时间：2022-08-13 08:25:49
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【关键词】 灯具； 绿色环保； 纸质家居创意产品； 设计心理；
第一章 绪论
1.1 毕业设计课题的目的
我们时刻都生活在一个被设计着或已经设计的世界里。简单如一双筷子，复杂如宇宙飞船，都无一不是人类智慧与文明的结晶。正是由于时代的变化、技术的进步、人的变化同时伴随着文化的发展，设计变化的要素，越来越多给设计提供了创新的可能。与此同时促进了绿色环保事业的发展。综上所述，这就是我之所以选择设计纸质创意家居灯饰作为我的毕业设计课题的一个重要原因。
第二章 国内外关于创意灯饰的研究领域
2.1 国外关于室内创意灯饰的研究领域
2.1.1 欧美系列室内创意灯饰
欧美国家研发的室内纸质家居灯饰装饰产品的主要特点主要体现在专利技术和质量，以及开发能力上。当然，欧式灯具以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型塑造出雍容华贵、富丽堂皇的欧洲宫廷效果，同时还会在纸雕的基础上加上造铁锈、深色烤漆等以达到故意制造仿旧的效果目的，给人在视觉上以古典优雅的感觉。
2.1.2 日韩系列室内创意灯饰
当前的传统韩式灯饰，也普遍运用了返璞归真的材料，如麻、布、木等，在保存大自然原汁原味的气息的同时。灯饰颜色又比较素雅，有种纯天然的气息传统家庭会选择布艺、竹麻等古韵的材质。现代韩国家庭一般以日光灯作为主要装饰。
2.2 国内关于室内创意灯饰的研究领域
由于日前中国风渐渐兴起，新品灯饰市场拥有率急速提升，目前占有约70%的市场。其走势大致有以下特点：
自然化；由于当前返璞归真崇尚自然之风气正浓、大量灯饰采用了描绘大自然景物或神话传说的图案形象；
色彩化；
节能化：使用紧凑型节能荧光灯的灯饰很受欢迎，不但其功耗低，而且体积小，亮度高且寿命长。
第三章 室内灯饰产品的综合分析
3.1 室内创意灯饰的分类
灯饰灯具的种类目前种类繁多，从客厅、卧室、餐厅、厨卫到阳台。更多的是点缀周围的环境，现代灯饰灯具的设计风格以多样化为主要趋势，古典、现代、时尚、欧式、美式、清新、豪华，美不胜收。室内灯饰大概分以下几种：
吊灯、吸顶灯、壁灯、活动灯具
第四章 室内纸质创意灯饰产品的设计及制作过程
4.1 设计思路及基本要求
4.1.1 产品的功能设计
如今随着经济高速发展，环境问题日益突出，客户对产品材质的环境污染关注增加。而我设计的灯饰产品在功能结构上与其他的灯饰产品不同的是，它是集照明、装饰、熏香为一体的多功能灯饰产品。能更好的满足消费者队多功能的需求，而且设计的这款室内纸质灯饰产品既能充分体现该产品在结构、性能、构造，以及它的使用安全性、方便性与实用性，节能性强，同时又符合了绿色环保产品设计的理念。
4.1.2 产品的外观设计
一个受消费者欢迎的产品不仅仅要求它的产品功能要齐全，同时要求它的外观上也要符合一定的视觉享受。通常来说，工业产品的尺寸分为实用尺度，心理尺寸，舒适尺度。而我设计的室内灯饰在某种程度上也继承了这一点。同时，考虑到消费者对室内灯饰产品的特点，以及在外观造型设计方面做到简洁大方，造型新颖、朴实稳重，只有这样的设计才能被广大消费者们所认可。
4.2 室内纸质灯饰家居装饰产品的设计创新点
创新是一切工业产品设计的灵魂所在，同时也体现了一个产品的重要特点。因此无论是从产品的功能设计还是产品的外观设计、产品的色彩方面特点等方面均能体现出产品的创新元素。我设计的这款室内纸质灯饰的创新点主要有以下几点：
1、时尚的造型设计
温和的色彩搭配，带来美妙的视觉享受。
2、多功能灯饰
集照、装饰、种植与熏香于一体。
3、个性环保，低碳节能
通过材质、色彩、节能LED灯泡等呼应绿色环保。
4.3 室内纸质灯饰家居装饰产品的方案设计
4.3.1 纸质灯饰创意产品的方案优化
产品方案优化是一个设计方案不断完善的过程，总结它们各自的优缺点，并作出分析在室内纸质灯饰功能结构、外观造型等方面做了一些调整和改变，得出了设计的最终方案。牛皮纸为灯罩材质，朴实的设计使人们有种回归到最原始的状态的感觉，体现了安逸、舒适的状态。整个设计简单明了，内部暖色灯光透出精致的光，影效恰到好处。
第五章 室内纸质灯饰家居装饰产品各方面的阐述
5.1 室内纸质灯饰产品的结构与材料分析
这款多功能室内纸质灯饰产品从整体功能上可以分为：照明、装饰、熏香、等功能，它的产品材料选用牛皮纸，因为牛皮纸自然的褐色使灯品看起来温馨、怀旧、亲切同时与木质底座搭配为乡村气息、纯朴自然。同时具有抗老化、有一定的耐温性、阻燃，最重要的是它绿色环保。
致 谢
从这次毕业设计的开始一直到毕业作品的完成，菅锐老师倾注了太多的心血，给予了我极大的指导与帮助。在此，我对菅锐老师表示最崇高的敬意与衷心的感谢！
参考文献
[1]许喜华.工业设计概论，北京理工大学，2008.
[2]徐时程.纤维艺术设计，中国建筑工业，2010.
我国创意农业始于上世纪90年代，率先在北上广等地幵始发展，以后发展速度不断加速。创意农业的实质是“以人为本”，在整个落实的过程中需要相关产品设计的参与并提供支持，通过产品的技术应用设计、产品文化创意设计、产品人性化设计、以及产品系统设计等方面将“以人为本”的理念转换为实际的生产力，进而完成创意农业的实现。
一、产品技术应用是创意农业的支撑
创意农业不仅仅是农产品的加工和销，也包括农机具设计，更好的在农业生产中提高效率节约资源；创意产业由策划到实施落地，需要相应的产品技术应用进行支撑，通过产品设计，因地制宜，选择适合相应创意农业项目的实现机械机构、实现方式等，以最优的途径提供解决方案；比如目前虽然大型农机具作业已经十分普遍，但仍有很多山区、丘陵地带等都不宜使用大型农机具。但这些地域都伴随着美丽的风景或者有着得天独厚的气候等优势，因此这些地域是非常适合因地适宜的进行创意农业开发，产生更多的价值。为满足山地丘陵地带创意农业观光以及生产等需求，很多机械机构研究出来并应用到农业产品设计当中；笔者设计出梯田水稻收割机刀头往复运动机构,包括连接固定接口、步进电机、滑轮、滑轮轨道、机构外壁支撑、安全网及水稻收集网、旋转切割刀，所述步进电机位于机构外壁支撑的内部，所述连接固定接口与步进电机连接，所述滑轮轨道位于机构外壁支撑的内部，所述的滑轮安装在滑轮轨道上，所述的旋转切割刀位于机构外壁支撑下方，所述的安全网及水稻收集网位于旋转切割刀的外侧。本实用新型整合了系统，解决了梯田道路崎岖大型机械上不去以及用镰刀等工具费力的问题，高效便捷，给农民带来了便捷。同时精准农业、智能温室、互联网控制等现代科技通过产品设计更好的融入到创意农业的实施当中，改变了传统农业的生产手段，为创意农业的实现奠定了基础，提供了科学技术保障。
二、产品文化设计是创意农业的主要途径
产品文化设计就是在产品设计过程中融入相应的文化内涵并赋予独特审美形式的过程，进而使产品成为文化的载体；在国家文化产业大发展背景下，农业文化产品设计是创意农业实现的主要途径以及重点突破口。产品文化创意设计就是要以农业特色为主题，进行文化创意产品开发。因地制宜，发挥当地农业独特优势，进行文化深层次开发，进而形成区域独特文化产品；例如举办的各种以农业为主题的文化节，如梨花节、芦苇节、西瓜节、草莓节等都融入了文化创意，进而衍伸出产生各种农业文化创意产品，如梨木产品、芦苇产品等，都有着浓浓的文化韵味。比较有代表的是洛可可创意农业也开发了很多创意产品，其中的樱桃陶瓷杯以其典雅的造型获得大众好评。通过对农产品进行设计包装，通过互联网渠道进行创意农业销售也是很好的一种方式，近几年脐橙、新疆红枣等成功的背后都融入当地特色的文化，产品经过营销，就可以通过消费者购买体现其最终文化价值[3]。让用户通过农业产品体会到中国的农业文化，体会到中国的时节变化，体会到中国的农乡文化。
三、创意农业与产品人性化设计研究
创意产业蕴含以人为本的精神，是一种人本化的现代知识服务业。人性化设计在当今社会越来越受重视,提倡以人为本,设计为人的思想已成为设计的主流。充分考虑创意农业产品的使用对象、使用环境以及产品给人的心理和生理感受,是产品设计的核心问题。农机具产品人性化设计是创意农业很重要的一部分。农机产品的人性化设计需要综合考虑人与机器、人与工作环境的关系；根据人的行为习惯、思维方式，人体的生理结构、心理情况等因素，在满足基本功能和性能的基础上，对农业机械进行优化，让使用者在操作农业机械进行作业时更加方便、舒适。农机具产品人性化设计不仅为农业劳动增加效率，更重要的是对劳动者的关怀和尊重[4]。同时大众对农业产品人性化的需求也更加强烈，随着城市化进程的加快，大多数人开始向往农村田园的时光，希望通过“采菊东篱下，悠然见南山”等方式为自己加压，体会自然风光；为给用户增加很多生活体验，可以构建现实版的开心农场：人们可以在网上租地，可以通过手机客户端看到自己种的菜的生长情况，也可以和经营者实时交流。也可以进行网上偷菜互动，将虚拟与现实很好的结合起来，这些体验都是在满足人需求的产品设计架构上完成的。不同类型的创意产品或创意服务只有通过参与其他创意体验、创意功能才能真正彰显其价值，比如创意产品参与节庆活动、创意服务融入创意体验等。即将创意农业的产品创意、服务创意以及体验创意融入节事活动或民俗旅游，提高其产品附加值。因此，促进不同形式创意农业之间的交融、平衡、快速发展，提高创意产品或创意服务的附加值。
四、总结
创意农业是农业非常有前景的发展趋势，在未来会有更多的形式出现，其中产品设计对于创意农业的实现有着重要的现实意义：产品设计能够通过创新技术应用为创意农业的想法和方案的落实提供技术支撑，并且因地制宜，充分发挥当地农业特色，挖掘背后农业文化，以农业文化创意产品作为突破口和主要途径，将产品的人性化设计以及系统化设计思想融入整个过程当中，进而创建节约、高效、人性化、充满文化气息的生态创意农业。
作者:廉顺超 单位:北京理工大学设计与艺术学院
参考文献：
[1]厉无畏.创意农业的发展理念与模式研究[J].农业经济问题:2009(02)
关键词：
旅游文化；文化创意；产品设计；启示
“文化元素”是许多创意设计常用的手法，借助朦胧感作为艺术表达范畴，产品设计时可以拓宽个人的主观思维，将个人已经融入文化创意展现中，也可以灵活地体现出个人思想的内在蕴涵。湖湘旅游文化创意产品设计中，要综合国外文化概念元素，吸取西方国家创意设计理念，助推本国产品设计革新与发展。
1湖湘旅游文化
旅游产品设计领域涉及的内容更加广泛，不仅是产品研发，创意传媒、市场规划、企业经营等均会遇到不同形式的产品设计内容；这些都是系统性地产品设计过程，文化创意里也要灌输系统性思维，展现出个人主观意识的综合融入，让产品形式变得更加优越。对湖湘旅游文化产品的开发及其包装设计的色彩、图案、材料等方面必须融入湖湘地域文化特色。只有挖掘湖湘文化历史。提取文化特色才能突出湖湘旅游文化产品的特色。提高湖湘旅游文化产品的作用、设计品位及市场竞争力。
2英国旅游产品设计特色
人是感性的，很多设计师都是在触景伤情时激发了设计灵感，借景抒情以表达出个人情感意识的变迁，并且在作品中逐一展现出来。创意产品设计是传统的产品设计重点放在设计、制造和保养上。英国作为西方的浪漫之都，其在旅游产品设计方面尤为重视“创意”的灵活应用，彰显出西方国度的文化特色。结合英国旅游产品设计现状，其主要特色包括：
2.1传承性
英国旅游产品设计中，除了从早期产品设计中体会文化创意外，现代产品设计开始注重个性化改造，倡导自主创新模式的普及应用，体现了作者个人的思维意识，表达了对客观事物描述的各种看法。现代产品设计是需要创新改革的，只有坚持与时俱进原则，才能显现出各种文化意识的内在含义，让作者有足够的思维空间进行创造。
2.2系统性
英国旅游产品设计注重社会性意识变迁，主张把最新社会动态作为主观意识进行表达，进而体现出个人意识与社会意识的相互融合，表现出了社会思维与主观思维的相互统一性。任何一种产品设计都是在交替变化的，新产品设计与研发要有其系统性标准，才能适应产品设计的要求，让产品作品主题表现得更加清晰，最终提升了产品设计的艺术价值。
2.3人文性
创新是推动时展的先进动力，任何事物只有坚持创新改革，才能体现出其时代价值，才能彰显出社会变革的主流趋势。基于文化创意表达情境下，英国设计师要注重创新思维的灵活应用，在遵循客观事物规律基础上表达个人思维，让个人主观意识在产品描述中得到体现，设计出更加优越的作品。
3对湖湘旅游产品设计的骑士
现在的创意产品设计的发展还处在起步阶段，有很多根本性的问题没有得到解决，其中，产品类型分布不平衡，多数创意产品集中在饰品，小型家居用品，以及艺术品方面。未来，湖湘旅游文化创意产品设计，要结合英国产品设计的传承性、社会性、人文性等特点，开辟出更加优越性的创意设计平台。
3.1明确文化意识
产品设计是各种文化创意描述，需要主观意识元素作为支撑，才能对客观事物产生明确的认识，写出符合客观事实的产品内容，这是现代产品设计必须遵循的基本规律。产品设计中文化创意也是设计灵感的主要来源，什么样的意识，决定着最终的设计思路，作者要肯定主观意识的应用价值。任何一种文化创意都是以主观思想表现出来的，产品设计过程也有其思维性、逻辑性，才能筑造出多个不同的作品形式，表达了个人对产品设计内容的综合认识。
3.2跟随时代变迁
现代产品设计领域逐渐倡导先进思维模式，以个人主观能动性为中心进行产品设计活动，可以很好地刺激设计者完成产品设计活动，将个人思维理念融入作品里。随着社会旅游事业快速发展，人们对产品设计的定义更加宽泛，不同时期所体现出来的设计思维也不一样。但是，无论是哪一种文体产品设计范畴，其都离不开文化创意的主观表达，这是设计者主导地位的根本表现。
3.3挖掘本土特色
“本土元素”是许多大师的常用手法，现实生活中的某一件事、某一物，都是情感的触发点，很容易被眼前事物所感触，进而对个人情感有了更深层次的思考，这恰恰是作者个人主观意识的表达，将其用文化创意在产品设计过程中体现出来。当代产品设计具有明显的技巧性特点，采用某一种产品设计方式作为文化创意表达途径，这决定了产品设计过程要坚持文化创意的多样性组合，采用不同语句方式组合成产品设计语言环境。
4结论
产品设计源自于社会文化创意，吸取了民族在社会变革历程中的精神产物，表达了个人在产品设计者的主观变化。结合英国创意产品设计特色，湖湘旅游文化设计中要注重产品设计意境、产品蕴涵的灵活应用，这也是产品设计文化创意表达的一种方式。
作者：叶菡 单位：长沙民政职业技术学院
梅山是一个历史的地域名称，地处湖南中部。梅山文化集中展示了渔猎文化、农耕文化、瑶文化、楚巫文化等多重文化的特征，并以其鲜明的地方特色和文化影响力，早已成为湘中地区一个重要的文化旅游资源，极具参与性、娱乐性和重要的旅游开发潜力与价值。尤其是在旅游越来越成为人们生活“必需品”的当下，人们对旅游服务体验和相关的旅游产品都提出了更高要求。但如今许多旅游纪念品都存在产品同质化严重，且旅游产品渠道资源相对垄断的现象，让多数旅游纪念品在缺乏品质保证的同时形成价高质劣的现状。这种状况给广大游客带来的不仅是物质上的损失，还有精神上的无形伤害。因此，将梅山文化元素进行提炼，并与旅游文化创意产品结合在一起，能让游客的旅游记忆更好地寄托在旅游文化创意产品上，避免出现旅游产品质量低劣的情况。更为重要的是，让游客在旅游文化创意产品的视觉形象中，有效地获取梅山文化内涵与艺术价值，以及在促进文化创意与梅山地区旅游业融合的同时，更好地服务于大众的生活。
二、梅山旅游文化创意产品设计思考
（一）梅山旅游文化创意产品的设计原则
梅山旅游文化创意产品设计有别于一般的文化商品，是在梅山地域文化的基础上，将独具地方特色和感召力的梅山文化所包含的文化内涵与艺术价值进行创意产品视觉化。因此，在设计过程中需要根据梅山旅游文化创意产品的文化性、实用性和创新性等原则，来满足游客多元化的心理需求，同时引导他们关注和欣赏梅山文化的艺术特色，并引感共鸣。
1.文化性原则
梅山旅游文化创意产品是将梅山文化与创意产品的附加值融为一体，让游客通过旅游文化创意产品去了解梅山文化的发展历程和人文风俗等特色。产品需要将深厚的梅山文化底蕴和人文气息进行提炼，以提升湘中梅山旅游产业发展的价值，并为探索湘中梅山文化创意产业开发新的思路和提供一定的借鉴价值。
2.实用性原则
作为旅游文化创意产品设计，一方面带给广大游客产品视觉化的享受，另一方面则应该从实用性出发，为出门在外的游客免除旅途劳顿之余的行李负担，采用轻便实际的设计材料和加工工艺，对产品的构造以及产品包装的材质、功能、存放和运输等客观条件进行全方位的考虑，减少游客购物后的忧虑，让他们感受到人性化服务所带来的购物乐趣，以及促使他们对梅山旅游文化创意产品保持长久的关注度和购买力。
3.创新性原则
梅山旅游文化创意产品的着重点在于创新性，改变产品类型单一、功能简单和复制性强的旅游文创产品现状。在现有梅山旅游文化创意产品设计资源的基础上，对湘中梅山旅游文创产品开发模式进行研究，以扩宽湘中梅山旅游文创产品的类型、提升其附加值和促进当地文化旅游深度开发。
（二）梅山旅游文化产品开发的创意来源
梅山拥有得天独厚的自然环境和风韵独特的人文景观，如紫鹊界梯田、梅山龙宫、大熊山等吸引了全国乃至世界数以万计的游客，这些都可以成为旅游消费及文化创意产品的设计来源。与此同时，还可以对梅山民间美术形态进行充分挖掘，不仅让梅山独特文化环境下有着久远文化积淀的艺术产物得到更好地推广，还让其成为梅山旅游文化创意产品开发的基础。因此，结合富有地域特色的梅山宗教文化、戏剧文化、建筑文化、饮食文化和文化旅游节活动进行梅山旅游文化创意产品设计与开发，对完善当地旅游产业链和传承地域文化遗产，促进新的文化创意产业点的形成都起着重要推动作用。
（三）梅山文化在旅游文化创意产品创新设计方法中的探索
市面上许多旅游纪念品大多采用直接粘贴、复制和局部拼凑的方式进行制作，缺少自身旅游文化产品的特色，甚至在其他景点乃至普通商业街也能轻易买到，即使将当地有特色的景点和文化符号元素进行提炼，也是采用生搬硬套的方式进行生产。梅山旅游文化创意产品需要在继承原有的文化内涵和艺术价值的基础上进行推陈出新，结合现代的创作手法和加工工艺，合理地进行设计与创作，让产品更贴合广大旅游爱好者的消费心理与审美标准。
1.梅山民间美术形态在旅游文化创意产品设计中的合理运用
梅山旅游文化创意产品应该立足于梅山文化本身，根据文化性、功能性和创新性的设计原则，同时依据产品的流通途径和传播渠道进行有针对性地设计，将产品分为实用类产品和服务类产品两大类。实用类的产品主要围绕生活家居礼品、工艺特色礼品、娱乐休闲礼品进行设计制作；服务类的产品主要以游客旅途中的实际需求进行定制服务。例如，梅山剪纸中的婚庆窗花应用在旅游文化创意产品中，不能只是简单地将其粘贴在产品表面，可以将婚庆窗花进行抽象化的提炼并延伸到人们一些实用产品的用途中去，让人们在使用过程中加深对梅山文化的理解和印象。
2.梅山传统手工艺产品在现代旅游文化创意产品中的再现
梅山传统手工艺产品资源非常丰富，梅山剪纸、竹艺、年画、石雕等手工艺产品无论是在造型上还是在工艺上都融入了梅山文化的精髓。设计中可以运用文化创意的力量，让传统手工艺和现代旅游文化产品碰撞出强烈的创意效果。例如，可以将梅山传统手工艺产品以轻手工半成品的方式让人们参与其中，重新赋予梅山传统手工艺产品新的时尚特征，以此拉近梅山文化与游客的距离，并得到他们更多地关注与喜爱。
三、结语
梅山旅游文化创意产品必须根植于自身文化特色中，将梅山特有的风土人情、自然景观与旅游创意产品进行与时俱进的创新，让其渗透到当下人们生活的各个层面，以此实现传统梅山文化的新生并在传承中得到更好地发展。
作者:欧阳丽 单位:湖南人文科技学院 美术与设计学院
参考文献：
关键词：
纽扣、创意产品、手提袋、插画设计
一、纽扣的创意
纽扣就是衣服上用于两边衣襟相连的系结物，是日常生活中熟悉且极其普通的小物件。纽扣可以使衣服变得美观整齐，有很好的保暖功能，而且还对衣服的整体造型起到点缀和画龙点睛的作用，尤其是出现了很多色彩缤纷、造型多样的装饰纽扣，在彰显艺术性、装饰性及个性化等方面起到越来越重要的影响。而如今，纽扣不仅仅是服装的装饰点缀，也成了DIY创意表现的手工材料。生活需要创意，创意改变生活，最平常的纽扣也可以装点我们的生活，每一颗纽扣，自然素朴或精美高贵，都融入了文化和艺术的精髓，用纽扣可以打造出多样的精美艺术品，如拼贴画、装饰画等。例如用纽扣拼贴出栩栩如生的人物肖像，纽扣可以制作成纽扣手捧花、纽扣相框、灯罩等家居个性摆设用品，可增强居家的惬意之感；纽扣还可以制作成手链、耳环、项链、挂件等饰品，彰显时尚个性的自我。
二、纽扣与插画设计融合
（一）材料选择
如今市场上的手绘插画手提袋，风格多样，有崇尚传统元素的复古风格、有现代时尚的抽象风格、有活泼童趣的卡通风格等。成功的创意手提袋应是与众不同,别出心裁的,在设计中表现为独特性、唯一性,表现出的是原创的构思和思想且个性鲜明的品质。目前人们的环保意识日益提高，手提纸袋在日常生活中的使用也越来越广泛，手提袋的款式、图案、色彩也成为了一种体现个性、时尚、环保的标志。此次手绘创作的手提袋是选用色彩多样的牛皮纸袋。牛皮纸是目前国际上最流行的环保包装材料之一，牛皮纸袋是在市场上广泛应用的一种环保的包装袋，方便顾客携带购买的物品等。但市场上的一般纸袋大都属于纯图案类，很少将插画图案与手工装饰材料结合，此次设计中运用纽扣材料，选择糖果色树脂宽边四眼扣和心形两眼扣，该纽扣具有色彩靓丽、轻巧精致、造型时尚美观的特性，将纽扣材料融入插画设计，带来别样的视觉感受。
（二）设计主题
一幅优秀的插画作品，不仅要有出色的画面、构图、色彩搭配，还要具有鲜明的设计主题，并予以简单化的表现，使其鲜明突出。此次设计中，围绕“扣童年”和“扣甜蜜”为主题，将纽扣融入插画创作中，“轻轻敲扣童年的风铃，把我带回童年世界”，是一种怀念青涩童年的记忆，“十指相扣，甜蜜如初”，是一种对甜蜜爱情的向往或者怀念。主题中的“扣”不仅仅代表纽扣，更表现出一种对童年、对青春的怀念和牵盼的心情。设计风格定位为卡通风格，卡通化的插画是一种特有的视觉艺术，卡通风格的插画不仅拥有特别的创造力和亲和力，还能让人们实现一种角色的互换，在卡通世界中人们可以实现儿童时代的梦想，现如今不仅孩子们喜欢卡通，大人们也乐于接受并享受其中。卡通插画的形象活泼可爱，内容充满着奇思妙想，日本和美国的很多经典卡通形象令我们难以忘怀，例如米老鼠和唐老鸭、机器猫、猫和老鼠、狮子王等，伴随着世界各地的孩子快乐成长。近年来，中国国产的动画片《喜羊羊与灰太狼》，不仅卡通形象深入人心，其相关的衍生产品也受到孩子们的追捧。卡通插画已成为中国当代插画领域不容忽视的新潮流，卡通风格的插画作品具有很好的发展前景。
（三）图形与色彩设计
根据设计主题，巧妙地运用图形设计的方法，将设计表达的内容在手提袋有限的空间里进行集中且创造性、合理性的表现。图形包括摄影写实图形，绘画装饰图形、抽象图形等，通过图形给人以真实、亲切、美好的感受，“具象图形”与“抽象图形”是最常见的图形表现形式。图形的创意表现则常用换置、同构等图形创意的方法来达到新奇的目的。“扣童年”主题手提袋插画设计中，以童年时代四个伙伴欢快畅游的幸福生活为主线设计人物造型和画面场景，图形的表现形式为具象图形，以马克笔作为主要的色彩工具，在设计中，色彩给人们的冲击力是最强的，色彩所发挥的作用也是举足轻重的。插画是一种视觉上的艺术，一副插画的成功与失败在于是不是符合主题并且有没有光鲜跳跃的色彩来吸引人们的眼球，活跃的色彩能给插画带来生机，沉闷的色彩则在表达着哀伤，所以色彩在视觉传达中占据着重要的作用，如较好的运用色彩原理来进行手提袋设计，将会极大地提高视觉的传达功能,更有效地“掠夺”受众的视线。该主题表现的是快乐的童年，所以在色彩选择上多为色彩明快丰富，表现轻松活泼的色系，并将纽扣巧妙融入画面场景中，运用图形创意的方法，将圆形造型和纽扣的圆形形状进行形状的联想，用纽扣进行元素替换，产生换置图形的效果，运用拼贴法把需要表达的图形通过纽扣拼贴的手段表达出来，画面更具有新意，纽扣作为其中的元素和插画图案结合在一起，增加了手提袋的质感、趣味性和立体感。例如，用色彩丰富及不同大小的纽扣表现气球、花蕊、爱心、自行车车轮、摩天轮的造型等。在融入过程中，要考虑纽扣的色彩要与画面整体色彩相协调，既能画龙点睛又能相得益彰。手提袋的左右视图和主、后视图在图形和画面设计上形成完整连贯的图案，像是一幅完整的画面立体呈现出来，整体设计给人眼前一亮、追忆童年又富有童趣的视觉感受，符合当代年轻人追求个性的审美需求，如图1所示。“扣甜蜜”主题手提袋插画设计中，将代表美好事物的花朵、清新可爱的爱心、甜美风格的蝴蝶结、幸福爱恋的玫瑰花、甜蜜可口的蛋糕、冰淇淋等形象作为画面主体，在表现技法上，同样是运用绘画类手法，用马克笔进行色彩勾画，色彩运用上选择粉色、紫色等较女性感的色系，营造唯美、甜蜜浪漫的视觉感，纽扣的运用主要体现在花蕊、蝴蝶结的波点图案、蛋糕、冰淇淋上的可口糖果等，色彩上明快跳跃，又与插画图案融为一体，手提袋左右两边的设计和整体插画图案风格一致并进行了点缀，给人一定的新意和视觉冲击力，如图2所示。
三、结语
创意无止境，创意是设计的核心，创意能给设计带来无限的力量，插画设计就是一种有创造性意味的新颖设计，在数字技术日益发达的今天，在现代插画创作中同样要发扬传统手绘插画的创作精华，崇尚艺术的表现力、追求情感的表达、提倡原创性，在插画创作中，如合理运用创意材料，将材料恰如其分地与主题和内容融为一体，就会使作品具有更生动、更强烈的艺术魅力。
作者：杨凯 单位：南通理工学院
参考文献：
[1]卢海婷,沈君婷.插画设计中综合材料的创意运用[J].大众文艺,2014:8
[2]张旗,杨超,孙群.“袋•生活”主题的环保手提袋设计实践与思考[J].包装工程,2011:1
[3]莫漫先.浅谈手绘插画材料的运用[J].美术教育研究,2014:3
中图分类号：TB472 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）17-0065-01
在科技进步和经济发展的基础上，工业产品的批量化、流水线生产在无时无刻影响着我们的生活。由于技术的广泛进步、科技的日新月异，在产品的质量、性能、核心技术上的竞争愈来愈趋于白热化和同质化。但是产品设计的创意是所向披靡的利器。
一、“旧瓶装新酒”迸发设计灵感
中式设计涉及范围很广，很难给出具体的限定和准确的定义。简单地说“中式没计”指带有中国传统设计特点的固有的格式，中国式样。现代社会以知识和信息为主导，创新能力成为引领时展的巨大动力。新的时代特点和对创新能力的要求使产品的设计理念，设计方式和设计思维等都发生了很大变化。基于这一背景，本文笔者将对产品设计中所体现的创意思维进行浅析。
一、新时期产品设计与制造的创新趋势
通过对现今国内外主流产品设计与制造理念和方式的分析和总结，不难发现其具有以下几个主要特点：
1.产品更新升级速度加快
随着社会经济发展，现代社会产品的生命周期大大缩短，产品更新换代的速度加快。以手机市场为例，根据相关统计数据，手机上市时间在半年到一年之间的产品占据大多数，比例达45.5%，是市场上的主流产品；上市时间在1年到2年之间的产品比例为31.8%，而上市时间超过年的产品比例仅6.3%左右。笔者据此得出结论，手机产品的生命周期在1年之内，1年后就会进入产品市场衰退阶段。
2.消费市场竞争日趋激烈
现代社会企业追求的是大规模高效益，要在国内外市场扩大市场份额，并加快对生产线的优化和标准化建设。企业的规模效益使企业生产成本不断降低，导致消费市场的竞争不断白热化。以我国冰箱市场为例，改革开放以来，冰箱市场得到了很快的发展，市场竞争优胜劣汰，冰箱厂商由原来的两百多家下降至十几家，企业的经营规模和占据的市场份额也不断扩大。企业像原来那样高产量和低价格获得市场的模式已经不再适用。
3.制造用材广泛化和高质化
由于资源成本的提高，技术能力的改进以及消费者需求的多元化，使企业经营的成本不断提高，如企业技术成本、设备改造成本、产品改进和研发成本以及物流运输、人力资源成本等均有提高。这些都促使企业采用新型材料代替原有材料，不断降低研发和改进成本，提高产品创新性能以提高产品的综合竞争力。以国外某品牌汽车为例，其生产的汽车以铝合金，特种陶瓷器材和碳材料作为原材料制造，耗能低且安全性能高，其百公里耗油量约为0.3升，但时速最高可达180公里。
4.对节能环保及安全性能要求更高
节能减排是当今社会发展的共识。因此在产品的设计和研发中多体现了节能环保的特点与趋势。节能方面，空调产品变频技术不断提高，汽车行业的混合动力技术日趋成熟，得到了广泛的应用，冰箱也向低能耗方向发展。人们不断追求绿色消费，电能和天然气燃料在被越来越广泛地使用。为提高产品的安全性能，高科技手段正逐渐被应用到产品中。
二、新时期产品设计师必备的创意思维素质
前面笔者所列出的现代社会产品设计理念变化趋势和特点表明产品设计师的设计理念对产品的市场竞争力和发展前景有重要作用。拥有创意思维的设计师不仅仅要能够把握产品的发展方向和发展趋势，更要有良好的设计理念和前卫的创意元素积累，即创意思维素质。
1.具有前卫的设计创新观念
现代社会需要创新。创新是产品拥有市场竞争力，占据更广泛的市场份额的必备要素。产品设计创新，首先要设计师具有前卫的设计创新理念，将创新观念视为第一要义，并勇于接受新鲜事物。只有这样，设计师才能不断地把握时展潮流，更好地运用新的设计理念和创新工艺，进而在市场竞争中立于不败之地。因此，新时期产品设计师必须具有前卫的设计创新观念。
2.具有敏锐的市场走向研判能力
哪里有需求，哪里就有市场，这已经是被无数实践案例证明了的。新时期产品设计师必须拥有敏锐的市场走向研判能力，只有这样才能设计出符合时展趋势的高质量产品。因此，设计师应当积极掌握相关市场动态，及时捕捉到市场信息，运用掌握的专业能力对产品进行适当的创新设计，从而设计出符合消费者偏好的适销对路的高质量产品。因此，新时期产品设计师应当具有敏锐的市场走向判断能力，只有这样才能使产品抢占市场先机。
3.具有快速掌握信息的能力
信息在市场竞争中扮演着重要角色，谁拥有更多的信息就意味着谁拥有更多的资源，拥有更大的潜在能力。而产品设计创意思维的建立也需要信息作为基础。这里的信息包括了很多方面，如主流产品发展趋势，产品市场结构，最新制作工艺，高新材料应用以及相关政策导向等。产品设计师应当挖掘信息渠道，获得关于市场的更多实时信息。
三、新时期产品设计创意思维的培养与训练
现代社会优秀的产品创意设计师不仅仅需要掌握设计理念的前沿发展趋势，以及自身具有较强的创新思维观念，还需要对自身的创意思维进行不断地培养和训练。
1.进行创意思维的广度训练
这部分要求创意设计师能够拥有善于思考的习惯，对新生事物保持浓厚的兴趣，能够对现有事物存在的问题进行思考并力图解决。同时，设计师应当打破传统的思维定势，打破条条框框，大胆提出新的观点和新的想法，并勇于实践。
2.进行创意思维的深度训练
创意产品设计师不仅仅要关注事物的表面，还要能够善于“透过现象看本质”，对事物内在的属性和发展趋势有一定的见解和掌控能力。要善于抓住事物的本质而非仅仅表象，要通过对事物内在规律的把握从而找到思维的灵感和创意的思路。在分析具体产品的创意性时，可以将市场上主流产品作为研究对象，探求其设计思维轨迹和创意来源点，并思考是否可以在此基础上进一步创新。
3.进行创意思维力度训练
这里要求创意产品设计师能够从不同的角度看待同一个事物，对具体事物进行不断地思考与探求，同时要关注不同学科，不同技术之间的联系，从连接点处寻求创意思维的亮点，达到另辟蹊径的效果。同时，通过转换看待问题的角度，能极大地开阔设计师视野，不断发现新的创意亮点。因此，创意产品设计师应当不断地进行创意思维力度训练。
二、创意思维在产品设计中的运用
创造性思维是人类最复杂的思维活动之一，人类就是凭借着创造性思维，在不断地认识着世界、利用着世界和改造着世界。可以说，人类所创造的一切成果都是创造性思维的外化和物化，产品的设计尤显突出。产品设计中的创造性思维也是以逻辑思维为基础，以形象思维为表现，以灵感思维为辅助，形成线、面、体结合的综合思维。设计中的创造性无处不在，体现在许多方面。苹果公司可以说是创新和创意的代名词。它推出的任何一款产品都可以使全球为之疯狂，吸引了大量忠实拥趸成为果粉。这当中的秘诀便是创新二字。2005年苹果产品会，乔布斯从牛仔裤小口袋中拿出Ipodnano，引起全场欢呼；2007年Iphone会引起全世界惊呼；2008年当乔布斯在会现场出人意料地从信封中拿出MacbookAir时大家再次疯狂。是什么让全世界都为“苹果疯狂”，是什么让每一次的苹果新品发售都成为全球盛事？苹果设计如何保持他的“新鲜度”？“创新”是它的关键词。在苹果公司，设计师们对每一项新的设计都要拿出10个完全不同的模拟方案，从中挑选出三个，最终决定出一个最优秀的设计方案。并且要求这10个方案必须都要有充足的创新空间。这就保证了苹果的产品能很好地保持着对人们的吸引力，一直保持着苹果的“新鲜度”。不仅如此，苹果公司对于一件新产品的研发，还会有两次非常重要的设计会议。一次是头脑风暴会议，进行自由创新；第二次则将重心转移到应用的开发，挖掘更多的潜在发展可能。严谨、科学的设计方法缔造了完美的产品。“苹果”的“苹果皮”成为令人惊叹的产品美学。从心理学的角度讲，审美情趣可以引发个人的积极态度，甚至会让用户对产品产生情感（如喜爱、忠诚、耐性）。在这方面，苹果一直以其极简的设计理念以及唯美的产品美学让用户发出由衷的赞叹。iPhone已经成为了工业设计的典范，他们的精致构造简洁到无以复加的地步。《乔布斯传》说：“他没有直接发明很多东西，但是他用大师级的手法把理念、艺术和科技融合在一起。”苹果的产品总是体现出一种令人惊叹的设计美学。被“伯乐”乔布斯挖出的“千里马”英国人艾维（Jony-Ivy），已经成为苹果传奇的一个要素，正在以全新的姿态向世人展示着新一代苹果产品的扁平化设计。
三、高职院校产品设计教学中创意思维培养的现状
先看一组数据。中国在2002年时就拥有500多个艺术院校，且呈现逐年猛增态势，而德国2002年时仅有22所，我国艺术类院校是他们的几十倍。但是他们却成功地将他们的产品推向全世界，并成功地打上了设计优良、品质完善的印记。遗憾的是，直到前两年，中国目前产品设计却依旧蹒跚在批量生产、相互抄袭、毫无个性的状态。客观而言，进行创意思维培养的呼声在高职教育中早已出现，但是受到诸多制肘，至今依旧呈现出呼声大、行动缓的状态。一是人才培养目标定位不准确。制订明确的人才培养方案是确立高职艺术人才培养方案的前提。但是，国内高职院校大多呈现定位模糊，这必将制约人才培养的实际效果。高职产品设计教学需面对市场，培养实践应用型人才，其中实践操作技巧的能力培养是其重要侧重点，但是如果仅仅只是重视实践操作又将与社会上各类培训机构培养目标雷同，此类学生必将呈现后劲疲软，专业技能上升空间不足等问题。而呈现这一状态的关键点就是思维能力的培养上，因此高职院校产品设计类学生的创意思维能力培养必须要深入到人才培养方案的各个环节，渗透到课程教学的全过程。二是教学方式单一，内容滞后。创意思维的培养不是一蹴而就的过程，而是需要长期熏陶和潜移默化，通过各种项目训练来培养思维的灵敏度，保持大脑的活跃。这也是建立在具有扎实的专业基础和宽广的知识面的基础上。目前我国高职课程出现两级分化的问题，过于侧重传统理论知识点的教授和过于侧重电脑技术的掌握，这是两种过于两极的培养方式。高职教学方法既要区别于本科院校也要区别于培训机构，而目前我国高职院校产品设计教学内容忽视对学生创意思维能力的引导，强调空泛的理论知识和单一的电脑技能，综合素质难以提高。三是忽视高职学生特性，教学缺乏针对性。高职产品设计生是一个较为特殊的群体，思维活跃，用于表达，讨厌拘束和单调。他们正处在一个思维养成期，具有潜能，如能适当引导必能形成其独特的见解，具备创意思维能力，因此高职产品设计教育要调动学生的能动性和强调个性，但大多高职院校单纯强调授课内容，拿出文理类专业的管理办法管理艺术类专业教学，授课教师为了服从学校，只能采用被动的教学方法，安排强调统一性，教学内容针对性不强，极大地阻碍了课堂上学生个性的发挥。
四、高职院校产品设计教学中创意思维培养模式构建
笔者认为，重点放在“创新思维的训练和创新意识的培养”的实践教学模式上。给学生提供了一个更加适应时代，更加适合于高职高专产品设计教学的新思维。避免再出现“三年在校不出门，实习半年就走人”的一贯制教学流程，将创造能力的挖掘融入人才培养。
（一）创造能力培养与训练
设计的核心是创新，创造能力的培养是产品设计人才培养的重要部分。打破常规，将已有的知识、经验进行重新组织，从而形成新的构想，以独特的视角来解决问题的思维过程。如果让学生去掌握设计创新的过程、创新的思维规律及其方法并付诸实践，这种训练将会大大提高他们的创造能力。
（二）产品设计教学方式的拓展与改良
在产品设计教学中，改变以知识传授为中心的教学思路，培养学生的创新意识、实跋能力，培养学生的自主学习能力是十分必要的。无论是理论教学还是实践教学，都应该注重体现对学生创新意识的培养。一是形成以发展创造能力为中心、以学生为主导的问题探讨型教学模式。启发引导学生主动探究、发现知识，充分发挥学生的学习潜能，让学生利用已有知识自主探求新的知识，引导学生不断发现问题，提出问题，讨论问题，解决问题，通过质疑、解疑，在求异中爆发创造性思维，从而提升他们的设计创造能力。二是对课程进行合理设置，尤其要合理设置实训教学课程。对现任的实训课程进行变革，提高基础设计实训教学在整个教学中的地位。在新建立的课程体系中，应该对课程的职业性和应用性提出较高的要求，增强对学生的专业技能和社会实践能力的训练，从而真正把所学到的理论知识与实践很好地结合起来。最后，加强对学生实习环节的管理。进一步强化理论、理论并重的做法，对于实践教学，要提高思想认识，保证充足时间，进行规范组织。无论是校外实习还是校内模拟实习都是产品设计教学过程中重要的组成部分。
五、创意思维在产品设计教学中的实际运用——从问题挖掘到设计验证
笔者根据多年产品设计类教学经验并参考国外专家创意思维过程大致将设计教学的进程分为四个部分：寻找设计问题——定义设计点——视觉化设计概念——验证设计。
1寻找设计问题——产品设计调研
产品设计调研在产品的开发过程中起着非常重要的意义，是找出问题，指示设计方向的重要步骤。调研所涉及的不仅仅是同类产品，还包括对产品相关的新技术，新材料、新工艺的发展状况进行研究，对产品色彩、功能、形态等方面的研究。当然产品使用群体的需求调研尤为重要。在这个阶段中的思维状态是一个由发散到收集的过程，通过发散的思维寻找调研方向，了解消费者需求及产品变革。再根据调研结果集中分析产品设计方向寻找创新点，为中期设计过程做好铺垫。
2定义设计点
产品设计点从产品本身出发产品的用途、结构、造型、使用方式等。这一阶段我们会经常要求学生首先使用“头脑风暴”法。但是显示状态是，学生仅仅只是在初次使用时有新奇感，后面就会觉得“头脑风暴”多余环节，会完全放弃。事实证明学生在审示自己“头脑风暴”图的过程中出现问题。创新思维的激发是产品设计创新过程中的重要环节，要在稳固设计点的基础上进行思维创新，扩展设计者的思维视角。
3视觉化设计概念
视觉化设计概念就是将头脑中懵懂的，抽象的影响，付诸于实物，转化成用户可以体验的真实产品，把设计阶段所涉及的产品形态、功能、性能等方面都展示出来。
校园文创产品是校园文化创意产品的简称，以人的物质和精神财富为依托，借助人的智慧、能力和创造力，产出附有更高文化价值的产品。那些聚集社会年轻人密切关注、产生经济效应的事物，都被冠以“网红”的称号，长期存在的网红店不仅要迎合消费者的审美品味，也要与时俱进，紧跟变化的潮流，才可以避免“昙花一现”。更重要的是优秀的校园文创产品代表了学校的内涵和精神，展现出学校的历史内涵，优秀的校园文创产品不仅仅推进了校园文化建设，同时在此期间还大大促进了学校知名度，加大了学校的社会影响力。
一、依据网红店色彩搭配下的展示校园文创研究概述
（一）文创产品的定义
文创——文化创新，文创产品，顾名思义是指文化创意产品，是依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于现代科技手段对文化资源、文化用品进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，而产出的高附加值产品。好的文创需要具备三个特点：审美、功能、内涵，缺一不可。
（二）校园文创的特点
1.文化性校园文创产品最重要的就是文化性，文化性也是文创产品的基础，校园文创产品利用创新、色彩或内涵体现着校园文化精神，来象征文化含义。通过人类的创新和能力把精神财富变为物质财富。2.纪念性校园文创产品承载了校园的文化内涵，不单单是简单的商品，是浓缩了校园文化历史人文的纪念特性的创新产品。这也是体现校园文创产品价值的关键所在。3.趣味性在注重实用设计和文化内涵的同时，尽可能地用独特的方式展现其文化内涵。在设计校园文创产品的过程中，要努力展现出学校独有的历史内涵，在具有文化性的同时，带有不一样的趣味。4.艺术创新性艺术表现与校园文化相互协调，吸取各种艺术的特性展现其文化内涵。
（三）校园文创对高校文化的推动影响
校园文创产品，第一是文化，第二才是产品。校园文创产品具有学校独特精神内涵，传承校园文化的精神。好的校园文创产品在各高校建设过程中体现出一个学校独特的学院精神和校园文化。
二、国内研究现状
校园文创产业在我国的发展，跟西方国家对比而言，还处于初期发展的阶段，尤其对于高校来讲，校园文创产品设计创新和发展空间很大，具有潜力。国内高校的文创产品大多都单一缺乏趣味性，文化内涵表达不到位，市面上的校园文创产品大多以该校建筑为雏形制作文具等校园产品，产品定位单一，没有充分发挥出文创产品的收藏、纪念价值。在高校的文创产品设计中，大多缺乏别出心裁的创意和眼前一亮的效果展示，在文创产品的质量上也存在着参差不齐等相关问题。这表明我国高校文创产品产业还有很大的提升空间，也蕴藏着商机。
三、产品设计流程与文化内涵
（一）创意来源
坐落于中山陵脚下，玄武湖旁的南京林业大学，校园内拥有460余种的绿色植物，让校内学子一年四季常见绿色，校园内独特的校园建筑也是学校的标志，蕴含着100多年的历史底蕴。每一年的樱花盛开、银杏飘落的季节，成为南京最大的赏樱景点。提取校园文化元素时，提炼和选择出最具标志性的单一元素，再将这些元素进行整理和重组，构成所需要的图形，接着进行演变与再发展。色彩搭配方面，根据网红店探索出符合现代大众审美的色彩搭配进行设计，再结合校园有代表性的色彩进行补充。
（二）校园特色元素
植物：樱花、银杏、水杉。建筑：教五楼、地球仪、新体育馆、新图书馆。校园内的代表性植物和建筑，对单一元素线条的凝练，先将其设计为简单的线条图案，然后将环境中本来色彩进行提取冲向搭配，融入到设计特有的色彩中。网红店是当代年轻人追求的事物，从此提炼出来不同搭配的色彩组合，符合现在年轻人的潮流，与校园文化元素相结合起来，形成大众喜欢并有校园文化特色的产品。
（三）文创产品的展示
文创产品的展示是很关键的最后一步，关系影响到这个产品是否畅销。校园文创往往以普通售卖的方式展示出来。营销是使校园文创产品走向市场的重要途径。国内售卖方式仍局限于传统的交易方式，产品周边未形成购买氛围，难以获得关注度。改变一般普通方式的展示手段也是关键的一步。用专门的展架展示相应的文创产品，并将环境与其融为一体，形成一种“一致性”的设计方式，尤其在色彩搭配上要进行统一。这样不仅会打破传统的展示惯性，同时会给人们眼前一亮的感觉。
四、高校校园文创产品典型案例分析
校园文创产品不单单是以文化为核心进行创新设计的产品，更是基于广大师生对其校园文化建设的关注和支持而产生的。但是传统“校园Logo+”的纪念品种类单一，缺少心意，产品质量也有待提高。在年轻人更为追求美学设计的当下，大多高校的文创产品如何突破传统是一个值得深思的问题。下列是各高校的校园文创产品调研分析：两条流动和河道相交，又像腾飞的大鸟，展翅翱翔。这是校园景色与文化的结合。将校徽、校训等图形元素融入帆布包设计中，作品不仅拥有同等产品的功能性，又体现出该高校的文化特色。将校园主要建筑简化为单独的线条简笔画，配色简洁明了，并赋予简单的装饰，加上学校的名字，实用性与美观性相结合的校园文创产品。同样也是将学校建筑简化为线条，加上相应的色彩搭配做成徽章。体现了独具一格的校园文化特色。学校建筑风景的绘画做成的明信片，比较单一简单，缺乏趣味性。但这同时也是很多学校采用的文创产品方式。比如：这个名为东南印记的玻璃房子，是东大学生自己设计的，位于东大四牌楼校区南门附近，琳琅满目的各类文创产品，成为走进这里的游客与东大之间的羁绊。每个高校都有自己独具一格的文创产品，体现了每所高校的不同文化内涵和历史底蕴。这些有着校园的独特精神文化与青春记忆的产品，伴随着时间的钟摆，也给每一位学子留下了最难忘的回忆，也是一所高校最好的形象表现。即使多年以后忘记了，当人们再次拿到文创产品的时候，也会回想起这所学校的独特韵味。
五、结语
优秀的校园文创产品，不单单可以成为销售良好的商业产品，也是作为校园精神文化传播的载体，可以让更多的人了解学校的文化内涵以及发展特色。同时，也是对校园文化的一种延伸和发展，对于树立良好的校园形象有着重要的推动作用。校园文创是一种对校园文化的解读与人类创造性相结合的产物，通过设计理解文化，对校园内在和外在财富的分析得到简单艺术元素相结合起来的产物。同时还能够提升学校的社会知名度，在提高学校综合性的发展中起推进作用。当下，虽然我国校园文创产业还处在发展阶段，但在不断对文创产品创新方向进行深入研究，越来越多的人开始意识到校园文创产品对于学校形象的重要作用。独具一格的校园文创产品的趋势也逐步开始明显起来，对于现在的各高校而言，创造出属于自己特色的文创产品是非常有必要的。
参考文献
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中图分类号：TB482 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0155-01
创意无处不在，设计改变生活。创意产品设计需要融入设计师对生活的感悟和对美的提炼、概括，以设计出独具特色的产品，地域手绘融地域文化、乡土特色、民俗特征为一体，它与创意设计结合能够使产品的使用价值和艺术价值得到进一步提升。
一、创意产品的设计概念
产品设计是指设计者利用材料、线条、符号、颜色等要素将产品呈现出来，以满足消费者某种需求的实践过程。从本质上讲，产品的设计从来都与创意紧密相连，可以说任何一种产品的出现都是人们创意思维的集中体现。然而在当今社会，随着现代人对个性化的强调，以及信息技术对于创意产品的推动，使得人们对于创意产品的设计越来越重视。创意产品设计是对新的社会需求、社会意象的捕捉、加工、组合过程，它不仅需要设计师掌握独特的设计手段，还需要其在产品中融入对生活的关注和对艺术的理解。
二、手绘对创意产品设计的重要性
随着多元化艺术的不断发展，手绘艺术逐渐从艺术家们的画纸上走出来，进入到产品设计之中，现如今我们在建筑设计、服装设计、家居软装设计、空间设计以及工业产品设计中，随处都可以看见手绘艺术的身影，而这些手绘艺术不仅从艺术的角度丰富了产品的内涵，满足了人们的审美需求，也从经济的角度满足了市场的需求，从而带动了产品的销售。
与众不同的艺术风格和精湛的艺术手法往往能够赋予作品独特的生命力，手绘艺术与其他艺术形式相比，其最大的优势就是给予了设计者足够的创意空间，允许其在自由的想象中表达艺术思想，而这与创意产品的设计理念不谋而合。从理论上讲，创意产品不论是设计理念还是设计过程都凝结了设计者的创造力，因此，在现代计算机绘画软件的支持下，手绘艺术的理念和技术对于实现产品的创意设计具有重要意义。
三、地域手绘在创意产品设计中的应用
（一）应用原则。地域手绘融合了地域文化，它不仅具有手绘艺术的基本特征，也具备了一定的乡土气息和民俗文化的特征，因此设计者在将地域手绘应用到创意产品设计中时，应坚持以下几点原则：1.个性化原则。从现代人对产品属性的追求来看，越来越多的人开始关注产品的个性化，因此地域手绘艺术在应用中，应该根据本身的个性化和创新性内涵，增加产品的趣味性和意象性，从而保证在实现使用功能的基础上，增加对消费者的人文关怀；2.情感互动原则。随着人们对精神生活的质量越来越重视，地域手绘在应用于创意产品设计时，一方面要通过独特的艺术魅力，来提高人们的审美水平，另一方面还应该通过情感互动，使消费者与产品之间建立情感连接，进而产生一种的精神寄托；3.差异性原则。不同年龄段的消费者对于地域创意产品的手绘艺术有着不同的理解与感悟，因此设计者在运用手绘的过程中，应该针对欣赏人群的不同结构、不同偏好开发产品，从而从市场的角度满足消费者的差异性需求。
（二）应用途径。地域手绘在创意产品中的应用非常广泛，无论是一张绘有手绘作品的明信片，还是一个印刷着手绘图案的生活用品，都体现着设计者对产品创意与艺术审美的追求，而这种不同于标准化、大批量的工业生产的产品设计与消费形式，已经成为品牌模式的重要发展趋势。
从生活类创意产品来看，这些产品不仅满足了人们的审美需求，还包含了独特的使用价值，例如手绘地图就突破了传统地图的局限，它不仅将城市的基本信息以数据的形式存储在磁介质上，还可以根据消费者的需求对城市中的某一类特点进行集中展示，从而为消费者提供多元化的选择空间；从环境创意设计来看，利用地域手绘艺术来提高环境的审美效果，拓展环境空间已经成为现代手绘环境设计者的一个主要的设计方向，例如时尚创意手绘墙，已经成为越来越多家居设计者的选择，他们可以利用手绘在墙面上设计出一幅幅流动、立体的相框图像，同时利用夸张的颜色和线条来表现地域手绘的艺术特点，而这样的艺术设计不仅可以为房间增色，也可以为使用者带来心灵上的愉悦。
四、结论
近年来，随着消费者对手绘艺术的青睐，以及手绘技术的不断发展，手绘艺术开始了从单一向多元化转变的过程。地域手绘由于包含着特定的地域文化和民俗特征，其在艺术表达形式上更能贴近人们的生活，也更符合社会的需要。所以设计者应该根据这一发展趋势，利用个性化的手绘艺术不断设计出既能够满足人们使用需求，也能够满足人们精神需求的创意产品。
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化工产品的对人体的危害众所周知，化纤作为高分子材料由于聚合度达不到100%，对皮肤有刺激作用。另外，染料与化纤的结合力有限，染料也对人体有一定的害处。伴随着产品使用周期性与每一季的新产品开发代表过季产品产生更多的生活垃圾，这些大量的化工产品很难回收降解，处理不当就会造成严重污染，成为了棘手的环境问题。但因其廉价的成本与高效益性，在市场中仍占有重要地位。环境成为经济发展的牺牲品，对于这种恶性循环的经济模式是关于环境可持续性的思考。
染织产品是与人密不可分的，作为染织产品设计师不仅需要考虑染织产品效益性，更需要在设计的初始兼顾产品的环保性。考虑到染织产品的环保性，在染织产品设计的基础上，我们提倡染织产品“与大自然合作”，目的在于让人们更健康更高品质的生活，自然生态更好的运作。创意染织产品开发方面需要考虑各个环节。
面料选用的创意新思维
作为与皮肤接触，生产用料需求最多的染织产品面料是首先急需改善的。在现代工业污染嘈杂，化纤制品横飞的时代，人们内心深处有一种渴望回归自然的强烈愿望，而自然面料恰当地满足了这种需求。对传统面料的回归让人感到精神的解放，棉麻等纯天然面料纤维，优势在于对人体皮肤无刺激，产品环保、透气、舒适。所以在染织产品的面料选取逐渐舍弃化纤面料，无论从舒适性还是环保性角度棉麻面料都是理想的替代品。另外，随着科学技术的发展带动了新面料的开发，科学家开始在一些其他天然品种提取自然纤维用于制成面料。这些从自然取材将天然纤维加工制成纺织面料经过加工制成了绿色、环保的染织产品。对于织物本身是天然纤维面料，对于其易于回收，天然织物的可回收性大大降低了废物的产生也提高了经济效益，也是种循环经济，经过处理循环再加工更是与时代主题趋势相符合，体现了新面料选材的新思维。
以“无印良品”来说，品牌创立至今已有24年历史，时尚、简洁、实用：这些是无印良品Muji产品设计追求的关键词。现在无印良品Muji的设计师们又开始追求一个新的主题――环保性。无印良品Muji最新推出了生态环保型生活方式系列产品，包括由再利用价值绒线制造的毛绒动物，由于天然织物的色彩不均匀，所以这些毛绒动物都具有独一无二的外观。由再生布制成的格子包（如图1），美观简约又环保。
图1 格子包
图案设计的创意新思维
染织产品的纹样设计是设计师意图倾向的表达载体，是产品的视觉中心。在现代图案设计中，不仅从宏观的大自然中提取素材参照物，而且开始运用科技手段对微观自然开始剖析解读自然，运用显微镜、扫描仪等多媒体设备具象提取微观物质形态。宏观素材中，近几年的Premiere View的印花流行趋势都少不了洋溢着节日气氛的经典花卉与热带植物的版面，并穿插天空森林等自然风景，处处体现了自然与人文情怀，轻松自然地拉近了产品与消费者之间的关系。相对的微观素材中，显微镜下的细胞切片图、扫描仪产生的分层图形还有利用多媒体设备拍摄的图片是现代图案取材的新思维。
以北欧染织产品设计为例，北欧现代图案以自然化的题材、明亮的色彩、清新快乐的田园情趣形成了典型的地域风格。北欧现代图案大多造型简洁，组织疏朗，节奏明快，充满了轻松愉快的生活情趣。从题材上看，产品图案从大自然中提取素材进行变形是北欧现代图案一个重要的设计方法，设计师们将花草、果实、蔬菜、动物等自然形象进行简化概括和平面化处理，然后将多种形象有序地穿插在一起，配以自然化的明亮色彩，这种图案设计方法是质朴单纯的，但用这种方法创造出的图案形式却充满了田园诗意，恬静美好的田园意境适时迎合了北欧各国人民的生活状态，于是便迅速地融入生活，焕发出了无穷的生命力。无论是瑞典著名的北欧百货（Nordiska Kompaniet）的纺织品图案还是芬兰著名的纺织品品牌Marimekko图案，都包含了大量以自然形象为题材的生活气息浓厚的图案形式，这些图案不华丽、不繁琐、不纤秀、不做作，具有大众化审美和大众化设计所需要的一切品质上角。由设计师Maija Isola于1964设计，创造出一系列以花卉为题材的图案。其中罂粟花图案更成为品牌最受欢迎的图案之一（如图2），还有出自Maija Louekari手笔的一个出色的花园图案（如图3），描绘出由熙攘的城市回到丰盛花园的情景。花园里百花齐放，花团锦簇，令人心旷神怡。
