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歌唱是具有一种特殊美的活动，在歌唱中要注重歌唱的美与审美。无论是歌唱的形式美，还是精神内涵美，都是来自现实生活中，来自社会与自然的结合。
歌唱美审美艺术歌唱是具有一种特殊美的活动，在歌唱中要注重歌唱的美与审美，歌唱中的美与审美能区别于社会其他类型活动的最为本质的东西，能够引起人们的审美感受，作为人们的一个审美对象而发挥它所特有的社会作用。因此，我们研究歌唱中美的创造规律，必然要涉及它的本质特征。美学中说“不理解美的本质，也就不能认识艺术之所以为艺术的特殊性”就是这个道理。歌唱中有人认为“音乐艺术是人类最伟大、最动人的创造之一。”那么，为什么音乐会使数以万计的人为之动情？为什么会有如此巨大的力量？这是因为歌唱是一种特殊的美。
歌唱中要想唱出美，首先歌曲要美。从歌曲来看，不是所有歌曲都很美，歌曲有好有坏、有粗有细、有高有低、那些粗糙不堪，没有艺术价值的作品就不美，那些无奇之作就更没有美学的价值，那些低级趣味的作品就更谈不上美。因为它们不真、不善。只有能从歌曲本身中升腾出一种使人情绪感奋的、高雅具有品味的才是真正具有美的歌唱作品。从内容上来看，歌词的品味要具有典型性、诗歌性、口语性、情感性。从曲调上看，应该是以艺术化的文学语言为基础，要受到歌词的语言、内容、形式、结构的影响来创作。只有结合这三点，才能够创造出完美的音乐。有了美的音乐，我们再来说说怎样美的去唱。从歌唱技巧上来说，这也是一个品味的话题，从发声上看，那些嘶哑的叫喊就不美，故意矫揉做作的语调就不美，故意咬文嚼字的就不美。只有语言清晰、音质纯净、韵味浓郁、字正腔圆的歌声，才能展示美的作品来。歌唱技巧的美仅仅是外表形式的美，它必须与内在的情感美相一致。所以说在歌唱中，歌唱者是主观创造，他要具有独创性，如果没有歌唱者的主观能动的创造，就不会有歌唱艺术。作为歌唱者，他要能够把各类型的音乐作品内涵的各种美都充分展示出来，如果没有对显示生活美的细心观察，没有一定的音乐环境的感染，是根本不会实现的。革命导师马克思说过：“社会存在决定人们的意识”；列宁也曾经指出：“我们的意识是外部世界的映像”。因此，无论是歌唱的形式美，还是精神内涵美，都是来自现实生活中，来自社会与自然的结合。用现在流行的一句话来说：艺术来源于生活，美来源于生活。歌唱者只不过是在头脑中要明确一点“客观因素是基础，而主观因素是主导”。
歌唱中的审美应该包括“审美意识的各个方面和表现形态。例如，审美能力、审美观念、审美理想、审美感受”，等等。歌唱中的审美意识是歌唱者在艺术活动中的一种心理现象，它是以个人的爱好和兴趣为基础，而形成歌唱中的爱好与趣味上的差别。我国从古至今是以歌声的圆润响亮为美，对优美的声音有着相同的审美观念。同样，在日本歌唱家的论著中说到“人们习惯把这种优美的声音称‘黄金小号’。”在国外，审美带有感情体验特征，不脱离具体形象。我国当代著名的女高音歌唱家周小燕教授也指出“是不是声乐教学就特别神秘呢？也不是。从大的原则和规格来说，声音的嘹亮、银色的优美、共鸣充实、声音自然、松弛这些主要因素，是可以确定的。”19世纪杰出的意大利声乐教育家弗兰契斯科在《歌唱的艺术》中谈到：“一个歌唱者即使集中了为取得高度艺术成就所必须的天赋资质，但若没有掌握正确的咬字方法，他仍然会感到自己无活动能力，而且永远不可能达到完美的境地。”又说“谁要是不会连贯地唱，那他根本不是在唱歌！人的嗓音之所以高于任何一种乐器，就是由于它具有把音连起来的能力，并且会运用乐器所做不到的各种音色变化。”《乐记》云：“凡音者，生于心者也。情动于中，故形于声，声成文，谓之音。”清代徐大椿的《乐府传声》也讲到：“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情尤为重。”因此，只有当声音和表情同样完美时，歌唱才可以被成为一种“艺术”。所以说，歌唱者是美的创造者，也是美的鉴赏者。只有在长期的艺术实践活动中去不断锻炼自己的创造能力，才能使艺术创造有章可循创造出更加令人怡然自得的艺术作品。尽管古人与今人、中国人与外国人，他们在歌唱中有着不同的审美观念。但是它们都是符合客观现实规律的东西，合乎科学理论的东西。在如何理解审美意识的客观标准和个性差异上，美学家认为，人的审美意识“在本质上它具有社会的历史客观标准，在现象上它又具有丰富的个体经验的特征。强调审美趣味的历史的、社会的客观标准，并不否认审美趣味由于个人条件的不同而形成的差异性”在歌唱中，每个人的人生阅历不同，个人条件差异不同，即使同一歌唱者由于个人对社会生活经验，声乐经验的认识与理解不同，因而审美感受也是不相同的。由于个人不同的审美经验，也就形成了各人独特的歌唱审美趣味，这种彼此不尽相同的趣味的差异性和偶然性，受到另一种风格流派的共性和必然性所制约，它虽然是这种风格流派共性和必然性的一种特殊表现，但是它却不能因为流派唱法的共性而互相等同，艺术上加入没有这种个性的差异，也就没有共性。正式在这种歌唱艺术的丰富多彩的个性中，无数歌唱者千差万别的趣味爱好中，存在这普遍的必然的社会的历史的歌唱审美客观标准。
因而，通过歌唱表演于欣赏活动中，能够把更高的美与审美意识反作用于人们的行动，需要进一步把现实中美的事物向更高层次推进。
一、音乐教育应面向全体同学
案例一：“他们笑我唱歌‘跑调’”
2009年，我教授三年级的音乐。班里有个女学生在表演时总是低着头，问及原因，她轻轻地说：“我唱歌跑调，他们说我唱歌难听”。通过了解，原来她在幼儿时由于嗓音很沙哑，唱歌时常被小朋友笑话，不敢开口唱歌。久而久之都认为她是一个“唱歌跑调”的“乐盲”。
其实，音乐是人类思想情感的自然本性的表达，人人都有潜在的音乐本能。我告诉她一个人嗓音的好坏并不影响她喜欢音乐，唱歌也不是表现音乐的唯一方式；还给她讲述了盲童学钢琴和贝多芬双耳失聪后仍创作出不朽名曲的故事，并开始手把手教她竖笛。一次音乐课，我请学生闭上眼睛欣赏一首乐曲并猜猜是谁演奏的。她鼓起勇气为全班同学吹奏一首《十五的月亮》后，其他同学猜了十个名字都没有猜到她。最后当大家睁开眼睛看到演奏者竟然是“乐盲”时，个个惊奇地说不出话，片刻的宁静后爆发出热烈的掌声。从此她迷上了音乐，并成为学校管乐队的优秀队员，她好像变了人似的，后又作为艺术特长生被一所的重点中学录取。
反思：其实音乐是人类思想情感的自然本性的表达，我们要善于扬长避短、因材施教，多方面开发学生潜在的音乐本能，培养他们的自信心。音乐教育的首要任务是为众多的将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励他们成为积极的、有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们从音乐中得到喜悦、乐趣和自信。
二、点燃学生情感火花，打开学生心灵之窗
案例二：“我永远都忘不了母校，忘不了老师和同学们”
这是五年级的一节音乐课，我像往常一样引导学生自主合作，进行探究式学习，但今天有人在传递纸条。我有点疑惑，走过去一看，上面写着“王××同学：希望你在美国不要忘了我们，我们会永远想念你的”。原来一位学生即将转学去外国读书。片刻思考后我做出了决定，说：“我们能不能用音乐的形式来表达我们的感情呢？”“能！”学生响亮而整齐地回答。学生争相用自己喜爱的艺术形式表达了自己的心愿。最后我建议全班学生再用八孔竖笛合奏《彩云追月》《友谊地久天长》两首乐曲为她送行。演毕，每位学生眼里都闪着泪花。王××说：“谢谢老师和同学们！我永远都忘不了母校，忘不了老师和同学们！”我想，此情此曲会永远留在学生的心中。
反思：在教学中我随机应变，巧妙改变教学内容。首先把感情的纽带抛向学生，点燃学生的情感火花；引导他们在即兴表演中用音乐来表达自己的心声，使学生之间的友情和对母校、对祖国真挚的感情得到升华！一个健康的人格，首先必须具有丰富的情感。音乐是情感艺术，艺术教育从本质上讲是一种情感教育。
三、让音乐课堂成为学生自主创造的天地
一、我国高校思政课案例教学背景研究
案例教学法是指某一课程中，学生在掌握一定理论知识的基础上，教师有目的、有选择地把社会实践中较典型的，具有一定程度疑难性的真实案例提供给学生，让学生思考、分析、研究，并解决问题，以此来加深学生对理论知识的理解，培养学生发现问题、分析问题、解决问题能力的一种实践性教学方法 [1]。案例教学法起源20世纪20年代，由美国哈佛商学院所倡导，选取的案例都是来自于商业管理的真实情境或事件，透过此种方式，有助于培养和发展学生主动参与课堂讨论，实施之后，颇具成效。这种案例教学法到20世纪80年代，才受到师资培育的重视，尤其是1986年美国卡内基小组提出《准备就绪的国家：21世纪的教师》的报告书中，特别推荐案例教学法在师资培育课程的价值，并将其视为一种相当有效的教学模式 [2]。而国内教育界开始探究案例教学法，则是20世纪90年代以后之事。目前在一些实践性较强的课程当中，如法律学、管理学、行政学等，都引入了案例教学的方式，在这方面的研究也颇多。而在高校思想政治教育领域，案例教学的研究起步相对较晚。
当前的高校思想政治理论课（以下简称思政课）教育没有完全发挥其育人作用，究其原因，教学内容枯燥、乏味，教学方法简单传统、照本宣科的现象普遍存在。许多思政工作者都意识到这一问题的严重性，并积极谋求思政课教学模式的改革，在这个过程中，一些学者也开始引入案例教学法，尝试通过案例教学，给予学生实实在在的情景体验和脑力冲击，利用案例教学高度的拟真性、灵活的启发性、鲜明的针对性等特征，促进学生积极思考，热情参与，从而提升思政课的效果。理论上，各学者分别从思政课案例教学的必要性、可行性、方式方法、具体程序、应注意的问题等各个方面做了深入的探讨。而在实践方面，大连理工大学对案例教学的探索走在了全国各高校的前面。该校在1998年就开始将案例教学法引入思想政治教育专业的课堂教学，成立了大连理工大学思想政治理论课案例教学研究中心，主编了全国思想政治教育专业案例教学教材《思想政治教育案例分析》，而在实行案例教学后针对学生满意度的问卷调查也表明，该校绝大多数学生对案例教学持欢迎态度。2008年11月26日，由教育部社会科学司主办的“首届全国高校思想政治理论课案例教学研讨会”在大连理工大学举行。来自全国27个省市的150多名专家学者重点就思想政治理论课教学案例编写和使用以及案例教学的开展等问题进行了深入研讨。可见，案例教学是思政课教学可资借鉴的一个重要手段。
二、思政课案例教学的开展应注重因材施教
案例教学是一种以学生为主体的教育模式，只有了解教学对象的特点，做到因材施教，有的放矢，才能将案例教学的作用发挥到极致。因材施教是教学中一项重要的教学方法，在教学中根据不同学生的认知水平、学习能力以及自身素质，教师选择适合每个学生特点的学习方法来有针对性的教学，发挥学生的长处，弥补学生的不足，激发学生学习的兴趣，树立学生学习的信心，从而促进学生全面发展。英国伯明翰大学的拉埃丁（Richerd·Riding）经过多年的研究发现，学生的认知风格和学习材料的表征方式之间存在着显著的相关，即学生的认知风格与学习材料的表征方式匹配与否，将直接影响学习结果[3]。每一个学习者的认知风格，既有其优势、长处，有利于学习的一面，又有其劣势、不足，不利于学习的一面。当学习者的学习风格特征与学习任务和学习材料相匹配的时候，便能够做出主动的努力。
我国古代的大教育家孔子很早就提出了因材施教的思想。尽管“因材施教”这一概念并非孔子本人提出，是宋代朱熹在总结孔子教学方法时归纳出来的，但其“因材施教”的教育思想对后世确实有着非常大的影响。《论语》曾记载：“子路问：闻斯行诸？子曰：有父兄在，如之何其闻斯行之！冉有问：闻斯行诸？子曰：闻斯行之！公西华曰：由也问闻斯行诸？子曰：有父兄在。求也问闻斯行诸？子曰：闻斯行之。赤也惑，敢问。子曰：求也退，故进之。由也兼人，故退之。”孔子认识到，人的智力有智、愚、中之分，人的性格有鲁、缓之异，人的心理状态有勇进与退缩之别，而且每个人的才能有不同的发展趋势，教学中必须根据这些不同的心理特点因人而施教，才能获得理想的效果。在现代教育的发展过程中，因材施教的思想尤其重要，在不同的学习场合之中，不同认知类型、不同能力水平学生的学习表现是极为复杂的，需要教师智慧灵活地设计因材施教的方法。
三、音乐院校学生特点与需求研究
目前针对思想政治理论课案例教学所进行的研究尚未深入和系统，在中国期刊全文数据库上搜索相关文章也并不多，而且这些文章几乎都是面向所有的高校学生，只有一两篇是针对高职院校，针对音乐院校学生案例教学手段的文章尚为空白。而事实上，音乐院校学生与其他综合性大学以及高职高专学生的差异性是比较大的，个性特点和知识结构都比较独立，因此，面向音乐院校学生的案例教学必定不同于其他高校，需要做专门化的研究。
作为音乐院校的学生，其教育背景、知识结构、兴趣爱好等各方面都有其自身的特点，这些特点很大程度上左右了思政课案例教学实施的效果。艺术院校的学生人文素质相对偏低，他们对于政治理论的理解能力和接受程度往往低于一些综合性大学的学生，太过于艰深的概念原理往往让他们抓不住要点也毫无兴趣。但另一方面，因为受到音乐艺术美的熏陶和艺术表演的训练，音乐院校的学生大多思维活跃、大胆活泼、敢于表现自己，这对于把课堂的话语权交给学生的案例教学而言，是非常有利的。音乐院校的思政课教学，应该恰当地把握学生群体的优势和劣势，在案例教学的实施过程中，利用学生的特长，把握学生的认知风格，找到适合艺术学生的案例教学方法。
音乐院校案例教学的功能不但在于提升学生思维能力，更在于通过各种真实案例的接触，能够明白社会的道德原则与行为规范。而作为学生本身，由于大多数时间都用于专业技术的训练，对社会生活往往也存在着一定程度的分离和脱节，对案例教学所承载的丰富内容有着内在的需求。音乐院校学生是未来社会音乐文化的创造者或传播者，他们必须真正的了解这个社会，认识这个社会的经济、政治、文化，明白这个社会的真实需要，才能创造出符合时代的优秀作品。音乐院校的学生毕业后多从事文艺工作，他们的思想相对综合性大学的学生往往更加自由和无拘无束，利用思政课帮助他们塑造崇高的艺术精神和对社会主义先进文化的正确认识，使其成为德艺双馨的人才，是音乐院校思政课教学的重要任务。
四、音乐院校案例教学的具体方案研究
第一，音乐院校思政课案例教学具有可行性。笔者通过课堂实践，证实了音乐院校的思政课运用案例教学的手段，可以增强政治理论在学生心目中的理解和共鸣，充分调动学生的兴趣和积极性，大大提高政治课的效率，发挥思政课的育人功能。在今后的教学过程中，值得大范围的运用和推广，使其成为一种常规的教学手段。
第二，思政课案例教学应贴近音乐院校的实际。思政课案例教学不仅要注重课本知识的理解，更要注重贴近音乐院校学生的实际。音乐院校学生主要关心的领域有两个方面：一是社会文化和艺术生活方面，这是音乐类学生生存发展的大环境或者说未来环境；二是大学生群体的状况和经历方面，尤其是艺术院校学生的状况，这是音乐类学生生存发展的小环境或者说现实环境。这两个环境与音乐院校学生的现实生活和未来发展息息相关，故最能引起他们的共鸣。
第三，音乐院校思政课案例教学应侧重对社会生活的反映。大学生对社会的接触是间接的，艺术院校的学生也是如此，学校生活的实际决定了学生亲身参与实践的机会非常有限，要让学生了解社会生活，并联系自己的思想实际来正确的理解这个社会，案例教学是重要的手段。案例教学的取材可来自社会生活的方方面面，但要在贴近学生实际的前提下，深入挖掘社会生活的真实面貌和深层次的文化内涵，对学生进行正确社会观念的引导和社会适应能力的培养，通过思政课堂的潜移默化，提升学生认识社会、适应社会的能力。
第四，思政课案例教学应注重音乐院校学生的道德建设。在社会主义和谐社会的建设过程中，道德建设是主要的内容，演艺圈作为全社会关注的焦点，其道德示范作用不可小觑。音乐院校学生是未来的演艺工作者，他们的道德观念、道德品质对今后中国音乐艺术领域的道德水平有直接的影响，在全社会尤其是青少年中间也会起到一定的示范作用。
第五，音乐院校思政课案例教学应灵活多样。案例教学的方式很多，可以是老师举出实例让学生思考分析，也可以是播放视频案例让学生进行讨论，也可以是抛出一个辩题让学生相互争论。老师在组织案例教学的时候应该灵活多变，但要注重教育性、娱乐性、知识性的统一，尽量做到案例的展现生动直观，问题的提出引人思考，得出的结论清晰明了，既要让学生乐于参与，又要让学生在教学活动过程中受到启发，获得收益。
目前，各高校均在大力开展思政课教学改革，而案例教学作为思政课教学改革的重要方向，在共性方面已取得重要的成果。本文从音乐院校的个性入手，探寻音乐院校思政课案例教学的个性特征及方式方法，能为思政课案例教学的深化与发展提供新的思路，也为其他专业院校（如艺术院校、体育院校、医学院校等）的思政课改革找到新的突破。
参考文献：
为贯彻《学校艺术教育工作规程》，落实《基础教育课程改革纲要(试行)》以及音乐、美术(艺术)课程标准，推进学校艺术教育课程改革，确立以学生发展为本的艺术教育理念，提高艺术教育行政管理人员、教科研人员和广大艺术教师的管理、教育教学能力和水平，切实提高学校艺术教育教学质量，决定举办2006年全国中小学音乐、美术(艺术)教育案例及教学设计评选活动。
评选活动委托《中国音乐教育》杂志社和中国教育学会音乐教育专业委员会、《中国美术教育》编辑部和中国教育学会美术教育专业委员会承办。
现将《活动方案》印发给你们，请按要求认真做好组织工作，并通过开展评选活动进一步加强中小学音乐、美术(艺术)教育管理及教育教学研究工作。
附件：
1．2006年全国中小学音乐、美术(艺术)教育案例及教学设计评选活动方案
2．2006年全国中小学音乐、美术(艺术)教育案例及教学设计评选活动申报表
教育部体育卫生与艺术教育司
二六年三月十四日
抄送：《中国音乐教育》杂志社，中国教育学会音乐教育专业委员会，《中国美术教育》编辑部，中国教育学会美术教育专业委员会
2006年全国中小学音乐、美术(艺术)教育案例及教学设计评选活动方案
一、评选内容
本次评选活动，包括教育案例和教学设计两个部分。
(一)教育案例
教育案例要求描述一个学校艺术教育教学的事例，这一事例应包含一个或多个疑难问题，同时也包含解决这些问题的方法。事例要具有一定的典型性与情境性，对推进学校艺术教育改革和发展具有借鉴意义和价值。选题可参考以下内容：
1．加强学校艺术教育管理的案例；
2．强化学校艺术教育功能和地位的案例；
3．实践先进艺术教育理念的案例；
4．营造艺术教育环境的案例；
5．引导学生树立正确审美观的案例；
6．学生艺术学习个性化的案例；
7．开发和利用学校、社区、家庭和民族民间艺术课程资源的案例；
8．整合多门艺术学科教育的案例；
9．音乐、美术(艺术)学科教学手段和方法改革的案例；
10．开展校本教研、提高艺术教师素质的案例；
11．艺术教育评价改革的案例；
12．开展艺术教育教科研的案例；
13．开展综合性艺术活动的案例。
也可根据本地实际情况自行选题。
(二)教学设计
教学设计的主要项目包括：课程名称、使用的教材、适用年级、主要教学内容、教学设计的指导思想、教学目标分析、教学过程和步骤的解析、教学重点难点及解决办法、教学方法手段、教学流程图及点评等。
二、评选要求
1．教育案例及教学设计应充分体现现代艺术教育理念，展示学校艺术教育成果。
2．教育案例包括两个部分。第一部分是事例，要求通过具体、生动的描述，反映学校艺术教育某一问题的重要性，并集中在一个有价值的中心论题上，对面临的疑难问题提出解决的方法和途径。第二部分为分析解读，对此案例作简要评点分析，点出关键问题，进行理论阐述。
3．教学设计要以音乐、美术(艺术)课程标准为依据，立足于国家、地方和校本三级课程。教学设计的容量为1课时，字数4000字左右。
4．教育案例或教学设计均用A4纸打印，标题用小2号黑体字，内文用小3号宋体字，正反面打印，一式五份。
5．认真填写教育案例及教学设计申报表(见附件2)，左上方加盖省级教育行政部门公章。为保证评选的公正，请勿在正文部分出现地区、单位、作者姓名等内容。
三、申报方法
1．在学校艺术教育教科研人员、教育行政部门的管理人员以及广大教师全面参与的基础上，开展省级评选活动，评选出省级优秀艺术教育案例及教学设计。
2．在各地评选的基础上，各省(区、市)和新疆生产建设兵团教育局原则上推荐音乐、美术(艺术)教育案例3篇；音乐、美术(艺术)教学设计各3篇，参加全国评选。
3．音乐、艺术教育案例和教学设计寄《中国音乐教育》杂志社，地址：北京市翠微路2号，邮编：100036，收件人：宋瑾。美术教育案例和教学设计寄《中国美术教育》编辑部，地址：江苏省南京市宁海路122号南京师范大学，邮编：210097，收件人：李静。
4．报送截止日期为2006年10月1日(以邮戳为准)。
四、评选及奖励
一、案例教学是连系高师音乐教育与基础音乐教育的桥梁
《音乐新课程标准》的改革实验对基础中小学音乐师资队伍建设、课堂教学方法、音乐教学思想等提出了更高要求的同时，也是对高师音乐教育人才培养模式提出了新的挑战。如何协调衔接好中小学校音乐教育与高师音乐教育的关系，如何能够使高师的音乐教育专业师范生毕业后能更好地为中小学校音乐教育服务，成为高师音乐教育专业所面临的一个严峻的课题。通过案例教学搭建起连系中小学校音乐教学的桥梁，为学生提供有关中小学校音乐教育现状的丰富信息，使学生能够在高等院校学习期间，即可对将要接触的基础音乐教育实际工作有一个基本的了解，以便及时调整音乐教育学习方式和策略，以适应未来的中小学校音乐教育及教学工作的需要。例如，在高师音乐教育课程中通过对“第五届、第六届全国中小学音乐课现场评选活动”的优秀教学案例获奖案例进行分析，师范生能够获得来自全国各地中小学校音乐课堂教学的信息，是帮助师范生了解中小学校音乐教学现状的有利渠道。
二、案例教学是音乐教育理论与音乐教学实践相互联系的有效方式
笔者在师范生实习调研中发现，越来越多的师范生在中小学校实习中感到：“站在音乐课堂中不知所措，不知道如何设计一堂音乐课，如何上好一堂音乐课，如何管理好学生”，出现不能将在高校中所学的音乐教育理论如何运用到中小学校的音乐教学实践中，造成了音乐教育理论与音乐教学实践“脱轨”的现象。而案例教学是一种对实际教学问题进行研究性的学习过程，它从鲜活的案例出发，要求学生综合已经拥有的经验和相关的理论与原理，对案例进行具体的实践实例的诊断与分析，最终形成结论或达到锻炼能力的目的[2]。例如，笔者在音乐教育学课堂中讲到音乐教学方法的理论知识时，通过借助“第五届全国中小学音乐课现场评选活动中《永远的莫扎特》这一优秀教学案例，要求师范生仔细观察并分析授课教师的设计理念与意图，研究课堂中所采用的教学方法。
三、案例教学能够提高师范生学习音乐教育的兴趣
《体验音乐》由美国音乐教育家格雷珍。希尔尼穆斯。比尔编着的美国音乐教育理念与教学案例的教育专着。读过之后充分感受到这是一本对音乐教师非常实用的书。书中的音乐知识理论、音乐教学案例及所介绍的的音乐教学技能技巧，不仅开阔了我的专业知识层面，提高了我的音乐技能，更重要的是对我的教学思想产生了更深远的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识。
所谓的体态律动教学就是融合动作、情感、音乐为一体，从而推动学生听觉、情感、思维的全面协调发展，培养学生音乐感受能力和鉴赏能力的一种教育思想。它能够较好地满足小学生的发展需求，提高小学生的音乐素养，基于此，音乐教师在教学过程中便要积极主动地运用体态律动教学来调动学生的学习积极性、培养小学生对音乐的喜爱之情，而对体态律动加以运用的最好的教学实践便是将其渗透在教学的每个环节，包括课程导人。课程的导人是一节课的开始，导入的精彩与否可能直接影响着小学生对该堂课程的学习，因此，在小学音乐教学中，教师便可以大胆地将体态律动运用于课程的导人，让学生一开始就积极参与到音乐可课堂的律动中来，以此提高小学生学习新歌的兴趣。
教学案例1：以《彝家娃娃真幸福》为例，该曲是根据彝族民歌创作而成的，歌曲以其欢快的曲调再现了彝家娃娃节日时欢歌跳舞的场景，表现了彝家娃娃生活的幸福美满。本歌曲为2/4拍，旋律欢快、跳跃，与学生之前学过的《娃哈哈》有相通之处，因此教师在教授小学生歌曲前便可运用体态律动来导入课程，让学生提前感受到歌曲的欢快与动感，以此来激励学生进一步学习。如教师在教授《彝家娃娃真幸福》之前便可将小学生分成两组并分别围成两个大圈，然后让他们回顾一下《娃哈哈》歌曲的节奏。这时教师便可以播放歌曲《娃哈哈》，然后带着学生一起做其节奏律动：XXX XX//XX x//。由于这首歌曲学生已经学过，所以跟着老师一起做体态律动比较容易让学生接受，这样一来就为接下来的教学打好了基础。当学生能够较好地完成这一律动之后，教师便可在此基础上便可将这一节奏修改成XX XXXX /XX X//，而这便是《彝家娃娃真幸福》歌曲的主要节奏，如此一来教师就顺理成章地完成了该课程的引入，而学生学起来也不会感觉十分困难。当然，为了强化学生对这一节奏的掌握，教师在导入课程之后也可通过开展节奏游戏，让学生不断地做节奏律动来促进其自身的学习。
二、体态律动在歌曲学习中的运用
[中图分类号]G623.71[文献标识码]A[文章编号]10079068（2017）12006601
一上音乐课，学生就浑身是劲，满心欢喜。但是，在音乐课中，一些教师对音乐教学的重视程度不够，总是根据教学进程教学生唱歌，让学生自己唱唱演演就算了事，课堂教学形式单一。这样的音乐教学失去了应有的情趣，严重影响学生参与音乐学习的热情与积极性。那么，在当今教育形式下，如何才能打造充满灵性的音乐课堂呢？
一、引入律动，激发学生的参与热情
所谓律动，就是指学生在音乐学习过程中，不仅要用耳朵听，用眼睛看，还要善于根据音乐乐曲的特点进行有节奏的跳动。在音乐课堂中，通过律动引入教学内容，能调动学生的全身肌肉系统，使学生在身体的各种运动中真正理解音乐所蕴含的节奏、韵律与感情。另外，小学生天生喜欢模仿，教师可以根据教学需要，让学生参与到律动中，这样学生的学习积极性更高，课堂也会显得更具活力。
例如，教学《小雨沙沙沙》一课时，教师并没有急于教给学生歌曲，而是先通过多媒体向学生展示春天里小雨沙沙沙下的情景，然后和学生一起学习《小雨沙沙沙》歌曲。为了使学生学习歌曲的兴致更浓厚，课堂教学更活泼，教师鼓励学生在唱歌的时候，配上自己喜欢的动作。于是，有的学生轻轻地跺脚，有的学生轻轻地拍手，有的学生则轻轻地点头……学生用不同的动作表示着自己对音乐乐曲的理解，整个课堂营造出充满生机的、有活力的氛围，这时的音乐教学也就达到了。在这个教学案例中，为了激发学生的学习兴趣，增强课堂活力，教师主要采取把律动引入课堂的教学方法，这样的学习符合学生认知或者学习新知的特点。因此，学生都能够积极踊跃地参与其中，并在快乐的律动氛围中享受到了音乐学习的快乐。
二、学会倾听，发展学生的想象思维
对于音乐学习来说，所有的学习活动都离不开一个听字，也只有当学生养成认真倾听的优良习惯时，才能真正欣赏音乐、感受音乐。因此，在音乐教学中，教师要根据音乐本身的特点，提出适宜学生欣赏音乐、感受音乐的问题，让学生在认真聆听的过程中真正感受到音乐美，发展学生的想象思维。
例如，教学《音乐中的故事》一课时，教学的主要目的是通过乐曲的学习，培养学生的想象力与勇敢的表现力。为了强化学生的课程意识，使学生能够专注聆听音乐，在学生欣赏乐曲之前，教师可先提出以下赘鑫侍猓骸澳隳芴出这首交响乐曲是用哪些乐器演奏的吗？你能从这首乐曲中，感受到乐曲表达了怎样的一种情感吗？”在教师提出问题后，学生开始欣赏乐曲。在学生欣赏完毕后，教师再提出以下问题：“作品中每个人物和动物的主题是用什么乐器演奏的？你听出了几种动物的表演？”由于教师设置了不同层次、具有梯度的问题，这样教学有利于学生聆听，并且有助于学生在欣赏乐曲的过程中发展想象力，使学生的学习意识浓厚，学习效果显著。在这个教学案例中，教师鼓励学生认真倾听，并让学生说说从音乐乐曲中听到了什么、获得了什么，这样教学不仅发展了学生的想象思维，而且使音乐课堂更具活力。
三、鼓励创编，培养学生的创造能力
一、小学语文教学情境创设的意义
1.优化语文课堂气氛
语文教学情境创设是以优化的情境为学习的空间，根据教材的自身特点，创造出一种优美的环境，学生感到一种亲切感，使学生走进语文知识的学习之中。相比其他学科，语文教学情境创设后，课堂的氛围会大大活泼，学生积极地参与其中，同时学生的积极性又作用于课堂，使得课堂的气氛得以优化。
2.丰富学生的情感
在传统的教学中，教师最为关心的重点――学生在语文课中学到多少“有用”的知识，而这些知识往往是用来应付考试的，这是出于对应试教育的考虑，对学生的情感的发展却相当忽视。这肯定与我们作为人的天性所不符，人之所以是人，是因为有丰富的情感，人不像机器一样只会运算，而没有其他想法。人在认知外在事物的时候，会不自觉地将自我的情感加入其中，因此教学必须培养情感。而我们的语文教学情境恰好能做到这一点，在教学时，教师创设出多种情境，W生在多样的情境中体会到不一样的情感，不知不觉中，学生的情感世界变大了，情感也丰富了，学习自觉性、主动性大大提升。
3.培养学生的语文探索精神
小学语文教学情境呈现的方式越是直观，学生学习的积极性越能被调动起来，主体性越能发挥出来。因为在语文教学中，教师常常利用图片、视频、音乐等创设出多种多样的教学情境，在这种情境下，学生会慢慢地活跃自己的思维，将情感更好地融入课堂之中。自然学生对学习也就有了兴趣，就会积极主动地学习，遇到较难的或者不懂的问题，学生会自己去研究和解决，时间久了，语文探索精神自然而然地就培养出来了。
二、小学语文教学情境创设教学案例分析
1.课堂记录（片段）
……
师：今天我们采取一种特别的读书方式，即：“我读大家评”，请同学们务必读出小猪当时收到麦子的心情。
生（指名读）。
师：这位同学读出了小猪的心情了吗？我们结合图片来一起读读这一段。
生（学生齐读）。
师：小猪的心情是这样的，那小猴，小牛呢？请同学们分角色朗读。
生（学生分角色朗读）。
师：几位同学感情都很到位，读出了各自的心情，老师给大家配上音乐，一起再来读一读。
生（在音乐声中朗读）。
……
这是本人在听了一节语文课后的片段的展示，那节语文课，表面上上课很热闹，内容很丰富，给同学带来许多欢乐。可是，这里存在着一个问题。教师虽然创设了许多情境，但很多是不必要的。这只是为了创设情境而创设，对教学重点丝毫没有提及，忽视了教学目标，学生只能勉强地应对这些花哨的情境，很难有自己的情感体验，刚进入情境，有一点自己的感悟，又走进下一个情境，都是蜻蜓点水，很难产生好的体验，这样也导致了教学效果比较差。
在现在的情境教学的创设中，教学情境脱离了教学目标，没有能真正提高学生的学习兴趣，提高学生的综合素质，教学达不到良好的效果。现在的情境创设“在教学内容上面教师人为地包裹上了一层厚厚的糖衣，学生很可能被五颜六色的糖衣迷惑住，对外面的糖衣感兴趣，至于其中的内容，学生基本一概不知。”教师在教学中设置了许多情境，却始终未涉及教学目标、教学重点。在教学中，教师慢慢地形成教学形式，就是创设更多的教学情境的意识，教师创设了大量的情境，但学生最终所学到的东西与教学目标不相关，只会让学生越走越偏。
2.课后交流（片段）
调查者：老师，您课堂上展示的材料非常丰富啊，这些都是您亲自挑选的吗？
老师：不是，这些都是我在互联网上面下载的课件，感觉还不错，就拿过来用用。如果自己做的话，花费时间太多，而且也没有这样好的效果……
在简单交流中，可以看出教学情境创设只是个形式，借助多媒体技术的帮助，教师的教学将变得既省时又省力，敷衍应付教学情境创设，教师没有亲自对情境进行相应的设计。网上的教学案例，都属于比较好的案例，具有很好的代表性。但是，教师如果没有进行筛选，完全照搬，许多弊端就会暴露出来，导致教学效果差。比如，讲朱自清的《荷塘月色》必然要有月夜荷塘下的图片，讲诗歌的时候肯定要配着音乐朗诵。这样的教学情境不一定适合所有的学生。在每一次这样的描写景色的课上，都采取类似的教学情境创设形式，教师都是照搬照抄，这样只会把教学的课堂变得毫无生气，学生的学习兴趣无法被调动起来，这样的课堂明显是失败的。
笔者希望通过这篇短文，能够让更多的人开始重视教学情境创设，更好地为学生的语文素养的提高而服务，促进当代小学生的全面发展。
二、音乐游戏在小学音乐教学中应用的具体方法
1.通过律动培养小学生学习音乐的兴趣
所谓律动，就是跟着音乐旋律的节拍，按照一定的规律来展示出优美的动作。律动能够培养小学生的美感和节奏感。在开始上课之前，小学生们伴随着节奏轻快、曲调优美的音乐的律动而走向教室，就能够以更加饱满的热情投入到音乐课堂的学习中来。律动对于小学生来说是不难理解和领会的，这是和生活中的跑跳步、拍手、踏步、点步等非常贴近的，小学生可以随着教师一起做或者是自编动作，久而久之，小学生就能够具备非常强烈的节奏感。
与此同时，可以通过音乐问答的方式进行师生之间的问好。教师在选择小学生的发声练习曲的过程中，可以选择模仿一些动物的叫声，这能够激发小学生的学习兴趣，并且配合一些律动，例如：小鸟飞舞状、青蛙跳起状，从而能够吸引小学生的注意力，让小学生都能够全神贯注地听讲，认真地学习音乐课程。通过这样的律动方式，小学生很快就能够理解和领会发声所必须的气息与呼吸，最终实现小学音乐的教学目标。
2.通过音乐游戏传授给小学生音乐知识
通常情况下，小学生天生就喜欢做游戏。而音乐游戏就是符合小学生的天性的，并且音乐游戏又能够对游戏的进行者进行规范，从而实现对美的享受，所以，教师能够更加方便地通过音乐游戏传授给小学生音乐知识。
以音乐游戏为乐的小学生，与生俱来就是美的欣赏者与创造者，能够在快乐中学习音乐知识，通过下面的教学案例就能够真实的体现出来通过音乐游戏传授给小学生音乐知识的效果。
第一环节，教师展示小学音乐课件：小动物们正在欢快地唱歌，但是，这个时候，天空中突然下起了小雨，一滴滴的雨水滴在绿油油的小草、漂亮的小花上面，田野里面的种子也正在努力地开始成长……教师这个时候可以这样引导小学生：“请大家看着多媒体幻灯片，使用简短的语言将幻灯片上的画面讲出来。”教师可以让举手的小学生起来讲述或者是主动点名提问，让几个小学生分别进行描述。之后，教师可以根据小学生们的讲述进行总结归纳，形成歌词，并且根据节奏进行朗诵，同时注意应该反复朗读对于小学生来说不容易理解的生字、复杂词语等。在教师领读一遍之后，再让小学生进行自由朗读，并且允许小学生走动，去读给他们最要好的朋友听。
第二环节，教师用录音机播放歌曲《小雨沙沙》，让小学生在认真听歌曲的同时，用大脑思考春天下小雨的景象是怎样的。另外，教师可以安排小学生结合他们自身的兴趣爱好，在黑板上画出歌曲《小雨沙沙》中的一个景物或者一个场景，可以多安排几个小学生到黑板上进行绘画，让他们共同合作画出一幅美丽的歌曲《小雨沙沙》对应的《春雨图》。教师可以将几个小学生的画进行编号，让他们将自己画的那一部分用一句歌词表达出来。下一步，教师就可以按照不同的编号，让小学生跟着歌词学习歌曲《小雨沙沙》，并且让小学生注意控制好声音，尤其是要控制好小雨的沙沙声与种子的说话声，在小学生唱最后一句歌词的过程中，要求他们将种子渴望破土而出的真实感情体现出来。这样通过反复练习，小学生很快就能够掌握歌曲《小雨沙沙》。
根据上面的教学案例，能够发现，通过音乐游戏传授给小学生音乐知识确实能够取得良好的效果。让小学生在愉快的音乐游戏过程中记忆了歌词，在这一过程中，一方面能够提升小学生的语言组织能力，另一方面，也能够增强他们对歌词的理解程度。
3.借助于歌表演、集体舞的方式来培养小学生的创新精神
小学生一般都是比较活泼好动的，在他们掌握一首歌曲的唱法之后，经常会高兴得手舞足蹈，在这样的情况下，教师就可以进行引导，让小学生在理解和领会歌词的前提之下通过他们自身的动作、姿态来展示出对音乐的表达。对于《上学歌》、《国旗国旗真美丽》等一些非常简单、容易理解的歌词，教师可以通过歌词中的自然景色的描写启发小学生发挥出想象力、创造力，请小学生自己去编一些表演动作。在这一过程中，既锻炼了小学生的音乐理解能力、欣赏能力和审美能力，又培养了小学生的创新精神。
4.通过音乐游戏来对小学生实施道德教育
音乐游戏的主要特点就是能够借助于优美、动听的旋律以及富有趣味的动作等，激发出小学生的学习兴趣，也能够在一定程度上培养小学生的道德素质，因此，通过音乐游戏来对小学生实施道德教育是非常可行的。这就要求教师在小学音乐教学的过程中，将音乐艺术的美感和道德教育进行有机地结合，从而陶冶小学生的道德情操，让小学生能够在潜移默化的过程中受到良好的道德教育。教师可以通过歌曲的处理、歌曲的表演、歌曲的演唱、歌曲的创编、开展音乐实践活动等各种各样的方法，引导小学生具备爱祖国、爱人民、爱科学、爱劳动、爱大自然的高尚的道德情操。
例如，教师在进行《国旗国旗真美丽》这首歌曲的教学过程中，可以通过谈话方法进行新课的导入：同学们，咱们学校在每一个星期一的早晨都要举行什么仪式？大家说说升旗仪式都有什么样子的要求，并且说说自己的感悟。之后，教师可以通过多媒体幻灯片向小学生展示国旗相关的背景资料，让小学生理解和领会国旗的构成及其象征意义。教师在教会小学生歌曲《国旗国旗真美丽》之后，可以让小学生开始思考，还可以通过什么样的形式来表达出这首歌曲所蕴含的丰富的感情。这时，小学生会说出多种多样的方法，包括：自编动作、歌曲伴奏等。教师可以安排小学生进行自编自演，通过他们的表演，自然就让他们变得更加热爱祖国、热爱国旗。
七年级学生的理解能力在进一步发展之中，对理解音乐作品还存在一定的难度，教师须采取一定手段帮助学生抓住音乐作品主旋律，解读内涵，促进理解。情境鉴赏的方法能够将音乐与图片、视频、动画和文字等结合起来，更为直观生动地展示作品中的意境，有效帮助学生感受其中的情感和内涵。教师要充分利用多媒体技术，营造一个声情并茂、丰富多彩的音乐情境，全面调动学生感官，引导学生用耳听、用眼看、用脑思、用心悟，从了解作品开始，逐步实现感知和解读作品，感受音乐魅力。
教学案例：《念故乡》
这是一首表达思乡之情的歌曲。七年级的学生年龄小，大多也都生活在父母身边，对思乡并没有什么真切的感受，很难对歌曲中表达的情感产生共鸣。针对这种情况，笔者首先用费翔脍炙人口的歌曲《故乡的云》作为情境鉴赏的导入，学生对这首歌曲非常熟悉，禁不住跟着哼唱起来，一曲下来，学生内心已小有波动。随后，播放了课前准备的一段视频，解析了《念故乡》的种种意境：美丽的蓝天下微风徐徐吹来，带来了丝丝乡愁，也送来了与亲人在一起的美好回忆。过去的快乐时光多么令人怀念，而今漂泊在外，孤独悲凉，每一个画面都相应地配上了一句古诗词。“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”，“举头望明月，低头思故乡”，“夕阳西下，断肠人在天涯”，“春风又绿江南岸，明月何时照我还”，意境相重叠、融合，与优美的旋律一起营造出了淡淡的思乡情，学生也受到了感染，仿佛对歌曲中表达的那种流浪的艰辛与孤独、思念的苦楚感同身受。
二、比较鉴赏，理性审美
比较思维就是对两种相近或者相反的事物进行对比的一种思维方法，这种思维方法有助于找寻事物的异同，并发现其本质与特性。比较思维在初中音乐的应用催生了比较鉴赏法。比较鉴赏能够有效拓展审美空间，将学生的视野由一个作品扩大到多个作品，并且激发他们从不同的角度鉴赏音乐，感受不同风格的音乐作品中意境的差别。教师要有意识地引导学生进行比较鉴赏，将同一主题的不同作品进行比较，引导学生感受不同作品的表现方式有什么不同、情感渲染有什么细微区别，或者对于同一个作品，将不同的版本进行比较。让学生体会不同版本的特点，对比之后发现歌曲在不断被传唱的过程中所发生的变化，将音乐鉴赏由感性层面向理性层面过渡，培养审美能力，提高鉴赏水平。
三、想象鉴赏，升华情感
想象是在感知的基础之上，对脑海中已有信息进行加工整合并创造出新形象的过程，在音乐鉴赏中，想象的作用不容小觑。音乐中所表现的情感并不是抽象的，而是具有广泛的生活基础，只是音乐是纯粹的声音艺术，无论它对客观世界的描绘如何生动、形象，其情感表达如何具体、明确，都受表现手段的限制，不可能将艺术家在生活中的所见、所感完全呈现出来。这便在客观上要求鉴赏者通过自己的想象来丰富和完善音乐作品中所包含的隐含信息，与艺术家一起共同实现音乐作品的完美呈现。为了引导初中生的正确想象以促进对作品的理解，教师可以结合其他艺术形式，如古诗词、书法、绘画、舞蹈等，再配以简单精炼的语言引导，如此一来，学生便能够进行有组织的想象，升华自己的情感认识。
