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2多媒体和多元智能的特点
2．1多媒体课程一是多媒体课程能丰富教学内容，吸引学生的注意力。多媒体技术是以计算机为中心，把语音处理技术、图象处理技术、视听技术都集成在一块。更好地利用多媒体教学的优点，以吸引学生的注意力，并且激发学生的创造性思维。多媒体教学让大学英语学习告别枯燥单调的生词、句型、语法学习，可以更多地利用图形、声音、动画等形式进行更直接的讲授，达到理想的效果。二是多媒体教学能增加课堂信息量，明显提高教学效率，同时还可以大班授课。多媒体教学不仅能把知识更多更快地传授给学生，节约了时间，增加了容量，有效地提高课堂教学效率。利用多媒体教学，教师可以很大程度上简化教学程序，合理安排好教学内容，大大提高教学效率。另外，近十多年高校扩招也让教学资源面临着一个巨大的问题，学生人数偏多，多媒体技术让大班授课成为了可能，解决了扩招带来的教学资源稀缺的问题。三是多媒体让教师省去板书的劳累，可以腾出注意力关注学生们的反馈情况，可以节省出更多的授课时间向学生传递更多的内容并且注意课堂教学内容的组织和讲授，让课堂组织得更合理紧凑。
2．2多元智能差异教学来自美国哈佛大学教育研究院的心理发展学家霍华德•加德纳(HowardGardner)认为过去对智力的定义不够全面，没有能正确反映一个人的真实能力。加德纳在《智力的结构》一书中提出了多元智能理论，认为人类的智能至少可以分成7个范畴(后来增加至9个)即:语言、数理逻辑、空间、身体－运动、音乐、人际、内省、自然探索、存在。多元智能理论对传统的整齐划一的测验和学科的统一考试提出了质疑。传统的单一考试手段使学生依靠死记硬背，照搬课本内容，缺乏对知识的自我理解并且严重缺乏创造性思维，也无法培养自己的动手能力、应用能力等。而借用多元智能理论能认识到学生之间的智能差异并好好利用各自的智能特点帮助其学习。贾宁进行的实证研究表明利用加德纳的多元智能理论在大班授课能大大提高英语学习的效率。多元智能理论强调个体的多种智能，其目的在于发展和利用学生之间有差异的智能，培养和改善学生的弱势智能，从而逐渐提高学生的综合素质。Tomlinson把差异教学定义为一个教学理念，他认为学生要想学到最好的前提是教师能不同地迎合学生们在学习过程中的乐意程度、兴趣爱好和其他的学习特点。基于多元智能理论的差异教学可以使教师针对学生的个性特点设计相应的教学活动，借用多元化的评价机制帮助学生快速有效地掌握语言。同样教师也可以相对自由并创造性地利用好时间和教学资源帮助学生创造一个共同协作的教学环境。因此多元智能理论有着传统多媒体一刀切教学不可比拟的优越性。
3结合方案
3．1课程观与评价观多媒体课堂上，同一个教师教授给每位同学的知识是一样的，可是学生在同样的教学条件下不一定能学到同样多的知识，因为每个人的智能程度不一样，学生实际所获得的学习经验相差是很大的。因此此课程观强调一个新的教材观，不只是静态的教材内容，更多看重大学生自己的学习经验的获得。以多元智能理论为指导的差异教学更强调单个大学生获得自我学习经验的积累，让学生英语学习达到理想的效果。传统的评价观是以考试为唯一标准的，是对所学的课本知识进行的无差别的基础理论考试，却忽视了作为个体大学生的其他智能的发展。大学英语教师应该不再单纯地以标准的语言水平考试和学科成绩考试为主的评价观，而是建立以“个人为本”的真实评价。评价的最终目的不是测试，而是借用结果更好地为学生服务，根据实际智能表现为每个同学量身定制适合他们智能的教学计划，让每位学生能最大化发挥他们的优势智能并改善其弱势智能。这样才能真正使评价成为促进每一个学生大力发展的有效手段。
3．2教学观与学生观教学是学校的中心工作，是育人的基本实践活动。教学观就是教师对教学的认识或对教学的主张，从教师的角度出发看待教学目标、教学过程和教学对象。教师要明确教学目标，确定教学方法以及在具体的教学过程中对学生采取的教学态度。因此教师有怎样的教学观，就会产生相应的教学行为，最终也会产生不同的教学效果。在教学方法上，多元智能理论强调应根据每个学生的智能优势和智能弱势选择最适合的方法，换句话说就是考虑个体差异，因材施教借用多元智能理论更好地实施具体的教学活动。因此从教学观来看独立学院大学英语教学也需要结合传统多媒体教学和多元智能理论为指导的差异教学。学生观，是对学生的本质属性及其在教育过程中所处位置和作用的看法。现代学生观认为学生是学习的主体，是学习的主人，教育的根本目的就是育人。那么作为独立学院的学生来说，对所有人采用同样的教学手段和方式是不合理的。根据加德纳提出的多元智能理论几乎每个学生都是聪明的，但聪明的范畴和性质呈现出差异。作为独立学院的大学生，他们有一定的共性，英语基础普遍比较薄弱，可以用传统的多媒体教学帮助他们尽可能大空间地提高英语语言能力，但是作为个体，从多元智能理论出发，发展每个学生最优势的智能，帮助其最优化掌握大学英语。
1.1课时少与教学内容多的矛盾英美文学课虽然是一门文学课，但它却是英语与英语所涉及的以英美文化为主的西方文化的结合体，所使用的语言比较生涩和难懂，内容上涉及西方文化的各个方面，纷繁复杂。因此，要想让学生把这门课真正学好，必须通过教师长时间讲解与逐渐渗透。但是这门课在大多数理工科院校的课时都非常少，英国文学和美国文学分别都是一个学期的课，一般是每周2学时，总共16周的课，一学期不过32学时，而且这门课在有些理工科院校还是选修课，导致一些学生对这门课缺乏足够的重视。在这些因素的综合影响下，教师不可能在这么短的时间内，把他们想要讲授的内容都传授给学生，只能走马观花似地按照教学计划的要求把一些主要的文学流派和著名作家及其主要文学作品一股脑地“扔给学生”，至于学生懂与不懂、接受与否、有无疑问，教师根本无暇顾及。在这种情况下，无论对于教师而言，还是对于学生而言，都是一种非常严峻的折磨与考验，教师教起来累，学生学起来更累，有些学生由于听不懂，看不懂，读不懂，就干脆放弃了对这门课的学习。
1.2学生缺乏相关文化背景知识和学习兴趣除了课时少与授课内容多的矛盾之外，理工科院校英美文学教学面临的另外一个严重问题就是学生原有的文学知识严重匮乏，或者可以说是西方文化素养的相对低下。因为理工科院校的英语专业学生大多数都是理科生，或者是从本校的其他专业调剂过来的，这其中可能还会包括一些本身英语就不是特别好的学生。由于他们在上大学之前把更多的时间和精力都用在了对数学、物理、化学以及生物的学习上，对西方的人文社科等方面知识了解和掌握得非常少，对西方文学几乎更是一无所知，相关的文化背景知识严重匮乏。除此之外，很多学生对英美文学这门课还缺乏足够的兴趣，我们都知道，兴趣是最好的老师，没有了兴趣也就没有精神动力，也就没有了把这门课学好的可能性。很多同学对这门课都很淡然，学不学好没啥关系，学和不学没什么差别。在缺乏相关的文化背景知识的客观条件下，这种学习态度所导致的学习状态是可想而知的，一些学生在上课的时候就不注意听讲，人虽然在课堂上，心早已飞出校外，只有少数学生认真听讲，加之很多学校都是大班授课，教学任务重，老师根本无暇顾及他们的学习状态。大部分学生在期末开始之前才开始大规模的“突击”，拿同学的上课笔记复印一下之后就开始死记硬背，考试及格就算完事，考试过去了就几乎忘得一干二净。
1.3考试与考核体系的不健全有部分理工科院校为了让学生顺利通过英美文学这门课的期末考试，一般都会“暗示”教师要尽量给学生一个期末考试范围，学生只要把这个范围内的相关内容背下来，通过考试基本上就没有什么问题了。另外，英美文学这门课在一些理工科院校还是考查课，根本没有期末考试，学生只要在期末的时候交一个论文就可以了。这样的考试与考核方式根本无法在客观上激励学生把这门课学好。
2解决问题的相关对策
由于理工科院校的英美文学教学在课程设定、学生的学习态度以及考核体系方面出现了一些问题与不足，使得英美文学的教学过程过于平淡，教学质量不高，教学效果不好。这样的教学根本无法培养和提高学生的文学和文化素养，根本无法实现教学大纲和培养方案所规定的教学目标。因此，必需从各个方面努力，努力提高理工科院校英美文学的教学质量与教学效果，真正把学生培养成复合型与应用型的英语人才。
2.1增加课时量与调整教学内容相结合由于英美文学这门课在理工科院校的课时少，加之授课内容过多，给教师的授课任务带来了极大的挑战，因此学校和教师必需结合本校的实际情况做出一定的调整。首先，学校应该适当增加这门课的课时量，可以把周课时由2学时变成4学时，课时量的增加有助于教师更好地、高质量地完成教学任务。其次，教师应该根据本校学生的实际情况，对教学内容做出适当的调整，比如，在讲英国文学时，应该重点讲以乔叟、莎士比亚、弥尔顿、华兹华斯、哈代和艾略特等人为代表的一些知名作家和他们的代表作及其所在的文学流派，其他的可以略讲或者不讲，让学生课下自己看。课时的增加与教学内容的调整可以使教师更有效地利用授课时间，提高授课的效果和学生的接受与理解能力，使他们有一个宏观概念，同时对一些知名作家及其作品也有一个很好的了解与把握。
2.2努力提高学生的兴趣和自主学习能力兴趣的缺乏和相关文化背景知识的匮乏对于学生学好这门课的负面影响是不言而喻的。因此，教师必需努力提高学生对这门课的兴趣和自主学习能力。首先，教学要多样化，使之具有趣味性和吸引力，既不能是单一的照本宣科，也不能是简单的播放电子课件，而应该更多地采取启发式教学方式。可以让学生在课下先预习下节课要讲授的内容，在课堂上采取讨论的形式，争取让更多的学生有发言的机会。这样既可以提升教学效果，又可以提高学生对这门课的兴趣。其次，教师在课下可以让学生多看一些和某些文学作品相关的电影和视频，这些影像资料会给学生更直观的感受，和文字材料相比，更容易被学生所接受。还可以让学生以短剧的形式展现电影中的某些精彩片段，这样既可以加深学生对作品的理解，又可以提高学生的口语水平。
2.3完善考试与考核体系考试作为一种重要的考核手段，在一定程度上会激励学生对某一门课程的重视程度与学习态度。理工科院校的英美文学课在考试与考核方面存在着一些问题和不足，根本无法发挥应有的激励与促进作用，因此必须做出适当的改革与调整。首先，将这门课都改成考试课，不再以考察课的形式给学生开设。其次，增加平时成绩的比例，可以增加到50%，同时，期末考试之前不再给学生考试范围，这样就可以在客观上使学生更加注重平时的课堂表现、学习态度、预习质量和作业的完成质量。
2、传媒类院校中学生非正式组织对英语课堂管理的影响
2.1正面影响。学生非正式组织成员的思想行为趋同。因此,教师良好的引导可以使其走上正轨,利于课堂教学。传媒类院校的英语课班容量很大(通常在60一80人之间),而为了顺利实交流互动,教师往往采用任务型教学法,让学生自由结组、推举组长,这种小群体对于个人更有说服力,学生的主观能动性会更容易得到充分发挥。教师使其目标与课堂管理的大目标趋同,就能事半功倍。教师可以利用学生非正式组织的心理相容性了解学生,因材施教。学生非正式组织的成员之间具有共同的看法和思想,文化和专业基础接近。教师可以通过了解他们对英语学习的不同需求而进行分类,引导不同程度的非正式组织成员找到适合自己的学习目标。
2.2负面影响。非正式组织中普遍存在/从众行为0,可能会导致整体的混乱。非正式组织本身由于其非成文性规范会表现出一致向外的行动倾向。若此倾向与组织目标相冲突,会侵害整个组织功能的运行。传媒类院校中,有些学生英语基础薄弱,这样的学生形成的学生非正式组织会影响英语课的正常进度。当他们对教师所讲内容没有兴趣,甚至听不懂时,就会表现出来,如果教师不加以管理就会使这种不良影响在小群体中蔓延,使其他学生也放弃学习和参与课堂活动。学生非正式组织有可能会向/反班级型0转化。非正式组织成员之间对群体内共同认可的规范持完全信任的态度,易于形成一种/集体思维0的模式,当这种趋势与正式组织行为准则、规章制度相悖时,反班级型学生非正式组织就会形成,有碍于课堂的正常管理。
3、积极引导学生非正式组织,减少或消除其不良影响
二、从简单接受、观赏到主动参与、操作
笔者在历史教学过程中，充分发挥学生的主体地位，让其在课堂上的能动性最大化来培养学生的分析、解决问题的能力，例如，在讲授中国现代史《改革开放》一课时，笔者采用了多媒体网络教室的教学形式，通过多媒体网络把师生、生生相互连接起来，便于师生、生生之间的讨论交流，过程中教师是一个课堂的协调者，把大把的时间交给学生来探讨，在多媒体课件中采用视频的形式回放历史片段，让学生深入了解改革开始三十多年来的变化，同时让学生利用网络资源查阅除了课本之外近年来的情况，让学生动手、动脑，发挥了学生的主体性，也激发了学生求知的热情，大多数学生查阅效果很好，不仅对于历史学科知识的掌握程度提高，对于学生的计算机水平和能力也是一个考验和提高。在学习检测环节，学生可以自习点击屏幕上的题目进行作答，在完成本节课主体知识的学习之后还给学生设置了一个质疑的过程，“留言板”的交流功能就在于此，学生可以联机提问和教师进行沟通、交流，这对于更多学生能通过计算机网络参与进来，对所学知识进行记忆和质疑有巨大的帮助。每个学生都可根据自己的情况确定自己的学习活动。事实证明，在发挥学生主体能动性、自主性和创造性的过程中，要灵活运用多媒体教学资源，应从授课类型和教材内容实际出发，设计的问题和思考内容通过多媒体展示，真正地调动课堂气氛，让学生松弛有度地充分享受多媒体资源带来的益处，教师的教自然地转化为学生的学。
三、辅助资源高效、简洁传统教学手段有其需要克服的缺点
，在初中历史教学过程中，本人发现多媒体自身突出的优点在教学操作过程中和传统教学相结合，就会发挥事半功倍的效果，运用多媒体辅助教学能够表达其他教学手段难或者无法表达的教学内容，本人认为使用多媒体教学有以下几方面优点。
（一）有利于推行新的教学模式新课程理念倡导新的学习方式
自主、合作、探究学习。在教学中，教师要引导学生去利用网络去交流，合作探究，从而掌握新知，提高能力。
（二）有利于发展学生能力，拓展知识面
学生在自主交流学习的过程中，更多地会接触到课本中或课堂上没能看到或者提及的知识，这种方法解决了学生被动学习的局面，同时对原始资料、文字分析、阅读，能帮助学生思维提升和能力的拓展。
（三）有利于课堂成为学生掌握知识的阵地
学生在媒体手段运用的过程中，在课堂上占据主体和中心地位，是课堂的主体和主宰，教师成为课堂的一个引领和组织者，这就要求教师在能够驾驭组织课堂的基础上，更要拥有先进的理念、跨学科知识，便于在课堂上来正确引导学生的自主学习。
（四）有利于课堂教学效率的提高
多媒体的各种信息手段可以同时调动学生视、听、说等多种感官，形成合理的教学过程体系，在激发学生对历史学科兴趣的基础上使他们对历史学习充满求知欲，更好地吸收新的历史知识。
以多元智能理论为指导的课程设计要求我们在英美文学教学实践中摒弃原来的只围绕文法和主旨分析设计课程的惯有思路，把多种智力领域和不同的学科教学相结合，设计出发展学习者多方面智力的课程，使学习者能够较好地运用并发展自己的每一种智力。因此，课程设计应合理分配关注度，在考虑知识接受者个体差异的基础上，为其量身策划能够发挥其智力优势的内容设计。如，在诗歌及戏剧教学中，增加基于音乐-节奏智能方面的设计。在课堂上精选与名著和作家相关的乐曲、歌曲、歌剧等，以背景音乐的形式进行莎剧朗诵、James Joyce翻译及朗诵、歌曲演唱。音乐活动的媒介会对人的情感、动机产生直接影响，不仅可以促进学习者音乐、节奏智能的发展，更能加深学习者对诗歌、戏剧的理解。在文学流派和不同国家作家作品的教学中，可以增加基于逻辑-数理智能方面的设计。
在文学作品角色塑造和创作背景的教学中，还可以增加基于自然观察者智能方面的设计。如，对作家和作品中人物的画像、照片、雕塑以及作品中涉及的地点、景观、自然现象等添加基于自然观察者智能方面的设计，利用计算机实现三维虚拟再现，这些可以让学生与虚拟的自然界互动，如利用三维虚拟空间的方式再现圣保罗大教堂、白金汉宫、西敏寺诗人角等，让学生在虚拟的环境中培养观察自然的智能。
二、强调整体性
以多元智能理论为导向，英美文学课程设计应该对多种智力领域一视同仁，使学习者能够更好地运用、发展自己各方面的智力。首先，建立文学语料库，丰富及多样化学习者的欣赏资料。比如，在讲授美国浪漫主义诗人埃德加?爱伦?坡的《致海伦》时，学习者不仅可以在语料库中观看《特洛伊》的电影片段，可以阅读诗歌评论及相关的学术论文，还可以从语料库中找到古希腊神话《荷马史诗》中海伦原型的动人故事，从而进行拓展阅读。
其次，建立中外文学比较分析库，让学习者以中国文学为参照体系来分析、衡量外国文学中的文化思潮与文学现象，从而更准确全面地评价中外文学的价值。如，对华兹华斯的《水仙》与陶渊明的《饮酒》进行平行阅读，从而对比英国浪漫主义诗人眼中的自然与中国诗人、著名的归隐田园诗人眼中的自然；以中国文化中的宗教信仰为切入点，对比阅读《天路历程》与《西游记》，更深入地理解英国文化中的基督徒的救赎精神。
物理教学离不开现实的物理情境，但是学生的直接经验、学校实验室的条件都是有限的，造成教与学的矛盾，传统教学模式与新的教育理念之间的悖逆。实践证明，多媒体课程资源作为一种特殊的知识载体以其固有的特点，在课堂教学中发挥着重要的作用。充分开发和利用多媒体课程资源，是一条化解上述矛盾的有效途径。
一、有利于丰富课堂教学，激发探究意识。
教学是以教师为主导，学生为主体的双边活动，在活动中学生是学习的主体，也是课堂教学的主体。要想收到好的教学效果，必须集中学生注意力，让学生参与到教学活动中来，变被动的接受为主动地探索，这就要求在课堂有能吸引学生的教学环境和氛围。而多媒体作为一种特殊的教学手段，具有声画并茂、视听结合、形象生动、感染力强的特点，隐含丰富的兴趣因素，可以直观形象展现观察的事物或现象，打破了教师只靠一张嘴、一支粉笔、一块黑板的简单的讲授模式，易于引起学生注意，给学生以最直接的感观，能激发学生学习兴趣和乐于参与教学活动的热情。例如：在讲物理“引言”课时，放映录像带，向学生展示一幅幅生动、神秘的画面：浩渺的宇宙、运行的星球、腾空的火箭、雷电交织的夜空、透过森林的阳光、闹市拥挤的人群……这样一定会引起学生浓厚的兴趣，使学生全神贯注观看录像，将自己常沉浸在物理情境之中，认识到物理与大自然和社会生活的紧密联系，激发起强烈的探索欲望。
二、有利于提供感性材料，加速认知进程。
物理是一门自然科学，有许多摸不着、看不到的现象，学生对那些抽象的概念和现象缺少丰富的感性认识，很难理解和掌握，更谈不上什么创新。而物理教学中大量的内容又是实验无法直接向学生提供的。例如：天体运动、大型船闸、航天发射、磁场、电流方向等，这些学生都难以见到的、有重要物理意义的教学内容。可利用电视录像或多媒体课件，突破时间和空间的局限，把所讲的对象化小为大、化远为近、化虚为实、化静为动、化快为慢、化繁为简，从而把看不见、看不清的东西通过多媒体变成看得见、看得清，抽象的东西变成具体的，遥远的东西变成眼前的，使事物的形、声、色直接付诸于学生感官，从而为学生的学习活动和创新活动提供了大量感性材料和时空环境，学生见其形、闻其声、观其色，丰富了学生的知识领域，开阔了学生的视野，帮助学生加深认识，形成映像，深刻地理解抽象和复杂的教学内容。
三、有利于活跃学生思维，培养探究能力。
美国心理发展学家霍华德・加德纳(Howard Gardner)在《心智架构：多元智能理论》一书中系统提出了多元智能理论，将人类智能界定为语言/言语、数理/逻辑、视觉/空间、身体/运动、音乐/节奏、自我认知/反省、人际交往和自然观察八种智能。传统教育观念对人类智能的开发局限于语言和逻辑智能，而多元智能理论则拓宽了人类智能的研究领域，旨在开发创造性思维，引入中国教育界后倍受重视，恰恰应和了素质教育改革的趋势。本课题聚焦于多元智能理论关照下的大学英语语言文学专业本科二年级的英美文学入门课程教学改革。毋庸赘言，这门课程对于英语专业学生极其重要，但教学任务非常艰巨。课时的有限增加教学难度，教师难免采用“一言堂”的讲座形式，向学生浮光掠影地介绍文学史，解读极少量作品；加之本科二年级学生并未形成明确的学术兴趣，对于文学经典的阅读只能浅尝辄止。教师在教学中授学生以“鱼”和“渔”都是不够的，还应授其以“欲”：让学生对文学经典产生偏爱。笔者在其教授的本科二年级英美文学课中尝试在多元智能理论的关照下，制作多媒体课件，应用于实际课堂教学组织过程，克服了传统讲座型教学中的一些问题。
一、多元智能理论在英美文学课改革中的适用性
1.全方位提升学生的多元智能
隶属于语言学习的英美文学课重点提升学习者的语言智能，但深入的文学解读可以全方位提升多元智能。以该理论为指导的文学课程应体现两个思路：“一是为多元智能理论而教，二是通过多元智能来教”（霍力岩24）。这两方面是相辅相成的。如何使语言能力有待提高的学生通过这门课最大程度地得到多元智能提升呢？“为多元智能理论而教”就回答了这一问题。学生坚持从教师精选的文学文本中领略语言的精妙，语言智能得以提升；小说、戏剧展现的社会图景和人物冲突可以引发学生深层次的思考，有助其社会交往、自省智能的提升；诗歌所传达的音律美可刺激学生音乐智能的发展；文学作品细腻的画面美对学生视觉空间智能的提升也大有裨益。本科高年级以上学生的语言能力和领悟力可以确保他们仅通过文字媒介即可达到文学作品对其多元智能要素的作用；但对于本课题研究对象――本科低年级学生来说，文字途径远远不够。所以，这就要求“通过多元智能来教”：将文字学习途径多元化为可以作用于学生视觉、听觉、空间、逻辑、社会交往等各方面智能领域的刺激因素。笔者制作的多媒体课件将文学作品中单一的文字魅力借助音频、视频、动画和游戏等多种媒介形式展现在学生面前，可以将文学文本中潜在的文学感受作用以直观的形式呈现出来，直接刺激学生全方位智能的提高。学生通过课程得到阅读经典的“欲望”，便可借助他们已被调动起来的多元智能独立获得文字、音、型感受场的智能刺激要素，自如地从文字时空过渡到逻辑、视觉、听觉、社会时空，从而领略文学经典的魅力。所以，教师在此课程中借助多媒体形式沟通了博大精深的文学世界和语言能力及理解力有限的文学初学者的感知世界。
2.弥补学生英美文学学习兴趣的缺失
兴趣缺失的重要原因在于阅读文学作品时的丰富阅读体验被抽象、枯燥的课堂知识灌输所取代。传统的英美文学课“文学史+选读”（王守仁 11）的讲座模式要求“学生既了解英美文学的发展过程，又能读懂古今经典文本，还要对文学产生持久的热情，这样高的期待难怪会挫伤学生的积极性和文学兴趣”（范谊 155）。教师在有限的课时里难免会以考试为导向，抽象、扼要地介绍作品梗概、作家的写作技巧和文体风格；学生没有足够的先期阅读体验，只是机械地背诵知识，应付考试。于是“文学体验”被简化为“文学知识”，失去了直觉体验的文学课失去了灵魂。于是，很多教师为了解决这一问题，会课前布置大量阅读材料，但阅读文本的语言难度又会使单词量有限的学生产生挫败感。美国语言学家克拉申（Krashen）二语习得理论中的“情感过滤假说”（Affective Filter Hypothesis）认为二语习得的成功取决于学习者的情感要素，应该相信“兴趣是后天形成的”。多元智能理论指导下制成的多媒体课件能够在课堂活动中使学生的各种感官活跃起来，从而全方位调动他们的兴趣和积极性。笔者在以PPT为主体的课件中插入了介绍文学大师的相关图片、BBC视频和音频节目、文学文本改编的flash和视频、诗歌的名家朗读音频和动态画面等形式多样的互动多媒体画面。这样丰富多彩的课堂展示部分将刻板、昏昏欲睡的课堂气氛一扫而光。
3.引导学生进行英美文学名著的细读
令学生产生浓厚的学习兴趣只是学习的开端，文学的学习并无捷径可走，所以引导学生进行文学名著的细读也必不可少。对原文经典积累很少的低年级学生对名著的了解多来自名著缩写本，如“书虫”系列。克拉申的“知识输入假说”（Input Hypothesis）坚持学习者通过接受可理解的语言输入信息（comprehensible input）来习得语言，语言能力的提高需要不断接受略高于学习者自身水平的语言信息，“i+1”即表述了“输入假说”原则。传统的“满堂灌”式授课给予学生过多的知识输入，这种知识轰炸会把他们弄得头昏脑胀，使得学生在未产生学习兴趣就已产生排斥心理，甚至对老师平时发的阅读材料置之不理。另一方面，克拉申又强调知识输入必须有“足够”的量，而且输入的知识必须是“有趣”的。所以，这就要求教师将向学生输入的知识进行加工，也就是说，可以使低年级学生阅读精选、注释过的符合其语言水平的经典文学文本。笔者为了达到这一目标，精选加工部分经典电子文本作为该课的核心阅读材料。材料中节选了最能体现作家风格的精彩选段，文本阅读重要关注点和难点已加标注，与文本相关的思考问题已加设置。教师通过作业和课上讨论与学生交流，由此来检测学生是否认真阅读该选读段落。笔者在教学实践中进行的这点尝试使学生受益颇多：以前学生面对文本的一片不知所措，而现在面对精选、评注后的文章似乎得到了在文学海洋中乘风破浪的一叶扁舟。每学期教师要求学生从这些选读材料中选取一部完整作品，写成论文。另外，笔者课件的附带材料部分除了名著中英文版本的PDF,TXT格式和手机书外，还有名著音频阅读版和大量文学名著改编成的原文电影、卡通、BBC连续剧等，可供学生阅读文本之后补充使用。多元智能理论指导下的多媒体课件较好地平衡了课上、课下的时间分配，使教师在课堂讲解、引领学生课堂实践和给学生布置课下任务的三个环节中游刃有余。笔者的多媒体课件每章容量较大，课上并不是一屏一屏地逐一讲解，而只是提纲挈领地点拨学生领悟其中要点。课下教师将课件及其附属音频视频文件存入班级学习的网上公共邮箱或虚拟硬盘，学生可以随意获取资源得以课下进一步自主学习使用。
4.提升学生的参与积极性
笔者任教的这些80和90后学生较前代人自我意识更强烈，追求标新立异。他们厌恶以课本为中心、以教师为权威、以考试为导向、以成绩为评价标准的传统学习体系。所以，教师必须在必要的课堂讲解之外合理安排学生的课堂参与活动，才能真正达到多元智能理论应用的效果。教师可以结合课程进度，安排学生作展示任务。学生都非常熟悉多媒体和网络资源的使用，可以制作内容丰富的PPT和flash：以动态画面展示书中的经典对话、以树形图来展示复杂的人物关系、以流程图展示情节进展。笔者惊喜地发现，学生在展示之前已经认真读过所给材料，并没有借助网上拷贝、粘贴的情节梗概或人物分析来对付，而是经过自己的理解和消化以图示的方法来展示。学生还会撷选精彩场景排练的英文小剧，使课堂活动异常活跃。学生的参与调动了他们语言、逻辑、视觉、听觉、运动、交往各方面的智能训练。加德纳有一句名言：“每个孩子都是一个潜在的天才儿童，只是经常表现为不同的形式”（1983，134），而英美文学课也应遵循类似的理念：每一个学生都是潜在的文学爱好者，只是通过不同形式表现出来。所以教师应敏锐地发现并激励他们对文学的激情。
二、多元智能理论在英美文学课改革实施中的问题
多元智能理论是哈佛大学“零点项目”的核心研究成果，而这一项目的着眼点是强调艺术教育的重要性，所以多元智能理论在国内教育研究多应用在美育方面。对于该理论在本项目改革中的应用，笔者归纳了如下的局限性，以供进一步研究。
1.理论的跨文化局限性
多元智能理论对于英美文学学习者多方面智能的提升依赖于丰富的实践活动和自主学习来实现。而该理论原本目标人群是美国学生，所以应用于中国国情中还存在一定问题。第一，美国教育传统重实践和创造，而且美国学生个性鲜明、直率、张扬，而中国学生个性较为温和、内敛，并不太热衷于参与课堂活动。很多外教在中国的课堂上进行互动时都会遭遇冷场，而且发现，学生年级越高，越不喜欢互动。第二，美国学生的智育会搭配较完善的美育教育，旨在其创造力的开发，而中国教育考察重点放在智育方面，即使学生接受美育也不乏带有功利性。所以，关注美育的多元智能理论在中国教育素质改革中的渗透具有难度。第三，经过十几年的应试教育培养出来的中国大学生更习惯于知识接收者的角色，他们不大质疑书本上的知识，缺乏自主学习动力。教师利用内容形式多样的多媒体课件开展丰富的课堂活动能够起到积极作用，但作用是否持久还有待考察。但该理论的跨文化适用前景越来越令人乐观，因为以80后学生为主体的大学生已全部过渡到90后，后者的英文基础尤其是口语表达能力要明显优于前者，他们的性格和视野也更加国际化，而且这门课开设在考试压力不大的本科二年级，他们对于多样的课堂活动有新鲜感，大都热衷于参与到课堂展示活动中。
2.克服该理论应用时华而不实的倾向
英美文学课应该以文字为核心。文学的魅力主要是来自语言和语言体现的思想内容。文学属于精英文化，需要呵护。只不过形式多样的多媒体课件借助大众文化媒介，使曲高和寡的经典文学更加接近文学初学者的欣赏水平，一旦将学生领进了门，还是应该鼓励学生通过不懈的阅读、写作等英语学习实践来提高自身的语言水平和理解能力，逐渐过渡到可以独立地不依赖大众媒介的解读而直接领悟文本的精妙。所以，从这个角度看，多媒体课件不能制作得过于花哨而喧宾夺主。课件中撷选的英语语言必须是精致的。课件中插入的图片类似书中插图，应同内容吻合，不能分散学生注意力。课件中的视频和音频节目必须紧扣课题，而且不宜过长。课上绝不能以全堂观看名著改编电影的形式代替对文本的讲解。80、90后的这一代学生成长于媒体时代，他们敏感而富有个性，但却缺乏足够的耐心和韧性，而文学学习是需要持久的热情，深入的学习也需要艰辛的努力。教师也不应该只一味地依赖课件形式上的求新求异，而是应该把焦点放在课件的实际内容和语言质量上。
3.教师的定位
多媒体技术和网络资源的应用使得教师在课堂活动中的作用发生改变，但绝不能走向另一个极端：教师的指导依然为课堂教学的核心。有的教师上课对学生的课堂展示部分缺乏有效指导，学生的展示偏离重点或占用时间过长；也有个别教师干脆就成了一页页放幻灯片的放映员，不加讲解。即使在以学生为中心的学习过程中，教师的指导作用依然不可或缺；学生的参与只有在教师的监督和控制下才能达到全方位素质的磨练。教师在教学中的权威作用并没有消失，而是应该融入课堂活动的每个环节。教师的权威可体现在：（1）精致的授课语言和充实的内容。教师课前准备了课件，但备课环节依然必不可少，应该对自己的授课语言精心设计，因为教师的英语表达可以传达文学作品的精妙之处。另一方面，学生对教师学识和语言表达的崇拜有助于增强其学习动力。（2）对文本深入而丰富的解读。教师不应只是照搬教科书上的内容，他们对作品的解读应该有多层次的阐述：其中既包括概括性的主题、人物分析的解读，也应该包括阅读该作品时的主观感受。教师对某些作品的原创型的品评会令学生觉得亲切。（3）教师对学生展示活动的评价。学生进行课堂展示表现了自己对知识的理解和吸收，所以渴望自己的努力受到肯定，也希望得到中肯的意见和帮助。教师应该对每个展示都给予点评：既应用适当的赞誉激发学生的学习热情，又应该指出其展示中的谬误和不当之处。（4）教师应指导学生完成英美文学学习的从感性到理性分析的一个关键过渡。王守仁教授曾指出在英美文学这门“素质培养课中，学生通过阅读英美文学作品，主动参与文本意义的寻找、发现、创造过程，逐步养成敏锐的感受能力，掌握严谨的分析方法，形成准确的表达方式。这种把丰富的感性经验上升到抽象的理性认识的感受、分析、表达能力，将使学生受益无穷”。而对于英语专业二年级学生，“从感性经验上升到理性认识”无疑是较高的要求，也是最难达到的，需要教师适时的点拨，更需要学生自身的阅读积累。
由此可见，将加德纳教授的多元智能理论应用于该门课程既有裨益，又存在一定问题，但主动权是掌握在授课教师手中，在此理论的指导下，授课教师可以制作成文本、音频、视频节目内容丰富、形式多样的课件，并以此为工具，在课上组织有效的课堂活动，最大程度地调动学生的学习热情和兴趣，将预定的课程任务以生动的形式展开，并督促文学课所必需的文本阅读，以达到课程最优化的效果，促进学习者的各方面智能得到全面均衡的发展。多元智能理论对人各方面智能发展差异的重视与现代英语教学中的交际教学、和谐交互式教学、心理暗示教学等方法有应和的要素，也为进一步研究提供了广阔的空间。
参考文献：
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[4]程爱民.关于我国高校英美文学教学现状的调查报告[J].外语研究，2002，(2)：12-14.
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中图分类号：J01 文献标识码：A
德国哲学家鲍姆加通将美学和逻辑学相区分，康德的《判断力批判》已标志着美学自身的合法性，克罗齐最终完成了美学合法性的确立。在克罗齐之后，卡西尔对语言、神话（宗教）、艺术、科学等各种文化形式的本体论研究，提出美和艺术是文化的一种表现性符号形式的观点，完成了艺术符号自律性的阐释，最终确定了各种文化形式的合法性基础。卡西尔将人类文化视为多样统一的哲学理念，直接影响着苏珊·朗格整体观下符号论美学理论的构建。
一、符号整体观
苏珊·朗格整体论美学思想资源极其丰富，但对其产生深刻广泛影响的莫过于卡西尔的文化哲学整体观。朗格曾诚恳而谦卑地说过：“是卡西尔——虽然他本人从不认为自己是美学家——在其广博的没有偏见的对符号形式的研究中，开凿出这座建筑的拱心石；至于我，则将要把这块拱心石放在适当的位置上，以连接并支撑我们迄今所曾建造的工程。”[1]（P.477）这里的“拱心石”是人们所熟知的，即卡西尔的符号论。但一直被人们所忽略的问题是，这“适当的位置”在朗格艺术哲学理论构建中到底是处于一个什么样的位置？其实这“适当的位置”就是朗格从她的老师卡西尔那儿秉承过来的文化哲学理念——现代科学整体观。朗格如同卡西尔一样，将现代科学整体观作为自己理论构建的哲学基石，而卡西尔的符号论只是朗格美学理论展开的关键词。作为新康德主义者，卡西尔遵循康德的“批判哲学”路径，继承并发展了康德的图式论思想，构建了在20世纪产生重大影响的符号文化哲学体系。“图式”是康德哲学体系中的重要概念，它是起沟通联结作用的一种认知的形式结构。它是一种“把知性概念在其运用中限制于其上的感性的这种形式的和纯粹的条件”[2]（P.140），正因“图式”这一感性条件，纯粹知性概念才得以运用。但在现代科学整体观的影响下，卡西尔已经不满足康德的“图式”思想，认为康德的“图式”缺乏一种伸展性，只是囿于自然科学的狭义范围。卡西尔试图将康德的“图式”扩展为能说明人类诸种文化的“符号形式”。卡西尔认为，人类文化所创造的一切符号形式，无论是神话（宗教）的、艺术的还是历史的，都和自然科学所描述的世界图景同样是真实的，并非实证的才是科学的。卡西尔以符号的独特视角为起点，切入人类文化的各个扇面，通过对各类人类文化基本特征的深入研究，提出了“人是符号的动物”的著名论断。那么，“符号”在卡西尔的理论中又作何解释呢？卡西尔告诉我们：“所有在某种形式上或在其他方面能为知觉所揭示出意义的一切现象都是符号，尤其是当知觉作为对某些事物的描绘或作为意义的体现、并对意义作出揭示之时，更是如此。”[3]（P.109）这样，符号不仅能像康德的图式那样在科学认知中起中介作用，构想自然界的景观，而且也能在人类文化诸形式中显现出人应有的世界。神话（宗教）、艺术、历史与科学等都是人类文化打开的不同扇面，各自体现了文化本原性的赋形力量。由此我们可知，人的本质力量是通过符号活动得以对象化的，文化的符号形式展示了人自身不断发展与完善的历史过程。卡西尔对符号论的研究方法尽管是分析的，但他的人类文化观则是以整体论统摄的。卡西尔认为，虽然人类文化形式的符号极其丰富而且多变，但只要我们坚守整体观就能对诸文化形式进行整体的把握。因为“一种‘人的哲学’一定是这样一种哲学：它能使我们洞见这些人类活动各自的基本结构，同时又能使我们把这些活动理解为一个有机整体。”[4]（P.107）在此，卡西尔运用现代科学整体观，把具有抽象化的图式与功能在于象征某种意义的符号统一了起来，把康德哲学中只有在科学范围内才具有的“真实性”扩大到了人类全部文化领域，以独特的符号形式作为文化哲学的逻辑起点，阐释了人类文化的丰富性和独特性。卡西尔试图用符号整体统一诸文化形式的构想，为朗格研究艺术哲学夯实了整体观的哲学基础。可是，朗格并没有沿着卡西尔的逻辑路线将艺术哲学理论建构于符号的理性方面，而是从符号的原始功能入手进入到符号的感性方面。卡西尔用分析的方法对思维逻辑进行了深入的研究，将诸文化符号形式分为逻辑符号和非逻辑符号两大类。朗格通过细致的考察，认为卡西尔关于符号两分法中的非逻辑符号可以置换为表现性符号。即所有的符号都存在传达形式的问题，作为艺术的传达形式不宜使用“非逻辑符号”这一概念，因为它过于宽泛，没有揭示出艺术独特的本质特征。符号应分为推理性符号和表现性符号，唯有如此，我们方能在整体论语境下给艺术一个自足的空间。推理性符号将我们导向“外部的客观现实”的描述，帮助人类探索外部世界发展的模式；而作为表现性符号则将我们导向“内部的主观现实”，使我们内在的主观情感显现为感性的世界，体验情感发生的全过程，本真地把握生命的生成运动。朗格在其艺术哲学的研究过程中，自觉地将科学与人文两大文化形式进行整体性观照。朗格的看法是，艺术虽然不像自然科学那样以抽象思维方式为主，但它在根本性上与自然科学达成一致。两者因文化的历史发展曾作暂时的揖别，但最终它们将会在人类文化发展的某一个契合点上再次携手共进。艺术家相对的原则是艺术这个有机的整体，如同科学理论构建中整体性诉求一样。在艺术作品中，人的生命力彰显应注意以下两个方面：一是艺术的形式是作为一个整体性符号显现在人们面前的，其中每一个符号都不能脱离整体而存在：二是艺术的各符号之间保持自足的契合，不能假借“创造”之名，随意地割裂。否则，生命形式只能是一种碎片化的人为拼凑。因为艺术遵循的是符号构形，借助直觉思维“言说”着推理性符号不能言说的东西。艺术的符号形式之所以能够传达出我们的情感世界，正是这一符号形式与我们的情感世界有着逻辑类似性的缘故。“艺术形式与我们的感觉、理智和情感生活所具有的动态形式是同构的形式。……以至于在人们看来，符号与符号表现的意义似乎就是同一种东西。”[5]（P.24）艺术就是通过感性赋形将我们情感世界显现出来的一种文化形式，这种形式不仅是一种逻辑的形式，更是一种生命的形式。朗格进一步指出，不管是推理性符号还是表现性符号，都存在着非理性的直觉。直觉是新的思想产生和释放的过程，是一种比思想更深刻的思想。直觉思维在人类思维活动中占据着本源性地位，直觉思维渗透在人类的一切符号活动和文化形式之中，是一种不须经过推理过程而达到对现实把握的特殊认识，凡是文理相通的人无不具有高度的直觉能力。表现性符号中的直觉不是可供理性思维的概念，而是具体的感性表现形式。在艺术具体的感性表现形式中，艺术所创造的符号无疑是一种虚幻意象。这就意味着艺术的虚幻意象是一种具体的抽象，是思维外在传达的一种特殊的形式。它如同科学中的直觉一样，引导艺术家越过逻辑思维的理性制约，而直达创造之物的内在本真。艺术直觉形式不是对各种形式要素的机械组合，而是依照艺术家的最终目的荷载意义。像舞蹈，它的符号形式绝不是实体的人的物理运动与组合，而是虚构出来的表现生命力的一种自由的创造，是人的一种纯粹的直觉表现形式，它连接着我们整个的生命运动，让我们从不可分割的文化整体意象中感知生命的意义。
二、形式整体观
卡西尔将符号视作其文化哲学的支撑概念，但符号何以认知？在卡西尔看来，我们认知符号的途径便是形式。如果没有符号形式的有效传达，就连自然科学中的物理学定律和关系都是不可思议的。卡西尔在谈论艺术时指出，艺术是感性的符号形式创造，这种形式不是别的形式乃是一种生命的形式。“生命形式”这个概念是卡西尔在他的三卷本《符号形式哲学》中首次提出来的，虽然卡西尔在这部著作中对艺术没有进行具体地阐述，但是有关艺术本质的问题，卡西尔显然已经有了根本性的哲学把握。当卡西尔文化哲学理论形成体系并发展成熟时，这一问题便在他晚期的《人论》中得到了具体集中的探讨。卡西尔通过康德的《论德国建筑》以佐证自己关于艺术是生命形式创造的观点：“艺术早在其成为美之前，就已经是构形的了，……人有一种构形的本性，一旦他的生存变得安定之后，这种本性立刻就活跃起来。”[4]（P.21-222）卡西尔主张，包括科学在内的各种文化形式都是人类精神自由创造活动的不同表现形式。这些形式体现了人类精神创造的不同力量、结构和组织原则，共同构造了人的经验世界。因此，只有通过对各种文化形式的特殊结构和规则的深入研究，才能揭示人的完整的精神结构。艺术形式并不是牛顿式的机械排列，倒是诸矛盾张力经由作家的整体观照而获得的内在和谐。即便我们否定艺术创作的整体和谐预设，但我们在接受艺术文本时仍然会运用整体观念。把艺术仅仅视作一种自足的语词存在，显然是狭隘的、不合适的。我们所要做的是，寻找各独立存在的外在联系与内在关联，从整体的语境中指称存在的角色并赋予其语义。当一部作品离开了其存在的整体语境时，它什么也不能被指称，只是一堆无法显现意义的孤立符号。卡西尔的艺术形式整体观直接影响着朗格对现代美学思潮的反思。朗格认为，符号不仅是世界的表征，也是人类能动把握世界的有效方法。人类的经验材料通过直觉赋予形式，直觉将内容与形式统一起来。虽然贝尔的“有意味的形式”是对艺术本质一次尝试性的解释，但其解释的意义显得缺乏逻辑的清晰度，且带有神秘主义的玄惑。朗格在借鉴传统美学理论时，以综合发展的眼光从符号整体论角度对艺术作了新的界定。朗格在其1953年出版的《情感与形式》中明确地指出：“艺术，是人类情感的符号形式的创造。” [1]（P.51）因为“艺术品本质上是一种表现情感的形式，它们所表现的正是人类情感的本质。”[5]（P.7）朗格借用现代物理科学中“场”的理论构想，在艺术研究中创造了一个“艺术场”的概念。物理学中的“场”是指一个限定的域，是一种整体的存在。场中的每个部分的性质都由场的整体性质决定，但场的整体性质并非其各个部分性质简单相加或算术总和。从艺术哲学角度理解，“艺术场”是指文本与一切文化之间的相互联系、相互影响和相互制约。朗格认为，近代科学有碍于这种个性的平衡发展，因为它过于偏重知识的分析和追求公式化的材料。虽然科学的抽象化是必然的方法，但不是唯一的方法。科学的抽象总有自身的限度，科学理论是看不见的，它需要形象化的外在传达。即便是所谓的抽象的符号，也需要一种形象化的陈述。艺术如同其它文化形式都是符号的表征，只是各种文化形式的构成方式不同而已。我们要想更好地认识艺术的本质，就不能只是在艺术这个圈子里转悠。我们不但要走进去，还要能走出来，看看艺术生存的环境是什么样。艺术哲学应具备现代科学整体观，像克罗齐的表现直觉说只是一种单纯的心理学表现，其实艺术符号的表现除此之外，同时还存在着逻辑的表现。因为艺术并不是情感本身，只有当情感与形式形成一个有机的生命整体，艺术才是我们可以观赏的特殊符号形式。而这种特殊符号形式的获得，无疑离不开艺术的抽象原则。当美学不能给艺术存在形式一个合法性的描述，就意味着它丧失了描述和被描述之间的内在逻辑与外在逻辑的一致性。为了让美学研究具有辨证的有效性，必须将艺术这一文化存在从复杂的文化背景中抽绎出纯粹的自足的形式，同时还得将其放回生成的文化语境之中。而以往各种流行的美学理论并不符合描述合法性条件的要求，且他们的研究范围是狭隘的，研究的方式方法是封闭的。朗格如同她的老师卡西尔一样有着很好的自然科学基础，对格式塔心理学是相当谙熟的。朗格从该理论完形概念入手，在其《情感与形式》中为我们进行了极为细致的逻辑梳理。朗格指出，艺术家的创作是一个极为复杂的过程，起初往往是捕捉到一个由整体文化长期蕴育而成的“意念”。艺术家在“意念”指导下逐步对物理世界进行处理和心灵世界的转化，随着艺术家的想象力的不断展开而得以造型，从而将艺术中的符号表现为整体性的艺术符号。艺术家“面对着造成其各种不同功能的影响，它似乎坚持着自己最初的目的，并从自己真正的主干中创造出变型，而不是用别的什么东西简单地取代它”[1]（P.141）。这就像音乐基质具有结构有机统一性似的，无论是音调和谐、节奏重复，还是旋律进行，乐句起止，作为整体艺术的符号无疑要遵从音乐基质的有机形式。这种艺术符号形式恰似生命原动力的血脉，让各艺术中的符号彼此关联着，共同形成一个承载着生命力推动的合力，使艺术品的表现性形式臻于完形。一个真正具备创造能力的音乐家从不机械地单一地处理音乐符号，而是将每一符号的选择始终把握在整体音乐的形式构成之中，让独立的音乐符号与其它每一音乐符号达成一种毕达哥拉斯式的内在和谐。对于艺术自足来说，艺术是自洽的、封闭的。但对于人类整体文化构成来说，它又是开放着的。因为“具有有机联系和生命节奏的抽象形式只不过是整个情感表现的小小组成部分，而且自始至终都是以潜在的形式存在于这个大的整体之中”[5]（P.171）。在这个裂变的时代，艺术企图以破碎的意象昭示被遮蔽的世界。但它已无力揭去面纱，获得神谕。它只能放弃终极意义追求，让意义无限推迟出场。而朗格在卡西尔艺术整体论影响下所建构的符号论美学，让差异之物走向历史的前台，从生活的碎片之中发现其意义总体性的可能，完成了艺术范式的重大转换，在有关后现代艺术的一片喧哗声中，为我们作出了艺术重构的超越性回答。
三、文化整体观20世纪后半叶的后现代文化似乎君临天下，在其碎片化的热炒声中忽略了德国哲学卡西尔文化哲学对当下文化运动的特殊贡献。卡西尔和德国古典哲学家一样，都将目光聚焦于人类精神的自我认识。但与德国古典哲学家不同的是，卡西尔并没有将理性归结为人类精神唯一的决定因素。卡西尔认为，人类精神是一个兼容情感、直觉和思维在内的有机整体，理性与非理性都是人性整体构成的必要部分，不能简单地将它们中的一项化约为另一项的支配物，语言、艺术、宗教、科学等都是人类整体文化演化过程中的不同存在形式。各种文化形式都开启了一个簇新的地平线，展示了人性发展历史的新视面。虽然各种文化形式都有其特殊品性与结构，但从功能方面看，各文化形式是具有内在联系的一个不可分割的有机整体。任何理论都是我们对这个世界的预设与构想，同样，“一个文化哲学是从这样的假设出发的：人类文化的世界并不是杂乱纷离的事实之单纯集结。它试图把这些事实理解为一种体系，理解为一个有机的整体。”[4]（P.348）哲学是万科之母，尽管科学实证主义极力悬置哲学在科学中应有的话语权，但科学发展史告诉我们，所有伟大的科学家都有深厚的哲学基础。哲学并不是对单纯的事实搜集，从中归纳出逻辑的结果，而是试图把这些杂乱的事实理解为有着内在逻辑联系的整体，于这整体之中对世界进行根本性的追问。卡西尔的文化哲学给自己提出的任务是，“它的出发点和它的工作前提体现在这种信念上：各种各样表面上四散开的射线都可以被聚拢来并且引向一个共同的焦点。在这里事实被化为各种形式，而这些形式本身则被假定为具有一种内在的统一性。”[4]（P.348）在卡西尔看来，人类文化是有机体的整体，它处于永恒的创造过程之中。构成我们生活的不只是原初的物质或客观实体，而是由性质与关系构成的符号“有机体”。世界的实在性在于它的符号构建，符号就是世界，世界就是符号。有机体的根本特征是符号的构建活动，而这一构建过程是有机体各元素之间内在联系的整体创生过程。卡西尔在《符号形式哲学》中明确地指出，我们既不能形而上学地描述人的突出特征，也不能靠物理科学揭示人的本性。要想真实地界定人的本性，只能从人的“劳作”入手。“劳作”既是人的起点，同时又是人的终点。正是人类的生产活动所生成的体系，划定了“人性”的圆周。历史不是既成不变的“事实”，它是具有生成性的“事件”，而历史的生成性全在于人的创造性。尽管不同时期或同一时期不同群体各自的创造对象不同，但是作为一个整体的人类，它总是离不开形而上学总体性的预设，因文化功能的统一性必然地趋向于一个共同的目标。人类的一切文化形式都是这个圆的不可缺少的组成部分，我们所见到的是已经打开的扇面，还存在着被遮蔽或正在逐渐打开的扇面，它们共同构成了人类文化的一个有机整体。正如笛卡尔在《第一哲学沉思集》所说的那样，当人们审视上帝的作品是否完美时，不应该只将一个造物孤立起来看，而应该把上帝所有的造物都合起来看。只有当我们以有机整体的文化哲学视野瞭望这个世界时，我们才能真正展示人性的广度和深度，从而最终展现出一部人类精神文化生成的整个发展史。卡西尔秉承自古希腊已来的世界和谐统一的科学哲学思想，坚持整体论，反对机械论和破碎观，寻找各种文化最大的内在统一性。他用发展开放的眼光告诉我们，在开放的世界中，我们必须把一般实在的性质和特殊意识的性质作为一个结合的整体来理解，且这个整体是处于运动和展开的无限过程之中的。虽然卡西尔的文化整体论为朗格符号论美学提供了哲学基石，但这并不意味着朗格的符号学美学只是对卡西尔文化整体观的具体阐释。卡西尔的符号论只是对神话、宗教、艺术、历史和科学的性质进行了哲学界定，但并没有进入到诸文化的深层结构。而朗格则将符号论作为自己美学理论展开的关键词嵌入艺术的各个层面，为我们研究艺术哲学开辟出广阔的视界。朗格告诉我们，符号绝不是意义的本身，它只是象征着意义。符号与其意义的关系在原始先民的神话思维方式中是融为一体的。在他们的眼中，符号并不代表对象，符号本身即是对象。当人类进入文明时代，已经将符号与其所象征的对象进行有意识地区分。我们应避免逻辑实证主义者的做法，将符号的内在意义抽空纯化为一种物理的记号，使符号与其所传达的意义完全成为一种外化的关系。其实，科学家的心理意象也是创造性科学思维中的重要环节，所不同的是，艺术家头脑中形成的意象，必须以主观情感去感受物象，而科学家的心理意象，既可用实际观察到的对象来构造，也可以从科学理论的传达物之中获得。朗格的美学理论虽然像其老师卡西尔重视艺术的抽象特性和理性认识作用，但其理论所坚守的核心是，艺术是人类情感生命形式的表现。作为人类文化的重要组成部分，艺术符号的构成形式有自己极强的特殊性，它在感性直观的形式中为我们创造了一个“活生生”的审美王国。艺术符号具有文化遗传属性，在一定的社会语境里，不但可融通共享，还可传达出普遍的文化意义。艺术创作一方面是艺术符号自在性的组织和构成过程，另一方面又是人的“劳作”世界的符号化过程。譬如，一首诗既是一个独立自足的文本世界，同时又是人类整体文化打开的一个扇面。因为“诗化语言保持了一种奇异的萌发力和创造力，与人类精神的不息的创造力相呼应。它激活那沉睡的活力，焕发出蛰伏在无意识深处的结构性的力。它给予孤立于即成文化中柔弱的个体以创造者的位置。诗化语言在于利用这自然之力即无意识的语言形式把意识的语码或文化的单元重新结构。”[6]这就是说，艺术形式以其有机整体性开辟着生命的新境界，构建人最高的真实存在方式。艺术创造的目的就是呈现一个完整的感性文化世界，这个世界因其内在组织的功能统一性而成为有“意味的形式”。艺术世界具有不可穷尽的特殊意义，在向人类展示着新的文化天地的同时，扩大和提升了我们的生存空间。朗格以其文化整体观为我们打开了一个全新的艺术哲学景观，虽然朗格本人并没有用“后现代”这个词，但她却是以科学与人文想融合的当代思想谈论现代艺术的。朗格是赞誉现代世界的，但她也清楚地认识到现代社会的局限性，并指出要修正与超越它。朗格发现在现代社会开始之时，在艺术哲学中反理性主义就已经初现端倪，理性的作用更多地受到限制。但朗格在坚守传统的过程中同时守望未来，不仅要求重建个性原则，而且还要求重新形成作为整体的知识有机体概念。朗格把自己所处的时代看作是一个辩证发展的文化大综合时代的开端，并把自己看作是其中的一员参与有关艺术本质的对话。
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Theoretical Relation between Susan Langer's Aesthetic Thought and
Integration Overview of Cassirer's Cultural Philosophy
WANG Zhi-de
读完沈从文的短篇《丈夫》和《萧萧》，你总有种莫名的感动。语言上的文雅与民间口语的良好结合以及韵味上的隽永，就不必说了。感动我的是纯真的乡土风情，里面的丈夫、其妻子老七，萧萧、花狗，甚至非主要人物的五多，掌班大娘，萧萧的小丈夫，都呈现出浓郁的、温馨的人性之光辉来，这是在任何时代都可永恒地感染人的。
作品中丈夫和老七的情感写得非常好，非常朴素，也非常真。例如，他向水保的杂七杂八的诉说，其实是企图说给在船上卖身的妻子听的，这些话在他的肚子里憋了很久了。他有多少话想对为了生活而在外面挣扎的妻子说！他希望就小镰刀向老七道歉一事，则更体现出丈夫的细心、爱恋了，他把一件如此小的事情，也铭记于心，并不愿在如此小的事情上冤枉妻子，可以看出这是一个多么质温情的丈夫了。老七的爱，不仅通过她为了这个家庭的奉献体现出来——她把卖身给士兵所得的钞票，交给丈夫带回，这是多么力透纸背的一笔！
《萧萧》让我们看到，那样的温情世界，是有一定的社会学土壤的。这是一个常识、常情占主导地位的世界，萧萧与花狗私通，竟至怀孕生子，而没有被沉潭，其实正是这种常识、常情的反映，是民间世界对生命的尊重和敬畏。生命在性与爱的呵护中，得到旺盛的生长。最后以萧萧怀抱与小丈夫新生的儿子在篱笆间看热闹终结，也是神来之笔。这里面，没有对“封建礼法”的控诉，没有对“童养媳”习俗的批判，一切来自理论乌托邦的形而上学，都是被拒斥的。我们也可以设想，在《丈夫》中，丈夫与妻子回到家乡，他们完成了人性的复归，他们在这样一个世界，也可以维持生活的必需，因为这样一个世界是仁慈和常情的世界。
沈从文的代表作《边城》，讲述了湘西“茶峒”这个小山城里所发生的一切是是非非和爱恨情仇，讲述了天佑、傩送、翠翠三个人之间曲折、朦胧而又纯美的爱情故事。
完全一个田园牧歌般的世界，处处洋溢着古典诗意的氛围。山上翠绿的竹篁、丛中繁密的虫鸣、溪面上薄薄的轻雾、空中柔和的月光，都加剧了这种古典美的诗意氛围，烘托出一个和谐、清静、空灵、与世无争的世界，这就是沈从文笔下的充满了湘西风情的世界。
民风淳朴，人物豪爽仗义，坚强刚健，善良纯洁，品格高尚，这就是边地山城。老船夫为人朴直、无私奉献，无偿替行人撑船过渡，他守在小溪边数十年如一日，从来也不肯轻易接受别人一丝一毫的馈赠；翠翠是个天真纯朴的美丽姑娘，她在淳朴的民风里长大，保持了一颗善良纯洁的心，她性格乖巧，从不发愁，有着小动物般的机警，但同时也像小动物一样易受惊吓，稍有风吹草动，也便如小动物一样的逃避，这便注定了她日后的悲剧；天佑、傩送两兄弟，长年跟着父亲在风雨中走南闯北，炼就了强健的体魄，养成了勤劳能干、吃苦耐劳等种种美德；船总顺顺豪爽大方，无论谁有求于他，他都慷慨解囊，替人解难……这便是湘西风情中的至美人性。
作者说自己“对于农人与兵士，怀了不可言说的温爱，这点感情在我一切作品中，随处都可以看出”。确实，我们随着沈从文的笔，随处都可了解到湘西那片纯美的土地，品味到这土地上的至美人性。从《边城》所构筑的美去分析，我们都能找到一座精神的神庙，找到一份人间的至情。
的确，“人性”是他一直在探索与研究的。但这个“乡下人”从来就不愿意宣扬人性的丑陋，他一直苦苦地用一颗温和甚至调皮的心来解读他想像中的（或者说理解中的）乡村、苗人以及普通的“人性”。在他的早期作品中，这些都尤为明显：比如小说《丈夫》中的男子；《柏子》中的柏子，《贵生》里的贵生。他的代表作《边城》也是如此。他很少甚至没有去抨击、揭示里面的丑陋，而是用一种恬淡如水的口吻来叙述一切，他偏重于情与景的描写，往往用悲剧的结局让读者（也让他自己）来同情、掩饰或者说谅解人性的扭曲。甚至他赞赏一些常人看来无法理解的事，从他的《自述》与《湘行散记》里面可以看出来（因此从某种意义上来说，他如此以来，倒是将人性的两个极端都极有分寸并合理化地结合在一起，使人物凸凹丰满极具人性）。
第二，城乡在道德意义和美学上的二元对立
作为一位杰出的乡土文学作家，在沈从文的作品中，明显地体现着这样的模式：城乡在道德意义和美学上的二元对立。走进沈从文的作品，我们可以看到“乡下人的世界”是自然山水，荒莽而又秀美；人们单纯而又勇敢，他们不分平富、不讲地位，以诚相待，以善相亲，充满了温暖，而对于虚伪、做作、欺诈一无所知。“这些人既重义轻利，又能守信自信，即便是妓，也常常较讲道德和羞耻的城市中的绅士更可信仰”。在大量的作品中，沈从文不仅描写了湘西人世代相袭的优秀品质，而且注目那些为世人所轻蔑、所不齿的方面，并大胆进行人的价值的评估，在野蛮中见雄强，低贱中见诚实，天真中见热情。他们是一群与自然完全契合的人，总是享受生活所赋予他们的一切，渲染生命的美丽与强健，同时也体现了生命的庄严与价值，在生活和感情的撞击下闪现生命的火花，呈现“乡下人”的内在精神实质。正是这种内在精神实质，使沈从文对“乡下人”的世界一往情深，而对“都市世界“给予无情的嘲讽。
沈从文模式对中国乡土文学的影响是如此深厚，以至于我认为中国当代乡土文学的成就已经远远超越了沈从文的这一观点，得不到同志们的多少认同。
沈从文的模式就是城乡在道德意义和美学上二元对立的模式，尽管有的论者认为沈从文要复杂得多，但我认为，公平的看，他并没有超越那种道德意义上的二元对立，即城市（现代）丑陋和非道德化与乡村（传统）的美好与淳朴。
“日常生活审美化”对美学教学的影响主要体现在以下三个方面：
（一）“日常生活审美化”对美学教学内容的冲击
“日常生活审美化”使得美学泛化成为“泛美学”，于是，审美从过去那种高傲的地位上走了下来，成为普通民众日常生活中随时随地可以进行的寻常事件。这种趋势无疑对美学教学内容造成冲击，冲击着传统美学教材的编写范式以及教学内容中的原理、规律、命题、范畴等，如传统美学理论的本质主义思维范式、“审美无功利”、审美的精英化、应用美学的缺失或淡化等问题，这就要求美学教学应与时俱进，在教学内容上突破传统教材的束缚，及时吸纳新的审美现象，突出时代感和现实感；但是要做到有机融合，就必须关注美学界基于“日常生活审美化”对美学理论的探讨和阐析。
（二）“日常生活审美化”对高校美学教学方式方法的影响
当代的审美文化正在日益朝着视觉文化发展，图像（影像和视像）在很大程度上成了当今时代的文化标志，也是“日常生活审美化”的表征，与之密切相关，审美对象视觉化的结果便是审美方式的直观化。这种趋势和情况就要求美学教师改变传统的教学方式方法，充分运用现代教学设备和技术，突显视觉化和直观化特征。
我国1998年8月通过的《中华人民共和国高等教育法》第五条明确规定:“高等教育的任务是培养有创新精神和实践能力的高级专门人才，发展科学技术文化，促进社会主义现代化建设。”因而，当前高校艺术设计教育的任务就是培养有创新精神和实践能力的高级设计人才。“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，其中“道”是无形的、本源的物质本身所遵照的运动规律;“器”是有形的、现象的技能、技法等。创新精神和实践能力的关系犹如“道”和“器”，创新精神是实践能力的根本、源泉。创新精神从何而来?它来自于艺术设计理论教育的培养。
一、艺术设计理论教育的任务
1.艺术设计理论概述
艺术设计理论是一门对艺术设计的基础知识、基本问题和基本原理做专门综合探讨的知识体系，主要包含艺术设计史的研究、艺术设计基础理论的研究、设计批评、艺术设计实践理论的研究等内容。艺术设计史的研究包括:通史通论——中外设计史、中外美术史等，专史专论——中外广告史、中外服装史、中外陶瓷史、平面设计史、工业设计史等。艺术设计基础理论的研究包括:设计概论、艺术概论、设计心理学、设计方法学、设计文化学、设计美学、艺术美学、艺术心理学、设计艺术原理等。设计批评是对与设计相关的对象的评价和判断。艺术设计实践理论是针对每一门具体设计专业的专业理论，这种理论不是简单的对技法和工艺的概述，而是对技法和工艺一般规律的总结，是对技法和工艺本质及外延的研究。艺术设计理论是一个综合性的、交叉边缘学科，其知识体系涵盖了哲学、美学、艺术学、心理学、社会学、市场营销学、管理学、生态学、仿生学、人体工学、自然科学等诸多领域;因而，艺术设计理论课程的开设，是拓宽学生知识视野、提高学生综合素质、培养学生创新精神、指导学生设计实践的重要途径。
2.艺术设计理论教育的任务
①艺术设计理论教育是培养科学精神和人文精神的重要途径
李砚祖先生认为艺术设计是“人类为生存而进行的造物活动，是人为实现实用功能价值和审美价值的物化劳动形态。这种造物具有一定的审美属性和精神价值，因而是一种艺术质的造物”。①诸葛凯先生也认为艺术设计的本质是“按照美的规律为人造物的艺术”。②从以上的观点中可以分析出艺术设计的两大要素:“造物”体现的科学精神，造物之“美”蕴含的人文精神。科学精神是人们在长期的科学实践活动中形成的共同信念、价值标准和行为规范的总称，是体现在科学知识中的思想或理念;艺术设计实用功能性决定了它必须要遵循一定的科学原理进行造物，因而科学精神是艺术设计的内涵之一。人文精神是一种普遍的人类自我关怀，表现为对人的价值的维护、追求，对人类遗留下来的各种精神文化现象的珍视。艺术设计具有审美属性和精神价值，体现了其对人文精神的追求和重视。若使科学精神和人文精神很好地融入到艺术设计中、渗透到设计人员的设计理念中，需要合理解决科技发展与文化心理之间的矛盾，需要学习生态学、仿生学、人体工学、自然科学等方面的知识，需要研究历史、哲学、美学、艺术学、社会学、心理学、民族民俗学等相关内容。艺术设计理论知识体系涵盖了自然科学知识和人文知识的方方面面，因而，艺术设计理论教育是树立、培养科学精神和人文精神的重要途径，是使艺术设计真正实现“以人为本”的重要渠道。
②艺术设计理论教育是培养创造性思维的基础
当今时代，一方面人们对艺术设计的物质需要和精神需要越来越多样，另一方面，艺术设计已呈多元化发展趋势，多种风格与流派并存。在这样的时代背景下，若想设计出既符合大众需要又与众不同的艺术作品，需要的是创新精神。创新需要以丰富的知识为基础，艺术设计理论包含艺术设计史知识、艺术设计基础理论知识、设计批评、艺术设计实践理论知识等内容——知识体系庞大而丰富，所以艺术设计理论教育是扩大学生知识面、提高学生理论修养的根本途径。
艺术设计教育不是培养技术工人，而是培养具有理论修养，具备发现问题、分析问题、解决问题的全面发展的人才。所以艺术设计教育不应只传授技法、技能，同时也应传授“道”(即技法之外的艺术设计创新的本质、内涵)，重在授之以“渔”而非“鱼”。 艺术设计理论揭示艺术设计的客观运行规律、总结艺术设计现象背后的本质，因而，艺术设计理论教育是培养创造性思维能力、指导设计实践的基础。
二、艺术设计理论教育的现状
1.对待艺术设计理论不够重视
高校艺术设计专业的学生，甚至是一部分老师，都没有充分认识到艺术设计理论知识的重要性，认为理论可有可无。这与有些人的浮躁、急功近利思想分不开。在艺术设计专业教学活动中，学生更偏爱能够迅速带来设计成果的设计实践课，而艺术设计理论课相对枯燥乏味，不能立即物化出设计成果，较少受到学生的喜欢、重视。事实上，没有艺术理论知识做支撑的艺术设计作品，不过是没有灵魂的视觉元素的简单组合。艺术设计教育，不是仅仅教会学生能创作成果，重要的是教会学生掌握创作成果的方式、方法、规律和内涵等本质性的东西。艺术设计实践课程是教学的显性课程，教给学生的是“形而下”的“器”;艺术设计理论课程培养的是设计师的气质、创造意识和设计的综合素质，教给学生的是“形而上”的“道”，所以应加强学生的理论意识。同时，教师的艺术设计理论意识也有待提高。教师在进行艺术设计实践课程的教学时，可用相关理论知识来指导教学思想和教学方法、充实教学内容，授技的同时，也要传“道”，通过言传身教，培养学生对艺术设计理论知识的重视。
2.艺术设计理论课程设置不大科学
目前高校的艺术设计理论课程体系不够完善，理论课程开设参差不齐，有的高校只开设了设计史、设计概论和中国工艺美术史。科学的艺术设计理论课程体系应该包括:基础理论课，如设计概论、设计心理学、设计美学、设计方法学等;艺术设计史论课，包括通史通论(如中外设计史)和专史专论(如工业设计史、平面设计史);相关的设计批评课程和艺术设计实践理论课程等。
3.授课方法单调
传统的艺术设计理论课一般都是教师讲解，学生听，教学效果较差。现在多媒体引入教学，但是教学方式依然是灌输式的，多媒体成了第二黑板。这一方面是因为教师没有充分利用多媒体的声、光、色的优势，另一方面也因为理论课往往是以合班形式的大班上课，听课人数众多，限制了互动式、灵活式教学手段的实施。另外，多媒体教学依然局限于狭小的教室空间，学生缺乏消化理论知识的身临其境的客观环境条件。
三、艺术设计理论教育的改革措施
1.加强教师队伍的建设
艺术设计理论是一个庞大的知识体系，涉及到方方面面的内容，因此艺术设计理论教育对教师综合素养的要求就相当高。不仅仅是艺术设计理论课教师要具备丰富的理论知识，而且艺术设计实践课老师也同样要具备。由于艺术设计理论教育必须紧密联系设计实践，所以对教师的要求就是双重的:既要懂设计理论知识，又要会从事设计实践活动。专职的艺术设计理论课教师，在专心研究、教授理论知识的同时，也要了解相关的艺术设计实践知识，这样才能更好地深入到艺术设计理论研究的本质问题，避免纸上谈兵的尴尬。专职的艺术设计实践课老师，在掌握和教授设计技能、技法的同时，也要掌握大量的理论知识，不仅仅包括设计实践课的专业理论，也包括基础理论、艺术设计史论及设计批评等。教师队伍是培养人才的核心，只有教师的全面发展，才可能培养出全面发展的人才，所以提高教师素质、建设教师队伍是教育的大计。 转贴于 2.教学方法和内容的改革
艺术设计理论课在教与学的过程中都带有较强的主观性，所以理论课教学在形式上要更为开放与自由，使学生由以前被动的听课变为主动的参与课堂。教学不应只局限于教室范围，可以在适当的时间安排学生到博物馆参观学习，针对现成作品进行理论讲解和分析;也可以针对某一艺术设计理论观点，进行课堂辩论或讨论。教师在授课过程中，不要为理论而理论，艺术设计理论知识要和艺术设计实践紧密结合，要提炼出设计观、美学思想及其对现代设计实践的影响与实用价值，使学生在学习过程中真正体会到理论课程的实用性和指导性。
3.考核方式的改革
艺术设计理论课程最终的考核方式一般是写论文或闭卷笔试。写论文并不能检验学生真正的学习效果，因为历年来的学生论文抄袭现象较严重，很多学生的论文都没有实质性内容;试卷考核方式考查的只是学生的死记硬背能力。所以艺术设计理论课的考核方式需要改革，可以以论文加设计作品或试题加设计作品的方式来考核。论文加设计作品，是在写论文的同时，要学生根据所写论文的论点，设计出能反映论点思想或与论点思想相关的作品，并把作品附在论文后面;试题加设计作品，就是把传统的题型变化一下，把纯文字型的试题，改为根据已知理论来设计相应作品的画图题或者是分析图片作品的分析题。这样，才能真正考核出学生理解、分析、应用理论知识的能力，使学生在运用理论知识的过程中真正体会到艺术设计理论知识的价值。
结语
艺术设计人才的培养关键在于综合素质的培养，而综合素质中很大一块是艺术设计理论修养。设计师不可能都是设计理论家，但只要是在专业设计上有一定成就的设计师，就一定是具备相当理论素养的人。艺术设计理论教育是培养具有创新精神、全面发展的高级专门人才的关键因素，所以我们应抛弃重技能、轻理论的思想，应加强对艺术设计理论教育的重视和投入。
注释:
①李砚祖.工艺美术概论[M].中国轻工业出版社，1999:13.
②诸葛铠.图案设计原理[M].江苏美术出版社，1998:65.
参考文献
[1]曾小红.高等学校艺术设计理论教育初探[J].湘潭师范学院学报(社会科学版)，2006(4).
