时间：2022-06-26 12:24:56
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静物写生的练多取材于日常生活中常见和常用的物品，品种、材质都很丰富。学生面对较复杂的静物写生时，会觉得困难而无从下手。所以教学内容的安排大都从石膏几何体写生开始，由于几何体颜色单一，形体构成相对简单，有利于学生去研究形体空间和三大面五大调子，培养学生的空间观念和对体面的认识，并可研究和认识简单的比例、透视问题。通过几何体写生练习使学生养成用体面去观察概括对象的习惯后，再进一步进行简单的静物组合写生，并逐渐过渡到较复杂的带有一定环境的静物写生。
二、教学中要解决好学生对结构性表现因素的理解
静物写生的内容不论看上去是简单还是复杂，只要从结构上去加以分析、理解，表现时才不会使画面内容显得空洞。
结构表现不能简单地把它看作为结构素描，结构素描只是一种素描的表现形式，而结构表现是所有素描形式的根本，这一点在教学中是必须确立的。可以从形体结构、解剖结构和空间结构三个方法加以理解。
形体结构指的是物体不论是自然形态还是人工形态，都是由不同部分的形体按一定的功能在三维的空间中结合成为一个整体形态，并具有其特定的构造特征，形态的构造特征能够在外形上表现出具体的形状和体积，并时常通过一定的几何特征表现出来，有利于画者去分析和归纳，使看上去复杂的物体变得简单起来。这也是我们运用几何体来进行最初的写生练习的原因所在。
解剖结构指的是写生物体来源于形态的内部构造形式。这种结构常常隐藏于物体表面之下，显示了特定的运动结构和机能，对静物写生中的物体解剖结构进行一定了解，有助于画面的表现和处理。
任何物体都处于三维空间中，空间结构便是指形态或形态之间在三维空间中所形成的空间关系，如形体之间的各种比例、位置、远近、间隔、遮蔽关系等等，在实际的写生过程中，是将三维的物体空间形态转移到二维的画面上来，这就离不开对空间结构的经营，这也从一个侧面说明静物素描写生不仅仅是描摹对象，而更是一种主动处理的过程，只有这样，才能深刻而准确地反映物体存在的形态，并表现其结构本质。而主观处理因人而异，也就带给了画面无限变化的可能，这也是素描艺术的魅力所在。
需要向学生说明的是，我们平时所说的调子素描，是基于表现我们所看到的物体的表面视觉因素，是由光影所造成的物体的明暗调子关系。在光的照耀下，所有物体都表现出立体感、空间感和特有的材质感、色感(黑白灰关系)，并由于光源的方向、强弱使物体表面的光影发生丰富的变化，也带给画者不同的视觉感受，激发表现的冲动，这些光影变化和物体结构具有必然的联系，而物体结构本身是不会改变的，调子静物素描的光影变化再丰富，也是基于物体结构去加以表现，不是虚无飘渺的东西，否则调子毫无意义。
三、教学中注重培养学生的整体感受。处理好画面的整体效果
学生的整体感受，首先建立在对写生静物的整体观察上，只有整体地去看，才能整体地去表现，才能构建好各个局部与局部，局部与整体的关系。重点在于解决好静物塑造的主次问题，也就是确立画面的视觉中心，一般来说画面的视觉中心要刻画得最深入、最精彩、最能体现画面的效果。
要处理好画面的整体效果并突出作品的视觉中心，仅仅是塑造上的主次区分并不够，还必须处理好整体的黑白灰色块的关系。素描的黑白灰处理，如同色彩中的色调处理，对画面整体效果影响很大，黑白灰色块与物体本身的色感对比和明暗有一定的联系，也隐含了画者对画面的审美概括。均衡、有节奏的黑白灰色块关系，体现了画者对画面组织能力和理性的秩序感，更有利于突出画面的视觉中心。视觉中心和黑白灰处理的主动性也提醒学生在面对静物写生时，要处理好静物的搭配，不能简单地去照抄对象。
四、引导学生运用不同的素描表现形式去表达自己对写生静物的分析、理解和感受
素描形式中常见的有光影素描和结构素描。光影素描也叫全因素素描，它运用完整的造型手段，如形体比例、解剖透视、质感和量感等等，在强调造型的科学性的同时，更注重表现观者眼中的真实，通过明暗法和空气透视的原理(如近大远小，近实远虚等等)表现物体在空间中的各种因素，这种画法结合对形体的理解去理性地分析物体表面的调子，通过比较，深入刻画局部的细节，使画面完整，塑造充分，有利于培养学生深入刻画物体的能力，提高造型技能。结构素描相对于光影素描而言，强调以物体形体结构的了解为基础，主动地运用以线为主要的造型手段的方法去综合表现物体，分析对象的内部结构。表现时注意用线的表现力和形式感。
中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2012）09-0112-02
一、素描的概念及分类
素描的基本概念：在绘画艺术中素描是指所有的单色绘画。素描一般可以分为以线为主的素描和以光影为主的素描，线造型是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向性不同，有硬笔和软笔的区别。以线为主的素描着重表现形体的形状和结构，以光影为主的素描表现形体受光后所产生的形态，空间立体关系等。
素描的基本分类：①从绘画风格方面来讲，素描分为写实素描和写意素描，写实素描尊重客观实体的特征，写意素描则强调画家本人的主观感受和想法。②从表现手法方面讲，素描分为以结构素为主的素描和以明暗为主的素描。艺术设计专业的学生学习素描具有重要意义。素描是艺术设计、绘画等造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画、设计等造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉我们如何画出（设计出）你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人画面。
二、素描静物的理论基础
1.素描静物写生的理论依据。我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。
2.基本透视原理。①物体的远近不同，人感觉它的大小不同，愈近愈大，愈远愈小，最远的小点会消失在地平线上，即近大远小；②有规律地排列形成的线条或互相平行的线条，越远越聚集，最后会聚为一点而消失在地平线上，即近疏远密；③物体的轮廓线条距离视点越近越清晰，越远则越模糊，即近实远虚。
3.素描中的透视基本上可分为：平行透视、成角透视、三点透视、圆透视、投影透视、倒影透视等。如果所研究的立方体有一个面与透明的画面平行，即与画面平行，立方体和画面所构成的透视关系透视就叫“平行透视”（它只有一个消失点）。成角透视就是景物纵深与视中线成一定角度的透视，凡是与画面既不平行又不垂直的水平直线，都消失于视平线上的一点，叫余点，余点在视平线上，景物的纵深因为与视中线不平行而向主点两侧的余点消失。
4.写生中的光影、黑、白、灰色调规律及在画面中的表现。①三大色面：所谓“黑、白、灰”三大面，是指物体被光照射后产生的深浅变化。六面体受右上方光线照射后，我们所看到的三个面，呈现出不同的深浅，分别称为“黑面、灰面、白面”。②五级调子：五级调子说明物体会出现五个层次深浅不同的明暗色调。球体虽是简单的几何形体之一，但它表面所呈现的明暗变化非常丰富和多样，要仔细研究和理解，才能表现球体的立体感。五级调子一般包括：
明暗交界面：球体表面最深的部分是在受光和背光交接的地方，我们称之为“明暗交界面”。
灰面：明暗交界线向亮面过渡的较浅的部分我们称之为“灰面”，也称“中间色调”，这部分色调的变化最为丰富、细致。
亮面：这个部分之所以最亮，是因为受光线直射，距离光源也最近，表面光滑、细腻的物体在亮面还会出现高光，表面较粗糙的物体不易有高光。
灰面和亮面（含高光）同属于受光部，从明暗交界面开始递减到灰面，然后灰面继续递减到亮面。
反光：物体放置在桌面上（或衬布上），周围的环境会对物体暗面有影响，所以物体的背光部并不是乌黑一片的，此部分亮度一般不超过受光部的灰面。
暗面：反光与明暗交界面之间的色调我们称之为“暗面”，它是明暗交界面向反光过渡的色调，深浅仅次于明暗交界线。在塑造物体立体感、空间感时，投影是不可缺少的重要组成部分，在具体描绘时，要注意投影的长短、大小、角度、虚实等。学生在表现三大色面和五级调子时，立体感、空间感和质感等都应加以注意。
三、素描静物写生的角度选择及画面构图
角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，初学者最容易犯的错误是物体太小或太大，不擅于发现最适宜表现物体空间关系的角度。我们所选择的角度一定是最能说明物象特征的，所设计的构图也应是最能体现此组静物的艺术魅力的，所以，必须要多思考、多学习，掌握构图的原则和方法，探索基本型所带给画面的美感。
四、素描静物写生的观察方法
掌握正确的观察方法是画好素描静物的关键，年轻的学生们最容易出现的问题就是局部观察，局部表现，且表现上没有联系，眼睛只看到局部细节，因此在观察方法上应树立“整体”的概念。①整体观察：将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象，将画面中的所有物体及衬布、空白当成一个整体来对等待。②相互比较：把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个信息都纳入一个相互照应、互为依据的系统中，而不是孤立片面地理解对象。③由表及里：表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。④特征意识和节律（节奏）意识：明暗节律、疏密节律。
五、素描静物写生的方法步骤
恰当的作画步骤是画好一幅作品的基础，静物写生一般可分为以下四个步骤：①起稿阶段：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。②塑造形体阶段：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。③边缘线（包括内轮廓）处理阶段：根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。④深入刻画与整体调整阶段：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。
素描教学的任务是通过循序渐进的写生训练,学习造型的规律,培养学生的造型能力与审美能力。在学生的素描教学中,要分步骤做起,一般素描的课程分为几何形体、静物、石膏头像、人头像、半身像等。
下面,我仅就几何形体上的一些有关问题,以及它的深入——素描静物,在教学中应如何更好的传授给学生的一些方法,谈谈我个人的一些观点。
一、素描几何形体
素描几何形体的结构问题是素描写生中最为关键而又最为基本的研究课题,因为素描写生是以再现对象的真实性作为衡量的尺度,而不同的对象都有他们各自的形体特征。要想将对象画得自然准确,就离不开对对象形体结构的准确理解与表达。
形体结构是一个外与内的紧密结合体。是学生掌握素描技巧的重要内容,特别是对于初学者来说,做到正确地把握形体结构并不是一朝一夕的事,它是要我们花费很大的力气来研究的。它不单纯是打轮廓、涂调子、找大关系,表现的是空间的三维体态,塑造体感、量感、空间感和作品的审美趣味,更重要的是在此基础上把造型立足点放在现实的有机体的空间形体结构上和整体和谐的形式经营上。
基本的几何形体大致可分为四类,即方体、圆柱体、球体、椎体。在我门刻画上面的几何形体的时候,不仅强调对客观形体的理解和认识,更重要的是要强调对形体的一个主动的把握,锻炼对形的一个感受和表现。物体的比例关系也是同样重要的,它是学画者应不遗余力进行研究,并且需好好掌握的,比例关系是通过比较而确定的。在写生中的每一步进展都涉及到一个确定正确比例的问题。如从大的外形到局部结构之间的比例,形体之间的长短比例,明暗层次的比例关系,由上至下、由左至右以及黑白灰构成上的比例关系也是通过比较来判断其是否正确。在学习中,常常需依据自己现场测得的各部位的比例,且不可套用某种定式来进行绘画,这样获得的效果才会更好。
在具体画几何形体的时候,在我以往的练习中,有了一些自己的心得体会。
首先,在绘制一组几何形体的时候,要观察它的整体构造,比例关系,摆放的位置关系,还有透视的关系。然后定出上下左右点,画出整体的辅助线。画出大致的轮廓。然后画出各个物体的线形的结构,明确物体之间的位置,还有比例的关系,物体之间的前后位置是很重要的,抓住了这点,才能使所画的物体有空间感,有层次的区分。接下来是区分出各物体之间的明暗关系,把物体的明暗用重线和调子表现出来,确定明暗交界线的位置。这一点,是使我们的脑海中有一个明确的绘画的顺序,很好的理清下一步将要画什么,怎么画。在初学者当中,有很多画到一定程度以后,就感觉没有了头绪,不知如何继续下去,所以做画时一定要有所秩序。
在平时的几何形体的绘画时,还容易有一些其他的问题,比如画调子的明暗问题,也就是黑白灰的处理。初学者往往把兴趣过多地集中在中间色的表达上,常见的毛病有:由于缺乏素描明暗关系对比与黑白灰关系的理顺,从而出现某个亮部的局部色块画得太重,远看像抹了一块黑一样;本应画得灰一点的局部,由于画得过于暗了,色调上画得太过了,使得画面出现“脏”和“灰”的感觉。如此看来,懂得黑白技巧比懂得明暗五调子更重要,因为只知明暗五调子这个规律,不知道黑白技巧,那么五大调子可能就会束缚住你的手脚。所以黑白对比的这种绘画形式语言,在画面中起着不可低估的作用。
光影产生明暗，明暗现象的产生，是物体受到光线的照射的结果，是客观存在的物理现象，光线不能改变物体的形体结构。表现一个物体的明暗调子，正确处理其色调关系，首先就要对对象的形体结构要有正确的、深刻的理解和认识。因为物体的形体、结构的透视变化，物体表面各个面的朝向不同，所以光的反射量也就不一样，因而就形成了色调。我们要着重表现出物体的五大调子，虚实关系，立体观念与空间意识三两方面。
（一）五大调子
由于物体结构的各种起伏变化，明暗层次的变化便错综复杂，但这种变化具有一定的规律性，将其归纳，可称之为“五大明暗层次”。这是物体受光之后，在每一个明显的起伏上所产生的最基本明暗层次。而任何明显的起伏在受光之后所产生的明暗变化不能少于五个基本层次。这是指物体起伏本身而言，即指亮面、中间色、明暗交接线、暗面、反光；高光包括于亮面内，五大明暗层次不包括投在别处的投影。受光、背光和明暗交接线是三个基本明晴层次。灰色的变化很不易捉摸，但如果从五个基本明暗层次去分析它们，特别是掌握住明暗交接线区别受光部和被光部，就很容易分清这两个灰色，那么在表现这些对象时，就不致为复杂的现象所迷惑，就容易把握住明暗变化的节奏，使画面所反映的面与体得到局部与整体的和谐统一，画面的整体感便更强烈。
（二）体积感与空间感
感与空间感，是整个素描训练过程的追求目标之一，也是素描观念的直接体现。既要有整体的体积，又要有细节的体积。作画前，首先要分析形与体的关系，关注形体结构线，转折点；注意形体的起伏变化，外形与明暗交界线的变化，与形体的起伏变化都有着直接的关系。整体体积的意义就在和透视规律，并服从于画面的整体。
（三）虚实关系
在明暗素描中，体积，空间的表现与 虚实关系密切相关，正确认识和掌握虚实关系是准确表现体积与空间的基本素描要素，也是素描造型过程中观察与表现应遵循的基本规律，它关系到能否再现空间的真实性和准确性，同时也是画面深入刻画的具体体现。
二、结构素描
结构素描，又称“形体素描”。这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，而只强调突出物象的结构特征。 以理解和表达物体自身的结构本质为目的，结构素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中，而不仅仅注重于直观的方式。这种表现方法可以忽视对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素。结构素描教学应从透视法则，准确的分析结构，和组织画面这三方面来把握。
（一）透视法则
由于物体之间或同一物体的不同部分之间所处空间位置远近不同引起的近大远小的变化现象。其要点是使学生明白平行透视和成角透视的基本规律；并通过石膏几何体的训练加以理解。为了清晰地把握物体的透视，并准确地掌握角度、比例，应把看不见的部分（虚体）也画出来。
（二）准确的分析结构
从结构出发的素描训练，它是一个从内到外、从分析到综合、从研究到表现的学习过程，作画的最初感性认识体现在画者的观察阶段中，画者作画过程主要从事于理性结构分析（也离不开感性的形象感受）。这就要求画者对所画对象的观察不能停留在表面上，要由表及里，理解分析形体结构特征，挖掘内在相关要素。罗马尼亚著名画家博巴曾讲过一句精辟的话：“画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束，为了不机械地摹仿形状和礼貌。”
（三）组织画面
静物素描教学中应注意物体与物体之间的关系，物体与背景之间的关系，对布纹进行主观的取舍，整体的表现画面，让整个画面通过结构线的强弱变化表现出物体的主次，前后，及空间关系，构成一个整体的视觉效果。
三、多种手法的运用
静物素描中的多种因素包括物体本身的造型、质感、固有色等在具体环境中产生各种对比关系的观察和表现。在这种对比关系中，我们一般抓住对比关系，质感的表现和艺术手法的处理这三点来展开并实施教学。
（一）对比关系
线条本身的粗细、长短、曲折、图形的大小、形状，方圆、明暗的强弱、虚实，对比在一幅静物素描中所起的作用举足轻重，对比形成反差，反差生成视觉刺激。在静物素描教学训练中，运用对比与反差，可使画面生动、活泼，能产生丰富、强烈的视觉效果和审美感受。
（二）质感的表现
质感的重要性在于它表面的纹理组织。如玻璃制品、金属器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在视觉和触觉之间形成平滑或粗糙、坚硬或松软、干涩或湿润各自不同的视觉感受。想要表现作者的内心感受就要观察物体表面的纹理：通过线条有序的排列、或揉擦或涂抹，或点、刮等多种手段去摸拟纹理的质感，从而达到视觉的真实感受，准确的表现出各个物体的质感。
一、重视基本功的训练，在线条练习上多下功夫
当欣赏任何一幅优秀的素描作品时都发现，画好素描都离不开优美的线，主要是拉长直线和排线。特别是我们平时练习最多的就是线性素描，它是用线透视的方式，用变化的线条认识和表现客观物象的结构特征，通过对客观物体透视规律进行理性分析，达到对其本质的认识，然后从形体结构中提取框架结构、空间秩序，丰富线条自身的美感。
这些对于我们的学生特别是初学者来说这显然是比较困难的，难度主要表现在以下几个方面。一是学生主观意识上只观察到了优秀作品的画面效果，忽视了“从整体到局部、从局部再回到整体”这一重要准则，忽略线条基本功的训练，采用急功近利的表现方法，一上来就皴擦画面，想在短时间内制造黑白灰的画面效果；二是之前所画的几何体在造型上比静物要简单得多，而静物素描则要求学生运用更灵活的线条来表现更为复杂的形状和结构。学生所画的线条往往因为不敢画而显得很实很硬，不够松；另外学生还容易出现两个极端：不用长直线来概括，整个形显得很圆。还有一部分学生知道宁方勿圆，则把形画得很方，看起来机械呆板而没有生气。这些都是由于学生忽视基本功的练习，不能用灵活的直线、曲线来作画造成的。教师在指导学生方法的同时，还要鼓励学生激发他们的兴趣。
二、把握好构图规律，让画面生动起来
构图的好坏直接影响到作品的成败。面对一组静物，如何将其转置于画面的空间结构之中，我们称之为构图。一种独具匠心的画面构图会使你的作品增添无穷的魅力。而构图能力的培养是有其艺术的形式规则可循的。具体来说，一幅静物写生的构图安排，主要根据物象的组合与你的感受确定是竖幅画面还是横幅画面，然后在这个空间中运用对比、节奏、平衡等因素，充分体现自己的感受和意图，表现出对象的特定气氛。对于学生来说，构图能力应有两个方面的培养和训练：一是摆静物、组织物体的能力训练。因为在日常的静物写生训练中，大量的时间是需要学生独立完成写生练习的，所以对静物写生的构图安排，不仅体现在画面中，而且还直接反映在对写生对象的摆设和组织上。二是如何在画面中取景，即以何种视角来确立画面。
构图的美学原则主要是既要有对比和变化，又和谐统一，最忌呆板、平均、完全对称及无对比关系的画面，因为这将令人感到非常乏味和沉闷。画面如果有聚散疏密和主次对比，有内在的接合及非等量的面积和形状的左右平衡，就会产生生动、多变、和谐统一的画面效果。
构图的摆布应首先考虑主要物体与次要物体及陪衬物体的定位，即主次关系。静物的组织与安排，有了主次、大小变化就能使我们较容易地制造丰富的对比和变化。在物体的摆设安排上，每个人的艺术趣味不同，对比、节奏、平衡的表现也会因人而异。一般来讲，主体物旁边应有次要物体重叠组合，陪衬物应不规则地摆放在四周。
三、从理解透视规律入手，努力提高造型能力
由几何体过渡到静物，对物体的造型能力有了更高的要求，在透视上也更加难以把握。主要是静物中椭圆的透视变化，由于之前所画的是圆柱的透视，它是由一样大小的椭圆组合而成的，而静物由于造型更加复杂，由不同大小的椭圆组合而成，所以，学生把握的时候有些困难。所以更要求学生对物象内在构造加以理性分析，以达到对物象的深刻认识，从而从形体结构中感悟骨架结构、空间构成，并准确地通过线条表达出来。
四、重视培养体积意识和表现力
把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。对空间的表现是绘画的基本能力。例如初学者往往表现不出物体的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“圆形”和“圆球”是不一样的，圆形是一个平面，而圆球是一个体积，所以应该建立空间意识从而提高表现物体体积的能力。
表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。
五、加强表现不同物体质感的表现力
质感表现就是指物体本身的材质所形成的物理表象，其重要性在于它表面的纹理组织。具体地说，就是物体本身的材质、造型、色度在具体环境中产生各种对比关系的观察和表现。如玻璃制品、金属器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在视觉和触觉之间形成平滑或粗糙、坚硬或松软、干涩或湿润各自不同的视觉感受。如何表现观者内心感受呢？要观察物体纹理的规则是紊乱的、粗糙的还是细腻的，这是表现的一个重要突破口。通过线条有序的排列、或揉擦或涂抹，或点、刮等多种手段去摸拟纹理的质感，从而达到视觉的真实感受。
六、树立正确的观察方法和思维方式
对于大学美术教学而言，学习素描的基础就是静物素描，只有奠定良好的静物素描功底，才能保证后续相关素描知识的有成效掌握。在大学美术教学中，基础的静物素描一般是使用铅笔对静物的轮廓进行绘画。然而，由于静物素描操作比较困难，与油画相比，缺乏斑斓的色彩，因此，很难吸引学生的注意力和兴趣。鉴于此，老师在开展静物素描教学的过程中，必须要先简单后复杂，由浅及深，引导学生逐步学习静物素描相关知识，真正掌握静物素描。
1欣赏图片，解析线性结构
想要提升学生的静物素描能力，最重要的就是使学生具备欣赏图片、解析线性结构的能力，也就是使学生学会如何画图。为了实现这一目标，老师应该加强培养学生对线性结构的认识和掌握。线性结构指的是将物象的具体结构通过线条的方式呈现出来。对于美术功底不深的学生而言，很难准确分析物象的线性结构。所以，老师应该将图片赏析的模式结合到具体的教学中，并以身作则，将自身的分析方法做为学生模仿的目标。长此以往，学生能够通过对线条关系的观察，掌握更扎实的静物素描功底。比如，在进行蔬菜、水果相关内容的写生与临摹时，老师应该利用课余时间，通过网络渠道，提前搜集与蔬菜、水果有关的图片，在进行课堂教学的过程中，通过投影设备将这些图片呈现给学生，并带领学生进行颜色、角度、明暗度等内容的赏析。在对蔬菜、水果进行分析时，老师可以对学生提问，分析蔬菜、水果在不同的角度、光线下，具有什么特点，学生通过观察能够发现，与自己之前画过的蔬菜、水果相比，加重线条明暗度、色彩等因素的控制，能够使蔬菜、水果的特点更加鲜明。此时，老师对学生的回答进行专业的总结，构成蔬菜、水果的线性结构大部分是由曲线组成，一小部分为平直的线性结构。所以，我们在进行蔬菜、水果素描时应该注意，要将其具有的特点在结构上明确表现出来。通过这样的引导教学，学生能够清晰的了解如何分析蔬菜、水果的明暗度，解析线性结构。在此基础上，老师再将其他蔬菜、水果的图片展现给学生，引导学生对其他蔬菜、水果的线性结构特征进行独立分析，并鼓励学生将两种水果的相同点和不同点进行对比，长此以往，学生的静物素描能力必然能够得到强化[1]。
2练习线条，掌握手腕力度
当学生能够明确了解和掌握静物的线性结构以后，老师应该引导学生进行独立动手创作[2]。针对构成静物素描的基础元素而言，线条是不可缺少组成部分之一，因此，想要保证学生能够真正掌握静物素描，必须能够准确把握线条的粗细和轻重等特点。而想要使学生能够掌握线条的这些特点，最主要的就是使学生能够对自身手腕的力度进行合理的控制。比如，在进行器皿、陶瓷相关内容的写生与临摹时，老师可以将瓦罐、果盘作为学生练习线条，实现掌握手腕力度的目标。在静物素描教学课堂上，老师应该将瓦罐、果盘素描的图样先呈现给学生，由于组成瓦罐、果盘素描的花纹结构具有的粗细和深浅具有多元化特点，因此，学生只需将瓦罐、果盘的轮廓大致画出，然后参照素描图样上的花纹进行练习和模仿。在此过程中学生们能够感受到，虽然瓦罐、果盘的花纹深浅、粗细各不相同，但是想要将这些线条花纹明确区分开，却具有较大的难度。此时，老师就可以向学生解释这一现象的原因，由于学生手腕的力量不够，对铅笔的掌握不够灵活，当我们的手腕处于比较放松的状态时，画出的线条和花纹颜色比较浅、比较细，当我们的手腕处于比较用力的状态时，画出的花纹和线条颜色比较深、比较粗。然后老师让学生动手尝试一下用力握笔和不用力握笔的不同感受，并鼓励学生感受手腕力度变化的情况。在此基础上，学生通过反复的联系和不断的尝试，就能根据老师给出的瓦罐、果盘素描样本，初步进行线条区分绘画。长此以往，学生手腕控制铅笔的灵活性就会得到进一步提升，从而，有效提升自身静物素描的能力[3]。
3尝试临摹，了解明暗关系
在学生已经能够熟练掌握静物素描相关基础知识和技巧以后，就可以学习物象整体结构的绘画，也就是对静物的整体进行素描。在此环节的教学重点，就是如何使学生能够明确掌握怎样才能使物体在一种颜色中呈现出不同的层次和感觉。为了帮助学生有效完成这一目标，老师应该鼓励学生进行静物整体临摹，明确了解线条明暗的关系和变化。在静物素描教学中，物体最主要的表现形式就是色调的明暗变化，通过明暗色调的变化，将物体的轮廓形状充分呈现在人们面前。此时，采用临摹的方式，将其他优秀的作品呈现给学生进行临摹[4]。比如，在进行酒具、学习用品、生活用品相关内容的写生与临摹时，老师首先要将静物素描中明暗关系的基础知识以及技巧详细讲述给学生，保证学生对静物素描的明暗结构有明确的了解。然后，老师让每一个学生选择一种自己喜欢的酒具、学习用品、生活用品作为静物进行临摹，在临摹过程中体会和感受酒具、学习用品、生活用品的明暗结构。一部分学生选择了醒酒器、铅笔、桌子做为临摹目标，然而，创作出的素描作品比较死板，缺乏生动性，经过老师的指导能够了解。原因出在学生没有把握好醒酒器、铅笔、桌子的明暗关系。比如，老师应该带领学生详细分析原作品，在进行桌子临摹时，桌子背面部分的颜色相比较于桌子正面的颜色应该比较深，这样，才能将纹理存在于桌子内层的特点展现出来，并且将桌面部的明暗度提亮。通过老师的讲解，学生再次对桌子进行临摹，必定能够取得较大的进步。除此之外，老师还要尽量选取学生们感兴趣的物件进行临摹，增强临摹品的吸引力[5]。综上所述，根据以上针对静物素描教学方法与体会，展开的详细分析，我们能够更加深入的了解，刚接触静物素描的学生美术功底比较弱，因此，指导学生学习静物素描切不可心急，要循序渐进、逐步引导。在静物素描课堂上，来时要将培养学生的欣赏能力作为教学重点，当学生对具体的构图产生思路以后，在逐步培养学生静物素描的基础，在此基础上不断体会、练习。长此以往，学生具备自信心和成就感，必然会对静物素描相关知识的学习产生兴趣，最终，有效提升学生的静物素描能力。
参考文献
[1]王海龙.静物素描教学方法与体会策略[J].中国商论,2017，(11)：10-12.
[2]徐画梅.详述静物素描教学方法与体会[J].当代会计,2018，（03)：49-51.
1 线性结构素描
1.1 透视法则的掌握。其要点是使学生明白平行透视（一点透视），余角透视（二点透视）的基本规律；并通过石膏几何体的反复描摹加以理解。为了清晰地把握物体的透视，并准确地掌握角度、比例，应把看不见的部分（虚体）也画出来，让学生明白圆柱体、圆锥体是由长方体“切割”变化而来。
1.2 合理的结构分析。结构是构成形体的各种体块的组合连接关系。物体结构分骨架型、积量型两种类型。素描学习中应引导学生从物体绪构方面去认识，在构造上去把握，本质地把握其内在关系和变化规律，从而达到掌握素描表现的深刻性。
1.3 画面的有序组织。即画面的构成因素，“通过圆柱、球体、圆锥来表现自然，把一切都放到透视里去……”塞尚的观点是从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式，也就是运用归纳法，整体地去观察和认识客观自然世界。静物素描教学中遵循此法，要求同学从物象中的一个点、一条线、一个面以及物象之间的组合关系，物象与背景的生存关系，对布纹进行有意味的主观取舍，从而构成画面―个有序的整体。
2 色调素描
2.1 光影与黑白意识。光影产生明暗，明暗构成黑‘白，它是构成完整视觉表现形式的重要因素。光影是我们知觉空间中最重要的标志物；明暗是光线照射下物体形体结构的反映；物体本质结构，决定物体明暗值的变化，而物体的形状和它本质结构又不随光线的变动而变化。由明暗而产生黑与白，要引导学生关注物体与背景的正负空间，以及物体明暗生成画面的黑白构成关系。
2.2 抓好色序是关键：一般来说学生在上明暗调子这一过程中，很容易把画面搞的很花很乱，原因就是没有整体观察，没有抓住对静物的第一印象的感受，没有做到未画之前心中先有画，看到哪儿画到哪儿，结果是到处是黑到处是亮，其实这个问题也好解决，把你的双眼眯起来观察，这样一些细节就会概括掉，黑白灰色块非常明确，然后你再从画面中找住最重（最黑）的一点和最亮的一点，把他们之间的颜色层次排好队，这就是排色序，这在专业俗语里叫“拉黑白灰”。一副好的素描，黑白灰响亮是标准之一。
2.3 阶段训练找规律。当学生把大的黑白灰关系把握好之后，就要仔细研究它们之间的关系了，可以分阶段训练，学习目标更加具体化了。分三个阶段训练：①打形训练。②明暗训练。③色序训练。
（1）打形：就是要仔细研究各个物体的透视、形体差异、体面关系等，要求用很熟练的线条画出物体准确的透视，准确的形体，准确的结构，准确的穿插关系等。绘画意识要完整，节奏感强，体积感强，空间感强。
（2）明暗：在明暗色调训练中，首先要求学生分出物体的受光面和背光面。掌握了以后才能再丰富色调，比如，受光面（亮区）又可分为高光，亮面和亮灰面，背光面（暗区）有明暗交界线，反光，投影，这就是“明暗五调子”。如果―个物体在光的照射下能把明暗五调子画准确，那么立体感就非常强了，也可以画的非常真实了。
（3）黑白灰：在这个过程中，可以抛弃其他绘画因素，不要形，不要体，只要求用一致的线条画“虚虚”（专业俗语），准确的排列色序，拉开黑白灰关系。从暗部调子排队最少五六个层次，从亮部调子排队至少三四个层次，这样考生就很容易掌握整体安排画面的能力了。在以后深入的过程中，就决不会把色区域的位置画错了。
通过以上阶段性的训练，使考生了解和掌握透视规律，形体结构规律，明暗变化规律，和整体作画的能力。
高职美术教育中的《素描》课程要求学生通过对结构分析、明暗研究、刻画表面、线条推敲、平面意向、空间构筑等课程环节的学习，具有较强的刻画塑造物体的能力，具有对自然形体解构重构及再创造的能力。故对学生进行正确的观察方法、思维方式和审美情操的培养，乃是高职素描教学的根本所在。
应以引导学生对客观物象的研究作为素描入门之本。譬如在素描静物教学中，以几何形体作业作为素描学习的开始，使学生认识几何形体的体积、结构和在空间中的透视原理，以及几何形体的普遍意义在其他物体上的反映；由摹写过渡到造型语言的思考和把握。笔者结合静物素描教学实践中存在的三个问题及其解决方法作一探索，以取得良好的课堂教学效果。
一、培养学生对静物的感情
情感是绘画创作的源泉，有感情才会用心感悟，用心体会，才能让静物说话，也才能让看起来死板的东西变得生机勃勃，让画面充满活力。入门初始，学生的审美意识、艺术素养的形成也成为学生学习、修养的重要课题。在色调淡雅、朴素的石膏几何体与灰色衬布间体会雅致、脱俗之后的丰富；在各种形体关系的组合中品味生活、自然的多变和协调；在铅灰色的明暗调子中感悟光影世界的缤纷。一切原本寻常的物件，但在有着良好审美意识、审美情感、艺术素养者的眼中，都变得如此美好。高低、粗细形式各异的陶瓷器皿有着雄性的阳刚、女性的柔美，普通的水果、蔬菜也都流露着强烈的生命气息，令人尊重、感叹。不同的人面对我们熟悉却不留意的生活用品，在如何挑选它们组成画面时，都会主动地选择自己偏爱的静物。由于每个人的爱好不同，因此对事物的看法、理解也不同，挑选的静物也各异，但只要组成的画面是有生机、有活力的，就是一张好画。因此，关键是要做到让画者“因为爱它所以画它，因为画它所以爱它”。
二、强化学生整体意识和结构意识的培养
在素描教学中加强学生整体意识和结构意识的培养，有利于提高学生对画面整体效果的控制能力，增强全局观念，并深刻地、真实地表现对象的空间结构及体积关系。注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法的掌握情况直接影响作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。
不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。这就要求学生在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，要考虑到画面的整体构图，静物在画面中不要画得过大或者过小。
正确有效的观察应以做画时的整体意识，具体刻画时的比较分析意识，对物象特征的关注意识同时展开。观察时的整体意识，不仅是视觉习惯问题，还是一个审美要求问题。一张画的整体视觉效果，是评价这张画的一个重要方面。从整体出发进行观察体验，才能把握住物象的形态、气质。局部、孤立地不顾整体观察习惯，只能因小失大，支离破碎。
整体―局部―整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以，掌握整体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性才有提高的基础。
笔者在平时的教学中，经常遇到两种不良的现象：
第一是学生只刻画局部，造成局部之间相对孤立，无法很好地衔接，常常是某一局部已经画得非常突出和完整，而其他部位还是空白，导致画面极不完整。其原因是学生缺乏整体意识。教学中应引导学生体会运用辅助线组织或检查画面：中轴线横量纵向的左右比例关系，水平线推测画面横向的透视变化，垂直线、斜线可比较对象各部位的上、下、左、右关系等，逐步学会运用比较的方法。在表现对象某个局部时，所花时间不宜太长，应逐步转移到其他部位，做到同步进行，使画面完整统一。
第二是学生画好物象的大致轮廓后立即上调子，机械、被动地抄袭对象，从来不研究对象的内在结构关系，哪里深点，哪里浅点，只是用平涂的调子加以表现，把立体的对象平面化。其原因是学生缺乏结构知识。在提高学生结构意识方面，笔者要求学生面对物象应积极主动由表及里地分析研究对象的内外结构，研究外部表象的内在成因，做到知其所以然。让学生建立起结构概念和整体的空间想象能力，从而使他们明白应该怎样观察分析、怎样表现。
三、在素描训练中，注意培养学生的表现能力
在素描训练时，应当要求学生用对物象深入的形容和新的发现不断地激起表现的愿望，激起类似创作的激情。经常有学生在学习的过程中问笔者这样的问题：“老师，是不是我把静物画得越写实它的表现力就越好呢？”笔者给他们的回答是：“现在科技越来越发达了，数码相机，摄像机越来越普及，它们拍摄出来的作品是再写实不过了，可是我们还为什么要从学习素描入手呢？这就是要求大家在学习素描时要有一定的表现能力而非一味地追求写实。”
学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是再现艺术。所画的那部分不仅是物象的一部分，而且是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。因此，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。所以，教师不应要求学生的风格必须和自己一样，而应正确地引导、培养那些个性不同的学生，要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。同时，也要提醒他们，在基础未打好时，就过分地热衷于“个性”会使自己在一定程度上养成“偏食”的坏习惯，不利于今后的发展。
以审美为主线，以构图形式美为抓手，构图形式美以物体组合产生对比而和谐美的感受为突破口，这是在静物素描教学中追求高效率的审美教学安排策略。
在静物素描基础教学中，学生能够把握以上这些原理，对静物素描学习就有很大帮助。同时，学生还应该不断阅读、学习和参考其他的知识，以提高自己的多种修养，使画不但体现画品更体现人品，让静物素描为进行更高深的艺术学习打下坚实的基础，让平淡的静物增加更多的色彩，更让静物素描发出你的声音并引起美的共鸣。
总之，在素描教学中，只要善于研究，善于反思，定能教学相长。教师应尽一切所能从学生的角度出发，从实际出发，有的放矢。怎样进行素描教学，对于该艺术的学习与探索本身就是一门教育艺术。在探索中让学生从迷惑中清醒过来，渐渐有轻松愉悦之感，不断提高他们的认识水平、专业水平与艺术修养，这应该是我们教学上所共同追求的。这正如米开朗基罗所说的：“素描是绘画、雕刻、建筑以及其他种类绘画的源和本质。”
参考文献：
［1］［英］诺曼.布列逊著.丁宁译.注视被忽视的静物：静物画论.杭州：浙江摄影出版社，2003.
一、线性结构素描。
用线条的方式观察和表现客观自然物象的结构特征。对物象内在构造上加以理性分析,以达到对物象的深刻认识;进而从形体结构中感悟骨架结构、空间构成,提炼线条自身的美感形式。线性结构素描教学侧重于透视法则的掌握,合理的结构分析,和画面的有序组织这三方面的把握。
1、透视法则的掌握。其要点是使学生明白平行透视(一点透视),余角透视(二点透视)的基本规律;并通过石膏几何体的反复描摹加以理解。为了清晰地把握物体的透视,并准确地掌握角度、比例,应把看不见的部分(虚体)也画出来,让学生明白圆柱体、圆锥体是由长方体“切割”变化而来。
2、合理的结构分析。结构是构成形体的各种体块的组合连接关系。物体结构分骨架型、积量型两种类型。素描学习中应引导学生从物体绪构方面去认识,在构造上去把握,本质地把握其内在关系和变化规律,从而达到掌握素描表现的深刻性。
3、画面的有序组织。即画面的构成因素,“通过圆柱、球体、圆锥来表现自然,把一切都放到透视里去……”塞尚的观点是从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式,也就是运用归纳法,整体地去观察和认识客观自然世界。静物素描教学中遵循此法,要求同学从物象中的一个点、一条线、一个面以及物象之间的组合关系,物象与背景的生存关系,对布纹进行有意味的主观取舍,从而构成画面一个有序的整体。
二、色调素描。
用明暗塑造的方法,概括表现出客观物象的三大面、五大调,以达到光影真实,具立体感的视觉效果。这也就是我们通常称之为全因素素描。在色调素描课题训练中,应加强光影与黑白意识,关注明暗色调变化的节奏规律,以及增强立体观念与空间意识。
1、光影与黑白意识。光影产生明暗,明暗构成黑‘白,它是构成完整视觉表现形式的重要因素。光影是我们知觉空间中最重要的标志物;明暗是光线照射下物体形体结构的反映;物体本质结构,决定了物体明暗值的变化,而物体的形状和它本质结构又不随光线的变动而变化。由明暗而产生黑与白,要引导学生关注物体与背景的正负空间,以及物体明暗生成画面的黑白构成关系。其中关于黑白中心的关注、黑白对比与节奏、黑白分割与衔接、黑白灰布局、黑白基调等意识的培养尤为重要。
2、明暗色调的变化的节奏规律。整体地观察与表现应贯穿于作画的始终。在进行明暗深入的过程中,要同学意识到亮部与亮部之间,暗部与暗部之间,中间色之间,通过入的视觉所产生的有节奏感的渐变规律。通俗地讲,物象最亮、最暗之处,只有一处;其它次亮、再次亮……依次递减,从而产生色素调子有秩序的变化规律。
3、立体观念与空间意识。体积感与空间感,是整个素描训练过程的追求目标之一,也是素描观念的直接体现。既要有整体的体积,又要有细节的体积。作画前,首先要分析形与体的关系,关注形体结构线,转折点;注意形体的起伏变化,外形与明暗交界线的变化,与形体的起伏变化都有着直接的关系。整体体积的意义就在和透视规律,并服从于画面的整体。
三、多种对比关系与表现。
具体地说,就是物体本身的材质、造型、色度在具体环境中产生各种对比关系的观察和表现。在多种对比关系练习中,我们抓住从质感表现,对比意识,艺术处理这三点来展开并实施教学。
1、质感表现。物体本身的材质所形成的物理表象,其重要性在于它表面的纹理组织。如玻璃制品、金属器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品,在视觉和触觉之间形成平滑或粗糙、坚硬或松软、干涩或湿润各自不同的视觉感受。如何表现观者内心感受呢?要观察物体纹理的规则:是紊乱的、粗糙的还是细腻的。这是表现的突破口。通过线条有序的排列、或揉擦或涂抹,或点、刮等多种手段去摸拟纹理的质感,从而达到视觉的真实感受。
【分类号】TU238-4；G712
所谓的素描静物就是运用立体、平面线条来塑造物像的形体结构，以此来塑造物体的明暗及空间关系的一种绘画形式。我们生活中常见的瓜果蔬菜，瓶瓶罐罐都可作为素描的素材来进行系统的描绘。色彩静物是源于西方的视觉艺术，传入中国的时间较短，但是在中国的发展异常迅速。在当今中国，色彩静物以其丰富的艺术表现力和强烈的视觉效果，在艺术领域占有了一席之地，也深受百姓的喜爱。因此，色彩静物课程在我国的高等艺术院校中占有相当大的比重。
一、高职教学素描静物分析
（一）素描静物的基本概述
我们日常教学中的素描静物教学是这个教学过程中的基础训练部门也就是我们平常所说的入门课程。这门课的目的是培养学生脚力好黑白灰颜色之间的关系和训练学生眼睛的准确性以及动手能力。和所有的基础性课程一样，它讲究的是熟能生巧，只有通过大量的系统性联系才能更好的掌握到这门攻克的精髓。特别值得一提的是，素描静物课程可以很好的训练学生对于形体比例概念的监理。在实际的课堂教学中我们可以尽量缩减素描教学中一些直观的法则性教学。在教学过程当中可以反其道行之，教师可以现去领会整体教学目标要求和具体的作业要求，而后教师可以亲自对作业进行示范，这样一来学生对素描静物的准确度有了更直观的了解，要知道临摹是最容易进步的绘画学习方式。举个例子来说吧，笔者第一个作业就是要求学生掌握构图和透视的问题，在具体完成上不作限制，但是要求必须勾勒出准确。这样反复的训练，学生的素描水平一定会有所提高。
（二）静物素描的现状分析
相关资料显示，现阶段学生的普遍问题就是美术基本功底比较差。有的同学对素描静物结构缺乏认识，缺乏学习积极性，每位同学的分析掌握程度又有所不同。于是我们实施分层教学法：1―4周（几何形体结构素描）、5―8周（几何体明暗素描）、9―11周（静物结构素描）12―16周（静物临摹，要求准确掌握形体结构，掌握明暗关系）、17―22周（素描静物写生，进一步进行塑造）。并在高一、高二的考前每个阶段素描静物将以每周大约13课时的速度，进行静物写生、临摹和默写的训练方式反复练习。每学期的第5、12、17和22周举行阶段性考试。经过一段时间的训练，使同学们经历了由简到难的训练。由于每个学生的自身情况有所不同，一定要进行逐一辅导，我们在实际教学过程当中可以将静物进行剖析，同的为学生进行讲解。我们可以这么理解，其实集合体的素描是最简单也是最困的绘画技巧。作为线条入门的基础所在，我们可以将现实生活中的物品都拆解成一个一个的几何体让学生联系好几何体的素描之后在进行重新的组合安装。这样一来，即使有些学生对于基础素描的感觉不是十分好的也可以通过恰当的重新组合来进行不错的绘画联系。当然，我们在实际教学过程当中，也有一些基础比较好，天生具备很好的绘画素质基础的同学。对于这样的学生，笔者建议不能一概而论，同意教学，应在课前就做好准备摆放难度不同的静物写生图稿以供程度不同的学生进行选择。
（三）静物素描的基本创作
在开始的时候，由于学生基础水平不同，也许会暴漏更多的问题，这就要求教师要耐心对待，系统而反复的向学生灌输一些绘画法则和技巧。如：质感、线条、形体、结构、空间、节奏。通过素描静物教学中的浅析论述，使W生在素描能力上得到了一定的提高，让学生在美术学习中有所收获，并且能得到长足发展。
二、高职教学色彩静物分析
（一）色彩静物材料与技法
该课程主要是让学生对色彩静物工具材料有比较深入的了解，同时掌握色彩静物的两种常用技法。1、厚涂法。作画其用水较少，在着色时是等第一遍色彩干了后才画第二遍色，色彩之间层层叠加。干画法能进行细致的刻画，常用来表现主体物的厚重和体积感，易学易掌握，但是也会出现不易干，干后给人感觉干、厚开裂的转况。2、薄画法。作画用水比较多，着色过程中是在第一遍色还未干时马上接着画第二遍，色彩之间相互渗透，产生水色淋漓或朦胧的色彩效果，常用来画静物或风景画的远景。此画法学生运用中易掌握，但现在的教学过程中一般薄画法只在画面的暗部或远景处使用。
在教学过程中，一定要本着以实践练习为主的原则，采取教师示范与学生探索相结合的方式，让学生在实践中对色彩静物材料的不同特性有亲身体验。教师也可以加入综合材料的相关内容，开阔学生对于材料的视野。
（二）色彩静物的基本练习与创作
目前高职学生，在入学前是基本没有美术绘画功底的，选着美术专业多数是自己的文化功课不理想，对大学又很向往的大环境下产生。对与这类学生，多数学校的教学才有讲练结合的教学模式，即教师的讲解示范和学生的反复练习。基本上分为4周临摹和4周写生相结合的方式进行，并按月组织检测、最后备考阶段也组织默写以应付考试。
三、高职教学素描静物和色彩静物的衔接策略
（一）将素描静物做为色彩静物学习的重要前提
色彩的教学常常会围绕高考指挥棒的变化而发生改变，2014年浙江省的高职考从石膏头像变成素描静物以来，色彩静物的考题也由坚持了三年的色彩花卉悄悄的发生改变，2014年是一只鸭子，2015年考题是书桌一角。因此教学生画什么已经不重要，而是理解其中形体，比例及色彩变化。在色彩静物创作课程中，学生可以根据自己的能力选着临摹和写生创作。面对各种复杂的形体问题，对问题的解决在某种程度上依赖于一个人的形体塑造，结构理解然后才是色彩的感知。素描静物修养是画家之根本，素描静物不仅是一切绘画（包括色彩静物）的基础，而且在写实色彩静物艺术创作前所做的准备工作，基本上都是由素描静物来完成的，比如色彩静物艺术创作的题材、内容、构图、比例、创作形式、人物的形体关系等等。在写实色彩静物艺术创作的过程中，也要不断的考虑素描静物的因素，比如素描静物的明暗关系，素描静物的虚实关系，素描静物的空间关系，画面中人物的主次关系等等。这些素描静物关系都对写实色彩静物艺术创作产生了重要的影响，因此，素描静物是写实色彩静物艺术创作的前提。
（二）重视素描静物在色彩静物创作中的空间作用
我们眼前看到的一切都是在三维的空间内，在一张平面的纸或布上应用素描静物的关系画出空间，制造出形象的幻觉，这就是艺术。“所谓空间，是在现代绘画创造中最令人关注的重点，也是不同的造型观念之间相互争论的焦点。”随着绘画艺术的发展与进步，以表现三维空间为特征的绘画便成为主流，并形成绘画的传统。“从严格意义上讲，纯平面的东西只能是画布或纸张，而不是绘画。因为在绘画中，即使是平面绘画，只要涉及到形和形的层次，就自然具有了一定的三维属性。”在写实色彩静物艺术创作中，素描静物对画面空间的作用包括明暗关系、透视关系、素描静物虚实关系、近大远小的关系和前后关系等。
达・芬奇的传世之作《蒙娜丽莎》，我们看到达・芬奇在对人物的描绘中，运用了素描静物的明暗关系，抓住人物的明暗交界线，并使用明暗渐变的画法，使人物具有了立体感。在对人物背景的描绘中，运用了素描静物的虚实关系，近处的风景清晰、明确，远处的风景虚而模糊，并运用了人物在前，风景在后的前后关系，这样绘画产生了空间。素描静物的空间透视作用也应用在色彩静物艺术创作中。
（三）强调素描静物黑白灰关系在色彩静物创作中的空间作用
黑白灰关系，空间关系，主次关系共同组成了素描作品的三大关系。黑白艺术作品更能表现本质，更能生动的表现光、影、形、肌理，以至于，在彩色绘画中那些平凡无奇的景色，在明暗、色调分明的黑白作品中，都可能变的非常生动和突出。在美术创作过程中，黑白灰是用来对画面层次节奏归纳概括的一个方式规律。黑白灰关系简单的说就是画面的整体调子关系，是组成黑白画面基本关系的造型元素，一幅素描如果构图完整，造型准确，明暗自然，主体突出，整体关系完整，有艺术感染力，那就是一幅很成功的素描了。在色彩中，黑白灰的关系就是色彩的明度关系，指的就是画面的素描关系，素描加冷暖就是色彩。不过色彩的黑白灰不像素描那样简单，素描只是单纯的黑白灰定义！而色彩要看自己对色彩的感觉，也就是色感.即冷暖感知，色相、色调的调整等都是在色彩习中不可或缺的对象。但是如果色彩中没有素描的黑白灰关系，就没有节奏次序感，没有素描的体积塑造，没有形体量感，只有将素描的黑白关系原理与色彩创作合理斜街，才能更好的凸显色彩作品
四、结语
总而言之，学生对美术的学习，要从培养学生观察能力开始，学会表达，学会创作的前提是从静物的结构、比例、明暗关系，体积、色彩等多方面的着手，教师在美术教学中要指导学生掌握静物观察法，引导他们对事物进行正确观察和研究。同时，教师教学时要根据学生的课堂表现和理解能力，让素描的知识点和色彩的知识点相互融合，教学过程循序渐进，让学生的知识点形成一个完整的知识链，以此来实现由静物素描向色彩素描的有效过渡与衔接。
【参考文献】
[1]于幸泽. 建筑造型基础教学研究[D].中央美术学院，2013.
[2]张亚松. 在高中基础素描教学中的策略研究[D].河北师范大学，2015.
[3]韩晓坤. 五年制高职艺术设计专业素描教学实践性研究[D].首都师范大学，2011.
G633.955
一 、静物素描教学概述
（一）静物素描基本步骤
掌握静物素描的基本步骤是了解静物素描教学的第一步，这是静物素描教学中的基本功。静物素描一般可以分为以下几步，第一步：观察分析，细致的观察分析是完成一幅静物素描的基础[1]。第二步：构图和打轮廓，构图和大轮廓就是要将物体合理的布局在自己的作品当中，掌握运用基本的静物素描的理论基础，做到协调有序，给人一种和谐的美感。第三步：几何造型和结构造型，这是一个由初步的基础过程向着细致刻画过程所过渡的一步，由大体到细致，由简到全，完成一个将物体的整体结构具体刻画的过程[2]。第四步：深入绘画与整体调整，这一步需要从两方面完成，一个方面是结构素描的深入刻画，另一个方面是明暗素描的深入刻画，前者是要将线条的表现力充分展现出来，将一幅作品的细节一一刻画出来，后者是将作品的明暗感、对比感充分表现出来，加强做到感染力和渲染性。
（二）静物临摹写生
静物临摹也静物写生是两个不同的概念，两者相互区别又相互联系。静物写生是对事先摆放好的物品进行组合绘图，自由度较大，自我发挥的空间也较大，对学生的束缚较少，使得学生可以不必过分的拘谨，而使得作品缺乏灵动性。静物临摹是对大师的作品进行临摹，学习基本技法，掌握画法和画理，相较于静物写生而言自由发挥的空间就小很多，主要是对大师的绘画技巧的学习过程以及对作品的灵魂的体会与领悟过程。
（三）装饰画素描
装饰画素描是一种用形式美的规律和装饰艺术手法，借助可利用的材料和手法，以条、明暗、色彩等创造因素，设计出一种符合人们审美的绘画[3]。装饰画素描和传统的绘画相区别，有其鲜明的特征，使得装饰画素描在传统素描中脱颖而出，占据一席之地。装饰画素描区别于传统绘画的一个显著特征就是装饰性，而传统绘画追求的是写实性，所以装饰画素描会更多的体现形式美，利用一定的想象力，结合一定的夸张等的表现手法，完成一幅装饰画素描的主题渲染和灵魂表达。
二、素描静物在技工院校基础教学中的地位
素描静物在技工院校的地位逐渐凸显，其重要性不言而喻。随着改革的不断推进，素描静物在技工院校的重要性越来越大，如今已经是美术技工院校基础教学中不可或缺的一个重要基础课程。素描是造型艺术的基础，而静物素描又是素描的基础，所以静物素描可谓是基础中的基础[3]。随着改革的推进，以往对于学生的单方面能力的要求已经不能适应现在改革的需求了。以前技工院校培养出的学生存在一个普遍问题：专业素质普遍偏低，综合能力有待提高，即学生的能力普遍不高，这不利于我国专业人才的培养。所以现在学生能力的培养必须做到全面，而且培养出的学生的整体综合素质都要有普遍的提高，所以教学的方式方法都有着很大的改变。而静物素描作为一门基础学科，对于学生的观察分析能力，想象创造能力，绘画技法能力，综合素质等方面都有很大的锻炼，所以静物素描其重要性逐渐被提高，在技工院校基础教学中占据突出地位。
三、素描静物在基础教学中的重要性
（一）素描静物教学对学生能力培养的重要性
静物素描对于学生的能力培养有很大的作用，有利于全面塑造学生，提高学生各个方面的能力。观察和分析作为静物素描的第一步，对于学生的观察分析能力提出要求，而静物素描恰恰可以锻炼学生这方面的能力[4]。观察分析的能力好不好，直接影响到学生作品的视角选定以及主题凸显与灵魂表达，在同一件物体中看到不同的成分，观察到别人观察不到的视角，进而表达不同的主题，升华不同的情感，这就是对于学生能力的锻炼提高，同时也是区分学生能力的一个重要方面。比如在分析观察一个物品的时候，不能只局限于眼睛看到的东西，还要加一点联想，而这种联想往往就是一个作品与众不同的地方，也是主题的凸显和表达，这个是可以在课堂教学中着重强调的一点。其次，通过静物素描可以提高学生的综合能力，这是在静物素描创作中所要求学生所具备的基本素养，这些基本素养主要体现在静物素描要求学生具有鉴赏力、不同的思维能力、观察能力、想象创造能力等等，通过静物素描可以提高学生的整体素质[5]。一节静物素描的教学课程之后，学生的各个方面的能力都有被调动和练习，学生收获的知识或是超出知识本身的一些东西，这些对于学生的能力的培养和提高都是有很大帮助的，所以静物素描教学是可以提高学生的综合能力的。再者，通过静物素描可以提高学生的创造力，静物素描可以锻炼学生的创造思维能力，扩大学生的思维视角，增加学生思维的广度，使得学生的思维不受限制，学生可以凭借自己的想象力进行充分的创作，不拘泥于形式，这样是可以极大的提高学生的创造力的。例如在课堂教学中画一个精致花瓶的素描静物，往往可以使得学生联想到面容姣好的少女，而寒风中破旧的木屋往往也可以是学生联想到风烛残年的老人，这就是对于学生的思维的开拓，有助于学生创造力的培养。
（二）素描静物教学对于学生未来工作的重要性
静物素描教学可以传授给学生许多绘画技巧以及表现手法，这对于学生的专业能力的塑造和提高都具有重要的意义，坚实的基础可以更好更快的促进学生专业能力的提高和发展。此外，静物素描对于学生的各个方面的能力都有锻炼和提高，这有利于学生未来的工作事业的发展，通过其扎实的专业能力在自己的岗位占据一席之地。观察分析能力以及创造力有利于学生在未来的艺术设计工作中独具视角，设计出别具一格、富有新意的作品，可以瞬间吸引人的眼球，让自己的作品在众多作品中脱颖而出。鉴赏力可以提升学生自身的品味，同样也是学生在日后工作中比不可少的一个重要能力。总之，静物素描提高的是学生的综合能力，所以对于学生的日后工作是大有裨益的。
四、总结
随着改革的不断推进，素描静物在技工院校的重要性越来越大，如今已经是美术技工院校基础教学中不可或缺的一个重要基础课程。静物素描教学对于学生的能力培养以及日后的工作都有莫大的好处，学生可以通过静物素描教学学习到很多能力，比如观察能力，创造能力等等，正是由于静物素描教学可以培养学生的综合能力，所以对学生日后的工作大有裨益。
参考文献
