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二、在课堂教学中如何理解出现的现象与问题
理解是唯一有价值的学习，是学生在已经了解到的知识层面上重新建构自己对于这方面的感悟。在新结构主义学派的三位代表人物:皮亚杰、奥苏伯尔、布鲁纳，他们十分重视学习者内在的理解对学习的重要意义。如皮亚杰的观点是，学习是学到越来越多的有关他们认识事物的程序，即构建了新的认知图式，这种构建过程在本质上就是理解。布鲁纳认为学习的实质就是理解学科的基本结构，即是一个把同类事物联系起来，并把它们组织成赋予它们意义的结构，学习与理解就是认知结构的组织和重新组织。奥苏伯尔所认为的理解就是他所极力主张的有意义学习，即以符号为代表的新观念与学习者认知结构中原有的适当观念建立实质性和非人为的联系。这些名家都提到了理解在课堂中的重要作用。而如何做到在教学中整体把握高中美术新课程呢?如何在整体理解的基础上进行适当的教学设计?为了使学生能够有效进行课堂学习，老师在预设理解性的教学设计或在实际课堂教学时，切勿使用口号式、命令式的言语，系统全面地使学生获得创造性思维。只有注意理论联系实际，这种理解式的课堂教学设计才能生动活泼，使抽象的书本知识点易于被学生理解吸收，而转化为他们的精神财富，不至于造成学生对于该科内容的混淆。
三、在美术教学设计中创造创新性研究学习
美术是人类特有的精神产品，通过平面和立体的形式，表达人类思想、情感和意识形态的精神的物质化显现。由于美术是由人创造并最终服务于人类，所以自西方文艺复兴时期开始，美术就被归入人文学科，与自然学科并列。在这其中，又由于美术的塑造性而被称之为造型艺术，但“造型艺术”这个概念也是有局限的，因为像舞蹈、戏剧、艺术体操等表演艺术也同样强调造型性。所以研究高中美术教学、研究高中美术教学设计对于教师是有很大意义的。教师要依据具体的理解目标和任务、学生的年龄特征以及现实的教学条件，有所区别地进行教学设计并据此展开创新性教学。同时，教师还需要做实践性的研究性学习，以真正达到促进学生在教学过程中真正理解的目标。
二、实施美术课堂有效教学模式的意义
美术教学的最终目标是培养学生的审美情趣，让儿童了解美、感知美、创造美。教师在美术教学过程中，针对儿童的心理特征、年龄特征可建构有效的教学模式，进而逐渐培养他们对自然、社会中的美好事物的审美能力以及对艺术的热爱，使得他们在追寻美的活动中能够潜移默化地获得美的感染，陶冶情操，从而逐步提升了自身的艺术素养水平。
1.建构有效的教学模式
有利于培养儿童的创造力美术教育是培养儿童创造能力的最佳途径之一，美术教育的本质就是创造性的教育，这也是素质教育的基本要求。美术教学活动的最终目的是培养儿童全面而个性化的发展，建构有效的教学模式，引导和挖掘出儿童的个性潜能，发现、保护、发展并强化他们的艺术个性。如在美术课堂教学中，教师可以通过写生、记忆、欣赏等方式来激发学生们的创造思维，培养学生们的创新能力，鼓励他们要发挥自己的艺术个性，创造出真正属于自己的作品。同时，教师建构有效的教学模式，也能够锻炼儿童的观察力、感知力、想象力，培养他们的主动性和创造性。
2.建构有效的教学模式
有利于培养儿童非智力因素的发展非智力因素主要是指除了智力因素之外的心理因素，主要包括意志、求知欲、自信、独立、自我意识等。传统学科教学主要注重儿童智力因素的培养，而美术课堂教学，主要依据的是儿童的心理特征来建构有效的教学模式，进而可引导学生在欣赏美术作品时，能够培养其求知欲和对艺术的兴趣；在进行作品创作时，可通过让学生完成一幅作品来培养其坚定的意志、耐心。建构有效的美术教学模式也有利于逐渐树立起学生的自信心，通过对学生的作品进行展示和点评，来让儿童树立起良好的自信。
3.建构有效的教学模式
有利于培养儿童展现自我的能力美术教育主要是通过培养儿童一些美术技能，来让他们学会欣赏美、发掘美，并将其以独特的方式表现出来。建构有效的美术教学模式，教师可将自己的教学思想、课堂教学内容与儿童的认知特点有机地结合起来，为学生们创造一个活泼、轻松的课堂氛围；通过各种鼓励方式，让学生们在美术学习和创作作品过程中，学会发现自我、认识自我、展现自我。
三、建构美术课堂有效教学模式的策略
美术教育主要有两个层次的教学任务，一是形式层面，即通过教学活动让学生们掌握各种美术技能和知识；二是内容层面，即通过学生们的自我创作来让他们准确地表现出自我情感以及对美的认知。建构有效的美术教学模式恰恰就是依据美术新课程的标准巧妙地连接了两者，唤醒了儿童的审美意识，来让儿童主动建构自我的创造能力。
1.建构以训练儿童想象力和创造力为主的有效模式
美术教育的最终目标是培养与实现儿童创造力和创作能力的提升。在美术课堂教学过程中，只有通过教师引导学生们自我唤起其想象力和创造力，才能真正地发挥美术教育的价值，逐步培养学生们从不自觉创作转变为自觉创作、热爱创造的过程。首先，在美术课堂教学过程中，教师应依据学生们所要表达的情感来进行大小画交替的教学模式。教师可以让学生画较大物体时用小张纸来画，而画较小物体时用大张纸来画，以帮助儿童提高其构图能力。比如，在静物的描绘课程中，教师可以将纸裁剪为不同形状和不同尺寸的大小，来让学生运用不同的构图方法来画同一事物，即先将画纸尺寸逐渐缩减，之后再将画纸尺寸逐渐放大，注意画面主题要一致，以培养儿童对画面的驾驭能力，这种教学模式对儿童创造力的培养大有裨益。其次，在美术课堂中，教师应采取让学生画想象画与现实画相结合的教学模式。教师要以现实画为基础向他们讲授绘画的基本技能，然后积极鼓励孩子们“异想天开”地创造作品，这样的教学模式，既可以让儿童打牢基础技能，又能够锻炼他们的思维想象力。在美术课堂教学中，美术教师要积极引导儿童体验美、认识美，还要结合学前儿童的年龄特点、心理特征、表现能力等实际情况，采用多元化的教学方法，灵活调控教材，并运用各学科知识，有计划、有目的地对儿童进行想象训练，给学生搭建一个丰富的想象平台。再次，在美术教学过程中，教师可以采用绘画故事的教学模式，可选取一些诗歌、故事的情节或学生自己编写故事，然后让他们描绘连续的图画，以提升儿童思维的连贯有序，丰富儿童的表现能力、创新思维能力以及综合分析能力。但采用绘画故事的教学模式相对来说要比描绘单幅绘画有难度的多，然而学生对自己所熟悉的诗歌、故事等内容兴趣较大，在美术教师的引导下能够很好地表达出自己的内心情感，进而提升儿童的创造能力。
2.建构以激发儿童兴趣为主的有效模式
兴趣是开启美术教育的大门，因此，美术课堂教学应实施以激发兴趣为主的教学模式，利用学前儿童的年龄和心理特征来安排和设置一些感兴趣的活动。首先，教师可以在课堂教学时创设一些小游戏，让学生参与到游戏活动之中，以游戏为题材进行绘画，以加强儿童的集体感和情感交流能力。比如，在美术课堂教学中，教师可以设置“画自己”的绘画课程，绘画完成之后，让学生之间进行相互评价。其次，教师在课堂教学中，可以运用多媒体手段来优化教学模式，以提高儿童的绘画水平和欣赏水平。比如在课堂上可让学生观看一些优秀的故事片、美术片，其屏幕上美好的形象、绚丽的色彩可潜移默化地促进儿童的观察力、想象力以及审美情感的形成，培养学生对美术的学习兴趣。再次，在美术课堂教学中，教师应依据教学实际条件将教学课堂搬出教室。比如教师可以带学生去参观美术展览，以开阔他们的视野，让他们在观赏的过程中产生丰富的想象和感悟，引发他们对美术创作的冲动和激情。同时，教师还可以带学生到大自然中，体验自然带给我们的美，让他们对不同季节的树木、人物等进行描绘，使他们能熟悉美术的造型和色彩旋律。
3.建构以培养儿童造型感和色彩感为主的有效模式
美术教育对儿童造型和色彩的训练主要以形象感觉为主。在美术课堂教学中，教师运用了直观图模式对儿童的造型感和色彩感进行培养。比如，教师可以准备一组静物，先让学生对这组静物进行观察，然后迅速打乱静物的摆放位置，之后让他们对这些静物进行重新摆放，这样便可以培养儿童对事物的造型感。同时，教师还可以采用填色训练的模式，用以测试和训练儿童在色彩表现上的个性、情感，以强化儿童对色彩的了解，进而提升学生的色彩表现力水平以及对色彩的敏感度。比如，教师让学生对一幅冬日的图画进行填色，有的学生会用偏冷的色彩，而有的学生则会选用较暖的色彩，之后教师要予以适当的点评，以便让学生自己能够感知不同色彩下的冬日主题，并有针对性的讲解一些色彩知识。
二、运用多媒体辅助美术课堂教学，可以使教学内容更为丰富
多媒体技术的优点在于其可以呈现出动态的画面，并图文并茂地电子的画面展示出来。将多媒体技术融入到美术教学环节当中，其作用不仅仅是美术教学的工具，而是作为美术教学当中的必要组成部分。因此，在进行美术课堂教学设计的过程中，要将多媒体技术与美术教学相结合，更新传统的教学模式，形成更为适合培养学生美术学习能力，并提高学生对于美术的鉴赏力和判断力，从而促进了学生对于美术艺术作品的评价能力。美术作品不仅仅是绘画本身，而且还包括雕塑等等实物艺术作品。在日常生活中，一些雕塑作品已经成为了城市建筑群中的组成部分，与城市建筑相得益彰，给人以较强的视觉冲击力。因此，美术虽然属于艺术领域，但是也是我们生活中不可或缺的。将各种与美术课堂教学内容相符合的各种美术作品以图片的形式或者是动态多媒体画面的形式展示出来，让学生美术课堂“走”到外面的世界，不但扩展了美术欣赏的视野，而且还饱览了世界经典美术作品，以使精神境界得到升华。
三、运用多媒体辅助美术课堂教学，可以提高学生的自主学习型
如果被动地学习，必然不会获得良好的学习效果。即便是对于课堂教学知识有所理解，也仅仅是流于表层，而没有深层地的掌握，更不会将其运用到美术创作领域当中。美术作为一种艺术表达形式，其更多强调的是对于艺术理解的情感，其中所渗透的更多的是感性，但是在进行美术创作的时候，则是对于艺术的理性表达。通过所掌握的一些美术创作技巧，在现代化工具的运用下，以使美术创作更为完善而丰满。所以，要获得良好的美术教学效果，首先要激发起学生的对于美术课堂教学的情感。作为美术教师，首先要掌握学生的心理倾向。学生对于美术总是存在着一种特殊的偏好，如果在充分地掌握了学生对于美术认知，在制作课堂教学技术的时候，将课堂教学内容通过多媒体技术的展示，首先从学生对于相关的知识基础为基点展开教学，就可以将学生对于美术教学内容的兴趣激发起来。多媒体课件可以渲染美术课堂氛围，让美术的教学内容那种静态的美以动态的方式表达出来，并无限地延伸。让学生明白，艺术渗透在我们的生活中，其来源于生活，却又高于生活。当美术教师通过多媒体技术手段将学生的精神情感调动起来之后，就会将学生美术创作的欲望激发起来。
一、软陶材料在课堂教学中的应用
当前市场上出现的软陶造型形式，往往以卡通玩偶、各式饰品、陈设品等艺术形式呈现，而这些艺术品是否真正具有艺术性、审美性，制作工艺是否恰当等大众化的问题，又正是我们课堂教学中所要着重解决的问题，因此，将软陶这种材料引入课堂教学中，形成以市场为引领方向的软陶制作工艺教学体系，对于学生专业能力的培养具有重大的意义，一方面增强了学生的社会实践经验，另一方面又增强了学生工艺技能水平，提高了动手能力。当前国内很多高校的艺术设计专业也开始对软陶这种材料有所接触，但大部分艺术院校并没有把软陶工艺作为一门课程纳入到正规的艺术专业设置中，而且在现存的软陶教学体系中存在极大的随意性，教学内容往往与市场所需相脱节，极大地影响了软陶教学的定位，也不符合工艺美术为实用服务的原则。软陶工艺课程是我校工艺美术专业重要的专业课程，是一门实践性、应用性都很强的学科，其课程内容是在市场调研的基础上，依据市场需求，并结合当前高职院校艺术教育特点，以具体实践项目为载体，进行工作任务训练，然后进行行动领域归纳，之后向学习领域转化，达到理论与实践的有序结合。这学期软陶课程开课之初，我校与某手工作坊合作，为圣诞节而设计一套纽扣，要求纽扣不仅要有实用性，而且要具有艺术性，纽扣造型要独特、有个性，整体风格要协调统一，同学们在进行创作时不仅要考虑艺术性，也要考虑其商业价值，最终的作品是要作为商品而出售的，还要考虑销量等问题，力求达到材料、造型、装饰及工艺技法的有机结合。课程结束后，同学们都设计并制作了大量的作品，形成“产品式”教学成果。看着一件件作品，同学们在辛苦之余又透着一份喜悦。因此，将软陶作品引入市场、社会需求的方向，可以不断地推进我院工艺美术专业中软陶工艺课程的不断完善。在课堂教学中，我们不断探索、创新，力求给软陶这种材料更大的发展空间，这就要扩大软陶设计应用范围，不再仅仅局限于市面上已出现的软陶公仔、首饰饰品、玩偶等产品类型，而是要进行大胆的改革创新，结合工艺美术专业的设计需求，以及市场需求，结合教学内容，综合选择材料，寻找具有实用性的创作载体作为软陶创意的依据，这也是我们课堂教学的一大特点。由于软陶的可塑性非常强，可以做出各种造型，因此，我们将软陶材料与其它载体相结合，打破单一软陶材质的使用，创作出更富新意的作品。例如，学生尝试在确定主题风格的器皿上进行表面装饰，按照设计主题要求以及不同的消费群体，进行多种材质的表现。将先技法后应用的传统教学模式，调整为将技法融入到具体设计内容中，采用项目化教学模式，设置教学情境，在学习过程中增加实战经验。
二、结语
以市场需求为导向的项目化教学有利于激发学生学习的积极主动性以及创新思维的培养，并在实践教学中有针对性的进行艺术作品的创作，形成“产品式”教学成果。为以后大学生的自主创业提供先决条件，同时也拓展了传统工艺与现代艺术结合的空间，提升了传统工艺的意义与应用价值。
作者：战怡红单位：吉林工程技术师范学院
（一）因材示范，根据学生的实际情况
示范教学过频或过淡，忽略学生的实际需要教师对每一个步骤演示讲解，学生观看熟记，这就带来了相对的缺陷：部分学生在创作时容易受教师示范的“定势”，使得自己创作的作品没有很强的“原创性”，更多的是教师作品的“影子”。这样过于频繁地示范只会使学生依葫芦画瓢，形成思维的惰性，而且也会让学生的作品风格单调划一。学生缺乏运用迁移的方法，去选择自己喜欢的方式，去尝试艺术的表现方法，也就无法在美术创造行为的表现过程中发展个性和气质，创造新的作品。美术课虽然是技能性很强的学科，需要合理的示范，但它与培养学生的兴趣，提高学生的审美能力，陶冶学生的性情，培养学生的创新能力并不矛盾，反而是相辅相成的。
（二）示范教学流于形式，忽略学生的学习效果
美术课堂示范教学具有形象性、直观性的特点，它能帮助学生理解和记忆操作的动作要领，启发学生形象思维，锻炼学生实践技能，培养学生观察、分析、解决问题的能力，从而取得良好的学习效果。美术教材呈现在欣赏者的面前是静态的，无论教师的解说多么仔细，步骤多么详细，都不如教师的示范能解决技法学习上的难点。通过示范，使其产生表象，进行形象思维，最后掌握知识技能。例如，讲解《水墨画—动物》时，教师首先要教给学生一些笔墨技巧，而这最为一目了然的方式是示范，学生通过示范的学习，初步发现了一些创造美的方法，找到了一些笔墨技巧，并跃跃欲试。这时，学生学习的自主性也得到了充分地体现，自然产生求知和探究的欲望，会把学习当作乐事，最终进入到会学和乐学的境界，美术教学的良性循环也会因此建立起来。
（三）示范教学应根据不同的教学目的讲究一定的量和度
示范必须根据教学任务的实际需要，有目的，有针对性地选用。示范是教学的手段，它本身不是目的，不能为示范而滥用示范，只能在完成教学任务需要它时，才恰到好处地选用示范手段。如果遇到较难的内容或者学生动手能力差的学习内容，教师不妨试着带领学生学习。例如，初学水墨画，教师可以从构图开始，对造型，对线条、墨色的处理方法一一示范讲解，学生看得明白，学得真实，能较快的掌握技法。同时学习的积极性得以持久，能有充分的信心完成创造美的活动。高年级的学生无论质疑、解疑能力，都比较强，他们思考问题有了一定的深度。因此，教师只需根据教学目的，在一些人物造型、形象设计、构图等方面略做点拨即可。“教有法而无定法”，在美术教学中，美术教学示范的创设方法也是灵活多样的，美术教学中良好的教学示范创设，不仅可以激发学生的学习兴趣，还可以让学生由此及彼，触类旁通，举一反三，扩散学生的思维，使学生逐步学习创作和设计的方法。
（四）示范教学应具有启发性，充分调动学生的积极性和参与性
示范的范围应该确定为以具有普遍规律或程式的技法训练示范为主，而具有创意性探索性的创作过程就要偏重于启发和引导，不宜做完整的示范。在一节剪纸课上，课堂中有两次示范，第一次是教师快速地折剪，展开后变成一个双喜字；第二次是教师快速地将双喜字上下的两个口字进行了变化，简简单单的“笑脸”和“心形”。第一次的示范是揭示课题，引起兴趣；第二次的示范是启发学生的创作欲望，示范简单而典型，可以让学生举一反三，又起到了直观、形象的示范作用。这堂课的示范就完整的融汇于整节课中。美术课堂示范应能够充分调动学生学习积极主动性，引导学生通过独立思考，融会贯通掌握知识，并发展能力。在上述这个案例中，教师在关键处示范，千方百计地把拟订的教学目标变成学生自己的学习目标，在这种条件下，学生积极主动的学，教师的主导作用和学生的积极主动性就找到了结合点。适量适度的示范可以达到“润物细无声”“曲径通幽”的效果。教师的示范赋予课堂于“形”，学生的创作赋予课堂于“神”，神形兼备，方为上品。
（五）不能过于强调学生的主体性，削弱教师的引导作用
新课程标准重视学生学习过程中的体验，强调学生的参与性和实践性，让学生参与知识探索，并通过体验与感受，构建属于自己的认知体系。如果误认为自主学习就是学生做主，自己学习，那就削弱了教师的引导作用。
摘要：美术校本课程是以学校教师为主体，体现学校的办学宗旨，在开足开齐国家和地方课程的前提下，充分结合本校、本地资源、充分尊重学生的前提下，与国家课程、地方课程紧密结合的，满足学生个性和多元化发展的美术课程。
关键词：校本 美术课堂 二课活动 学情 时令美术课程
“校本课程”是一个外来语，最先出现于英美等国，已有20多年的历史了。校本课程是由某一类学校或某一级学校的个别教师、部分教师或全体教师根据国家制定的教育目的，在分析本校外环境和内环境的基础上，针对本校、本年级或本班级特定的学生群体，编制、实施和评价的课程。但是，不知道从什么时候开始，大家对“校本课程”已不再感到新鲜，“校本课程”也不再是美术兴趣小组的时髦词，它的时代意义也远远超过了以前的任何活动小组和兴趣小组。
我们学校的校本课程是具有特色的第二课堂，但是，第二课堂只能让少部分学生去体验和实践，绝大部分的学生还是享受不了这种校本课程。因此，本文从课堂小实践中探索和反思，研究校本课程中的可行性元素，实现美术课堂教学内容和策略的创新。
一、针对初中学生学情的校本课程
初一的学生热情高，学习积极性强，酷爱漫画，卡通画，但是他们美术技能比较差，造型能力较弱，所以我适度的修改了教材《漫画卡通画》，设置成在简笔画里画卡通画，卡通画训练易于激发他们的兴趣，简笔画直接伸向两个领域，一手抓兴趣，一手抓技术。如图：（学生作业）
随着学生年龄的增大，思维的进步， 初二的学生对学习生活的要求越来越高，他们已经具备了一定的美术技能水平，同时，他们发现美、鉴赏美、追求美的能力也在逐步增强，因此，他们对美术课的要求也在提高。所以，在15册第一单元第二课的《美术博览与拍卖》一课中，我设计了一堂实践性很强的课《模拟拍卖会》，这需要学生在课前充分发挥他们发现美、鉴赏美的能力，搜集很多的艺术品以及查找很多欣赏价值、商业价值高的艺术品图片，在课堂上，他们要发挥集体的聪明才智，用最低的价格收购对手的艺术品，与此同时，他们也要用他们的美术鉴赏知识对艺术品进行描述，尽可能用最高的价格卖出自己的艺术品。
初三年级学生学习紧张、升学考试压力大，视美术课为 “调剂课”、“放松课”，淡薄的课程意识使一门陶冶情操、启迪智慧的艺术欣赏课程形同虚设。美术学科尽管是非考试科目，但大部分学生对美术课的认识是正确的、积极的。在实际教学中，可以针对初三学生的学情，开设符合他们欣赏水平、美术技能，以及激励他们上进、鼓舞他们士气的校本课程。而美术老师正是要通过这样的美术课堂教学吸引每一个学生，打动每一个学生，激励每一个学生，不让每一个孩子掉队！
初三17册的美术教材第一单元是《走进大师》，分别是齐白石、徐悲鸿、达芬奇、毕加索的艺术人生介绍。《走近大师》分四个课时都属于欣赏课，学生从艺术大师那里学到的是他们“艺术的人生与人生的艺术”，但是关于“艺术作品与生活的密切关系”这一点学生缺少了动手实践的机会，因此，我设计了一个与我们生活密切联系的课程——《让大师走进我们的生活——蒙特里安》，作业内容是利用蒙特里安的绘画风格进行生活中任意物体的外观设计。这课也作为骨干教师示范课，取得了预期效果。如图：（学生作业）
另外，据我观察，为了鼓舞学生的士气，很多班级都在班级里张贴了横幅，挂上了倒计时牌，我也为此设计了一堂校本课——《励志书签》，适时对学生进行了激励。如图：（学生作业）
“做生活中的有心人，做课堂上的用心人”是我对自己的一个小小要求。平常在办公室里经常有老师提到学生的书面和卷面就头疼，为了中考的卷面和学生长期的一个书写习惯我设计了一堂硬笔书法课。同时，当318班邀请贺可为老师讲解书法课的时候也去听课学习，对我的书法课也加以改善。因此，当初三年级举办“孝道”书法展的时候，学生的书法作品得到了很高的评价。如图：（学生作品）
二、从二课活动课取经的校本课程
我们学校的二课活动精彩纷呈，每一位美术老师根据自己的专业特点都开设了具有自身特点的二课活动。如：书法、国画、版画、陶艺、漫画、剪纸等，而且有专门的美术教师供师生学习，均可以接受二十个左右学生的学习。这种课时整合、师源共享的二课活动方式能促进学生的发展。
1、课时整合
美术是一门实际操作性很强的专业，不能仅仅停留在理论层面，它需要进行长期的探索实践才能有所收获。我校的二课活动时间是根据每个年级的具体情况安排的。如：初一的周二、周四第八第九节，周三、周五第九节的时间安排了二课活动。周二和周四的这种双节连堂“课时整合”的活动方式让学生有充足的时间去体验和实践，有利于他们在艺术的世界中进行创造。
我们试想，以现在初中普遍运行的每周一课时的美术课程安排，除去繁重的学业任务，学生哪里有额外的时间去体验和实践呢？繁重的课业负担和短暂的美术课时安排就此割断了学生与大自然和生活的联系，剥夺了他们与纸张、笔墨和颜料亲密接触与熟悉的机会，让他们失去从生活和实践中吸取营养的能力，又拿什么在艺术的世界中去进行创造呢？
“整合课时”，就是改变以往每周一课时的美术课时模式，将两周的美术课时合并，这样，学校课程表就会出现隔周一次双节连堂美术课，这种课时方式不但能保证教学内容和目标的具体落实，而且能适应新课改所倡导的探究式学习方式。新课改所规定的授课内容大体都要经过背景知识的收集和探索、具体内容的落实和体验、知识的吸收、融会和扩展等几个阶段，这种过程在以往每周四十分钟的课时模式下是很难达到的，而且一个课业内容的学时如果过于分散，也会造成知识的不连贯性和学生探究积极性的降温。
“课时整合”的这种 教学模式虽然从表面上看拉长了美术课的间隔时间，但是这种方式恰恰为学生收集材料、体验分析提供了充足的时间，同时也有利于学习小组的形成和巩固，还有利于个体和集体探究性学习的实效性。并且，这种课时模式不但不会让学生感到美术课空周的失落，而且还能让学生始终贯穿在美术学习的情境中并在探究课题任务的氛围中保持良好的学习积极性，同时也保证了美术课堂教学目标的高效落实，从而真正达到理想的美育的效果。
如：初二16册第三单元《点与线的魅力》课时整合的长期作业：如图：（学生作业）
2、师源共享
二课活动最大的亮点是学生可以根据自己的喜好选择自己感兴趣的二课内容，没有级组、班级、老师的任何限制。同时，对自己从未涉猎的知识也可以很好的去了解和学习，这样的二课活动，可以让学生的美术素养和美术技能有全面的提高，同时，美育效果也会更理想。但是，我们现在的课堂模式是级组负责制，即一个美术老师负责一个级组的美术教学工作，这样的教学模式，使学生获取美术知识的途径受到了限制，美术老师的专长也没有得到很好的发挥和利用。而“师源共享”可以很好的解决这些问题。
“师源共享”是指打破原来的级组负责制，根据美术教师的专长并结合教材内容编排教师任课表，在考虑课时负担均衡的基础上，最大限度地对师源进行优化配置，各级组的美术课教学由多名美术教师穿插任教，虽然这种方式未必能达到完全的取长补短，但在课改倡导下能做到校内师源共享，最大限度使现有师源学有专攻、教有所长。对于这种“师源共享”的教学模式还有待实践。
三、符合时令的校本课程
“时令”美术是指：以四季更替为时间轴，从社会时事、校园环境、校园文化、学生身心发展、传统节庆假日等方面展开研究。挖掘其中的“不仅新鲜而且营养价值高”的“时令”美术资源。”
1、反映校园文化、传统与现代节庆假日的“时令”课程。
比如孝道文化、艺术节、校庆都可以成为课程内容。我们也可以让学生设计美术字、设计板报、设计校徽等，这些都是学生亲身经历的真切事件，表现起来也会得心应手。经常让学生关注校园的特色活动，也可以培养学生善于观察生活的好习惯。 如图：（学生作业）
2、反映社会时事的“时令“课程
关注当前国家时事、社会热点的“时令”课程可以进一步对学生进行爱国主义教育、理想教育、感恩教育等等。如：环保日、地球日、奥运会、5.12大地震、世博会……还有反映“未来城市”、“新型社区”等的科幻绘画。如图：（学生作业）
3、反映学生心理，关注学生成长的“时令”课程。
美术课程，也要适时对学生进行德育渗透，要迎合学生青春期发育的审美心理要求，同时，在开学初、考试前后，学生情绪浮动比较大的阶段，都要有这样的校本课程出现。比如：《用画写心情》，如图：（学生作业）
四、在实践中的反思
有特色的美术校本课程可以丰富学生的课余生活，提高学生审美能力和创造能力，同时也是学校迎接新的十年的挑战的一种自觉行为，是学校充分发挥办学优势和特色，积极贯彻落实国家的教育方针，实施素质教育的一项基本建设。
在几年的校本课程实践中，当看到其他学校其他老师成功的例子时，我颇受鼓舞。为什么我们的美术校本课程还不能形成自己的特色呢？这需要有一套完善的管理体系和规章制度，需要全员参与，针对课题要求，认真备课、说课、上课、评课，还要充分发挥专业人士的引领作用，重视骨干教师的指导作用，不断积累校本研修的经验。
当然，美术校本课程的开发，还应结合学校自身的特点，符合当地学生的成长特点，着手对当地进行美术校本课程资源调查，然后设计相应的教学设计，所编的课程和教材都要进课堂进行教学实践，反复修改，不断完善，才能开发出合适的美术校本课程。另外，建立完善的美术校本课程的评价体系，也是完善美术校本课程的重要举措。
时代在进步，校本课程的内容也要结合时代特点，和社会进步、科技发展、教育变革紧密结合。以上的课堂小实践只是我个人的一点校本教研实践体验，如果要开发具有特色的校本课程，要让我们的校本课程更精彩，让我们的美术课堂更有魅力，任重而道远。
参考文献：
《美术校本课程的开发与实施》李宗乐 陈实 邱兴 高等教育出版社 20__-11-1
美术课的成功取决于教师教得成功与学生学得成功两个方面，这是辨证的两个组成部分，缺一不可，只有双方和谐到了极至，那么美术课的教学就能取得成功。因此，美术教师必须首先从“教得好”来带动“学得好”，从而走向美术课教学完美的顶点。
由于美术课每节内容和要求不同，上课的形式也应是多样的，可能每堂课会各有特点，因此按照旧有教学模式照搬照抄老师讲，学生听这种模式，早就跟不上形势与教学发展的步伐了。随着新课程改革不断的推进，我们在美术课教学中常用“导入”、“示范”、“讨论、合作”、“巡回指导”、“学生作业评价”等多个环节与分阶段来引导学生主动参与，即必须让听课同学来动脑、动手（实践操作），达到充分地调动学生的学习积极性，发挥学生的主观能动性，让他们有想象和创造与实践的空间，想自己所想与做自己想做的东西（作业），这样，才能使学生对美术课的学习始终保持浓厚的学习兴趣。Www.133229.cOM
一、营造轻松愉悦的课堂环境
教师进入课堂，不能一味地严肃过分，绝不能让学生在听课时感到有丝毫的压抑，相反，生动幽默的插曲式的开场白，能给学生感到轻松愉悦，很快能被教师的话所吸引，并注入自己的兴趣，换言之即是学生的思维会不自觉地被教师牵引着往纵深走去。美术教师尤具需要这种课前导入艺术。
“色彩中的三原色是什么？”在新学期的第一节美术课中，我这样提问。同学们立即纷纷举起了小手。“杨博士，你来回答”，正当同学们在惊奇我是如何知道这个成绩最差的“杨博士”的名字时，“杨博士”支吾了半天，终于回答出了“红、黄、蓝”这个正确的答案。“非常正确，回答得十分好！看来，杨博士，真是名副其实的啊！您不仅人长得帅，问题也回答得很美，希望在新的学期里你能够成为我们班级中成绩最帅的小博士。”我的这几句赞扬话引来了全班同学善意的笑声，再看看“杨博士”，平时一向低着头的脸早就灿烂成了一朵美丽的玫瑰花，心里当然十分开心。与此同时，“杨博士”对教师也产生了由衷的敬佩，他的自信也就在教师的赞扬与同学的鼓励中油然地萌生。无疑，这几句正面鼓励的话语使这位原来成绩上较差的学生看到了自己并非全无是处的一面，教师和同学给予他的无异是一种由差转优的最好的心理催化剂和原动力。而其他所有的同学也都分享着“杨博士”的喜悦，课堂气氛顿时十分活跃，注意力高度集中，在这轻松愉悦的气氛中，大家聚精会神地听着老师上课。当然，今天老师要讲的有关三原色的课堂内容顺理顺章地按备课准备的步骤一步步渐进，课堂上有讲、有问、有答，大家毫不拘束，动脑、动口，听得津津有味。不知不觉中，该授的内容已经完成，教学目标已经达到，此时，下课铃响了，然而学生们感到这节课太短了，感觉到言犹未尽呢，至于这堂课的质量，那就不言而喻了。
二、设计引人入胜的导入教学
俗话说：“良好的开端等于成功的一半”，课堂教学亦一样。美术课中的探究是学生积极主动地获取美术知识、领悟美术技能技巧而进行的各种活动。根据中学生好奇心强的心理特征，美术课开始就不失时机地诱发学生进入角色，是提纲挈领的重要环节，这个环节抓好了，就会取得良好的学习效果。
在学习《服装的搭配》一课中，我预先准备好了各种款式、各种颜色的服装。上课前我首先请一些同学上台试穿准备好的各式服装，此时坐在下面的同学都纷纷表现出了兴奋的表情，还纷纷提出了自己的意见。“这件款式不适合”、“他穿的颜色不好看”、“那件衣服太棒了”，很多同学都举手发表自己不同的看法。此时全班同学都思想集中到一点上，达到了心往一处想的境界，同时也都沉浸在欢乐中，课堂气氛特别活跃，大家一致在思考：服装该如何来搭配才好呢？在轻松愉悦的学习氛围中，已经自然而然地引出了课题《服装的搭配》，学生也极有兴趣地听着老师讲授《服装的搭配》。这样的导入确实是收到了事半功倍的效果。
三、注重有个性的示范教学
美术教学是一种直观的形象教学，需要通过教师采取一系列的教学方法和教学手段，向学生传授美术方面的知识、技能和技巧。而在整个教学过程中，示范教学发挥着不可替代的作用。
如在《徒手画校园》一课中，教师展示了很多平时所画的一些速写，先让学生们观摩，这样一下子就让学生们来了劲道，同学们用羡慕和敬佩的目光看着老师的画，不禁发出由衷的赞叹：“哇！真漂亮！”、“画得真好啊！”此时的学生，最想了解的是这些画是怎样画出来的呢？在接下来的教学环节中，是老师拿出了铅笔快速地画了一个卡通的人物，这时候，全班鸦雀无声，学生伸长脖子，高度地集中在教师的示范动作上，学生的胃口被吊起来了，学习的积极性和主动性很快被调动起来，大家都已经是跃跃欲试，都想自己一试身手了。在老师的简单示范下，学生都不自觉地开始在纸上画起来，而且是那样地认真和投入。就这样，教师的示范教学在课堂中得到了意想不到的良好作用，教师示范良好的效果最终是完成了一堂极其完美的教学课。
四、改变满堂灌式的教学程序
在美术课中，采用小组合作的学习方法既能够发挥学生各自的长处，又能提高同学之间的团结协作的精神与作用，能使美术课完成教学目标起到“水到渠成”、“瓜熟蒂落”的效果。
在讲授《校园环境标识设计》教学时，通过创设情境，请几个同学来回答学校中还需要哪一些校园环境标识的设计。教师首先引导学生同桌相互交流。“把你看到的与你同桌的同学互相说一说。”然后，以四人小组交流，最后，再由四人中的一人在全班发言交流。教师提示，让学生感知：哪些地方需要环境标识设计？怎样来设计？最后大家来确定如何为我们学校的公共场所设计出环境标识。如：食堂、多功能厅、实验室等等。学生先通过小组合作探究，讨论如何来设计校园环境标识，讨论中学生们见仁见智，各抒己见，并且都表达了自己对标识设计方案的理念与表达形式，分组集中讨论后，发表意见的学生到讲台上都说出了各组各同学不同的设计方案与表达形式（即图案）。有的说：“用男女不同的体型来设计男女洗手间”，有的说：“用五线谱音符来设计音乐室”，有的说：“用一个在运动的人形表示体育活动室”。还有的人说：“用一台电脑，作电化教室标识”，“用一只手掌，一条腿打上边‘×’作草坪绿化带标识”，“用一本打开的书上放一支钢笔作阅览室标识”如此等等。总之学生们是用足了脑筋，选取最印象最直截了当的图案来作标识，这些标识理念新颖深邃，形象鲜明简洁，很有创意性和实用性。由于学生各自对事物的理解观点、设计意图的不同，结果得出了各种不同的设计思路与图案表达方式，但是这些设计思路都是有依据、有创意，不肤浅。学生的思维创造，爆出了灿烂的火花，使教师自己也大吃一惊。于是，教师都一一给予了肯定和赞扬，这样，我让全体同学体验到了自己成为一个小小设计师的成功和喜悦，这一堂课学生们都对自己的作为充满了深深的成就感，不用至疑，这确是一堂收获巨大又十分成功的美术课。
五、引入科学激励的评价体系
叶圣陶先生说过：“批改不是挑剔，要多鼓励，多指出优点。”新课程改革，给我们提出了严峻的挑战，因此，必须客观地分析现实，同时必须建立起新的评价体系。如果我们用：“画得太小了”、“画面太脏”、“画得不认真”等等，去挑剔学生作业，甚至于将学生作业撕掉，要他重画这样的简单粗暴方法来对待学生，只能使学生对美术学习受到严重打击而越来越失去信心，渐渐地就会失去学习美术的兴趣。这样的评价显然是教师对评价目的还理解得不够，简单粗暴、专断的行事，对学生的教育也可能带来负面消极的影响。其实每个学生都有一定的闪光点和可取之处，教师应十分注意发现孩子身上各种不同的甚至极其细微的优点和长处，并尽量使其放大和扩展，努力使其能得到正面引导与鼓励，形成进步动力，继而在这门功课上能得到发展。“你能动脑思考,但还须进一步考虑”，“你真棒，再想想、改改，肯定还要好”，“理解了，但总结得不太全面，要再深入一点就会更好”,“相信你再下些苦功一定能行的”等等。这样的评价，以鼓励为先导，话语也温和亲切，使学生能时时感到老师的亲切与温暖,老师对自己的关怀。这样，才能使学生乐于做作业，乐于改正作业中的缺憾与错误,同时能促使其进行自我反思，达到提高。新课程改革的这种评价，将使每一个学生都努力向“成功”进军，最后成为成功者，这样激励性的评价，不但能促使学生的潜能得到最大限度的发展，也能让学生知难而进，去攀登一个又一个高峰。
六、精心拓展美术第二课堂
初中生课业负担较重,学生也觉得自己长期处于紧张的学习状态中。因此,在美术课外活动中如何让学生放松心情、陶冶情操就显得尤为重要。美术课的活动内容广泛、形式多样，要让学生能在自由的空间中进行各种美术活动,从而有利于丰富学生的精神生活、陶冶高尚情操,发展学生思维力、想象力和动手能力,同样也能激发学生对美术学习的浓厚兴趣。
经常组织学生参观美术展览、美术知识讲座，美术、书法比赛，学生美术作品展、班级校报评比、个人手抄报比赛等各种活动，能促使学生在活动实践中增长自己的才智，借于丰富自己的创造力、想象力。学生们从此类活动中能真正体会到劳动的乐趣和他们自身的价值体现，体会到创造性劳动的愉悦和成功，从而使学习的兴趣渐增和形成良性的循环。
在地方课程21课《东明山森林公园》中，我利用课外活动时间组织了部分学生参观了园内及其周围的东明寺、沈括墓、张浚墓、赵鼎墓、瑶山祭坛、土垣遗址、九度关隘等等本地诸多闻名于世的人文历史景观和美丽的自然风景。通过游览和观赏东明山森林公园，学生不但拍下了许多美丽的风景照片，回来后又完成了一幅幅具有东明山森林公园特色的优秀作业，圆满地完成了预先的教育目标。
在美术课堂教学中，我们不仅要教会学生一些必要的知识和技能，更要体现学生的学习积极主动性，保证向课堂三十五分钟要质量。为此，我尝试除了课堂范画、实物外，配以一定的电教媒体，把一些难以讲解和直接获取的知识，巧妙借助于电教媒体进行表现，取得效果令人满意。
一、巧用多媒体，化难为易
在教五年级《山壁上的画》这一欣赏课时，由于学生对古代历史的理解比较模糊，也不可能取一个新石器时代壁画给学生以直观感受，为了解决教学中的难点：如何让学生掌握古代壁画特点去分析并理解，我选择了多媒体。通过图片展示介绍古代劳动人民是如何在生活中创作壁画，再通过古代生活与现代生活的条件比较，得出古代劳动人民为什么要在悬崖上创作壁画的原因及道理。这时，全班学生对古代花山壁画有了初步了解，气氛渐活跃，纷纷说出自己对当时劳动人民敬仰和佩服，从而培养了学生从小热爱生活、热爱劳动的思想品德。我再设巧关：把花山壁画局部用实物投影仪放大给学生观察，让学生似乎进入了古代花山壁画的场面中：一群群高大威猛的狩猎者围成一圈，中间一头惊慌失措的野鹿无处可逃、人们手舞足蹈欢庆狩猎的收获……规模宏大的场面引起了学生翩翩的想象力。这样一步步引申，既提高学生的兴趣，又降低了欣赏难度。最后，在让学生讨论过程当中，我惊喜地发现，学生的欣赏能力和想象能力既全面又各有新意，整堂课取得较好成果。我认为，多媒体课件虽需投入不少精力，只要用得巧、吃透教材的重点难点，有针对性进行施教。这样，教者不难、学者易，让大家都在一个轻松的氛围中教与学，融洽师生间的感情。
二、巧用投影，优化教学
1、投影片制作投影片画面简洁、清晰，而且保存时间较长，制作携带也很方便。整个小学阶段的美术课，大体可概括成绘画、欣赏和手工制作三大类。我着重在绘画类课程中自制合适的投影片，如教第十册《为童话插图》时，我查阅了一些插图，运用故事连环画形式，把它们化成翻阅式投影片，一张张展示了学生都熟悉的《白雪公主》这个动人的童话故事，学生们津津有味边听故事边看画面，深深被舍己救人的七个小矮人及美丽善良的白雪公主吸引住；这时我再打一张投影片：以“抬棺”的场景用暖色描绘，然后利用复合片把七个小矮人依次展示，好象是看到了一部连续的童话故事，学生一下子拓宽了思路，投入到想象画的海洋中去。在讲解色彩知识《橙、绿、紫》这一课时，主要让学生了解间色是通过二种原色混合而来，我就利用明胶片剪成圆形，分别涂成红、黄、蓝，订在另一张明胶片上。上课时，分别出示红黄蓝，复习引出三原色，再渐渐把红片和靠近，至重叠，学生惊奇地叫到："变色啦，变色啦，成桔黄色了。""对，这种颜色就叫橙色，是由红色、黄色混合得到。"同样，请二个学生上台来移动另二种原色，得到了绿色和紫色，并让他们拿水彩笔快速试画一下。这样动手拼拼叠叠中，学生一下子就掌握了三间色，印象非常深刻。利用投影片直视效果和变化手法，给学生以启示，只有充分围绕美术教材特点，降低难度，用形象和趣味去打动学生的求知欲和创作能力。
2、实物投影效果好美术课不同于别的科目就在于需要学生多动脑多动手，在做做、画画、捏捏的过程中不断提高学生各种能力。我利用实物投影进行示范，效果比直接演示好，特别是低中年级学生剪贴画较多 （有树叶贴画、彩纸贴画、单形拼图等等）。在教师示范过程中，往往不可能把一些剪好的形状都放在手中让学生看，这样既费时而且视觉效果也不佳。在实物投影仪上，老师的每一示范过程都体现在大屏幕上，让学生清晰看清作业要求和形式。我还利用投影让学生上台演示，从中展示优秀，对后进帮助激励他们。及时掌握学生学习反馈情况，有针对性进行指导和改正。
三、巧用录像机，情景交融
纵观现代社会，一切的科技、设备、管理制度及方法都是可以引进的，唯有一个国家的人的现代品格、素质、现代化的灵魂是不能引进的。人是我们在各方面谋求发展的先决条件。正如法国学者莫内所说，现代化需先化人而后化物。
20世纪50年代后期，全世界教育思想的先进代表们共同意识到学生主体性的重要。80年代以来，主体、主体性这些富有内涵的概念开始在教育界生根发芽。这既是社会进步、发展的内在需要，也是时代精神的呼唤。以往，我们的教育不注重学生的主体性，而只重视教师，只把学生当做教育的对象和客体，而忽视其主体性，大大的束缚和限制了学生。如今，弘扬和培植受教育者的主体性成为我们追求的目标，成为深化教育改革的一个重要的突破口。“关注学生的主体性发展、提倡并构建主体性教育，已经成为跨世纪的课题提上了研究日程”。北京教科院副院长文喆同志在课改报告中指出，现代教育一定是以学生发展为本，以人为本的教育，什么时候都要把学生放在第一位。
在取得上述共识的基础上，结合我区美术教学的实际状况，我们于2001年7月精心选择了以我区青年教师为主，含老、中、青三个年龄段，从我区东片、中片、西片分别抽取不同层次的实验校和部分教师组成了十几人的课题组，将研究、探索“美术学科主体性课堂教学的方法”作为我们进行教学改革的切入点。
为了准确把握我区美术教学课堂现状，课题组全体成员通过对学生状况的了解与座谈精心设计了17个具有代表性和可操作性的问题，对全区不同层次的学校、不同层面的学生进行了问卷调查。调查人数共计780人，从调查结果分析，目前我区美术课的课堂状况和教师的整体水平基本得到认可，但仍突出了诸多不足之处。其中部分数据显示如下：
1.45%的学生认为现行的课堂教学方式、方法不好。
2.50%的学生认为教师仍有“满堂灌”的现象。
3.53%的学生认为在课堂教学活动中自己的观点不能得到充分的发表。
4.42%的学生认为现行教学活动仍是“教师讲、学生听”的教学方式。学生没能真正成为课堂的主人。
这次问卷调查使我们更清楚的认识到我区现行的美术课堂教学没能很好的发挥学生的主体作用和教师的主导作用。学生渴望活泼、幽默、自由、开放、直观、生动的教学形式，呼唤着能够充分体现学生主体地位的好的教学方法。课题组全体成员经过对现状的认识和讨论，确立了我区进行该课题研究的目的、步骤及预期成果。
研究目的：
1.依据学科教学目标，结合我区教学工作的实际状况，以各校课堂教学为本、为主，进行主体性教学方法的深入研究，力求形成具有美术学科特点的科学而富有实效的主体性教学方法体系。
2.以学生的兴趣和爱好为着眼点，兼顾美术学科的基本知识和基本技能，课堂教学要力求充分调动学生积极投入，自主的学习，从而培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德、情操。
3.要注重培养学生的创新精神和实践能力，提高课堂教学的实效，促进学生的全面发展。
研究步骤：
（一）准备阶段（2001年6月----10月）
1.成立课题研究小组。
2.制定课题研究方案。
3.收集学习参考资料。
4.进行课题研究的问卷调查。
5.制定美术学科主体性课堂教学评价方案。
（二）初始运行阶段（2001年10月----2002年7月）
1.学习有关资料、理论专著。
2.举办专题讲座。
3.举办教学方法研讨会。
4.教学录像课研讨。
5.外出学习。
（三）完善提高阶段（2002年9月----2003年7月）
1.修订课题研究方案和制定主体性课堂教学建议。
2.组织主体性课堂教学评优课。
3.召开主体性课堂教学研讨会。
（四）成果归结阶段（2003年9月----2003年12月）
经验筛选，理论升华，成果归结。
预期成果：
1.探知美术学科主体性课堂教学的系列方法，以报告、论文、实验教案等形式完成，并期望在全区及全市等范围内得以推广。
2.切实提高美术教师在体现主体性课堂教学上的理论水平、教科研能力及教育技术的应用等。
3.完成有关课件、录像或以其他方式发表。
二.初步的体验与探索
（一）强调学生的主体地位首先从教学设计入手。
科学的设计是上好课的关键，从本质上讲，主体性教育是以培育和发展学生的主体性为目的的一种社会实践活动，这一点也决定了课程设计要把促进学生的主体性发展置于核心地位。教师则应成为把握、统揽大局的设计者和创造者。我们认为体现学生主体地位的教学设计应注重以下几个方面：
1.科学的设计必须有科学的依据。大纲、教材、学生三者缺一不可，在此，我们强调充分考虑学生的实际，要符合学生的认知规律和学习兴趣。
2.科学的设计要紧紧围绕教学内容展开。我们主张教师可根据学生的实际状况对其进行适度的选择、调整。对重难点的把握要准确，要有预测学生未知问题的能力，做到有的放矢。
3.教学组织形式力求灵活多样，要力求选择适合教学内容的更好的组织形式。注重学生即独立又合作的学习方式。
4.对学生活动的方式与进程，教师要适时加以指导和调控，力求严密而科学。
5、美术教学要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。
（二）从课堂教学的各个环节入手，探索主体性教学方法。
1.导入：一节课能否一开始就勾起学生的好奇心、求知欲，导入有非常直接的作用，好的导入好比在平静的湖面上投入一颗小石子，使课堂打出一个小的，促使学生在愉快、宽松的氛围中力图寻求更多更。
长辛店三中何代坤老师在讲授《美丽的色彩世界》一课的导入环节时，很好的利用了大家熟悉的广告，一开讲便赢得了学生的满堂笑声：“上课前。我们先来做一个快速抢答的游戏，好吗？”“好！”“请问草是什么颜色的确？”学生答：“绿色”。“我的衣服呢？”（上课前，何老师特意换了一件蓝色的上衣）“蓝色！”“我的牙齿呢？”教师话音刚落，教室里便传出阵阵愉快的笑声，师生相视一笑，顺风就势，教师导入新课，迈出了成功的第一步。
实验学校的高英老师在《美术资料册的设计与制作》一课中用实物激励学生直接引入新课。在课前，高老师花费了大量时间设计并制作了多种外观精美而实用的资料册，有单独纹样的动物、植物、人物，还有连续纹样的二方连续、四方连续，各种形象简练而又新颖，非常适合学生的审美趣味和年龄特点，正因如此，当教师每拿出一件作品展示的时候，学生不时表露出羡慕与渴望的心情，跃跃欲试。教师的一句“你想拥有一本属于自己的美术资料次吗？”师生双方一拍即合。
游戏、故事、谜语等都会使导入更好地吸引学生。在讲《体会线条的美感》一课时，云岗中学的滕美丽老师采用游戏引入正课，她让学生分组比赛完成一个趣味游戏----画图接龙。游戏规则：一个同学画一笔或几笔成一物，下一个同学接一笔或几笔使之变成另一物。学生情绪高涨，黑板前人头攒动，各组不相上下，他们笔下的物象也发生着千奇百怪的变化，一会儿出现了电视机、小汽车、小房子，一会儿又变成了风筝、机器人、布老虎。。。。。。由于游戏本身就有很强的智力性、趣味性和挑战性，促使每一个学生在短时间内实现脑力游荡。课堂沸腾了。
（三）注重学生的课堂活动，充分体现学生的主体性价值。
对教育而言，学生全面而多样的活动是实现其主体性价值的基础，它能使学生的主体性获得发展，并为学生的个体发展提供满足需要的对象。活动有助于发挥学生的自主性、能动性和创造性，然而活动并不是学生在课堂中的单方面行为，在此，活动有两层含义：一是教师在学生学习活动中的引导、组织和调控学生的学习活动，即教师的主导作用；二是学生在教师有效调控下自主而又合作地学习活动，即学生的主体地位，也就是说，活动指的是师生双边的活动。
基于上述认识，在实验研讨过程中，我们的教师在这些方面做了大胆的尝试。我们评价课堂活动的宗旨是：
1、美术教学是否注重了对学生审美能力的培养，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。
2、美术教学是否加强了美术与其他学科的联系，培养学生的综合思维和综合探索的能力。
3、教师能否调动全体学生的兴趣，以各种生动有趣的教学手段，引导学生积极参与课堂活动。
4、教学活动中能否充分发挥每一个学生的不同作用。
以下介绍几节课，在这方面尤为突出：
1.“设计师”的灵感创意----造型奇特的帽子。
十二中（初中）的王率老师在《造型奇特的帽子》一课中将学生分成几个小组，采用集体合作与个人分工的方式组织学生活动。在学生展示积极收集的资料和对造型构成的方法有了初步的了解之后，她让各组分别抽取一道有关帽子设计的题，如：时装帽、钟表帽、小丑帽等。各组成员分工合作，有负责画的；有负责剪的；有粘贴的；有试戴的。。。。。。一时间课堂成了“设计师”的“工作室”。学生的热情被点燃，他们大胆稚拙地表现着自己的灵感。教师此时已经成为他们中的一员，指导、帮助他们更好地完成设计构想。一件件作品问世了，伴随着音乐和各组（学生）解说员的解说，看着本组表演的同学戴着他们亲手制作的作品在前面走台展示，同学们开心极了。在有限的课堂上，他们得以将自己创作的灵感与冲动充分展示出来。
2、动物图案与皮影故事。十二中（初中）胡晓瑞老师
同学们已经深深地被故事所吸引，仿佛正在观看一场皮影戏。台前幕后忙得不亦乐乎。该到狐狸上场了，蜗牛与狐狸在对白：“小小蜗牛走天涯”，道出了富有哲理的名言----有志者事竟成。同学们热烈鼓掌。幕后，每个同学拿着本组制作的动物图案模型，随着故事的发展，做着相关的动作，“观众席”上，个个面露兴奋，那是他们集体智慧的结晶。从中国五千年的灿烂文化中龙与凤的特殊寓意，到同学们手中简单而又独特的动物图案造型，再到独具匠心的皮影故事，也许在愉悦的背后，同学们已经能更清楚地领悟到祖国文化的某种韵味了。
在课堂教学活动中，我们的教师尝试着学生以个人或集体合作方式参与美术活动，丰富了学生的审美经验，使得课堂充满了和谐、竞争与欢笑。他们之间、他们与教师之间在以美术的方式传递着思想情感。当学生准备好并渴望与同伴一起工作时，他们的热情为课堂教学营造了一种自由、平等的氛围。很多时候，他们会在教师的指导下，步入一种活泼生动的自我调控的良好状态。
（四）花样小结与评价
以往，小结是教师的“自弹自唱”，是教师在发表最后的“演说”，造成教师不能真正了解学生学习后的真实状况，使学生一言不发，教师一字不落，生怕丢了知识点和重难点。造成小结的单调和乏味。我们认为美术课堂小结的目的在于激励全体学生并能突出展现个人的才华与思想情感，更注重学生在小结过程中的自我认识与体验。借此，我们能更好的了解学生学习的状况、体验、情感及潜能，以便给予针对性的建议与指导。我们给学生以更加广阔的舞台展示自我，让他们谈自己的感受，甚至利用奖励个别而激励全体。我们认为不要轻易地否定学生的观点与看法，而要更多地倾听他们的心声。这才是融洽、开放、自主的教学，才是以学生为主体的教学。
美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节。美术课程评价的依据是《美术课程标准》和北京市基教研中心（试行）〈中小学课堂教学评价方案〉。强化美术评价的诊断、发展功能及内在激励作用，弱化美术评价的甄别与选拔功能。我们首先注重学生的自我评价，其次注重在教学活动中对学生的表现与状况的评价，包括学生的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、知识水平及交流表达的能力等方面。在对作业的评价上我们鼓励不同学生可采取不同表现手段与形式，重视对其个性的发展，而不必建立单一的绘画与设计技能的表现等级。另外，我们主张教师进行客观、公正的自我评价和听取学生的合理建议，不断改进教学，提高教学水平。
以上是我们初步体验与探索的点滴收获，难免零散和不够系统，但我们从实践中真正体会到了将学生放在主体地位的重要性，并从中感受到主体性教学带给师生更广阔的发展空间和愉悦。我们力求将实验过程中体悟到的方式方法得以提高和推广，力求借以推进丰台区的美术课堂教学。
2.认识和运用科学技术在艺术创作中的作用
在现代艺术教学中引入科学概念，不仅要运用先进的科学技术进行艺术创造，还要运用先进的科学理念武装大脑，在丰富多彩的实践过程中实现二者的有机结合。现代社会，科学技术的发达一定程度上助长了人们的惰性，长此以往，人们将逐渐失去投身实践的热情和积极性，这不利于个人及社会的持续发展。教学者应引导学生创造美，使他们形成独特的审美观，提升审美水平，并养成勤思考、勤实践的好习惯。另外，在实现上述教学目标的同时，教学者应将科学技术逐步运用到美术教学中，不仅要以此优化教学方法，更要以此优化教学内容。教学者应善于将科学教育的理念与美术教学的要求相结合，使学生在艺术创作过程中逐渐养成严谨认真、善于发现和总结的学习习惯。古今中外，科学技术发展推动艺术发展进步的案例不胜枚举，总体说来，世界艺术的发展史就是一部人类科学技术的发展史。在人类的不同发展阶段，美术的发展呈现出各自不同特征，其中最典型的特征就是美术作品的实现形式不同。敦煌壁画堪称世界奇观，是古代石凿技术的成功运用。在那个时期，石凿技术便是当时绘画技术的集中体现。随着冶炼技术的发明，人们开始在各种器具上进行美术创作，形成了灿烂的人类文明。色彩技术、油画技术的相继出现，为一大批杰出的美术家们进行艺术创作提供了有利条件，他们也因此为人类留下了宝贵的艺术财富。由此可见，科技对美术发展的推动作用无可替代。
3.增强课外实践能力，提高学生的艺术修养
高中美术的课堂教学不能涵盖全部的内容，也不能开展全部的教学活动。因此，教学者如果不拓宽教学渠道，开展全面而细致的教学工作，学生就不能形成健全的艺术人格，也就不能深入贯彻新课改的教学要求。在进行教学实践的过程中，不少教学者开始引导学生开展丰富多彩的课外科学活动，高中美术教学从课堂延伸到课外，不再局限于理论知识的学习，而是将理论与实际相结合。例如引导学生了解和讨论著名艺术大家的生平和创作经历，引感共鸣，获得艺术体验，这有利于培养学生的美术鉴赏水平，发展学生实际运用美术的能力。
我认为新课程改革再怎么改，再怎么“新”，也不能脱离了教师这一最基本的要素。如果教师没有具备一个教师的素质，怎么能进入课程，又怎么能去实施新课程呢？就不可能发挥新课程所带来的优势，这不是可笑致之。特别对于一个美术教师来说尤为重要，因此作为课程改革中的美术教师基本素质面临新课程的挑战。
1. 树立以学生发展为中心的教育观念。基础教育课程改革首先强调转变教育观念，传统的教学比较习惯于教师中心、书本中心、课堂中心组织教学，在一定程度上脱离学生的生活经验，忽视了学生的发展需求，如我小时候美术最常用的一种方法就是让你一味的去临摹。但在如今的新课程下能行吗？这不是误人子第吗？所以美术新课程要求教师立足于学生的生活经验组织教学活动，注重学习过程与学习方法，调动学生积极的情感体验，使他们内在的发展需求和美术教学相吻合，实现学生身心全面健康的发展。
2. 构建超越学科的生态型知识结构。美术教师大都具有美术专业知识和积累了一定的教学经验，对强调学科知识的常规教学胜任自如。美术新课程却更强调学生的综合能力培养，强调美术课程与社会生活的联系，强调培养人文精神和审美能力，等等这些要求促使我们美术教师要紧随社会发展，学习与美术课程相关的其他新技术、新知识，学习促进学生思维和人格发展的教育教学方法，形成开放状的生态型知识结构，真正实现教师与新课程共同成长。
3. 掌握教师和学生共同发展的互动教学方式。在美术新课程中由于贯彻新的教育理念，格外关注学生的身心发展，因此带来美术课堂丰富多彩的互动教学。为了让学生学得更主动、更积极，美术教师要根据实际不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，满足学生发展的需求。同时，互动教学活动将不断促使教师更新自己的教学方法。在美术新课程中，教师将是一个开拓者和创造者，多样化和选择性的课程要求使美术教师只有在教学中不断地完善自己，在课程改革的实践和探索中不断提高思想素质和业务能力，才能为自己走进新课程提供最基本的、最有利的保障。与新课程同行的美术教师将拥有和展现教学的青春活力。
二．美术新课程下教师角色的转换
大家一直都在谈：教师不再是一个主导者，是一个引导者；树立以学生发展为本的新观念，既要做“严师”又要做“人师”。可往往在课堂中难以人为，于是苦思冥想，最后不了了之。那究竟怎么转换呢？
1. 班级授课制从西方传入中国已一百多年历史，教师在课堂教学中，一直都扮演“知识传授者”的角色。表现在美术课堂教学中教师重视对知识的传授，主观上重视教学的结果，在教学方法上重视讲授法、谈话法，师生交流的方式是单向的，缺乏师生互动的交流过程。按新课程标准的要求，教师将和学生一道打破课堂的宁静，经常走下讲台、走出教室，利用学生生活中的美术教学资源，与学生共同观察、讨论、感受和体验。在课堂中教师和学生之间、学生和学生之间的信息及时交流，建立起平等和谐的、互动共生的师生关系。我在讲授《我喜欢的交通工具》一课时，设计制作了一个样图游戏环节，让学生根据自己的需要选择合适的几何图形拼出交通工具，要求与众不同。最后，学生都拼出了不同的交通工具，从而对本节课所学的内容十分感兴趣。又讲到《帮小鸟找家》一课，我先让学生想象：假如我们生活的世界没有树会是什么样子？学生们经过回忆、联想后回答：没有树，小鸟就没有家了，我们呼吸的空气就不新鲜了，良田就会变成沙漠……然后，组织学生表演短剧——“帮小鸟找家”，孩子们的想象力与表演能力得到了充分的发挥。这样可以培养学生主动思维，同时也可以培养学生有独立解决问题的能力，并培养了他们的良好品德，学会关心别人，关心生存的环境，加强孩子们的责任感。
2. 在美术教学活动中，让教师成为学生学习的促进者。素质教育提出要面向全体学生，让学生全面发展。这并不是要让每个学生或学生在每个方面平均发展，而是要研究学生的差异，以便找到因材施教的依据，找到适合不同学生的教学方法。美术新课程标准中有一个基本思想： “义务教育阶段的美术教育应努力体现义务教育的基本特征，保证每个学生接受美术教育的权利。义务教育阶段的美术教育要让全体学生参与美术学习，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。”(引自《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》)在我们的美术课程中，首先要让每一个学生都能参与到美术学习活动中来，然后教师要积极关注学生的发展需求，想方设法促进不同基础的学生都能有所进步。
美国人本主义教育家罗杰斯曾说：“教师必须是促进学生自主学习的促进者，而不是传统的只注重‘教’的教师。”美术教师首先应该做一个积极、善意的旁观者，在学生遇到困难的时候，你总站在他的身边，或轻轻点拨让学生茅塞顿开，或真诚鼓励使学生充满自信。
三．改变教学方法
一个方法得体会让人终身受用，一个方法的失败会让人遗憾一辈子。新课程的实施不得不改变一些已有的教学方法，不是说这些方法不好，只不过适应不了这个前进的社会。于是把原先的一些较好的教学方法保留下来，但必须补充新鲜的“血液”。
1、 注重多媒体在教学中的应用。
二十一世纪是知识的世纪，需要更多、更优秀的人才。以提高民族素质为目的的教育必须紧跟时代节奏。鉴于传统的课堂授课方式的局限性，教学手段需要更新，现代媒体教学融入课堂已成为必然。一方面，传统的美术教学模式中知识的传授，素质的培养主要以教师的讲解、学生练习、巩固为主。理性知识太多，感性材料太少，不能充分发挥学生认识的主体性。另一方面，时代在发展，需要有“发展的眼光”。运用立体的，动态的、连续的、全面的表示方法反映美术教学过程，多媒体教育已越发显得重要。它通过利用现代媒体的形、声、色并茂，表现手法丰富多样，富于变化的优越性，达到优化教学过程，提高教学质量的目的。多媒体教育中，运用课件教学不失为一个非常有效的教学手段。教师在课前运用计算机把课件做好，上课时只须将学生带到多媒体教室。电脑展示的画面色彩丰富，有动画效果，有故事情节，有优美的音乐。学生的学习积极性将被最大限度的调动起来，使美术课堂真正做到寓教于美，美中育人。于是我就自学了几个制作课件的软件，实现自己能亲自制作，如我制作的《卡通画》、《千变万化的线》、《想象中的船》等课件，在运用中使学生感受到什么是“美”，让我明白传统教学过程中教师的口头讲授方法，不能满足学生的所需。而现代多媒体教育技术具有形象直观性，声像同步性，画面的动态选择性和时空的可变性等优势，使学生对于学习美术的信息来自各方面，呈现出令人难以想象的效果。
2、 构建符合素质教育要求的课堂教学模式。
示范--模仿教学模式是美术教学中必不可少的。教师首先通过示范提供给学生该绘画过程的感情认识，同时要注意引导学生参与观察、思考和分析，领会其中的道理，亦可展示可行（或可试）的几种方法，让学生边思考、边选择、边模仿、边体验。如在讲授《水墨画的笔墨技法》时，对于课中涉及到的中锋、侧锋、逆锋、拖笔等内容，单单通过口头表述恐怕学生难以领会，只有通过教师的示范，让学生认真观察、思考、同时伴以适当练习，才能达到较好的教学效果。特别要注意的是必须避免简单的缺少学生参与的师讲生听和机械模仿，尽量弥补该模式可能造成的认识活动的不完整性。
尝试--指导教学模式。尝试有的教师认为这是数学课中最常用的，美术课不需要这种方法，其实这是培养学生创造力的一种最有效的方法。在教学中先让学生（个人或小组）自主尝试来学习绘画方法，教师的指导分析贯穿在学生尝试学习的实践活动之中。让学生边学习教材、边尝试绘画、边商讨、边探寻方法。在学生尝试绘画和教师针对性的指导（有时包含部分的示范）的基础上，再经过进一步的实践活动来完善并获得技能和得到体验。在《美丽的热带鱼》、《树叶贴画》的课中，让学生根据制作图自己动手操作，教师的指导贯穿在学生动手过程中，让学生自主尝试，可培养其独立能力。在此值得注意的是，教师要不断激发学生尝试绘画的兴趣，使其具有挑战性；并不断鼓励学生持续尝试的勇气和信心。
