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中图分类号：G632 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2012）14-228-01
李白是盛唐诗歌的杰出代表，是继屈原之后又一位伟大的浪漫诗人。诗人生活在盛唐时期，深受“儒”、“道”、“侠”等思想的影响，
生性豪放不羁，故而诗歌形成了飘逸豪放的浪漫风格。
一、李白诗歌体现的浪漫精神
在中国文学浪漫诗歌创作队伍中，李白可谓是无冕之王，独树一帜。以他非凡的艺术创造力开拓了中国诗歌的艺术境界，丰富了诗歌的表现视野。他的诗“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧州”，“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”正是李白诗歌飘逸豪放的浪漫特征的最好概括。李白的诗歌，从思想内容上看，浪漫精神时时流露；从形象塑造、体裁结构和表现手法看，浪漫特征处处彰显。
讴歌理想，抒发悲愤，是诗歌浪漫精神的重要内容。李白深受儒家“达则济天下“思想的熏陶，从青年起，李白就怀有”济苍生，安社稷“的抱负，并为理想孜孜以求，锲而不舍，希望建立不世之功。等待皇帝“赤车蜀道迎相如。”他说“申官晏之谈，谋帝之术，奋其智能，愿为辅弼。使寰区大定，海县清一。”
蔑视权贵追求自由是李白诗歌浪漫精神的重要特色。当政治理想与现实发生矛盾时，于是诗人郁结胸中的怀才不遇、英雄失意的情绪，随时在笔下喷出来：“我本不弃世，世人自弃我。”“珠玉买歌笑，糟糠养贤才。”“大道如青天，我独不得出”。“天子呼来不上船，自言臣是酒中仙”。“黄金白璧买歌笑，一醉累月轻王侯。”“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”李白所追求的那种无拘无束的绝对自由在当时是不能实现的，他没有屈服于权贵，而是从思想（诗歌内容）到行动都表现出对权贵的极端蔑视与傲慢。
道家思想的影响使他更加向往访道求仙、游山玩水的自由生活。李白有时自称儒生，然而却不甘做一个皓首穷经而缺乏能力的儒生，他对儒生拘泥守常的生活尤其鄙视。他倾慕的是古代侠士们慷慨悲歌、豪迈放浪的生活态度和他们所奉行的游侠精神，所以他说：“儒生不及游侠人，白首下帷复何益！”他敢于蔑视封建秩序和礼教，敢于打破传统偶像，嘲鲁儒，笑孔丘，平交诸侯，长揖万乘。
天地之道，得之于心，然后吐之为文章，这就是李白的诗歌。李白继承并发展了屈原的传统，他把自己“安社稷”、“济苍生”的政治思想和道家愤世嫉俗的精神以及游侠思想中向往自由与反抗、救弱扶贫的精神结合起来，对祖国表示了热爱；对被压迫被损害的人民表示了真挚的同情；对封建制度所孵育出来的黑暗现象表示了深刻的憎恨的愤怒；对统治阶级中的权贵们表示了强烈的反抗和蔑视，他的积极浪漫精神确比屈原具有更广阔的内容。
二、李白的诗歌体现的浪漫特征
意象的壮美是李白诗歌浪漫特征之一。与诗人宏大的气魄和丰富的想象力相关联，李白的诗中常抒写吞吐山河，包孕日月的壮美意象。“登高壮观天地间，大海茫茫去不还。”“天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。”等等。
作为一名诗人，李白有浪漫洒脱的一面；作为一名父亲，李白更有一颗慈父的心肠。天宝三年，李白因在朝廷中受权贵的排挤，怀着抑郁不平之心，离开了长安，开始了一生中的第二次漫游，历时十一年，《寄东鲁二稚子》就是诗人漫游金陵时候写的诗歌。诗人以生动的笔触，抒写了一个父亲思念儿女的骨肉深情。诗歌以写景开头，展示江南的春色，即景生情，想到东鲁家中的农事、酒楼、桃树，“南风吹我心，飞坠酒楼前”，诗人托春风带去自己对家的思念，洋溢在字里行间的真情让人唏嘘，尤其是对自己的一双儿女充满了人世间共同的慈父之情，“娇女字平阳，折花依桃边。折花不见我，泪下如流泉。小儿名伯禽，与姊亦齐肩。双行桃树下，抚背复谁怜。念此失次第，肝肠日忧煎。”诗人流浪于江南，想象着儿女在桃树下玩耍。在玩耍中张望着父亲的情景。他们失去了母亲，谁来摩挲其背，爱怜他们呢?即使在漂泊流浪的行程中，诗人李白仍不失一个父亲的慈爱之心。
二、忧愁心
李白的忧愁之心，有时源于对权贵的愤恨，有时缘于自己的壮志未酬，更有的是对朋友的牵挂。在《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》中写到：“扬花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”这是诗人在听到王昌龄被贬之后写下的诗作，尤其是后两句的抒情，诗人将自己的“愁心”托付给明月，让多情的月亮把自己的心愿带给远方的朋友。托明月而捎愁心，不仅说明忧愁无处可诉，也说明了明月分照两地，而朋友却不能相见。彼此都能看到的那一轮明月，该寄托了诗人多少的情肠?诗人依靠丰富的想象，把无情的月亮写成了一个了解自己，富于同情心的知心人，她能够而且愿意接受自己的要求，把自己对朋友的思念带到遥远的夜郎之西，交给那个不幸的迁谪者。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”(《梦游天姥吟留别》)表达的却是诗人对权贵的憎恨。
三、苦心
759年，李白在江夏逗留的时候，遇到了长安故人――时任南陵县令的韦冰。异地重逢，使流浪中的李白欣喜异常，他想到自己坎坷的命运、漂泊的身世、难酬的壮志、炎凉的世态……不禁百感交集，奋笔写下了《江下赠韦南陵冰》的诗歌。诗歌以倒叙的形式追忆“安史之乱”后诗人与韦冰的遭遇，“君为张掖近酒泉，我窜三巴九千里”。李白是遇赦的罪人，韦冰是被贬的官员，在相逢的宴会上，彼此的遭遇又怎能说得清呢?“玉箫金管喧四筵，苦心不得申长句”，这恍如梦境的惊喜，蕴涵着痛心的自白。爱国的壮志，济世的宏图，都在“不得申长句”中被痛苦地压抑了。也由于“不得申长句”，内心的痛苦也就可想而知了。
四、清心
一生寄情山水的诗人，总是把自己的诗心浸泡在明月山泉之中，细心地感受着大自然的月华雨露。天宝十二年(公元753年)李白游览池州时，写下了《清溪行》的诗歌，首句“清溪清我心，水色异诸水”。作为一生游览过千山万水的李白，在面对清溪水的时候，却一下子情有独钟。诗人首先创造了一个宁静又清寂的情调，让水清如镜的清溪，洗濯心灵的尘埃。“一切景语皆情语”，诗人着力描绘的清新优美宁静的自然环境，不正折射出诗人心灵不沾尘埃的那种空灵吗?
唐代是一个渴慕英雄、极富侠文化心理的浪漫时代，在这个时代横空出世了一位前无古人后无来者的大侠，说他是武侠，他曾常年身佩宝剑，漫游天下，并有过杀人的经历，说他是文侠，他曾创作了大量游侠诗歌，极富侠义情怀和浪漫精神，其追求自由、飘逸洒脱的侠客气质备受世人仰慕，他就是一代“诗侠”李白。
1李白的游侠诗
李白自身的尚侠情结和侠客风骨，再加上的天纵才情、才华横溢，他的游侠思想必然要表现在他的诗歌当中。据统计，在李白现存940余首诗中，据统计李白“诗中有剑、诗中有侠的，总数不下于百首”⑵，可见其游侠诗创作之丰。李白的游侠诗大致可以分为以下几类：
1.1描写游侠生活和游侠态度。 “击筑饮美酒，剑歌易水湄。经过燕太子，结托并州儿。少年负壮气，奋烈自有时。因击鲁勾践，争博勿相欺。五陵年少金市东，银鞍白马度春风。落花踏尽游何处，笑入胡姬酒肆中。”（《少年行》）表现功未成、名未就时任侠行乐的生活状态。
“青云少年子，挟弹章台左。鞍马四边开，突如流星过。金丸落飞鸟，夜入琼楼卧。夷齐是何人，独守西山饿。”（《少年子》）叙述少年游冶之事，表现及时行乐放纵不羁的飘逸之态。
“儒生不及游侠人，白首下帷复何益。”（《行行游且猎篇》）将游侠与儒生作对比，认为只会讲经诵典的儒生不如游侠活得潇洒，肯定游侠的生活态度。
这些诗表露出了少年人的放纵不拘和玩乐习气，多展现游侠的射猎游冶、斗鸡走马、任酒使气等活动，通过这些活动来展现和宣泄豪侠之气。
1.2歌颂侠客气质和侠义精神。 “三杯吐然诺，五岳倒为轻。眼花耳热后，义气素霓生。”（《侠客行》）称赞侠客优雅、洒脱的飘逸气质。
“袖中赵匕首，买自徐夫人。玉匣闭霜雪，经燕复历秦。其事竟不捷，沦落归沙尘。持此愿投赠，与君同急难。荆卿一去后，壮士多摧残。长号易水上，为我扬波澜。凿井当及泉，张帆当济川。廉夫唯重义，骏马不劳鞭。人生贵相知，何必金与钱。”（《赠友人三首》其二）“与君同急难”一句强调侠客急人之难，重节重义。“人生贵相知，何必金与钱。”表明侠士视情义为第一，而视金钱如粪土。
1.3表现自由精神。 “十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名。”（《侠客行》）行事我行我素，追求自由。
“别君去时何时还，且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”（《梦游天姥吟留别》）
“黄金白璧买歌笑，一醉累月轻王侯。”（《忆旧游，寄谯郡元参军》）
这两首诗虽与侠没有直接的关联，却反映了一种崇尚自由、不向权贵低头的大侠风范。李白一向自负轻狂，追求无拘无束的生活，向往自由精神的诗歌在他的诗中展现得尤为明显。
2李白的侠客梦
“忆昔作少年，结交赵与燕。金羁络骏马，锦带横龙泉。寸心无疑事，所向非徒然。”（《留别广陵诸公》）
“风流少年时，京洛事游遨，腰间延陵剑，玉带明珠袍．”（《叙旧赠江阳宰陆调》）
从李白的这两首诗中我们可以看到，一个头戴高冠腰佩雄剑身穿珠袍坐跨骏马的少年侠士，很显然，李白早已把自己看作是一名纵横天下的侠客。
李白好任侠，这是当时代的人们所公认的。青年时代的他就有过任侠的生活经历。“十五好剑术，遍干诸侯”（《上韩荆州书》）它是一个真正学过剑术的诗人，并且有过亲手杀人的经历。李白在其诗中写道，“结发未识事，所交尽豪杰”（《赠从兄襄阳少府皓》）“笑尽一杯酒，杀人都市中”（《结客少年场行》）李白自称所结交者尽是江湖英雄豪杰，并于闹市之中谈笑杀人。魏颢也曾这样描述李白：“眸子炯然，哆如饿虎……少任侠，手刃数人 ”（《李翰林集序》）至于他为何手刃数人而不受法律追究，则可能是由于当时蜀中地区律令松弛的缘故。
李白是一个极度自信的人，在未出蜀之前就满怀豪情，满腔热诚，渴望建功立业、拜将封相。他选择入仕的途径也与众不同，他没有走科举的道路，之所以如此，由他的性格判断，可能是对这种循规蹈矩的仕途之路的天生反感，也可能是这条道路难以使他力抵卿相、一举成名，因此他选择的是通过荐举、制举的方式，用王霸之道、纵横之术来游说人主，以期一鸣惊人，从而扶摇直上、平步青云。然而，李白这种“安社稷”“济苍生”的政治理想到最后也仅仅停留在理想上，后来虽然受到唐玄宗的诏见，颇受玄宗赏识，但也只是因为他的文采出众，授予他的官职也不过是写诗作赋博君王妃子一笑的翰林院学士，这与他致身卿相、封妻荫子的梦想产生了极大的反差。
一、李白是一个热爱生活的人
他对生活始终充满着激情，他热爱着这个世界，热爱着美丽的河山，热爱着每一寸他踏过的土地。他歌唱庐山瀑布“飞流直下三千尺”，他描绘天门山“天门中断楚江开，碧水东流至此回”，他讴歌黄河“黄河之水天上来，奔流到海不复回”，他写长江“山随平野尽，江入大荒流”这样大手笔描绘祖国大好河山的诗句不胜枚举。一切景语皆情语，只有时刻保有激情的人才会写出这样热情洋溢的词句，所以生活在这个喧嚣尘世物欲横流的时代，不管外界如何变幻，只有常有热爱之心，你就会获得幸福和安宁。
二、李白是一个重情重义的人
但凡是豪侠的人都有一个共同的品质，朋友遍天下。李白游历的半生中，也结交了无数的侠骨志士，他重义轻财。曾说“人生贵相知，何必金与钱”。
他和杜甫的友情成为了文学史上弥久不衰的佳话，李白比杜甫大十一岁，但他对杜甫非常敬重，曾写下《沙丘城下寄杜甫》一诗：“我来竟何事，高卧沙丘城。城边有古树，日夕连秋声。鲁酒不可醉，齐歌空复情。思君若汶水，浩荡寄南征。”由于杜甫不在身边同游，“齐歌”引不起李白的感情，“鲁酒”也提不起酒兴，思友之情就象永不停息的汶河水，这是何等深厚的感情！汪伦是安徽的士绅，特别仰慕李白的才学，想一睹李白的风采，就写信给李白“先生好游乎？此地有十里桃花。先生好饮乎？此地有万家酒店。”李白在“十里桃花”和“万家酒店”的招引下欣然而往，给当地的桃花潭增加了一段千古佳话，李白也写下了《曾汪伦》一诗赠给汪伦，歌颂了两人比千尺潭水还深的感情。孟浩然是李白非常赞誉的诗界名士，曾有“吾爱孟夫子，风流天下闻”的佳句赠他，在他写给《曾孟浩然之广陵》一诗，“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”一片孤帆，伴着诗人的朋友漂向水天相连的远方，直至帆影消失在碧空尽头，诗人却仍伫立江头，凝眸远望，不愿离去。字里行间分明流露出朋友远去的惆怅与留恋。这种深厚的感情和歌颂情感的诗歌辉煌了诗人的诗篇。
三、李白是一个真性情的人
他自由不受拘束，他想歌就歌想笑就笑想哭就哭，他不刻意压抑自己，他自由却不自专，张扬却不张狂。他孤独时就唱“举杯邀明月，对影成三人”，他郁闷时就歌“我本楚狂人，凤歌笑孔丘”，他兴奋时就歌“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”……我们是每一个真实的人，我们在人生路上会遇到很多挫折很多烦闷，特别是现代社会，人与人之间少了一点单存多了一点世俗，特别是楼房的林立让人与人之间少了沟通多了隔膜，我们的心怎能不疲惫？所以，从李白那里找到力量，放开自己的心，不去过分的压制自己的心灵，释放自己多一点与别人交流，你的生活就会更加美好。
四、李白是一个谦虚的人
“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。”这是唐代诗人崔颢登黄鹤楼时，面对眼前的景色写出的一首思乡诗。此诗一举奠定了崔颢在唐代诗坛上的地位。后人提到这首诗也是赞赏有加，宋代著名的诗词理论家严羽在他所著的《沧浪诗话》中认为“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一”。到了清代，学者孙沐编选家喻户晓、老幼皆知的《唐诗三百首》时，也将此诗放在七言律诗的首篇。唐天宝三年，李白到黄鹤楼，看到崔诗赞叹不已，也想写一首黄鹤楼的诗，但想来想去，总是跳不出崔诗的意境，于是丢笔叹道：眼前有景道不得，崔颢提诗在上头。李白贵为诗仙，但每个人都有长处与弱点，面对别人的佳作，李白能够真诚赞美，心服口服。这就反映出他光明磊落，谦虚的人格。这种品格是值得我们每个人特别是年轻人学习的。
五、李白是一个有傲骨的人
唐朝，―个千万华夏人引以为豪的盛世，不仅经济繁荣，国力强盛，更是一个中国古代诗歌发展的顶峰时代，涌现了大批禀受山川英灵之气而天赋极高的诗人。李白，就是在这种登封造极的盛唐文化之下孕育出来的天才诗人。而李贺，则是当盛唐的光彩悄悄隐退之时出现的另一位卓尔不群的诗人。他不是李白，但他的诗歌却有与李白一脉相承的一面。
李白作为一代诗坛天骄，在后世享有极大的声誉，他以自己气挟风雷的创作影响了一代代的诗人。其中李贺更是深受其影响，两人在诗歌创作的艺术特色上颇具有相同特点。
首先，二人都运用了大胆肆意的想象，都是用超凡的想象构造阔大的空间。将想象、幻想、夸张并行。李白的“狂风吹我心，直挂成阳树。”(《金乡送韦八之京西》)、“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”(《将进酒》)、“白发三千丈，缘愁似个长。”(《秋浦歌》)，真是匪夷所思，想落天外。“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西，”(《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》)，更是以奇特的想象表达了对友人的思念。而“西上莲花山，迢迢见明星。素手把芙蓉，虚步蹑太清……俯视洛阳川，茫茫走胡兵。流血涂野草，豺狼尽冠缨。”前两句写自己幻想中遗世独立的情趣，结尾处表现了安史叛军对中原百姓的蹂躏，表达了诗人对百姓的同情。极度的夸张、贴切的比喻和惊人的幻想，让人感到的却是高度的真实。在读到“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”时，不能不被诗人绵长的忧恩和不绝的愁绪所感染。
李贺在想象方面毫不逊色。他的诗首先给人的印象是生动活泼，毫不拘束地驰骋天上人间，而且在构思和艺术想象上独具创作性，令人惊叹不已。如他的《梦天》：“老兔寒蟾泣天色，云楼半开壁斜白。玉轮轧露湿团光，弯佩相逢桂香陌。黄尘清水三山下，更变千年如走马。遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻。”突出体现了李贺的浪漫主义特色。但由于李贺性格孤僻，诗歌多为对心灵世界的开拓，想象奇异荒诞，是一种病态的天才的幻想。“石脉水流泉滴沙，鬼灯如漆点松花。”(《南山田中行》)、“南山何其悲，鬼雨洒空草。”(《感讽五首》)、“百年老鸦成木魅，笑声碧火巢中起。”(《神弦曲》)等等，在这些诗句中，作者用怪异的想象写荒芜的山野，惨淡的黄昏，阴森恐怖的墓地，令人读后不禁毛骨悚然。
其次，二李的诗歌都有非常强烈的主观色彩，在情感的表述上不掩饰，不节制，而是一任激情奔泻。李白的诗是一种感情流，侧重抒写豪迈的气概和激昂的情怀。“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧州。”(《江上吟》)，体现了洒脱不羁的气质和傲世独立的人格。他人京去做官，就“仰天大笑出门去”，他政治失意了就大呼“大道如青天，我独不得出”，喷涌而出的情感跌宕起伏，让人直接感受到心灵的震撼。
李贺虽才华过人，热爱生活，富有理想，却仕途失意，因此悲愤的情感在他的精神世界里掀起了激荡的波澜。故他的诗歌多抒发这种怀才不遇的愤慨：“我当二十不得意，一心愁谢如枯兰。衣如飞鹑马如狗，临歧击剑生铜吼。”(《开愁歌》)，表达了他壮志未酬，旋即委顿，如空谷幽兰独自开谢的情怀。这是对不重视人才的现实发出的悲愤控诉。
二人都用强烈的抒情表达自己的思想，具有浓烈的主观色彩。但是李贺终究不是李白，他们的诗歌在相似之余还有许多的不同之处。
其一，二人诗歌的气概不同。
李白的诗歌气势奔放，讲究纵横驰骋，一气呵成，具有以气夺人的特点。意象多为大江大河、大鹏、高山沧海、巨鱼长鲸。如“大鹏一日同风起，传摇直上九万里，假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。”(《上李邕》)，以大鹏自喻，在这浩大的气势里体现的是自信与进取的志向和傲视独立的人格力量。又如：“登高壮观天地问，大江茫茫去不还。黄河万里动风色，白波九道流雪山。”声势雄伟之极，给人以一种崇高感。即使轻飘飘的雪花，在诗人眼中都是“燕山雪花大如席”。
李贺的气魄，相较之下就略显狭隘，以哀愤孤寂之思，作晦涩之调，喜用“鬼”、“泣”、“死”等字人诗。这些诗意境清冷哀艳，阴气森森。如诗句“桂叶刷风桂坠子，青狸哭血寒兔死。”(《神弦曲》)、“思牵今夜肠应直，雨冷香魂吊书客。秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。”(《秋来》)，冷艳奇险自成一家，组成一幅幅冷艳的图画，表现悲哀美。
其次，二人的诗歌都注重抒情，注重自身情感的表达，但抒情方式却大不相同。
李白的抒情是火山喷发式的，情感一旦喷薄而出，就宛如天际的狂风和喷溢的火山。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”一开篇便排山倒海使人无法抗拒。相对来说，李白更喜欢乐府和歌行体，用这种较为宽松的题材体现他诗歌创作发兴无端，气势壮大的个性特征，抒情更为直接。“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”行者无畏的狂傲气势在一瞬间喷涌而出。“弃我去者，昨日之日不可留，乱我心者，今日之日多烦忧。”开篇即以散文句法，直抒烦忧，表现了诗人奔涌无羁的思想情感。
而李贺则较擅长用一种凄寒、哀怨的格调借助某件事、某个形象来抒发自己的情思。这种用血泪铸就的诗文，使人读来字字含血，句句含情。如《金童仙人辞汉歌》：“空将汉月出宫门，忆君清泪如铅水。衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。”“汉月”、“清泪”、“衰兰”、“老”，一系列清冷意象的排列，借助金童仙人离京的历史故事，曲折的抒发了自己离开京都的悲思，表达了作者对时代变迁的感慨。凄寒的语句折射了当时文^对社会的失望。李贺多写鬼诗，被奉为“诗鬼”，如“幽兰露，如啼眼。无物结同心，烟花不堪剪。草如茵，松如盖。风为裳，水为佩。油壁车，久相待，冷翠烛，劳光彩，西陵下，风吹雨。”(《苏小小墓》)，这首著名的“鬼”诗以写景来写飘飘忽忽、若隐若现的鬼魂形象。凄冷的景象渲染了哀怨的气氛，人们从小小的悲剧性鬼魂的形象上看到了诗人的影子，感到诗人那种哀激孤愤炽热如焚的肝肠。
第三，二人的语言风格有很大的不同。李白生性豪爽，喜欢明丽的色调，当他新潮奔涌时，语言往往是清新中有雄壮，如他脍炙人口的《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》等名篇，语言极富艺术感染力。而当他不是那么激动时，语言则显得天真率直，仿佛脱口而出的白话。比如：“小时不识月，呼作白玉盘。”(《古朗月行》)、“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”(《静夜思》)，语言质朴易懂，清新明丽。“玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月。”(《玉阶怨》)、“竹色溪下绿，荷花镜里香。”明丽、优美的意象、清新爽 朗的语言风格极大的丰富了李白诗歌的艺术蕴含，呈现出透明纯净而又绚丽夺目的光彩，体现了诗人不苟同世俗的高尚人格。
李贺在诗歌的语言创新上也有惊人的成就。具体表现在，他最善于运用精美华艳的怪诞材料和词汇，尤其是富有美学意义的神话传说，别出心裁地创造出一种异想天开、从未有人说过的语言。真是要“呕出心血乃已耳”。如用“羲和敲月玻璃声”(《秦王饮酒》)来描写太阳，用“向前敲瘦骨，犹自带铜声”(《马诗》)来描写骏马。另外，诗人在语言上还善于化腐朽为神奇，化平易为惊险，把诗中所有的客观景物一律加以美化。如《浩歌》诗开头四句：“南风吹山做平地，帝遣天吴移海水。王母桃花千遍红，彭祖咸巫几回死。”前两旬幻想纷呈，雄起诡异，却又把沧海桑田的意思弯曲而鲜明的表现出来；后两句两两对比：一是将仙人与彭祖咸巫进行明比；二是将后者与普通人进行暗比。这样层层对比，“人生几何”的意义就更加明显。李贺在中唐诗坛，乃至整个诗歌史上，他都可以说是异军突起，独树一帜的天才诗人。
在这些诸多相异之处的背后，有更为深刻的原因。二人虽同为唐代诗人，同被后人奉为天才，但不同的出身、环境、经历等诸多因素造成了二人诗歌艺术特色的不同。
首先，二人出身不同。李白的身世虽然是一个谜团，但是从他的诗歌及生活中可以看出他应该出生于一个富有的、极富有文化教育的家庭，并受到过良好的教育，对儒墨道等各家思想兼收并蓄。不但会动笔作诗，而且能论兵击剑、游仙任侠。这样的出身，使本来就极富天赋的李白更平添了一丝狂傲，于是便有了“千金散去还复来”的大气，有了“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒”的气魄。
而李贺，则出身于没落的皇室后裔家庭，他极有天赋，且自视甚高，常以“皇孙”、“宗孙”、“唐诸王孙”自居，但因家族早已败落，家境贫寒，他希望通过致身通显获得较高地位的愿望，只能成为一种幻想，并由此出现沉重的失落感与屈辱感。于是，诗歌也多哀愤之思，多晦涩之调。让千年后的我们，依然可以深深的感到诗人凄凄的伤感之情。
第二，二人的经历不同。李白二十岁时开始蜀中漫游，接着又离乡远游，足迹踏遍大半个中国，秀丽奇伟的山川，给予了他无穷的启迪。虽曾做过翰林供奉，但不久便被赐金放还，再度漫游。较广的阅历与人生经历给予他老练的洞察力、坚忍不拔的品格及乐观、自信、永不言败的精神。即便是政治失意，离开长安时他仍吟道：“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”直至晚年他仍然壮心不已。李白很有天赋，他一生都在试图做出一番伟大的事业，但却天生一副做骨，一副傲岸超迈的气概，这也注定了他的一生必然是丰富多彩而又刊刻多舛的。
而李贺却因封建礼教的限制，不得参与进士考试。后虽荫举做了个从九品的奉礼朗，但却在二十七岁时英年早逝。李贺颇有天赋，成名甚早，名震京华，但却一生不得志。他只得将生命投入到诗歌创作中，骑驴吟诗，苦吟成性，呕心沥血，想象奇特，境界别样。由于他的短命生活，经历简单，阅历不足，诗歌内容单薄，过分追求奇、怪，流于晦涩荒诞，创作断断续续。
中图分类号：I22 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2013）21-0191-02
18世纪的诗人、政治家Soame Jennyns开创了西方翻译中国唐代诗歌的先河，英译后的李白诗歌逐渐进入西方人的视野。此后，Pound、Waley、Lowell、Bynner、Obata、H.A.Giles等一批批译者也分别对李白诗歌的西方英译做出了贡献。然而，无论是翻译自由体还是律诗，这些西方译者的译作中都存在着一种突出的创造性叛逆――有意误译。
一、李白诗歌英译中的有意误译
在文学翻译中，译者的创造性叛逆体现了翻译活动中的文化交流、碰撞、变形现象，误译便是译者创造性叛逆的一种情况。绝大多数的误译都属于无意识型的创造性叛逆。然而，有意误读就像是一种“另类”误读，它的存在为译者的创造性叛逆增添了多元化色彩。谢天振在《译介学》一书中认为，有意误译是“要么为了迎合本民族的文化心态，大幅度地改变原文的语言表达方式：文学形象、文学语境等；要么为了强行引入异族文化模式，置本民族的审美趣味的接受可能性于不顾，从而故意用不等值的语言手段进行翻译。”有意误读虽然不能反映原文的表层意义，但仍是以忠实原则为基础，是译者因受某种目的的操控而在翻译中主观地不忠实于原文信息。为了传达原文的形式、内容风格和语言效果，译者发挥了主观创造性，相比之下，无意识型误译则不涉及译者的主观意图。因此，无意误译可视为错译，而有意误译却不能笼统地归属为错译，而是译者的“别有用心”。
在李白诗歌西方英译的众多版本中，也存在多处体现译者创造性叛逆的有意误译现象，这些包含译者主观意图的有意误译，大致可分为语言文本层面与文化层面的有意误读两种类型。
1.语言文本层面上的有意误译。在文学翻译中，带文字游戏式的押韵与双关成为刺激译者进行有意误译的重要因素。大诗人李白的诗歌原本大多为五言或七言律诗，讲究声律与对偶，这更考验译者的翻译水平。有时候，为了再现李白诗歌的韵律节奏感，译者的有意误译显得尤为重要。举W.J.B.Fletcher翻译的李白的《静夜思》为例：
静 夜 思
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
W.J.B.Fletcher的译文：
Seeing the moon before my couch so bright
I thought hoar frost had fallen from the night
On her clear face I gaze with lifted eyes：
Then hide them full of Youth's sweet memories
原诗描述了诗人对故乡的思念之情，而在这个译文里，译者把“故乡”翻译为Youth’s sweet memories，外国读者从译文里是无法感觉诗人所要表达的原本感情的。而译者之所以会如此翻译，首先是考虑对于目标读者来说，Youth’s sweet memories比homeland要更具有诗情画意，更浪漫，更易于接受。其次，memories与eyes还达到了押韵的效果。因此译者“有心插柳”，故意进行误译，通过有意误译使译作更忠实于韵味。
2.文化层面上的有意误译。为了再现李白诗歌的文化内涵，文学翻译的译者有意识地注意到不同国家与民族文化背景的不同对翻译作品的影响，在迎合本民族读者文化心态与接收习惯的基础上，故意不使用正确的手段进行翻译。例如，在翻译李白的诗《长干行》这个题目时，Witter Bynner采取了直接翻译A SONG OF CH'ANG-KAN，然而Pound却将其翻译成The River-Merchant's-Wife：A letter（《河商之妻：一封家书》）。《长干行》是中国古乐府诗题，西方人未免难以理解题目的含义，庞德的这种有意误译虽然在字面上违背了原意，却直接揭示了诗歌的写作目的，仍然是对原文的忠实。
二、李白诗歌英译中有意误译存在原因
一、李白诗歌中“剑”的意象分析
（一）“剑”是李白功业梦想的寄托
纵观李白的生平，他没有走一般读书人的仕途之路――科举取士，而是想要走一条终南捷径，但即便如此，它的一生也是颇不如意的。表面上过着翰林学士的潇洒，但自己的抱负却始终不能实现，等到赐金还山后，更加郁郁不得志。而剑在古代是身份的象征，是国之神器，上层贵族莫不佩剑。《入朝曲》：“天子凭玉几，剑履若云行。”《赠郭将军》：“平明拂剑朝天去，薄暮垂鞭醉酒归。”《感时留别从兄徐王延年、从弟延陵》：“冠剑朝凤阙，楼船侍龙池。”《答王十二寒夜独酌有怀》：“严陵高揖汉天子，何必长剑拄颐事玉阶。”因而剑代表着一种上层人的生活。同时，剑是凶器，是杀敌报国的利器，是建功立业的兵器。在李白的诗歌中，“剑”的意象出现了很多次。据统计，《全唐诗》李白诗中“剑”字共出现了107次，除去作为地名的“剑阁”3次，“剑壁”1次，武器之“剑”犹有103次之多，分布在106首诗中，约占全诗总数的10%。可见，李白是多么地钟情于剑了。李白生活的唐代，正处于国威远扬、万方臣服的盛世。“安社稷”、“济苍生”的理想一直贯穿于李白的一生，也深深地浸透于他诗歌的剑意象之中。
（二）“剑”是李白自由个性的外放
李白自小爱剑，少年出川的时候，更是“仗剑去国，辞亲远游”，加之唐朝有佩剑的习惯，因此诗人常常是剑不离身，剑成了他的知音和伙伴。年轻时的他“锦带横龙泉”（《留别广陵诸公》），年老时“边尘染衣剑，白日凋华发”。剑陪伴了诗人一生，也表现了诗人一生自由放荡的性格。李白的剑里寄予着他对自由的渴望，诗人专门描写宝剑的诗歌只有一首《古风》：“宝剑双蛟龙，雪花照芙蓉。精光射天地，雷腾不可冲。一去别金匣，飞沉失相从。风胡灭已久，所以潜其锋。吴水深万丈，楚山邈千重。雌雄终不隔，神物会当逢。”从铸剑过程来看，“剑由高温销融的铁水中铸造而成，就像一条灵活的蛇从水中游弋而出”，轻盈而充满动感，这无疑与我们酷爱自由的诗人会发生某种心灵上的契合。而且，剑术的神秘莫测、变幻无穷更容易引起天真而富于幻想的诗人的极大兴趣。诗人对于自由的渴望是如此强烈，以至于他在与心爱的宝剑猝然“相遇”时，心凝形释，物我两忘，不知何者为我，何者为剑，惟存对人生自由的开拓与逍遥！“十步杀一人，千里不留行”，一把铁剑，却是多么的自由与潇洒啊！
（三）“剑”是李白友谊的见证
古往今来，剑都是友人离别相赠的礼物，“游人五陵去，宝剑值千金。分手脱相赠，平生一片心。”（孟浩然《送朱大人入秦》）在李白的诗歌中，通过宝剑写离别的也有很多。不论对方是村夫俗子（如汪伦、纪叟），还是达官显贵（如贺知章、崔侍御），他都倾心以诚。他渴望平等、纯洁而真诚的友谊，十分倾慕的“三杯吐然诺，五岳倒为轻”（《侠客行》）的侠士风度。对于朋友，他言必信，行必果，“已诺必诚，不爱其躯，赴士之危厄”。《陈情赠友人》：“延陵有宝剑，价重千黄金。观风历上国，暗许故人深。归来挂坟松，万古知其心。懦夫感达节，壮士激青衿。鲍生荐夷吾，一举置齐相。斯人无良朋，岂有青云望。临财不苟取，推分固辞让。后世称其贤，英风邈难尚。论交但若此，友道孰云丧。”朋友分别时，他赠剑以寄相思。《赠易秀才》：“少年解长剑，投赠即分离。”《游敬亭寄崔侍御》：“腰间玉具剑，意许无遗诺。”《送侯十一》：“空馀湛卢剑，赠尔托交亲。”好友蒋华去世了，他“独挂延陵剑，千秋在古坟”（《宣城哭蒋征君华》）。斯人已殁，友谊长存。“剑”是李白友谊的见证。
二、李白诗歌中“酒”的意象分析
（一）“酒”是李白放荡不羁性格的寄托
李白喜欢喝酒，杜甫的《饮中八仙歌》有云“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”，可见，他是多么爱喝酒。同样的，李白常以酒入诗，在诗歌中常常运用“酒”的意象。“日暮醉酒归，白马骄且驰。意气人所仰，冶游方及时。”这是古风中写长安城中整日优游卒岁的“游侠”，他们白日里醉酒纵马，李白对这些“游侠”的态度是复杂的，一方面他们富有青春活力，一方面行径却是纨绔子弟式的，“酒”代表了这群人的生活态度，斜阳里醉汉跨白马驰骋虽然吓坏了路人，不过远观这种场面却是有一种“壮美”的感觉。“斗酒强然诺，寸心终自疑。张陈竟火灭，萧朱亦星离。”，酒是豪侠的象征，而怀中有宝却无人识得，只有感叹“力排南山三壮士，齐相杀之费二桃。吴楚弄兵无剧孟，亚夫尔为徒劳。”酒中最见豪气的要数这一句“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。”“酒仙”的酒，在诗中依然透露着酒仙的性格。
（二）“酒”是李白消愁的媒介
李白的愁，是与酒分不开的。“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，李白的愁消不完，但不可没有酒。《将进酒》是李白饮酒抒情的名篇，这首诗直抒胸臆，诗人将积聚心中已久的愤慨一泄而出，势不可挡。“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听。钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒”。诗人与挚友饮酒聊天，一吐心中的不快。他自恃有经国治世之才，只可惜英雄无用武之地，既然改变不了这种现实倒不如接受，用畅饮来忘却忧愁。其实喝酒恐怕不是诗人的本意，只因为酒能消愁，他是诗人自我放纵的一种方式，是一种无奈之举。他自我慰藉着说“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来”。诗人在看似潇洒豁达的外表下是一颗饱受摧残的伤感的心，从诗中不难看出他的真实想法：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”诗人慨叹时光的易逝，人生的苦短，盛年难再而自己还一事无成，这实在是大丈夫的悲哀，以乐景写哀情则更显其哀，诗中描写饮酒的场面愈是热闹就愈显得悲凉。
李白诗歌中的剑与酒，其实就是李白整个人生的写照，寄托着诗人的理想，体现着诗人的性格，隐藏着诗人的忧愁，书写者诗人坎坷而又放荡不羁的一生。
【参考文献】
[1]李太白全集[M].北京：中华书局，1977
关键词： 李白；浪漫；成因
李白是盛唐这片文化沃土孕育出来的继屈原之后中国古代最伟大的浪漫主义诗人。他的诗“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。他总是在强烈情感的驱使下，常常利用丰富的想象、联想、大胆积极的艺术夸张以及畅达的语言来营造出独特的意境，从而也形成了他诗歌独有的浪漫主义特质。
一、李白诗歌浪漫主义特质的形成。
在盛唐时期，由于政治开明、经济繁荣昌盛，因此在这样的环境下，就逐步形成了李白豪迈的性格、炽热的情感、敏锐的政治追求。正是这些条件奠定了李白诗歌浪漫主义的思想基础。
在唐朝的开元、天宝年间，唐帝国国力极度强盛，经济、文化等方面呈现出空前繁荣的景象，这种景象提高了民族自信心和自豪感，同时也激发了包括李白在内的诗人们建功树勋的种种幻想。李白一生不懈地追求报效祖国的机会，“莫怪无心恋清境，已将书剑报明时”（《别匡山》），正是李白心志的表现。唐代庶族出身的知识分子大都无视世族门阀那一套宗族礼法，思想上狂傲豁达，不拘儒学正宗，行为放浪不羁。加上李白受道家思想的影响，观念上较少受儒家传统的束缚。在时代大气候的影响下形成了李白傲岸不屈的性格。他不屑走科举进士的道路，他任侠、漫游、求仙访道、结交豪雄、干谒王侯，想凭借自己的才华、凭借知明人士的推荐，去实现自己的政治抱负。但是在他生活的年代里，在政治开明、经济繁荣的后面却隐藏着种种危机：唐玄宗为首的封建统治阶级生活日趋糜烂，朝廷内权奸当道、政治黑暗，苛捐杂税日益繁重，安禄山此时也心谋不轨，各种社会矛盾都处在一触即发的时刻。李白第一次“仗剑去国，辞亲远游。”（《上安州裴长史书》），追求建功立业时，摆在他面前的是一条荆棘丛生的险径。他在漫游的十八年中没能通过任侠、干谒权贵等途径实现理想，心中充满了愤慨与不平。在天宝元年时被唐玄宗征入长安，当他踌躇满志“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”（《南陵别儿童入京》）时，却落了个权贵嫉妒、“赐金放还”的下场。一次又一次的政治失败，使李白的内心极度痛苦，“金樽清酒斗十千，玉盘珍馐直万钱。停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。”（《行路难》）。他感到从政报国道路的艰难，“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。”（《行路难》一）。“大道如青天，我独不得出。”（《行路难》二）。在理想与现实的矛盾中苦苦挣扎，李白把自己美好的政治理想和对统治阶级的蔑视、愤恨等，借助诗歌的浪漫主义艺术创作表现出来。所以正是社会环境的关系，使李白诗歌的创作具有特浓的浪漫主义色彩。
二、李白诗歌浪漫主义特质的突出表现。
李白的诗歌，其意象构成丰富多彩，而以气魄宏大、吞吐山河、包孕日月的壮美意象为主。展翅九天的大鹏、横溯江河的巨鱼长鲸、波澜壮阔的长江大河、横空出世的崇山峻岭等，都是李白诗中经常出现的借以表达诗人磅礴气概的意象。而这一切，又全都是建立在发想无端，奇之又奇的想象的基础上的。李白诗歌的想象往往兴发无端，奇之又奇。他常常借助于一些非现实境界的描写，把人们带入一个似与现实隔绝，又必与现实联系的神奇境界，让人们在惊心动魄的艺术世界里体味现实的真。看《蜀道难》，诗人要吐露的，是其对人生艰难的认识，但诗中却基本不言人生，而是借蜀道写之。写蜀道，又不仅仅直接写蜀道，而是把人们带入了"尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟"的神话世界和诗人想象中的"扪参历井仰协息，以手抚膺坐长叹"的境地。
除了这天马行空、自由无羁的想象和幻想之外，李白诗歌浪漫主义特色的又一突出表现，是其运用夸张艺术的出神入化。他将夸张手法或与神话、传说巧妙结合，使得诗歌意境奇谲精警。或是大胆出奇，表现了诗人的炽热情感和远大抱负，或是扬此抑彼，流露着诗人任性率真的个性。而在他的诗歌中，往往又都是以超乎常人的想象，将事物扩大夸张，渲染到极致，甚至达到了令人瞠目结舌的效果。如《梦游天姥吟留别》中用"天台四万八千丈，对此欲倒东南倾"来形容天台山高耸入云、气势非凡；《蜀道难》中用"尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟"突出蜀道难行而与中原隔绝；《将进酒》中用"君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回"形容黄河万里奔腾，势不可回，用“君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”来形容人生易老，青春难再；《秋浦歌》中用"白发三千丈，缘愁似个长"突出愁烦之大；《将进酒》中用“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯”来写要忘情狂饮......真是将事物夸大到了无以复加的地步，并带有强烈的主观感彩。而这感情又是火山喷发式的，一旦发泄，便无所节制，便会以强烈的感染力影响读者，使读者与作者一起经历惊心动魄，一起燃烧内心激情，获得最激动人心的艺术效果。杜甫夸赞李白"笔落惊风雨，诗成泣鬼神"，与李白诗歌的这种主观色彩极浓的想象夸张艺术不无关系。
李白的诗歌，由于极高的期望和巨大的失望，心中的理想和现实的强烈反差，令其呈现出了波澜横生，狂起狂落的情感特征。如《行路难》其一，此诗写于诗人被玄宗赐金放还之后、朋友饯别的宴会上。面对满桌的珍馐清酒，向来喜欢狂饮豪歌的诗人竟然食不下咽。想想当初被召进长安时自己"仰天大笑出门去"的情景，那是满怀了多少热望！他满以为大展宏图的机会到了，却没有料到世事如此艰难。冰塞黄河，雪满太行，诗人之志难展。但在极度失望中的诗人又不甘心于失败，他对自己仍然充满信心，相信自己总有被赏识之时，总有出头的那一天。然而，面对现实的歧路重重，他又绝望了：前路崎岖，自己的路究竟在哪里？生活的复杂，使诗人的情感又一次回旋。但倔而自信的李白绝不输于现实，他相信，未来之路或许艰难，但自己终能乘风破浪，达至理想的彼岸。全诗六个句段，诗情却三起三落，忽张忽翕，悲乐叠交，反复渲染，将诗人对现实的强烈不满和对自我的极度自信渲染得漓淋尽致。
4 结语
李白是盛唐精神最醒目的标志，也是中国文学史上最伟大的浪漫主义诗人之一。他以其纵横飘逸、凌云直上的个性气质，以无所不在的诗性灵感点染着所能见到的一切场景，点染着所能感受到的所有意绪，使一切都具有诗的灵光，都充满着浪漫的盛唐精神，他也由此成为中国古代诗歌的象征性人物。
参考文献：
[1]过常宝.《中国古代文学史》上卷，南海出版公司。
在我国古典诗歌发展史上，李白，是一位极擅长表达自己内心体验和生活感受的抒情诗人；他特善于从各种各样的事物身上，体会到不同的印象，并异常敏锐地捕捉住由此而在内心涌现的瞬息万变、复杂纷沓的感情瞬间，给它以外在的具象的表现。在许多抒情诗里，他也能通过奇妙的独特的合理想象，使自己汹涌如潮的感情波澜，得到集中的形象化的诗意创造。这样，激荡的感情因素和形象化的想象成分的交融与合流，就使他的诗真正收到了化静为动，化美为媚，抽象转为具体，疏远成为亲近的动人艺术效果。诗人创作的鲜明个性色彩，也就在这种对感情、形象的奇妙构思中，凸显了出来。
在读《李太白全集》时，我曾随手记下了许多这类饶有意趣的诗句。比如，他写山，那是：众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。（《独坐敬亭山》）他笔下的风，又是：凉风度秋海，吹我乡思飞。连山去无际，流水何时归。……（《秋夕旅怀》）甚至天空中的白云，也是：肠断枝上猿，泪添山下樽，白云见我去，亦为我飞翻。（《题深情树寄象公》）
无论是山啊，风啊，云啊，…… 等等自然界习见事物，经过诗人感情和想象的熔铸，面目以非，它们都充满性灵，具有生命，成为一些与诗人的特殊思想感受直接沟通的动人形象。
如果我们从这些个性化的形象表现里，再深入一步，就会发现，诗人对自然界各种事物在感情上的关联，同样受着具体社会条件所制约、所决定的。于是贯穿于这些形象之间，就出现了一条统一的思想线索，即在唐代那种特定的社会境遇下，诗人精神深处的无尽的孤独与寂寞。相思、离愁、年华凋零的予感，真挚友情的企慕和渴求……就构成了他思想生活中，有才不得伸，有志不得展的某些特具的独特感受，出现在这些诗里，它们就依托和凭借于各式各样的具体事物形象，以及这些形象在诗人想象中所呈现的人格化了的关系表现了出来。因此，读着李白的诗，使人总有这样一种感觉，好像李白能够去利用、去摄取、去创造千种百样、甚至是世间存在的任何事物，驱遣于自己的笔下；但只有当它们与诗人的独特生活感受和激情发生共鸣的时候，他才去写它，表现它，对它倾注一股赤子般的热情。因此，各种具体事物在李白的诗中，才有可能放射出色彩缤纷、耀眼夺目的形象光彩。这也可以说是李白浪漫主义抒情风格的一个重要方面。
与此同时，在别的一些抒情诗作中，我们还可以看到李白浪漫主义抒情风格的另一特点：随着诗人不同生活感受的复杂变化和想象的高翔，丰富多彩的诗的激情，往往又汇总于同一种事物的形象上，使它更集中、更丰沛起来。在思想上，使其达到更典型化，而在艺术上，又使它成为构思的“重音”，主观抒情的渊薮。
值得注意的是，在概括各方面不同生活感受和内在激情时，李白常常把想象附丽于“月”这个具体形象上；但在许多诗里，“月”所蕴蓄的思想寓意、感情和艺术风貌，又显现出多么纷繁的差异！《月下独酌》中的“月”：花间一壶酒，独酌无相亲，举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身， 暂伴月将影，行乐须及春。……就与《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》中的“月”不同。那是：杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪，我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。
前者，集中表现出诗人在“大道如青天，我独不得出”的社会里孤独、寂寞之感，但有不甘心沉沦的复杂矛盾心境。“月”作为性格化了的可感形象，在对比中更加重地显示出诗人这种心境与感触；而后者，“月”又巧妙的成为与朋友的深挚友谊和因其左迁而牵扯起来的心灵上难分难舍的感情寄托：“愁心”不绝如缕，“明月”夜夜照临，此刻将愁心寄予明月，在精神上或想象里，就永远消弭了时间和空间上的距离，从而变得更不会分离了。多奇妙的构思，多俊秀的想象，又是多形象的思想概括！但在《秋浦歌》里：水如一匹练，此地即平天。 耐可乘明月，看花上酒船。明月，又转化成大自然美的一部分，渲染出天晴、水静、鲜花芳香、酒船喧腾的夜的动人氛围。至于其他，像“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”，（《宣城谢兆楼饯别校书叔云》）“清风朗月不用一钱买，玉山自倒非人推”（《襄阳歌》）……等等，诗中的“月”都莫不情态万状，变化多端，各自不同的体现出诗人特定精神状态的某些方面来。总之，“月”所凝聚的诗人的多样化的思想概括，实质上是植根于诗人在生活中的各种认识、体验和独特创作构思的土壤上，再加以浪漫主义激情与想象的灌溉，才开放出瑰丽、 灿烂、 摇曳多彩的形象花朵。
感情、形象、风格，有统一，有变化；有变化，有统一。刘勰在他的《文心雕龙 体性篇》早就写过：“才有庸俊，气有刚柔，学有深浅，习有郑雅。并情性所铄，陶染所凝，是以笔区云谲，文苑波诡者矣。”李白正是从这里，显露出了抒情诗作里富有时代特征的鲜明个性，同时，也获得了作品艺术表现上的持久生命。
参考文献：
[1]瞿蜕圆，朱金城.李白集校注[M].上海：上海古籍出版社，
1980.
[2]房日晰.论李白诗歌中感情表现的特色[J].贵州大学学报，
1985（3）.
任何文学创作都离不开想象,没有想象就没有诗。神奇惊人的想象,总是通过大胆的夸张表现出来的。数量词作为李白的形象思维工具时,其词义所包容的丰富的形象把李白的想象力发挥得淋漓尽致,在塑造李白极强烈的自我表现的主观色彩的自我形象上有着极为重要的意义。我们不妨分析一下《将进酒》这首诗。
《将进酒》无论在思想的深沉上还是在艺术的成熟上,都是他以往的诗所无可比拟的。一千多年来,人们从这首诗中获得对人生的肯定,对生活充满信心和力量。这首诗在数量词的运用上共有六处,这在其他诗人是没有的;而有五处又是用大数量以夸张其多其大,这在其他诗人也是没有的。多,反映出诗人感情发展的脉络;大,是诗人情感力量的凝聚点和爆发点。诗人先以慨叹人生的短暂,自然之物的永恒起笔蓄势,引出珍惜生命,得意尽欢,“莫使金樽空对月”。面对金樽美酒,吝啬金钱吗?不,“天生我才必有用,千金散尽还复来!”这是诗人郁满于胸中的感情的第一次宣泄!“千金”,是高度的自信。自信,与李白一生相始终。他出山时,“仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人。”长安三年,英雄无用武之地,赐金放还,临出长安时,“长风破浪会有时,直挂云帆济沧海”,到这里这个“千金”更是韧性的高度自信。没有“千金”这个大数量的夸张,便不足以表现他那不为金钱所役使,反倒要役使金钱的宏大气度。诗在这里好像打了一个“结”,结的是对人生价值的肯定!于是感情的洪流激荡澎湃,直泻而下,势不可挡,把个“尽欢”推向潮头。什么“金鼓馔玉”,粪土而已,“唯有饮者留其名”啊!写作这首诗的时候,正值诗人“抱用世之才不遇合”的长安放还后的政治苦闷时期,自然就对曹植产生了同情心,用“斗酒十千”来一吐胸中的激愤不平。“三百杯”到“斗酒十千”数量的增大变化,不正是诗人“借酒消愁愁更愁”感情的浓重变化吗?不正说明了诗人的内心深处在充分肯定人的自我存在价值的同时,又对历史和现实作了冷静的思考吗?所以再一次爆发出“与尔同销万古愁”的愤激至极的感情大波。
千金―三百杯―斗酒十千―万古愁,是诗人思想感情发展的脉络,也是诗人思想感情的凝聚点和爆发点。这大数量的夸张、想象或联想,强烈地感染着读者,给读者留下了想象的空白。读者仿佛也身处于混沌洪荒的宇宙中,这个宇宙里弥漫着万古愁云,浓浓的愁云中,有一个在现实生活的沉重打击下仍然奋力抗争,愤然顶天立地的悲烈壮美形象。
二、展现了李白诗歌的恢宏阔大,飞动流走的艺术境界
既然数量词作为形象思维的语言工具,包容着极为丰富的令读者无穷无尽想象和联想的形象,当然也就创造了诗歌的艺术境界。境,就是诗歌语言所创造的形象,读李白诗歌,我们会发现,数量词他用得最多,而且是他创造艺术境界的非常重要的手段。
“尔来四万八千岁,不与秦塞通人烟”,给人以时间和空间上的想象,荒古、遥远、苍凉,具有压倒一切的力量。“黄河万里动风色,白波九道流雪山”,飞动流走,惊心动魄,同样也具有压倒一切的力量。“仰喷三山雪,横吞百川冰”“大鹏一日同风起,扶摇直上九万里”“一扫胡尘静,清风荡万古”“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”……这些诗句都能给人以惊心动魄的审美感受,显示出诗人的坚强性格和人的本质力量,具有阳刚之美的特点。如果把这些诗句中的数量词去掉,另用他词取代,凭你怎样挖空心思也绝对创造不出李白诗的艺术境界,读者也绝不会产生那种惊心动魄的审美感受。
“长安一片月,万户捣衣声”,静中有动,动静对比,背景阔在辽远,画面是立体的,发人深省,是大境界。李白饮酒,高兴时“烹羊宰牛且为乐,会须一饮三百杯,”;愁闷时“愁来饮酒二千古,寒灰重暖生阳春”;癫狂时“百年三万六千日,一日须倾三百杯”,于是“臣是酒中仙”的形象便跃然纸上了,这是心境。王国维说:“景非独谓景物也,喜怒哀乐亦人心中之一境界,故能写真景物真感情者,谓之有境界。”(《人间词话》)
“吟诗作赋北窗里,万言不值一杯水”,一句之中大小数量对比,大者无限大,小者又小得很具体,反差强烈,怀才不遇之情力透纸背,是真景物真感情。上面随手所引诗句里的数量词都不能用其他词类置换,否则便不能塑造出李白的自我形象,便没有那种悲剧式的艺术境界,便没有那种悲怆的审美效果。
古今诗人言愁者甚多。李后主以水喻愁,“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”,感伤不能自拔;秦少游以海喻愁,“飞花万点愁如海”,愁得漫无边际;李易安以重量喻愁,“只想双溪舴艋舟,载不动,许多愁”,愁得结实。三位名家谁也脱不开感伤的基调,其艺术境界是“小境”,而李白,则不然,写秋收痛作豪放语,“白发三千丈,缘愁似个长”,是大境,给人以壮美苍凉的审美感受。如果不用“三千丈”这样的数量词换用任何词类都不会产生这种审美效果,就不是李白。
所以运用数量词作为形象思维的工具创造恢宏阔大,流走飞动的艺术境界是李白的独特手段,是区别于其他古今诗人的语言标志。
三、展现诗人的个性美,体现诗歌的艺术特点
文如其人,诗人的个性是形成其诗歌风格的重要的甚至是决定性的因素。陶渊明不慕富贵,崇尚自然,喜欢过自食其力的生活,诗风清淡、自然、淳朴;杜少陵忧患黎元,奔走呼号,孜孜不倦,诗风沉郁顿挫;李后主沉迷往事,性格懦弱,词风感伤颓废……而李白生性豪爽,无所顾忌,耽于纪想,所以诗如行云流水,不事雕琢。
“三杯重言诺,五岳倒为轻”,“三杯”“五岳”对举,展现诗人的侠风义骨;“十步杀一人,千里不留行”,远近对比,突出诗人轻视礼法,独往独来的施恩不图报的个性;“大鹏一日同风起,扶摇直上九万里”,表现险阻的自命不凡的天真;“仰喷三山雪,横吞百川冰”则是雄视宇宙的巨大气力。至于借酒写心,或高兴,或忧愁,全用巨额数量,坦荡磊落,毫不掩饰。写山,“天合四万八千丈”,写水,“飞流直下三千尺”;写友情,“桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情”;写速度,“朝发白帝彩云间,千里江陵一日还。两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山”;写自由驰骋的秋空,“长空万里送秋雁”;写感觉“万里浮云卷珠山”;纪实,“三山半落青天外,一水中分白鹭湖”;描音,“为我一挥手,如听万壑松”;……全用数量词,信口说出,信手牵来。倘若上面所引诗句全不用数量词,就不能展现李白的独特个性,就无所谓李白的个性美。因为李白个性美的核心是人本体或者说是人本质的向上张力,是对人生的肯定。这个“张力”,这个“肯定”,由于诗人必使他用超数量的数量词作形象思维工具来表达。这就是说,数量词的形象夸张功能与诗人傲岸不群,叛逆不羁的个性结合在一起的时候,才能产生完美的高大的形象,使诗歌具有巨大的震撼古今的力量。
引言
在人类社会的发展过程中，翻译作为一种跨文化、跨语际的交流，也总是在不断地进步着。当代翻译研究的流派主要有语言学派、文化学派和功能学派等，他们大多注重的只是翻译方法层面的研究。而翻译生态学却与以往的翻译研究不同，它所注重的是翻译本体与翻译环境之间的关系，从宏观的角度来考察影响翻译活动的翻译生态环境以及翻译活动对生态环境的反作用[1]。李白的诗歌是中国传统文化中的一朵奇葩，吸引了一大批译者的关注。本文试以翻译生态学为指导，分析李白诗歌翻译的生态功能。
1 翻译生态学与翻译的生态功能
2003年，都柏林城市大学教授迈克尔·克罗宁（Michael Cronin）在其所著Translation and Globalization一书中，首次提到了“翻译生态学（Translation Ecology）”这个词，激发了翻译研究领域学者的浓厚兴趣。在国内，天津理工大学教授许建忠先生也开始“对翻译生态学做系统性探索”[2]。在许教授2009年出版的《翻译生态学》一书中，，是这样定义“翻译生态学”这个术语的：“将生态学的研究成果引入翻译研究，将翻译及其生态环境相联系，并以其相互关系及其作用机理为对象进行研究，力求对翻译中的多种现象进行剖析和阐释” [2]
在许建忠教授的翻译生态学中，翻译的生态功能是一个非常重要的方面。翻译的生态功能，概括来说，就是以生态学的原理为出发点，通过揭示翻译生态的内在过程和外在的生态作用来探讨翻译的功能[2]。翻译生态的功能可以分为两个部分，即内在功能与外部功能：前者主要是指其生产翻译作品的功能，后者主要是指翻译对社会各方面的贡献。
2 李白诗歌翻译生态的内在功能
翻译生态内部的各因子之间通过相互作用能够产出翻译作品，这些因子主要可分为三大类，即生产者（译者）、消费者（目的语读者或听者）及分解者（翻译研究者）。翻译生态“生产”功能的顺利实现必须通过这三者传输和转化能量流、物质流、信息流[2]。李白诗歌的翻译就是在这样一个过程中发生、发展和完善的。
2.1生产者（译者）
从语言形式上看，李白的诗歌与英语诗歌有着很大的差异；从文化内涵上看，李白诗歌有着很多令生长在英语环境中的读者难以理解之处。因此，李白诗歌的翻译及传播任重而道远。
译者着手进行翻译之前先是要充分理解原作。理解是一个运用源语了解原作内容并含有部分转换的过程[3]。对于母语是源语的译者来说，理解这一步难度应该不会很大。而诗歌这种体裁与一般的文学体裁不同，再加上李白诗歌的语言流畅多变，诗风也是雄奇豪放，难免使译者在翻译时难于选词酌句。
如果已经彻底理解了原作的意义，译者就可以开始翻译的第二步——转换了。这里的转换过程实际上就是切实的翻译，在转换的过程中，译者要尽量确切地表达出原作的本意，同时照应目的语的特点与表达习惯。
完成上述两个过程之后，对于原作中的内容和思想，译者一般也会有一个比较深入的了解了，也应该能够在目的语中找出大致对应的表达了，这时便可以开始翻译的第三个步骤：编码和发送，就是要求译者在目的语中选取最为恰当的词汇，并按照目的语的语法规则，合理地编排这些词汇，然后再发送出去。在这个过程中，即便是对于同一原作，不同的译者也可能会产生不同的理解；假设不同的译者对同一原作的理解相同，在编码的过程中，不同的译者也可能会选取不同表达方式来传达原文中的同一意思。诗歌在音形意方面的要求很高，译者很难同时达到这三个方面的要求。例如《望庐山瀑布》的第一句“日照香炉生紫烟”，有两种译法：
（许渊冲译）The sunlit Censer Peak exhales a wreath of cloud.
（黄龙译）The purple mist ascending from the Incense Burner solar-lit.
该句中的“香炉”分别被译为“Censer Peak”和“the Incense Burner”。诚然，两种译法都译出了“香炉峰”的内涵。在第一种译法中，选词上，许渊冲先生用“exhales”（呼出、散发出）这个动词拟人化了庐山，在时态上又用一般现在时使目的语读者感觉庐山好像就近在眼前。与黄龙先生的“ascending from”相比，似乎效果要相对好一些。其次，第一种译法中的“a wreath of cloud”生动地表现出了色彩绚丽的山峰美景，成功地向目的语读者再现出了原诗的视象美，与第二种译法中的“purple mist”相比效果更好。
2.2消费者（译语读者）
单凭译者一方的评判实际上并不能真正判断一个译作成功与否，必须要接受目的语读者的检验。许渊冲先生认为，“唐诗宋词在国外，地位也是非常高的。如果我们能把诗词译成英文，供外国读者借鉴，那就可以算是对世界文化作出了贡献”[4]。这进一步表明，一个译作能不能使目的语读者认可，不失为检验译者的目的是否达到的一个重要标准。
在我国国内，李白诗歌英译本的读者主要有高校英语系的学生、英语教师和部分相关学者。汉语是他们的母语，因而他们较目的语读者更能真正感受原诗的美。再加上他们的专业因素，主要致力于英语语言的研究，因而他们看待翻译主要是以研究语言为目标。同时，他们读李白诗歌英译本也是为了感受英语语言的美。
但在国外，李白诗歌英译本的读者却主要是相关学者和一些对李白诗歌非常感兴趣的大众读者。因为西方读者大多并不懂中文，所以他们对李白诗歌的源语文本并不能产生多少类似于源语读者的感受。再加上他们大都生活在英语环境中，李白诗歌英译本的语言层面也很难引起他们太多的关注。因此，国外读者读李白诗的目的主要就是为了了解中国文化。
2.3分解者（研究者）
译者的译作不仅要接受来自大众的译语读者的评判和反馈，还要接受来自翻译研究者和其他译者的评述[3]。当然，这些评述也会得到译者和相关研究者的反馈。这样一来，译者与研究者之间就能形成互动，从而有助于共同促进翻译理论和实践的进步。
李白诗歌翻译的研究者主要包括译者、高校英语系的学生和英语教师等。到目前为止，译者主要有许渊冲、黄龙、辜正坤等。他们不仅双语功底深厚，而且翻译实践经验也非常丰富。因此对于李白诗歌的翻译，他们最有发言权。除此之外，对于李白诗歌的各个英译本，相关学者也在对其优劣进行探讨。另外，高校英语系的学生和英语教师也都在从不同的角度来研究李白诗歌的英译。
由此可以看出，在李白诗歌翻译的生态系统中，译者创造出译作，针对译作的反馈则由目的语读者给出；同时，还有翻译研究者从专业的角度和译者进行交流。他们共同来帮助译者改良译作，为翻译理论和实践的进步做出了贡献。译者、目的语读者和研究者之间的有机互动有利于实现翻译生态的内在功能，进而促进翻译生态外部功能的发挥。
3 李白诗歌翻译生态的外部功能
翻译的生态环境对翻译本身有重大的影响，反过来，翻译对其所处的生态环境也具有相应反作用。翻译能推动社会的发展，这也就是翻译的社会价值所在。李白诗歌翻译生态的外部功能，主要体现在对文化的传播上。
李白诗歌蕴涵着源远流长的中国文化，对它的翻译则是向世界传播中华文化，这主要体现在四个方面：1）生态文化。李白在其诗歌中描述了大量的自然生态景观，如“白帝城”“香炉峰”“江陵”和“庐山”等。2）社会文化。李白在其诗歌中喜大量引用典故，这些典故有着丰富的文化底蕴，是中国文化的精华，。如《长干行》中“常存抱柱信，岂上望夫台！”的典故出自《庄子·盗拓》：“尾生与女子期，于梁下，女子不来，水至不去，抱梁柱而死。”而“望夫石”则出自中国古代传说：丈夫出门在外，常年不归，妻子经常站在山上望穿秋水，盼丈夫能够早日归来，时间长了妻子就变成了一座山石[5]。3）宗教文化。如《上安州裴长史书》一文云：“五岁诵六甲，十岁观百家。”其中“六甲”泛指道教术数一类的书籍，而所谓“百家”，则泛指各家各派的学说。4）语言文化。李白的诗歌想象丰富、奇思纵横，其中数字的妙用为其恢弘的气势起着重要的渲染作用，表达了诗人波澜壮阔的情感。例如：“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”（《望天门山》）；“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》）；“长安一片月，万户捣衣声”（《子夜吴歌》）；“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还”（《早发白帝城》）。这些诗句有的写景有的抒情，而其中的数字则为李白诗歌表现景色的瑰丽、距离的长远、感情的深切增加了无穷的韵味[6]。
由此可见，李白的诗歌不但能让目的语读者了解到中华大地秀美壮丽的景色，还能向目的语读者宣传中国的传统文化，对中国文化的传播和发展具有极大的推动作用。同时，通过使译语读者对李白诗歌有一个进一步的了解，可以有效改善翻译生态发展传播的外部环境。这样一来，李白诗歌翻译生态内在功能的实现也能得到极大帮助。
4 结语
李白诗歌的翻译是在一定的翻译生态环境中诞生的，经过译者、译语读者及其相关研究者的相互作用，可以使李白诗歌的翻译得到进一步发展和完善。并且，李白诗歌英译本的出现又在文化领域发挥了巨大作用，这正反映了翻译生态的外部社会功能。因此，做翻译研究时，不能忽略翻译的生态环境。翻译生态的健康发展必将有利于翻译事业的发展。注重对翻译生态学的研究，不断致力于和谐翻译生态系统的建立，必定会对整个世界翻译生态系统的平衡做出贡献。
参考文献
[1] 刘爱华. 生态视角翻译研究考辩——“生态翻译学”与“翻译生态学”面对面[J]. 西安外国语大学学报，2010（1）：75-77.
[2] 许建忠. 翻译生态学[M]. 北京：中国三峡出版社，2009.
[3] 曾清、刘明东. 诗词翻译的生态功能研究[J]. 西安外国语大学学报，2012（1）：118-121.
