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(1)激发学生学习舞蹈的兴趣及欲望
开始选择一些节奏型比较简单,节奏感比较强的音乐,让学生从听入手,感受了解乐曲的音乐节奏。听完音乐之后,启发大家,先用手臂做出单一动作,配合节奏一个八拍变一个动作。学生们觉得很简单也很有趣,每个人想的动作都不一样。第二遍启发大家,用腿部作单一动作,同样一个八拍变一个动作,效果也很好。第三遍,要求他们将自己刚才想的动作手脚配合起来做,学生们对于自己想的动作很积极地在练习。这种即兴舞蹈的创编,培养了学生对音乐的感受力,感情的表达力,各种诸如记忆力、思维力、想象力、创造力等也可以在其中得到锻炼,让孩子尽情欢乐,尽情宣泄他们的思想感情,回归少年本性,使其个性得到发展。
(2)让学生学习基本系统的舞蹈知识及动作
学生有创作的能力,没有足够的舞蹈知识也是不行的,因此,在课堂上我教授了学生系统的关于芭蕾舞、中国古典舞基训、民族民间舞组合。通过这些练习,慢慢的培养了学生的节奏感和韵律感,多年来形成了常规教学,学生的美感及动作协调能力普遍的有了提高,为学生自己创编舞蹈奠定了基础。
(3)欣赏舞蹈精品,在学生心中树立美的形象,了解舞蹈的风格
人们都说榜样的力量是无穷的,在学生心中有一种追赶的目标,这也是学生学习的动力。让学生欣赏一些舞蹈作精品,《溜溜的康定溜溜的情》在欣赏的过程中能不断提高学生对各种舞蹈语汇的理解能力,不断的培养学生的模仿能力、内心的神韵美,树立民族自尊意识,感受民族舞蹈魅力,了解民族舞蹈的文化气韵,开阔视野,保存民族音乐舞蹈文化,在继承基础上不断将其发扬光大,达到爱国主义教育的目的。
二、舞蹈队的排练
在课堂教学中,及时发展舞蹈尖子生,及时地让他们加入校舞蹈队,对他们进行更加系统的培养,学好基本功为学生向高层次发展,打下良好的基础。 近几年编排了健美操《独一无二》、《逃跑》;舞蹈《把春天迎进来》、《春天的故事》、《吉祥如意》、《溜溜的康定溜溜的情》、《烛光里的妈妈》、《我心飞翔》《大团圆》、《美丽草原我的家》,同时先后获得多个奖项。通过近几年的舞蹈教学培训我总结了几点经验及感受:
(1)舞蹈音乐的选编
编排一个好的舞蹈,需要一支素质良好的队伍。中学的舞蹈教学跟专业舞蹈训练有所不同,它是一种兴趣与舞蹈训练相结合的活动。舞蹈可以对学生的节奏感、协调性、表现力等方面进行训练;训练学生呼吸在舞蹈中的运用,更好的加强身体的律动。通过平时的训练,对学生们的舞蹈学习和表现力打下了良好的基础。 一个优秀的舞蹈作品带给人们的应给人听觉和视觉上的双重享受。所以,选择一个优秀的音乐作品是进行舞蹈创作的关键。尤其是对于中学生舞蹈,音乐节奏要鲜明、强烈、能引起动感。
(2)舞蹈要有一个巧妙的构思
我在进入舞蹈创编前,先根据音乐对舞蹈有个整体的构思。因为是中学生舞蹈比赛,首先最重要的一点是要通过舞蹈动作及队形表现中学生的快乐健康、充满活力,积极向上的精神风貌。在构思的过程中,要设计一些让学生感兴趣的“点子”。在编排中,只实际动作把音乐添得满满的,那是不可取的。所以,我增加了道具的使用来衬托舞蹈,这样学生感兴趣了,跳起来就更投入了,舞蹈自然显得更生动了。编排舞蹈如同写文章一样,怎样开头,怎样发展,怎样结尾,结构上要层次分明,变化合理,有对比,有轻,有重,这样的舞蹈才耐人寻味。
(3)舞蹈动作的编排
编排一个好的舞蹈,要很多方面的结合,要有好的舞蹈题材,好的音乐,编排有序的舞蹈构思及舞蹈的意境创造,最重要的更要有精炼的动作素材。舞蹈源于生活,又高于生活,最后又服务于生活。首先,舞蹈动作的设计要有创新,所以在编排《美丽草原我的家》这个舞蹈动作时,我运用了蒙古舞蹈的一些动感动作,使整个舞蹈的风格趋向热情,奔放。其次是队形的变化,要富于变化又不能乱,要为主题服务,在舞蹈《吉祥如意》中,开场队形模拟藏族连绵起伏的群山,画面静止,创设情境,将人们情绪带进音乐,我认为动作表现和舞蹈感觉为内容,队形变化为形式,只有内容与形式的有机结合才会使舞蹈看起来较合理。通过训练,我认为作为教师应该做到教做结合,身教言传,学做结合,自主排练,手脑脚并用,教学做合一。这样才能在舞蹈教学和编排中更加的得心应手。
三、舞蹈有自成体系的教育作用
舞蹈训练时学生变被动为主动,培养其自制,自持能力及意志品质。少年儿童好奇心强,好动,爱模仿,表现欲强,通过舞蹈课,能满足其以上特征外,表演性舞蹈的学习使学生出大力,流大汗,每个动作都要反复进行训练,付出辛勤的劳动,培养学生战胜困难的信心和力量,使其意志品质得到锻炼。
当今社会，随着国家素质教育理念的推行，人们逐渐认识到学生综合发展的重要性。中学教学对于学生能力的培养具有至关重要的作用。在素质教育的影响下，中学舞蹈教学不断试点、推广，而受到重视。中学舞蹈教学对于学生能力的培养具有重要地位。
一、中学舞蹈教学中培养的学生的能力
首先，细心培养学生的艺术感受力。术感受力是从事艺术活动的人必备的基本天赋与才能，其中包括艺术感觉的灵敏、艺术知觉的整合、艺术联想想象的丰富、艺术感悟的发达。笔者采用了听音乐、看录像等各种教学手段有目的的强化学生的敏锐的感受力、细致的体验力、丰富的想象力。同时还特别注意一些服装、发饰、道具等来激发学生的感受力、想象力。
其次，高度重视培养学生的艺术表现力。艺术表现力即自由自觉地调动一切艺术表现手段、表现技巧以塑造艺术形象、表现思想感情的能力。在舞蹈艺术中要能够高度娴熟地运用舞蹈艺术的各种基本功、手段、技巧等，全方位地调动起身体的四肢、腰身、肌肉、骨骼及全部心灵的感情、情绪、意志、人格等，来表现艺术形象的风格、意境、神韵。
再次，大力培养学生的创新意识与创造能力。高等学校培养的艺术人，}不是匠人，而是富有创新意识与刨造能力的高级人才。随着国民经济的飞速发展，随着人民大众对文化艺术的精神需求的日益增长，艺术行业急需那些真正具备厚基础、宽口径、强能力、高素质的优秀人才，富有创新意识与创造能力的精英人才。创造性是指发现、制造与创造新的事物的能力，在艺术活动中创造性更多地指鲜明突出的联想、想象能力、个性特征与风格特色的表现能力。在舞蹈教学中如何培养学生创新意识与创造能力，确实是教学巾的难点与重点。
最后，高度重视学生人格心理的培养。在舞蹈教学中也要以人为本，营造比较宽松、宽容、自由发展的氛围，鼓励学生发挥特长，同时尽力做到教师、学生互动，达到教学相长的目的。传统的舞蹈教学非常强调师道尊严，教师可能会拿着鞭子、棍子惩罚学生，但对于学生的心灵和谐、人格成长有弊无利。而现在的艺术教育概念中，最重要的是培养健康成长、逐步丰富完善的生命个体，高等教育更要培养有理想、有追求、有灵性、有创造性的高级人才，所以一定要把人的培养放在第一位。
二、中学舞蹈教学中学生能力的培养方法
其一，精心选择舞蹈教学材料。目前，我国舞蹈界仍然有许多低质量的舞蹈创作作品充斥其间。即使是高规格的国家级舞蹈比赛中演出的作品，也经常会用到高难度的劈叉、搬腿和空中跳跃特技等动作。这样的作品无视舞蹈表演的美感，而如同体操运动员在运动场上完成超高难度的技术动作。因此，教师在舞蹈教学内容安排时，必须要注意题材的丰富多彩和不同风格搭配组合，要根据学生的年龄层次进行教学活动组织。要充分挖掘深厚的民族文化资源，运用快乐教育理念激发学生的学习兴趣。值得注意的是，这种教学方法使原本枯燥的课堂一下变得活跃起来，学生自然更开心一些。
其二，创设良好的中学舞蹈教学氛围。创设出良好的舞蹈教学氛围是培养学生在舞蹈审美意识方面的重要内容，对于现在学生的审美意识的培养能够起到极人的推动作用。一是需要维护好舞蹈教室内的整体环境，要给人以干净、整洁的感觉；二足需要健伞教学设备，要求全面考量到学生的内在特点以及训练场所的外在环境可能对学生所造成的各种影响。舞蹈教室的温度需要保持在合适的区间内，光线需要充足、通透、空气的流动性要良好，地面需要铺设好软硬合适的木质地板，这样就能够有效的避免学生在训练中身体遭受不应有的伤害。
其三，创新舞蹈教学的方法。在舞蹈教学中，教师要教导学生注意观察美的事物，了解审美体验，这也是舞蹈课堂上的重要组成部分。学生在进行舞蹈动作学习时，主要对照舞蹈教师的示范动作模仿，然后形成自己的各种姿势和动作，并感受舞蹈伴奏音乐的节奏与舞蹈动作之问的关系。舞蹈老师在舞蹈示范教学的同时，实际上就是通过自己语言描述表达对舞蹈作品的体会，演示舞蹈动作的韵律美，在潜移默化中影响了学生的审美意识的形成。因此，我们应当通过不断创新教学方法，营造良好的教学氛围，以便取得最佳的教学效果。教师要善于灵活组合应用这些教学方法，从而充分调动学生的好奇心，帮助学生更为准确地掌握不同民族舞蹈巾的突出特征，还要激发和提高学生的思维能力，善于思考问题和与他人共同合作进行学习探究的意识。
其四，构建起良好的师生关系，促使师生之间的互动交流。要让舞蹈的美妙能够有效地体现出来，就需要构建起良好的师生关系，学生在与教帅平等的交流中能够感受到良好的氛围，可以有效地显现出舞蹈中的丰富情感。例如，假若我们的舞蹈教室缺乏对于舞蹈的情感，在教学上就必定会最得烦躁、缺乏耐心，学生在这样的情况之下也会感染这些不良的情绪，学生在舞蹈中就无法将美感有效地表达出来。因而，我们舞蹈教师要一切以学生的发展为本，尊重学生、热爱学生，用爱心与学生交流和沟通，用美好的心灵点燃学生的求知欲。
三、结束语
总之，中学舞蹈教学可以培养学生的艺术感受力、艺术表现力、创造能力以及健康心理，对于学生的全面发展具有重要作用。中学学校以及中学舞蹈老师应该积极探索有效的中学舞蹈教学方法，促进中学学生的综合发展。
参考文献
[1]董丽，李梦,最新校园成品舞蹈教学:飞翔[M].北京天天文化艺术有限公司,2008.4
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[3]牟录贵,张艳红,中学教学新课程教学理念与实践[M].吉林大学出版社,2007.1
中学生学习舞蹈，首先是模仿舞蹈动作，然后才会逐渐产生意境情感世界。舞蹈教师不仅应具备高尚的思想道德修养，还要具备良好的舞蹈专业素养。这对学生会有一定程度的影响，能帮助学生形成良好的人格品质和审美素养。
一、中学民族舞蹈教学存在的问题
很多中学生对于舞蹈都具有很强的好奇心，但缺乏耐心，他们的注意力和兴趣无法保持很长时间，再加上舞蹈课时比较少，时间安排不合理，在中学课堂设置中并不是必修课，所以学生和家长都不重视舞蹈这门课程。而中学生文化课负担较重，课后没有时间进行练习，学校又缺少专业的舞蹈教师，以至于中学民族舞蹈教学效果不佳。
二、中学民族舞蹈教学的改进方法
1.招聘专业的民族舞蹈教师。当前，有些中学缺乏专业的民族舞蹈教师。学校应该重视这个问题，聘请专业、专任的民族舞蹈教师，合理安排舞蹈课程等。与其他学科的教师相比，舞蹈教师应该具备多元化的综合素质，因为言行举止等对舞蹈教师的形象产生直接影响，所以在招聘的过程中，学校要综合考虑各种因素，招聘专业性较强的民族舞蹈教师。2.加强民族舞蹈教学的经验交流。经验丰富的教师带领青年教师，能够促进青年教师更好发展。当今社会技术的高速发展，每个人都需要不断学习，才能与时俱进。教师也要和同事建立实践经验的交流平台，才能在教学过程中不断更新教学内容，使学生始终保持新鲜感和学习兴趣。3.关注民族舞蹈元素的使用情况。教师合理利用各种民族舞蹈元素，可以提高中学民族舞蹈课的教学效果。学生只有掌握了各种风格的民族舞蹈技能，才能在学习舞蹈的过程中受到民族文化的熏陶。如在一次举办歌唱比赛的过程中，有的班级选择了歌曲《最炫民族风》，在演唱歌曲时，教师可适当地加入民族舞蹈元素，由几名女生进行民族舞蹈表演，以增加合唱比赛的竞争性，获得了良好的效果。4.培养学生的民族文化修养。民族舞蹈是民族文化的重要体现，学习民族舞蹈有助于人们了解民族文化。在教学民族舞蹈前，教师可以让学生搜集一些相关的课外阅读材料，然后利用分组的形式，让学生整理关于民族文化的资料。在实际教学中，教师以民族文化为教学切入点，能够帮助学生了解民族文化的发展内涵，构建立体式的知识结构，更好地传承舞蹈文化。另外，教师不能只让学生进行身体上的模仿，还要在文化层次上进行深化，以增强学生的舞蹈文化底蕴，让他们掌握民间舞蹈的精华。5.加强民族舞蹈教学的创新。在安排教学内容的过程中，教师可以同时进行民族舞蹈和体操教学等，使教学内容保持新鲜感，培养学生的节奏感、协调性以及表现力，也有助于学生体会到我国少数民族的民族气质，丰富和创新学生的表演风格。一些民族舞蹈具有很大的难度，教师可以利用多媒体教学。如在教学“筷子舞”时，教师可以利用多媒体教学，重复播放舞蹈视频，并且向学生分解动作要领，讲解有关这个民族的舞蹈特点和风格韵律等内容。舞蹈要求学生之间相互合作，所以在设计民族舞蹈教案的过程中，教师可以设计一些学生之间相互协作的任务，并给予正确的引导，在增强学生艺术修养的同时，培养学生的合作精神。
三、结束语
中学民族舞蹈教学可以帮助学生了解我国各个民族的特点和人文精神，让学生感受民主音乐的旋律和节奏。在中学民族舞蹈教学中，教师可以利用各种教学方法，调动学生的学习积极性，启发学生的想象力，从而培养学生的审美情感。
作者:张清琴 单位:广西北海市合浦县第一中学
中图分类号：G424 文献标识码：A DOI：10.16400/ki.kjdkz.2016.07.053
西汉学者毛亨为《诗经》所作的《大序》里写道：“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不故咏歌之；咏歌之不足；不知手之舞之足之蹈之也。”中学民族舞蹈教学中包含了对教学对象――中学生真、善、美的引导与追求之心。学习舞蹈首先来自学生对舞蹈动作的模仿，舞蹈动作是否标准，是否到位，发力点是从哪个部位等，这是形体动作，渐渐发展成创设出与之相符合的意境情感世界。舞蹈之美，在于用心，在于用情。无论是真、善、美还是与之相反的假、恶、丑，均可以表现于舞台方寸之间。作为一位有责任的中学舞蹈教育工作者，如果一方面具有高尚的思想道德修养，另一方面具有良好的舞蹈专业素养，作风合格，业务精湛，那么教师所具的世界观、价值观、人生观将在一定程度上影响到学生。这样的学生往往具有完善的人格品质和良好的审美素养。中学民族舞蹈教学不仅仅是创作美、塑造美的艺术，更加是用爱、用心优化完善中学生人格品质的教育。
1中学民族舞蹈教学存在的问题
目前，中学民族舞蹈教学还存在着一些问题。表现在：中学生对舞蹈课好奇心强，但是注意力和耐心、兴趣不会持续太久，课程安排少、且不够合理，如课程安排时间每周2节课。因为舞蹈课程在中学学校里，不是一门必修课，所以中学生对舞蹈课并不是很重视，刚开始还是蛮有兴趣的，可课程是每周才上2节课，课程与课程安排之间相隔时间太长，舞蹈训练时间又太少，太短，再加上中学生文化课课业负担相对比较重，舞蹈课上所教学的内容，回去后基本上都没有勤加练习。此外学校缺少舞蹈专业教师，还有就是舞蹈教材有的不大适合中学生等。
2中学民族舞蹈教学之改进对策
2.1补充新鲜血液，招聘舞蹈专业教师
针对学校目前缺少舞蹈专业教师的问题，学校应该予以重视，可以向上级申请面向全市学校招聘舞蹈专业专任教师，由此来丰富该校的学生课程内外的艺术课程（如音乐、舞蹈、音乐与舞蹈）等的活动，来提高学生课余文化生活、陶冶情操、提高学生审美情趣与素质培养。对比其他学科的教师，舞蹈专业教师更应该具备多元化的综合素质和较强的应用性本领，而且教师的一言一行，一举一动，以及个人魅力都会直接影响舞蹈教师的整体形象，同时对学生也产生着潜移默化的影响。因此，在教师招聘时要求综合考虑以上因素。
2.2加强教学经验交流，实现教育软资源共享
按照学校教育教学的安排“帮、学、带”的要求，由经验丰富的教师与年青的教师结成对子。老教师带新教师，促进教师的专业成长。例如，年青教师利用课余时间去听老教师的授课，取长补短，教学相长。在这个网络发展的时代，每个人每天都要不断给自己充电，“学如逆水行舟，不进则退。”尤其是教师这个职业，除了“传道、授业、解惑”之外，还要给自己和同事构建一个相互交流、共同分享教学实践经验的平台。在教学过程中要不断有新的内容出现，使学生有一种新鲜感，使学生保持旺盛的学习兴趣。在课堂教学中能用积极鼓励的话语，充分调动与发挥学生的积极性，共同参与到教师的课堂活动中来。
2.3关注民族舞蹈元素的使用
民族舞蹈元素的合理使用可以提高音乐课的教学效果，反过来对民族舞蹈教学不无裨益。学生通过掌握不同民族、不同地区的多种风格的民族民间舞蹈表演技能，可以在舞蹈学习中，深入接受民间舞的文化熏陶。比如在合唱比赛中，其中有一个班级选择了歌曲《最炫民族风》，笔者给出的意见是除了歌曲上的完整演绎之外，还要求在音乐间奏时加入民族舞蹈元素，主要以藏族民族舞蹈的动律为主，由班上选出五位女生，加上动作队型上的变化，以及搭配舞蹈表演的服装进行表演。这样的歌舞相伴，结果为合唱比赛增色不少，取得了很好的效果。
2.4培养学生的民族文化修养
民族舞蹈是民族文化的体现形式之一，对于民族文化的预先了解有助于民族舞蹈的理解和技能的掌握。在上民族舞蹈课前，笔者都会布置一些课外阅读和有关课堂教学内容的信息技术收集和整理资料工作，例如分组收集和整理不同民族文化的资料工作，小组一：负责收集和整理蒙古族的音乐和舞蹈的风格特点；小组二：负责收集和整理藏族的音乐和舞蹈的风格特点；小组三：负责和整理维吾尔族的音乐和舞蹈的风格特点；小组四：负责收集和整理汉族的音乐和舞蹈的风格特点。分组准备不同的教学内容，分别收集和整理结合文字、图片、音频、视频等制作成PPT的形式展现出来，在教学中从民族文化切入，让学生体味民间舞蹈深邃的传承起源发展进程和其内涵，展现一个立体的知识结构，使舞蹈文化的传承，不仅仅停留在身体的模仿训练和肢体语言表达的层面上，而是从文化的深层次上进行拓展和讲授，使学生不仅知道动作怎样做，还要知道为什么要这样做，也就是要知其然，还要知其所以然，以增加学生的舞蹈文化底蕴，这样才能使学生从外在形态到内涵文化，真正理解和掌握民间舞蹈的精华，达到身心合一，内外融合的民间舞蹈特征和风格。
2.5重视民族舞蹈中的教学创新
首先，在教学内容安排上，可并行教学民族舞蹈、体操等，以便保持新鲜感，有利于学生对舞蹈艺术的触类旁通和学生的节奏感、协调性以及丰富表现力的获得。蕴含中国民间舞蹈文化及民间流传的舞蹈风情的民族舞蹈，会让学生体会到含蓄、豪迈、直率的民族气质，接触了各民族舞蹈的同时，丰富了表演风格。有条件的可以结合本地区少数民族舞蹈，有选择性地学习具有代表意义的某些舞蹈，可以不过于追求纵深教学，以掌握其正确的风格特点和体态动律为目的。
其次，充分利用现代多媒体教学。有的民族舞蹈中的舞蹈动作难度较大，教师可以充分利用现代多媒体教学，例如，在一节民族舞蹈授课上，授课内容是筷子舞蹈组合。充分利用现代多媒体教学，把所要教授的舞蹈视频多次重复播放给学生欣赏观看，还有用丰富形象的语言给学生描述分解动作，接下来所要授课内容的相关知识，如这是属于哪个民族的舞蹈，这个民族舞蹈特点、风格韵律、体形体态、舞蹈服装（服饰）特色等。
2.6重视民族舞蹈教学在中学生情感交流中的促进优势
在民族舞蹈中，可以积极采用“赏识教育”的教学理念开展教学实践工作。所谓“赏识教育”，它的核心就是尊重学生，即教师在教育实践活动中对学生的行为表现做到信任、理解、宽容、鼓励。让学生在民族舞蹈学习中获得成就感、产生情感上的认同。此外，在舞蹈中存在同学之间的合作，如何正确指导学生交流是非常重要的。对于中学生来说，大多数是愿意与更多同学合作学习的。所以，民族舞蹈教案中的组合可以设计一些同学之间的协作。通过教师正确指导，来增强学生的艺术修养，在学习中增进同学之间的友情和发挥合作精神。提倡课堂教学的交际活动和促进多样化友谊形成，使学生相互接纳，加强彼此意识的沟通，感情的交流，提高学习的兴趣，构建积极团结协作、友爱、信任的良好氛围。
中图分类号：G63 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）08-0213-01
一、舞蹈特长生的发展特点
随着艺术教育的发展和普及，社会、学校等一些场所开展各种文艺活动，为学生提供了发展特长、展示才华的机会，从而间接促进了学生对艺术的培养及喜爱。但是，许多家长认为，学习舞蹈固然不错，但是文化课的学习更为重要。在普通的教育模式下，舞蹈特长生并不能像专业院校里的学生，得到系统、专业、科学的训练，所以，在艺考中，这些学生与舞蹈专业院校学生同台竞技，没有优势可言。而且，普通中学的舞蹈教学环境和教师的专业能力也造成了舞蹈教学上的不足，这些都值得我们去探讨和完善。
二、舞蹈特长生培养中存在的主要问题
在这个舞蹈特长生群体中，有一部分学生从小接受过舞蹈训练，有一些则间接性地接触过舞蹈学习，还有一部分学生是“半路出家”，所谓“半路出家”，就是指从小未经过专业训练，但又迫于升学压力，才开始学习舞蹈的。对于这类学生而言，由于基本没有舞蹈基础，所以在学习的过程中较为吃力。由于这些舞蹈特长生基础参差不齐，导致舞蹈教学中出现差异性。
三、舞蹈特长生的教学设计
教学设计上，我们按时间分成三个阶段，第一阶段以开软度、身体素质为主，舞蹈表现力为辅；第二阶段则以舞蹈表现力为主，技术技巧为辅；第三阶段以舞蹈剧目组合为主，技术技巧、体能素质为辅（注：开软度的练习与古典舞基训的训练一直贯穿在这三个阶段中）。
第一阶段。在这一阶段时，学生普遍存在“身体不会用”的问题。“身体不会用”含义较广，其一表现在思想上，学生只会照搬模仿，主动意识不强，不清楚为何舞？何为舞？其二是基本功不扎实，开软度不够，当然这与之前缺乏系统规范的训练有关。其三是体能跟不上课堂教学的进度。所以，在教学设计上，一切从零开始。在专业教学中注意学生的姿态培养，以及基础动作、肌肉力量的训练。同时还要兼顾纠正个别学生的不良姿态，帮助他们养成良好的训习惯，为今后的舞蹈训练打下基础。
第二阶段。经过第一阶段的专业训练，基本可以解决学生的“零基础”问题，学生在通过系统、规范、合理的专业训练后，对舞蹈也有了逐步认识。因为有了第一阶段的基础学习，因此该阶段的主要目标是提高学生的专业水平。不仅在课堂上要重视教学内容，在课后也要让学生多观摩一些专业性的舞蹈比赛和舞蹈剧目，这样才能全面提升专业素养。
在专业训练中，学生很容易出现专业水平上的两极分化，有些学生学习主动性强，提高的速度很快；有些学生主动性较弱，学习被动，进步较慢，经过一年的专业学习，学生的整体水平就会出现不平衡。因此，老师要注意个别学生的专业学习，开展辅导性练习和管理训练，以中国古典舞基训、腰功训练、毯子功为主，中国民族民间舞以及大纲规定的跳转翻技能技巧动作训练为辅，同时兼顾学生在创编即兴上的培养。为避免教学内容过多，我们可以将教学计划做适当调整。
随着时代的进步和人们物质生活水平的提升，大众已不满足于精神生活的现状，追求更高层次的审美享受，舞蹈教育也必须紧跟时代的步伐。高中舞蹈教学在对学生进行全方位的综合素质培养的基础上，不断加强对学生舞蹈艺术表现力的培养，这对提升高中舞蹈教育水平有决定性意义，也能推动我国舞蹈表演艺术教育事业的进步。
1 舞蹈教学的现状
随着素质教育的深入，高中学校和家长更加重视学生在德、智、体、美各方面的综合发展，因此舞蹈教学在高中教育受到关注。据调查，高中舞蹈教育在每个学校的实施方式和发展程度不同，但一般分为三种情况：第一种是学校开展舞蹈选修课，实行学分制；第二种是学校招收舞蹈表演特长生，专门开设艺术班，通过系统学习参加高考；第三种是学校没开展舞蹈课程，学生舞蹈以自娱为主。
我校属于第一种情况，舞蹈课程的开设是因为学校除了汉族学生外每年要招收4个班级的新疆学生，分别由维族、哈族、回族、柯尔克孜、蒙古族等少数民族组成，这些学生的自身特点就是能歌善舞，针对这一实情，学校开设了相应的舞蹈选修课程，成立了校民族舞蹈团。所以，我校的舞蹈教育是面向舞蹈爱好者进行的，是为学生提供的一个施展个人兴趣爱好的平台。选修课通过对舞蹈艺术作品的欣赏、对舞蹈艺术知识的了解来提升学生的审美水平和艺术感受力，并在一定的舞蹈理论知识基础上，加强对她们的实践训练，培养学生的舞蹈艺术表现力。
2 在舞蹈教学中提高舞蹈艺术表现力的重要性
舞蹈艺术表演是一种复杂的舞台空间艺术，对表演者具备的舞蹈审美素质、舞蹈表演技巧、艺术感受力要求非常高。要在高中教学中培养学生形成一定的舞蹈表演能力，提高学生的舞蹈表现力，就需要相应的教学原则。其中，在舞蹈教学中提高舞蹈的表现力就是一项非常重要的原则。一支成功、完美的舞蹈不仅需要完美的舞姿，也需要通过舞蹈表现出更为深刻的舞蹈思想。
舞蹈的表现力就是舞者通过舞蹈时的动作来展现出舞者的内心状况或者舞蹈所包含的情感思想。提高舞蹈的表现力是舞蹈艺术的根本要求，提高舞蹈的表现力对于促进舞蹈教学效果的提高很重要，也是舞者应该具备的重要素质。
提高学生的舞蹈表现力，辅导老师应该要求学生在欣赏舞蹈艺术作品时，用心领会其中的舞美艺术，细心揣摩每一个动作的细枝末节，无论是表演中不同眼神的艺术表现，还是伴随着音乐的起伏肢体肌肉的张弛状态，都应该心领神会。如此一来，学生在自身的舞蹈表演实践中，灵活运用所学艺术作品中舞蹈表演的表现形式，也更容易创新出新内容，从而提升学生的艺术表现素质。这样经过长时间的锻炼后，学生自然而然的就会将内心的舞蹈素质表现出来。
舞蹈表现力是舞蹈的灵魂所在，是凸显舞者的素质的重要依据。只有舞者在非常投入的状态下才能将舞蹈和自己的肢体动作合为一体，换一句话也就是说，将自己融入到舞蹈中，实现“舞我合一”。随着人们对舞蹈的重视，对舞蹈者的综合素质的要求也越来越高，只有提高舞蹈表现力，才能体现出舞蹈艺术的美。
综上所述，提高舞蹈表现力是非常重要的，需要舞蹈学习者进行长时期的锻炼和培养。
3 高中舞蹈教学中学生舞蹈艺术表现力的培养
舞蹈艺术表演教育不是单纯的提高学生肢体动作、面部情绪的表演技巧，而是通过培养他们舞蹈技巧与情感表现的对应能力、舞蹈意向与音乐等其他艺术因素想象对应的体现力，最终培养学生具备扎实的舞蹈功底，形成一定的创新能力和对舞蹈艺术独到的见解力。
（1）加强对舞蹈作品内容的理解。许多学生由于对舞蹈内涵的理解存在局限性，在自身的舞蹈表演实践中就难以做出完美的艺术表现。因此，加强学生对舞蹈作品内容的理解，是提高学生舞蹈表现力的一个重要手段。
例如，我校学生曾排过《掀起你的盖头来》这部舞蹈音乐改编自一首脍炙人口的维族民歌，排练前我请舞蹈团的维族同学讲述她们的生活习俗，维族的孩子们还会把她们从新疆带来的照片、视频等展示给大家，同时我根据高中生的实际情况对作品做出了一些改编，首先作品没有以男女情感为主线，而是突出生活中的一些典型细节，其次男生的角色由女生反串，使作品更适合高中生，通过这一系列的过程，学生们才能很好地把握作品内容，成功地塑造舞蹈。
同时在选修课中我会利用多媒体教学设施放映优秀舞蹈作品，通过开展舞蹈历史、舞蹈技巧等课程，增强学生对不同舞蹈家风格、创作思想的理解，提高学生对舞蹈作品中舞台、灯光、音乐、服装、舞蹈表演等方面的综合分析和欣赏能力，开阔学生的眼界，从而促进对舞蹈作品内容的理解。
（2）培养舞蹈动作与情感对应的想象能力。想象力对于舞蹈表演中动作与情感的对应能力有着不容忽视的作用，机敏的想象力、快速的接受力和合理的创造力有助于学生理解舞蹈艺术、把握舞蹈表演，只有靠丰富的艺术想象力，才能激发学生来自心灵深处的表演激情，增强表演力。舞蹈艺术的原型来源于生活，舞蹈作品中的人物形象都是从生活中提升出来的，因此，只有深刻的观察生活，体验生活中典型人物的心历路程，才能提升舞台表现力。
例如，我们排演过《课堂白日梦》这一舞蹈，这是部表现人物梦境里的场景的舞蹈。作品讲述了一个女孩在英语课上睡着了，在梦中她和同学上课时趁老师背转身在黑板上写字时聊天、传递课外书；下课后几个女生凑在一起搞小恶作剧，课外大家拍集体合影等各种校园生活的一幕幕的场景，当下课铃声响了她惊醒时才发现教室里竟然空无一人，就她一个迷茫地站在课桌前。这一系列的梦境里的场景都以舞蹈呈现出来的。舞蹈展示的就是学生们校园生活的点点滴滴，对于这一系列的场景她们太熟悉了，有了生活体验，舞台表演相对于她们来说就是如鱼得水了。
因此在高中舞蹈教学中，辅导老师应该利用生活体验，使学生更深刻地体会舞蹈作品中的意境与情感，并将作品中的联想和自己的情感充分结合，使学生在自己的舞蹈表演实践中更富艺术表现力。
（3）加强学生的身体素质和心里素质的训练。身体素质是学习舞蹈艺术的基础。如果学生没有良好的肌肉收缩能力，就不能再表演中出色地展现出激情、性感、柔美的肢体动作，因此身体素质的训练是非常必要的。同时学生身体的柔韧性也影响着舞蹈艺术表现。人体的各个关节活动的幅度，肌肉、韧带的弹性和伸展能力就是所谓的柔韧性。柔韧性在舞美艺术中至关重要，我们的学生因为大多数从未经历过专业的训练，无论是身体素质还是柔韧性都是很欠缺的，这对动作造型会有很大限制，舒展不开、幅度小的动作会严重地影响舞蹈的艺术表现力。这些都需要通过平时的训练使学生得到不同程度的提高。
我们都知道心理素质的好坏直接影响着学生对舞蹈艺术的表现力。舞蹈作为一种舞台艺术，是通过舞者在舞台上的实际表演向观众展示其舞美艺术的，因此稳定的心理素质是发挥舞蹈技术的保证。在高中舞蹈教育中，学生的心理素质最应受到重视。我会在平时加强学生舞蹈技巧方面的训练，使身体形成定性的条件反射，通过反复训练使反射活动成为灵活的表现，这样在舞台上学生就会降低紧张度；平时训练过程中严格要求，老师营造紧张的氛围，增强学生对于环境的适应力，学生在比赛或演出中就会有很强的应变力；加强学生艺术表现力的训练，在训练过程中严格要求学生眼神的流露、面部的表情、身体的绵柔，使这种变现力自动化，让学生的自信心不断增强。
（4）注重对舞蹈音乐的把握。舞蹈艺术不是单纯独立存在的，它往往配合着音乐而更深层地表现其内涵，因此，音乐可以说是舞蹈的灵魂，也可以说舞蹈是对音乐内涵的诠释如果没有音乐，舞蹈就会枯萎，这两种艺术形式是相辅相成的。注重对学生音乐知识的灌输和音乐素养的提高，是推动舞蹈艺术表现力的基础。高中的必修课中有音乐鉴赏这门课，课程中教师可以通过讲解不同风格的音乐，加强学生对音乐的理解和感悟力，进而准确把握音乐，提高舞蹈艺术表现力。
每一首音乐都有自己的情感路线，舞蹈学生要深刻体会其中的情感阐释。这样能增强学生对不同风格音乐的敏感力，使学生对不同情感的音乐有快速融入的能力。每首音乐都有自己的灵魂，通过、低谷各种起伏表达情感，当学生能理解和把握音乐时，在舞蹈中动作姿态与情绪的表现才会随着音乐的起伏而变化。
比如以我们的舞蹈作品《听雨》为例，排练前我和学生先一起回顾在音乐鉴赏课上学习过的江南音乐（包括民歌和器乐作品）的特点，再迁延到这部舞蹈音乐，学生很快能感悟到作品采用的是羽调式、开始是散板、力度较弱，中段以慢板、快板、慢板、急板交替，结束前转为慢板，力度也由强转弱节奏，旋律以五声音阶为主，多级进，大调音程非常少，总的来说音乐细腻温婉、清秀典雅但又不失欢愉。当学生对音乐有了全面的理解后，她们才能准确地诠释舞蹈。
音乐是舞蹈的灵魂、是精髓，让学生演绎音乐既能让学生从中感知音乐的内涵，提高学生在音乐情感中舞蹈艺术的表现力，如果能做到舞者和音乐的天人合一，那么舞蹈艺术就有了生命。
4 结束语
表现力是舞蹈作品中所表现出的感染力，它是艺术作品的灵魂和生命。舞蹈是一种极具感染力的艺术，通过舞者的出色表演，把作品中丰富的内涵与情感传达给观众，使观众在接受过程中与舞者产生共鸣，涤荡现代人们飘曳的灵魂。高中舞蹈教育中，应该不断增强学生的舞蹈表现力，从而促进舞蹈事业的发展。
参考文献：
[1] 卢其春.舞蹈教学中如何提高学生舞蹈表现力的思考[J].大众文艺，2010（07）.
[2] 李亚栋.高校舞蹈教学中学生舞蹈表现力的培养[J].大众文艺，2012（13）.
中学体育舞蹈，是融舞蹈艺术与体育健身于一体的体育运动项目。参加这项运动会使人身心等各方面都得到全面锻炼，即能培养人的舞蹈美、音乐美、体态美、服饰美等，它是艺术与美的完美结合。所以，体育舞蹈运动能让表演者内在精神气质和外在动作表现的统一，从而对培养学生成长有多方面意义。
一、舞蹈能提高中学生身体素质
中学体育舞蹈对中学生的健身作用是早已被人们证实。我国古代乐舞也是为改变"民气郁于而滞着，筋骨瑟缩不达"的状况而创立的。美国体育家古里克曾说："跳舞能消除过剩的脂肪，代之以健壮的肌肉组织，使软化、迟纯和缺乏活力的肌肉重新变得充满活力和具有弹性"，经常练习体育舞蹈对加速中学生的新陈代谢、提高机体机能有良好的促进作用。另外，从事体育舞蹈的选手需要具备良好的专项素质，如柔韧、速度、力量、耐力、灵敏及协调性等，而且对于形体的要求也非常高。中学生的身体处在生长发育的阶段，体育舞蹈作为体育运动进入中学的体育课堂，能有效地提高学生的身体素质。因此，在中学开设体育舞蹈选项课对于增加学生体质、培养正确体态和良好的气质风度有重要作用。
二、舞蹈能提高中学生想象力和创造力
舞蹈这种艺术形式，从动作的设计、编排、到舞台的表演，都包含有大量创造性思维活动的因素。因此，舞蹈是训练学生想象能力最好的载体，对提高学生感受美、欣赏美、表现美的能力有明显的促进作用。所以在舞蹈教学中，对学生想象力的激发也就显得尤为重要。通过近几年的舞蹈教学实践体会，总结归纳以下方法可以有效地激发中学生舞蹈学习中的想象力。如在古典舞蹈动作中，"手"的动作极其丰富，从手指、手掌到肩、臂、肘、腕，都有十分明确、具体的规范和要求。如"动必有因，移必有韵"，也就是说在一支完整的舞蹈中，每一个或一组舞蹈动作都有它所要表达的含义，这就要求在舞蹈训练的时候，必须充分的发挥想象力理解舞蹈动作的真正含义，在舞蹈表演的时候做到形象美和韵律美；"男掌四合姆指炸，女掌护心（手心）似兰花"，男生在做"山膀"、"顺风旗"、"托按掌"等动作的时候，四个手指要合拢，拇指要炸开，来表现男子的阳刚之气、力量之感；女生的手指则多呈现"兰花"形，以表现女子的柔媚之美。然而这些舞蹈动作在每一个舞蹈中表现的含义是不同的。时代需要创造性教育，艺术的创造性教育越来越受到重视。舞蹈教学要把提高学生的全面素质，培养学生的创新意识和能力，培养学生的创造性思维，培养学生的创造性能力和发展性能力作为现代舞蹈教育的出发点和归宿。
三、舞蹈能提高中学生高度注意力
体育教学中培养学生注意力的理论依据中学生从年龄上正处在青春时期，正是身体发育较快、神经系统的功能发达，灵活性较大思维活动由具体形象思维向比较抽象逻辑思维发展，但形象思维仍占很大比重。他们性格广泛、活泼、好动，正是这些生理和心理特点，他们的注意力往往是不稳定的。条件的变化较容易引起主观意志即注意力的转移。并且在这个时期学生的无意注意是自然流露的，面且往往和刺激性的性质、强度有关；而有意注意则往往需要提醒，有时甚至需要强制。因此，在体育教学中，应根据学生的年龄特点和注意的类别不同，合理利用舞蹈动作的规律培养和发展学生的注意力，为体育教学服务。根据体育实验教学的实际结果，在体育教学中，教师的教学手段不断变化、舞蹈练习形式丰富多彩，舞蹈练习时要求学生持续一定的时间等等，对提高学生的注意力集中程度有较好的效果。还有，体育教学中，教师语言不仅要精练、幽默风趣，而且要及时用语言干预，提醒学生应该注意事项，注意力应集中的部位等，这对提高学生注意力集中程度有明显的效果。另外，在体育教学中，舞蹈的示范动作标准、优美、大方，对提高学生的注意力集中程度也有较好的效果。
四、舞蹈能活跃中学生思维能力
舞蹈这种艺术形式，从动作的设计、编排，到舞台的表演，都包含有大量创造性思维活动的因素。因此，舞蹈是训练学生想象能力的较好载体，对提高学生感受美、欣赏美、表现美的能力确有明显的促进作用。舞蹈是创造性思维的一种重要结果，它要求思维主体从多角度、多个方面探索问题。舞蹈的主要特点是思维的流畅性、变通性和独特性，即舞蹈动作思维主体在一定时间内产生尽可能多的、与众不同且有成效的观念、想法。因此，在舞蹈教学中教师应采用少讲让学生多思考的方式，培养学生从多角度思考问题的能力，还可选择一些优美的舞蹈图片来展示给学生看，让学生仔细观察之后，说出舞蹈的构思来。学生的构思从不同的角度来反映了舞蹈的内容，有的从服装色彩方面来构思，有的从舞蹈的意境方面来构思，也有从舞蹈的基本动作和舞蹈的情节等方面来构思。通过这样的训练，拓宽了学生的思路，培养了学生主动观察、主动思考的好习惯，为培养他们的思维能力奠定了基础。
五、舞蹈能提高中学生增强记忆力
学生们在学习舞蹈动作时不仅要感受音乐形象与音乐节拍，还要记住舞蹈动作与舞蹈律动，记住每一个舞蹈动作所表现的情感，没有良好的记忆力是无法完成一个舞蹈作品的，而一堂舞蹈课与一堂文化课相比，舞蹈课所需的记忆力远远大于文化课。因为音乐的节拍、舞蹈的动作、情感是变化的，你必须记住它的变化过程，记住那些瞬间的定格。人的能力大部分来自知识的理解和积累，而积累来自大脑的记忆，中学生们在舞蹈课上得到的这种记忆能力的锻炼，无疑给了他们学习上极大的帮助。
舞蹈教育作为高校艺术教育结构的重要部分之一，虽然伴随着艺术教育改革取得相应的成就，但是与整体的艺术教育相比，舞蹈教学还处于相对滞后的水平。首先舞蹈教学的改革相较于美术与音乐教学的改革重视程度还远远不够，舞蹈教学改革起步晚，发展慢。除去具有专业舞蹈专业的艺术高校，普通的高等院校基本很少开设舞蹈专业，专业院校规模较小，起步较晚，再加上近几年人们才对舞蹈有了一定的认识，从整体上来看人们对舞蹈艺术的重视程度还不够高。此外，高校的舞蹈教学，教师普遍重视学生的舞蹈技巧的培养，忽略了对学生的表现力与舞台适应性的培养，致使学生在舞台表演的时候空洞，仿佛没有灵魂的木偶在重复着舞蹈动作，无法打动观众，也不具备相应的实用性，阻碍了我国舞蹈艺术的发展。因此我们应该积极的培养学生的舞台表现力与适应力。舞台适应力是指学生可以适应不同的舞台形式，自然的表演舞蹈，展现自身的表现力，赋予舞蹈艺术价值。其核心的本质是根据不同的舞台形式，通过自然流畅的舞蹈动作将舞蹈的内在思想与感情传达给观众，从而引起观众的共鸣。舞蹈具有较高的艺术性，可以表达丰富的感情，舞蹈的动作又丰富多彩，根据不同的舞台形式与状态表现出相应的舞蹈内容，才可以达到舞蹈的艺术价值。因此高校舞蹈教学提高学生的舞台适应力可以有效地提高学生的舞蹈表演水平，让舞蹈更具有实用性与艺术性。
二、高校舞蹈教学中提高学生舞台适应力的具体策略
随着舞蹈教学改革的进程不断加深，人们也逐渐认识到了舞台适应力的重要作用，并在教学当中进行注重培养，已经初具成效，以下笔者从自己的观点出发，提出了有利于提高学生舞台适应力的具体策略，以供广大教育学者参考与借鉴。
（一）加强对学生舞台适应力的重视程度
教师作为教育事业的引导者与组织者，需要不断地加强自身的专业素养，不断地开阔教育理论的视野，加深对舞蹈艺术的了解，重视对学生舞台适应力的培养。目前大多数的高校舞蹈驾驶着重于培养学生的舞蹈技巧，对舞台适应力的重视程度还不够深刻，学生的舞台表演也只限于表面，不够丰富多彩。因此，教师要转变自身的观念，加强对舞台适应力的培养，例如：在舞蹈教学过程当中，教师可以设立不同的舞台情景让学生进行表演，并对表演过程中不自然的舞蹈动作加以纠正，提高学生的自信心与适应力。
（二）提高对舞蹈训练中动作与感情的培养
舞蹈的艺术价值最直观的表现在其优美的动作和丰富的感情内容，为观众带来的不仅仅是视觉上的享受更是一种心理情感的宣泄。为了提高学生的舞台适应力，必须注重于对学生的舞蹈技巧与感情的训练，使其在舞台上可以根据不同的情景做出相应的舞蹈动作，表达合适的舞蹈情感。这一过程可以通过让学生观看大师的舞台表演，让学生认识到优秀的舞蹈人才在舞台是怎样进行表演，从而更深层次地了解和认识舞台适应力。
（三）提高学生的综合素质水平
舞蹈表演者在舞台上的表演，需要具备较高的人文素养，只有拥有丰富的精神世界，舞蹈才会富有精神与活力。无论是绘画、科学、音乐等各个行业中的优秀者，都具有丰富的精神世界，其所有的灵感也来自精神世界。因此在提高学生舞台适应力的同时，还需要不断地培养学生的综合素质水平，例如：在传授学生民族舞蹈的时候，在熟记练习舞蹈动作的时候，还要为学生灌输相应的文化知识，学生在领略了舞蹈的内涵后，才会舞出灵动的舞蹈。
三、结语
总之，舞蹈的表演形式十分的繁多复杂，而且是一门科学性较高的实用课程，学生通过基础的舞蹈技巧训练与表现力的训练，通过舞台的实践来展现自己的舞蹈水平。学生对于舞台的适应能力尤为重要，只有具备良好的舞台适应能力，才能更加收放自如地将自己掌握的舞蹈技巧与表现能力展示给观众，整个表演才会更加的流畅，富有感染力，很好地将自身的内在感情表达出来。在舞蹈教学中培养学生的舞台适应性，有利于激发学生的自信心，使学生的舞蹈表现能力大幅度提升。
作者:张孔 单位:晋中学院
参考文献：
1舞蹈教学中创新能力培养的重要性
在物质文明高度发展的今天，人们的精神文明需求越来越高，进而数文化艺术水平的要求也越来越高，舞蹈的创新是舞蹈艺术能够持续发展的需要，是保证舞蹈艺术发展的重要动力。
2舞蹈教学中学生创新能力培养的方法
2.1舞蹈学习初期学生观察力和模仿力的培养
舞蹈教学的基础就是练习舞蹈动作，在舞蹈动作的学习中需要教师对学生进行具体的舞蹈动作的展示，学生对教师的动作进行具体的模仿，教师和学生都要耐心的对舞蹈动作进行详细分析和研究，教师在对学生的示范过程中要使学生充分观察到舞蹈动作中的细微变化，用较高的舞蹈动作的规范来要求学生的动作，使学生对舞蹈动作有着更加深刻的理解。例如教师在教授学生民族舞的时候将中国的民族文化进行详细的分析对舞蹈来源的朝代中人们的生活习惯进行灌输使得学生在深刻的理解中记忆舞蹈动作。增强学生的模仿能力。
2.2在舞蹈学习中培养学生的艺术感受力
艺术感受力是任何一种艺术的学习中都要学会的能力，没有很好的艺术感受力那么艺术的表达就仅仅是一种形式并不具备艺术的灵魂，一名舞蹈者只有具备了良好的艺术感受力才能从舞蹈中感受其中的情感。拥有了艺术感受力才能够在最普通的事物中发现普通人发现不了的美，学生在舞蹈学习的过程中通过多媒体教学对各种艺术资料的欣赏，感受各个艺术名家的作品中蕴含的艺术魅力。教师通过对优秀作品的解析向学生传达艺术美的多种形式。这种学习形式可以激发学生的情绪，使学生对艺术产生很好的共鸣，有利于学生艺术干手里的培养。在教学过程中可以利用舞蹈服装使学生处于很好的舞蹈氛围中感受舞蹈的内涵，在舞蹈教学中还可以使学生观看不同类型的舞蹈表演在舞蹈表演中体会不同的艺术形式。
2.3在舞蹈学习中培养学生的表现力和创造力
在得到良好的舞蹈基础后，教会学生将自身的情感融入到舞蹈中，增强学生的舞蹈表现力，例如教师在教学过程中让学生对同一种舞蹈动用不同的情感表达出来。或是教师让学生欣赏一段音乐，然后让学生自身对音乐的理解通过舞蹈的形式展示出来。最后通过教师的指导将自身对音乐的理解和情绪融合在舞蹈中，增强学生的舞蹈表现能力。艺术创造力的培养目的是为了使学生形成自己的舞蹈风格，表达舞者对自身对于事物的观点。在学生拥有很好的舞蹈基本功，对艺术的感受力以及拥有对艺术的表现力的条件下，对学生布置恰当的舞蹈创作作业，使学生编排属于自己的舞蹈，让学生回到自然回到生活中去发现生活中的美将生活中感受到的美结合，将有节奏感的音乐和头脑中的艺术灵感结合起来通过舞蹈动作来展现。从而提高学生的艺术创造能力。
3舞蹈教学中学生创新能力的培养的外部要求
3.1学生创新能力培养对教师的要求
学生在舞蹈学习中创新能力的培养很大一部分是自身的努力成果但另一方面学习是师生之间的相互过程，因此学生创新能力的培养很大一部分有赖于教师合理有效的教学。首先舞蹈教学中教师自身的素质和能力是有着严格的要求的。当前的舞蹈教育中舞蹈教师大都注重舞蹈表演能力的培养，很少会有教师从思想上对学生进行教育和指导，教师的自身教学能力和思想比较落后，因此教师自身能力的加强就显得十分的必要。教师在思想上首先要认识到思想的塑造和情感的表达在舞蹈表演中是十分的重要的，注重学生舞蹈表演的技能同时也要加强对学生舞蹈创新能力的培养，教育部门应当加强对舞蹈教师的考核，考核的内容应加强对教师培养学生创新的教学能力作为一项重要的考核目标。实现舞蹈教学中学生创新能力培养的教学目的。
3.2在舞蹈教学中营造以学生为主导的教学气氛
舞蹈教学不仅对教师自身有一定的要求，对教学的形式上也有相应的要求，传统的舞蹈教学课堂注重教师对舞蹈动作的指导，学生的舞蹈能力得不到展示，不利于培养学生的创新能力展示学生的个性特点。针对这些教师应当在课堂教学中对教学方法有所改进，教师要对传统的教学模式进行改进，利用丰富多样的教授模式增加课堂的趣味性实现舞蹈课程的多样性。教师在对舞蹈动作的演示和教授后要给出学生自由发挥的空间，让学生在随性的舞蹈中体会舞蹈的魅力和乐趣，加深教师对学生个性和特点的了解，提升学生的创新能力，增强学生表演的成就感，培养学生的学习热情。最终使得教学效果得到增强。
一当前中职舞蹈教学中存在的主要问题
（一）中职学生舞蹈学习意识淡薄
受中国民族传统性格的影响，尤其是汉族学生性格含蓄、内敛，不喜欢过分张扬。因此很多中职学生舞蹈意识淡薄，对于舞蹈学习一直存在着一定的心理障碍，身体语言难以通过舞蹈得以很好的诠释。舞蹈学习中，学生常常会出现两种极端心理，一种是过于含蓄、内敛，在舞蹈学习过程中过于羞赧，缺乏主动性；第二种是过于功利，以一种功利的心态去跳舞，两者都难以体验舞蹈的内涵，无法形成与人内在精神的情感沟通，处于一种盲学盲练，机械模仿的状态，缺乏必要的创新钻研精神。
（二）中职学生舞蹈基础差异显著
无论是简单纯粹的应试教育，还是轰轰烈烈的素质教育，中小学的教育都没有将舞蹈教学正式开展起来。舞蹈教学的边缘化，对于相当大的一部分中职学生来说，前九年的中小学教育生涯并没有将他们的肢体开发起来，导致他们的肢体僵硬，没有生机活力，舞蹈学习几乎属于零基础。但是中职学生中也不乏一些从小接触过舞蹈，甚至家长一直培养他们跳舞的学生，这些学生无论是身体还是心理都有了一定的舞蹈学习基础。两类学生，巨大的基础差异，加大了中职舞蹈教学难度，教师难以平衡两类学生差距，从而推动学生创新能力提升。
（三）重视度不高，缺乏必要的训练
舞蹈教学一直都属于一种边缘学科，虽然中职教育是以劳动技能培训为目的，但是对于一些非舞蹈专业的学科，对舞蹈教学的重视度依然不高。即便是舞蹈专业的学生，学校系统教学的时间仅有两年，两年以后学生需要外出实习。对于舞蹈这样一种需要长期、坚持锻炼的艺术来讲，两年培养一位学生简直天方夜谭。如果这个学生没有从事舞蹈相关工作，那么他的舞蹈生涯基本可以在第三年画上休止符。而即便是这两年的学习时间，教师也需要按照既定的教学计划，迅速传授给学生相应的理论内容，留给学生真正实践练习的时间偏少。这样，学生就很难保证在有限的时间内掌握足够多的专业知识的基础上充分实践，将原有的知识融会贯通、推陈出新。
二加强中职舞蹈教学中学生创新能力培养的策略
（一）学生端正学习态度
中职学生对舞蹈的学习意识淡薄，缺乏足够的学习兴趣。因此，从学生层面来讲，要想要学好舞蹈，最重要就是要端正学习态度。学生才是学习的主体，只有学生乐意学、主动学，对舞蹈充满兴趣，才能够保证学生学好舞蹈，不断提高自己在舞蹈领域的创新能力。为了帮助学生树立良好的学习态度，从学生入学以后，学校就要有意识的为学生营造舞蹈学习的氛围。定期举办舞蹈比赛，时常准备文艺汇演，让学生通过观赏他人的优美舞姿来坚定自己的学习意念。
（二）学校做好教育保障
1.甄选专业的舞蹈教师
面对扩招带来的教学压力，学校应该及时做好预防措施，一方面要加强学校舞蹈教学基础设施的建设，建立专门的舞蹈教室，配置好专业的多媒体教学设备，为教师教学营造良好的教学环境。另一方面最重要的就是需要甄选专业的舞蹈教师。不仅需要根据教学目标外聘专业的舞蹈教师，而且需要提高已有教师的舞蹈教学理论知识和教学水平，打造一支优秀又专业的教师队伍。要知道什么样教师，决定什么样的教学理念，什么样的教学理念决定什么样的教学效果。学校甄选的舞蹈教师必须能够打破传统的教学理念，创新教学模式，以培养学生舞蹈创新能力为己任。而学校也只有拥有好的教师资源，才能设计出好的学生培养方案，才能保证学生的创新能力得以有效的培养。
2.营造实践教学环境
前言
随着素质教育的全面推进和新课程的实施，体育教学为了追求更高水平，体育教育理论工作者在新一轮体育基础教育课程改革实施背景下，引入了有效教学理论，认为体育教学评价时应关注教学活动的有效性。教学的有效性，是指教学活动对达成教学目标的有效程度。学生有无进步和发展是衡量教学是否有效的重要指标。啦啦队运动项目近年来在中国发展迅速，多次参加国际大赛并取得了优异的成绩。作为啦啦队强省的广西，广西区教育厅更是把啦啦队项目作为素质教育的推广重点，将校园啦啦队系列引入中学课堂，其中舞蹈啦啦队已经成为学校体育中一项重要内容。舞蹈啦啦队是以舞蹈动作为主，通过展示各种舞蹈技巧和元素并可结合道具为基本内容的团队竞赛项目。那么，如何普及舞蹈啦啦队这一新兴项目，如何充分发挥其项目特点，进而提高学生参与体育的兴趣，为终身体育打下坚实的基础，这是一个很有必要来探讨一下的问题。本文基于以上的背景，对舞蹈啦啦队课堂有效教学的相关领域，结合自己的教学经验作了一些初步的研究和思考。
1、激发学生学习兴趣
兴趣是最好的老师，没有兴趣，学习就成为无源之水，无本之木。激发兴趣，是提高学生课堂有效性的有效方法。那么，兴趣从何而来呢？第一是要让学生系统认识舞蹈啦啦队，在介绍舞蹈啦啦队的过程中，可以结合形象的肢体语言、丰富活泼的课件设计等，进行舞蹈啦啦队理论知识的传播。可以结合播放一段舞蹈啦啦队竞赛或表演的视频，让学生更直观地了解舞蹈啦啦队。在视频观看的过程中，对视频内容进行有侧重的讲解，通过讲解展示，给学生直观上造成一种优美、大方、正确的印象，给学生以美的启迪，得到美的享受的同时，自然而然地产生向往、模仿的心理，进而产生兴趣，使学生真正了解舞蹈啦啦队，喜爱舞蹈啦啦队。并从啦啦队的学习当中学会团队协作。
2、精选教学内容，与时代同行
要保证舞蹈啦啦队课堂的有效教学，有效达成教学目标，必须要精心挑选教学内容，针对学生学习目的所在，对动作进行有目的性的编排。另外，根据学生易于接受新鲜事物的特点，适当融入一些具有时代气息的街舞、现代舞、爵士、拉丁舞、高踢腿、花球、道具舞等元素来提高学生学习的兴趣，调动学生学习的积极性，让学生有更多选择，从而提高课堂的有效教学。
3、灵活运用多种教学方法
在舞蹈啦啦队教学中有许多教学方法，但应因材施教，不管采用何种方法，都应落脚注重于是否调动学生的学习积极性，是否产生良好的教学效果，是否能让学生和教师之间，学生和学生之间产生互动，让学生体会到啦啦队激情、活跃、团结的精神。只有这样，才能提高教学的效率。
3.1. 直观教学法
最直观的教学方法，无疑就是教师对动作的示范。每位学生都希望观摩、欣赏到教师漂亮、规范而又优美的动作，我们也要恰如其分地采用其他直观教学手段，比如看图片、看比赛和表演的视频，尤其是本校学生或周围学校学生所参与的比赛会让他们产生更浓厚的兴趣。多欣赏国际高水平队伍的视频，更能充分调动学生的学习热情，让他们积极主动的参与到啦啦队学习中来。
3.2. 循序渐进教学法
由于基本动作结构简单，学生在学习过程中不容易手忙脚乱。一般我在教学过程中采用循序渐进由简入繁的教学方法并强调基本功的重要性：对于简单动作，可以完整示范多次，讲解动作要领和精髓，然后要求学生仔细观察并跟着模仿，边模仿边思考，互相之间观察，学会同学间互相学习，互相讨论动作的要求。在学生基本可以掌握的时候，再对动作进行更进一步的详细讲解，加深学生概念上的印象，从而提高动作质量，按照这种方式过渡到组合动作。以上是针对初学者。对于基础扎实的学生，可以对复杂或组合动作进行分解教学，即先脚下步法，再加上肢配合，最后做完整练习，直至熟练掌握。对于学习并掌握了大量动作素材的学生，可以进行自创自编动作的学习，让他们在创编中更深入了解动作的含义和要领，激发学生的想象力，发展创造力。
3.3. 变换节奏教学法
在舞蹈啦啦队教学过程中口令和音乐所带来的节奏起了很重要的作用。对于初学者，比较多的是采用口令打节奏。从2 拍一动到1拍一动，培养好他们的节奏感，逐渐过渡到配合音乐教学。对于基础较好的学生，则从音乐节奏的快慢上选择：先让学生用常速的音乐进行练习，之后选用比平时节奏稍快的音乐让他们继续练习，充满活力的他们会十分的兴奋和投入，越练越起劲，越练越好。经常变换练习时所用音乐，不同音乐能带来不同的节奏和感觉，能让学生随时保持新鲜感和练习热情，让学生学会在不同音乐下对动作的不同理解和表现，在动作的表现上更具张力。
3.4. 展示法
教师在教学过程中经常可以发现，有的学生学得快，动作规范，节奏感也很强。这时，教师可以把他们请出来，让他们给大家展示，并给予肯定，不仅能激励学生本人，而且还给大家树立了榜样。当然，对于这一类提高很快的学生，作为教师应经常给机会让他们上前展示，这对他们的学习积极性也会有很大的提高。也可以进行小组展示，分组展示学习成果，展示小组创编的新动作。
3.5. 比赛教学法
根据青少年学生争强好胜的心理特点，可把教学内容转化成各类比赛，来激发学生对舞蹈啦啦队的学习兴趣。例如，对于初学者，可以把他们分成若干组，给予一定的练习时间，教师和同学对他们只从整齐度和动作规范程度这两方面着手评分；对于基础好的学生，则可以在他们完成阶段性的学习内容之后，分小组，对动作进行队形及造型的编排，又或是在规定时间内进行动作的创编进行评分。老师与同学的评价，不仅可以提高学生练习的积极性，激发他们向上的进取心，而且还可以激发学习兴趣，让学生感到这样的课堂其乐无穷，练而不厌。
4、合理选择音乐
音乐是动作的灵魂，主宰着动作的风格与特征，决定了表演者和观众的情绪，营造了现场气氛。选择音乐应该鼓点清晰、旋律优美。鼓点清晰，学生容易找到节拍，便能全身心地投入表演，有助于所有队员同步完成动作，易形成一一种整齐划一的视觉冲击，优美的旋律可将人们带进愉悦的心境，丰富的音乐内涵与旋律变化可赋予动作丰富的意境，有助于激发创作灵感，使动作更具生命力。
5、合理的评价
在舞蹈啦啦队教学中，教师应该及时地对每个学生的学习过程及成果进行客观的正面的评价，使学生在舞蹈啦啦队学习中感受到自己的进步，促进学生学习情绪稳定，激发自尊与自信，不断追求更大的目标。当然，在这一过程中，学生自评与他们之间的互评也起了不可忽视的作用。
结束语
在未来的素质教育发展道路上，推广校园啦啦队将是一个重点项目，随着我国啦啦队项目的不断发展壮大，需要有坚实的群众基础，需要广大师生参与学习和推广，通过几年的大规模、逐年提高要求的系统的师资培训，啦啦队师资水平有了长足进步，在此基础上，我们各位同行老师应积极把啦啦队项目引入课堂，并积极探讨和寻找一个有效的课堂教学方法，让学生喜爱这项新兴的项目。
参考文献：
[1] 徐中秋，邱建钢.国际全明星啦啦队竞赛评分规则[M].成都：电子科技大学出版社，2006.
[2] 黄楚姬，啦啦操的概述与编排EJ].体育科技，2003.
