就在于几何体和玻璃的搭档实在亲密无间，当艺术家抛弃装饰细节后，作品本身表达的事物空间余地增大，每一个分子都可以自由呼吸，呈现静止之物所带来的明净意味。
3结语
现在联盟成员有100多人，都是来自吉林省各地优秀的民间手工艺者。他们有中国民间文艺家协会会员、中国工艺美术家协会会员、吉林省民间文艺家协会会员、长春民间文艺家协会会员、长春市工艺美术协会会员、长春市文化产业联合会会员。其成员曾多次参加省市和全国各项艺术展及艺术大赛。荣获第二届中国艺人节“中国民间艺人优秀奖”第四届中国长春民间艺术博览会“绝活表演优秀奖”等各类奖项。
联盟人才济济
人人都有绝活
1.杜力易拉罐浮雕、鱼拓画
会长杜力是吉林省民间文艺家协会会员、长春市民间文艺家协会理事，长春文化产业联合会常务理事、长春工艺美术协会会员、长春红高粱手工艺联盟会长。他的易拉罐浮雕工艺品，是用易拉罐制作手工艺品，极富装饰性，既美化了环境，又丰富了生活，更增添了高雅气质。2007年8月，在中国长春第四届民博会上进行了绝活表演，获优秀表演奖。2008年8月，在长春旅游大赛上，杜力易拉罐浮雕系列作品获铜奖。2009年12月杜力的易拉罐浮雕被长春市文化产业联合会授予“名牌产品”称号。2010年9月杜力的易拉罐浮雕在长春首届工艺美术作品展上获“银奖”。
鱼拓画，是将鲜鱼拓印在纸上或布上的图形，实物与创造相结合的渔文化艺术。它来源于日本的钓鱼人把鱼拓印下留作纪念，是垂钓活动的艺术延续，至今已经有100多年的历史了。鱼拓艺术从早期的以墨汁作为颜料，到彩色鱼拓的出现，已经初步确定了其固有的艺术表现形式，受到越来越多的人喜爱。杜力会长已经创作了500多幅鱼拓画，色彩鲜亮，个性突出，还配以优美的诗文等。杜会长计划于2013年开个人作品展。
2.李宏达工艺葫芦
李宏达，笔名：醒钟，吉林省吉林市人，中国民间文艺家、中国工艺美术家，省优秀民间艺术家。自幼喜爱美术，由于家境所迫无缘艺术学校，但一有时间便构思创作，阅读过大量艺术类书籍，而后便把几乎所有业余时间投入其中，从一个普通的业余爱好者成为今天的“关东葫芦王”。作品及本人先后被凤凰卫视、长春电视台《生活调色板》，吉林视台《找你》《老乡话东北》，中央电视台《夕阳红》等多家媒体报道。作品曾在第二届中国艺人节上获中国民间艺人优秀奖。
3.马雁面人
马雁，长春市民间文艺家协会会员，长春工艺美术协会会员、长春红高粱手工艺联盟常务理事、会长助理。面塑（俗称捏面人），是一种源于民间，具有浓厚乡土气息的造型艺术。马雁的面塑作品造型夸张、生动，用色明快大方，风格粗犷，朴实简练，并富有雅拙美感。为了让面塑艺术走向更广的市场，马雁在长期的实践中，不拘泥于传统的表现形式，她融合现代舞蹈、音乐、绘画等艺术，拓宽了面塑艺术的表现形式，使自己技艺不断提炼升华。
4.芦氏泥制小福猪
芦凤云，出身于泥塑世家，“芦氏泥制小福猪”是其家族的原创作品。古老的手艺传到芦凤云手中多了几分灵性。她捏制的小福猪憨态可掬，拟人化的表情刻画，生动夸张的造型设计，鲜明大胆的着色用笔。每件作品都给人带来喜庆祥和、温馨的感受，深受人们的喜爱，被称为吉林一绝。其作品在2006年荣获通化地区旅游作品金奖。
5.张彦鹏龙凤字
张彦鹏，1965年生，长春市人。从事龙凤字二十余年，现为长春市民间文艺家协会会员，长春红高粱手工艺联盟理事。作品远销海内外，多次参加商家展销活动。擅长民间吉祥图案的绘制和仿古龙凤字画。代表作品有龙凤字“吉祥如意”花鸟字“冲向奥运”、“中国人民心连心”等。在飞白书法的基础上，张彦鹏先生潜心研究取其精华，去之糟粕，创造了今天的龙凤字体。
6.曹继红剪纸
曹继红，小学高级教师，退休后受聘于长春市二道区少年宫任剪纸教师，所辅导的学生有千余人在市、省、国家及国际少儿书画大赛中获奖。1997年参加省中，小学美术教材的编写工作。1998年获中国青少年素质教育博览会“伯乐精英奖”，同年获中国，新加坡少年文化艺术交流“金钥匙”奖。2000年《实施素质教育，创办特色学校》在长春市教育科学成果验收中被评为论文壹等奖。2007，2008年为中国邮政设计猪年，鼠年邮票各一枚。近年来进行了大量剪纸创作，收集、整理、积累了丰富的剪纸资料，创作了大量的剪纸作品。
7.马国俊糖画
糖画，顾名思义就是以糖来作画，亦糖亦画，可观可食，深受人们喜爱。作糖画先将麦芽糖熬干后再溶化开，用汤匙盛其溶液画出各种各样的图案，如十二生肖、鸟、鱼、花篮等。画糖画与画画有相近的地方，但画糖画是以糖作画，糖凉了之后会凝固，所以画糖画艺人要有作画功底，每画一种图案都要掌握下笔的先后，在作糖画时动作要快，一气呵成，不能间断，否则糖稀会很快凝固，不易修改。糖画就是用融化的糖汁作画，制作过程富有趣味，成品好看又好吃。
红高粱手工艺联盟会长杜力对记者说：“以前的民间艺人虽然囊中羞涩，但却不愿以收入论成就，自从红高粱手工艺联盟成立后，我们开始了转变思想闯市场，我设立了‘艺人演员化、作品商品化、民俗游戏化’的定位，为的就是在民间艺术这条道路上闯出一片新天地。”经过几年努力，红高粱手工艺联盟的40多名骨干成员渐渐摆脱了摆地摊、讨生活的尴尬，他们的工艺品逐渐走进展会、商场，艺人们更是走进高校、社区办讲座。红高粱手工艺联盟自成立后每年都会参加大小商演、义演十几场，也是民博会、庙会、展览会的常客。
关注民间手工艺品
小商品有大前途
1.随着我国文化改革的不断推进和深入，民族文化得到了越来越多国内外各界认识的重视。其中，民间手工艺品承载了深厚的民族文化，民间艺术源于民众之中，是一种母体艺术，是新艺术创作之源，民间手工艺品的潜在需求和潜在市场是非常巨大的。同时，随着我国海外市场的不断开拓，越来越多的民族艺术走到国外，也为高档次的民间艺术品国际化提供了可能。
2.民族艺术传承。传统的民间手工艺都是祖辈一代代传下来的，很多的手艺都是在家族内部流传的，从不外传。因此，十分受到家族和性别等因素的限制，以至于不少的传统手工艺都遭遇到了面临失传的危机。而在当代，越来越多的手工艺人解放思想从封闭的家族或地域中走出来，通过开设培训班、讲座等方式和渠道，使得越来越多年轻一代人欣赏、了解、并热爱民间手工艺品，从而使得这些珍贵而特别的手艺能够得到宣传和传承。
3.旅游商品开发。一直以来，民间手工艺品都是旅游纪念品的首选。一件精美的旅游商品能激发旅游者美好回忆，显示旅游者的生活经历。可使旅游者长期保存或乐于赠送亲友，乐于向周围社会介绍。对旅游地形象的传播是一个很好的渠道，有助于扩大旅游地的知名度。大多数国内外游客真正感兴趣、愿购买的是那些特色鲜明、有一定档次、经济实惠的旅游商品。纪念性、艺术性、实用性、收藏性等是旅游商品应具备的基本特征。而民间手工艺品则是当之无愧的首选，例如中国结、串珠、泥人、面人、剪纸等。
4.手工艺培训班。手工艺品在市场上需求的不断增加，也为手工艺培训创造了巨大的市场。针对不同年龄段人群的手工艺培训在传递民族文化的同时，更是为人们提供了一种创业的新途径。在社区创办的老年人手工艺培训班，丰富了老年人的精神生活，使他们的双手和大脑都得到有效的锻炼；针对下岗职工的手工艺培训，使得他们在掌握一门技艺的同时，更得到了一种谋生的手段；少儿的手工艺培训，更多的是对他们进行设计、创新等各方面能力的一种培养……因而，对不同年龄阶段、不同阶层的人们进行手工艺培训都是十分有潜力和市场的。特别是一些手工艺品学起来简单，商品化程度高，也为手工艺品的推广形成了助力。
长春红高粱手工艺联盟会长 杜力
中图分类号TU2文献标识码A文章编号1673-9671-(2010)032-0196-01
随着社会人民生活水平的提高,“以人为本”理念的不断深入运用,居家装修直接关系到人们身体的健康和生活的品质,出于对自身健康的关注,越来越多的人开始提出“轻装修、重装饰”的口号。通过空间的营造,体现人们更注重空间的艺术性、可变性、参与性与互动性,注重家居氛围的营造,紧跟时尚潮流的设计。本文通过对软装饰的装修技巧在室内设计中的完美体现方式进行分析,利用专家的相关实用依据阐明了软装饰在室内风格营造中的实际作用,并指出软装饰与硬装饰的搭配在室内设计中需要注意的事项,把室内设计风格与潮流趋势完美的体现出来。
1“软装饰”的现实意义
“软装饰”是指装修完毕之后,利用那些易更换、易变动位置的饰物与家具,如窗帘、沙发、靠垫、书画、工艺品、家居用品、家具等一系列产品,对室内的二度陈设与布置。也是相对于建筑本身的硬结构空间提出来的概念,是建筑视觉空间的延伸和发展,是传统装修行业的新突破。它随着现代工业文明的迅速发展而发展,并随着社会审美意识的普遍觉醒而壮大;它能冲淡和柔化工业文明带来的冷酷感、能创造温馨和谐的生活环境并抚慰人们情感;它能体现主人的品位,是营造家居氛围的点睛之笔,是创建自然和生态景致、构筑“自身文明化”、寻求“人-空间-环境”的和谐共生的生活方式。
2软装饰在室内设计中的作用
2.1软装饰的调整性与衬托性
软装饰能体现不同的装饰品位和装饰风格,而且软装饰更换方便,还有较大的随意性,因此利用这个优势可以调整室内许多不理想的方面。比如利用布纹具有几何图形的印花布和布质组织较为稀松的布做窗帘改变房间的不够敞亮,并且让人的视野更开阔,窗帘上的图案尽量统一与墙上的装饰一样;选择含有吸光质地的材料来装饰地板和墙壁,以及选用对比效果强烈的,布纹蓬松与柔软的材料装饰在醒目的地方,而窗帘布幔和床罩可以使用颜色鲜亮的材料,与地板和墙壁形成鲜明对比,改变房间单调的感觉和空洞感觉;使用色彩对比强烈的图案和竖式条纹来装饰墙壁和窗户,可以改变房间矮小的问题;运用横式条纹和图案装饰墙壁和窗帘,以及利用材料的反差和对比,在狭窄的两端使用图案醒目的材料,可以改变房间显得小的问题。
2.2软装饰具有的整体性与系列性
软装饰涉及到很多种物品的色彩和形状,很多种材质的形状和色彩,以及呼应和多少的搭配都是让很多人头痛的问题。一些装修完以后很好看的房子,在业主一住进去后,将家具摆放齐全,随着心情的改变和季节的变化对原有的设计效果常常感到不满意;而有些装修虽然很一般的房子,但是在摆放完整家居陈设品后,效果却出人意料地好。这就是由于居室的“软装饰”让两种结果完全相反。卧室的软装饰渐渐成为人们日益关心的话题,就是因为现代的装修观念已由重装修渐渐过渡到注重装饰和陈设。即便有一些小的局部不太理想,只要注意大色块的主导风格的统一和谐调,对于这个相当专业化的难题也完全可以简单化处理。
3软装饰的分类及运用
3.1字画装饰品与工艺陈设品
由于字画在室内的软装饰中是主人思维深处的精灵,是视觉的焦点,也是跳动的音符,因此也成为了室内软装饰的灵魂。既然要吸引人的注意力,就需要个性鲜明的字画才能成为视觉的中心。在室内软装饰中表达最丰富的信息含量,尽可能用最少的视觉语言,让字画从正负形面积中跳跃出来,成为捕捉的焦点。软装饰中某种内在的东西都是通过每一件工艺品来表现着,并且传递某些信息。而许多工艺品能够引起种种诗意的反应,都传递着不可预测的和“无目的性的以及无法确定的抒情价值”。所以这些工艺品的陈设展现出风格,突显出个性,使我们生活在更具有人性魅力的环境里。在这里“家”获取和追求某种内在的节奏和平衡,呈现的是在有序无序间,在随意摆放中,或释放、或内敛的一种风格,轻而无声地滑入主题空间,在不经意间流露出一种生活与心灵契合的生活态度。
3.2室内绿化
很多人在现在越来越喧嚣的很多城市里,越来越崇尚绿色植物和鲜花以及水等自然元素。室内的自然元素,不仅可以使室内环境变得趣味盎然和生机勃勃,还可以净化室内空气。正常室内植物都是双向选择的:一是室内空间对绿色植物的制约;二是选择适合在室内温度和湿度生长的植物。在某种意义上为寄托一种期望和一种情思,可以选择不同的植物,达到情境交融的意境在通过人与自然的对话中。
3.3室内的光与影
灯在科技发达的今天是室内装饰中最重要的元素之一,由于灯有用于室内空间的照明,和对周围环境的造型装饰的双重作用,所以用光和影为主题,不但可以营造一份温馨浪漫,还能营造出一面墙的磅礴气势,还可以利用光源是视觉的中心处理装修中的死角,从而得到的情趣是别有韵味的。
3.4室内的纺织品
软装饰中运用的最多的一种元素就是统称为“布艺”的室内纺织品,它在成功的室内环境设计中的作用是很重要的。比如从布艺沙发和窗帘以及床上用品,到壁挂和地毯以及各房间的家具蒙面,布艺的配合已经不是单纯的功能上的,更多的是改变或调和室内装修中冰冷的和生硬的家具和墙面以及地板,让它成为一个有机的整体,在布艺弱化、柔和、重组室内空间中的棱角有所体现。不同图案和不同的材质与不同颜色的布艺起到的效果不同,带来的视觉享受也不尽相同。
4结束语
由于软装饰的轻便、舒适的独特质感和相对便宜的价格,给人们生活带来许多便利和美感,所以它的作用是不容忽视的。在当今的室内环境设计和装修过程中,它的地位也在不断地得到提高。所以我们要充分发挥软装饰的作用,让它体现出更大的功效,让家居生活变得更加美好!
参考文献
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