时间：2022-12-19 14:11:07
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郴州民间工艺美术，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性。但是在长期的实践中，郴州民间工艺美术并没有得到应有的重视、传承和运用。在分析整理郴州民间工艺美术的基础上，充分挖掘郴州民间工艺美术的积极因素，并创造性地应用于平面广告设计和平面广告设计教学中，在理论和实践两个方面进行探索，具有一定的积极意义。郴州民间工艺美术是湘南民间工艺美术中的一个重要部分，目前，专家学者们研究以郴州市民间工艺美术为主要，然后辐射整个永州市和衡阳市，即湘南地区。其研究主要从湘南古民居、湘南民间工艺美术、湘南民间石雕、湘南民间木雕等几个方面，对民间工艺美术进行了归类、分析和整理。依据研究角度的不同，对有关湘南民间工艺美术研究著作的代表作进行简要概括：
（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐凤鸣著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及装饰艺术研究》、王铁著《2012中国高等教育设计专业名校实验教学课题：湘南民居印象》等。
（2）有关湘南民间工艺美术的课题与论文，如陆岚的湖南省社科基金课题《湘南民间工艺美术资源的挖掘利用与理论研究》、论文《浅析蓝印花布的色彩观》等。
（3）湘南民间石雕的研究课题和论文，如何次贤的课题《湘南民间石雕的人文内涵、艺术价值及其保护与利用研究》、论文《湘南民间石雕艺术的文化寻绎》《从湘南民间石雕艺术看中国民间文化的崇德立德意蕴》等。
（4）湘南民间木雕的研究论文，李曦《湘南民间家具的装饰特征研究》《湘南古民居的木材选用与木雕装饰》《湘南古民居木雕艺术》等。以上这些课题、论文、著作主要从研究郴州民间工艺美术自身的特征入手，广泛收集郴州民间工艺美术的作品，阐述民间工艺美术的概念并将其分类，系统的分析其造型、色彩及美学特征，部分著作还进一步研究了民间工艺美术产生与发展的历史文化背景。
（二）郴州民间工艺美术对平面广告设计启示（艺术造型的直接借鉴）
1.为平面广告设计注入新的设计灵感
传统民间工艺美术是现代设计的土壤并影响其的发展，传统民间工艺美术来源于群众，并为群众所熟知，平面广告首先得被广大群众认识、认同并接受，因此将民间工艺美术引入平面广告设计，既对民间工艺美术加以提炼与创新，又能让平面广告为人民群众所理解，从而引起情感上的共鸣，以达到广告宣传的目的。改革开放以来，国际先进的平面广告是国内学习和引进的主体，西方文化也在其中自然而然的传入，从而使中国传统文化面临严峻挑战，特别是民间工艺美术正面临消亡的边际，将其引入到平面广告设计中，既为中国平面广告设计注入新的设计灵感，又为民间工艺美术的继承和延续寻找到新途径。
2.为郴州地区的民间工艺美术传承寻找到新的载体
郴州民间工艺美术具有独特的审美情趣、艺术形式和表现方法，它存在于人民的日常生活中，是中国人民群众辛勤劳动的结晶。由于受我国工业化、城市化的影响，民间工艺美术的创作者和消费群体大量进入城市务工，使得郴州地区民间工艺美术的生存环境日益恶化，许多民间工艺美术正在加速消亡。将郴州民间工艺美术引入平面广告设计中，将为其生存找到新的传播载体，在传达给广告受众的同时，促进其转型与可持续发展，也将为现代民间工艺美术再设计与开发应用提供参考依据。
3.是中国民间工艺美术研究的一种有益补充
从文化传承角度的考虑，郴州民间工艺美术是中国民间工艺美术中的一部分，具有浓郁的地域特色和独特文化的不可替代性，对其文化艺术特点进行深入分析研究，是对中国传统民间工艺美术研究的一种有利的补充与完善。虽然郴州是中国的一个市，但其工艺美术是人民群众对大自然最纯朴、最直观的审美感受和情感体验，这种自然与纯真也是现代平面广告设计所追寻的。在经济全球化的今天，对郴州民间工艺美术的探究，既是对中国工艺美术的一种补充，又是对中华传统文化精神魅力的进一步挖掘，也将影响着现代平面广告设计作品的创作。
二、郴州民间工艺美术在平面广告设计中的应用
郴州民间工艺美术从源头上分析，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，其对包括平面广告设计在内的现代艺术的启发和借鉴意义是可以预期的。但在可见文献中，还没有发现把郴州民间工艺美术应用到平面广告设计教学的研究，因此，这属于尚未涉足的领域，本研究具有一定的突破意义。
（一）平面广告设计教学中如何应用郴州民间工艺美术
1.情感的继承
平面广告设计者只有在真诚理解郴州民间工艺美术创作者情感的基础上，才能深刻的挖掘劳动人民的艺术成果，并把他们的情感融入到自己的设计作品中。例如，在平面广告设计实践教学中，研究郴州大布江拼布艺术的一组同学，一开始只是在网络上搜寻整理资料，缺乏对拼布艺术实物的真实美感的体验，在老师的建议下，联系了非物质文化遗产大布江拼布绣传承人何娟，走进了她的公司，了解她的创作历程与民间工艺美术创作的情感体验，接触与了解到真实大布江拼布作品的魅力，他们满怀激情的研究进程PPT汇报，感染了每一位同学，也让班上所有同学了解了大布江拼布艺术绣，为后期拼布艺术在平面广告设计中的应用打下坚实的基础。平面广告设计与民间工艺美术虽然在思维方式、表现手段、传达载体上有很大区别，但是对生活的热情、对劳动的赞美、对祖国的热爱是相同的，广告设计者在情感上的继承，也将为平面广告设计作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不仅可以为平面广告设计作品增资天色，又可以使其具有亲和力，拉近广告受众的距离，让他们自然而然接受，做到润物细无声。
2.造型的借用与发展
郴州传统民间工艺美术造型丰富多彩，既有表达吉祥幸福的人物、动物花卉、文字、云纹、回纹、几何抽象形态等，又有广为流传的典故和成语，还有一些约定成俗的造型寓意组合。如果将这些丰富多彩的造型借用于平面广告设计中，将为平面广告设计开拓新的创作空间。如：陈秀同学利用郴州民间剪纸的造型形式制作了“南京青奥会欢迎您”平面广告作品，在全国大学生广告艺术大赛“南京青奥会”专题设计大赛中荣获三等奖。郴州民间工艺美术造型的借用与发展，既丰富了平面广告造型语言，又为广告主融入消费群体奠定基础。将郴州民间工艺美术融入平面广告设计课堂教学中，既是对郴州民间工艺美术造型艺术的传承，也是对郴州民间工艺美术造型艺术的发展。民间工艺美术造型经过提炼再设计，既吸收其造型的精髓，又承载着广告主赋予的消费理念、价值引导、审美情趣等，是将造型特点、形式美感、大众识别性等融入到平面广告设计中，为平面广告设计注入新鲜血液，促进平面广告设计的发展。
（二）理念的创新
郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中，主要是三个方面的创新：郴州民间工艺美术传承的创新、平面广告设计形式与内容的创新、课堂教学的改革创新。
1.郴州民间工艺美术传承的创新
在全球经济一体化的大趋势下，现代化工业文明的迅速扩展，物质消费方式和生存观念的急剧改变，导致许多民族的民间工艺美术在不断消亡和流变，郴州民间工艺美术也正在消逝。2014年全国两会，全国政协委员潘鲁生就工艺美术的传承和延续指出，设计是其中一个很重要的环节，精彩的创意设计可以使传统工艺美术焕发新的生机，既可以成为时尚产业的一部分、成为制造业人文工艺的增值部分，也可以以当代艺术的形态出现，重新建构审美、文化、生活之间的联系。高校具有文化资源优势，地方高校通过其教育幅射功能，可以对地方传统民间工艺美术传承发挥直接的、有针对性的作用和影响，地方高校平面广告设计与地方民间工艺美术只有合作互补、相得益彰，才能促进彼此之间的良性互动和可持续发展。
2.平面广告设计形式与内容的创新
在“地方高校应用转型”的形势下，我院将艺术设计专业定位为“服务地方经济”，作为其主干课程之一的平面广告设计，将本地的工艺美术资源请进课堂，通过教学手段进行继承和延续，对平面广告设计表现形式进行创新的探索，对平面广告设计内容进一步丰富，将郴州民间工艺美术的吉祥寓意、造型特点、审美情趣引入到平面广告设计中，是对平面广告设计形式与内容的创新。
郴州民间工艺美术，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性。但是在长期的实践中，郴州民间工艺美术并没有得到应有的重视、传承和运用。在分析整理郴州民间工艺美术的基础上，充分挖掘郴州民间工艺美术的积极因素，并创造性地应用于平面广告设计和平面广告设计教学中，在理论和实践两个方面进行探索，具有一定的积极意义。郴州民间工艺美术是湘南民间工艺美术中的一个重要部分，目前，专家学者们研究以郴州市民间工艺美术为主要，然后辐射整个永州市和衡阳市，即湘南地区。其研究主要从湘南古民居、湘南民间工艺美术、湘南民间石雕、湘南民间木雕等几个方面，对民间工艺美术进行了归类、分析和整理。依据研究角度的不同，对有关湘南民间工艺美术研究著作的代表作进行简要概括：
（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐凤鸣著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及装饰艺术研究》、王铁著《2012中国高等教育设计专业名校实验教学课题：湘南民居印象》等。
（2）有关湘南民间工艺美术的课题与论文，如陆岚的湖南省社科基金课题《湘南民间工艺美术资源的挖掘利用与理论研究》、论文《浅析蓝印花布的色彩观》等。
（3）湘南民间石雕的研究课题和论文，如何次贤的课题《湘南民间石雕的人文内涵、艺术价值及其保护与利用研究》、论文《湘南民间石雕艺术的文化寻绎》《从湘南民间石雕艺术看中国民间文化的崇德立德意蕴》等。
（4）湘南民间木雕的研究论文，李曦《湘南民间家具的装饰特征研究》《湘南古民居的木材选用与木雕装饰》《湘南古民居木雕艺术》等。以上这些课题、论文、著作主要从研究郴州民间工艺美术自身的特征入手，广泛收集郴州民间工艺美术的作品，阐述民间工艺美术的概念并将其分类，系统的分析其造型、色彩及美学特征，部分著作还进一步研究了民间工艺美术产生与发展的历史文化背景。
（二）郴州民间工艺美术对平面广告设计启示（艺术造型的直接借鉴）
1.为平面广告设计注入新的设计灵感。传统民间工艺美术是现代设计的土壤并影响其的发展，传统民间工艺美术来源于群众，并为群众所熟知，平面广告首先得被广大群众认识、认同并接受，因此将民间工艺美术引入平面广告设计，既对民间工艺美术加以提炼与创新，又能让平面广告为人民群众所理解，从而引起情感上的共鸣，以达到广告宣传的目的。改革开放以来，国际先进的平面广告是国内学习和引进的主体，西方文化也在其中自然而然的传入，从而使中国传统文化面临严峻挑战，特别是民间工艺美术正面临消亡的边际，将其引入到平面广告设计中，既为中国平面广告设计注入新的设计灵感，又为民间工艺美术的继承和延续寻找到新途径。
2.为郴州地区的民间工艺美术传承寻找到新的载体。郴州民间工艺美术具有独特的审美情趣、艺术形式和表现方法，它存在于人民的日常生活中，是中国人民群众辛勤劳动的结晶。由于受我国工业化、城市化的影响，民间工艺美术的创作者和消费群体大量进入城市务工，使得郴州地区民间工艺美术的生存环境日益恶化，许多民间工艺美术正在加速消亡。将郴州民间工艺美术引入平面广告设计中，将为其生存找到新的传播载体，在传达给广告受众的同时，促进其转型与可持续发展，也将为现代民间工艺美术再设计与开发应用提供参考依据。
3.是中国民间工艺美术研究的一种有益补充。从文化传承角度的考虑，郴州民间工艺美术是中国民间工艺美术中的一部分，具有浓郁的地域特色和独特文化的不可替代性，对其文化艺术特点进行深入分析研究，是对中国传统民间工艺美术研究的一种有利的补充与完善。虽然郴州是中国的一个市，但其工艺美术是人民群众对大自然最纯朴、最直观的审美感受和情感体验，这种自然与纯真也是现代平面广告设计所追寻的。在经济全球化的今天，对郴州民间工艺美术的探究，既是对中国工艺美术的一种补充，又是对中华传统文化精神魅力的进一步挖掘，也将影响着现代平面广告设计作品的创作。
二、郴州民间工艺美术在平面广告设计中的应用
郴州民间工艺美术从源头上分析，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，其对包括平面广告设计在内的现代艺术的启发和借鉴意义是可以预期的。但在可见文献中，还没有发现把郴州民间工艺美术应用到平面广告设计教学的研究，因此，这属于尚未涉足的领域，本研究具有一定的突破意义。
（一）平面广告设计教学中如何应用郴州民间工艺美术
1.情感的继承。平面广告设计者只有在真诚理解郴州民间工艺美术创作者情感的基础上，才能深刻的挖掘劳动人民的艺术成果，并把他们的情感融入到自己的设计作品中。例如，在平面广告设计实践教学中，研究郴州大布江拼布艺术的一组同学，一开始只是在网络上搜寻整理资料，缺乏对拼布艺术实物的真实美感的体验，在老师的建议下，联系了非物质文化遗产大布江拼布绣传承人何娟，走进了她的公司，了解她的创作历程与民间工艺美术创作的情感体验，接触与了解到真实大布江拼布作品的魅力，他们满怀激情的研究进程PPT汇报，感染了每一位同学，也让班上所有同学了解了大布江拼布艺术绣，为后期拼布艺术在平面广告设计中的应用打下坚实的基础。平面广告设计与民间工艺美术虽然在思维方式、表现手段、传达载体上有很大区别，但是对生活的热情、对劳动的赞美、对祖国的热爱是相同的，广告设计者在情感上的继承，也将为平面广告设计作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不仅可以为平面广告设计作品增资天色，又可以使其具有亲和力，拉近广告受众的距离，让他们自然而然接受，做到润物细无声。
2.造型的借用与发展。郴州传统民间工艺美术造型丰富多彩，既有表达吉祥幸福的人物、动物花卉、文字、云纹、回纹、几何抽象形态等，又有广为流传的典故和成语，还有一些约定成俗的造型寓意组合。如果将这些丰富多彩的造型借用于平面广告设计中，将为平面广告设计开拓新的创作空间。如：陈秀同学利用郴州民间剪纸的造型形式制作了“南京青奥会欢迎您”平面广告作品，在全国大学生广告艺术大赛“南京青奥会”专题设计大赛中荣获三等奖。郴州民间工艺美术造型的借用与发展，既丰富了平面广告造型语言，又为广告主融入消费群体奠定基础。将郴州民间工艺美术融入平面广告设计课堂教学中，既是对郴州民间工艺美术造型艺术的传承，也是对郴州民间工艺美术造型艺术的发展。民间工艺美术造型经过提炼再设计，既吸收其造型的精髓，又承载着广告主赋予的消费理念、价值引导、审美情趣等，是将造型特点、形式美感、大众识别性等融入到平面广告设计中，为平面广告设计注入新鲜血液，促进平面广告设计的发展。
（二）理念的创新
郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中，主要是三个方面的创新：郴州民间工艺美术传承的创新、平面广告设计形式与内容的创新、课堂教学的改革创新。
1.郴州民间工艺美术传承的创新，在全球经济一体化的大趋势下，现代化工业文明的迅速扩展，物质消费方式和生存观念的急剧改变，导致许多民族的民间工艺美术在不断消亡和流变，郴州民间工艺美术也正在消逝。2014年全国两会，全国政协委员潘鲁生就工艺美术的传承和延续指出，设计是其中一个很重要的环节，精彩的创意设计可以使传统工艺美术焕发新的生机，既可以成为时尚产业的一部分、成为制造业人文工艺的增值部分，也可以以当代艺术的形态出现，重新建构审美、文化、生活之间的联系。高校具有文化资源优势，地方高校通过其教育幅射功能，可以对地方传统民间工艺美术传承发挥直接的、有针对性的作用和影响，地方高校平面广告设计与地方民间工艺美术只有合作互补、相得益彰，才能促进彼此之间的良性互动和可持续发展。
中图分类号：F713.8文献标识码：A
1前言
公益广告是为社会公众制作的，不以营利为目的的广告形式，倡导社会道德、审美视角、理性观念。公益广告通过某种理念的传达，以引起整个社会的思考、共鸣和响应，呼吁公众关注某一个社会性问题并用所倡导的社会公益性准则去规范自己的行为，或者去支持某一社会事业，亦或者是引领一种社会风尚。电视公益广告是通过电视这一大众传播渠道播出的非营利性的公益广告。要想更加广泛的传播身心合一的体育价值观，将抽象的思想融入试听形象中，让理性的概念通过感性形式映射出来，使传播内容更容易被受众所理解，电视则是最理想的体育公益广告载体。2008年北京奥运会的举行，为中国的体育产业带来一个千载难逢的好机遇，尤其是给电视体育公益广告的发展注入了新的活力。从公益广告的角度出发，很多人选择电视这一广告载体去研究；从体育范围看，大多数人研究体育广告的商业价值，但很少有人重视体育广告的非商业价值。
2研究方法
2.1文献资料法
查阅、收集有关电视体育公益广告文献资料20余篇，对有关资料进行整理，为本论文研究提供理论的依据。
2.2个案研究法
从电视体育公益广告资料中选取调查对象进行全面深入的调查研究。
2.3逻辑分析法
对已经获取的资料进行汇总、分析、比较，根据目前中国体育公益广告的发展现状，进一步探讨存在的问题，提出建议。
3研究结果与分析
3.1电视体育公益广告概述
公益广告诞生于20世纪40年代的美国，由于当时社会化大生产不断扩大，资本主义基本矛盾逐渐加深，出现大量社会问题亟待解决。为了让人们正确认识问题，呼吁大家携手解决矛盾冲突，公益广告发挥了重要作用。所谓公益广告是由社会公共机构、团体或企业通过媒介的，传播公益观念、倡导社会责任、关注社会问题、规范公众行为等为社会公众利益服务的非营利性广告。
公益广告大多通过电视媒体和平面媒体来表现，平面媒体的表达方式较为单一，主要是以漫画、图片为主，需要受众具有一定的文化水平和背景知识。而电视媒体在宣传效果上则更具有优势，电视媒体声画合一的特有属性使受众在视觉、听觉上同时得到满足，这是平面媒体所不及的，并且它的通俗性和大众性极大的扩展了受众面。
电视公益广告是以电视为媒介播出的非营利性广告，它的目的是为社会公众服务，通过聚焦社会热点问题，规范社会公德，建立科学的道德价值观体系。1979年我国才有了电视商业广告，因此电视公益广告的历史并不长，1986年贵州电视台摄制播出了第一则电视公益广告《节约用水》。随后于1986年10月26日，中央电视台在黄金时段开设了《广而告之》公益广告的宣传栏目，从此我国电视公益广告拉开了序幕。
随着我国体育运动在世界体坛上的出色表现，人们不仅扩大了对体育新闻、体育信息的需求量，同时也增加了对体育精神及本质的诉求。如今的多数都市人工作压力大，精神高度紧张，需要坚持有规律的体育锻炼来减缓情绪紧张，释放生活压力，保持良好心态和工作效率。但是目前很多人仍然不清楚“身心合一，协调发展是体育本质的诉求”，忽视了身心发展与体育锻炼的关系，以及人的发展与社会需要相协调的体育观的树立。
这就需要尽快扭转人们对体育的理解与定位，将人们过去片面的认为体育运动只是专业运动员在大型赛事上为国争光的荣耀，转变为全民健身，积极参与体育锻炼的义务。而电视又是传播这一理念的最佳途径，因此电视体育公益广告就是以电视为媒介播出的宣传体育赛事及体育价值观的非营利性广告。
3.2电视体育公益广告的特征
3.2.1体育人文性
目前的体育公益广告内容，一方面是为了宣传大型赛事，鼓励人们观看比赛，了解赛事宣扬的体育精神；另一方面是传播体育文化，树立正确的体育价值观。其涉及的主题反映了一个时代、一个国家、一个民族的文化特性，规范人们的体育行为。例如2008年奥运会期间为了弘扬“同一个世界，同一个梦想”的主题，体现绿色奥运，科技奥运，人文奥运的宗旨，制作播出的《鼓掌篇》、《关注篇》、《相信篇》等一系列电视公益广告，创意新颖，引起很大的社会反响，使人文奥运的理念深入人心，强化了“迎奥运，讲文明，树新风”的主题，为北京奥运会的顺利举办营造了良好和谐的氛围。
3.2.2 体育时代性
不同的历史时期人们所创造和弘扬的时代文化是不一样的。广告是传播时代文化的载体，它将一个历史时期的文化记录并传播下来，它还传播着本时代最新的文化现象与文化消费观。20世纪90年代我国政府开始重视公益广告的社会效应，将其作为与民众沟通的桥梁，北京奥运期间各大媒体展开了大型公益广告活动，制作了一系列宣传奥运精神的公益广告，达到了很好的宣传效果。可见，电视体育公益广告表现出鲜明的体育时代性。在后奥运时代，全运会等赛事的举办也沿用了奥运时期的策略，制作新颖独特的公益广告宣传片，将奥运精神、体育文化传承下来。
3.2.3 体育艺术性
公益广告是一种特殊的缩微艺术。它不是人们一般的消遣品,而是明确的意识到自己肩负传递社会公益文化信息,影响社会公众思想情操和价值观念，发挥其社会功能的特殊艺术品。现阶段的体育公益广告，多以电视为传播媒介，这就增加了此类广告的艺术特色。
由于电视可以同时调动受众的视觉、听觉，丰富多样的表现手法更容易吸引受众的眼球，通过运动员的身体美，体育比赛的竞技美，比赛动作的技术美，观赏比赛的服装美等，展现体育的艺术魅力，引导人们选择健康的生活方式，了解体育文化的深厚内涵。例如第十一届山东全运会宣传片《心跳篇》，就采用心电图的方式勾勒出各种项目运动员的轮廓，配合有节奏的心跳声，以生动形象的方式表现了“与每一颗爱运动的心，一起跳动”的主题。
3.3电视体育公益广告的题材
3.3.1以竞技体育为题材
目前以竞技体育为题材的公益广告内容多是关于大型赛事，以推广体育竞赛为主，其特征以体育时代性和体育艺术性较为突出，通过电视公益广告的形式，宣传赛事理念，提高赛事关注度。例如北京奥运会公益广告宣传片，伦敦奥运会公益广告宣传片。
3.3.2 以体育文化为题材
此类题材的电视公益广告，具有很强的体育人文性特征，以电视为传播媒介，公益广告为传播手段，将体育文化的精神、行为制度、物质各个层面进行展示，使人们了解体育文化，从而改善生活方式，提高生活质量，促进社会健康、文明发展。例如公益广告奥运宣传片《鼓掌篇》、《婴儿篇》、CCTV主持人奥运公益广告传递篇等。
3.3.3 以大众体育为题材
目前关于以大众体育为题材的电视公益广告比较少，主要穿插在以上两种题材的广告中，间接表达其内涵。例如06世界杯官方宣传片中人们在海滩边，机场旁，工地上踢球，学校女子足球队等场景都生动的表达了足球已经深入到人们的生活当中，各行各业都热爱足球、热爱运动。
3.4电视体育公益广告的表现形式
3.4.1视觉冲击型
通过多个视觉震撼的画面与强烈的动感音乐相结合，基本上没有故事情节，主要通过短镜头的组合表现主题。例如2008年北京奥运会开幕式的宣传片之一，广告一开始是类似变形金刚的机器人组装成一个即将起跑的运动员，接下来是一组体操、足球、篮球、网球和游泳项目的机器人运动员起始姿势的画面连接，对应每个项目的背景颜色是红、银、绿、黄、绿、蓝，其巧妙之处在于每一种颜色都一一对应每一项运动的场地或氛围色彩。
随着音乐节奏的加快比赛开始了，每一个机器人都迸发出最大的力量，能量的爆发、色彩的转变、动作的切换，所有的机器人都向一个终点前进，在这个过程中，他们又组合成小飞碟，镜头随之切换到机器人的视角，从高空俯冲地面，然后一个仰角镜头成百上千的小飞碟从空中一个大飞船中高速飞出，最后的远景镜头定格在鸟巢上空绽放的礼花上。
这种视觉冲击型的电视体育公益广告，色彩鲜明、节奏明快，富于动感，很容易吸引受众眼球，使受众在视觉和听觉上都感受到极大的震撼，受众一旦接触，视觉乃至心灵就会受到冲击，由感官刺激引感冲动和理性思考。
3.4.2 故事讲述型
通过叙事，表达广告主题。如今无论是商业广告还是公益广告都喜欢用此类手法，事情的描述使主题更具体，也更容易被受众接受，电视体育公益广告的叙事或感人或诙谐幽默。例如第十一届山东全运会公益广告宣传片《理发篇》就是一则轻松诙谐的体育公益广告。广告讲述了一位理发师在给顾客理发时电视上正在直播全运会的乒乓球比赛，由于两人都是球迷，同时被电视中的比赛所吸引，突然出现好球，理发师过于着迷手里的推子不小心刮掉了顾客的一撮头发。
理发师究竟该如何解决问题呢，矛盾冲突的设置吸引观众继续观看，这便成为此则广告的匠心独特之处。理发师受到全运会会徽的启发，将顾客的头发设计成全运会会徽的“竞技人形”，最后成为了街头流行发型。整个故事诙谐幽默，矛盾的设置、引人入胜，贴近生活，受众在轻松的音乐和幽默的氛围中自然而然的就接受了传播者所要传递的“和谐中国，全民全运”的精神和理念。
3.4.3名人倡议型
名人可以通过自己的名人效应、社会地位、影响力，给受众传达体育公益广告所要表现的主题，最终达到说服受众的目的。例如，迎奥运期间CCTV主持人拍摄的奥运公益广告《传递篇》，片中多位央视著名主持人以旁观者的角度审视日常生活中不同境况下助人为乐的文明现象：捡起旁人掉落的文件、扶起不慎滑倒的路人、帮车主推装满货物的自行车、险救站在高处落物下的路人、汽车谦让过马路的行人等场景，每一个场景都以主持人满意的微笑结束，都在告诉受众“爱心传递你我，文明就在身边”。通过名人的角度，观众易于接受并随之审查自己的行为习惯，及时改正，认真思考，达到“迎奥运，讲文明，树新风”的宣传目的。
3.5电视体育公益广告的功能
3.5.1引导体育价值观的功能
电视体育公益广告通过短小精悍的故事，或精彩绝伦的运动画面给受众以视觉上的冲击和情感上的共鸣，从而进行正确体育价值观的舆论引导，使受众感受到体育带来的激情与活力，体会坚持不懈，顽强拼搏的体育精神。例如伦敦奥运会公益广告宣传片，影片以一位奔跑的女孩为线索，她所跑过的地方都带给人运动的灵感，如两位绅士看到奔跑的女孩后用手里的雨伞做击剑运动，正在玩耍的小女孩做后空翻等场景。这位奔跑的女孩是奥运精神的象征，她将运动理念传播到人们的生活当中，将体育与生活很好的结合在一起，清晰明朗的节奏，阳光健康的画面引导受众感受奥运精神，体验运动快乐。
3.5.2 劝导说服全民健身功能
公益广告不同于法律措施强制人们遵守社会秩序，而是通过潜移默化的劝导说服人们。体育公益广告的传播就是为了在受众中形成全民健身的观念，激发受众参加体育锻炼的热情，维持持久文明、健康的运动氛围，让人们逐步认识、接受、身体力行。这种劝服的艺术不能带有说教的意味，更不能强制要求，要让受众感受到这件事情和自己有关，从而引起共鸣，引发思考，落实行动。例如北京奥运公益广告《相信篇》“公益行动也是一盏灯”，著名演员濮存昕以熟悉的声音和笑容，通过娓娓道来的方式，唤醒每一个人内心的一盏灯，从点滴做起，参与奥运，奉献奥运。
3.5.3 体育美育功能
与其他领域进行美育一样，体育同样也可以培养人们对美的感受能力和鉴赏能力。电视体育公益广告中精彩绝伦的运动画面，优美激昂的背景音乐以及幽默诙谐的故事情节，多种电视传播符号的组合，都会给受众以美的享受。对力量、耐力的震撼，对速度、技术的惊叹，对柔韧、灵敏的赞赏，都引导人们走向精神层面的至高点――美。电视体育公益广告提高了受众对身体美、运动美、健康美的鉴赏能力，增强全民健身的意识。例如北京奥运会公益广告《婴儿篇》中，当婴儿的动作与运动员的动作重合的那一刻，我们回到了生命力量的本源，婴儿的纯洁、生机和奥运的和平、友谊在那一刹那不谋而合，创意直白生动的将运动员丰满的肌肉、自然协调的动作、健壮匀称的体格与婴儿的纯洁之美相结合，让人不禁感叹运动本身的自然美。
3.6电视体育公益广告存在的问题
3.6.1内容单一化
目前我国电视体育公益广告的选题多是关于体育赛事的宣传，引导受众关注比赛。但是以大众体育、娱乐体育为题材的公益广告却少之甚少，不利于改变传统体育观念，倡导全民健身的理念，推广科学体育锻炼的生活方式。
3.6.2宣传阶段化
北京奥运期间媒体制作播出的奥运系列公益广告取得了良好效果，但之后关于体育理念、体育文化的公益广告如昙花一现般消失。虽然一段特殊时期政策的硬性规定有利于体育公益广告的发展，在这个过程中它很繁荣但之后就迅速凋谢，不利于体育公益广告的长期发展。
3.6.3力量薄弱，资金不足
目前体育公益广告的传播主要依靠的途径是电视，事实上媒体不仅承担公益广告的，同时还要负责选题、制作、组织，它是体育公益广告的主导者。可以看出，电视媒体在这个过程中承担的巨大工作量和资金投入，不可能将黄金时间都让位于几乎没有利益回报的公益广告。
4结论与建议
4.1结论
通过对电视体育公益广告特征、题材、表现形式、功能及存在问题的分析，可以看出目前电视体育公益广告的发展势头良好，发展前景广阔。无论是奥运会的举办还是其他大型赛事的开展，电视体育公益广告在宣传体育赛事，传播体育文化，推行体育理念上都具有不可比拟的作用。
电视体育公益广告所具有的鲜明特征将更有利于今后的深入研究和探讨，其引导体育价值观、劝导说服全面健身和体育美育的功能在潜移默化中改变着人们的生活方式，改善生活质量，以感性的方式促使理性思考，使受众接受并遵循所倡导的健康运动理念。
在电视体育公益广告迅速发展的同时，我们也面临着诸如内容单一、阶段宣传和资金不足等问题，通过采取有效的解决措施和积极的运作机制，电视体育公益广告将逐步走向成熟，发挥其在体育事业中的重要作用。
4.2建议
4.2.1内容多元化，选题多样化
电视体育公益广告的选题应该涉及竞技体育、大众体育、娱乐体育、体育文化领域，内容不仅包括体育赛事的宣传，还要扩展到培养健康的生活方式、倡导科学的运动理念、推动身心合一的体育观，使人的发展与社会的发展相协调，使全民健身的观念深入人心。
4.2.2保持宣传的连续性
中图分类号：J524文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）15-0177-01
一、交通安全公益广告的特点
（一）履行公益职能，服务于社会
公益广告是由政府部门、社会公共机构、企业、媒介等单位或组织的，以非营利为目的，谋求社会公共利益的广告。以交通安全为主题的公益广告则基于社会中的交通参与者，利用广告的艺术表现针砭时弊，引导公众正确的交通意识行为，最终达到减少交通事故的目的。故而交通安全公益广告具有服务社会，服务公众之特点。
（二）符合公众需求
1、理解和记忆程度需求
一般来讲，广告印象产生从感觉、知觉、注意、记忆到联想，是使人由被动地接受到主动地思维过程。在这点公益广告和商业广告保持一致。交通安全公益广告的受众为广大公众，受众的文化程度不一，因此公益广告必须通俗易懂，便于大众理解和记忆，还要贴近生活，使人共鸣。当交通安全主题的信息内容表达给受众留下深刻的印象，才更容易使其在现实生活中联想到广告的诉求而引导正确的交通行为。
2、体现“人情味”
往往和谐美好的公益广告画面容易到达绝大部分受众的内心，也是他们追求美好生活的本意。现在很多的交通安全公益广告会用情感诉求来刺激受众的内心。如长沙市一则驾乘电单车戴头盔的主题招贴，广告语“因为安全，所以幸福”；画面用插图形式勾勒了配戴头盔的一家三口轮廓形象，父母和小孩偎依一团、面带微笑；画面色调呈暖色调，整个氛围感觉平和幸福。这则广告以家庭成员为突破点，用具有“人情味”的表达方式来传达交通安全主题信息，用美好的生活画面打动受众，即使受众的文化水平不高也能够理解广告意图并且赞同主题诉求。广告中的场景、情节等来自于大众的生活和工作，与人群受众所需利益高度一致，那么更能做到广告与受众的有效沟通，达到诉求目的。
3、有效传播媒介
交通安全公益广告传播媒介主要是利用报纸、招贴、大型户外广告牌、社区宣传栏等平面广告，电视、网络、手机视频动态影视广告和广播媒体等。另外环境媒体广告也是目前新的尝试，环境媒体广告是零距离接触受众，强调受众主动参与的传播形式，但该媒体在交通安全公益广告创作上还有待开拓，具有互动性的传播媒介必然也将行之有效地感染交通参与者，达到宣传目的。“两型社会”建设下的城市也可多发展此类节约成本、新型有效的、具有互动性的传播媒介。
二、交通安全公益广告设计创作方法
（一）定位分析
考虑到现实生活中受众是以不同的角色参与到交通中来的，依据受众的年龄、职业、教育程度等多方面的差异，个人对生活的感悟有所不同，生活习惯和喜好也各有不同，交通安全公益广告的创作要合理的划分受众群。
以参与交通的角色来划分可以将受众分为驾驶员、乘客、行人，进行广告创作时则可以依据受众角色的不同以主观角度抑或客观角度进行表现。以受众的年龄层次划分可分老、中、青、少的年龄段，确定表现手法则依据其年龄特点，例如少年一般作为乘客、行人的角色，接受交通意识行为的教育的模式需简单直接，让他们更容易理解广告诉求的主题信息，表现形式还得生动有趣，若是动漫形式的广告更能吸引他们的注意；老年人对于广告的感性诉求表现往往能触动其情感，并且乐于传播主题信息；中青年更多地作为交通参与的主体是广告诉求对象的重点感染人群，合乎情理又赋予意料之外的创意常会令他们留下深刻的印象。
分法规条例细化主题也是交通安全公益广告创作必须考虑的。广告都力求诉求点单一，清楚有针对性地传达信息，若是主题过于笼统那也只能是作为文明形象的宣传而不能成为教育引导受众的有效工具，另外若是在一则广告中要述说多个主题点，那很容易造成思路混乱无法记忆广告主题的后果。在进行主题诉求点确定时最准确的依据就是相关的法规条例进行归纳，以便在进行创意时拥有准确清晰的诉求点。
（二）视觉、听觉元素的巧妙使用及表达
在进行主题创作时，需要选择恰当的元素创作广告作品，既要有“意”的内涵，以意生形，以形达意，又要依靠有说服力的形象和形象组织关系来成功完成信息传达。一则张贴在长沙城市中主题为正确使用车灯的平面广告：画面勾勒了夜间两车相会的轮廓，视觉角度是在车内驾驶座主观视角，往前看去对方车辆开着远光灯射过来，其光束就好比射过来的剑的造型，尖锐而刺眼，危险可想而知。该广告用刀剑的形态比喻远光灯的光束。两者元素从形、意上都相当符合，内涵同样表达造成对方伤害危险，结合广告语“远光也会伤人”一同完整传达了主题诉求信息。如此艺术表现诠释交通安全法实施条例的细则让人印象深刻。广播需要用声音、影视广告则需要画音组合体现交通安全公益广告的主题。曾在长沙新闻频道播出的影视广告：内容情节展现为多位行人等待交通指示灯过马路的场景，同时广告结合急促的读秒的音效声、并听见其中一“行人”心急道“快点，快点，就要迟到了！”接着该“行人”违规闯红灯过马路并发生了交通事故，画面落幅是包着纱布的“行人”及广告语，示意不要因为一时心急违反交通规则而付出沉重的代价。看似平淡无奇的场景在该广告中却有标新立异之处——表现人物角色的并非真人而是以人的手指为元素并将手指穿上衣物进行拟人化，食指和中指替代步行形态。这样的“人物造型”配以卡通插图场景使广告生动而幽默，于是广告回避了真实场景的单调和事故现场的压抑，使用新奇有趣的表现手法给人和谐的心理感受。
（三）精辟的广告语
交通安全公益广告的广告语作为画龙点睛之笔，它需要准确传达信息，并利用其文字感染力征服大众的心灵，完成交通安全主题教育意义。好的广告语不仅精辟地把主旨表达出来，而且还能引导受众深思，回味无穷。随着大众阅读习惯的变化交通安全公益广告的广告语也不断推层出新，除了一些已为经典的广告语“宁停三分，勿抢一秒”、“给自己多一份责任，让他人多一份安全”等，一些交通安全广告语摆脱文字的乏味，让受众觉得亲切有趣，愿意朗读和记忆：“狭路相逢让者胜”、”“醉（罪）在酒中 毁（悔）在杯中”、“不要撞我，我伤不起”等各类生动且具时代感的广告语兴起且广泛传播。近期张贴于长沙地铁施工建设围挡上的招贴，画面为酒杯碰杯的形态与两车相碰的形态交错构成，而其广告词：“是朋友，莫劝酒”是基于本地传播的俚语“喝杯白酒，交个朋友”的语句，该广告语朗朗上口，也有望口口相传。该禁止酒驾主题的广告语适合大众口味，教育口吻温和，通俗并具内涵，简单六个大字几秒可阅读完，也便于周围驾驶员行车时注意和记忆。广告语集合当下流行趋势，将原本看似冰冷的交通法规的文字语言融合其中成为新的妙趣横生的词句，可谓是给予受众的文字刺激从而将交通安全意识进行心理渗透。
总而言之“两型社会”建设下的交通安全公益广告的创作总是需要具备沟通性的，不是居高临下、单向传播，而是强调以受众为本，尊重受众，真诚、平等地与受众分享、交流信息；找到交通参与者的生活形态与价值观念为之共鸣，并通过恰当的艺术手法给予刺激和联想，传达正面的主题信息。
平面公益广告作为一种“社会营销”工具，通过电视、广播、杂志、新媒体等媒介，深入到人们日常生活的方方面面。为了“推销”某种观念或行为准则，平面公益广告常常会在表现形式上力求创新，以智慧的语言，创意的画面，有感染力的声音等打动公众，引起共鸣，进而达到警示教化的效果。本文选取“水环境保护与节水公益广告创意大赛”(中华环保基金会举办)获奖作品为研究对象，试图在Forcevill[1]的多模态隐喻框架内，从隐喻相似性视角分析广告创意者如何运用图像、文字等模态以及模态的组合来表征和传达意义，凸显广告的主题并使其深入人心。
一、多模态隐喻
近年来，人们逐渐认识到尽管文字在隐喻意义构建过程中起重要作用，图像、颜色、声音、形状等非语言模态也都可以实践隐喻表征。上世纪九十年代，以Forceville为代表的一些学者开始从视觉层面研究隐喻，使隐喻研究最终突破语言层面隐喻研究的藩篱，开启了国内外多模态隐喻研究的热潮。Forceville&Urios-Aparisi[2]于2009年出版的论文收录了多模态隐喻研究最具标志性的成果，这些研究涵括漫画、广告、演讲、连环画、手势语、电影等不同语类中的多模态隐喻现象。Forceville区分了单模态隐喻和多模态隐喻，认为目标域和源域只用或主要用一种模态来呈现的隐喻是单模态隐喻，而源域和目标域分别或主要用不同的模态来呈现的隐喻则为多模态隐喻。近五年来，国内学者也从多维视角展开对多模态隐喻的理论及应用研究，如赵秀凤[3]、冯德正[4]、俞燕明[5]、杨友文[6]等。对不同语类多模态隐喻特点的研究中，公益广告成为较受关注的语类之一，研究涉及交通安全[7]、禁烟[8]、“中国梦”宣传[9]等诸方面。这些研究从不同角度揭示了公益广告多模态隐喻的动态构建特征，有助于广告受众更全面、客观地触及隐喻的本质，并提升多模态语篇的识解能力。
二、隐喻相似性
隐喻相似性是指源域与目标域之间某种相似的特征。亚里士多德认为，人们创造隐喻的天赋依赖从不同的事物中发现相同。Lakoff&Johnson[10]在研究概念隐喻时指出，隐喻相似性既可以是物理上的也可以是心理上的。隐喻可以在相似性的基础上产生，人们也可以通过隐喻性思维，将原本没有关联的两个事物以某种方式并置在一起，构成隐喻，从而为认识某一事物提供新的角度。以文字、图像、声音等模态协同表征的多模态隐喻具有强大的意义潜势和语用功能，为具体语境下创造多重感官相似性提供了条件[11]。Forceville[1：p15-34]提出，根据隐喻表征模态的不同，隐喻的构建可以通过感知相似性、出其不意填充空位和共时交错配置等方式加以实现。感知相似性多体现为两个事物之间视觉上的相似或听觉上声音的相似，如两事物在尺寸、颜色、位置、姿势、质地等方面的相似，但这种相似关系并不一定是事物“内在”所具有。出其不意填充空位属于典型格式塔或图示的偏离现象，即把本该事物A出现的图示空位填上事物B，这种置换所创造的相似性往往需要由情景来加以激活。共时交错配置则是指如果两个事物用不同的模态呈现，那么通常通过同时突显的方式呈现源域与目标域，来暗示两个域的等同指认[4：P1-10]。比如，在一副有关“吻”的图像下方配上“监禁”字样，用交错匹配诱发相似性，隐喻婚后的吵闹、如同牢狱般让人失去自由等。
三、水资源保护公益广告中的多模态隐喻相似性
在我们的语料中，不难找到借助创造相似性来构建新奇隐喻的例子。
(一)感知相似性
图1是一则有关水资源濒危主题的公益广告。该广告设计简单，具有相关背景知识的人很容易识别出图片正中黑白两色的熊猫头像，但该头像又与我们所见有所不同，主要体现在头、眼睛及鼻子的形状上，它们分别由大、中、小三种型号的水滴形构成。如前文所述，就感知相似性而言，两种实体之间的相似未必来源于事物本身，而往往是表层的呈现方式所致，那么，图1广告向我们呈现的视觉相似性也是广告设计者有意为之。这种创造相似性构建了“水资源是熊猫”这一隐喻。通过图片下方的文字“濒危”，广告设计者将源域熊猫身上“濒危物种”、“珍稀保护动物”等特征投射到目标域水资源上，向受众传达出水资源的短缺状况，并由此提醒广告受众珍惜用水，保护水资源。在这则广告中，图像模态是主要的意义载体，文字模态起到了澄清并强化主题的作用，图文结合带给受众强烈的情感效应。
(二)出其不意填充空位
图2呈现的是在医院常见的血袋，但袋中装的并不是血液，而是蓝色的液体。蓝色液体上方有“紧缺血型H2O型”字样。H2O是水的化学分子式，这说明血袋中盛装的蓝色液体是水。在这则广告中，设计者很明显是想通过用“水”来填充本该“血液”出现的图示空位来达到一定的宣传效果。这种置换创造了“水”和“血液”之间的相似性，构建出“水是血型”的隐喻。源域“血型”通过文字模态加以表征，其实体图像在广告画面中处于缺失状态。目标域“水”则由图像模态和文字模态共同表征。血液之于人类身体的重要性被投射在水资源上。同时我们也注意到，血袋中只剩下小半袋水，这与袋中出现的“紧缺“二字形成呼应，设计者巧妙地将血型不足造成的紧迫性投射到水资源上，暗示了水资源缺乏的迫切局面，因此更确切地说，图2传达的是“水是紧缺血型”这一隐喻。在该广告中，图像和文字互为补充，视觉上的冲击力增强了广告的劝说功能，从而给广告受众留下深刻印象。
(三)共时交错配置
Forceville在谈到“共时交错配置”时，认为其与“出奇不意填充空位”有些类似，两者的不同之处在于：在前者触发的隐喻中源域和目标域会同时呈现，通过交错匹配诱发相似喻解读[5：P1-10]。图3呈现的是一个泛黄的、有年代感的档案袋。袋面中央有一些水上运动项目的符号，下方是用红印章突显的“档案”二字。运动项目符号出现在历史档案袋页面上，这显然与我们的知识储备不符。往下看，可以发现“奥委会决定，花样游泳，游泳……等一切水上奥运项目，因水资源严重缺乏被迫取消”的字样。结合上述各种模态信息，基本可以了解广告设计者的意图：如果人类不从现在起珍惜水资源，将来就不是取消水上比赛的问题，而是水上项目将永远成为历史，人类只有从档案中才能寻到水上运动的痕迹了。在这一隐喻中，源喻“档案”由文字和图像模态共同表征，目标域“水”则是水上项目转喻而来，由图像模态进行表征。同样，广告设计者创造了两个不相干事物间的相似性，巧妙、隐喻地传达了意图，使广告充满了创意和趣味性。
首先，提高全民的文明意识。随着中国进入汽车时代，提高全民的文明交通意识、文明礼让意识迫在眉睫。其次，增强公民的法治意识。让全体参与者学习并且掌握交通法律条例、法规和各项交通安全教育知识，逐渐增强交通安全法制观念，实现人人知法、懂法、守法的目的，自觉地保护好交通正常秩序。第三，增强公民的安全意识。使全体交通参与者尽可能的认识交通安全中违法行为的巨大危害，在出行过程中改变旧的不良的交通习惯，逐渐更新和提升交通安全常识，确保道路交通安全。
二、舆论关注发挥多种媒体的宣传作用
（一）广播电视等有声媒体。电视媒体应紧紧围绕活动主题推出专题节目，采取嘉宾访谈、分析典型案例、普及安全知识等方式，阐述汽车社会弘扬法治理念，遵守交通法规的重要性，倡导、呼吁部门依法尽职，人人遵规守法，安全文明出行。重点选题包括：公安机关酒驾整治实践，实现了立法、执法、司法、普法等环节有机衔接，为法治社会建设带来诸多启示。曝光严重违法行为，如客货车、危化车“三超一疲劳”等违法行为的危害，重大交通事故依法追责等。
1.民族化与国际化的关系民族化是人类在漫长的历史进程中，不同地域、不同民族在不同的风俗习惯、文化背景下产生的思维方式以及文化心理沉淀，它具有鲜明的个性特征。民族化发展与国际化进程是相互影响相互促进的，它们之间存在着辩证统一的关系。
民族化具有个性，国际化具有共性。民族化是某一民族或某一地域所特有的历史文化特征，因此它具有鲜明的个性。科技论文。而国际化则是有包容性的，是指一个为国际设计界所认同的公认审美标准。民族化包含于国际化当中，缺乏民族化的艺术是不完整的。而抛开民族文化而论的所谓国际化设计，也将是枯燥乏味的。
民族化是国际化的必要组成部分。在设计中传承民族性保持本土文化是很重要的，留住了自己的根，才会在世界舞台上有立足之本，才有可能去谈国际化的竞争；同样国际化的进程使民族化的发展获得了更大的生存空间。民族文化长期存在于一个固有的环境里，且变化发展的空间不大。对于世界上的每一个国家来说，国际化给他们提供了一个更大的舞台，使得全世界的民族文化都能在这个大舞台上表演。[1]
民族化的精髓是优势，是发展国际化的前提。而发展国际化是新时期历史条件下世界经济趋势的必然，是全球一体化的需要，也是民族化发展到一定程度的必然结果。发展国际化要有民族化的支持，只有民族化的基础脚跟站稳了，具有自身崛起和开拓创举的先决条件和民族化的竞争优势了，才有可能发展国际化的对外竞争。科技论文。
2.中国平面广告国际化进程的现状
首先，中国平面广告设计严重跟从国际化的外来形式，多数设计作品试图把设计方向倾向于西方设计理念，刻板的呈现了“国际化”的设计，从而失去了本土文化的特色，使魅力无限的民族化元素失去了展示的舞台。如今平面广告的展现形式大多拘泥于钢筋角铁、喷绘布等新兴材料，而代表着中华传统的木头、竹子、麻布、丝绸等具有民族文化色彩的元素则很少出现在设计中。盲目的跟从，形式上的极度的模仿使中国平面广告失去了地域特色和民族特色。科技论文。民族的才是世界的口号在鞭策我们要敢于突破设计的形式与理念，不要盲目的跟从外来的设计形式，设计的“四不像”。
其次，在世界经济共通共融的作用下，中国的平面广告设计也认识到，要充分利用对民族传统优势资源的传承与创新，去追随国际化的发展潮流。北京奥运会以来，“中国风”的设计形式在设计市场中随处可见，所有的设计作品中都或多或少的带有一些中国元素，民族化的设计风格似乎在一瞬间成为了追捧的新星。青花瓷、中国结、龙纹、祥云、脸谱等与中国传统文化相关的图形、图案成为了设计师的新宠，“中国风”的平面设计作品铺天盖地，人们夸张的表现和运用传统元素而忽视了平面广告作品的功能作用，宣传的主要诉求点被忽视而取代它的是不贴近主题的图形、色彩、装饰图案，许多作品过多的依赖于“中国元素”，从而使设计失去的最终的目的为功能服务。
国际化不意味着抛弃本土文化，国际化也不是闭门造车完全的民族化，还是要以功能为前提，敢于创新，完成平面广告作品创作。
3. 民族化发展对中国平面广告推动作用
整理和发掘民族优秀文化，有特色有重点的弘扬发展并继承民族文化中的精华，将有利于设计多元化的发展，尤其是在全球文化互动的大背景下，对中国当代平面设计的自我定位，构建本土化的平面视觉语言，摆脱虚拟空洞的“全球化”幻觉世界，以及本民族综合文化素质的提高和世界文化艺术的多样性发展，都提供了更多的精神支柱和语境的导向，这也正是中国当代平面设计得以发展和进步的前提。
民族化的发展是中国平面广告创新的基点，也是发展国际化的源泉。在时代的变迁中，民族文化已经积淀成为宝贵的历史资源，抓住经济全球化的机遇，发展文化创意产业创新资源，使其转化成各种各样的视觉表现形式，通过中国元素的生动再现来增强设计文化的活力和影响，以此来突出体现中国特色的现代设计意识和设计中的人文情环。科技的进步使我们正处在一个以视觉为中心的图像时代，传播媒体与信息流通造成媒体使用的方便与多元化，这同时也对平面设计和消费市场产生了重要的影响。科技的进步伴随经济的发展，以积极主动地姿态融入当代平面设计创作中，对艺术与社会、人、自然等社会生存问题都提出了深刻的反思。而民族化的发展，正是在这样的环境下，充分利用传统文化资源，对中国传统文化中的精华进行拓展和延伸，使其为当代的平面设计创意服务，才有更加广阔的视觉艺术展示效果，才能形成新颖独特的平面设计视觉表现形式，并为国际化的进程发展提供创新的源泉与动力。[2]
4.发展民族化对国际化的重要意义相对于国际化而言，一般人会认为民族化本土化的概念离我们更近更真实也更具有触手可及的感觉。而针对于不同的国家和地区，民族化的概念又都是基于本国自身而非他国的。事实上，本土设计的国际化进程和国际设计的本土化发展都是当代设计所关注并积极提倡的，正如经济的发展“迎进来、走出去”那样，积极促进民族化与国际化的融合与交流不仅可以更好的发挥民族化的优势，更能给国际化带来无限的发展空间。
从宏观的角度来看，国际化进程趋势的加快是民族化发展的必然结果，同时民族化的发展也给国际化的进程带来了直接的影响。
首先是积极的经济促进作用。习惯并固守的价值观念已经不能满足日益提高的生活水平和消费方式，人们开始越来越多的追求新鲜的事物并开始尝试具有更多趣味和挑战的生活方式。接触了从媒体那里获悉的来自其他国家及地区的多种不同的生活习惯、生活体验，不满足于现有的本土化的生活状态，人们开始想去亲自感受那种异国他乡的生活，去寻求更多的刺激和挑战。可以说是人们对于本土化生活观念的转变推动了这种对国际化趋势的追求，而根本的原因则是积极的经济所起到的促进作用，物质上的满足、经济上的宽裕，都允许了这种观念的产生并提供了无限广阔的想象空间，新奇特色的外国商品、愉快的外国度假旅游，都直接刺激了本国的经济发展，同时对于未来国际化进程的发展也打下了良好的基础。
其次是加强了相互之间的竞争意识。每个国家都有本民族本地区的经济文化发展方向和特色，民族化不能代替发展的全部，同样国际化的创新也不能摒弃本土的传统。竞争意识的加强不仅刺激了本土民族化原有的经济发展模式，同时也引发我们更多的去思考如何走出国门，利用外国更广阔的舞台去赢得国际市场上的中国品牌份额。
实施国际化的前提是要有民族化的精神做支撑，只有继承民族化，创新民族化，才能更好的发展国际化，推动国际化的进程。中国平面广告已经在朝着这个方向去努力，无论是以产品销售为目的的商业广告还是以宣传弘扬为主旨的公益广告，把中国传统的设计元素巧妙的运用到现代的表现创意当中，实现与国际化接轨，才是中国平面广告所努力追寻的
参考文献
[1]李经纬．平面设计中民族性与国际化的思考．毕节学院学报,2006(3):80～83.
关键词：
公益招贴；中国文化；中国元素
一、公益招贴设计的功能作用
公益招贴作为公益传播的重要手段，它的作用是需要通过视觉语言来表达的，首先引导受众使其感兴趣，然后诱导受众接受招贴广告中的意向。传播信息是招贴最基本、最重要的功能，招贴作为一种有效的广告形式，正是传播道德思想文化的载体，使传播者和受众都可产生共鸣，并以文明合理的解决各种需求问题。而且招贴传播信息的功能还表现在对现实变化情况的通报上。当今时代，一种新产品的出现，都必然伴之客观存在一场大规模、高密度的广告宣传，使受众打破原先习惯的思维定势，对新思想持积极学习的态度。其次招贴作为一种“潜在说教”的形式，绝不能以某种强制性的理性说教来对待受众，而应当首先使受众感到愉悦，继而让受众经诱导而接受招贴宣传的意向。所以，现代招贴都极讲究审美效果。“文化”作为一种社会现象，是人们长期创造形成的产物。同时又是一种历史现象，是社会历史的衍生品。纵观公益招贴艺术的历史就是一部人类文化的演进史。公益招贴不仅是作为文化的载体而存在，而且更是文化的有力传播者，无论是集体性招贴还是个体性招贴都被深深地打上了文化的烙印，并在彼此的交流与碰撞中传播着文明。第四点公益招贴是以公德教育为目的，主在培养人的社会公德性公益广告各项任务的提出是在物质需求不断膨胀下人类对自己的行为约束，不以迎合大众为出发点，而是以传承和发展人类文明为宗旨将生存发展资源保护国家经济建设以及社会主义和谐社会为工作目标的。传达现代文明观念，建立社会责任感。公德教育也是素质教育的重要形式，对设计工作者来说除了有训练创意方式执行能力等功能之外，也是良好道德情操传播的义务，也就是告诉大众“应该如何做”。
二、中国传统元素的体现
1、中国传统元素的具象体现
随着科学技术的飞速发展社会的进步，东西方文化交流和融合的日益频繁，现代科技、文化、艺术都从不同的方面给公益招贴带来新的设计理念。每一个民族都有其文化传统和智慧的根源，在满足招贴设计多样性的同时也要考虑每个民族的民族性。当今社会由于世界经济文化日益交流的活跃，人们对美的认识及审美观得到了很大的转变。面对观念和思维日新月异新人们的，现代设计者应该大胆地运用传统元素。例如中国书法、篆刻印章、国画、脸谱、中国结、皮影、甲骨文、剪纸、龙凤纹样、泥人、刺绣、对联、面塑等。另外我国的传统民俗，各种习惯和信仰以及性格，不同地方不同习惯的民族特色，应当有技巧的运用这些元素。设计师应当利用对传统元素的深入研究和发展创新，不光要将中国传统元素融入到设计中，而且要这些元素所表达的精神与设计结合，这也是我们传播中国传统元素，形成自己民族风格的设计的重要意义。随着时代的进步，人民生活水平的提高，设计师们不光是追求设计作品的外在价值，而好更多的关注它内在文化底蕴。作为当代中国设计师，我们需要更多创造力，这种创造力就来源于我们对中国传统文化的认识和喜爱，将中国传统文化的种子植根公益传播的土壤之中，展现中华民族的艺术风采文化底蕴。例如香港著名平面设计大师靳埭强，创作了大量文化招贴。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。
2、中国元素抽象的体现
中国元素抽象的体现主要表现在文化领域和精神世界，首先文化是一种长期积淀社会生活,是一个充满活力极具创造性的过程,人的世界观、价值观和精神素养是文化构成最基本的要素,随着时代的不同会表现出特有的文化素养观点，当今世界的公益招贴设计在现代社会发展中所表现的设计观念、设计思想、设计手法在时时刻刻都体现这文化发展的创造性。在设计中融入中国文化思想,不仅能充分表达出我们神秘的东方文化魅力,而且也能更好地表现中国文化在国际传播及交流中的影响力。我国的艺术力求是以“不似之似”、“脱形写神”为胜境的艺术追求，例如国画中经常表现对象时讲究，“疏能跑马，白驹过隙”。大众欣赏绘画招贴设计主要是欣赏运用那种艺术手法来表现，体现了什么思想，表达了什么意境。欣赏作品之中的笔墨、章法、气韵、意境，因此我们对自已的传统艺术有一个固定的观念有一个“模式”。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形。因此我们的公益招贴设计要立足文化，从我国的本民族文化中发现美，去感受诗经、论语、道德经、弟子规、周易等的国学文化，从文化之根本去感受中国文化的魅力，体会国学经典发扬社会魅力创作出更优秀的招贴，在日益快速发展的文化、经济、艺术潮流中植根历史，秉承发展创新原则。为我国的公益招贴发展做贡献，传播民族文化。
作者：赵斌 单位：渭南师范学院莫斯科艺术学院美术学部
参考文献
[1]传统美学观对现代广告招贴设计的影响[DB\OL]
[2]于莹;李明璇.浅析当代招贴设计对中国传统元素的借鉴[J]理论界2013.08.10
[3]文星辉.吕慧子.招贴创意设计的意与象.[J]兰州商学院艺术学院2010.6
【中图分类号】G718.5 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）31-0016-01
据调查国内对设计素描教学的研究已很多，如各种专著、论文等。对于设计素描教学研究的文章与资料也较多，但大都是从一个侧面来分析设计素描教学的问题，欠全面、系统、深入。笔者从事设计素描教学十年余，林家阳老师主编的教材《设计素描教学》中的基本元素、训练方法等观点对笔者有所启发。该教材在教学内容上强调学生所需的创造能力的培养，但具体怎么培养高职院校学生创造性思维，欠缺针对性。本文将围绕高职院校设计素描教学中学生创造性思维的培养进行针对性的研究。
一 高职院校的教学现状
高职院校的设计素描教学模式仍有传统本科院校的教学内容压缩版一说，沿用的是“契斯恰柯夫”教学体系，这种传统的教学法能培养学生扎实的基本功，学生往往被动接受知识，缺乏独立思考与判断能力，基础薄弱的高职院校艺术生对此表现消极，势必影响素描教学效果。传统的绘画性素描仅作为造型手段已远远落后，它还应肩负培养学生的创造性思维的责任，高职院校设计素描教学中如何培养学生创造性思维的探索与实践的研究具有现实意义。实践证明高职的学生富含巨大的创造潜能，亟待激发。
二 高职院校设计素描教学中如何培养学生创造性思维的探索与实践
1.在教学计划中相对缩短再现素描的教学时间，同时在再现素描教学手段上进行创新尝试，以短期作业为主
传统的再现素描训练，以往一般是老师摆组静物，同学直接写生，训练以长期作业为主，过度侧重技法训练，影响学生创造性思维的发展。现转向学生布置静物、寻找绘画素材，是走出枯燥乏味的纯技法训练的新尝试，在不违背课堂教学目标的情况下，在画什么方面，让学生有更大的自主性。教师辅助筛选训练对象，在表现方法上给予指导。长期作业训练往往使兴趣被磨灭，相反短期作业易激发兴趣还能激发学生对技法与技能的追求。
2.创新案例教学法的尝试
如何教会学生发现美是我们一直探索的教学难点。笔者的教学方法是“DO”带动一切，坚持教师主导、学生主体。个人心得，学习素描，如同“学习游泳，必须先下水再说”，否则如“隔岸观泳，不知水中之况味”。这要求教师要有系统的专业知识和较强的动手能力。具体方法：（1）在教学中笔者通过分析具体作品。（2）教师针对性指导、示范、点评，重选择到完成，直观感受作画过程。（3）创新教学尝试之一：空间切割与表达训练环节——苹果切割表现为例，经过学生大量切割与组合，教师辅助同学选出10～12个空间形式美感较强的组合，指导学生进行绘画表现，尝试运用不同的方法表现。艺术教学中的“只可意会不可言传”都可以通过此环节实现。在此教学环节设计中可以培养学生以下几方面能力：（1）发散思维与聚合思维：体现在多切多组合到优选过程。（2）创新思维：切割后要与别人的不同，并要求保持苹果本身的形态。（3）解构重构能力：把本身的空间切割组合成更具美感的空间关系，启发学生进行设计创新。（4）构图形式美感：这一点也体现在切割组合后的选择，包括选视角，用什么表现方法。
3.进行创意素描教学，并结合以赛促学
创意素描对创新能力的培养主要体现在形式美感的创造和作品创意的表达与思考。创意素描的学习可以提高创造性思维核心能力即发散思维能力，通过元素联想、元素代替、幻想、创意、仿生等。以赛促学，以广告会展专业为例：由笔者指导的学生作品《开源节流》获江苏省第三届大学生水文化创意大赛获三等奖，《吃不了兜着走》获江苏省“我的绿色小创意”环保公益广告作品大赛（平面类）三等奖，其直接使用的是创意素描。在比赛过程中从创意草稿到最终的作品形成，同学们直观地感受到设计素描重要性。素描不仅是担当提高造型能力的重任，且有“素描思考”的作用。创意素描与艺术设计均可以找到很好的案例来证明设计素描的不可替代性，在这里不再一一列举。
三 结束语
高职院校设计素描教学中如何培养学生创造性思维的探索与实践，应把它当做设计素描教学改革的重要内容加以研究，具体围绕如何培养学生创造性思维进行深入探讨，这必将深度激发学生学习热情。
参考文献
关键词:广告设计;商业性;艺术性
广告设计是一种职业。是基于在计算机平面设计技术应用的基础上,随着广告行业发展所形成的一个新职业。该职业技术的主要特征是对图象、文字、色彩、版面、图形等表达广告的元素,结合广告媒体的使用特征,在计算机上通过相关设计软件来为实现表达广告目的和意图,所进行平面艺术创意性的一种设计活动或过程。广告在我们的生活中处处存在,由于它有着明确的使命和专业的要求,使得一个成功的广告设计必须具备一定的商业性和艺术性,本文就主要对这方面进行分析。
一、广告设计中商业性的运用
商业是以货币为媒介进行交换从而实现商品的流通的经济活动。商业有广义与狭义之分。广义的商业是指所有以营利为目的的事业;而狭义的商业是指专门从事商品交换活动的营利性事业。广告设计的主要内容是准确、快速地向消费者传递商品信息。广告设计的首要目的就是宣传商品以及获取广告效益。广告设计首先要考虑的是作品如何和商品以及市场有机的结合起来,要达到准确地传递信息的目的,让大众能够直观地感受到每个环节。创意是广告的基础,没有创意的广告是不会在市场中突现的。广告受大众的被动性接受是非常普遍的,只有创意独特、极具美感的广告,才能使大众在无意之中突然被吸引,从无意中的一瞥,到欣赏甚至解读,给大众留下深刻的印象。但是在实际中,正是由于很多的广告没有创意性,只是一味的模仿、缺乏内涵,使得广告设计存在很多的不足之处。这种广告设计不能吸引大众,游离于商品特性之外,根本是没有市场的。广告设计的目的就是向大众提供商品的主要信息。其实一个广告设计的成功与否主要是在于它对消费者影响力的大小。广告设计成功的基本前提就是准确地传递商品信息。广告设计担负着明确的商业任务。
在现实生活中,有很多广告给大众留下了非常讨厌的印象,像脑白金的广告,“今年过节不收礼,收礼只收脑白金”,这个广告每天无数次的播放,这样的广告被消费者评为“恶俗”,那么这个广告就没有什么艺术可言。这样的广告有可能在短的时间内,给企业带来很大的利润这种简单商业宣传再加上大规模的广告投放,随然在较短的时间内给企业带来很大的效益,但是这根本不利于品牌的塑造,从长远来看,根本就不利于企业的发展,有可能毁掉一个潜有力的品牌。因此,一个广告的优秀不仅在于其商业性,更在于其所表现的艺术性。
二、广告设计中艺术性的运用
艺术是指一种文化现象,大多为满足主观与情感的需求,亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美,借此宣泄内心的欲望与情绪,属浓缩化和夸张化的生活。广告的艺术性指广告最终表现出来的形态是艺术性的,虽然从预算到评估都是科学的,但是广告在过程中经过了创意的加工和艺术性表现,所以具有了艺术性。广告设计讲究艺术性,却不是完全意义上的设计。艺术性是广告展现自我性格最好的载体。不同于政治口号,标语,广告本身就是一种软性宣传,对于观念的灌输就更来不得半点强制。广告擅长融理于情:即通过一种感性或者艺术化的手法将一个理性的主题形象化,生活化,感人化。艺术性的表现手段同样也避免了长篇大论式的直白说教,主题的诉求甚至还能起到耐人寻味的效果。广告是属于视觉范畴的艺术,广告的目的就是让刺激消费者消费,因此,必须借助准确地艺术表现形式,让消费者以一种愉悦的心情接受并且消费。由此可见,广告设计的艺术性和商业性应该是紧密相连的。
三、广告设计的商业性和艺术性结合
广告是一种大众化形式,它以一种独特的方式影响着大众,这种方式就是倡导时尚,引导潮流,诱导消费。这就提出了广告的商业性。广告是给目标消费者看的,要让目标消费者掏钱买产品,很简单,从广告中就要让他看到产品能带给他什么好处,这个好处足以使他动心,并产生购买行为。然而,广告与艺术又有千丝万缕的联系。日趋巧妙的创意和日渐精良的制作已经使今天的广告具有了越来越多的艺术的特征:平面广告是一种摄影艺术;电视广告有“袖珍电影”之称;广告歌曲被人们竞相传唱……在竞争日益激烈、同类产品日益增多的今天,要想自己的产品在同类产品中凸显出来,如何抓住消费者的眼球,提高广告的艺术性就显得更加重要。
广告在短短的几十秒的电视媒体广告或者一个平面广告,用简单的信息向消费者输入消费信息,使得消费者心中描绘出美好的画面。艺术可以很浪漫,但是广告根本就不是很浪漫的事,它的目标是谋取较大的利润,它是商场上生意的一个重要环节。广告设计者必须站在生意这一边,利用它的专业使得生意看起来更加的有气质。广告是不能用艺术的标准来进行评价的,因为它根本无法评价。因此,在广告界的许多权威人士都提出广告商业性和艺术性的结合。优秀的广告设计作品应该是商业性与艺术性完美结合的产物,商业广告设计难就难在能兼顾商业性与艺术性于一体。只有商业性与艺术性的统一,才能达到经济效果与社会效果的统一。故而一份优秀的广告,是应将经济效益与艺术欣赏紧密结合的一种艺术行为。
四、广告商业性与艺术性的矛盾
一个优秀的广告设计作品肯定是商业性和艺术性完美的进行结合,但是在现实中,在广告的商业效果和艺术的表现的过程中,经常会出现两方面的矛盾和争议。然而这两方面的矛盾会使得广告人与客户之间的利益合作直接受到影响。
第一,通常广告人和客户之间会以不相同的观点对广告作品中的艺术和诉求方式产生争议。在这一点中,广告人更多的是以广告作品中的艺术以及广告人主观思维的预期效果说服客户,这时更多的是强调艺术,而不是商业效果;而在商人方面则更多的是以自身多年的商业经验和同行业的失败或成功经验来主观判断广告人的作品与自己的预期有着距离,同时还更多地强调的是商业效果,而不是艺术。第二,当商人和广告人的意见达成一致之后,还有另外一个评判广告艺术与效果的权威,就是广告的受众方。无论是广告人还是商人,他们都不是广告的受众方。广告的受众方都是定位中的目标消费群体,这个消费群体会根据产品的不同和市场定位的不同而不同,这种不同更多的是体现在文化差异和接受能力的差异方面。如果在广告人用自身的主观意识完成的作品中,通常都是带有高级理解能力和阅读能力的群体才能明白广告的诉求与表现,而那些不具备这种理解和阅读能力的群体就很难明白广告作品中的含义和诉求寓意。
五、解决广告商业性与艺术性的矛盾的途径
(一)从广告制作者即广告人方面看
第一,寻找与客户之间的双方接受点是作为一个广告制作者应该做的,并且对于客户的意见,广告制作者还应该给予考虑,在广告作品中还要尽可能的体现客户的意见。对于广告的客户,无论他们对于广告的理解有多么的差,不能因此而否定他们在自己领域内的成功。对于广告制作者而言,在广告领域以外的领域,他们根本就没有客户了解的多,那么这时就需要对客户的意见进行充分理解和尊重,只有这样,制作出的作品才能更加的优秀。在营销中,广告只是其中的一部分,而这有需要在营销的范畴内有效地进行。作为一个广告制作者,应该清楚广告只是营销中的一部分,它不能超越营销的范畴。
(二)从广告主方面看
首先,广告主在与广告公司合作时,要想清楚自己的产品是不是要做广告。准备投入多少广告费用。如今是信息时代,广告已经进入品牌时代,不管多好的产品,如果不进行推广,不让人知道,永远不会有人来购买。连可口可乐的老板都说他只要三天不做广告,就害怕世界人民遗忘掉可口可乐,所以,相信现在还没有不需要做广告的产品;其次,选好了广告公司,就要全面。详细地提品的信息,让广告公司深入地了解产品或服务,使之针对市场和产品做出好的广告,要给广告公司充分的时间,毕竟从最开始进行产品市场调查到一则好的广告作品诞生,中间需要耗费大量的人力、财力。广告主提供的有关工作的细节和背景资料越充分,广告公司对工作费用的估算就越精确;第三,广告主应正确对待广告。广告不是万能的,更不可以为了节省资金,轻创意重投放,甚至天真地认为,广告就是重复投放,节省了产品。品牌的推广费用,却忘了广告的真谛,创意;最后,广告主切忌过多干预广告公司的创作。应充分地信任和尊重广告公司的工作。广告公司具备专业的广告知识和制作技术,他们懂得什么样的广告才适合企业形象及其产品。所以,广告主若一定要参与广告的制作,那么就一定要从产品和企业本身形象出发提出建设性的建议,而不能任凭自己个人的爱好将好好的广告作品糟蹋掉。
六、结语
广告设计作为商品要想赢得大众的信任和满意,最终实现其设计的价值,因此,必须通过一定的检验,广告设计的成功与否是和是否达到营销目的有直接的联系。总而言之,广告制作者需要最终客户的意见,并且还要站在大众的角度去考虑问题,从而使得自己的设计成功。
参考文献:
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[3] 丁凯. 浅谈网页设计的艺术表现形式[J]. 电脑知识与技术, 2001, (01) .
现代广告采用多种表达方式和表现手法,幽默感越来越强,人们在笑声中不自觉地增强了对产品的认同感,而放松了对广告本质的警惕和排斥,在轻松愉快的情绪体验中。产生深刻的印象。下面,我们就对幽默广告的作用机制及风格特征做一番梳理和归纳。
一幽默元素自身的作用机制
幽默思维是把头脑中的各种意念通过敏捷的反映,把两种截然不同的或更多的观念融合汇集起来,找出其中的相似之点与和谐之处,构成一幅幅生动的妙趣横生的景象,所以幽默思维能够使人们扯断事物之间习以为常的联系,从另外一个角度来观察世界。近年来在国际广告节上,那些广受欢迎且荣获大奖的广告往往都是幽默类型的作品。用某位专业人士的话说就是:“不注意、不惊奇、不发笑”似乎就难以在国际广告界获得青睐,这成了许多广告业内人士的共识。下面从作用机制的两个侧面来探究一下幽默广告究竟有怎样的魔力,能够在现代广告中驾轻就熟。
1.心境一致性。
学者们普遍认为,个体在对某一信息的编码或是译码过程中,往往会对那些与他当时心境相一致的信息进行优先选择处理。换言之,当广告受众心情欠佳时,驻留在心中的负面信息就会相应的增多,这显然不利于产品信息的推广。反之,如果他们心情好的时候,也许会主动的提取并储存大量正面积极的信息。
积极心境还可能扩大其认知结构(如促进个体将更大范围的刺激组织起来),从而提升思维的整体性与灵活性,最终促进信息的精细加工。而幽默广告恰恰符合消费者审美的共同心理趋向,可以有效地舒缓受众精神上的压抑,形成一种相对松弛、融洽的氛围,帮助受众有效、积极地对产品信息进行识别、记忆、选择和决策。最终形成积极、良性的品牌态度。
2.增强亲和力。
现代心理学认为,幽默是对人们心理的一种特殊适应,它是对心理理性的一种特殊反叛,是以突破心理定式为基础的。所谓心理定式,是指人们由于过去生活体验而形成对周围环境中事物相对固定的感知、评价的惯性。幽默元素可以使广告在宣传过程中,妥善地传递信息,犹如催化剂般迅速拉近产品与广大消费者之间的距离。企业在“悄无声息”中有效提升着自己的知名度和美誉度。
国外有一种貌似企鹅模样的果皮箱,上面的广告词颇具创意:“我饿了,喂我吧”。
寥寥数语,却成功地传递着温情,再辅以企鹅的可爱外形,广告用轻松写意的手法,提高了信息的传播效果。
二幽默广告的风格特征
1.表达夸张性。
幽默广告为了给消费者留下深刻的印象,于是往往在广告语和画面的设计上表现的相当夸张。通过适度的夸张强化特定的诉求点,将其放大、缩小或变形,把事物的特征推向极致,给人以繁胜简、灵巧美妙的感受,满足了人们对效果显着性的强烈喜好,化平淡为奇崛,良好地传递信息。如美国的哈格长裤在广告文本的处理上就颇具夸张性。一个身穿笔挺哈格长裤的男子,两手叉腰神气地站在法庭的审判台上。法庭上所有的人都被该长裤时尚的款式和精美的做工而吸引,就连法官也忘记了自己的职责,专心的注视着那条长裤.一场严肃的法庭审讯就这样扰和中断,夸张的展现了该产品难以阻挡的魅力。
2.画面新奇明快性。
幽默广告的构图讲求明快和新奇,具有新颖的视觉效果,从而达到无声胜有声的效果。有一则保护野生动物的公益广告,画面中一只大猩猩在聚精会神地阅读《中华人民共和国野生动物保护法》广告是这样的:“好好学习,天天自卫”。大猩猩认真钻研的模样凸显了广告的幽默。在阿迪达斯的广告画面里,温暖的背景色彩中,一双脚上的十个脚指头呈现出十张笑脸,活灵活现的脚指头此时已不仅仅是身体的一部分,而是具有强烈生命力和感受力的十个“孩子”。面对如此舒适的阿迪达斯运动鞋,连他们也露出了舒心的微笑。广告的整体气氛温馨画面柔和造型别具一格,相信受众在欣赏精美广告的同时,也会对阿迪达斯系列运动产品产生好感。
3.寓意深刻性。
巧妙地导人幽默元素可以使广告产生出“言在耳目之内,情寄八荒之表”的意境,它常常超越了一般理性的思考,进一步赋予了广告以哲学上的沉思性。
这从美国伊利诺伊州十字路口旁的交通警示牌上的广告语就可见一斑,广告牌上写道:“开慢点吧,我们已经忙不过来了!”署名足:“棺材匠”。这则广告乍一看似乎和司机的关系不大,但仔细读来却发现饱含深意。传达出了维护交通安全的社会道德以及热爱生活的生命意识。还有一则公益平面广告,在黑白的背景中,凸显的是个表示胜利和成功的“V”字型手势。仔细一看,这个所谓的“手”,其实是棵老树,五根手指原是树的五个分枝,其中三个已经被砍伐,残留的树枝则形成了一个“V”的造型,广告词如是说:“这并不是胜利。”广告设计得诙谐大胆,以有限的图文,表达出无穷的寓意,告诫人们要爱护环境、爱护树木。
4.诉求温厚性。
说服消费者购买产品是广告的终极目的,在诉求的过程中要处处洋溢着对消费主体的关怀之情,和颜悦色地传递产品的信息。就像汤玛斯·卡来尔所说的“:真正的幽默从内心涌出更甚于从头脑涌出,它不是轻视,它的全部内涵是爱和争取被爱。”
有一则DIPLOMA脱脂奶粉广告,其构思独特巧妙,诉求温婉、优雅。标题是:“让他们相会吧”正文如下:
“亲爱的扣眼:你好,我是纽扣,你记得我们已经多久没有在一起了?尽管每天都能见到你的倩影,但肥嘟嘟的肚皮横亘在你我之间,让我们犹如牛郎织女般的不幸。不过在此告诉你一个好消息,主人决定极力促成我们的相聚,相信主人在食用DIPLOMA脱脂奶粉以后,我们不久就可能天长地久,永不分离。”广告婉转、亲切地暗示了由于主人肚皮太大使纽扣和扣眼“牛郎织女”天各一方的痛楚,巧妙暗示了脱脂奶粉的减肥妙用。淡化了一般广告文案高度理性化的色彩,观众更加容易接
受。
台湾作家廖辉英曾经为某品牌的孕妇装撰写过一则广告词,其内容如下:“挺身而出,展露女性最美的曲线。”广告语淡雅却又不失其魅力,“挺身而出”是对孕妇体态的白描。后半句:“展露女性最美的曲线”让观众展开想象、意趣盎然,又在诗化、诙谐的意境中展示了该孕妇装的品牌特性。
三幽默广告效益最大化的创意策略
广告心理学家DavidLewis认为:“幽默惊人地被用于众多领域。幽默是一把利器,广告商可以用它瞄准严格确定的人口群体和态度群体;又因它的普遍性,可以作为万金油,对每个人都讨巧。”麦克哥伦·施皮曼研究机构曾做过一个调查,对500则电视广告进行调研比对,研究结果显示幽默的广告说服力更强,有助于提升广告与消费者的接触率。这种编码方式越来越成为现代产品营销中的一种有效的策略,在商业广告领域中一展身手。然而在幽默广告文本的具体创作中,也并非想象般那么简单轻松,要注意切实把握幽默广告的效益最大化技巧。
1.区分产品,适度幽默。
着名广告人D一丹尼尔曾经提出,在大多数情况下,幽默性广告只适用于推销低档商品,譬如说一些非耐用消费品和自然性需求产品比较适用于幽默广告来促销,如餐饮、旅游、运动型产品等。
除了上面丹尼尔提到的这类广告不适用于高档商品外,对于较为严肃的内容或者说高理性产品譬如说涉及企业形象的宣传、工业品、银行、保险公司等与生命、资产有关的产品广告也不适合运用诙谐幽默的手法来表达。香港有一家保险公司的广告就曾经因为不恰当的宣传广告而招致批评。广告中,女性被以夸张的手法和调侃的方式描绘成因购物欲大面积占据大脑。而变为只会花光丈夫金钱的盲目消费者。该广告分别对男人和女人对事物的关注程度做了以下分类:女人最感兴趣的依次是家庭一爱情一甜点和时装;而男人最感兴趣的依次是女人一事业一投资一汽车和政治。这则广告拿女性作为调侃的对象,或许目的是想通过这种诉求方式取悦男性,从而吸引他们购买保险,但实际效果却适得其反。.
2.烘托主题,诉求明确。
广告的最终目标就是为了扩大销售,这也是广告大师奥格威一直倡导的观点。在广告创意中导入幽默元素,其目的说穿了还是为了力求通过这种艺术手段,唤起受众的注意,让他们一边愉悦的赏析着广告文案,一边不自觉地认知着广告商的服务或产品。值得注意的是,广告中的幽默元素绝不能生硬的插入,而是要和产品有机地结合,并凸显出广告主题。有研究显示,并非只要使用了幽默就会获得相同的效果,那些与产品或事件存在直接联系的幽默比没有联系者表现出更佳的效果。广告作品具有欣赏价值和艺术性固然重要,但是那些只不过是手段,其本身决不是目的。更为重要的是向受众提供商品的信息,在幽默之余阐释出产品的承诺,刺激消费者的购买欲望,并最终做出购买行为。
3.凸显情趣,拒绝平庸。
德国现象美学家莫里茨·盖格尔认为,艺术的审美效果可以区分为两个层次:深层效果和表层效果。表层效果是属于生命本能领域的一种反映,以达到一种类似生理性的快乐为目的;而艺术的深层次效果,是一种从人格的深度效果获致的幸福感。幽默不同一般意义上的搞笑和喧闹,不能因为太过浅薄而流于庸俗。最高超的幽默广告,是在观众不经意间,被有趣的语言和非凡的想象所吸引,从而接受广告信息。而真正的幽默不仅只是逗人发笑,低俗乏味的广告缺乏审美价值,它也许第一次能够逗人一笑,甚至第二次会让人勉强一笑,而当人们反复见到它时就会感到非常讨厌。好的幽默广告应该追求耐人寻味的东西,而不是肆无忌惮的侮辱受众的智慧,一味追求逗乐。上乘的幽默广告应该做到诙而不谑,恰当到位地把握消费者的社会心理和审美心理。切不可流于媚俗,哗众取宠。
4.精选媒介,有的放矢。
曾有调查显示,美国大多数广告从业者认为电视、广播比印刷媒体更适合于使用幽默诉求。对媒体的分析也证实了这种观点,幽默诉求占所有广播广告的30.6%,占电视广告的26.22%,而杂志媒体的这一比率仅为4.5%。
