时间：2023-02-21 03:03:33
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毕业创作是高等美术院校本科教育的重要环节，是学生对四
年专业知识进行综合运用的设计实践过程。通过毕业设计的实践教学，不仅较为全面地体现了教师的教学水平和学生的综合素质，更重要的是培养了学生的创新能力。平面设计专业在中国的各大美术院校中开设时间较长，其毕业创作教学思路在不同时期经历
了不同的变化。进入二十一世纪后十年，平面设计专业的毕业创作受到当下社会环境、科技水平、设计理念等因素的影响，有了较为明显的变化调整。在指导学生进行毕业创作的教学实践中，同样应当与时俱进，使平面专业的毕业创作更具创新的时代精神。
一、前瞻的创作理念
对设计艺术专业而言，创新性是专业的灵魂所在，优秀的设计作品必须是先于现有的设计概念，只有这样，才能有强大的作品生命力。而对于高等院校的美术院校来说，还需有培育超越当下商业设计市场的创新概念的任务。这不是对市场中设计的不认同，学生在进入社会工作后，还需要再经历“社会大学”的学习磨炼，然而创新的设计观念需要在学校培育，这种设计观念就好似是一颗种子，只有有这个新观念的核心，才能在以后的社会风雨中成长为一名
成功的设计师。
关于创作主题的选择，在积极鼓励学生发挥想象力的同时，依托平日与学生学习的接触，根据学生的特点和专业特长与其共同讨论制订。对于平面专业，“概念性视觉推广设计”可以成为一个较大的主题设置，学生可以在这个大方向下，结合实际项目或自拟题目进行毕业创作，创作方向可以是文化类或商业类。
二、整合与跨界的创作形式
图案工艺到平面设计再到视觉传达设计，从一张喷笔喷绘的
海报到多媒体结合、观念视觉设计。三十年间，中国高等院校的平面专业正发生着巨大的变化，今日的各大艺术院校的美术馆中，平面专业的展厅中已经百花齐放，早已不再是几张海报的悬挂，而是充满着无限的活力，平面的边缘已经开始消失，我们很难分辨这个作品的具体属性：是海报，还是包装。实际上，这些创作已经不能用这些名称去区分，这些作品早已开始跨界与整合：图形、材料、工艺、互动、影像、声音、装置甚至高端科技慢慢充斥着作品。让平面设计展区变得很饱满，很具有侵略性。
从目前的现状看，大部分院校的毕业平面专业设计都开始朝向整合性、跨界性，这成为目前视觉传达设计方向毕业设计的主动脉。消失了边缘的设计，在不断地相互融合，这好比是一种进化的过程，艺术与设计重新融为一体的时代。
可以看出，平面设计在当下已是“不平的平面”，是综合多种表现形式的整体创作。因此，在毕业创作的教学指导中，应积极鼓励学生学会用多种视觉设计语言来表达自己的主题，不拘泥于海报、包装、书籍等某一个设计形式，而需要将主题做整体的视觉推广，类似做一套VI（企业视觉识别），但不同的是范围和形式可以更宽
泛，视觉语言根据主题可以更为生动。
三、互动性的设计
毕业创作相对于平日的课程作业，特点是需要在毕业展上呈
现出来，以把大学的学业成绩展示给他人。因此，让作品更多地和观众交流也是需要特别注意的，即设计的互动性。以前的平面专业毕业展中的作品多为海报、包装之类，缺少互动性。当下的毕业创作指导，可以多让学生在与观众的互动中做思考，例如，毕业生要利用概念书籍的翻阅与观众互动；将主图形标识做成图章，让观众自己盖印完成一个纪念品设计；制作和视觉主体相关的游戏装置，让观众互动游戏感受所要表达的概念。
这些互动的设计形式，让观众参与完成整体的创意，使得作品与观众融为一体。摆脱了僵硬的、单向式的信息传播形式，而转向了更为生动、多向的表现，从而让平面设计专业的展示区域丰富
有趣。
四、创造性的作品展示空间
展示效果对于美术院校的毕业创作同样重要。如何利用空间展示作品，以及如何让作品在展示空间里更有效果地传达主题，也变成实际教学指导中的一个重点。应指导学生注意根据实际展示场地的尺寸来设计作品，实际丈量和观察实际场地，避免作品尺寸与实际展示脱节以影响展示效果。同时，对于一些毕业创作，可以指导学生创造性地利用展览场地的特殊性，来设计自己作品的展示效果，例如，墙的拐角、楼梯、柱子等展厅的特殊位置，有时候也会变成设计的灵感来源。此外，还应注意墙体展示和中间空间展示的互应效果。
综上所述，平面设计专业在新时代中不断前进、革新，高等院校的毕业设计展则是各种新变化综合体现的一个大舞台，也是让学生将四年所学整合发挥的最好契机。在指导平面设计专业学生进行毕业创作时，教师应当鼓励学生勇于突破已有的创作模式，积极探索适合主题的创作模式，通过新的创作理念、创作形式、展示空间等因素创作出经得起时代考验的优秀设计作品。通过毕业创作，让学生在大学最后的学习阶段在专业上有显著提升，建立起更为广阔的设计思维，为中国设计的明天培养更多优秀设计师。
参考文献：
[1]袁熙肠.中国艺术设计教育发展历科研究.北京：北京理工大学出版社，2003.
根据对现在的从业设计师的比例调查，平面设计师的数量达到了所有种类设计师的52．44％。中国在商品经济空前发展的今天，平面设计行业起步较晚，起点较低。社会急需大量的平面设计人才，这样巨大的从业空间一方面给我们的平面设计教育提供了良好的大环境，也给建立平面设计专业提供了可行性支持。艺术院校重艺术轻技能，理工院校重技能轻艺术，这两种平面设计的人才观都略有偏颇。如何才能在重技能和重艺术之间找到一个合理的平衡点是现在许多专家考虑的问题。
二、高职平面设计教学存在的问题
直至1998年，国家教育部才正式将艺术平面设计教育归入艺术设计专业学科，仅在艺术院校和普通高校开设相应的专业课程。在高等职业技术院校中，艺术平面设计教育起步较晚，在这样的背景和传统教学观念的制约下，高等职业艺术平面设计课程还存在着以下一些问题。
1．落后的教学方法。传统观念认为“学习”就是“死记”。在这种思想的影响下，形成了满堂灌的教学方法。学生失去了思维和行为的主动性，创新意识也被抑制了。而平面设计需要创新，只有注入新观念、新想法，才能设计出新的东西来。
2．被动的学习态度。学生虽然系列地修完了各专业基础课，但并不等于已具备了全面、准确地理解和掌握这门课程所涉及的专业知识结构，并将其融会贯通到设计实践中。学生在学习平面设计课程时，只仅仅把它当作一门必修课来完成，大部分同学只是想考试及格，拿到学位即可。高职学生被动的学习态度严重影响平面设计的教学效果。
3．泛滥的电脑设计。计算机特技是电脑软件中最引人注目的部分之一，合理地利用它能产生传统方法无法达到的奇特效果。但是大家不假思索，不加控制地利用就会泛滥。
4．较差的动手能力。由于课时少、教学任务重的原因，往往忽视学生动手能力和实践能力的培养。结果学生只是学到了一些死知识，而很少有机会进行设计训练。其实平面设计这门课程完全是一门试验课程，老师在讲解要点的同时，不能忽视学生动手能力的培养。
三、提高高职教育平面设计教学的措施
高职平面设计教学存在着不少问题，如何解决这些问题，提高教学效果成为平面设计课程教学教师需要考虑的首要问题。我以为应该从以下方面进行尝试：
1．制定详细的教学大纲。高职课程的教学大纲应以课程目标为依据，根据理论知识必须、够用，并在进行教学分析的基础上确定。通过课程的学习使学生能做到掌握软件的操作要点，掌握知识结构框架，理解各章节的重点和难点。
2．强调积累和实践。艺术平面设计不能忽视学生平时的实践经验积累。长期处在封闭的训练中，学生不了解社会、企业的发展状况，不能及时根据社会企业需要调整自己的知识结构。可利用课余时间，采用多种途径，使学生得到锻炼，吸取经验，达到提高实践能力的目的。可组织学生参加平面设计、动画设计、板报设计大赛，进一步培养学生的实践能力。
3．激发学生的学习情趣。让学生明白学好平面设计课程对学生将来的发展的重要性，在课堂教学中还可以适当举例说明其重要性，让学生从心理上重视该门课程。在教学过程中，枯燥的讲述必然导致学生对该门课程索然无味，应该结合案例教学，加上幽默风趣的讲解，让学生在轻松的课堂气氛中学习难以掌握的知识。要让学生在平时的练习中将书本知识转化为作品，以激发学生的学习兴趣。
4．树立现代设计观念。观念决定一切，用什么观念指导办学和学习，就会产生什么样的效益和质量。因此，作为艺术设计专业的学生，从一踏进美术系的大门，就应该牢固地树立设计意识，明确自己的专业目标，以现代设计意识来统帅学习期间的全部过程，明确每门课程要解决的问题及它在专业教学中的地位和作用，增强学习的主动性、积极性和参与意识。
5．注重学生个性化的培养。设计的本质是创造，设计创造源于设计师的创造性思维。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解。平面设计教学应通注重培养学生设计创意个性化的表达，倡导设计风格，挖掘个人与众不同的创造性思维，使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。在教学中，教师要鼓励学生大胆想象，培养学生个性化思维，只有这样培养出来的学生才具有个性，才具有创新力。
四、思考与总结
虽然平面设计越来越受关注，但是目前我国的高等职业艺术学院的艺术设计教育才刚刚起步，我认为不能照搬照套外国的教育模式。以往平面设计教学普遍存在着以知识为本位、教师为中心和以传授、灌输为主要特征的课堂教学模式。这样的课堂教学模式，阻碍着创新人才和技能型应用人才的培养。这就意味着教师应当在教学过程中，采用全新的教学模式，因而必然要对传统的教学理论、教学观念提出挑战。所谓“教学相长”，正是在师生双方相互交流、相互沟通、相互理解、相互启发、相互补充的过程中，逐步达到教师与学生，分享彼此的思想、交流彼此的情感、设计的观念与理念，从而达到共识、共享的效果。
参考文献：
[1]张葳,李海冰.艺术理论课在设计教育的重要性[J].包装与设计，2005，(12).
[2]陈基才.现代高等职业艺术平面设计教育的二元制[J].2004，(3).
[3]彭建祥.创建具有特色的艺术设计教育体系探讨[J].2006，(6).
[4]华勇.论高校艺术设计教育如何适应市场[J].2006，(8)．
[5]尹定邦.设计学概论[M].湖南科学技术出版社.2002．
[6]杨玲,李连天.以市场为导向的平面设计教学探讨[J].科技经济场，2006，(7)．
我为了毕业后的工作做准备、为了将学习的理论与设计工作相结合,我对能进入龙怡信息传媒公司当实习设计师这次实践活动很感荣幸，在实习期间，我不断在学习中实践，也不断在实践中学习。
在实践过程中，我总结出平面设计人才有三种类型：一类是只能说不能做型，此类人，平面设计资料看得多，见识广，各种工艺都了然于胸;一类只能做不能说型，在此次实践过程中，我就觉得是这类人，感觉客户问相关的材料、工艺等，自己总是打不上来，只能做平面设计的效果和图片，缺乏相关具体的第一手资料;一类又能说又能做型，此类属于全面型人才，能说出各种平面工作中应用的材料、工艺等，还能实际操作，经常自己做示范。当然，最后一类人的发展空间要大，一般都是部门经理、设计总监之类。
通过此次实践活动，让我更加的坚定了走上这条平面设计的道路是对的，能让我感受到更多的乐趣、让我的思维更加的开阔。
以此，现将此次实践活动的有关情况报告如下：
一、实习内容与过程
实践的整个过程分为三个月，第一个月从2008年月日起至2008年月日，首先是了解公司，了解整个公司的经营理念、工作程序、设计部乃至整个公司的人员关系等等;其次是了解整个公司的客户群体，让设计人员熟悉与客户交流的细节;再次是熟悉公司的管理制度、考勤制度等公司管理约束制度……逐步开始设计一些简单的平面设计。
第二个月从2008年月日起至2008年月日，通过上一个月的了解，基本上对整个公司的设计流程、公司管理制度熟悉了，开始熟练掌握一些基本的平面设计工具，比如写真机、传真机等。
第三个月从2008年月日起至2008年月日，对平面设计软件掌握得更加的娴熟，对平面设计的载体工具和材料有了个初步的认识和了解。
(一)公司概况
重庆龙怡信息传播有限公司，创立于2003年，位于重庆江北新牌坊。前身是礼品设计、信息公司。现主要从事平面视觉设计事项，具体分为标志品牌设计、VI设计、宣传单设计、网页设计、企业文化宣传展出、喷绘广告设计和墙体广告、品牌文化推广、策划等几部分业务组成。
龙怡信息传播广告公司成立以来一直秉承：“守信、责任、认真”的经营理念，提出“三以”发展模式，即以优质的服务为导向、以高水平的技术为基础、以全新的视野为准绳。
……
(二)实践过程
一、了解公司情况，便于更好的开展工作;龙怡信息传播公司主要以设计为主、制作外包为经营模式，整个公司人数在20人左右，在重庆属于中小型广告设计公司，有固定的客户群体，主要为大中型客户服务。公司内部分设：总经办、设计部、制作部、业务部、行政部。在我了解了整个公司的运作模式之后，我也开始从事简单的设计工作，运用软件，从抠图开始，每天给其他设计师扣人物和产品的图形，一天下来，在休息的时候头脑里都是抠图的影子。
每天除了抠图之外，就是做一些标志设计，小型公司的标志设计，给公司的费用不高，公司就把锻炼的机会给了我，让我从标志创意入手，开始整体设计标志。
总之，在第一个月的时间里，及是锻炼也是学习，什么都是新鲜的和好奇的，什么都是不懂就问，问得公司的同事都觉得我话太多。
就这样经过了一个月，每天在紧张和忙碌中度过……
二、开始接触客户，发现自己在和客户的交流中有很多不足;由于有了第一个月的强度训练，第二个月开始把自己的方案交给客户审阅、沟通和交流。才开始时，我总是把自己当成是一个实习设计师，说话语气方面总是缺少点底气，当让还有个原因就是对设计材料的了解和掌握，比如，客户问我“VI设计中，名片的印刷纸张用那种纸张合适?”……每当问到这些问题的时候，自己总是支支吾吾，不知道怎么回答。
每当遇到此类问题的时候，自己总是把它记下来，回公司诚心问做设计工作比较久的同事。
在这第二个月中，通过与客户的交流，让我学到了很多东西：
1、印刷知识，印刷知识又分为印刷术语类和印刷常识类。
1)印刷术语类
封里(又称封二)是指封面的背页。封里一般是空白的，但在期刊中常用它来印目录，或有关的图片。
封底里(又称封三)是指封底的里面一页。封底里一般为空白页，但期刊中常用它来印正文或其他正文以外的文字、图片。
版权页版权页是指版本的记录页。版权页中，按有关规定记录有书名、作者或译者姓名、出版社、发行者、印刷者、版次、印次、印数、开本、印张、字数、出版年月、定价、书号等项目。图书版权页一般印在扉页背页的下端。
……
2)印刷常识类
通常把一张按国家标准分切好的平板原纸称为全开纸。基本的有四种：(全张尺寸)1，787*1092MM我国定义2，850*1164MM、3，889*1194MM、4，880*1230MM
通常将单页出版物的大小，称为开张，如报纸，挂图等分为全张、对开、四开和八开等。
1、原纸尺寸
常用印刷原纸一般分为卷筒纸和平板纸两种。
……
2、广告材料由于平面设计的的载体就是材料，所以学好和了解广告材料是至关重要的。
当然，由于广告材料知识很广泛，我就不写在报告中了。
3、与客户交流、沟通的技巧
首先，与客户沟通，在实践的过程中，我明白了一个道理，想要别人接受我们的思想和想法，前提是要让别人先接受你这个人。
其次，理解也是沟通的基本条件，理解技术是沟通的桥梁。
……
由于在第二个月中，我对平面材料的认识、学习和研究，基本上熟悉平面设计中的各种材料和基本工艺。让我对平面设计公司和平面设计工作有了一个全新的认识。
在第三个月中，由于设计工作量的加大，逐渐发现自己对软件掌握能力的不足，特别是快捷键的使用。于是我开始向同事请教软件知识，外加网站上学习软件。又通过一个月的软件加实战的结合，真正使我认识到了平面设计行业的无极限。
下面是我对软件知识的概括和总结，是对我软件知识的补充和加强;
一、photoshop软件
·Shift：等比缩放·Alt：中心缩放·Shift+Alt：中心等比缩放
·百分比缩放：属性栏
旋转·正数：顺时针旋转·负数：逆时针旋转·Shift：强迫水平、垂直、45度旋转
斜切：·斜切边：边的延长线上变换
选择—修改—扩展/收缩和Alt+S+T的区别：
·扩展/收缩：选区内外变化与原选区保持平行距离
·Alt+S+T：选区与原选区进行不平行变化
·RGB色彩模式下显示CMYK色彩·和实际CMYK色彩模式有出入
图层蒙板：
当前图层做效果，不要时删掉它，当前图层不受影响
黑色：隐藏白色：显示灰色：半透明
选区蒙板：·当前图层加选区·新建蒙板
·显示选区内，隐藏选区外
·修改：蒙版缩略图填充黑、白、灰·显示：选区隐藏：没选区区域
·等于Ctrl+Shift+V
(注：选区蒙板也能产生羽化效果)
……
二、coreldraw软件
选择物体的方式：
·左键点选：部分物体·Shift键加选、减选：部分物体
·框选：部分或全部物体·Ctrl+A(鼠标双击挑选工具)全选：当前页所有物体(文本和图形)
Ctrl+G群组(群组物体在一个层次)Ctrl+U解组(一次性解组)
Ctrl+PageUP上翻一层物体Ctrl+PageDown下翻一层物体
Shift+PageUP物体翻至顶部Shift+PageDown物体翻至底部
某物放在指定物体前后：
Alt+单击某物：选择当前物体下方物体
Shift+Tab顺选物体(绘制物体的先后顺序)
·移动复制：右键拖动物体到某处，单击左键复制。
再制(按上一次变换复制物体)：Ctrl+D
……
三、Illustrator软件
Ctrl+放大ctrl-缩小Ctrl+0窗口大小Ctrl+1实际大小
Alt+ctrl+p文档设置Ctrl+e应用上一个滤镜ctrl+alt+e上次滤镜
按alt键复制对象~+工具再制
……
二、实习工作总结
1、通过这次实践，我学习到了很多书本上没有的专业知识，让我的设计思维更加活跃。
2、在实践工作的锻炼中，使我对人与人的交往、设计工作中的沟通等有了一个新的认识和体会。
3、对设计工作的新认识，展望了新的职业未来，奠定了我走向成功的基石，加快我成功的步伐。
4、设计市场正日趋成熟，逐渐走上规范化和法制化的轨道，那些原来依靠投机或不正当竞争的广告公司正在被淘汰出局，要求我们设计者和管理者整体素质要加强，要思进取、不断学习。
三、对现状广告公司的思考
通过实践学习，针对重庆广告公司的现状有了新的认识;
1、重庆广告公司整体设计含量不高，很多都是半路出家的设计者。
2、设计师设计观念比较落后，没有沿海一带真正的设计水平高，基本上都是客户说了算，不能用设计引导市场，而是以市场引导设计。做出的设计作品经常会与市场经济脱节，往往为了追求市场效益，设计师的思维与创新围绕客户走，忽略了设计的重要性，造成了设计的普通化和低俗化。
3、整个平面设计行业，设计公司与高校学习理论的脱节。主要体现在学校理论的学习和公司实战的操作中间，它们相差得很远。
4、在重庆市场，平面设计公司偏地开花，相互压价，形成一个低价的恶性循环。降低了平面设计的生存空间。只要有人提起平面设计，别人都觉得平面设计太过于简单，无非就是低价、简单而没有工作含量的工种。
四、实践总结
三个月的时间过得真快，时间在充实而愉悦的每天中流失而去。通过这次实习设计师角色的转变，让我更好的了解了社会，学到了很多从来没有认识和思考的问题，让自己的思维更加开阔。
除了认识到设计的问题之外，还有就是平面设计材料知识的重要性。而作为未来的平面设计工作者的一员，不仅要求设计的理论要强，更要对材料、对平面设计市场的了解和认识。作为一个设计师，要不断地充实自身素质，提高自己综合素质，让客户以设计为市场导向，引领平面设计走得更高、更远，让设计与市场更加紧密结合，使设计市场化、市场设计化。
同时，通过这次实践，在设计、在做人、在处事等等方面都有很大的帮助和收获，加强了我进入社会的综合能力，使我懂得了很多人生的真谛：责任、热情和人生的价值体现。
处在当前这个信息技术高速发展的社会，社会对信息化人才的需求呈现为不断增长的趋势。处在这种驱使下，平面设计专业已经逐发展成热门专业。然而当前的现状在于，社会对平面设计专业人才的需求和高校平面设计专业教学目标之间的契合度并不高。由于高校平面设计专业仍然沿用传统的教学模式，教学中也暴露出许多问题，教学效果并不理想，导致毕业生的就业受到了一定程度的影响。所以，为有效保障高校平面设计的教学效果，切实改善毕业生的就业状况，必须要针对高校平面设计教学的现状进行深层次的分析，针对这些问题进行对应的改革创新。
一、高校平面设计教学现状
（一）课程综合性不够
目前，高校平面设计课程设置过于单一，综合性不够，前置课程与后置课程联系脱节，学生容易造成设计思路与手法狭窄的弊端，综合能力较差。比如在一般平面设计课程中，教师对表现手段都不会做特别的规定，但是有的学生在学习过程中一直在依照自己的想法进行，自己喜欢手绘，就一直用手绘法进行设计；喜欢用计算机软件进行设计的学生，长期只用计算机软件进行创作。长此以往，着重手绘的学生不会使用计算机进行设计，擅长计算机的学生也不会进行手绘设计。没有综合表现的课程设置，在单项的课程学习中，学生太过侧重于自己擅长或者喜欢的点，对于学生设计能力的全面发展是很大的阻碍。对于平面设计专业的学生来说，不能将课程设置局限于某个方面或者某种学习方式，现代社会需要全能型人才。因此，高校在平面设计课程设置上不宜过分侧重某一专业，要从学生的实际出发，多设置综合类课程，对学生进行综合能力的培养。
（二）教学方式方法落后
当前的高校平面设计教学手段虽然己经有很大的进步，逐步从纯手绘设计转换成计算机辅助设计，但是教师的教学方式还亟需改进，创新的力度不够。一些高校平面设计教育还是延续传统教育模式，教师一味授课，与学生互动缺乏，学生机械地接受与记录。此外，有些教师在教学内容上固化不变，对于自己的知识储备不进行更新，每一批学生听到的课程内容都是一样的。而对于这样的教学方式，大多学生早己经厌倦，导致教学效率相对较低。事实上，保持学生持续的兴趣在教学中相当重要，作为平面设计专业教师应该在教学过程中不断丰富自己的教学方式，调动多种教学手段，如游戏、互动、讨论甚至是多媒体，增加教师和学生的交流，争取帮助学生提高学习兴趣，吸引学生的注意力。
（三）教学缺乏个性
作为艺术设计专业中较为重要的教学专业，平面设计与其他各个科目之间存在一定程度的共性因素，但不可否认的在于平面设计专业本身具有较为独特的要求，比如极为重视审美观念、艺术灵感、动手力等，而这些特点都属于其他科目所不具有的特点，正是这些特点共同构筑了平面设计专业的独特要求。然而，各个高校在平面设计专业的教学课程中，往往过于注重平面设计专业与其他学科之间的共性特点，没有将平面设计专业的特征充分展现出来，教学缺乏个性，学科特征也缺乏鲜明性，致使平面设计教学的效果并不理想。
二、高校平面设计教学改进措施
（一）改革创新教学模式
处在当前这个传统教学模式越来越僵化的状况下，高校应当加强教学改革，切实推动平面设计专业教学模式的改革创新。作为高校平面设计教学改革的主力，教师必须要正确定位自身的角色，教学过程中应当以学生为主，通过采用各种方法将学生的兴趣充分调动起来，积极帮助学生去探寻新的学习方法。与此同时，教师在进行教学的过程中还必须要注重教学本身的实用性，高度重视学生思维能力、动手能力以及专业能力的培养，切实推动学生理论与实践教学的共同发展。此外，教师还可以积极尝试引入一些全新的教学模式来提升教学效率。对话式教学模式是国内外教育界普遍好评的一种全新教学模式，其提倡构建一个和谐、平等、民主的教学氛围，使得师生能够在这种氛围中进行对话来完成教学任务。
（二）重视个性化设计培养
随着信息技术的不断普及，平面设计的软件越来越多，平面设计开始朝着程序化的趋势发展，这就需要平面设计创意保持个性化特征。创造是设计的本质，而设计创造则来源于设计师本身的个性化创造理解。高校平面设计专业教学过程中应当通过针对设计内容、设计原理等理论知识体系的传授，培养学生设计创意个性化的表达能力，教学过程中要大力提倡学生发展个性化的设计风格，鼓励学生不断发掘个人独特的创造性见解，力求自身的设计具有独特、鲜明的个性特征，彰显更为强烈的视觉冲击力。教师在教学的过程中，要尽可能增加案例法的教学比例。案例法可以把需要传授的知识体系化解为独立、具体的实际案例当中，使得教师能够利用信息化技术针对案例实施深层次的剖析，学生在这个过程中能够熟练掌握平面设计的具体方法与过程。
（三）加强学生职业能力的培养
目前，部分高校平面设计专业学生的专业实践能力不强，设计作品学生气浓重，不符合市场的使用需求，没有专业的实用价值。对于高校来说，应该加强学生就业竞争力的创新意识培养，不要让学生停留在简单的课堂练习设计当中，与社会需求脱节、孤芳自赏，这不利于学生就业后的自我定位。高校教师要在教学中让学生养成良好的创新习惯和意识，了解原创的重要性并鼓励学生多接触相关企业，在现实案例中学习与成长。作为高校，也应提供必要的实践机会，产、学、研相结合，让学生走出校门以后更好地适应市场、服务社会，体现自己的价值。
近年来，伴随着高等教育改革的深入，高校平面设计教学也获得了长足的发展，为了使这一良好的势头得到巩固和延续，有必要对整个教学过程进行全面的审视，并对在审视过程中发现的问题及时改进，将更多新的、科学的教学方法应用于教学中，促进平面设计这一学科健康有序发展。
参考文献：
平面设计专业作为高职类专业自身在开设目的、开设时间、开设条件、开设课程上有很大的局限性。随着我国高校的不断扩招，高校的生源素质参差不齐，学生进校的专业水平相对较低，有的甚至对该专业没有任何概念。再加之课时量少，无法对专业进行较深入地学习，离平面设计毕业生的培养目标还有较大差距。根据对现在的就业的设计师的调查，平面设计师的数量达到了所有种类设计师的50%以上。在中国市场经济空前发展的今天，社会急需大量的平面设计人才，这样巨大的就业空间给高职院校的平面设计教育提供了良好的大环境，但是也导致了很多院校出现了对于平面设计专业重数量而轻质量的问题。如何才能在教育和市场之间找到一个合理的平衡点成为许多高职教育者当下要考虑的问题。
二、高职平面设计教学存在的问题
我国国家教育部正式将平面设计教育归入艺术设计专业学科起始于1998年，在艺术院校和普通高校开设相应的平面设计专业课程的时间很短，经验明显不足。高等职业艺术平面设计课程也暴露出了一些无法回避的问题。
1、陈旧的教学方法。我国的应试教育培养了很大一批人，在他们的传统观念中一直认为理论重于实践。在这种守旧思想的影响下，很多高职院校还是采用了满堂灌的教学方法。不注重培养学生的思维能力和学习的主动性，无法挖掘出学生的创新意识。而平面设计本身需要不断变化创新，只有注入新观念、新想法，才能设计出与众不同的作品来。
2、消极的学习态度。很多学生虽然在专业理论课考试中取得了很好的成绩，但并不等于已具备了全面的专业知识，并具备将其融会贯通到设计实践中的能力。很多学生在学习平面设计课程时，只是仅仅把它当作一门考试课来对待，学生消极的学习态度会严重影响平面设计课程的教学效果。3、较差的实践能力。由于平面设计专业受到课时少、教学任务重等因素的影响，往往在教学中忽视学生动手能力和实践操作能力的培养。结果学生只是学到了一些死的理论知识，而很少有机会进行实践设计的训练。平面设计这门课程完全是一门动手的课程，不让学生动手就没有办法真正掌握这项技能。
三、对高职学院平面设计教学的建议
1、更新现代设计理念。理念决定一切，用什么理念教育和学习，就会产生什么样的效果。作为平面设计专业的学生，从一踏进学校的大门，就应该牢固地树立现代设计理念，明确自己的学习目标，以创新设计意识来增强自我学习的主动性、积极性。在设计作品上体现世界化和多元化的特征。作为艺校学生要留心关注世界现代设计的走势，研究我国社会对平面设计的要求，保持敏锐的设计思维，使自己的创造的作品和世界设计趋势相符，走可持续学习的道路。
2、充分挖掘学生的学习兴趣。兴趣是学习最好的老师，让学生明白学好平面设计课程对学生将来人生的发展的重要意义，从态度上重视该门课程。在教学过程中，如果只是枯燥的理论必然导致学生对该门课程毫无兴趣，在课堂教学中老师要多准备一些当代的设计案例，加上自身个性化的讲解，营造一个活跃、轻松的课堂气氛，更好的掌握专业的知识。将书本知识转化为自己的作品，以激发学生的学习兴趣。
3、注重学生个性化的培养。设计的本质是个性化的创造过程，设计作品创造源于设计师的创造性思维。平面设计教学目的就是要注重培养学生的设计创意，倡导风格迥异的设计风格，挖掘每个人与众不同的创造性思维，使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。在教学中，教师要有意识的鼓励学生进行丰富的想象，培养学生发散性思维，设计只有通过个性化的表达才能具有生命力，作品才能体现设计师的灵魂。
一、中等职业教育的人才培养目标
在2000年3月国家教育部制定下发的《关于全面推进素质教育、深化中等职业教育教学改革的意见》中，进一步明确了中等职业教育的培养目标：“中等职业教育要全面贯彻党的教育方针，转变教育思想，树立以全面素质为基础、以能力为本位的新观念，培养与社会主义现代化建设要求相适应，德智体美等全面发展，具有综合职业能力，在生产、服务、技术和管理第一线工作的高素质劳动者和中初级专门人才。”因此，中职生跟普通高中生是不同的，他们是特殊的学生群体，职业教育的特点决定了他们所面对的特殊人才培养目标。他们毕业后要作为“社会人”“职业人”走入社会，必须掌握一门或多门专业技能以便能够顺利上岗，“能力为本”“以人为本”是中职学生的两个鲜明特点。
二、计算机平面设计教学
平面设计又称图形设计，泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现方式，结合符号、图片和文字，借此用来传达想法或信息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面等方面的专业技巧，来完成创作计划。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。随着计算机信息技术的飞速发展，更多的商业广告依赖于计算机的制作和加工，计算机和平面设计的联系越来越紧密。因此，中等职业学校在计算机专业中开设平面设计课程，是针对目前广告行业市场人才需求所设立的应用性专业。其课程通常包括PHOTOSHOP、3D MAX、FLASH、DREAMWEAVER等软件的应用。
三、中等职业学校中的计算机平面设计教学
（1）中等职业学校学生的学情分析。有的中职学生是初中分流出来、综合素质有待提高的学生。为了把这些学生培养成社会有用人才，中职学校肩负起了此重任。有的中职生存在着文化水平偏差、素质偏低的现象，一些学生厌学思想严重。有的学习无目标，缺乏动机，上课注意力不集中，记忆力不佳，一看专业书就疲惫，难以坚持；逃课现象严重，借故不听课或随意逃课；考试作弊不以为耻，违规违纪现象增多等等。这些“问题学生”集中在一起，对优秀学生的学习也带来不良影响。为了遏制住这股不良学风，针对中职学生这些问题，教师要从思想的源头抓起，要治标更治本，端正其学风，明确其学习的目标，让学生“学会学习”“学会做人”“学会做事”“学会生活”。从入学初的第一堂课起，就要明确告诉他们，是为了什么而学习，学好平面设计对于今后的毕业工作有什么样的重要作用。这有助于中职生端正学习态度，有助于今后的成才、成功。
（2）如何提高平面设计的教学水平。职业教育必须以职业活动为导向、以能力为目标、以学生为主体、以素质为基础、以项目为载体，开设知识、理论和实践一体化的课程。①良好的教学模式、教学内容和教学方法是提高教学水平的关键。比如，可以采用激发学生兴趣的教学方法。例如：让学生在课前收集国内外优秀的广告作品，课上再逐一讲解其设计的结构特点、色彩喻意，让学生在愉悦轻松的环境中学习，从而激发学生的学习兴趣。②案例教学与动手操练教学法。让学生用广告摄影课上拍摄到的照片作为素材，结合PHOTOSHOP、FLASH、DREAMWEAVER等软件进行再加工，使学生在加深对广告图形图像的理解同时形成自己的创作理念，让制作出来的作品更具生命力。③多媒体投影教学法。④荣誉鼓励教学法。每上完一个单元课程，要求学生进行设计作品汇报，评分作为平时成绩。此外，还可以通过参加校内外技能竞赛，让学生通过竞赛激发学习热情。⑤鼓励学生积极参加社会实践活动。根据学生掌握的知识，安排到学校实训工厂实践学习，让他们将学到的知识服务于社会，为毕业就业打下良好基础。⑥在教材的选取上，根据社会的发展和学生的基础，选用合适的更通俗易懂的新式教材，更多的案例和实践课程，让学生在实践中学到更多知识。
（3）克服教学工具短缺问题，保证中职教学质量。教学条件的制约，也影响着平面设计的教学。例如，为二年级学生开设的广告摄影课，需要用到价值三千元以上的数码单反相机，学校提供的教具只有一台，全班30个学生，很难满足教学需求。为了保证学生都能学到摄影技术，我把学生分成几个学习小组，上课以小组的形式使用数码单反相机，课后动员学生利用带拍摄功能的手机进行摄影创作，上课时把自己的作品导入计算机，老师再逐一辅导，这样就解决了教学工具短缺影响教学的现象。一学期下来，大部分同学掌握了数码单反相机的基本结构。部分同学能够独立完成摄影创作，还选送了作品参加全区中职学校摄影比赛，取得了良好的成绩。
中等职业教育短短三年，除最后半年的离校实习，实际在校只有两年半时间，时间紧，课程多，是教学上的一大难点。对此，我们提取课程的精华，讲精讲实，很好地利用有限的45分钟课堂时间，课后布置实际操作性较强的作业让学生巩固自己所学的知识，基本上都能让学生掌握必要的职业技能知识，达到了良好的教学效果。
总结：当今的社会是一个信息多样化和全球化的时代，市场竞争愈演愈烈，平面设计作为与商业广告及生活紧密联系的学科也在迅速发展。因此，教师的教学方法也应跟着社会的发展而进行更新和提高。作为中等职业学校的教师，应当紧跟时代步伐，时刻关注国内国际设计理念，不断学习，给自己充电。要转变思想，转变观念，转变教学方法，不断提高教学水平，积极调动学生的学习积极性，引导学生参加实践学习，提高欣赏能力和创新能力，用高质量的教学水平为社会培养高素质专业人才。
参考文献：
[1]劳泰伟，任志楠.这样疏导学生心理[M].北京：北京师范大学出
版社，2012.
一
当今时代，平面设计已经充分显示了其优越性，信息量大，传播速度快，范围广，方便快捷等。平面设计行业对设计人员的需求量与日俱增，对从业者的专业素质提出了更高要求。作为培养社会技能型人才的中等专业学校需进一步优化平面设计教学理念，注重“职业与技术”相结合，以就业为主要目标，以培养适应时代需求的高素质、技能型平面设计人才为己任。经过几年教学，我发现只有初中文化水平的中职生在学习平面设计时往往很尴尬，大致如下。
尴尬一：中考受挫，缺乏学习自信心。
刚刚初中毕业的学生因中考成绩不好，不能升入高中学习，无奈选择了社会和家长认知度不高的中职学校。这些学生往往需要一两个月甚至一学期的时间适应这种不被认可的学习和成长环境，受环境影响学习热情不高，更是缺乏学习自信心。
针对上述情况，我的做法是，让学生介绍自己的情况，比如家庭环境，家里有没有电脑，学习基础等，自己写一段文字，题目是《学习平面设计我准备好了》。其中，很多学生写到初中成绩不理想，导致自信心不足。
有个学生写得很实在：1992年出生的我，因为上学的时候没有好好学习，所以连中考也没敢考，后来上了中职，选了平面设计，但是听说这行饱和了，我的基础又很差，没有信心，不知道有没有出路？
我告诉他，做事先要有信心，没有自信心便缺少了走下去的勇气。请忘记你的成绩不好，忘记过去不美好的，记住美好的，带着满满的自信开始你的平面生涯。
后来这个学生获得了多次平面设计奖，在全国ITAT平面设计大赛上获得三等奖，很不错，而且他们是与高职和大学生一起比赛的。
尴尬二：文化水平低束缚了设计思路。
中职学校的教学对象是初中毕业的学生，有的甚至只读到初中二年级。这些学生本来在读初中时成绩就不好，没有毕业的更是基础差，连基本的汉字都没有认全，更别说平面设计中一些需要理解的广告语了。
有一次我让学生欣赏这类平面广告：如果一个广告拥有一个优秀的文案，那么商家是很愿意强劲有力地将文案最直接喊出来的，于是我们看到了很多以字母为主的平面广告。在广告中将文案以创意的方式释放出来，吸引的不仅仅是眼球，很明显，设计者就是将自己的广告意愿直接用文字呐喊出来，配以简单的图案，甚至有的直接就是文字，没有一点图案，像这类根本没有图案提示的纯文字广告，你一定要有一定的知识基础，懂得多一点外语词汇，才能读懂。不得不承认，这样的广告也有它的魅力，很多学生一看到这些广告，就唏嘘不已，赞叹不停，恨自己怎么想不出这样的好作品，设计如此简单但又充满创意。
尴尬三：技能操作弱影响效果显示。
中职生之前只学习了最基础的计算机操作，如OFFICE办公自动化中的WORD、EXCEL等，对平面设计这样的专业课更是闻之未闻，见之未见，更不曾想过在电视网络上经常看到的平面广告有一天自己也能做出来。由于上初中时接触得少，技能操作水平不高，有时想的和做出来的效果有天壤之别，看起来很不舒服。很多时候，我让学生仿做优秀作品，做的结果往往不尽如人意。
尴尬四：美术基础差，制约了设计想法。
我在开学初就要了解学生中有没有以前画过画或是有一点美术基础的，因为学习平面设计美术基础中的色彩和造型感特别重要。往往一个班只有两三个学生稍稍有些美术基础，其他的都是色彩和造型感平平之辈。
画好画，做出好的设计，除了美术基础外还需要执著和灵感。
二
面对以上种种尴尬，笔者经过几学期的教学方法改革和效果验证，总结出了几种改革方法，缓解了平面设计教与学的尴尬。
（一）培养学生的学习自信心
学习自信心是成功不可缺少的心理因素，笔者认为，提高学生的学习自信心，需要从以下几点入手：树立学生的学习自信心；教导学生设定学习目标和努力实现已定目标；设计学习任务，循序渐进；加强与家长的联系，与之共同激励学生；夸大现已取得的小成绩，鼓励其取得大成绩；与心理老师一起引导学生忘记过去的中考失败，以阳光心态重新开始，在专业学习上取得好成绩，与过去说BYEBYE。
刚开始学习平面设计，我这样给学生树立自信心：给他们看很多流行又酷派的媒体广告，然后很认真地告诉他们：将来有一天，你们自己也能做出来，相信自己。学生们不曾想过在电视网络上经常看到的平面广告有一天自己也能做出来，我给他们看和欣赏这些广告，告诉他们要经历这样的过程：由看逐渐到欣赏，由欣赏到自己动手做，由动手做到做得有模有样。要对自己有信心，没有什么不可以。学生们摩拳擦掌，就此树立了学习自信心。
（二）兴趣引入，练习辅导，教学做合一
学平面设计之前，必须明白学设计不是一朝一夕之事，要做得好很大程度上需要兴趣支持。百度CEO李彦宏先生曾经接受访问谈及百度为何能取得现在的成就时，总结说道，最好能做自己喜欢做的事情，兴趣可以培养一切，另外是做自己擅长的事情。可见，兴趣是成功最好的老师，即使你没有美术基础，没有设计天赋，但如果你有足够的兴趣，照样可以做得很好。
我有一个习惯，上课内容尽量与生活相联系。比如这一周有清明节，那我的备课就会涉及清明节的相关知识，学生学习了课程内容，课外知识也会丰富。知识之间都是相通的，更会相互促进，4月17日被定为“中国校园环保日”，我在备课时在网上找了很多美轮美奂的环保设计作品，学生看到这些好作品，不但被作品本身的色彩和图案吸引，还为其好的创意喝彩，我再借此进行德育感化，倡导环保从“我”做起，从大家的生活小环境做起，小环境影响大世界，只要每个人都有环保意识，世界就会充满绿色，生活会更加灿烂美好。学生们深深地为这美好的课堂氛围所感染，不自觉开始设想：如果我是环保宣传者，那么我会怎样设计宣传广告呢？
我将学生分组，组内交换意见；也可以独立设计，尊重学生个人意愿。大家讨论好方案后开始设计作品，这时候我是他们的辅导老师，是助手，是参与设计者，哪组需要我走向哪组，共同完成设计作品。每个学生都参与其中，荣辱与共，好的一起分享，不好的一起分担，下次改正。
（三）鼓励性评学评教，通过交流共同提高
学生完成了教师布置的技能操作练习和创新设计后，进行广泛的评价活动，包括学生自评、学生互评和教师评学。
学生代表先对自己的作品自评，其他学生对代表作品给出建议和意见；小组内学生互评，小组间学生互评，达到全员参与和学习，在互动中巩固知识的目的。课堂中学生真正变成学习的主人，学生不仅学会，而且会学，教师对学生作品和学生互评给予评价，评学生作品，评小组合作状态，形成有序、动态、有效的学习状态，在评价中补充、完善，师生共同收获成功的喜悦。
（四）通过美术基础培训，提高专业素质
平面设计专业的教学计划不是考虑开不开美术课，而是考虑开多少，何时开。根据教学计划课时情况，科学地开设美术专业课，比如基础的色彩和素描、字体与图案设计、手绘POP等。经过至少两学期的美术专业课学习，学生可以掌握基本的图形图案创建、造型搭建、色彩搭配等技能，这样学习平面设计就能顺利地将自己的想法变为精彩的设计作品。
（五）培养收集习惯，懂得模仿，学会借鉴
生活中我有收集的习惯：收集各色树叶，尤其是秋天落叶很美，各有形状和色彩；买了新衣后收集标签的包装袋，往往好的衣服LOGO都是请专业设计师设计的，色彩和构图都很精彩；收集造型好的树枝，摆在家里或办公桌常看到的位置。看得久了，久而久之，色彩和造型感自然而然就在脑中形成了。我还告诉爱吃零食的学生，很多食品小包装特别是在电视上做过广告的，设计得不错，可以收集自己喜欢的折好夹在书本里，常常翻开来看，也是不错的好习惯。只要我们养成收集的好习惯，美好的想法和灵感就会油然而生。
新手成长需要一个过程，这自然要从模仿开始。要多看优秀的设计作品，学习别人作品中优秀的地方，并且多多练习，不断进步，不断提高自己。从模仿中慢慢学会如何借鉴，好的借鉴就是一种创新。努力创造属于自己的东西才是一个真正的平面设计者需要做的。
随着平面设计专业的飞速发展，世界文化的融合，只有采用适合中职生特点的教学方法，我们的设计之路才会越走越宽，才可能创造出有中职特色的、贴上标签不可复制的设计作品，才能在平面设计领域占有一席之地。
授之以鱼，不如授之以渔，说的是与其直接给予一个人物质上的帮助不如教会他一项技能，直接的物质帮助只能应付一时，而一种技能的掌握则可以让人衣食无忧。生活中总会遇到各种新事物，迎接新挑战，我们无法一次性学会所有技能应对未来生活中各种未知的挑战。生活是变幻莫测的，充满各种可能，所以说，在学习的初始阶段做得不够好不需要觉得羞愧，通过学习和摸索最终取得成就的人总是令人钦佩的。同理，中职生在平面学习中遇到这些尴尬都是无所谓的，现在还只是一个开始，要走的平面之路还很长，需要足够自信和加倍努力，而不断地学习和提高也是人生的意义所在。
随着我国经济社会的快速发展，平面设计在人们生活中的应用越来越广泛，平面设计已经成为计算机人才必备的基本职业技能之一。大部分中职学校都开设了平面设计课程，但是在实际教学过程中我们发现，由于教学方法和教学手段落后，当前的中职计算机平面设计课程在教学质量的提高上遇到了瓶颈，为进一步加快计算机专业人才的培养，我们必须开展教学改革，应用新型教育技术和教学手段，促进计算机平面设计教学品质的提升。
一、当前中职计算机平面设计教学中存在的问题
（一）学生专业基础不好
中职学校的生源大多来自初中刚刚毕业的学生，这些学生文化课基础并不是非常理想，普遍缺少专业能力和计算机素养。大部分学生进入中职学校之后，就一直学习宽泛的基础课程，由于课时量不足，很多学生都没有深入学习，到了职三，学生依旧没有在专业方向上有突出发展。
（二）教师教学观念陈旧
计算机平面设计是一门知识容量大、专业实践性强，需要学生充分发挥想象力和创造力的课程。但是在教学过程中，教师没有考虑到本学科教学规律和学生学习特点，照本宣科式的教学模式无法激起学生的学习兴趣，谈何创造力和想象力的培养？教师受陈旧教学观念的影响，以自己作为课堂主导，学生被动地接受知识，不能发挥学生作为课堂主体的积极性。
二、如何突破中职计算机平面设计教学困境
（一）趣味教学法，激发学习动机
正所谓“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，教师如果可以在课堂教学活动中激发学生的学习兴趣，就能促使学生充分发挥学习主动性与积极性，引导他们对问题进行积极思考和探索，从而促进学习品质的提高。教师应当采用趣味教学法，激发学生的学习动机。例如，在Photoshop教学初期，为了使学生对这门课程有整体了解，教师应从一开始就增强他们的学习兴趣，可以先从欣赏进行教学导入。在上课前，教师可以为学生展示一些影视海报、招贴画和海报，例如，电影《大鱼海棠》宣传画、电影Love海报等，以学生喜闻乐见的方式向他们展示这些用Photoshop特效合成的图片。在学生津津有味地欣赏图片的同时，教师再为学生一一介绍这些图片上主人公的发型、皮肤、斑点是怎么修改的，照片背景如何更换，合影如何制作等，使学生体会到Photoshop技术的实际应用价值。
（二）讲重要方法，创新实例教学
在中职计算机平面设计教学过程中，教师必须借助大量实例展开基础知识教学，但是死板地使用实例，反而会让学生形成思维定势，只会做课堂上教师讲解的那几个实例，碰到没有讲过的内容就无所适从，创造能力和想象能力没有得到发展，不会举一反三。教师应当在实例教学过程中重点突出过程与方法，使学生明白实例中使用了哪些工具，这些工具具体是怎么操作的。例如，在CoreIDraw交互式工具讲解时，里面涉及交互式调和工具和交互式变形工具的使用，教师可以借助中国画风格的蝴蝶实例，分别为学生介绍交互式调和工具的效果、颜色、影响因素和对象知识以及交互式变形工具的推拉变形、拉链变形和扭曲变形三种变形方式和它们的属性知识。讲解完这些知识之后，教师再布置用CoreIDraw的交互式调和、交互式变形工具绘制一只中国画风格的斑斓孔雀任务。学生在完成课堂任务的过程中，不仅强化了对CoreIDraw交互式工具的理解，又在实践中了解了各种交互式工具的实际创作方法，学会了在操作中融入自己的想法与创意，一举两得。
（三）借网络资源，培养归纳能力
计算机平面设计需要大量的素材以供创作，但学生由于学习水平的认知经验有限等问题，没有形成自己的资源库。教师应当借助网络资源，让学生学会自己上网收集创作需要的图片，并将自己收集整理得来的图片在班级里面交流展示，让全班学生一起总结哪些图片是设计时必须要用到的，哪些是可以剔除的。例如，在名片设计教学时，教师可以先让学生收集不同的名片，在班级里面展示比较，总结出大多数名片都由文字与图案组成的，文字主要包括姓名、职位、联系方式等内容，图案一般由工作单位标志或线条构成。学生通过自己动手收集资料，将名片的构成要素总结出来，既提高了归纳总结能力，也丰富了自己的资源库。教师可以为学生推荐中国设计在线、包装设计师、设计中国等国内优秀平面设计综合网站，方便学生收集素材。计算机平面设计是中职学校教育的重要内容之一，在开展平面设计课程教学工作的过程中，教师要注意知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三维教学目标的有机结合，注重培养学生的造作技能，发展学生创造意识和审美素养，使学生学会在不同角度、多个方面对问题的进行分析与研究，真正使每一位学生学有所成。
参考文献：
2.采用全新的教学模式和方法长期以来，平面设计的教学模式和方法，多是采用教师台上讲，学生台下听的传统模式。学生的实践机会主要是以作业的形式来体现的，但是一个学期为数不多的作业，是远远不能满足学生的实践需求的。所以应该对现有的教学模式和方法进行变革，以加大实践训练在学习中的比例。比如项目教学模式，就是近年来广受好评的教学模式，对提高学生的实践能力有着突出的功效。那么该如何实施项目教学模式呢？第一，要确定设计项目任务。在具体的教学中，教师应根据当前行业发展的趋势设计需要，为学生提供多个备选项目，并进行实例讲解，主要包含设计理念、设计技巧、设计步骤、设计成果展示等，然后让学生自主选择项目，将自己的构思与老师和同学进行探讨，最后以实际作品作为最终的设计结果。第二，制定计划，责任到人。为了保证设计质量，培养学生的合作能力，设计过程中一般采用的是小组合作的方式，每个小组的成员都要有明确的分工，要求学生要以高度的责任感完成自己的任务。第三，实施计划。在小组的计划得到了教师的肯定后，就进入了具体的创作阶段，教师要对整个阶段全程关注，鼓励学生充分发挥出自己的想象力和创造力。第四，确定评价内容和方式。设计完成之后，可以让学生采用自评和互评相结合的方式对作品进行评价。最后由教师进行总结，除了要充分肯定作品的成功之处外，还要对存在的问题予以明确，提出相应的修改建议，以帮助学生进一步完善作品。必要的时候，还可以将一些优秀作品推向市场，接受市场的检验。学生在学习期间，有过这种实践经历，对于今后的就业有着至关重要的意义。
3.变革和完善实践类课程的设置当前高校的平面设计专业都纷纷开设了多种艺术实践类课程，但是开设的效果却不尽如人意，集中表现为数量上的不足和设置上的缺失。从数量上看，实践类课程的设置要远远少于理论课，而且普遍得不到重视。从设置上来看，实践类课程多被放在了最后一年。但实际上临近毕业的一年，往往是学生最忙碌的一年，或者忙于找工作，或者忙于考研继续深造，难有时间和精力真正投入到艺术实践中去。很多学生走上了工作岗位后才发现了自己实践能力的匮乏。所以要从数量和设置两个环节对实践类课程进行调整。首先是加大实践类课程的课时量，丰富实践类课程的种类。太过单纯的创作实践很难充分激发起学生的创作欲望和热情，而通过设计比赛、设计展览等活动的开展和举办，就能够以一种较为新奇的方式来激发学生的主动性，且效果也要好于单纯的课堂实践。其次是合理设置，要将实践类课程贯穿于整个教学过程之中。如学习完了色彩，就要辅以关于色彩的设计实践；学习完了图案，就要辅以图案的设计实践。通过对课程的调整和变革，来使实践经常化、常态化。
4.建立高水平的实践指导教师队伍教师是整个教学活动的统领者，针对平面设计教学来说，教师的实践意识和能力将直接影响到学生。近年来，一些职业院校大力开展双师型的师资建设，即教师不但要有较高的理论水平，同时也应该具有较强的实践能力。要实现这一点，具体来说，就要采取“走出去，请进来”的策略。所谓“走出去”，就是学校应该和一些设计单位建立良好的合作关系，安排教师定期定岗，作为单位的一员，去充分感受和了解社会在艺术设计方面的实际需要。回到学校之后，对照着这种实际需要来及时调整教学思路和内容，以使学生所掌握的知识和技能更加贴近现实需求。所谓“请进来”，则是把设计一线的人才请入学校，或者为他们举办讲座，或者让他们深入教学，以一个设计师的身份来指导学生的设计和学习。通过这种有针对性的指导，来让学生充分了解到自身和实际需要之间的差距，从而及时调整自己的学习重点。同时，专业设计人员对学生进行指导的过程，也是学校教师观摩和学习的过程，这个过程可以使教师获得理念上的指导。同时，作为学校来说，应该对教师队伍建设工作有所侧重。在人才引进上，应该特事特办，摒弃之前那种“唯学历论”的人才评价标准，而应结合专业发展和教学需要，对一些确实有较高设计水平的人才适当地放宽引进条件。
5.建设和完善各类实践设施正所谓“工欲善其事，必先利其器”，要想充分提高学生的实践能力，各种物质设施的完善无疑是基础中的基础。首先，在学校内部，应大力开展校内实践基地的建设，配备好各种必备的设施。比如一个设计工作室的成立，就需要有教室和多媒体设备，否则就难以进行下去。同时，要在场地和设施的使用上大开绿灯，尽可能地满足学生的实际需要。其次，在学校外部，要和一些设计单位建立起良好的合作关系，通过签订协议的方式来为学生争取实践机会。在学生考试或毕业作品的评价上，可以邀请设计单位专业的设计者作为评委，或者将作品投入到市场中接受检验，从而获得更加具有针对性的反馈意见。如此通过校内外的双管齐下，为学生的艺术实践建立充分的保障。
实践时间：20xx年12月01日到20xx年12月31日
实践地点：厦门麦洋贸易有限公司
一、我的面试
上公司进行面试，对于经验尚浅的我少不了紧张，焦急的情绪。我知道，要给经理留下好的第一印象是很重要的，因为这关乎到我的面试合格与否。面试那一天我并没有很刻意为自己打扮什么，而是朴素大方，洁净整齐。因为我知道：一个人脸上的表情，要比她身上的衣装重要多了。除了衣着方面，我更注重时间。我一向是一个守时的人。守时是我个人的一项基本原则。这次我也不例外，因为我知道，时间对于每一个人来说都是珍贵的，应该是公平的。拖延时间即偷窃时间。任何的早到或者迟到都会扰乱别人的正常工作。因此我把时间控制得很好，既不早到也不迟到。这样就为我们的谈话奠定了基础。
见到经理，我始终脸带微笑。我为自己能在短时间内舒缓紧张的心情而感到高兴。我首先介绍了自己，整个谈话过程都比较畅顺，气氛也比较轻松，由于我只是实习生，而且操作比较简单，经理并没有刻意刁难。终于我被录用了。
二、我的工作过程
初次接触工作我非常紧张，由于所学知识与实践的差距，我只能先从事一些琐碎的设计任务，偶尔做些设计也觉得自己压力很大。我总不自觉打起退堂鼓，开始想象着也许是我不太适合这个工作，而后，又一次又一次的否定这个想法，只要我努力就一定能完成。
这也让我开始思考我是学模具设计与制造的，怎么会想到去搞平面设计呢?
原因一：在学校里课余时间我喜欢充实自己，所以平时就自学了下3DMAX、photoshop设计软件的应用。
原因二：其次在大学里我们也学了些CAD、ProE、UG等设计软件的应用，因此我能熟练的应用软件来传达，表现我的设计理念。
原因三：我觉得，多学点比单学习模具设计的多了一点就业的机率，掌握的知识面比较广。当然，专攻模具设计也能达到一个很精很专业的地步。
原因四：我对模具有点敏感，兴趣不浓。
那平面设计行业前景怎样呢，什么是平面设计?
(1)用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程。
(2)它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。
一：理解平面设计
了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。
1：平面设计的正名与分类
设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等，而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交际更广更深，传统的定义，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点。
现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。
另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。
2：平面设计的概念
设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依据魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗?是一见钟情式的还是水到渠成式的。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。
3：平面设计的特征
设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。
设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。
设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。
二：平面设计之路
设计的学习有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能。
1：设计师的知识结构
设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。
第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础;我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。
第二步：画草图，设计应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础!”
第三步：对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。
第四步：设计，你要设计什么?不用担心，进入企业学习的同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。我们需要具备的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么?作为一名设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗，你的设计理想是什么?
第五步：能辨别设计的好坏，通过对设计基础知识的学习，不知不觉进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。
你需要学会规则，再打破规则。
2：设计师的要求
1、成功的设计师应具备以下几点： 强烈敏锐的感受能力 、发明创造的能力 、对作品的美学鉴定能力 、对设计构想的表达能力 、具备全面的专业智能
现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识;必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。最起码，优秀的设计师有他们 “自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。
2、设计师一定要自信，相信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，实现新的创造。
3、平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。
目前做平面设计这行市场竞争虽然不小，但收益同样不少。
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平面设计专业在我国设置的时间不是很久，相关理论及实践建设还存在一些问题，这对实际教学效果产生了不利的影响。目前平面设计教学中存在重理论轻实践的情况，课堂上没有充分发挥学生的主观能动性，造成教学效果不理想，学生知识掌握程度不高的情况出现，因此做好平面设计教学研究工作具有现实意义。本文主要阐述平面设计教学现状及存在问题，并给出相应对策。
一、平面设计教学特点
设计作品在符合审美的同时还要具备实用性，设计产物最重要的是要满足客户的要求，而不是简单的装饰、装潢。平面设计过程中，设计者应追求不断创新与完善，设计者应该从细节、创意、色彩以及材料上下功夫，有机组合多种设计元素，最终实现艺术化设计的目的。这就要求设计师具备调动视觉元素的能力及严谨的科学态度。教师在实际教学过程中，要结合平面设计的具体特点选择合适的授课方式，让学生熟练掌握平面设计技能[1]。
二、高校平面设计教学问题
1. 重理论轻实践
平面设计虽说本身具有极强的实践性，但同样有很多理论知识需要学习。受到目前教学评价体系的影响，教学过程中教师将重点放在理论知识上，有意无意地忽视实践教学。这造成学生不能熟练运用掌握的理论知识，理论与实践出现严重脱节的情况，培养出的学生也无法满足社会的实际需求。
2. 教师缺乏实践经验
部分平面设计教师本身就缺乏实践经验，往往都在学校毕业后直接走上教学岗位，因此授课过程中很难向学生传授相应的实践经验，造成学生动手能力欠缺的严重问题。
3.评价体系不完善
目前平面设计课程评价方式以学生成绩考核及老师评价为主，这种模式一定程度上能促进教学质量的提高，但却忽视了对学生未来就业的影响。这需要各个高校结合实际情况制订新的教学评价体系。
三、高校平面设计教学问题原因分析
1.教学大纲设置不合理
造成平面设计教学效果不理想的主要原因就是不合理的教学大纲设置。 观察各大高校平面设计教学可以发现， 大部分高校缺乏明确的培养目标、课堂教学重理论轻实践等[2]。比如，部分学生高中阶段本身已经学习过“色彩”“素描”，但许多高校并没有了解这种情况，当学生入学后依然在大一阶段设置这类课程，造成教学时间与教学资源的浪费。除此之外，不同课程中会提及到相同的专业知识，这表明教学大纲设置严重不合理。比如，在版式设计与色彩构成等课程中都会提到“构成理论”。
2.缺乏实践教学
平面设计课程本身具有极高的实践性要求，因此教学中需要教师采用不同于平常课程的教学手法，需要重点培养学生在造型艺术方面的表现能力。但是目前我国高校并没有设置相应的实践课程。加上相关教学设施短缺，目前教学中大部分教师依然采用填鸭式教学方法，让学生死记硬背相关概念定义，不求甚解，很少让学生通过实践理解概念，造成学生实践能力缺乏，也就谈不上培养创新意识了。
3.缺乏专业特点
平面设计专业与其他专业相比，虽然存在一定的共性但也具备自身的特点，这些特点决定该专业的属性。这就要求高校教师在平面设计教学过程中尊重专业特点，不断创新教学方式，但实际教学中并没有达到这个目标。平面设计教学中存在创意不足、思维老套等情况。不同高校相同专业互相模仿，造成专业教学同质化情况严重，直接影响到教学质量。
四、平面设计课堂教学问题的应对措施
1.明确人才培养目标
针对目前高校教学大纲设置不合理情况，相关负责人有必要做好积极回应，提高平面设计教学质量，给社会上提供大量应用型人才，满足社会对平面设计人才的需求。具体而言，需要推进专业知识、课程教学及基础理论等教学工作，还需要加大建筑史、艺术史等人文学科所占的比例。为提高人才培养质量，应该适当引入市场营销等社会经济类内容，不断提高学生各方面的知识水平，实现提高学生综合素质的目的。
2.创新考核测评体系
在过去的时间里，平面设计专业课程的考核测评多以笔试和递交作品的形式来评判学生的学习成绩。这种考核方式虽然也能够将学生的学习情况反映出来，但却具有一定的局限性，对于那些有创意有思想的学生来说并不公平。平面设计具有一定的艺术性和观赏性，所以在对学生成绩进行考核的时候，也应从艺术的角度出发，制订科学、合理的考核体系。结合当前平面设计专业教学现状来看，考核体系若想科学、合理，应该将学生的平时成绩、讲解成绩和合作项目成绩有效结合起来，按照30%、20%、50%的比例进行考核。与此同时，为了确保考核结果的公平性，在对合作项目作品进行考核的时候，可以让学生将作品上传至QQ群，由全体教师和学生共同进行评价。这样一来，可以避免人为因素对评价结果造成的影响，提高评价结果的说服力。由此可见，考核测评体系的完善也是教学方法改革的重要内容。
3.突出本校专业特色
在高校教育中突出办学特色才能长远发展。在日益激烈的高等教育竞争中，高校务必要对专业教育的道路进行拓宽，并结合文化优势、学校情况和地方经济，不断提高核心竞争力，打造教育品牌，走特色办学的道路。可以采取综合性办学的特色办学策略。对相关学科要重视相互渗透和交叉融合，打破学科界限；在专业设置上，加强信息交流与沟通在各学科之间，突出地方特色。整合教学资源，使专业教学内容不断的丰富。对当地的民俗资源和历史文化资源进行充分的利用。在高校平面设计教学中突出地方特色，这些都能为高校与地方市场、经济的融合起到促进作用[3]。
4.激发学生学习兴趣
兴趣是最好的老师，这是一个亘古不变的真理，教师应激发学生的兴趣，通过对学生的学习兴趣的培养激发他们主动参与和创新的积极性，让学生的各项学习活动能够自主进行，让课堂学习中的主动权能够为学生所掌握。只有这样，学生才能够真正地参与到学习活动中来，才能够获得发展问题和解决问题的机会，进而获得能力上的提升。在情景教学中，教师在整个教学过程中起着主导作用，而学生却是教学活动中的主体，教学过程中教师充分利用情景引导学生学习；情景教学不仅可以活跃课堂氛围，还能避免传统教学模式的缺点，甚至可以在课堂中引入音乐，让学生在优美的音乐声中学到知识；情景教学方法可以引导学生主动想象，有助于提高学生的思维能力。学生不但可以听教师讲解，还可以利用情景充分发挥想象力，提高创新能力。
5.提高教师教学水平
教学中，教师的引导十分重要，可以说教师的引导及讲解是教学情景呈现的基础。这是因为学生对新知识的理解及兴趣受到教师引导讲解的影响。所以教师应该不断丰富自己的知识，熟练掌握教学语言艺术，增加课堂教学内容的趣味性。要把感性认识转为理性认识时，就需要做好相关的归纳总结工作，总结过程中也可以训练学生的思维模式，进一步提高学生问题分析的能力。而且归纳法会让学生有着更深的认识，有着更深刻的记忆，需要注意归纳的结果要简练，以方便学生的记忆。这样长期下来，教师在提高自身教学水平的同时，可以有效提高学生学习成绩以及自我学习能力，为其以后步入社会打下坚实的基础[4]。
6.创新教学模式与方法
高校应该不断创新平面设计教学模式与方法，加大教学改革力度。教师是教学改革中的主要动力，因此教师需要在日常教学中认识自己的角色地位。在课堂教学中充分发挥学生主观能动性，激发学生学习兴趣，提高学习成绩；侧重实践教学，培养学生创新思维能力、专业技能以及实践动手能力，实现学生综合素质能力的提高；为提高平面设计专业的实用性，应该建立一套科学合理的职业通用标准及人才质量评价标准。结合平面设计专业实践课的具体情况，应该在考核中凸显出实践应用性，特别是考核学生实践综合能力，包括运用所学知识解决实际问题的能力，在这些基础上建立一套完整的实践考核体系及标准。课程体系中应该表现出平面设计专业学生需要具备的知识、技能及素质。因此在构建新的专业课程体系时，应该对原有课程体系进行优化组合，做好职业分析工作，形成一个兼顾综合素质及专业素质的课程体系。
7.在教学内容上创新
老套的教学内容已经不适用于新时期的平面设计教学，教学内容主体应该是教材本身。就平面设计教学的特点来讲，其本身就充满活力，在细节上可以有多种变化，因此，教材内容不应该一成不变，需及时更新。而且，从平面设计课程优化上，也需要丰富教学内容，改变固定模式的教学局面，更新教材内容，用最新的理论指导学生，选择风格不同的教学模式，以利于学生接受，同时这也是平面设计教学创新的要求。在高校中，很多平面设计教师专业知识不是很充实，还有一部分教师思想观念也比较落后，这就造成了平面设计课程质量较低的问题。因此，就平面设计教师而言，需要认识到平面设计教学创新的意义，积极提升自我的专业水平，做到开放思想，落实教学内容，这样才对平面设计教学创新有所帮助。
五、结语
平面设计教学活动中教师不能过于死板，应该选择合适的切入点与教学方法，重点突出平面设计实践的重要性，让学生在学习过程中不断向艺术化方向发展。教学改革中高校应该将重点放在教学大纲改善及突出本专业特色上，提高教学效率避免专业同质化情况的出现。也只有如此，才能培养出满足社会需求的平面设计应用型人才，避免出现与社会需求相脱节的尴尬情况。
参考文献：
[1]陈彦君.论高等院校平面设计专业教学改革[J].生物技术世界，2014（4）.
