时间：2022-07-21 13:13:11
序论：速发表网结合其深厚的文秘经验，特别为您筛选了11篇洛克王国圣龙骑士范文。如果您需要更多原创资料，欢迎随时与我们的客服老师联系，希望您能从中汲取灵感和知识！
电影讲述了这样一个故事：龙星通过不断努力，终于捉到了神宠阿布，让阿布成为了自己的宠物。小洛克们在一年一度的表演节上表演着魔法，训练自己的小宠物。可是黑暗之风突然袭击，打破了小洛克们平静的生活。为了拯救整个洛克王国，龙星和法比亚、小桃、奥多在格里芬院长的指引下，带着魔杖，去寻找圣龙骑士。他们经历了很多磨难，在大家即将绝望的时候，阿布死而复生并且化成一条白色的巨龙将冥古龙龙按倒在地，小洛克们齐心协力启动了巨石阵，最后黑暗宠物终于被龙星他们击败并且把它封印，洛克王国终于恢复了往日的和平的和平。
这部电影让我明白，遇到困难的时候，要相信自己，相信自己的朋友，团结友爱，做一个勇敢的人，才能战胜困难，只要齐心协力就能完成不可能完成的事情，如果龙星不相信他的伙伴，那就不会成功。
白云飘飘网
在很久很久以前有一条冥古龙，还有一个人能支配冥古龙，但是还是有一条能打败冥古龙的圣龙和一位勇敢的圣龙骑士。
龙星一直想收服一只龙系宠物，结果发现了一只小白龙（阿布）就一直追着跑到天涯边才收服，之后把一个小女生的布娃娃用旋风魔法卷走了，用漩涡魔法欺负小火苗……
国王一直想开动魔法祭，这个活动结果龙星把一群人带到了幽暗空间，拿走了圣龙宝杖，去找圣龙骑士，结果被阿布（小白龙）带到了轻风山上，轻风山离洛克王国很远，这一群人正在讨论，该怎么回去呢？他们打算走着回去，他们经过了一个又一个得地方，走到乌拉他沙漠的时候，被一个金牛部队给拦住了，他们非要圣龙宝杖不可。之后以三打三，突然，一个人来了，结果被仙人球打得昏天黑地，被阿布（小白龙）臭屁熏得头昏脑胀，还有就剩下一个恶魔叮了，恶魔叮咬的圣龙宝杖不放，被小火苗的暴击枪给炸死了，穿过普拉达大草原，来到雷霆峡谷，遇到绵绵羊，和绵绵羊开战。还是被暴击枪一招了，来到洛克王国时，冥古龙已经把恩佐吃了。阿布把他们带回幽暗空间。并倒转时间，恩佐实在太牛了，幸好被阿布转移了。之后封锁冥古龙，一仗终于结束。洛克王国又恢复了以前的平静。
龙星被众人高高抛起。
五年级:乌尔奇
据悉，该片由优扬传媒联手上海炫动传播股份有限公司（以下简称炫动传播）和腾讯公司共同出品，其中前两者曾合力缔造了国产动画电影“喜羊羊神话”。与之前不同的是，一直扮演“协助者”的优扬传媒此次成为《洛克王国》系列的主控方，从制作到发行，操盘整个项目的具体运作。
从“喜羊羊”到“洛克王国”
“我们之前共参与出品4部电影，3部‘喜羊羊’，1部‘麦兜’，正好是国产动画电影票房的前4名。”优扬传媒副总裁邢瑛提起优扬在电影领域的“战果”时，颇为自豪。
在邢瑛看来，电影“喜羊羊”系列的成功源于电视动画广泛的观众基础，以及三个主要出品方，炫动传播、广东原创动力文化传播有限公司（以下简称广东原创动力）和优扬传媒的强强联和与分工协作：炫动传播负责项目的整体运营；广东原创动力发挥自己的原创优势，负责剧本创意和动画制作；优扬传媒则利用自己的电视媒体优势，扮演宣传推广的角色。据邢瑛介绍，优扬传媒与国内37个少儿及动画频道是合作伙伴，并取得了CCTV少儿频道、北京卡酷等八家少儿频道的独家广告权，其拥有的传播平台占据国内儿童电视广告市场60%以上的份额。
除了“喜羊羊”系列，优扬传媒还与上海炫动传播成功合作发行了《麦兜响当当》。此次《洛克王国》系列，则是优扬传媒数次“试水”动画电影后的第一个主控项目。“这是优扬传媒发展到一定阶段的必然选择。比如做电视，当渠道做得比较成熟后，就会转向电视节目内容制作。电影也是如此。”据邢瑛介绍，此次合作中，优扬传媒全面操盘《洛克王国》的制作、宣传和发行放映，炫动传播则主要发挥其在各院线及“长三角”的影响力。
除了上海炫动传播，优扬传媒此次的合作伙伴还有新媒体领域的“大佬”腾讯公司。不久前，腾讯公司入股华谊，牵手英皇，提出“泛娱乐”概念，凸显其进军影视行业的“野心”。 “在腾讯互动娱乐的泛娱乐战略下，我们在尝试以《洛克王国》为先锋，将线上的影响力延伸到影视领域。”腾讯互动娱乐业务系统副总裁程武如此解释腾讯这次“触电”。
作为腾讯着力打造的一款战略性网络社区产品，《洛克王国》是当前最受欢迎的儿童网络社区。程武表示，腾讯作为“儿童社区产品”《洛克王国》的运营方，是此项目的内容授权方，并将利用自己强大的线上优势在影片宣传方面给予积极配合。实际上，《洛克王国》不但正式成为腾讯在“泛娱乐”业务上的首个落地项目，也预示着以其为代表的整个中国儿童互联网产业，正在从虚拟世界一步步迈向现实生活。
从网络游戏到电影
近几年，尽管国内“网游”界不断爆出欲“联姻”电影的新闻，但鲜有成功案例。《洛克王国》作为先行者，其立项之初就备受各方关注。网游的核心在于玩法，而电影的核心则在于故事。二者联姻的关键，在于找到结合点。“优扬传媒曾通过海量的动画片库做过调查，‘魔法’和‘宠物’都是儿童最喜欢的动画题材。我们将充分利用游戏中的这些角色。”邢瑛告诉记者。另据程武介绍，在人物设计方面，腾讯也曾做过大量调研，并通过瞳孔测试仪器观察小朋友们对于不同人物形象的喜好程度。“现在这种尖耳朵、大眼睛的小洛克并不是凭空捏造的，而是经过‘千挑万选’才得以诞生。”
有了受欢迎的形象和题材，能将其连缀到一起的故事情节便显得愈发重要。此次优扬传媒启用了商业电影编剧来制作剧本，据邢瑛介绍，已经修改了四五遍的剧本目前还在打磨台词。“我觉得现在很多动画电影都把劲儿使反了，画面做得再美再炫，没有精彩的故事和台词，画面便失去灵魂和魅力。”
重故事并不意味着轻视效，此次《洛克王国》追求的是传统二维手工绘画艺术，“要从《大闹天空》《宝莲灯》和宫崎骏电影中汲取经验。在画面效果上会全面超越‘喜羊羊’。”
迪士尼“小神龙”的设计者于胜军担当《洛克王国！圣龙骑士》的总导演，其参与制作的《海尔兄弟》《小鲤鱼历险记》《木瓜木瓜》等动画作品曾经赢得了不少口碑。再加上腾讯与炫动传播的助力，优扬传媒希望能够将《洛克王国》打造成继“喜羊羊”之后的动画电影新品牌。
借电影实现品牌爆发
“对动画电影的投资一定要谨慎。”邢瑛认为，以目前国内的技术力量和动画制作水准，去争夺19-35岁的主流观众是一件很难的事情。
出于这种判断，优扬传媒在投资电影时格外“挑剔”。此次之所以选择与腾讯合作，优扬传媒看重的是《洛克王国》在网络游戏和孩子们中的固有影响力。据腾讯公司提供的一项数据显示，中国年龄在5－15岁的儿童数量为1.75亿左右，其中有约8960万儿童在使用互联网，主要是为了访问虚拟世界或其他儿童娱乐社区，占比总数的51.2%。针对这一人群开发的《洛克王国》，通过社区内的健康益智活动、不良信息过滤等各种设置，引导儿童健康安全上网。这款产品在去年推出后迅速获得了大量儿童及家长、老师的喜欢。
截至今年一季度，《洛克王国》的总注册用户数已超过6000万，季度活跃用户数接近3500万，最高同时在线数达55万，这个成绩目前在国内市场的同类产品当中排名第一。邢瑛认为，有这样的“群众基础”，电影不需要再花费大量精力从零开始宣传。
优扬传媒选择《洛克王国》的另一个动力，是希望继“喜羊羊”的“电视动画-电影动画-衍生品”的成功模式之后，尝试“网游-电影动画-电视动画-衍生品”的新运作模式。“在动画强国日本，漫画-电视动画-电影的模式已很成熟。在‘一切皆有可能’的中国，为什么不可以尝试？”优扬传媒同时也在尝试打通各产业链条的新模式，培养新的电视动画品牌，“此前，‘喜羊羊’用了5年时间才通过电影实现品牌爆发，我们希望《洛克王国》的这一过程能缩短到2-3年。”
《白蛇传说》《画壁》《》《洛克王国之圣龙骑士》四部影片锁定国庆档。近日，电影《白蛇传说》在京举办官网启动仪式会，影片导演程小东携主演林峰等人亮相。片方透露，影片将定档9月29日开画。而这一天也是《画壁》的首映日。
据悉，另外两部锁定国庆档的影片――《》定于9月23日上映，动画片《洛克王国之圣龙骑士》的片方则表示，该片将在 9月30日正式上映，“尽管竞争激烈，但动画影片只有这一部，毕竟观众人群不一样”。
博纳影业与IMAX公司北京签约
《龙门飞甲》将以IMAX 3D版进军贺岁档
8月17日，博纳影业与IMAX公司在京举行签约仪式，宣布《龙门飞甲》将被制作成IMAX 3D版本于今年贺岁档登陆全国IMAX影院。
该片导演为“怪侠”徐克，并汇聚了李连杰、周迅、陈坤、李宇春、桂纶镁、范晓萱等多位影星。签约仪式上，由中美两国技术人员合力完成的该片IMAX 3D版预告片率先“亮相”。影片主要出品方博纳影业集团总裁于冬表示：“IMAX 3D版《龙门飞甲》会给观众带来身临其境的感受，让观众走进徐克心目中的武侠世界。”据悉，该片各种版本将于12月18日全国同步上映。（李璇）
爱情喜剧《巴黎宝贝》“进军”后暑期档
由北京海润影业有限公司出品的浪漫爱情喜剧《巴黎宝贝》将于8月25日全国公映。该片由王菁兼任导演和编剧，邓超和珍・玛琪领衔主演，讲述了由邓超饰演的中国留学生与三个“情人”上演的一出“巴黎爱情故事”。影片台前幕后汇集了中国、法国、英国、加拿大等国的电影制作团队，全程在法国拍摄。该片发行方华夏电影发行公司透露，除了为影片策划全国19城市的媒体及院线经理超前看片活动外，接下来还有全国各大城市的剧组落地宣传活动。（贺筱筠）
《爱在廊桥》专家研讨会在京举行 中小成本影片的出路问题成关注焦点
近日，由陈力执导的爱情电影《爱在廊桥》在中国电影资料馆举行了观摩研讨会。来自华夏电影发行公司、中国电影艺术研究中心等业界和学术机构的专家、学者分别对影片的艺术价值及社会价值进行解读阐释，并对影片的市场运作提出中肯建议。
《爱在廊桥》讲述一段发生在世界廊桥之乡福建省寿宁县的凄美爱情故事。研讨会上，中小成本影片的出路问题成为热议焦点。华夏电影发行公司董事长谷国庆提出，“中国电影不能只靠几部大片撑着，根基不稳，一旦主柱坍塌就会殃及整座‘大厦’。”中国电影艺术研究中心研究员李迅则认为，我国应仿效欧洲，政府给予补贴支持中小成本影片在院线上映。（李璇）
粉丝助力 《无极限》首周票房400万元
8月12日，由张翰和郑爽主演《无极限之危情速递》正式开画。特别是张翰和郑爽众多“粉丝团”在主要城市发起的“包场运动”，成为继杨幂粉丝团力挺《孤单惊魂》后的又一个案例。片方也随即调整宣发策略，通过粉丝们的引爆效应扩大影片的排映空间。据悉，该片上映首周票房约400万元。第二周开始，广州、深圳以及沈阳等地的排映场次开始明显上升。（贺筱筠）
今典17.5影院“1+X”
示范店亮相京城
8月10日，记者在北京海淀区今典花园社区的17.5影院体验了一次该影院推出的“1+X”经营模式。期间，新华书店、市政一卡通、便民支付“缴费易”等相关人士共同见证这一新影院经营模式的诞生。据了解，这一模式中，“1”为电影，“X”则是围绕电影在影院展开的多种休闲服务项目，包括17.5元无限畅饮的水吧、VIP会员单厅点播电影、KTV、借阅图书等服务，让观众在影院观赏电影的同时又能体验到多种娱乐休闲方式。（乔峤）
中影星美院线
“M计划”开班
日前，由中影星美院线主办的“中影星美电影院线第一期影院人才培训班”在京举行开班典礼。此举旨在培养市场紧缺的影院经营管理人才。据中影星美电影院线总经理陈连宝介绍，被甄选出的学员除接受影院运营培训外，还将接受市场营销、政策法规、管理和放映技术等多方面的培训，“重要的是要通过在影院的实际工作锻炼，成为懂业务，懂管理的新型影院经营管理人才。”（乔峤）
《怪兽通缉令》开机
《洛克王国》是中国最大的儿童魔幻社区，会说话的猫头鹰、会飞的扫帚，奇妙的魔法课教师，如同哈利·波特和爱丽丝的奇妙世界，集趣味体验、百科知识于一体，以逼真的画面、绚丽的色彩、有趣的设计、新颖的表现方式吸引了众多儿童。而《洛克王国》顺势延伸，深化腾讯的泛娱乐化战略，在电影、图书等领域进行异业合作，以丰富的娱乐产品满足儿童细分市场的需求。
事实上，在网络时代，对于儿童网络社区，虽说中国家长极为重视，但却不甚了解。目前，中国儿童网络社区处于一种什么样的状态?《洛克王国》在拓展儿童细分市场的过程中，如何针对中国家长和儿童的特殊需求，开发产品?未来如何进行市场布局?就以上问题，本刊记者采访了《洛克王同》创始人兼制作人夏琳女士。夏琳女士于2002年加人腾讯公司，是腾讯互联网增值业务最早的创始成员，曾负责《QQ秀》的研发和运营工作，现负责腾讯旗下互动娱乐魔方工作室和研发部两大部门的管理工作，负责《QQ宠物》、《洛克王国》、《弹道轨迹》、《QQ宝贝》、《Q宠大乐斗》、《机甲旋风》等十余款产品的运营工作，具有多年的行业经验。
《新营销》：目前，中国儿童娱乐的发展现状及未来发展趋势如何?
夏琳(腾讯互动娱乐魔方工作室副总经理、研发部副总经理)：目前，中国儿童娱乐产业还处于刚刚起步阶段，虽然受到一些客观条件的限制，但整体呈现出健康良性的发展态势。
中国互联网发达程度与发达国家相比可以说是不分高下，但是在儿童垂直领域形成产业链的非常少。我认为以互联网为核心，结合传统领域的儿童娱乐产业链，其价值不可估量。
腾讯拥有专业的产品研发能力、丰富的产品运营经验，以及强大的平台，我相信在互联网儿童娱乐细分市场上，我们可以发挥得更好。比如，《洛克王国》贯彻执行泛娱乐化战略，就是我们针对国内儿童互联网产业，进行的创新性探索。
随着《洛克王国》的推出，腾讯将继续推动儿童互联网产品更健康、更规范地发展，让中国少年儿童获得更加健康、全面、系统的互联网体验。
《新营销》：《洛克王国》上线仅仅两年，活跃用户就高达4400万，几乎占据中国儿童网络社区市场的半壁江山。《洛克王国》是如何开发产品，吸引儿童受众的?
夏琳：首先，理念很重要，定位很重要。在策划之初，我们做了大量的市场调研工作，主要是为了摸清儿童的心理现状。最终，我们发现“快乐童年”的定位非常契合现在孩子和家长的需求。
《洛克王国》是一款绿色网络儿童娱乐产品，以网络社区为核心，将产品多元化，延展至音像、图书、玩具、卡通形象等领域，构建了一个立体化的产品矩阵，给儿童创造了一个全方位的体验和学习平台。《洛克王国》传递的“快乐童年”理念，有助于孩子们更多地收获勇气、梦想、快乐和爱心。在《洛克王国》互动，能够通过娱乐教育体验，培养孩子们正确的价值观，这是《洛克王国》得到中国家长认可的重要原因之一。而孩子们接触什么样的网络产品，家长起到了重要的作用。
当然，更重要的是，魔法王国的主题、充满丰富想象力的体验和色彩鲜艳的画面，真正引起了孩子们的兴趣，让他们乐在其中，乐于体验。多种因素相互作用，让《洛克王国》同时为孩子和家长所接受并喜爱。
《新营销》：《洛克王国》如何进行泛娱乐化产业布局?除了电影和图书，你们是否衍生出新的业务?
夏琳：经过两年的探索和积累，《洛克王国》目前是中国最专注、最立体、最生动的儿童健康娱乐符号。
去年10月，《洛克王国圣龙骑士》电影上映，取得了不错的票房和口碑。与这部电影相关的长篇动画片和第二部电影即将上映。由《洛克王国》改编的图书不仅荣获“2011年度桂冠童金奖”，更是创下线下累计销售额过亿的好成绩。
《洛克王国》还启用童星Sandy与mandy作为代言人，并开展动漫合作，进行多元化战略布局。今年暑假期间，《洛克王国》专场将通过湖南金鹰卡通卫视《童心撞地球》栏目与孩子们见面，与儿童、家长分享洛克精神。在《洛克王国》正式上线两周年之际，国际钢琴巨星郎朗特意为孩子们录制了7首曲子，目前已经上线了。
作为暑期档的主力军，国产动画电影面临的窘境更甚——从6月28日暑期第一天开始，先后将有近10部动画电影开画，除了之前已经票房过1亿元的《马达加斯加3》和于6月19日开画的《勇敢传说》两部好莱坞动画影片外，多部国产影片集中在此一时期密集上映并不是为了抱团突围，而是迫于好莱坞大片“搅局”，尤其是档期未定的《冰川世纪4》。
国产动画困局
“从各方面考量，与好莱坞动画大片正面PK只能是以卵击石。”不少国产动画影片的片方和发行商深知这一道理，特别是去年《功夫熊猫2》与《兔侠传奇》迥异的市场表现更是让不少片方心惊胆战。“如今，随便一部进口大片就能独占40%左右的排映空间，国产动画只能避其锋芒。”但不到两周内，《猪猪侠之囧囧危机》《赛尔号：雷伊与迈尔斯》《海鲜陆战队》《摩尔庄园2海妖宝藏》《麦兜当当伴我心》和《超决战！贝利亚尔银河帝国》6部动画片相继入市，动画电影的入市频率之高，远超以往。
《冰川世纪4》在北美的上映时间是7月13日，但引进国内的时间在本文截稿时尚未有确切消息。“据说是7月23日，所以我们调整了原来7月21日上映的计划，移至8月10日，错开三周的时间。”《神秘世界历险记》的发行方说，他们也因此调整了档期。而上述6部影片的发行方则决定押宝在《冰川世纪4》上映前两三周的时段入市。
国产动画影片面对市场的心态，折射出整个动画界面临的现状。
制作方面，国产动画在创意、故事、画面、节奏和细节等诸方面大都无法与《马达加斯加3》和《冰河世纪4》这样的好莱坞动画大制作相比。如果说与技术相关的画面、节奏、细节等是因为软硬件方面的不足所限，创意和故事的不尽如人意则更凸显人才方面的匮乏。这么多年，国产动画虽有“喜羊羊”系列影片的市场成功案例，但其在制作方面对国产动画并没有多少贡献可言。
相反，“喜羊羊”系列的成功让国内动画界只敢认准“低幼市场”——“赛尔号”“摩尔庄园”系列，包括“洛克王国”系列和《神秘世界历险记》，其观众群定位均在10岁以下。
出于市场方面的考虑，国产动画制作方面的投入也异常谨慎。《洛克王国！圣龙骑士》最终的票房为3400多万元，片方投向制作方面的费用在1000万元以内。《摩尔庄园2海妖宝藏》和《神秘世界历险记》等今年暑期上映的国产动画用在制作方面的费用，也大致如此。
与制作费用相比，国产动画电影的出品方在宣传营销方面的投入更加“谨慎”，比起有大明星参演的故事片，动画电影的宣传营销难度更大。不仅影片很难通过相关活动来引起关注，低幼的定位也让片方难以找到除了电视之外更合适的营销推广渠道。
“喜羊羊”系列电影之所以拥有广泛的小朋友受众，与其多年的电视剧播映培育不无关系。《洛克王国！圣龙骑士》票房能过3400万元，与出品方优扬传媒拥有众多电视广告时段资源的优势密不可分。一些片方为了后期营销推广的可控，只能围绕一些拥有一定用户基础的少儿网络社区做文章，比如“赛尔号”和“摩尔庄园”系列等。“平面媒体中，孩子们常看的报刊并不多；至于网络媒体，家长一般不支持孩子们在网络世界中流连。”很多动画制作方对此一筹莫展。
在被国内动画界当做标杆的好莱坞动画片和日本动画中，往往电影只是其大营销中的一部分，比如好莱坞动画均与其满天飞的相关衍生品开发相关，而日本动画则有动漫护航。“国内的动画界不是不想这么做，但实现起来困难重重。”《魁拔》系列影片制片人武寒青就指出，当初她们在策划《魁拔》时，也计划“全产业链”，但直到影片上映，其他诸如图书、电视剧版、衍生品开发等均未能成行。
回到动画本身
好莱坞动画大片的竞争，观众信赖感的消退，这些都让国产动画陷入莫名的急躁中。另一方面，政策层面对文化产业的利好，让诸多游离资本不断涌进动画业，各地不断上马的动画产业基地以及对动画项目的扶植策略，也吸引不少非专业团队进入动画业“切分蛋糕”。
在这样浮躁的环境下，动画电影人的心态变得更加重要。
“其实，所谓的技术以及其他客观环境并不是造成国产动画困局的主因。”中国传媒大学动画学院教授路盛章就指出，破局的关键还在动画人在创意以及制作端的沉淀与努力，“还是要回到动画本身”。
当然，近几年国内动画界的整体努力不容抹杀。国产动画能够不断“有动静”就是佐证之一。除了想方设法从各种具备一定受众基础的题材中挖掘故事外，国产动画这几年在各个方面都有一定的进步。“比如，在以往，用三维技术做动画对国内动画人来说不敢想象，但现在我们关心的只是如何让效果达到最佳。”《神秘世界历险记》导演王云飞向记者表示。而记者在观看这部纯三维制作的动画电影时明显感到，其在动作细节以及色彩饱和度等方面，明显与多年前号称“第一部国产三维动画”的《魔比斯环》不在一个起跑线上。
论坛分上下午两场，主题分别为“国产动画品牌打造与投资合理化”及“动画电影创作与市场”。来自国家广电总局、北京电影学院以及动画领域各个环节的代表，各大院线影院代表、银行和金融机构代表、媒体代表等近300人齐聚一堂，共同探讨国产动画电影的发展之路。
国家广播电影电视总局副总编辑、宣传管理司司长金德龙在致辞中指出，1993年到2003年11年间，中国共产动画46000分钟，而去年的总量已达到了26万分钟；至2012年3月，我国动画企业已突破42000家。同时，动画质量也有很大提高，票房成绩取得突破性进展，比如“喜羊羊”系列电影、《熊猫总动员》及《洛克王国！圣龙骑士》等都在市场检验中获得了较好战果。
金德龙认为，近两年国产动画取得长足进步，与国家的扶植政策密不可分。当然动画创作还存在一些问题，比如题材开拓、质量提高、整体品牌打造等，这些都需要大家认真研究；他建议动画创作者要尊重艺术规律、价值规律、产业规律，并真正与观众结合。《综艺报》社社长梁刚建在代表主办方的致辞中表示，虽然近几年国产动画电影发展态势良好，但依然面临不少问题与困惑。中国电影评论学会会长、中国艺术研究院博士生导师章柏青则总结并肯定了众位嘉宾的发言，并对国产动画电影的前景寄予厚望。
主题：品牌与创作
论坛由《综艺报》社总编辑陈晓梅主持。上午的中心议题是“国产动画品牌打造和投资合理化”。中国动画学会会长、央视动画公司董事长余培侠，北京电影学院副院长孙立军，央视动画有限公司总经理王英，江苏广电总台优漫卡通卫视总监左顺荣，北京其欣然影视文化传播有限公司总裁、《神秘世界历险记》总制片人袁梅，北京华映星球国际文化发展有限公司总裁、《摩尔庄园》系列电影制片人胡劲松，北京青青树动漫科技有限公司CEO、《魁拔》系列电影制片人武寒青等专家学者和投资方代表，围绕此议题展开了热烈讨论。
下午的议题为“动画电影创作与市场”。《神秘世界历险记》编剧、导演王云飞，《摩尔庄园》系列电影编剧、导演刘可欣等动画电影创作者与上海联和电影院线副总经理吴鹤沪、中影南方电影新干线总经理赵军、北京新影联院线总经理黄群飞和大地电影院线副总经理方斌等院线代表，以及来自发行行业的北京安石英纳影视文化有限公司总经理秦伟、视频门户爱奇艺运营副总裁耿晓华等嘉宾，围绕“动画电影创作与市场”这一话题进行了深入交流。
问题与出路
2010年进入院线的国产动画电影数量为10部，票房1.7亿元，其中一部“喜羊羊”就拿走了1.3亿元。2011年国产动画电影数量15部，累计票房3.2亿元。2012年截至6月底，国产动画电影票房突破3亿元。其后还将有《神秘世界历险记》《魁拔之大战元泱界》等多部影片上映。
与突飞猛进的数量增长相比，动画电影的“质量”成为了整个论坛的中心议题。黄群飞建议动画创作者一定要“坚持品质”。
与会嘉宾也指出，国产动画对中国传统文化重视不够。王英就表示：“现在很多动画都在追求日本的形象特点、美国的叙事方式，甚至把各种风格计良莠杂糅。这种做法是对未来产业的不负责任。”
从《喜羊羊》开始到今年暑期档，国产动画片让人们眼前一亮，包括优扬要发行另外一部《洛克王国！圣龙骑士》。我做电影几十年了，最早从影院的员工开始干起，也参与的很多电视剧，动画电视剧的策划，动画电影一直是我们的空白区。从80年代到90年代这段时间，我们所能看到的动画片实际上都是以日美为主，国产的很少，我们国产动画片的一直没有崛起。一直到“喜羊羊”的时候，江苏院线就拿了三个拷贝。这说明我们对市场不了解，所有的发行人员，包括我们业务的高管根本没有看到这个市场，也没有看到它的市场前景――电视放了这么多集，谁还看电影。《喜羊羊》上映的第一天，当时我们南京国际影城，（在一个商场里，只有两部电梯）十点钟才开业，我们定的是九点半，当时我还在家里面，影院老总打电话过来，说秦总赶快过来，这里要出事了，整个楼道都堵得过不去人了。
今年暑期档进来了四部国产动画片，《赛尔号》、《摩尔庄园》等上集体发力，向外国动画片挑战。加上年初《喜羊羊兔年顶呱呱》、《熊猫总动员》等，实际上国内各地动漫产业都在发展，国家也很支持。在这样的背景下，众多制片公司的动画电影纷纷登陆大银幕，抒写一个又一个国产动画片的佳话。与去年同期相比，除了两部《喜羊羊》，今年过千万的票房有四部。据数据统计，今年上半年加上暑期档动画电影的市场表现大幅度提升，从《喜羊羊》到多部动画片，无论从单片质量还是影片数量都呈现出良好的发展趋势。近两年，为什么动画电影上映得这么快？实际上随着中国电影市场的蓬勃发展，特别是近一两年二三线城市院线的发展速度很快，所以提升了少儿观众数量。现在还有很多二三线城市，特别是在县级城市都没有电影院，江苏经济这么发达，到目前为止还有16个盲点，16个县城还没有电影院，今年很多影片的票房提升是在二三线城市发力，不在主流城市。所以在这一块，主要对二三线城市观众，对动画片、电影消费习惯也逐渐形成，动画电影也展现了重要的地位和独特的价值。
尽管国产动画电影在国内市场取得了良好的票房，但是在各影城中，黄金时间中排场严重缺乏，很多片三日游、一周游没有动画片，为什么呢？我谈谈自己的观点。目前活跃在市场上国产动画片大多取材于传统故事，现代元素严重缺乏，年轻观众、老年观众难以在片中找到乐趣，很多中老年观众是被孩子带入电影院，包括《喜羊羊》都是这样的。在上海的时候，我在影院看到，小孩在笑，老人们在睡觉。为什么要得到中老年的关注，因为现在动画片主要还是年轻观众，年轻观众喜爱国外的一些好的动画片，包括有一些是网络游戏改编的。实际上中老年观众应该是受众群，日本最大的动画电影市场是中老年观众。
动画电影的制作无论是在国有电影集团还是民营企业，首先专业培养自己的专业动画影片，动画电影故事情节要单纯，故事主题要单纯，编导要充分利用多层次画面通过镜头多表现艺术的电影，细节上要丰富，没有细节就没有吸引力。《狮子王》有着大量丰富的画面，但是故事很简单，是星巴从自卑到自强，印象很深。
动画电影制作是一个系统工程，它和其他类型电影在本质上是相同的，剧本再好，如果导演、美术、音乐、配音等任何一个环节出现过失，都不能经得起市场考验，更不会获得很好的票房。各类传统人物造型要有变化，有创新，特别要在新、奇、特上做工作，做文章。咱们不要跟风，既然创作民族的动画电影要取决于自己的分布，民族的东西不能丢，但是还是要有创新。我们提倡我们做自己民族的电影题材。最近新出现网络游戏改编成电影，有大量的受众群，但有一点，在游戏在改成动画电影的过程中，不能为了迎合孩子，而被家长所拒绝。要尽量使大人能接受，家长能接受，来形成一托二、一托四，增加我们市场的完整性。
一部作品诞生后，营销推广尤为重要，宣传主题的针对性，出品出来以后，发行档期的可行性，网络媒体的推动，剪辑预告片的可看性等都要注重。特别是运作的可控性，市场运作有时候要能控制，在我们正常的影片中，因为现在对媒体是开放的，像今年的《战国》媒体是一边倒。那么观后口碑的传播性，这些都是进入市场必须做好的功课。还有档期，在寒假期间、暑期档、春节档、五一档都有动画片，相对的票房都比较高。为什么在其他档期中它就没有什么票房，所以这个对于一个市场档期定位也是相当重要的。比如《洛克王国！圣龙骑士》定位于国庆档，也做了一些长期的分析，它是一个小长假，金秋十月是一个旅游的好季节，这里面要留出一部分观众。我们现在在预测可能还是在二三线城市，到时候我们来看这个数据，我们预计是40%的票房发行在这些城市。二三线城市相对出去旅游的机会不多，但是要做一个新的影院，就是让孩子看一场电影，这是家长们最大的心愿。城市的孩子无所谓，可能在二三线城市，在贫困地区，家长没有这种资源带孩子出去，花钱游山玩水。还有很多家长在外面打工，可能爷爷奶奶、外公外婆最大的心愿是领着孩子看一次电影。
北京亿商传媒董事长陈晓翔：
十年磨一剑
其实将现在的腾讯游戏比作初出茅庐时的菜鸟郭靖并不恰当。从2003年正式进入网络游戏市场到今年整好十年，腾讯游戏十年磨一剑，如今已然成为行业领跑者。
腾讯公布的2012年财报显示，腾讯2012年网络游戏营收高达228.489亿元，占腾讯总体营收的50%以上，不但继续排名中国网络游戏厂商营收首位，而且比排名其后的网易、盛大、畅游、完美、巨人五家公司的总和还要多。而在全球游戏厂商排名中，腾讯游戏位列第四，居于微软、索尼、任天堂之后，领先于动视暴雪和美国艺电（EA）。
与营收成绩同样亮眼的是市值。2012年全球游戏公司市值TOP5为苹果、微软、腾讯、索尼和动视暴雪，腾讯位居第三，市值约等于索尼、动视暴雪、任天堂、NHN四家公司市值的总和。因此，如今借助“泛娱乐”战略，从网络游戏平台向互动娱乐实体转变的腾讯游戏，更像是已经身怀降龙十八掌绝技的郭靖，要潜心修炼九阴真经，内外并举，追求武学造诣升华。
腾讯游戏崛起于2008年到2010年。2008年，腾讯游戏启动细分市场战略。2009年9月，腾讯游戏跃居中国第一大网络游戏运营商。2010年，腾讯游戏整体品牌和四大子品牌，初步搭建品牌矩阵，并提出“用心创造快乐”的品牌理念。此时，网络游戏市场正在从产品为王转向品牌为王，除了产品功能性需求，用户在情感体验方面，对游戏产品提出更多、更深刻的要求。因此，腾讯游戏率先进行品牌建设。2011年，腾讯游戏签约“快乐家族”为其品牌代言人。通过品牌TVC、“i游戏Hi生活”微电影季等方式，腾讯游戏不断强化“快乐的”、“专业的”、“值得信赖的”品牌调性。
2012年，腾讯游戏“泛娱乐”战略，即以IP （知识产权，Intellectual Property）授权为轴心、以游戏运营和网络平台为基础的跨领域、多平台商业拓展模式，并为此成立“泛娱乐大师顾问团”，以便在动漫、影视、文学、音乐、授权等泛娱乐业务的战略布局中得到专业指导。
经过一年的尝试和实践，2013年4月腾讯游戏在北京召开年度会，进一步明确了“泛娱乐”战略的推进方向，首次对外宣布：腾讯游戏正逐步从单纯的网络游戏业务平台，转变为涵盖游戏、动漫、文学、影视等多种关联业务的互动娱乐实体，开启全新的泛娱乐时代。
对于腾讯游戏而言，前十年主要是网络游戏业务体量和规模快速扩大的量变过程，而未来十年则主要是以打造泛娱乐产业生态为核心、以打造多元互动娱乐体验为目标的质变过程。因此，2013年腾讯游戏年度会的主题从2012年的“UP”变为“UP+”，“+”不仅寓意“十周年”，同时代表了腾讯游戏的“升级”及其在泛娱乐战略推进中的“开放与融合”。站在两个十年相交的时间节点上，腾讯游戏也借此主题表明，自己将以更为开放的态度拥抱产业、拥抱艺术、拥抱变革，以“泛娱乐”思维拓展产业发展的新空间。
泛娱乐：拓展腾讯互动娱乐边界
“泛娱乐”广泛存在于娱乐产业，各行业、各领域的跨界合作随处可见。而在众多互联网服务和应用中，网络游戏由于其本身的综合文化属性，在整合文学、动漫、影视、音乐多种周边资源方面具有先天优势，因此成为推动互联网“泛娱乐”的关键环节。
此前盛大曾提出打造全娱乐平台战略，但结果却不尽人意。然而，腾讯游戏推动“泛娱乐”战略却有独特的优势，这就是腾讯本身具备的娱乐基因和大平台、多渠道传播资源，以及强势的游戏业务、庞大的用户规模和大量的现金流支撑等。
腾讯游戏所属的腾讯互动娱乐事业群是腾讯六大事业群之一。腾讯公司副总裁程武表示，十年前腾讯看到了最明细的产业机会，就是网络游戏；而十年后，腾讯游戏要向“泛娱乐”方向发展，因为互联网与日常生活的联系越来越紧密，用户和行业都在发展。
关于“泛娱乐”业务具体如何布局，程武举例说：“比如我们有一款儿童社区类产品叫作《洛克王国》，我们首先把它做成图书画册，同时做成文具、玩具等周边商品，我们还改编、拍摄了大电影《洛克王国！圣龙骑士》，此外还有舞台剧、电视剧等，形成产业链。”《洛克王国》的例子勾画出了腾讯游戏的“泛娱乐”商业版图。作为腾讯互动娱乐的基石，腾讯游戏的“泛娱乐化”是在把握用户需求、为用户创造价值的基础上，寻求新的业务增长点。
2012年，腾讯游戏在各个领域广泛开展“泛娱乐”合作与尝试，包括：基于儿童网络社区《洛克王国》推出的两部大电影创造了超过1亿元的票房，改编的舞台剧在全国巡演受到热捧，筹备制作52集动画片；推出腾讯动漫平台，搭建原创动漫大赛体系及原创人才引进和培育机制，批量引入11部经典日漫作品的电子版权，并与迪士尼、集英社等全球伙伴达成重要合作，成为中国动漫行业的旗舰平台；动漫和游戏双平台产品《疾风之刃》，将经典漫画《火影忍者》改编为游戏；邀请陈可辛、袁和平等电影大师参与研发网络游戏产品《天涯明月刀》，用制作电影的态度和品质制作游戏；搭建文学阅读平台……各项业务的成长速度超过业界想象。
在2013年度会上，程武宣布，随着“泛娱乐”业务的开展，腾讯游戏正以网络游戏为核心，逐步覆盖腾讯儿童、腾讯原创动漫、腾讯阅读和文学、影视制作、戏剧制作以及版权拓展和授权等业务。目前，腾讯互动娱乐的业务结构平台越来越完整，业务之间的关联越来越紧密，“腾讯互动娱乐”概念开始明晰和充实。
开放与融合
过去很长一段时间，在中国的语境中，“网络游戏”一词往往引起一些负面联想，被视为难登大雅之堂。腾讯游戏提出了对游戏的颠覆性认知，将游戏定位为继文学、音乐、舞蹈、雕塑、绘画、建筑、戏剧、电影传统艺术之后的“第九艺术”，并依此为基础提出精品战略、品牌战略及“泛娱乐”战略。
与此相呼应，腾讯游戏选择在中央美术学院美术馆这样一个极具艺术氛围的场馆举行2013年度会，让一场新闻会更像是一场展现游戏艺术性的“精品游戏艺术展”。从运用雕塑理念设计的中央美院美术馆，到极具雕塑感的印章式嘉宾邀请函，再到场馆内部多个旨在展现UP+主题、腾讯游戏发展历程、游戏数据及不同艺术互相融合等内容的装置艺术，到会舞台设计和呈现，都在用心演绎“第九艺术”游戏的成长之美、艺术之美，及其与传统艺术的融合之美。
因此，腾讯游戏把与其他领域的跨界合作看作艺术创作的交流与融合。2013年“泛娱乐大师顾问团”升级，除了新的大师以个人身份加入，众多中国文化艺术领域的权威机构也将加入。鉴于对专业领域的知识、人才、理念等方面的需求，腾讯游戏正式与中国棋院、中国艺术研究院、中国舞蹈家协会达成战略合作，双方将在棋类赛事与文化推广、影视等多种艺术研究、舞蹈赛事及“时尚舞蹈文化”推广等方面深入合作。
（2009—2012，4部）
你可以说它是flas，也可以嘲笑它低幼，但你完全无法忽视它。从第一部的1亿元票房到最新一部的1.6亿元，“喜羊羊”证明了自己的成功绝非偶然。
《大闹天宫3D》
（2012）
虽然也有着各种争议，但毕竟可以在大银幕上重温国产动画电影曾经的辉煌。
《魁拔之十万火急》（2011）
口碑之好与票房之冷形成鲜明对比，但受到不少动漫迷的热血力挺却是不争的事实。
《摩尔庄园冰世纪》（2011）
《洛克王国之圣龙骑士》（2011）
《赛尔号大电影》（2011）
这三部电影的共同之处是都成了产业研究的重要案例，当游戏和电影联姻，票房就无法用常理来判断了。
《超蛙战士之初露锋芒》（2010）
此徐克非彼徐克，有人赞有人弹，续集《超蛙战士之威武教官》今年六一上映，票房成绩依旧不温不火。
《魔比斯环》（2005）
号称中国首部纯三维动画电影，号称制作费用1.3亿元，票房却糟得一塌糊涂， 震惊到令人对动画电影望之生畏。
《宝莲灯》 （1999）
13年过去了，如果你还能记得当时观影时的兴奋或感动，证明它已成经典。
开方
国产动画电影路在何方
“晴天霹雳”般的“flash电影”《戚继光英雄传》，如一根难咽的鱼鲠，横在每一个国产动画从业者、关注者的喉中。国产动画电影如何重拾尊严，前景和出路何在？作为从业者，他们的思考是什么？日前，不少国内动画界的精英通过不同形式和渠道发表了自己的看法。
好动画的起点:好的故事
3D动画电影《超蛙战士》导演徐克：首先，要有一个好的故事，然后要有一个好的风格设计和片子的质量标准，同时，要注重观众的口味，最后才是，从制片的角度如何把我们想讲的故事传递给观众。
知名电影产业评论人不二 ： 我们的动画片是给谁看的呢？观众到底是谁呢？到底什么样的观众，才值得让他们在电影院有兴趣看动画呢？在我们这儿，电影本身就比现实寡淡得多，动画又很容易比电影还寡淡，这么没有油水，怎么吸引吃够地沟油的国人来体验呢？
徐克：中国是唯一一个能通过网络游戏产业支撑二十几个在美国纳斯达克上市的公司的国家。这些忠实的网民既是忠实的手机用户、游戏用户，也有可能成为忠实的电影和动画观众，只要你给他们好的东西。
好动画的目标:每位观众
北京电影学院动画学院副教授陈廖宇：我知道两类人，一种在闷声发大财，一种在闷头做好片，而且后者越来越多，这就是中国动画的希望。既然不走前面那条路了，所谓困境就是看自己能不能扛了，和别人无关了。我不信一部真正好的片子市场会拒绝。我坚持认为，如果是市场行为，唯一需要的就是公平环境，不需帮助支持。
全世界最畅销的动画片其实是没有所谓粉丝群的，因为每一个人可能都是它的粉丝。
网络人气动画剧集《泡芙小姐》导演皮三：动画电影，我觉得不要只把目标放在动漫迷，这个人群在中国相对少，而且和平时的观影人群不交集，如果我们要发展那些动漫迷进影院，那就要先在电视或者互联网上培育，这个是需要时间的。要想一下子获得票房，就要想到那些不看动画的人怎么走进你的动画电影里。
好动画的标准:国际标准
《喜羊羊与灰太狼》动画导演之一张恒：国产动画电影的竞争力就在于我们更了解中国观众的口味。目前，国产动画电影的每一个方面都有很大的进步空间，并且一直进步着。至于观众买票进电影院值不值，要让观众说话。
陈廖宇：我觉得所谓竞争力是一个综合性概念，我们的文化里有太多推崇奇巧、以少胜多、以小博大的东西，这些东西可能获得偶然的局部胜利，但世界真的没有奇迹。没有哪个世界顶尖水平是靠耍小聪明得来的，要说差距，就是我们缺少花时间踏实下来做事情的状态。其实作为创作者只要做好自己真正诚心想做能做的事情就可以了。
动画电影《魁拔》制片人武寒青：在观众心目中，好动画只有一个标准，那就是国际标准。如果国产动画电影不能真正打动观众的心，大家凭什么放着有近百年积累的国外优秀动画作品不看，来给我们捧场？所以，还是从业人员自己不懈努力学习，加油去做能打动观众心的作品。
好动画土壤:观众支持
徐克：我们能做的是，在家里写本子。最大的困难是噪音太多，最需要的是观众对良心动画的宽容、耐心和支持。
陈廖宇：创作者是不能对观众提要求的，当然你可以满足观众，也可以影响观众，就是不能提要求，因为你对买票的观众没这个资格。另外，身为动画圈中人，我一共指名道姓骂过三部国产动画，所以不希望有人把我们的一些批判当成什么窝里斗。
——暑期档国产动画电影观察
编者按 让票房飞涨！让票房飞去！做电影最终目标的是票房！
做这一专题的初衷并不是想为中国动画电影下方抓药，因为市场永无规律可言。
只是希望通过不同的视角、声音，让动画人了解电影人，让电影人了解动画人。
因为，一旦携手互信、分工互补的模式形成后，价值远大于过亿的票房。
感谢《魁拔》、《兔侠》、《赛尔号》、《摩尔庄园》甚至是《藏獒多吉》，因为你们在用各种各样的方式为大家去尝试！去冒险！
2009年上映16部动画电影，其中《喜羊羊》卖了8500万人民币的票房，中外合拍片《阿童木》买了4575万人民币的票房。2010年，国产动画影片的排片场次是16万，观影人次是106万，这两个数据都低于2009年。2010年动画电影有1.27亿人民币的票房来自《喜羊羊2》，也就是说去年高于09年的3000万票房，是《喜羊羊》带来的观影人次和票房的增加。2011年，1—8月动画片的总票房已经实现了12.2亿，远远高于10年和09年。总共上映23部动画电影，数量已超过2009年全年的两倍，其中包括《喜羊羊与灰太狼3》、《熊猫总动动员》、《劳拉的星星在中国》等11部国产动画片。《喜羊羊3》的票房达到了1.48亿，再次刷新了国产电影的近年来最高票房。国产动画电影的数量净增，逐渐形成规模，日益展现了中国电影产业改革发展的重要性和独特价值，动画电影在市场中的份额也快速增加。
但是同时我们也应该看到，近几年中国动画电影市场的总票房节节高升，国产动画片的数量是增加了，票房也增加了，但是它占的票房份额只有35%。上世纪90年代初，内地观众逐渐被好莱坞的动画电影所吸引，外国动画电影在这块市场蛋糕中所的比例也逐渐增加，自2009年至今，连续三年国外动画电影的票房都占市场份额的65%以上，仅靠一个《喜羊羊》是不会改变这种状况的。但怎么扩大市场份额，不光是动画电影人自己的事情，宣传发行院线等各个环节都要有动作。《喜羊羊》适合市场机制，但是这种长线投资的系列能批量复制吗？中国动画电影未来的趋势是什么？我想这两个课题大家应该研讨一下。
合拍片无疑是帮助中国动画电影快速成长的一条道路。从2009年的《阿童木》到2010年的《熊猫动动员》、《老夫子》等合拍片将是一种行之有效的合作模式。这种模式首先为中国动画电影获得了充足的资金，这就为下面的工作打造了坚定的基础，通过合拍使中国电影人更理解国外的模式，包括制作、发行环节。中国动画电影在未来三到五年将保持更快增长，中国元素、中国制作、中外投资、中外营销将成为一种必然选择。中国国产动画电影海外市场将快速增长，合拍将是大势所趋。与此同时，通过国际化的合作会不断提升国产动画电影的整体水平，合拍实际上用国际技术打造中国文化品牌，无论在题材、故事构架还是在电影语言、营销策略上都将推动中国动画电影的国际化市场。在这种情况下，国内对电影市场也有很高的预期。前一段我也和很多公司进行接触，我了解有三家公司，在明或后年准备筹备动画合拍片，里面包括一些3d动画片，投入成本也较高。未来几年动画电影市场增长力将有可能超过整体电影的增长力，成为最后有增长力的市场。用数据来说明一下：2010年，动画影片占国内总票房的5.2%，2011年前8个月占国内总票房的15.4%。
中国动画电影市场有望在三年内形成一个清晰的市场细分，成熟的观众群体，大幅度提高动画电影的市场。目前国内约有8000多块银幕，统计学分析指出，银幕数与票房之间的相关系数为0.98，每增长一块
转贴于
荧幕，票房平均增长224万元。市场到处是黄金，但没有内容支撑无法把产业做大做强。国产动画电影应从提升影片质量入手，改变发展观念，发掘动漫电影题材才是市场增长的关键。还有另外一个现象值得我们思考，从今年上映的几部动画电影来看，有三部电影都是改编自知名网络社区游戏。其中包括将在10月上映的《洛克王国！圣龙骑士》。据了解，优扬传媒动用了相当于用三个亿的广告置换，以达到该片的宣传效果，这部影片目前初步定的联合发映方是新影联、万达和英石安纳。我相信，在暑期档后，这又是一部引爆动画片市场的动画片。同样近期上映的《摩尔庄园》，首周1200万的票房，也是同类的佼佼者，他们的成功为国产动画指明了方向。明确定位，创意先行，注重营销才是赢得票房的关键。这些影片都是针对5到12岁的儿童，其中大约有8960万儿童在使用互联网，主要是为了想访问虚拟的世界，或者其他儿童娱乐社区，这是一个市场机遇。但目前最大的问题就在于还是没有形成一个稳定的品牌，没有培养起一批相对稳定的观众。
