时间：2022-12-14 03:07:21
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艺术工作室的建立，一方面为这种教学模式的开展提供了可能，另一方面，工作室的建立给学生才能的发挥以及在教授上提供了更大的空间。学生在课余能够将理论更好地付诸实践。这样的空间也将更容易吸引学生的注意力，借助工作室教学还可以有助于学生理解知识、运用知识。在授与练的过程中，寓教于图、寓教于乐，极大地调动了同学们学习艺术的积极性。
2.工作室教学有利于实现双赢
如今随着中国商品经济持续高速发展,市场竞争日趋激烈,建筑装、服装设计、数字多媒体艺术等设计行业迅猛发展,社会对艺术设计人才的需求量日益增大。而在教学上，学校在艺术上的教学不能完全符合社会要求，而这份培养任务，转交到了企业。另一方面，一部分学生受到市场短期利益诱惑，心态随之浮躁，于是投身于培训机构的培训上。然而往往因自身的审美能力、理论素养等综合能力不强，不仅影响了学业，还对自身的长远发展产生了极其不利的影响。再者，工作室教学采取双向选择模式。师生可根据专业方向、艺术风格、等因素确定师生关系，完成工作室的选择工作。通过这类双向选择的方式，提高竞争性，保证教学质量。从以上情况可以看到，推行工作室教学，建设现代艺术工作室是培养开放型设计人才，实现学校、企业、学生三方共赢的教学模式。
3.可以充分调动学生们的思维，培养学生的职业素养
一方面，完善的工作室建设将给学生提供一个较好的实践环境，在那里学生可以天马行空地发挥，而后将这种灵感注入到真正的实践项目中。这不仅是一种开放的教学，也将发挥每个学生创造力，从而能够立瞻远瞩，投身于艺术行列。另一方面，现代艺术工作室主张在工作室中边教、边学、边做，将理论教学、技术服务与实践融为一体。营造在教学过程中体验真实的工作气氛，提高学生的实践操作能力，提高学生的职业素养。
二、推行现代艺术工作室教学模式面临的问题
（一）招生的规模过大
这个问题在艺术设计类专业较为突出。由于经济利益的驱动，艺术类专业的学费通常要高于其他专业。同时，许多综合性大学有了参差不齐的专业设置。再者，一些学校薄弱的师资，不完善的教学设备也让人担忧，也让工作室教学模式的建立迫在眉睫。
（二）在某种程度上，与市场需求脱节
从很多学校的实际教学中，我们可以看到，大多数的艺术设计教育是从美术教育中分离出来的，是将美术教学作为设计基础，忽视了技术、市场、社会的联系。在发展过程中，更多的只是更新了教学手段，在很大层面上并没有实现设计教育的现代化。
（三）缺乏实践教学
在如今的教学中仍保留大量美术的传统。课程循规蹈矩，从而使设计脱离市场，没有实现艺术本身的创造性。同时，一些课程所必备教学条件并不完善，不能提供相应的硬件设施与相对接的实践基地，这在现代艺术工作室的建设上也将满足不了人才的培养。
三、提高教学质量，推行工作室教学模式的措施
（一）务实培养人才，适应社会需要
面对当前激烈的就业市场竞争，这种教学模式模拟企业的工作方式，是为了让学生尽快适应外面公司的运作节奏，了解到具体的工作情况。
（二）注重实践，提升学生实际操作能力
提供了较为完善的硬件设施，在模型设计时，对学生提出严格的要求，学生通过制作，加深对工艺地进一步了解。
（三）在人才培养的目标上
艺术设计在很大程度上注重人才综合能力的培养，其中包含技术材料、构思能力等等。同时，教育必须联系到社会经济、贸易，培养出来的人才适应社会发展的需要，促使艺术设计教育良性循环。
（四）教学模式的更新
教学质量的高低决定着教学模式的存在意义。目前，许多高校的工作室教学模式正在完善深入。通过高校与企业的合作，学生可根据自身的专业与企业所给出的项目来学习。在这种有着多种交叉学科的工作室里，学生不仅能学习人文知识、设计构思，也能根据自身的兴趣，选修相应的课程，即工作室教学课程，其内容和方法在教学模式中也起着举足轻重的作用。
（五）在师资队伍建设上
合理的师资配备对工作室的运行起到关键作用。因此要充分利用地区优势、文化优势等，吸收来自不同文化背景的专职教师。这不仅是文化的碰撞，也是一次创作灵感的激发。不同文化背景的教师能够带来不同的设计风格。在教授方式、项目构思上将能够带来很大突破。
二、“工作室制”教学模式在高校艺术设计教学中的运用
1.建立健全的管理机制教学模式的变化，必然会引起教学管理、教学评价等方面的变化，所以我们需要建立一个全面统筹管理工作室的机构，以保障各个工作室的顺利运行。从教学的实际情况来看，具体人员由艺术设计院系的管理人员和教师组成较为合适。具体的管理工作分为宏观和微观两个方面。宏观方面，要负责全系所有工作室规章制度的建立、日常运行的管理以及发展规划的制定等，从大方向上保证工作室沿着健康的方向发展。除此之外，该机构还有另外一个重要的职责，那就是代表学校和社会的相关企业进行广泛接触，积极促成工作室和企业的合作，推动工作室走向市场。微观方面，则是面向每一个工作室的每一位教师和学生，对他们在工作室中的表现予以全程关注。因为“工作室制”教学模式是一种相对开放和自主的教学模式，无论是教师还是学生，在脱离了一定的监管后，都有可能处于松懈的状态，并遇到一些意想不到的问题。所以需由管理机构来关注每一项工作室的日常运行，定期检查工作室的运行情况，并根据实际制定出合理和详细的考评细则。通过健全管理机构和管理制度，从根本上保障工作室的顺利运行，达到工作室制模式推行的初衷。
2.选择合理的运行方式“工作室制”教学模式是对传统教学模式的改革，其存在和运行的意义都是以具体的项目设计为基础的。而一个项目的完成既需要学生掌握最基本的专业理论知识，又需要学生掌握综合的专业实践技能，所以在不同的教学阶段，应采用不同的运行方式，以凸显该学习阶段的侧重点，并为下一个学习阶段打下一个良好的基础。首先是与课程相结合的运行方式。进入工作室之前，所有学生都要进行艺术设计的相关基础知识的学习，包含艺术概论、平面构成、素描、色彩等。在这个通识教育过程中，我们要将项目设计和学生所学习的内容充分结合起来，既可以是对一些经典设计作品的赏析，也可以进行一些简单的实际设计。比如在讲到中国色彩法则时，教师就可以选择一些主要运用了中国色彩的优秀作品，就其色彩的设计理念、设计手法等进行详细的讲解，并要求学生利用色彩法则设计一幅作品。通过这种理论和实践相结合的方式，让学生更加明确理论学习的目的和意义，从而在理论和实践相互转化的过程中，慢慢向独立设计靠近。等该阶段的学习完成之后，学生就既掌握了扎实和全面的理论知识，又初步具备加入工作室的前提条件。其次是以项目设计为主的运行方式。在接受完通识教育后，学生则可以利用双向选择的方式，进入到真正的工作室中。工作室的负责人一般由专业教师来担任。在日常运行的过程中，工作室要主动面向社会，积极承接各种设计任务，并根据具体内容的不同，对工作室的人员进行明确的分工。其大致流程为：选择项目——明确分工——各司其责——汇总完成，这其中需根据客户的意见进行相关修改和调整。若在这个过程中能够获得一定的经济收益，则可以将这部分资金用于工作室的各种建设。工作室教学模式的实施，真正实现了理论知识和设计实践的无缝接轨，从而为学生的独立设计打下了坚实的基础。
3.加强“双师型”的师资建设工作室教学模式强调的是对学生艺术实践能力的培养，这也从客观上对教师的知识和能力提出了新的要求。当前的实际状况是，多数专业教师都是科班出身，毕业于一些名校的艺术设计专业，有着较为扎实和全面的理论知识，但是在实践能力上却存在着很多不足。他们和现在所教授的学生走的是同一条求学之路，无论是本科还是研究生阶段，都没有能够得到充分的实践锻炼。所以要想运用好“工作室制”教学模式，其中的关键就在于加强“双师型”的师资建设。“双师型”教师是教育教学能力和工作经验兼备的复合型人才，即教师不但知道该如何设计，而且能够拿出最终的设计作品，也只有这样的教师，才能满足“工作室制”教学模式的实际需要。具体来说，作为学校方面，应充分认识到实践能力对于该专业教师的重要意义，应主动为教师提供多种学习渠道和机会。如可以鼓励教师参加各类设计研讨会、设计培训，也可以和一些设计单位展开积极的合作，委派教师到企业顶岗等，从而真正让教师参与到具体的设计实践中来。作为教师自身来说，也应该多了解行业的发展动态，积极参与到其中。比如多参加一些设计比赛、设计展览等，最终的成绩并不重要，重要的是利用这些机会，让自己的设计实践技能能够得到充分的锻炼。而且除了提升设计实践技能外，教师还要注重综合知识和能力的提高。在工作室教学模式下，教师成为了具体设计项目的统领者，而不再是单纯的一两门设计课程的教师。这种角色的转变，需要教师具备较为全面的综合知识和能力，如此才能领导学生顺利完成整个项目。所以说，教师要树立一种终身学习的理念，从多个方面不断充实和提高自己。相信通过学校和教师双方的共同努力，教师会逐渐成为一名知识全面和技能熟练的“双师型”人才，从而为工作室教学模式的实施提供坚实的保障。
当年陶行知先生任育才学校校长。一天他看到一名男生用砖头砸同学，遂将其制止，并责令他到校长室等候。陶行知回到办公室，见男生已在等候。陶行知掏出一块糖递给他：“这是奖励你的因为你比我先到了。”男孩一惊，不敢抬头，接着陶行知又掏出一颗糖，说：“这也是给你的，我不让你打同学，你立即住手了，说明你尊重我。”男孩将信将疑地接过第二颗糖。陶先生又说道：“据我了解，你打同学是因为他欺负女生，说明你很有正义感，我再奖励你一颗糖。”这时，男孩感动得哭了，说：“校长，我错了，同学再不对，我也不能采取这种方式。”陶先生于是又掏出一颗糖：“你已认错了，我再奖励你一块。我的糖发完了，我们的谈话也结束了。”
陶先生的四块糖犹如“神丹妙药”，使批评获得了实效。而这四块糖的主要成分是肯定，这种肯定当然不是对学生缺点、错误的肯定，而是对学生闪光点的肯定，如陶先生从男生的“早到”、“尊重人”、“有正义感”等方面进行肯定，拉近了与学生的距离，打开了学生的心扉，为后面的“醒悟”、“认错”奠定了基础。人非圣贤，孰能无过。成长中的学生犯错误更是在所难免，教师对其多一份肯定，就是多一份尊重，多一份理解，多一份关爱，在尊重、理解、关爱中成长起来的学生才会真正自尊、自爱、自强。因此，教师批评教育学生时。应先表扬其优点，肯定他的长处，最后再说：“如果你在------方面注意一下，就更好了。”这种批评方法学生较容易接受。
二、暗示含蓄式批评
有些教师对有过失的学生，往往直来直去地责备，或声色俱厉，狠狠训斥一顿。虽然这种批评也有一定的作用，但是往往容易刺伤学生的心灵，引起学生的反感，因而不是比较高明的方法。比较高明的方法是充分运用智慧，不把学生缺点直接说出来，而是用某种方法去暗示，如用委婉幽默的语言暗示等非常规的方法，甚至非批评的方法，让学生心悦诚服，使批评教育收到理想的效果。
我班曾有位男生有早恋的苗头，当我了解到这一情况时，本想把他找来狠狠地批评教育一番，但考虑到这位学生自尊心极强、善于思考、多方面比较成熟，对自己的过失可以达到自我醒悟。我便对他含蓄暗示“世界万物各有时节，过早地成熟，就会过早地凋谢。我们既然是在春天，就不要去做秋天的事。”“青少年学生应慎重、理智地和负责任地处理男女同学之间的关系。”“父母都是农民，尽管家庭情况不怎么好，为啥还要省吃俭用供我们读书？”这位学生听后表示要走出“早恋”的圈子。后来他果真全身心地投入到学习中，考上了理想的高中，最后还考到了重点本科。通过暗示含蓄式批评，既能保护学生的自尊，给他（她）反思过错的机会，又能逐步养成学生自知自律的习惯。
三、迂回式批评
对于学生的错误，正面“进攻”，有时适得其反，事与愿违。这时教师如果暂时不理会学生的错误，绕个弯，先将目标放在与其有关联的另一个问题上，再逐步接触实际，最后就能“不战而胜”，达到批评错误的目的。
有一次我在批改作业的过程中发现有学生抄袭作业，此风不刹，危害极大。于是，在班会课上，我严肃地说：“据说某某班有学生不懂装懂，投机取巧，竟然抄袭别人的作业，这种行为和小偷有什么区别呢？”接着我引经据典，大谈抄作业和给别人抄袭的危害，和同学们一起找出抄作业的原因并提出解决的办法。然后话锋一转，说：“我不知道这种事情在我们班有没有？”稍微停顿，环顾四周，目光有意在“问题学生”身上多停留一下，最后说：“我相信我们班的同学都是明事理的，是不会做出这种愚蠢事的。”这样处理，效果果然很好。
四、因势利导式批评
孙子曰：“善战者因势利导之。”学生犯错误，往往是由于他们辨别是非的能力、自控力较弱有关。所以，教师对于学生的错误可因势利导，根据学生的个性特点、发展趋势，将其引导到积极健康的方向上来。
如：马上要参加体育比赛的学生因为横穿跑道使集体荣誉受到损害，作为班主任，你是严厉地训他一顿再让他去比赛，还是什么也不说就挥手让他比赛？如果选择前者，势必影响比赛成绩，这种结果并不是我们所需要的；如果选择后者，反而会让他更加忐忑不安。在这种情况下，我想我会告诉他，老师理解他急切的心情，但毕竟侵害了集体的荣誉，必须罚！不过如果比赛成绩好，可以将功补过，老师相信你能做到！比赛结果可能也会令他垂头丧气，我还会告诉他，你尽力了就是最好的成绩！集体荣誉需要每个人尽力维护和争取，你做到尽力就行了！这样一来，我相信这位学生以后决不会再犯类似的错误了。
五、“冷处理”式批评
对于学生思想矛盾激化产生的冲突，应采取冷静“降温”，减少冲突所导致的震荡。因为在学生和老师都冲动的时候，难免“暴风骤雨”、对双方都可能造成意想不到的伤害。因此，教师应保持沉着和智慧，善于发现矛盾焦点，转移“热点”，待双方情绪都稳定下来，再选择合适的时机和方式加以处理。
一次，两位坐在一前一后的男生在课间为了点小事大打出手，看着他们面红耳赤、气愤难抑的样子，我压制住心中的怒火，没有作任何的回音，只是叫他们回家后把这件事冷静地想一下，明天再来找我谈这件事。第二天到校后，他俩就来到我办公室，各自主动向我承认了错误（其实他们只不过是为了多争点所谓的“地盘”而已），并保证今后不会再发生类似的错误。果真，从此以后他俩“化干戈为玉帛”，在学习和生活中互帮互助，成为了一对很好的朋友。
批评是一门很深的学问，也是一门高深的艺术。要想获得批评教育的实效，教师除应掌握以上的技巧之外，还应注意以下几个方面：
1、批评面要窄
批评的学生少，“火力”才能集中，道理才能讲清。如果批评面大了，树“敌”过多，其实是把自己推到了学生的对立面。从学生方面看，他们认为，反正大家都挨了批评，又不是我一个，有什么了不起，法不责众嘛。个别捣蛋的学生还可以趁机兴风作浪，使师生在心理上产生隔阂，滋生对立情绪。所以在批评时，首先应肯定大多数，要把大部分学生拉到你这一边。最好不要讲“你们班成绩最差”、“看你们就不顺眼”等之类的话。
2、批评要有“度”
俗话说：“话过三遍如稻草。”世界万事万物都要有一个合理的尺度，超出这个尺度，事物就要朝相反的方向发展了。当学生犯了错误时，教师要就事论事，不要一而再、再而三地揪着同一问题不放，苦口婆心地劝诫，结果换来的往往是学生的无动于衷和麻木漠然，要不就会产生反抗心理和行为。因此，在批评教育过程中，批评要有一个合适的“度”，即不要“唠叨”，最好一次过错，就批评一次。
3、批评要因人而异
由于学生性别、性格和生活经历的不同，他们的心理特征也就不同，他们对待批评的态度往往大相径庭。所以，教师在选择批评方式时，应因人而异，一把鈅匙开一把锁。一般而言，一些年龄较小，思想单纯的调皮学生，他们生性好动，自控能力差，往往吃硬不吃软，对于他们批评的方式可以直接一些；而一些年龄偏大，性格倔强，品格和成绩都比较差的后进生，对于他们，教师一定要讲究批评艺术，尽量不直接点名批评，尤其不要在有女生的大众场合公开批评；对女生的批评，不但要注意态度，更要讲究语言的分寸。
4、批评要因地而异
教师在正式场合批评教育学生时，应严肃、庄重并充分展示平等姿态，说理和批评要清晰而委婉，有分寸，尽可能注意学生身上的长处和闪光点；而在非正式场合，不妨自然随意、坦诚些，以情说理，真诚相待地直陈缺点，热烈而诚恳地辩论，都会使学生感到关心和爱护。
5、批评要因时而异
一般来说，情感流露由浅而浓，讲理由浅入深。情投后才宜叙理，理达时又须情深意长。在学生还未从情感上接纳教师时，大摆道理，只能是言者谆谆而听者藐藐。而一旦感情相融达到一定火候，却理未或理不明，则容易坐失教育良机。
一、领导重视，形成共识，建设高层次的少儿艺术团
在“建立一个全区性、高层次的少儿艺术团，整合资源，寻找合力，培育艺术新苗，活跃校园文化，为公共文化服务贡献力量，力争把少儿艺术团打造成这座城市的艺术名片”理念的共识下，南湖区关心下一代工作委员会和南湖区教文体局提出建立南湖区“阳光”少儿艺术团的设想，由南湖区文化馆具体组建，管理，南湖区教文体局将协同政府相关部门建立起区级扶持，逐渐形成以“阳光”少儿艺术团为龙头，指导、带动、激励全区各所学校成立艺术团队，培育、衍生出更多的学校文艺人才，构建资源整合、以点带面的南湖区少儿艺术团队建设模式。
二、打破常规，整合资源，形成合力
在团队建设中，文化馆针对各校不同门类、不同层次、不同结构的校园文化资源进行识别与选择、激活和有机融合，使艺术团能在全区层面甚至更大范围内参与校园文化活动，包括参与到社会公共文化服务中去，实现公共文化资源的共享，达到文化馆、学校、社会共赢的局面。
（一）整合资源，形成合力，建立区、校两级艺术团队共同培育机制
根据艺术团成立之初的共识，打破以单一学校为主体的组团模式，在区属学校中广纳优秀人才以及团队，整合各校艺术资源，通过相互调配和使用校园文化资源、共同开展文化活动等形式，实现文化资源的互补与共享。区文化馆负责总团组建、管理工作，负责协调各方资源，对艺术团做宏观上的指导；各校作为艺术团基地学校进行微观自主管理，负责基地分团的日常具体运作。
（二）组织有序，管理有力
以文化馆馆长作为艺术总团团长，各基地学校领导为分团团长形成的组织机构领导，虽各司其职，但经常交流沟通，合力齐心，为艺术团的发展竖起“定海神针”。文化馆是校园文化的管理单位，各校既是校园文化的实践者，又是校园文化的实际受益者，发展好、建设好艺术团就成了大家的责任和义务。作为学校而言，积极扶持艺术团队的发展，既能完成学校自身的文化建设的使命，又能为南湖区的校园文化，甚至整个公共文化服务带去更多的生机。
（三）特色整合，抱团合作，创出品牌
艺术总团经过摸底考察，首期择优在南湖区招收了12支队伍作为首批成员，整合了南湖区各所学校最有实力的艺术团队，并且集合了优秀艺术辅导老师，通过文化馆聘请专家，与团队进行零距离的交流、辅导、培训，多方形成合力，共同来提高艺术团队的创作能力、活跃了校园文化。
三、完善制度建设，激励团队发展，形成品牌效应
艺术团的发展壮大，是通过健全有效的制度来实现的。在实践中，只有通过不断完善各项规章制度，并不折不扣地执行，才能使艺术团健康地向前发展。
（一）准入审核制度
南湖区文化馆出台了艺术团准入标准以及相应的申报制度、审查制度。各校的艺术团队对照准入标准，坚持自主申报，总团再组织专家对各学校申报艺术团队的组织建设、业务水平和取得成绩等方面进行综合考量；不仅注重艺术团整体竞技水平，还关注艺术团在学校、社会的影响辐射能力。
（二）考核退出制度
为了更好地规范和激励艺术团创作出好作品，艺术团实行星级艺术团队考核退出制度。根据考核标准，以一个年度为考核周期，对每个基地学校艺术分团的日常辅导管理档案、团员登记、节目创作数量和质量、外出演出记录、所获荣誉及今后发展潜力等方面做一个综合的评估，同时还将不定期地对各艺术团开展指导、调研、抽查工作。考核的结果将作为星级艺术团队评定的一个主要指标。
这样的制度，从实践上规定了基地学校特色团队每年的常规工作，并对艺术团的工作成绩做出了一定的要求，但同时又把主动权还给各个基地学校分团，使其在自主管理的情况下，真正开展活动，提升艺术团队素质，活跃校园文化，参与了社会公益活动和公共文化服务。
3.艺术团日常活动管理制度
准入审核制度和考核退出制度为艺术团的正常运作提供了前提和后劲，但真正的实践还要落实到每个基地学校艺术团的日常实际的活动管理和培训辅导等，所以制定一些常规的管理制度，不但能为艺术团的正常工作奠定实施基础，也同时规范了整个团队的管理，便于检查、考核。这些日常的管理制度包括：艺术团日常训练记录、艺术团成员信息资料库、活动开展、参与登记表、节目创作获奖登记表、艺术团安全责任制度等，要求资料完备，存档备案。
四、创新工作模式，提升作品质量，盘活校园文化
艺术作品是艺术团生命力的象征。基于此，我们在做好艺术团日常管理的同时，时刻不忘提高艺术团节目创作的质量，力争以优秀的作品展示艺术团的风采，赢得社会各界的认可，创出艺术团的品牌。
（一）以艺术总团名义聘请省内外专家名师作为艺术团的顾问指导，分批分点下团指导交流。
这些专家顾问将根据艺术团的实际情况，每周抽时间为艺术团流动指导、传授技艺、指点迷津。总团还将不定期地为分团聘请省内外的专家老师，做专业上的集中培训讲座，或者是现场教学和节目创作指导、修改润色，借此提升艺术团的创作、辅导、管理等能力。
（二）打通交流瓶颈，全区优势互补，形成合力，共享资源。
改变学校各自为政的建团模式，总团把区内的优秀艺术辅导老师都集中到一个团队里，打破学校界限，交流辅导经验，探讨教学得失，为了同一个节目群策群力，直到找出节目的最佳方案。这样既让各个基地学校艺术分团的老师主动地交流学习，互相取长补短，共享了艺术人才资源，又使各个基地学校之间优势互补，增强团队的凝聚力。
（三）建立艺术团团队人才资源库和节目信息动态库。
总团对各个基地学校艺术团定期检查和活动指导，根据学校学生毕业、流转的特点对各个分团进行数字化动态管理。艺术总团团队人才资源库里可以一目了然地看到整个艺术团的艺术师资辅导实力、各团队人数、代表性人才、艺术活动、展演或者比赛介绍、荣誉记录等；节目信息动态管理库实行校园辅导精品文化节目统一上报制度，对每个基地学校艺术团的创新节目，精品或者代表性艺术作品做好备案登记，这样便于总团将更好地掌握艺术团的活动和发展，可以及时统筹、合理利用作品资源，为各分团寻找表现平台，参与公益演出，服务公共文化。
（四）搭建多元平台，展示艺术风采，活跃校园文化，丰富公共服务
每年艺术总团将以年终汇报演出的形式为各艺术分团搭建展示舞台，举办校园文化艺术节，使他们都有一展身手的机会。此外还将组织各分团的艺术精品以适当的方式、适当的成本在区内校际之间作巡回展演，并且对接社会公益服务，参与百姓大舞台、省市文艺汇演、大型文体活动演出、送戏下乡、接受菜单式邀请等，在展示艺术团的风采之时，既活跃了校园文化，打响艺术团品牌，又助力公益活动，丰富公共文化服务。
五、资金有保障，考核有激励，发展有信心
艺术团要发展，除了要有管理上的完善，自身素质的提高以外，还得要有资金上的保障。“阳光”少儿艺术团的资金来源主要有两部分组成：
（一）基础资金
艺术团成立后，文化馆从自身有限的文化活动经费中为艺术总团的每个基地学校艺术团划拨了一万元作为基础资金，用于各个团队的基础建设、节目创作、辅导、彩排、演出、道具的添置等日常必要的开支。这笔经费由每个基地学校分团团长负责根据实际的需要自主管理使用，确保专款专用。
1）有利于提高教师教学、科研与社会实践的业务能力，推动教师自身教学理念创新、知识结构更新、实践技能熟练，确保课程教学、学科建设与社会实践同步或超前；
2）有利于实现课程教学、课程授课前后衔接，同时有利于课程内容与实验室实践环节衔接，提高实验室使用率，促进学生设计创意成果转化，优化教学资源；
3）有利于调动学生学习兴趣，实现教与学的良性互动，充分调动学生动脑、动手能力，有效地提高教学质量。
2环境艺术设计实训室运转架构实验设置与实验需要及现状
1）环境艺术设计专业性质
目前环境艺术设计专业涉及设计工程项目，被公认为实践性较强的专业，既需要扎实掌握学科理论知识，也要求有很好的实践动手能力，很多课程教学和实践教学都需要大量的实验设备和实验空间。设计工程项目总是在已知的一系列限定条件下加以验证构想（设计）和实施（建造）的。具体说来就是将设计构想转化为生产实物的过程。环境艺术设计专业实训室实验教学中，就是帮助学生将设计构想、设计创意一步一步演变为直观的“实物”过程，解决设计过程中各种出现的问题。环境艺术设计实训工作室有助于学生去认识材料与空间造型设计、建筑与环境构成空间艺术、灯光与照明、节能与环保等之间的关系，通过空间建造实验，并且需要去按1:1的实物建实验室，或按1:10的比例制作相应的建筑与环境模型。通过相应的实验来理解空间设计中涉及的概念性设计，受到材料、结构、技术等条件限定，以实施空间设计过程去体验人在空间中的活动规律需要，从而提高学生的动手能力、空间想象能力，对工具的使用及对材料认识、运用及加工等各方面的能力。实验项目覆盖现有专业基础课程和专业核心课程达80%，使用人数分布本科教学三个年级六个学期。完成相应的实验教学内容则需要激光雕刻机、平面雕刻机、建材施工工具等大型设备及相应的手工制作工具。
2）环境艺术设计实训工作室设置、教学需要
环境艺术设计专业根据人才培养目标，重点建设四个研究方向实训工作室：景观设计工作室、建筑与环境工作室、室内设计工作室、展示空间工作室。各个实训工作室教学目标取向如下。
①景观设计工作室：园林景观工程设计方向，如小尺度的居住区景观设计、城市绿地规划设计、广场设计、步行街区设计等，大尺度的旅游景区规划设计、城市城镇规划设计等。
②建筑与环境设计工作室：中小型单体公共建筑设计、建筑形象造型设计、居住建筑设计（户型设计）、构筑物设计、园林建筑设计等。
③室内设计工作室：室内装饰装修设计、软装饰设计，分家装与工装等。
④展示空间设计工作室：各类展览展示空间环境设计与安装等，与视觉传达设计、公共艺术设计、工业设计、动画设计专业工作室联合建设。笔者所在艺术学院环境艺术设计专业与视觉传达设计、公共艺术设计、工业设计三个专业方向四个年级在校人数1000余人，每年毕业生约250人（其中环境艺术设计专业160人），四个专业方向都有大量相应的实验教学和实践教学需求。但目前四个专业实训工作室中现有的实验设备有限，简单落后，不够完善，并且教学场地缺乏，能与本校其他专业共用共享的实验设备很少，严重制约实训工作室正常教学活动。随着笔者所在艺术学院各专业的发展壮大，人才培养规格提高，对大量补充实验设备、扩大教学空间场地的需求日益迫切，以满足学生实验和教学需要。实验室建设规划与大实验平台建设环境艺术设计专业实训工作室建设能满足日常的专业课程教学，并能够满足不断增加的专业学生对实验室及设备的需求，在实验场地与实验设备的购置上需要具有一定的超前性。根据目前的条件，首先需要购置能满足环境艺术设计专业及工业设计专业250人左右的纯手工与手工及机械辅助模型制作设备的需求；其次，满足目前每年毕业生毕业设计模型制作的需求，根据实际情况适当地购置计算机辅助自动化综合制作设备，较好地解决学生的毕业设计模型制作问题；最后，根据学生人数的增加和专业的发展，扩容与更新相应的实验设备及产地，最终使实验设备和场地能满足办好、办强几个专业，同时也能够满足其他学院，如土木与建筑工程学院、旅游学院、机械与控制工程学院等相关专业的课程教学与实验需求，形成一个既能重点服务几个专业，又能较好服务整个学校的实验平台。合理配置环境艺术设计实训工作室教学团队每一个实训工作室有一名学科带头人领衔负责，配置相应实训室专职技术人员，建立一支学术水平高、结构合理的优秀教学团队，分别负责该工作室的课程教学、课程实验以及社会实践项目设计科研。课程教学大纲、课程内容、课程实验由该团队协商制订，课程授课时数、课程教学计划与进度按学期周数确定。各实训工作室教学团队由一个主管领导统筹兼顾，监督、检查、协调。通过校企合作，学科骨干教师、实训室专职技术人员定期到企业、设计公司进行相关专业的师资培训锻炼，掌握先进的计算机辅助设计技术、新材料施工技术等，形成稳定的师资培训机制。构建优秀的教学团队，形成良好的教学科研与实践活动机制，以增强教学手段，提升环境艺术设计专业创新设计技术领域教学和师资水平。
3环境艺术设计实训工作室建设亟待解决的问题
增加经费投入目前笔者所在学院环境艺术设计实验室经费主要来源于国家划拨的教育经费、学校办学投入实验室的建设经费、学院自筹经费、部分实验工作室创收经费等，但始终是杯水车薪，仍然存在经费不足的现象。设计专业领域广，新材料新技术新设备更新周期快，购置实验要求的设备、仪器、材料技术参差不齐，增加实验室建设周期的难度。因此，应统筹兼顾，合理分配，安排必要的实验经费投入。实验教学过程中发生教学耗材，教学资料采集，作品展演，教师短期培训或外出参观考察，聘请专家、设计从业人员开展学术讲座或专业，设备维护、修补等，需要保证正常的教学经费投入，确保教学活动顺利开展。实训工作室教学管理学科带头人与实训工作室专职人员应具备一定的管理能力，对实训室规范化管理，制定规章制度，使学生在实验过程中操作规范，安全有效，减少资源浪费。优化实验教学内容，增加实验时间。环境艺术设计专业在课程设置中，增加实验课程内容，加大实践教学环节，全面而系统地修订实验实训教学大纲、教学计划、实验内容、实验指导书和实验技能评价体系，尽可能增加设计创意性的实验内容，开设综合性跨学科课程实验，增设设计创意到施工技术实验，延长实验教学时间。这样一来，既增强了学生的学习兴趣，又培养了学生的创新和探索精神。总的来讲，在实践环节教学中，突出一个“做”字，让学生在实训中去体会、去深化感性认识，在“做”中得到提高。在教学实践中，基础实验室让学生在工程制图中手绘、计算机3D、CAD、PS、建筑动画课程学习中紧贴建筑工程项目设计，到专业实验室验证设计的材料技术施工、工程管理等。学生从设计实际出发，体验设计构想到实施建造全过程，从中体验设计综合能力，享受设计带来的快乐。学生结合专业知识进行综合设计和设计创意，得到社会认可，更增加学生学习积极性、主动性。教学质量评估环境艺术设计专业实训工作室建设目标是培养适应社会发展需要的高质量应用型设计人才。实训工作室教学产、学、研等效益需要量化，确立教学质量评估体系：实验室教学团队自我评价、学生评价、成果展示、学生就业创业率、学术委员会评价与用人单位评价等多方考评，考核评价以年度或应届毕业生毕业为基准，客观、科学地考评各个实训工作室的业绩及教学质量，使实训工作室建设达到预期成果：
1）专业人才培养方案进一步优化；
2）建立一支学术水平高、结构合理的优秀教学团队；
3）力争在近三年内将本专业建设成为自治区级特色专业；
4）创新人才培养模式，建立校企联合培养人才机制；
5）巩固或增加校外实习基地，不断提高学生创新实践能力；
6）学生就业率保持在90%以上。
基于工作室制的教学，有别于传统教学模式的重要因素就是其实践性，项目化工作实验场地的构建，对于真实工作环境的模拟极其有利。通过各种设计元素的辅助，学生在真实的工作环境当中不仅能够有效巩固专业的理论知识，对于创新思维的培养，更是有着积极的影响[3]。在此过程中，应当确保教师能够具有相应的实践技能，才能使其教学能力满足民族工艺美术的设计需求。
2、积极承揽相关专业的市场项目
项目的市场化开展是决定工作室制的教学成败的决定性因素，对此，教师应当在工艺美术市场中积极寻找合作项目。比如通过与装饰公司的合作，来掌握民族工艺美术设计最为前沿的动态，更好地发现问题以便于更好地解决问题，这样才能使学生对当前的工艺设计市场有着最直接的了解，通过不断地积累经验来拓展设计思路，提升综合能力。
3、完善考核评价标准
基于工作室制教学项目的实施，是一个系统化的过程，教师应当充分发挥主导作用，对学生的一切工作进行及时的监督指导。与此同时要保证做到将考核评价标准最大程度予以完善。工作室制教学的重要意义就在于其对学生创新思维的培养，因此，考核评价标准也应当脱离传统模式的束缚，以启发性为主，最大程度激活学生的创造性思维。
4、创新教学模式
民族工艺美术专业的就业能力重在设计能力，不仅需要制定多元化的考核评价标准，同时还应当对教学模式进行创新，多多采用激励竞技方式来提升学生的设计能力。比如在进行《设计创意与表达》课程教学时，可以借助工作室所承接的简单工艺设计订单项目，开展计时考核，全程对学生的操作步骤、设计细节等等进行记录，并在项目结束时征询客户对于每款设计成果的满意度，以此来对学生进行综合性评价，既能够有效提高学生的学习兴趣，同时还能提升学生的综合实践能力。
1.水利工程建筑设计历史背景及现状
水利工程中的建筑设计内容主要是用于容纳和保护水利设施、设备以及配套设施的水工建筑物，比如各种规模泵站的泵房及其配套的配电房、启闭机房等。从广义上讲，也包括水利设施周围的维护、管理用房及管护人员的生活用房等等。
建国以来，我国众多的水利工程以其各自的功能执行着对水资源的治理、开发和利用的任务。但要做好2l世纪中国水利这件大事，就必须将社会、人与水之间的关系纳入水利科学研究之中，提出新的治水战略，将以前不太为人们所重视或者是限于条件尚无力去重视的水利工程建筑艺术创作设计、水资源可持续利用问题、生态环境问题提出并进行研究、探讨和尝试。
水利建筑本身作为一门跨专业的学科，工程往往由水利工程师担当设计，故使用功能、耐久年限等一般不会有大的问题，但不少水利工程师由于缺乏足够的建筑学知识和艺术训练，往往只注重功能的需求而甚少涉及建筑艺术和美观的需要，做有建筑艺术化、环境景观化的水利工程设计力不从心，使得大部分水利建筑给人们的印象都是粗老笨重的钢筋混凝土形象。而建筑艺术创作设计属建筑学理论范畴，但建筑师往往因缺乏水利专业技术知识和对农村水利工程环境的了解，无法胜任水利建筑的设计。在物质文明和精神文明飞速发展的现代社会中，水利建筑越来越多地开始注意视觉效果，很多水利建筑还与旅游景点相结合，成为旅游景观的一部分。南京地区有很多老“三边”水利工程，基本上没有非工程的措施和可持续发展的资源配置，更无力考虑建筑艺术、生态环境等问题，随着水利事业的不断进步．发展与布局矛盾日益突出，管理单位纷纷提出申请，要求进行改造和调整。因此，创造条件进行全面规划、合理布局、统筹兼顾、综合治理，实现“以人为本，工程建设与生态环境协调发展”的新发展战略，以适应当今社会对水利发展的要求，高质量地进行水利工程建筑设计已势在必行。
2.实际工作中的探索与尝试
2002年，根据水利工程建设的发展需要，我院及时调整自己的知识结构，找准水利科技与建筑学两种学科技术的契合点，引进建筑行业的先进技术，成立建筑设计所，将水利工程设计与建筑学相关理论及艺术相结合，把水利工程设计与建筑艺术创作共融于水利建筑一体，先后在南京市六合区红山窑水利枢纽拆建工程、无锡市泊渎港水利枢纽工程、南京市雨花区中兴桥泵站工程、南京化学工业园雨水泵站工程等水利工程设计及江宁区赵村水库水利工程景点和浦口区路南水库“佛手湖”等景观水利工程设计中，尝试实施水利工程建筑艺术创作设计思想，创造了很好的社会和经济效益，实现了文化与技术的交流与跨越，提高了水利建筑的环境价值，增加了设计的科技含量，促进了水利建筑的科技进步。通过几年来的探索研究以及多项工程的设计实践，我们取得了一些成功的经验，得到了广泛的认同和好评。
我们认为水利工程建筑艺术创作设计的几个关键为：
(1)总平面设计
水利建筑总平面设计一般包括水利工程主体建筑物和其他配套设施的总平面布局，主体建筑物一般包括闸、坝、泵站等，配套设施包括管理用房、生活用房、绿化、活动场地等。以泵站为例进行总平面设计，泵站枢纽一般包括的建筑物有：泵房、配电房、办公楼以及职工宿舍、食堂、车库、锅炉房、大门传达室等附属建筑。过去的总体设计中，往往只做水工工程位置图，而不做配套建筑和环境总体规划设计的传统设计模式，这样缺少了对建筑的合理布局和对环境的规划，总图往往有大片位置无设计内容，对这一大片空白区建设单位对其的使用和建设存在普遍的盲目性和无序性。我们调整了过去老的设计模式，详细规划和建筑环境设计环节，基于水利建筑一般坐落在城市边缘或离城市较远，常与风景区结合等特点，水利建筑的总平面设计不仅要满足基本的使用要求，做到功能分区布局合理，内部交通流线简洁、顺畅、有序，建筑物之间联系方便，减少不同使用功能之间的交叉干扰，而且应注重环境设计，考虑设计绿化、休息空间．职工体育运动场地等，丰富整体空间造型。同时各个建筑物也有集中和分散各种布置方式，各有其优点，具体采用哪一种布置方式，则应因地制宜，根据具体环境而定，或突出建筑，或强调环境。
(2)建筑平面设计
同总平面设计类似，一般水工建筑物的设计程序首先是由水工专业、水机专业、电气专业等提出专业设备布置要求，然后由水工专业和建筑专业共同确定水工建筑物的平面布置形式，建筑专业主要把握建筑在总图布置中与交通的关系，建筑物本身在建筑防火、使用尺度、安全性、内部交通关系等方面是否满足规范以及使用需要。同时建筑设计人员应积极发挥主动性，考虑建筑空间的有效使用和综合利用。
水工建筑有其固有的特点，其结构的布局是按水工设计规范，满足水力条件和机泵设备安装的要求，在与建筑专业的配合上，需要多方面、多回合的商讨，才能相互协调。几年来，从多项工程的设计中我们体会到，水工结构与建筑艺术的配合过程，是一种磨合和相互适应、相互促进、相互提高的过程。水工设计不仅为水利建筑艺术化创作设计提供了技术保障，更是为营造新型的景观水利、城市化水利工程打下了坚实的基础。水工与建筑设计巧妙结合，可达到减少投资，优化设计，美化环境多重目的。做好水利工程建筑艺术创作设计，树立创新意识，对设计思想的发展非常重要。只有大胆探索，勇于尝试，才能创造出一流品质的现代化水利工程。
(3)建筑造型设计
建筑造型的设计往往反映一幢建筑的性格特征：或粗犷豪放，不拘一格，或温文尔雅，小家碧玉；或强调现代高科技韵味，或注重历史文脉，运用符号、象征等手法表现一种文化底蕴。总之一幢或一组建筑所表现出来的性格，应与它所处的具体环境相协调，而不是靠在设计时凭空想象，或单纯为追随某种所谓“时尚”而臆造出来的东西。同时，即便是在一个整体环境下的一组建筑之间，由于体量的不同，各个建筑物也存在着性格上的个体差异，而这种差异是存在于统一性之中的。如：泵房一般平面为简单的矩型，高度较高，体量较大，这是它的体量本身所表现出来的性格就是大度豪迈。对于这类建筑，由于其本身不可能像公共建筑一样有什么大的形体上的组合、对比关系，设计中要注意“粗中有细”，尽量利用其本身大的体量，通过开窗方式、墙面与柱子关系的进退等手法丰富其细部，以使其看起来不那么单调。如泵房配电房毗邻设计，还可利用与其靠在一起的配电房，使泵房体量作为形体组合的一部分，泵房、配电房一并考虑，以取得形体对比较丰富的组合效果。
对于像启闭机房加两侧桥头堡类的建筑，由于机房本
身一般长度较长，有时可达到几百米，设计中应充分运用“韵律”的造型手段，使每跨作为一个造型因素，形成一系列有节奏、韵律的线性体量。桥头堡作为端部的收尾，则形成类似交响曲尾部的，较高的体量同时成为整个工程的标志性建筑，达到令人过目不忘的效果。至于建筑具体的风格是采用现代风格还是仿古甚至所谓欧陆式，一方面多多少少要受到一些流行因素和建设单位喜好的影响，更主要的则是建筑设计师要根据当地的地理、人文环境设计出因时、因地，与环境相宜的建筑。
总之，建筑风格的确定，事关整个水利工程外观表现成败的关键，所以提倡建筑师在设计之前一定要到现场实地考察一下，精心揣摩，想象一下工程建成后的实际效果。
(4)建筑材料
建筑的颜色和质感取决于所用材料，同时也同建筑的造型设计息息相关。由于水工建筑多处在野外．所以抗风性和耐脏性成为比较突出的问题。抗风性主要表现在所选门窗能否承受超常的风荷载．耐脏性问题则要求在建筑表面装饰材料的选材上，尽量选用耐脏性较好，不易积土，耐于水冲刷的材料，如饰面砖、石材、优质外墙漆、铝塑板等。另外为表现水利建筑的特点，在颜色的运用上常用蓝色、白色等冷色系，但不可一概而论，有时暖色系的运用，也能取得较好的效果。
3.对未来发展的思考
水利工程紧紧依托大自然，许多工程甚至就建筑于自然的山水之间。而且，水利工程一般不需全年运行，年运行时间长的几个月，短的甚至只有汛期的几天，有诸多有利条件结合水利工程进行建筑艺术化创作设计。我们应充分利用水利工程依托自然山水的自身优势和秀美的水体环境，通过建筑艺术化创作设计等手段，将单一功能的工程水利设计向多功能的环境景观化水利工程设计转化，形成集水利工程与观光、游览于一体的水利观光景区。
发展多功能环境水利工程建设，创造丰富的水利环境景观，让环境创造价值，实现水土资源的再开发与利用，使之成为都市外花园式的水利观光区，从而吸引社会消费，形成水利工程结合景观建设，带动水利经济的发展，促进水利的良性循环，推动水利事业进一步向前发展，这将不失为一条水利建筑事业面向社会、走向市场的发展之路。例如我们院做的江宁赵村水库工程，现在已成为著名的横山湖风景区，在发挥水利功能的同时，形成了优良的风景，是假日休闲的好去处，水库管理处完全实现了以库养库的目标。结合工程水利，加强建筑艺术创作设计，发展景观水利的设想，对于水利建筑业具有无可替代的重要意义，将成为水利建筑业的发展目标。
参考文献
「关键词礼仪秘书工作公共关系
秘书人员作为领导的辅助者必须完成各种有助于领导管理决策的工作与事务这种工作特性决定了秘书
工作是一个外向性的岗位秘书人员必须在各社会组织的公务行为中广泛地接触各色人等处理各种关系安排
各种活动这些行为都含有礼仪的内容或直接就是一项礼仪活动如迎送客人宴请等等因此作为领导的浦助
者秘书与其他职能人员不同他必须代领导处理各种交往接待事宜礼仪内容贯穿于秘书工作的全过程它在秘
书的全部工作活动中具有重要意义并与秘书人员的其他工作结成了特殊的关系
秘书礼仪工作的意义
一礼仪是秘书工作与生俱来的职能之一
从秘书作产生那天起礼仪便是秘书工作的重要职能随着社会历史发展礼仪的内容和方式有了巨大
的变化秘书人员礼仪素质和操办礼仪活动的能力要求也有了相应变化但无论这种变化多么广泛多么深刻礼
仪工作从未离秘书工作而去
秘书工作起源于奴隶社会当时的史官可被认为是我国最早的秘书人员史官执掌的工作内容极其宽泛其
中的重要职责便是负责主持祭祀婚冠大礼—这是典型的礼仪内容到了战国时期《周礼》详备地记载了周朝
史官的职务和分工这使我们了解到史官的工作内容与礼有千丝万缕的联系从今天看去将史官定为秘
书人员一或从事秘书性质工作的辅助人员是较合适的而礼仪则是秘书工作的当然内容
为了更好地辅助领导决策并处理事务秘书承担了与自然与社会各种关系打交道的任务这个任务中的一切
安排打点是礼仪工作的主要内容礼的起源也与原始社会中的原始宗教祭祀活动分不开秘书以执掌祭祀
来为领导权威的决策行为和国家重大活动作准备作铺垫作为行动的参考系数领导权威无论是表示顺天承
运还是具体紧张的日理万机在当时总缺不了这种形式的辅助因为这种形式对领导权威行为的合法性和合
理性起着重要的决定作用可见礼仪原是秘书辅助决策的重要手段
现代社会礼仪在生活中起着极重要的作用秘书工作对领导负责技术水平高工作质量好办事效率快固
然是秘书人员的重要素质体现但礼仪行为的得当职业形象的得体也是领导决策获得成功的有效因素秘书
的形象会影响客人或员工是否接受你们的要求或想法通过秘书的态度姿势仪表谈吐给对方留下重要的印
象甚至是关键的印象饱满的精神真诚的热情积极的态度得体的举止本身也就是秘书人员素质高业务精
的体现一般说来领导之所以选聘秘书很大程度上也是为礼仪的需要在礼仪的层面上开展工作从而辅助领
导进行决策活动领导的决策往往是刚性的强硬的在具体执行中不容许有任何伸缩而秘书的礼仪却是柔性
的弹性的它可以缓冲决策的压力调节决策带来的紧张沟通因决策而产生的误解隔阂在任何社会条件下
礼仪总是人们共同的需求因此礼仪对秘书工作具特殊意义
二礼仪是秘书公关的辅助手段
利用宣传和传播的手段使一个社会组织和它的公众相互了解和适应这便是公共关系的任务秘书工作起
着信息的汇总和传播的作用建立良好的相互了解和信任的关系树立组织及秘书本人在各界公众中的良好形象
和信誉是秘书公关的主要内容在公共关系中要做好这些工作离不开礼仪应努力发挥礼仪的优势来为公关
服务礼仪可以调节感情关系这与公共关系内求团结完善外求和谐发展的宗旨是相一致的公关
的对象具有不同层次但无论是什么群体或组织都是由人组成的因此不能撇开礼仪搞公关拙于策划会使
公关实务失败而疏于礼仪同样不能使精良的策划得以完满体现可以说公关是礼仪最适用领域对礼仪的领
悟把握和运用程度的高下直接关系到公关实务的操办水平同时公关作为一种以传播手段来协调组织与公众
之间关系的行为不假以礼仪也不能实现传播的双向信息传递而由于公关活动中公众始终是变化着的不定
的问题形成时有公众对象问题一旦消失这层意义上的公众也随之消失所以礼仪总在各种公众对象中以新
鲜的积极的感觉体现极大地帮助了公共关系的实施公关对象的多种多样形成了不同的员工关系顾客关
系媒介关系股东关系社区关系政府关系名流关系等要适应这不同的关系依靠顺意公众转化逆意公
众争取边缘公众取得公众的信任和理解这绝对少不了礼仪
公共关系的另一实务活动就是将社会组织的信息传播给公众并把公众的信息反馈给社会组织的决策层秘
书要做好辅助决策工作必须充分利用传播媒介将信息有计划地与公众进行传播沟通传播沟通有多种形式
然而人际传播还是最基本的没有人际传播便是大众传播也不会顺利进行下去人际传播无论是通过仪表服
饰语言举止等媒介进行还是通过电话电报书信等书面性媒介进行都离不开礼仪表现可以说礼仪是传播
的重要媒介礼仪在公关实践中塑造着组织的形象创造着组织的信誉它可以帮助体现一个组织的坦诚热情
实事求是的态度并可以承载这种态度有了这种真诚的礼仪表现才能实现和谐发展争取支持的公关目的
所以礼仪在秘书的公关行为中具有关键意义
礼仪与秘书工作的关系
一秘书礼仪与秘书辅助领导
辅助领导是秘书的天职辅助领导的手段多种多样以礼仪辅助领导是其中之一
领导是决策者并依法享有一定的权威这使领导既没必要也不可能事必躬亲领导又因作为一种机构的代
表权力的象征需要在行事时有相关礼仪的配衬秘书的岗位紧贴领导是直接为领导服务的由秘书安排各
种礼仪事项自然再顺理成章不过了礼仪是秘书的常务工作在辅助领导进行决策的过程中对礼仪程序作妥
善安排使领导在具体的活动中既体面又掌握主动是秘书工作者办事能力的反映如企业的经理与企业
的经理在企业晤面秘书在事先将有关时间地点通知对方并认真打扫好会客室安排好茶水和午餐准备好
相关文件材料精神饱满态度从容地迎接企业的经理并将之向企业经理介绍使会晤在以秘书为主营造的
良好气氛中进行这个开始也许会给整个晤面的结果带来影响礼仪的周到使人精神放松心情舒畅双方开
诚布公容易促使事情成功或好转在某些重要场合领导需有些象征性的行为如剪彩奠基等秘书必然要在
事先作好准备将必要的工具装饰好地点选定并完满考虑到在象征完成后领导的合理退场这种礼仪性
的安排虽属工作中较琐碎一面却不可不做而且事虽小却影响大为领导个人为企业都塑造了形象当然秘
书只隐在这些体面的礼仪背后秘书工作的特性之一是潜隐性即使秘书人员代领导前去慰问拜望某人时起
的也只是礼仪象征的作用是代领导行事而不是以秘书本人身份行事即使秘书的良好态度和典雅举止吸引了
客人客人仍先记着的是某公司有个好秘书而不是某秘书在某公司所以礼仪工作做好了是在很大的
程度上提高了领导的工作效率实现了领导的威信至于平时的文书往来其中涉及到的文书礼仪包括礼仪性
的内容和礼仪套话更是秘书为领导服务辅助领导决策的一个常规工作秘书必定要掌握这些知识并要能娴熟
地运用以使自己更好地尽到秘书的责任
二秘书是某个社会组织中专为领导处理各种人际关系的辅助者社会交往活动是其主要工作内容之一秘书
工作的特点是跟人打交道无论是他的服务对象一一领导还是在为领导服务的过程中要形成的各种关系
归根结蒂都是人际关系处理好各种不同关系是秘书工作艺术的体现恰当地运用礼仪来理顺关系对秘书工
作总体效益的提高大有帮助
首先秘书与领导形成了紧密的固定关系由于这种关系十分重要双方在最初接触磨合的过程中都会小心
翼翼而一且觉得不称心会立刻撒手反之一旦发现配合默契便越发珍惜和依赖这种关系从理论上说来领
导与秘书的关系越紧密就越富有工作创造力但在实践中却未必如此关系紧密了有时也就结成了一种同盟
可能反而有碍甚至破坏企业或国家的利益因此规范领导与秘书的关系除各种原则制度的保障之外礼仪自
古就有的别异作用仍有现实意义礼仪可以帮秘书工作者把准自己的地位规范自己的行为不播越不轻
浮尊重领导权威尊重领导意见按正常渠道上情下达沟通信息同时也在礼仪中保全自己的人格尊严
其次作为管理层中的中介部门秘书还要与各职能部门和外部世界联系沟通良好的礼仪在沟通中有助于
消除隔阂增进理解由于身处领导近旁会使其他人对秘书有特殊看法秘书人员这时除了以诚相见之外别无
他法以诚相见不仅是感情的真挚也包括礼仪的周到如尊重对方的地位理解对方的处境同情对方的闲难
赞赏对方的成就通过这些取得对方的信任
在与外部世界的交往中礼仪又是一个窗口从中可以窥得一个单位的精神面貌和经营品质这是许多社会
组织重视礼仪工作的原因之一即使在不成功的谈判与合作中坚持有理有利有节的原则从大局出发从长
远出发或可以做到买卖不成友情在或可以用原则和礼仪击退交往中的不正常行为
三秘书礼仪与秘书自身提高
礼仪是社会的规范秘书礼仪与整个社会的文明程度有密切关系通过牛仪的学习和掌握不仅可以提高秘
书工作者个人修养还可由此推动社会的文明与进步
由于工作特点秘书人员的地位特殊他既在单位内部起联系沟通作用又在社会上成为本单位的窗和代
表所以礼仪在秘书人员身上是全方位地体现的首先秘书人员的个人礼仪应讲究他是在一个外向性的
岗位上与多种对象打交道如果不修边幅不注重言谈举止会直接影响来访者或被访者的情绪并影响办公室同
事的情绪所以许多单位对秘书人员的衣着饰物化妆品都有规定这种规定当然不是针对某个秘书人员个
人而是针对秘书这个岗位的此外秘书工作者的礼仪知识操办礼仪活动的能力对在不同情况下的礼仪要求
应有较多较完善的掌握要在礼仪活动中分清主次内外把握各种分寸分量要对各国各地各民族各宗教
的文化风俗礼仪习惯有所了解并在实践中融会贯通尤其在世纪人类进人了一个新纪元对许多客观事物
的理解认识上了一个新的台阶如保护环境与动物友好相处已成为全世界的共识礼仪行为也必须跟这种认识
结合起来倘在给外宾送礼时把动物毛皮当作贵重礼品就显得十分不合时宜了酒宴上的山珍海味也有许多
不该成为餐餐之徒的腹中之物礼仪活动中若缺乏这种现代意识是会使整个礼仪水平都大打折扣的可见礼
仪是一种综合素质的体现远不是懂外语会电脑人漂亮就能够胜任礼仪工作的它的文化内涵十分精探并总
是与时俱进的秘书人员必须不断学习不断提高才能在礼仪场合游刃有余
秘书礼仪说大也大—它在秘书的全部工作中占有举足轻重的地位说小又小—它总是琐碎地体现在细
枝末节上研究这个问题以促进秘书工作水平的提升对我国加人世界贸易组织后进一步与世界交往与国际接
轨迎接新一轮国际挑战是很有帮助的
1.2美术的专业人才仍然紧缺，虽然随着社会的发展，从事美术行业的人越来越多，但是美术领域仍然不是一个主流领域，仍然十分缺少专业人才。这使得文化馆在美术领域难以朝正确的方向前行，缺乏专业人才指引方向，引导群众。还会发生诸如专业的美术人才不愿意进行公益培训和愿意进行公益培训的人才在美术方面不够专业的矛盾。
1.3经费的紧缺，文化馆的建设不属于政府建设的主流方向，财政在文化馆上建设的拨款通常占财政收入的较小部分。所以，通常文化馆的建设经费紧缺，从而许多省市文化馆的基础设施建设不够完善，配备的设置不够全面，后期的维护跟不上，导致了文化馆建设方面虎头蛇尾，最终难以实现文化馆的最初目的。文化馆想要做好公益美术培训，其中所花费的资金必然需要财政和捐赠承担。
1.4各级政府部门的重视程度不够，现今各级政府的建设主要还集中于第一，第二，第三产业，作为文化建设方面文化馆仍属于较冷门的一个方面。财政拨款少是文化馆推进公益美术培训的首要难题。
1.5管理混乱，文化馆在进行公益美术培训时还需要文化馆的行政，运行方面的管理人才。文化馆的运行方式与许多其他企业事业单位不同，着手于文化，并不以营利为目的，所以在管理方面一般的管理人员很难踏上文化馆管理节奏。管理层难以充分发挥文化馆的公益资金，促进公益美术培训发展，导致文化馆容易管理混乱，资金使用浪费。
二、如何突破文化馆做好公益美术培训的难点
2.1突破各省市宣传不够的难点。文化馆在进行公益美术培训时，不仅要在文化馆内贴发关于公益美术培训的培训单，还可以在各大机构贴出广告，告诉群众，让群众知道文化馆在进行公益美术培训，或者政府出资在全市的各类公众交通上贴出宣传广告，例如公交车侧面的广告位，公交车和出租车上的车载电视，。此外，除了在线下的贴发宣传信息，还可以进行线上宣传，例如：在网上开设微博，微信公众号定期宣传信息，在微博，微信号发展成熟之后，还可以建立自己的手机app，让文化馆的文化宣传活动紧密贴合群众的生活，充分利用网络传播快，传播广的特点，将文化馆关于公益美术培训的内容宣传出去。
2.2突破文化馆中关于公益美术人才不够的难点。来自社会中的公益性质的美术人才是目前文化馆中人才的主要来源，文化馆想要做好公益美术培训，仅仅依靠这些人才进行公益美术文化培训是不够的。文化馆除了从社会中吸纳人才还可以自主的培养公益美术方面的人才，还可以组织现有的人才集体到美术院或者创意园地培训参观。
此外还可以走进校园，招聘各类关于自主公益的美术方面的讲师在节假日，双休日作为客座老师指导文化馆内的群众，或者组织美术专业的大学生参见公益美术活动，成为公益美术培训中的一名志愿者。
我们不难看出文化馆的公益美术培训以面授为主，而没有渗入到群众的生活中。除了以上的面授课程，文化馆还可以，自主拍摄关于美术培训的公益宣传片，公益片让更多有天赋却不知道这个艺术门类的人走进工艺美术的殿堂。或者在网易公开课，微博，微信公众号，豆瓣上开设公开课，让一些想要学习美术却没有时间参加文化馆文化活动，文化展览的人也能看到，这样的公开课比起面授的成本要小，还具有更大的推广性，十是一种分适合文化馆进行公益美术培训的形式。这样就能从线上，线下两方面实现文化馆公益美术培训的开设目的，而不是流于形式。
1文化馆的作用
文化馆作为作为政府的一个公共文化服务部门，处于公共文化建设的前沿阵地，起着政府和群众之间的桥梁作用，并承担起了文化大发展、大繁荣的艰巨责任，同时负责实现人民群众共享发展果实的要求，带有相当深远且重大的意义。
第一，f调构筑和谐的社会环境。众所周知，社会的人文环境将会在一定程度上作用于经济的进步和社会的前进。文化馆的公共文化服务使得大众内外平和，经济与文化相得益彰且刚柔并济作用于社会之中，展示出良好的社会风貌。
第二，是政府实施素质工程的重要载体。素质工程是一项必须长期坚持的精神文明建设，它为城市化提质，从深层意义上说，城市化其实就是“化”人，它既要“化”人的身份，更要“化”人的思想观念、综合素质和劳动技能。近年来，宝安区新安街道文体中心全面贯彻落实党的十八届五中、六中全会精神，执行国务院颁发的《公共文化体育设施条例》，全中心上下团结一致，围绕创新公共文化服务，坚持以人为本，立足长远，把市民的素质教育与群众文化演出和文化公益培训相结合，纳入素质工程，充分发挥群众文化工作在提高市民素质、提升城市品位的作用，促进了城市化进程，为市民素质工程建设作出了一定的贡献。
第三，充实大众的业余生活。人们的精神世界随着经济方面得到满足而对文化生活产生愈加全面的要求。文化馆为大众提供丰富的日常文化休闲活动，使得不同群体获取对应的精神食粮。
2为少儿量身定做公益文化活动
书画艺术是我国独有的一门艺术。在少儿中开展书画培训，既可以促进少儿的心智的提高，提高少儿的修养与性格生成，同时也可以让他们通过书画艺术培训，从小喜欢上书画这门传统艺术。本文围绕开展好少儿书画活动公益培训的方方面面，进行具体的分析与探究。
2.1少儿书画公益培训实践的相关探索
首先，把好质量关。以往的实践表明，我们往往用公益培训类别的多少来判定工作开展的优劣，而忽视了公益培训课程的落实状况。在今后的工作中，应当聚焦公益培训课程的质量，避免公益文化培训趋于形式化。2017年，新安街道文体中心逢每周六、周日开办“我爱传统文化，体验翰墨飘香”少儿书法、国画公益培训。此次长期的公益培训受到新安街道居民群众的热烈好评，吸引上千学生踊跃报名。
其次，制度与实际相符合。当公益培训的制度与实际状况相适应时，能够充分激发大众的学习兴趣，充分发挥各种软、硬件设施的效果，这是完成培训任务的关键一步，是落实公益培训方案的重要前提。暑假期间，新安街道文体中心联合各社区居委会，在各个社区文化中心，派出文化义工进行少儿书画免费培训班，取得很好的社会效果。免费的公益书画培训班，充分发挥公益性文化机构在提高群众文化素质、促进文化大繁荣大发展方面的作用，使百姓在身边就享受到国家提供的免费文化服务，让广大家长和少儿享受到更多的惠民文化政策。
2.2少儿书画公益培训落实点
第一，营造良好氛围。在环境方面力求迎合少儿的喜好，课程的安排与教材选择上应当贴近少儿的生活。让少儿能够在课程中联系实际，充分获得乐趣，学到知识，享受生活。
第二，开拓思维空间。少年儿童的想象可以说是天马行空，以往固定不变的教育方式并不能因材施教，满足儿童在艺术方面的发展要求，甚至会束缚住孩子的艺术创造力，影响他们潜能的开发。因此，需要以适当的教育方法，帮助儿童认识世界，认识艺术，还有欣赏艺术，发掘艺术潜质。
第三，转变观念，不断创新，面向特色化进军。艺术的发展呈现出“百花齐放”的特点，要想在文化生活中站稳脚就要具备一定的特点。对于少儿书画公益培训要突出个性，尽可能提升培训的效率，充分体现出培训的效果。
第四，充分利用好平台。宝安区实施的文化春雨行动是全面提升宝安区公共文化服务体系建设的一项重大文化惠民举措，也是一项文化强区的多维度的文化建设工程。文化春雨行动工作自从开展以来，受到了市民的热烈欢迎，也得到了社会广泛认可。通过文化春雨行动，编织一张“基层文化服务网”，带动和引领全区群众文化活动蓬勃开展。我们新安街道文体中心要充分利用文化春雨行动的资源，利用街道注册的文化志愿者，以及各个文化志愿培训机构，强强联手，抱团合作，大力为青少年儿童书画爱好者提供了一个公益展示和培训交流的平台。
3当前面临的问题
除了公益培训的教育理念有待进一步更新以外，还要注意正确面对竞争与合作的关系。文化馆（站）在进行公益艺术培训时，应当尽力避免为了争荣誉、创业绩而不顾应有的教学理念，减少教育过程中的功利行为，不过多向家长、学生施加压力，帮助儿童树立正确的竞争意识与适当的艺术欣赏能力。要拓宽公益培训的思路，主动出击，在公益培训管理方面，积极引进企业管理的先进理念和竞争激励机制，努力发挥文化义工和文化钟点工的人才优势和专长，在公益培训方面积极开拓进取，开辟一片少儿书画艺术天地的公益舞台。
4结语
综上所述，笔者认为提升公益性少儿书画培训工作，能够有效推动街道的少儿书画艺术水平。少年儿童是祖国的未来，文化馆应该根据特殊年龄群体的相应需求，营造出适合的公益教育氛围，持续革新公益培训的理念以跟随时展的要求，充分发挥出文化馆的相应作用，服务好广大人民群众，为社会持续进步、国家的蓬勃发展做出相应的贡献。
2.产业链初具规模。一是营销网络不断健全。全县在外从事营销人员约有5000多人，在县外开办的直营店、加盟店共有1000多家。目前，“仙作”家具的产量、产值、销售额在同类产品中居全国首位，占有全国各大城市的市场份额约60%以上，还远销东南亚和欧美等10多个国家和地区。二是原材料供应市场不断扩大。全县从事原材料购销的公司有120多家，人员有2000多人，年交易额超百亿。占地56亩的仙游家更美国际名贵木材交易中心即将开业运营。三是配套物流服务不断完善。驻地物流企业18家，年运输量1500多万立方米，及时提供木雕、古典家具等产品的包装、运输、仓储、送货上门等配送服务。
3.仙作工艺影响力不断扩大。注重仙作品牌推广，以系列活动为契机，扩大仙作工艺影响力。今年以来，举办了“2014世界木材日暨首届国际木文化节”、“仙作中国行”北京品牌展、深圳精品展，组织200多家企业参加了深圳文博会、第四届中国国际轻工消费品展览会、莆田艺博会、5.18海峡经济贸易交易会等七次大型展会。在上述系列活动中，据不完全统计，全球70多个国家和地区400多名中外嘉宾出席，参展的中外木艺术作品超过5000件，参观人员逾10万人，期间共实现交易额1亿多元和近7亿元的销售意向，使仙作工艺美术品牌影响力日益扩大，成为地理标志品牌。
二、存在的问题
近年来，仙游县工艺美术产业发展迅速，但从目前发展规模和水平来看，与其所拥有的资源优势还不协调，发展潜力还未充分发掘，存在主要问题表现为：
1.工艺美术业发展平台有待整合，企业规模偏小。仙游县多数工艺美术厂家植根于农村，大部分为手工作坊式和家庭式管理的中小企业，且以传统技艺组织生产，处于小规模手工作业水平，生产流程管理不规范，缺乏监督，导致质量有瑕疵。
2.品牌意识有待增强。大部分企业对实施品牌战略重视不够，欠缺应有的成长战略、品牌战略和营销战略。商标意识不强，知识产权、产品专利维权意识不强。企业规模偏小小，资金少，宣传广告跟不上，产品包装不到位，无法打响自己品牌，绝大部分是为北京、上海的经销商贴牌生产，产品附加值较低。
3.竞争无序，没有统一的行业标准。个别企业存在抢市场，挖技工，争客户等无序竞争现象，极大地扰乱了其他企业正常的生产经营秩序，也影响了整个产业健康、有序、持续发展。
4.是高精尖工艺美术人才偏少。从业人员专业技能偏低，工艺美术高端人才偏少，大师级人才硕果仅存，人才出现断层，这直接影响到产品的艺术价值，目前产品偏向于以机械打版为主，有高附加值的大师作品稀缺。
三、几点建议
党的十七届六中全会明确提出“要推动文化大发展大繁荣，建设社会主义文化强国”；这为仙游县古典工艺家具产业提供了前所未有的发展机遇，目前是仙游工艺美术产业实现产业转型升级的重要时期。古典工艺家具产业是仙游县最具传统、最具特色、最具优势、最具潜力的产业，经过多年来的发展，产业初具规模，区域品牌不断打响，产业链条日益完善，企业规模持续壮大，已经具备在新的起点上跨越发展的基础和条件。仙游县委县政府明确提出把工艺美术产业作为县域经济的支柱产业、富民产业和文化创意产业来重点培育，计划重点建设一批带动性强的产业园区，发展壮大一批工艺骨干企业，推动现有工艺企业上规模、创品牌、铸链条。力争至2015年，规模以上古典工艺家具产业产值突破300亿元，其中超亿元产值企业40家以上；工艺美术产业增加值占全县GDP的25%以上；税收6亿元以上，从业人员20万人，为把仙游县打造成为中国最大的红木家具生产基地和交易市场，实现本地经济的跨越式发展，当前应做好如下工作：
1.抓好工艺美术业的整体规划。全面落实“十二五”工艺美术产业发展规划，大手笔规划产业发展平台，重点打造“一城、六园、五中心”产业发展平台。在“一城”——中国古典工艺家具之都博览城的辐射效应下;做好“六园”的建设：仙游工艺创意产业园、盖尾工艺产业园、坝下工艺产业园、度尾艺雕产业园、赖店古玩产业园、油画国画产业园；做好古典工艺家具生产、展示、营销、仓储、研发、物流以及旅游等功能为一体的综合性园区带动相关产业发展；强化“五中心”建设，即建设工艺美术展示中心、研发中心、检验检测中心、人才培训中心、工艺美术博物馆。
2.培育龙头企业。在扩建厂房用地、信贷资金、税收政策等方面予以扶持，出台优惠政策引导现有规模工艺企业进入园区，规范化、集约化生产，形成规模效益。重点培育三福、大家之家等一批快速成长、带动力强的古典家具龙头企业，在古典家具行业内推行产销分离，引导个体转公司、规下转规上、公司转集团，大力支持山中古典、连天红等上市后备企业实施股改工作，争取早日实现上市。力争到2015年，实现年产值20亿元以上企业2－3家、10亿元以上企业5－8家以上，特别是要组合成1－2家能够涵盖原材料供应、产品研发创新、品牌营销、人才培养、市场信息、抗风险能力强的集团公司。
3.完善产业链规模。围绕“2015年建成300亿元产业集群”目标，重点围绕产业链上下游缺失环节开展点对点招商，推动由生产加工环节为主向产业链上下游配套、延伸，争取在产业链的各个环节都有一批骨干企业，形成完整的产业链条，带动产业整体的提升。
3.1完善原材料采购。加强与珍贵木材产地的联络协调，疏通红木进口渠道，保证木材供应；依托莆田秀屿国家级木材贸易加工示范区，保障紫檀、酸枝等红木原材料供应；巩固降香黄檀等名贵树木基地，逐年扩大种植面积。3.2注重研发设计。重点发挥县古典工艺家具研发中心作用，鼓励企业创建技术中心、实训基地，开发新产品、新工艺、新技术。
3.3加强生产加工工艺创新、推进产品展示。继续巩固古典工艺家具生产，做大产业集中区，整合提升六编六雕、古玩、国画、油画、石雕等产业，形成规模集群效益。在展示交易上，建设古典工艺家具展示中心，高起点建设一批档次高、规模大的展示厅，完善产品展示、产品体验、产品交易、产权谈判与交易等功能，成为宣传“仙作”的窗口。
3.4做好包装设计及银企对接服务。深化全县工艺美术企业电子商务应用，促进实体购销渠道和网络购销渠道互动发展，以电子商务为导向，重点扶持发展一批从事印刷包装等企业，在物流配送上，鼓励现有物流企业做大做强，继续招引一批物流企业，发展本地物流企业，满足产业发展运输需求。做好银企对接，设立产业发展专项资金基础、做好工艺企业授信贷款事宜，优先安排资金支持技术研发、市场推广、品牌打造等事关产链发展的关键环节，对评选出的仙作工艺百强企业授信放贷，开通放贷绿色通道，简化审批程序。
4.做大做强品牌。做好“中国古典工艺家具之都”和“品牌城市”的宣传、运作，扩大在全国乃至国际市场上的影响力。举办中国（仙游）古典工艺家具博览会暨“仙作”家具产业发展高峰论坛，扩大品牌效应。在福厦高速公路、306国道、仙港大道等境内交通主干道设立“工艺品牌大道”，打响“仙作”品牌。制定名牌产品、驰（著）名商标三年滚动培育计划，督促工艺企业严格实行生产许可证、安全认证等质量监管制度。鼓励企业根据自身规模以及品牌建设所处阶段，创建不同层级的品牌，形成“区域品牌+企业品牌”互促互动格局。
