时间：2022-05-12 06:07:09
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上海社会科学院部门经济研究所所长厉无畏指出，在当前的经济转型期，众多城市纷纷将国产动漫产业作为新的经济增长点列入经济发展规划。然而，在国内动漫产业链还未构建完整、尚未实现盈利的前提下，风起云涌的动漫产业遭遇诸多成长的“烦恼”，产业发展的四大难题亟待破解。
加工多原创少
调查显示，在我国青少年最喜爱的动漫作品中，日本、韩国动漫作品占60%，欧美动漫作品占29%，中国内地和港台地区原创动漫作品的比例仅有11%，而具有国际影响力的品牌作品，更是相当缺乏。
目前，我国本土动画生产机构中真正有独立创作、制作能力的，只有中央电视台动画部、上海美术电影制片厂和民营的湖南三辰等，其它绝大多数动画制作公司是加工企业，承担动画外包的业务，为日、韩、美等国家和地区的动画片作加工。
为了削减成本，一些知名的国际动画制作大公司开始实施国际分工体制，将描线上色等工序外包。北京、上海等地的许多动漫制作企业承揽日本的外包业务，拥有一大批年轻的动画制作人才。深圳有良好的市场运营环境、较强的财政支持，以及大量高科技公司，近年来，通过深港合作，把西方国家的动漫产业生产环节的一部分引入深圳。而西部的成都，则将对外加工主要集中在游戏领域，发包企业集中于法国、韩国和新加坡。
厉无畏认为，在市场经济的背景下，完善动漫产业园区的研发、孵化、展示、交易、培训、咨询、投融资平台等服务功能，为动漫企业提供发育成长的空间，帮助其提高成活率和市场竞争力，是政府的当务之急。
尚未形成完整的产业链
在我国，推动动漫产业发展的还是“有形的手”在起作用，政策和政府的烙印非常明显。各地政府出台很多规定，扶持动漫这一“幼稚产业”的发展。
比如在三维动画片方面，上海市科委从2002年起开始投资至今，总投入不下4000万元。2003年10月还立项投资1200万元成立三维动画制作公共服务平台，几乎免费供企业使用。承办国际动漫节的杭州，每年拨出不少于2000万元的“杭州高新区国家动画产业基地专项扶持资金”。
此外，还有很多奖励政策，如常州市政府对于在中央电视台播出的二维动画片，每分钟奖励1600元。在市级电视台播出的，每分钟奖励800元；三维动画则在二维的基础上给予加倍奖励。
一方面，政府补贴扶持起一批“襁褓中的婴儿”，而另一方面，行政系统的多头管理，使得动漫产业链被人为分割，很难实现盈利。由于动漫产业内容丰富，跨度相当大，涉及影视、出版、信息、旅游、制造业等行业，因此国家并未明确它专属于哪一个部委领导，相关的管理部门就涉及到宣传、信息和旅游等多个部委，利益协调机制不健全。在上海举办动漫展览中甚至出现过一家动漫展的主办单位有国家20个部委的情况。
上海张江文化科技创意产业发展有限公司总经理袁力强认为，要协调各个部门，整合各方资源，打造动漫产业完整产业链。他说，国外的动漫产业链一般由原创作品形成漫画，再经市场推动发展成动画，最后由动画宣传形成影响力并催生衍生产品，它们之间密切合作、环环相扣，形成一个完整的产业链。
动漫人才紧缺抢手
目前，全国影视动漫人才实际需求量约为15万人，游戏动漫人才总需求量也在10万人左右，但全国动漫从业者眼下还不到1万人。中央美院等院校的动漫专业毕业生就业率高达100%。
从产业链的角度看，动漫产业需要创作人才、制作人才和经营人才三大类。对于一个成功的动画企业来说，前期的创意研发和后期的经营开发要比中期的加工制作更为重要，利润空间也更大。从整体上说，中国缺乏优秀的动漫人才，尤其是创作和经营方面的人才。优秀的动漫编剧、导演以及动漫剧本依然比较稀缺；从产业化角度看，更缺乏战略策划、资源整合、创新赢利模式的经营人才，这也是无法形成产业链和缺乏赢利能力的原因之一。
国外成功的动画公司在项目立项之初，就有专门的人员规划好动画生产的前、中、后期的资金使用分配，比例分别约占总资金额的30%、30%和40%；而从国内动画制作企业的资金规划分配比例看，绝大部分的资金使用量放在前期和中期，分别占25%和65%，后期资金特别是在产品的市场开发、品牌授权等环节中投入仅占10%，甚至有些公司几乎没有规划和安排后期所需要的市场运作资金。缺乏专业人才指导的市场运作，必然导致最佳商业时机的错失。
文化环境和传播渠道过窄
日本人均拥有国产动画5至8分钟，而我国只有区区0.0012秒，国外动画在中国曾一度创下90%以上的市场占有率。
现在的国产动画作品大多将目标群体定位于儿童，而忽略了角；题材上很多以学道德、学英语等为主题，过于强化教育功能而忽略了娱乐元素，导致“大人不屑看、小孩不爱看”的尴尬境地，极大地制约了动漫购买力的上升。
二、科普创作与动漫艺术相结合的优势
（一）有利于科普内容的表达
科普创作要有“科学性、思考性、艺术性”，因此在进行科普创作时要注重内容的逻辑性、客观性，就传播的内容来说，科学知识相对单调，需要受众要有一定的理解能力、分析能力，对一些缺乏这方面能力的受众而言，就可能存在认知困难，这就很难达到传播效果。例如在自然科学方面，很多自然现象的解释仅靠文字的简单描述，受众是很难得到直观感受的。相反，如果能采取动漫艺术的表现形式，图文结合，将抽象晦涩的文字转换成生动形象的画面，不但降低了理解难度，缓解了文字叙述带来的疲劳感，还可以使受众沉浸在较为真实的场景中，加深了对内容的理解和记忆。
（二）满足受众的视觉需求
现代社会是信息大爆炸的时代，人们每天接触的信息丰富多彩。面对着海量信息，人们如何甄别感兴趣的信息，就需要看信息本身能否引起人们的注意力。动漫产业是典型的注意力经济，新媒体时代赋予了动漫艺术的即时性、交互性、共享性等特征，使其能够更好地唤起受众的求知欲，实现有效地信息传播。科普创作与动漫艺术的结合，形成了直观、形象、饱满的具有视觉冲击力的画面，将抽象的科学原理、现象、规律寓于富于活力的视觉符号当中，个性化的动作设计、多元化的画面表现、夸张震撼的音效，不断地刺激着人们的感官，赋予了深刻地的沉浸感，实现了增长知识与感受娱乐的统一。
（三）推动文化产业的发展
科普产业具有文化产业、服务产业、知识产业的特征，这与动漫产业具有共同之处，这两个产业的结合及发展对于转变经济增产方式，优化产业结构具有重要意义。据预测，到2020年国家将陆续投入400亿元用于建设科技馆，青少年群体、农民工等等群体他们的科普音像制品领域消费可以分别达到200亿元，而且我国科普玩具市场的销售总额预计达到548亿元。作为同时期的动漫产业，动漫题材和内容的选择一直是国内动漫产业发展的瓶颈，而科普创作与动漫艺术的结合，就可以很好地扭转这种情况。近年来，国内知名的科普动画当属《蓝猫淘气三千问》，它获得中国唯一一个动漫驰名商标，入选第一批国产重点动漫产品保护目录。在当今的国内动漫市场，科普动漫的数目仍然太少，科普事业作为公益事业，仍然需要国家和社会的支持。
三、国内科普动漫的创作及发展建议
（一）制定政策，加强国家扶持
国家已经出台了大量的政策支持国产动漫产业发展，国内动漫产业也一直处于上升态势；同时，国内科普产业也发展迅速，建立了以综合性的科技场馆、科普教育基地以及多类别的科普网络等。面对大好时机，政府相关部门需要加强调研分析，制定针对科普动漫发展的相关政策，对国内科普创作与动漫产业的结合进行引导，制定细化的科普动漫产业发展规划，建立规范的行业制度，鼓励国内科研机构、高校、动漫企业等进行合作开发。同时继续加强知识产权保护的力度，树立新媒体时代科普动漫宣传的典型和示范，达到“一举二得”效果，实现科普工作和动漫产业的共同发展，提高公民的科学素质。
（二）推陈出新，促进传播方式创新
科普动漫属于文化产业，要靠大量的科普创作人员进行创作，内容是根本，表现方法是关键。时代在变化，科普创作的内容要针对具体目标人群从目标受众的切身利益出发，实现市场化的发展。科学价值为什么能长盛不衰，具有顽强的生命力呢？是因为它具有崇高的创新精神和品格，这就对科普动漫制作者提出了更高的要求：在内容方面，创作者要消化、吸收、提炼科学知识，通过巧妙地构思和独到的角度向受众传播；在表现方面，要针对公众的差异和需求的不同采取合理的艺术表现形式，借助新媒体时代的互联网、移动网络等传播平台，寓教于乐，使人们在得到娱乐的提示，潜移默化地认识内容的深刻性和启发性。
（三）树立典型，实现复合人才培养
国内动漫人才的教育培养一直处于弱势地位，与其他的相关专业如文学、美术、计算机等关联性较差，过于偏重于技术人才的培养。借助科普动漫作品的制作，可以加强科研机构、高校、企业的联合培养，建立一批科普创作与动漫艺术相结合的产学研基地，开展实验性的联合办学，在专业培养、课程设置、实验实训方面进行倾斜，加强科普创作与动漫人才的交流，相互了解沟通，增加合作的契合度，提高科普传播效果。政府相关部门鼓励科研机构、高校、动漫企业的合作，推出一系列的科技、科普项目，文化科技创新、科技创意计划等予以支持，树立科普宣传的典型，为科普动漫事业的发展建立品牌。
目前虽然全球经济有些不景气，但对于动漫产品的需求，特别是反映中国传统文化的动漫产品的需求依旧非常大，这对于我国大力发展动漫产业，将优秀的动漫产品推向世界是一个非常好的时机。［6］为了更好地推进我国动漫产业的发展，政府正在加大制定相关动漫产业政策的力度，从2008年以来，国家已作出了积极的行动。
动漫强国的成功经验
1.动漫产业发展模式成熟完备。美国在进行动漫创作的同时，拥有一整套成熟的产业链。动漫作品本身就需要有一定的衍生能力，书本杂志是一个本身足够强大的传播方式，能够积聚人气，图书出版有强大的单行发行能力，可以像塑造明星一样塑造动漫形象，电视制作中心拥有良好的运营能力，保证动漫影片在播放时获得巨大的利润，衍生产品的经销商则更加强大，他们可以利用手上的资源，找到适合的消费对象并出售商品，这样，动漫产业在美国大获成功，就是有这样一条强大而成熟的产业链在背后支撑着。［7］
2.技术优势。美国动漫之所以可以大获成功，一个很重要的原因就是拥有强大的技术优势，美国在创作动漫作品时一直坚持利用计算机与动漫特技结合起来，形成逼真和震撼的视觉效果。［8］以2003年美国推出的《海底总动员》为例，其负责技术支撑的制作公司—PixarAnimationStudios将电脑特技动漫使用到绚丽多彩的海底世界中去，将海水、海洋生物等形象逼真地展现在广大观众面前，让观众在观看的过程中，犹如亲身经历一般来到了海底世界，进行了一次真实的海底旅行。
3.主题突出，情节吸引观众，内容健康向上。美国、日本的很我多优秀动漫作品主题突出，情节吸引观众，内容健康向上。一般来讲，主要是以遵循社会公认的准则和道德规范作为动漫主题，不会出现婚外恋、三角恋以及种族歧视等消极的主题因素。宣扬的主题都是以邪恶不能压倒正义，反映亲情和友情的主题，情节方面也是特别能吸引各个年龄层次的观众，内容乐于接受。［9］例如，2009年美国Hollywood的鼎力3D作品《飞屋环游记》影片讲述的就是78岁的Carl老先生，为了信守对爱妻的承诺，决心带着他与妻子Ally共同打造的房屋一飞冲天的动人故事。
4.与优美音乐相结合，给观众带来强烈的听觉冲击。美国、日本动漫之所以能够深入人心，大获成功，这跟动漫作品中所搭配使用的音乐有很大关系，美国动漫作品中大都以本土百老汇为主的音乐，大方，富有感染力和震撼力，对欣赏动漫作品的观众来讲，可以产生很强的共鸣。直到现在，美国动漫影片中仍然有着很强的音乐情结，曲风贴近剧情，突出人物，渲染感情，提升内涵。所以，一段优美的旋律起到的效果往往要比言语和动作来得更快，更能打动人。
发展路径研究
1.大力培养国际化的动漫人才。中国动漫产业的快速发展，需要有众多开拓进取的动漫创作家。这中间专业人才的细分就很重要，一般来讲，国际上公认的是由动漫制作人、动漫助理、动漫画家、动漫企划、动漫原画师、动漫动作师和动漫导演等各种专业人才组成。这样的人才不但具有良好的动漫专业知识和文化与艺术修养，而且还具备经济头脑与市场意识。可以通过在职业类学校，开设有关的动漫制作的选修课，供学生加以选择，培养中国的动漫人才。
2.通过新媒体带动中国动漫走向世界。目前，我国不但拥有手机人数是全球最多的国家，而且我国的手机上网普及率也是全球最高。未来中国的手机上网用户将极有可能超越PC机上网用户。这样如此庞大的上网人群也给我国动漫产业发展带来了新的机遇。可以通过动漫与手机相结合，未来实现在国内外创造出一个集观看、制作、转发等产业链在内的大约年收益1000亿元的手机动漫大市场。
3.加快动漫品牌建设。中国的动漫产业想要在国际社会上占有一席之地，品牌建设刻不容缓。以美国、日本为例，他们的动漫产品能够在世界范围内享有很好的知名度和广泛的市场，其中很大部分的原因是在于他们各自的动漫品牌做得很成功。对此，中国应大力加以借鉴和利用，利用中国文化资源丰富的优势，以中国的古圣人孔子为例，我们完全可以把孔子作为中国动漫推向世界的一个强有力的品牌。
4.积极开展国际间的合作与交流。随着经济全球化的快速发展，科技进步日新月异，生产要素流动和人才的转移加快，国际竞争越来越激烈，我国与世界经济的相互影响联系也日益加深，为了使我国的动漫产业更快地走向世界，在保留产品民族特点的同时，我们也要考虑国际市场的需求与特点，兼顾国内外市场，积极开展国际间的合作与交流，中国动漫才不至于被其它国家吞噬，才有可能在不断发展壮大的过程中扩大中国动漫在国际市场上占有的份额。
二、动漫传播途径中手机媒体起到了重要作用
（一）手机动及有粉庞大的用户群
手机的发展，给中国信息产业带来了巨大的信息和数据，而且在2007年的时候，经过数据的对比，我们得知，中国手机用户已经高达4.67亿，很快就要突破5亿的这个大关了，尤其是3G手机发货量较大，已经高达了18%，估到了2007年3G手机发行量会高达25%这个大关，到2008底，全国手机动漫注册用户已经达到了过亿，甚至有专家指出，如果到了2015年，全国手机动漫注册用户很可能达到几十亿以上，甚至每个人都会注册两到三个动漫用户。
（二）数字动漫产业当中，手机成为动漫传播的途径之一
首先，我们要知道，手机是一件很轻巧的东西，而且手机还可以24小时一直陪着你，就算笔记本电脑也可以看手机动漫，也可以查更多详细的资料，可是笔记本电脑的体型还是比手机的要大很多，携带一直不是很方便，其次，手机传播性比较高，而且屏幕也很小，手机内存的限制容量也很大，所以不太适合播放一些片子比较大的动漫，如果是短篇，播放的速度要比电脑的快很多，这就导致手机动漫在手机中越来越普遍了。
三、手机动漫成为数字动漫市场的新机遇
传统动漫产业一直面临着灭绝，然而手机动漫市场却比传统动漫市场要好很多，而且也受到很多年轻人的喜欢，尤其是在数字动漫市场中，手机动漫更是显示出优越的价值，这彻底的改变了传统动漫产业面临的困难，而且给予数字动漫市场另外一个风景线。据有关统计，目前我国手机动漫市场每年的增长率都高达500%以上，而且最开始在2006年起步的时候，已经有超过1000万以上的用户了，到了2014年，今年手机动漫的整个产业链收益高达上千亿。而且在国内还有超过10亿以上的手机用户，其中有18岁以下的青少年就有超过了6亿市场条件。
中国香港贸发局近日的研究报告显示，全球排名前30位最有价值的品牌，八成多的产品是靠授权业务来不断扩展在世界各地的品牌影响力。该报告还预言，“品牌授权”将成为21世纪知识经济中的新兴产业。
品牌授权受行业热捧
品牌授权被西方营销界誉为21世纪最有前途的商业经营模式之一，全球每年授权产品销售额大约有2000亿美元，其中仅在美国，2005年就达到1100亿美元，占整个美国消费品市场的30%左右。而在我国，2005年授权产品销售额仅为10亿美元。
北京大学文化产业研究院动漫中心主任邓丽丽在接受中国知识产权报记者采访时表示，在国外，动漫产业价值链十分发达，以美国迪士尼公司为例，其每年授权产品的零售就占有270亿美元的市场份额。我国动漫企业也注重衍生品的开发，如三辰集团利用“蓝猫”这一品牌，先后开发出一系列衍生品，多达17个大类6600余种。目前，三辰集团已拥有包括美国在内15个国家的海外版权，产品销售收入超过20亿元人民币，是其投资成本的22倍。
广东动漫游戏产业研究中心主任张新雄在接受采访时，为中国知识产权报记者列举了这样一组数据：美国各种品牌授权产品占零售市场的1/3，日本仅卡通形象授权产品的销售就占全年卡通消费的一大半，而我国品牌授权业务只占零售市场的1.2％。他表示，我国品牌授权市场发展空间很大，据国际授权业协会预测，中国大陆人均GDP每增长一个百分点，人均授权产品销售额即可上升1．4％。预计到2010年，中国大陆授权业务市场的规模将超过15亿美元。
炼内功拓展市场空间
“运用品牌授权进行衍生品开发，为动漫产业的发展带来了强劲动力。但就目前而言，我国企业在进行衍生品开发中还存在一些问题，暴露出动漫产业创新能力和市场运作能力的缺失。”张新雄认为，我国动漫产业的优势在于题材丰富多样，但由于许多动漫作品制作者缺乏“讲故事”的能力，作品容易落入俗套，缺乏吸引力。他表示，动漫产业是“眼球”经济，企业应当趁热打铁，抓住动漫作品的热销时机，迅速推出衍生产品，否则，错过了时机，衍生品也就是去了开发的价值。
针对目前国内动漫产业品牌授权尚缺乏专业人才，邓丽丽认为，应注重专业人才的培养，在企业进行品牌授权规划和市场运作过程当中，由专业人员专司其职，打通产业链，以保证企业的良性运转。
作为一个几年前还名不见经传的卡通形象“魔力猫”，通过品牌授权，从业界的艺术展、动漫展开始走向大众，也从单纯的商业设计角色逐步转变为原创卡通衍生产品的设计、开发，目前已推出了从玩具、服饰、钟表、文具，到家居、儿童药品、食品等领域的上百种品种。对于国内品牌授权现状，“魔力猫”的设计者，深圳容与品牌形象规划设计公司设计总监魏海深有感触，他认为，品牌授权在我国还刚刚起步，企业除了虚心学习国外成熟的市场运营模式之外，更应不断加强创新能力、市场运作能力的提升和人才培养等内功的锤炼。
据介绍，目前，容与公司与日本LLP动漫推广公司联手，运用后者成熟的市场运营模式，联合运营“魔力猫”卡通形象的品牌授权，取得了较好的市场成绩。
市场开发注重权利保护
随着全球化的不断深入发展，计算机技术、信息网络技术发展以及文化娱乐消遣方式的多元化，网游动漫产业以其创新性强、传播速度快、产业链长等特点，成为各个国家展现软实力、占取上游产业的竞争策略。广州市作为我国四大网游动漫基地之一，其网游动漫产业的发展也是不甘落后，广州市政府提出“要像抓汽车产业一样抓网游动漫产业!”的口号，出台了一些的优惠措施扶持网游动漫产业的发展，同时也出资建立了一系列的研发、生产、销售机构，在多种优越条件的共同作用下，广州市网游动漫产业创下了可喜的成绩。在看到广州市网游动漫产业迅速发展的同时，也可以看到和其他国家和地区相比其在发展的过程中也存在较多的问题。本文基于对广州市网游动漫产业现状资料收集的基础上，对消费者和网游动漫专业的学生进行问卷调查，综合各种资料，利用表格及图表的形式做一定分析，以求更真实地反映目前广州市网游动漫产业发展中存在的问题及不足，然后根据分析提出一些发展的思路及建议。
1调查问卷分析
笔者根据研究内容设计了一个调查问卷，在广州市一些网游动漫产品出售加多的地区做了问卷调查，希望对广州市网游动漫产业发展策略的提出起到一定的帮助，下面笔者对调查结果给予分析。
1．1消费者对国产的网游动漫产品的喜爱度低
从笔者消费者的问卷调查分析中可知，消费者对我国原创的网游动漫产品的喜爱度较低，从图1中可知，大部分消费者都选择一般，明显选择不喜欢的人群多于喜欢的人群，可见消费者对国产网游动漫才接受程度还是比较低的，这就在侧面折射出我国网游动漫产业存在的一些问题，原创的产品很难抓住消费者的心理，致使消费者对其的喜爱度远远低于对日韩、欧美地区的产品。
1．2本专业学生对网友网游动漫产业的看法
此次调查研究还加入了对网游动漫专业学生的调查，在笔者对问卷的分析统计中，发现本专业的学生在“你觉得广州网游动漫产业发展存在的主要问题是什么?”一题中答案最多的是原创性不够，产品受欧美及日韩的影响较大，模仿程度较深，并且网游动漫人才缺乏。
2广州市网游动漫产业发展思路与策略
2．1广州市网游动漫产业总体发展思路
笔者根据调查、分析、研究认为，目前广州市网游动漫产业发展的总体思路为，以国家级网游动漫基地为契机，利用广州市对于网游动漫产业的一系列优惠措施，根据目前呈现集聚发展的态势，加强企业之间的合作和联系，充分利用各种有利资源，形成高度紧密联系、竞争力强、创新性高的产业集群。
2．2产业集群理论
产业集群是大量的相关企业按照一定的经济联系集中在特定的地域范围，形成一个类似生物有机体的产业群落，国内外大量的研究和实践表明，相对于非集群产业，产业集群的竞争力更高，增长速度更快，创新性更强，产业集群的竞争优势在于其低成本和创新能力，产业集群能降低成本是不容置疑的，所以创新性是产业集群发展的本质。加强产业集群的创新性范式主要有两种：线性创新范式和网络创新范式，表1中把两者进行了比较。转根据网游动漫产业的特点，笔者认为网络创新范式比较符合其发展要求，网络创新范式的主要参与部门可以概括为产业界、政府、学术界，其创新投入又可概括为创新力、市场、技术等。这些参与部门和投入如何才能更好地融合到一起。这就需要其网络创新环境的培育，其环境的培育就要求能提供充足的创新原料、先进的信息平台、紧密的网络架构，以利于知识的传播和技术的溢出。要求为本集群内各类企业提供良好的竞争和合作的环境，另外，降低技术型小企业的进驻门槛，加大研发投入，促进企业、政府和学术界的良性互动，创新环境的培育需要各方面之间的紧密联系和互动，这样就需要一个机构来促进各方面之间的联系，这样就需要一个行业协会的有力作为，各参与方之间通过行业协会的有力作为来加强彼此之间的沟通和互动，使得各参与方形成一个有律的组织体。
2．3广州市网游动漫产业发展对策
广州市可以借助国家级网游动漫基地契机，综合各种资源，加大网络创新产业集群的发展。广州具备优势：第一，参与机构，广州市目前有网游动漫企业140家左右，其中较大的企业有漫友、网易、光通、世纪龙、等知名企业，目前广州市已经成立了以市委宣传部、市发改委、市新闻出版和广播电视局等15个部门为成员单位，省新闻出版局、天河区政府、黄埔区政府共同组成的“广州市网络游戏和动漫产业发展基地领导小组”和专家指导小组，跟踪国内外发展趋势和动向，开展技术预测，提出优先发展项目等，据笔者了解到目前广州市的大学开办有网游动漫专业的以达到9所之多，所以说网络创新范式发展的一系列参与机构，广州都具备而且有着良好的基础条件。第二，创新投入。对于创新投入来说，广州市我国改革开放的前沿阵地，经济的发展集聚了一批高素质的人才，也拥有一系列的研发机构，如产品的设计、软件的开发等等，经济条件也决定其的市场信息的流通速度快，这也就加大的企业的技术竞争，并且广州市明确出台相关文件来支持网游动漫产业的发展，第三，地理分布。创新活动在地理空间上扩散要求其要具备较发达的产品信息交流网络，广州市的信息化水平领先全国，交通运输条件、互联网络、电视网络和通信网络等发达，所以说这也给网游动漫产业的发展插上腾飞的翅膀。
2004年以来，为了大力促进动漫产业发展，国家有关部门及地方政府实施了多项产业支持政策。2006年国务院了《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，出台了一系列扶持性和鼓励性政策，表述笼统。财政部和国家税务总局联合《财政部、国家税务总局关于扶持动漫产业发展有关税收政策问题的通知》，具体规定有关税收优惠政策：动漫企业自主开发、生产动漫产品涉及营业税应税劳务的（除广告业、娱乐业外），暂减按3%的税率征收营业税。创作动漫、游戏新产品所需的自用设备及配套件、备件等进口，按现行税法规定，享受免征进口关税和进口环节增值税的优惠政策。符合国家有关高新技术和“双软”企业税收优惠政策的，由税务部门办理减免税手续。动漫产品出口按照国家现行税法规定享受出口退税政策。留学人员创办的从事动漫原创企业，经认定为动漫企业和软件企业后，享受软件产业等同的优惠政策，符合国家税收优惠条件的，按规定享受税收优惠。上述的规定，比较零散，不成体系，而且多体现在政策性文件当中，立法层次低。
2.动漫产业领域内的行政奖励的种类单调、设计粗糙
综观我国动漫产业领域内常用的行政奖励手段，除了上述的税收优惠之外，主要就是播出奖励。先后有杭州、长沙、深圳、厦门、广州、无锡、常州、沈阳等地政府，对在央视与各省级电视台播放的原创动画片给予资金奖励。对在央视播放二维原创动画片的奖励额度分别从每分钟1000~2000元不等，在省市级播放二维原创动画片的奖励额度500~1000元不等，三维原创动画片在二维基础上加倍。同时，地方政府对本地电视台采购本地企业原创动画片实行购片补助，如杭州市自2007年起至2010年，对杭州电视台在黄金时段播出本地企业原创动画片的购片经费实施补助，补助标准为购片经费总额的30%。总体来看，这些行政奖励措施的支持重心过于后移，并不切合我国动漫产业实际上所处的发展阶段。
3.动漫产业领域内的行政奖励的实体规定不够明确
有关行政奖励的实体规定不够明确的现象，在我国整个文化创意产业领域都比较突出。首先，行政奖励的主体不明确、含糊不清。有的法律规范只规定由“国家”给予行政奖励，主体不具体，缺乏可操作性。如《电影管理条例》第七条规定：“国家对为电影事业发展做出显著贡献的单位和个人，给予奖励。”有的法律规范同时规定多个奖励主体，易于造成相互扯皮的现象。如《文物保护法实施条例》第六条规定：“有文物保护法第十二条所列事迹之一的单位或者个人，由人民政府及其文物行政主管部门、有关部门给予精神鼓励或者物质奖励。”有的法律规范则根本没有规定奖励主体，显现空白。如《非物质文化遗产法》第十条规定“：对在非物质文化遗产保护工作中做出显著贡献的组织和个人，按照国家有关规定予以表彰、奖励。”其次，行政奖励条件笼统、抽象。就行政相对人的某一行为是否应该受到行政奖励而言，法律规范规定的条件十分笼统，普遍使用“显著成绩“”突出贡献”等弹性很大的词汇。如《广播电视管理条例》第七条规定：“国家对为广播电视事业发展做出显著贡献的单位和个人，给予奖励。”这种过于弹性的立法，缺乏稳定性和可预见性，膨胀了行政奖励主体的自由裁量权，易使行政奖励异化为恣意行为。此外，行政奖励的标准，往往付之阙如。国务院的《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，第二条虽然规定了对有原创开发能力的优秀作品设立专项奖励基金和国产动漫产品的成本补偿，但是，何谓优秀？谁来补偿？第八条规定“：支持我国动漫企业开拓海外市场，适当补助动漫产品出口译制经费。通过‘中小企业国际市场开拓资金’渠道，积极鼓励和支持优秀国产动漫作品和产品到海外参展。企业出口动漫产品享受国家统一规定的出口退（免）税政策。企业出口动漫版权可适当予以奖励。”看似完整、周全，但是，何谓适当？何谓优秀？谁来补助？谁来奖励？
4.动漫产业领域内的行政奖励缺乏程序性安排
现代行政法的发展充分证明，程序不仅具有独立于实体的价值，亦具有限控行政主体滥用权力的功能。在我国日益重视行政程序、程序立法已提上立法议程的今天，行政奖励程序却依然缺失，动漫产业领域内的行政奖励概莫能外。如此一来，行政权力的恣意难以抑制，连具体的工作流程也几乎处于空白状态。5.动漫产业领域内的行政奖励缺乏责任内容和救济渠道。现代政府的本质是法治政府、责任政府，权责一致是行政主体行使行政权力的基本要求。国内很早就有学者指出，行政法“要求没有不受控制的行政权力，也要求没有政府责任的空白。”但是，在动漫产业领域内的行政奖励方面，行政主体实际上是处于责任空白状态。相关的法律文件没有规定行政奖励主体的法律责任，甚至也未见行政奖励主体在事实上承担任何责任。除了责任内容缺乏之外，救济渠道亦不明朗。《行政复议法》《行政诉讼法》《国家赔偿法》均未明确规定对行政奖励能否申请行政复议、提起行政诉讼、要求国家赔偿。无论是行政奖励方面的单行法律法规，抑或是动漫产业领域的专门法律文件，也都没有规定行政相对人的权利救济。
二、改进动漫产业领域内的行政奖励的对策
1.提升动漫产业领域内的行政奖励的系统化、规范化程度
我国有许多行政法律法规对行政奖励作了规定，并且还有一些专门规定奖励的行政法律法规。如《发明奖励条例》《优质产品奖励条例》《群众报矿奖励办法》《企业职工奖励条例》《科学技术进步奖励条例》《海关奖励查私办法》等，为行政主体依法实施行政奖励提供了法律依据。此外，《文物保护法》《环境保护法》《森林法》《草原法》《土地管理法》《会计法》等与各部门相关的行政法律法规中，也有若干关涉行政奖励的规定，适用于本部门的行政奖励。为提升动漫产业领域内的行政奖励的系统化、规范化程度，促进动漫产业的飞速发展，笔者乐见我国出台《行政奖励法》，全面规定行政奖励的基本原则、权利义务配置、程序安排、责任及救济等，达致行政奖励的法治化。此外，笔者建议我国出台《动漫产业促进法》，就动漫产业领域内的行政奖励作出有针对性和可操作性的具体立法安排。2011年12月15日国家有关部门在中国政府法制信息网公布《中华人民共和国电影产业促进法（征求意见稿）》，向社会各界征求意见以提高立法质量。在笔者看来，动漫产业发展的重要性不逊于电影产业，动漫产业发展的迫切性则甚于电影产业，《动漫产业促进法》的出台应是立法者心中的深切考量。
2.丰富动漫产业领域内的行政奖励的类别
根据不同的标准，可以对行政奖励作不同的分类。如根据行政相对人行为是否产生某种结果为标准，可将行政奖励分为行为性奖励和结果性奖励。又如根据具备条件的行政相对人是否能够普遍获得奖励为标准，可将行政奖励分为普遍性奖励和限额奖励。此外，依行政奖励的内容，可将行政奖励分为物质奖励、精神奖励、权能奖励、信息奖励。动漫产业领域内的行政奖励的类别，应紧密结合产业本身的特点，坚定走上多元化、特色化的坦途。我国的动漫企业，普遍处于发展的早期阶段。比如，我国的动画企业，绝大多数成立时间短，积累不足，不仅平均注册资本只有150万人民币，85%的企业亏损，而且产品单一，产品开发储备欠缺。如要等到企业到达规模了，政府才扶持上市，或者产品出口了，政府才给予优惠政策，政策措施也就明显滞后。笔者认为，对动漫产业领域内的行政奖励，应大力推展行为性奖励和普遍性奖励，以彰显行政奖励的实效。如我们所知，动漫产业的经营过程包括创意环节、制作环节、传播环节、衍生产品开发环节。其中，创意是源头，制作是核心，传播是桥梁，开发为盈利。行政主体仅有播出奖励措施是不够的，应上溯至源头，通过法律安排，设立“动漫原创剧本奖”。除了物质奖励之外，亦应重视信息奖励。美国好莱坞的八家主要文创产业公司，规模大、结构复杂、功能强劲，政府主要在商务部中设立专职部门负责搜集各国文化创意产业市场的信息，为本国文化创意产业（包括动漫产业）开拓国际市场提供基础性的信息。日本则主要由贸易振兴会负责国际市场信息的搜集和动漫产品的推销任务，服务本国企业。我国亦可考虑对受奖的动漫企业大力推行信息奖励，包括帮助掌握国内外主要市场正在生产和销售的动画产品流行类型、流行题材、技术发展现状及趋势、国内外动画市场（包括产品市场和要素市场）的相关规定、国内外销售渠道、贸易方式、重点企业介绍等等。
3.明确动漫产业领域内的行政奖励的实体规定
行政奖励的主体，应予明确，不容出现奖励主体缺位、错位、越位的乱象。针对具体的奖励事项，必须明确其奖励主体，使之具体化到相应的部门，避免采用类似于“由国家或政府给予奖励”等概括性规定。如依《档案法》第十六条第三款之规定，“向国家捐赠档案的，档案馆应当予以奖励”，就明确了档案馆的奖励主体地位，值得设想中的《动漫产业促进法》借鉴。行政奖励主体的具体权限，应予明确，以防止奖励主体滥用权力，维护行政相对人的合法权利。一般来说，在行政奖励法律关系中，行政主体享有设定权、评审权、核准权、撤销权、行政处罚权等权力。结合动漫产业发展的实际需要，考虑到行政奖励是行政主体积极、灵活施政的手段，只要符合法治原则，设定权是可以给予县级以上地方人民政府及其动漫产业主管部门。为确保行政奖励公正、公平，考虑到动漫产业有关问题的较强的专业性、技术性，评审权宜授予给专门的评审委员会或有关权威机构。动漫产业领域内的行政奖励的核准权，应予应受奖行为的产业主管机关，特别、重大的行政奖励则应报请上一级行政机关核准。行政奖励的条件，应予明确，以便实施。许多文化创意产业方面的法律法规在规定行政奖励的条件的时候，只是笼统使用“显著成绩”“突出贡献”一类的模糊词汇，易使行政奖励成为行政主体主观恣意的行为，同时也不利于有关机关和人员，尤其是行政相对人对行政奖励进行法制监督。有鉴于此，动漫产业领域内的行政奖励，应结合奖励种类、等级等具体情况，立法规定明确、具体乃至缜密、精巧的获奖条件。
4.加强动漫产业领域内的行政奖励的程序安排
为使行政主体的决定更为合乎理性和正义，必须在决定之前通过一定程序使行政相对人将其观点以及支持其观点的论据有机会公开，让其自由、完整地发表出来，并通过质辩的过程，尽量排除不合理的因素，实现行政的民主化。长期以来，我国不甚重视授益行政中的程序安排，有关行政奖励的程序规定很不统一，有的法律法规将奖励程序授予授奖机关自由裁量，更多的法律法规则根本未对奖励程序作出规定。时至今日，必须对此予以补强。参考侵害行政中行政程序的具体安排，设计动漫产业领域中的行政奖励程序，主要安排如下：
（1）奖励公开。这就要求行政主体奖励的依据、过程、结果都必须向行政相对人和公众公开，以确保行政奖励的过程民主、结果公正。目前有关动漫产业发展的法律文件基本上都没有规定奖励公开，所以急切需要建构此一制度。
（2）专家论证、评审。这就要求在行政奖励审查过程中听取动漫产业方面的有关专家、学者及权威机构对受奖行为的意见，并据此决定是否给予行政相对人以行政奖励。
（3）回避“。行政程序法中的回避制度是指行政机关的公务员在行使职权过程中，因与其处理的法律事务有利害关系，为保证实体处理结果和程序进展的公平性，依法终止其职务的行使并由他人的一种程序法律制度。”对动漫产业领域内的行政奖励，应作程序安排，明确规定回避的条件、回避的方式，人的确定乃至违反回避制度的法律后果，以维护行政奖励权行使的独立性、权威性和奖励结果的公正性、可接受性。
（4）说明理由。这是指行政主体在作出行政行为时，除法律有特别规定外，必须说明其做出该行政行为的事实、法律依据以及进行自由裁量时所考虑的政策、公益等因素。在动漫产业的行政奖励中，当行政主体在驳回行政相对人行政奖励申请之时，应说明理由，以确保行政相对人的权益不受损害。当然，在异议人对授予行政奖励提出异议处理时，行政主体也必须对异议人说明授予行政奖励的理由。
（5）听证“。听证是现代行政程序法的核心制度，是相对人参与行政程序的重要形式。通过向行政机关陈述意见，并将之体现在行政决定中，相对人能动参与了行政程序，进而参与了影响自己权利义务的决定的作出，体现了行政的公正和民主。”对行政奖励能否适应听证以及如何适用等问题，法律未作规定，在动漫产业的行政奖励实践中也未曾出现。依笔者看来，行政主体作出不予奖励的决定影响到行政相对人可能享有的权利，可以适用听证程序，为行政相对人提供申辩的机会，平衡行政主体与行政相对人在行政奖励法律关系中的地位。考虑到适用听证程序面临公正与效率、成本与收益的矛盾，为更好适应当前动漫产业的发展需求，降低行政成本，提高行政效率，适用听证程序应限于一定的范围，目前应以限于较高层次的精神奖励与较大数额的物质奖励为宜。
二、动漫产业可持续发展的内在构成
动漫产业可持续发展的内在构成，包括发展、协调和持续三大系统，揭示 “发展、协调、持续”的系统运行本质。发展系统牵涉 “发展度”，即衡量一个国家或区域的 “发展度”。这其实是强调了生产力提高和社会进步的动力特征，也就是判别一个国家或区域是否在真正地发展，同时是否在健康地发展，甚至是否是理性地发展以及是否是保证生活质量和生存空间的前提下不断地发展的一个系统。协调系统牵涉 “协调度”，即强调了内在的效率和质量的概念。它其实是强调合理地优化调控财富的来源、财富的积聚、财富的分配以及财富在满足全人类需求中的行为规范。也就是，能否维持环境与发展之间的平衡，能否维持效率与公正之间的平衡，甚至能否维持市场发育与政府调控之间的平衡以及能否维持当代与后代之间在利益分配上的平衡。持续系统牵涉 “持续度”，即判断一个国家或区域在发展进程中的长期合理性。它更加注重从 “时间维”上去把握发展度和协调度。由此可见，动漫产业可持续发展的内在机理离不开上述三个方面。简洁地说，动漫产业可持续发展的内在构成是三维的，即数量维上的发展、质量维上的协调和时间维上的持续。数量维度上的 “发展”是由三个基本元素组成的。
第一元素是寻求 “发展动力”，就是通过解放思想、改革开放和制度创新去调适动漫产业的生产关系，通过教育优先和科技创新去促进动漫产业的生产力，它们共同完成我国动漫产业对于发展动力的要求。第二元素是寻求 “发展质量”，就是通过制定在动漫产业发展中的低碳经济战略，达到节能减排，实现动漫产业的资源节约与环境健康。第三元素是寻求 “发展公平”，就是如何将动漫产业的发展成果惠及全体社会成员，作为动漫产业发展的出发点和落脚处。质量维度上的 “协调”，是指动漫产业可持续发展离不开建立一个 “和谐、稳定、安全”的人文环境。这是动漫产业经济发展和社会进步的前提，也是对整个动漫产业生态系统的最高认同。尤其在当下，人口、资源、环境、经济发展、社会公平等各种矛盾和瓶颈约束都是最为严重的阶段，动漫产业基本上处于 “经济容易失调、心理容易失衡、社会伦理需要重建、效率与公平应当不断调整”的关键时期，这个关键时期，我们更需要建立这样的环境，体现 “速度、数量、质量”的绿色运行。从绿色发展的理念出发，动漫产业的财富积累不仅在于生产总值数量大小和增速高低，关键更在于是用何种方式、何种途径、何种成本生成的动漫产业总值。就动漫产业可持续发展内在构成关系而言，希望一个国家或地区的动漫产业能不断创造与积累出理性高效、均衡持续，这就是时间维度上的 “持续”。它需要在综合降低自然成本、社会成本、制度成本、管理成本的前提下，获取的 “品质好的动漫产业生产总值。为此，既要求破除我国动漫产业的粗放式生产和非理性生产的弊端，也要求破除以资源投入的过度消耗为代价去攫取财富，更要求破除以削弱动漫产业可持续发展能力为代价的畸形增长，最终要求破除以动漫产业的系统劣质化与动漫受众心理异化为代价而片面追求的动漫产业财富的增速和总量。
三、动漫产业可持续发展的影响因子
资金投入和扶植
目前河南动漫产业仍面临着较为严峻的资金形势，对中小型企业而言，资金链的稳固是其运营的基本保障，因而政府在资金上的扶植政策显得尤为重要，河南省、郑州市及各区政府部门在此方面的投入十分巨大而坚决的。播出发行奖励及专项资金扶持。如郑州市政府推行了积极的发行奖励措施，如“凡在本市申报、经国家广电总局批准的原创动画片，在地方电视台（地市级以上）首播的，按照二维动画片每分钟1000元，三维动画片每分钟2000元标准奖励企业，最高不超过300万元；在中央台播出的，按照每分钟二维2000元、三维4000元标准，最高不超过500万标准；此外对在境外主流媒体播出的，按照每分钟二维3000元，三维6000元标准，给予原创企业另行奖励，最高不超过600万元”，就全国范围而言，扶植力度是相当大的，显示了地方政府对动漫产业发展的决心和信心。税收政策优惠。除了专项资金和播出奖励之外，河南省、市、区各级政府还通过税收优惠政策，降低动漫企业初创期的财政负担。如郑州高新技术产业开发区管委会在2010年《关于加快动漫创意产业发展的意见（暂行）》中提出对入驻国家动漫产业发展基地（河南基地）的动漫创意企业，2010年至2012年的办公用房房租、动漫公共技术服务平台使用费、互联网费用全部免除；入驻基地的动漫企业缴纳的营业税、企业所得税、个人所得税总额形成的区财政留成部分，3年内按50%的额度奖励给基地纳税企业。种种税收上的优惠措施极大地鼓励了省内外动漫企业入驻河南的热情，拓展了河南动漫产业的规模和版图。建立健全投资融资体系。无论是资金扶植还是税收优惠，都是解决“燃眉之急”，尽管力度巨大，效果明显，但就动漫产业的长久发展而言，建立健全投资融资体系才是更为符合市场规律和稳固的方案，为此2011年初，省文化厅分别与省工商银行、农业银行、建设银行签订了战略合作协议，约定在未来3-5年，为全省文化产业发展提供300亿元的综合授信，重点支持演艺业、动漫业、文化娱乐业、游戏业等十大门类的文化企业和项目。郑州市高新区管委会控股成立了郑州高科技创业投资有限公司、郑州东方企业投资担保有限公司，与郑州银行等金融机构签署了战略合作协议，并正着手设立风险投资引导资金，搭建了较为完善的科技投融资平台。郑州市惠济区政府重点引进了河南省昶晟投资担保公司、郑州市惠济区宋基小额贷款公司、河南开元投资担保公司等，为入驻本地的动漫企业提供必要的融资支持。
提供公共服务体系
除了管理职能之外，以“以人为本、服务意识、责任理念”为基本内涵的公共服务也是政府的重要职能，旨在为社会提供高效服务，促进社会发展。河南各级政府在制定相关政策时，尤其注重政府的公共服务职能，有意识地构建公共服务体系，为动漫产业发展提供多种有利条件，最为突出的举措有：推动动漫协会建立和发展。河南动漫产业协会、郑州市动漫协会分别成立于2007、2009年，是从事动漫业及动漫相关产业的企事业单位、个人，以及一切关心和有志于推动河南动漫事业发展的企事业单位和社会各界人士自愿组成的行业性、地方性、非营利性社会团体，自建立之日起就引起了各级政府的高度重视，如省政府出台的《关于促进动漫产业发展的意见》中提到“鼓励根据动漫产业发展的集聚程度成立不同层次的动漫行业协会,支持行业协会配合政府有关部门开展工作,参与动漫产业发展规划和行业标准制定,加强交流研讨和专业人才培养,开展招商推介和依法维护权益工作,发挥其在联系政府、服务企业、行业自律方面的作用。”而在此后各级部门制定的与动漫相关的具体政策中，都着重强调了大力推动协会发展的举措，希望通过密切与协会的联系、充分发挥协会的作用，通过组织和协调工作推动河南动漫产业发展。构建公共技术平台。动漫是以技术为先导和推动力的产业，每一次的技术革新都会带来动漫产业的巨大变革，因此是否具有高水平的技术平台、尤其是可供行业内共享的公共技术平台，对地域动漫产业发展至关重要。如在国家动漫基地（河南基地）所在的郑州市高新区，已经建成总投资2000万元的国内一流的动漫公共技术服务平台，平台由集群渲染系统、三维动画捕捉系统、配音系统、后期编辑系统、审片调色系统等构成，免费提供给基地内的动漫企业使用。公共技术平台的建立，一方面将为企业节省成本，极大地提高动漫作品的制作效率，也有利于各个企业间的资源共享，推动地域动漫产业的技术进步和革新。创造多种展示、推广平台。本地区内大众对动漫文化的了解和认知水平和本土品牌、形象、作品在地区外的熟识度、传播度是衡量地方动漫产业发展水平的重要标志，为此各级政府部门力图创造更为广阔的展示、推广平台，增强河南原创动漫的影响力。如2001年的国庆黄金周，在省政府、文化厅的推动下，由河南省动漫协会主办、多个动漫企业承办、斜板的以“动•城市漫•生活”为主题的“中原动漫嘉年华”活动在郑东新区CBD国际会展中心旁的文化广场隆重举行，是政府展示、推广本土动漫的重大举措之一。另外各级政府还积极组织推动河南企业参加国内、国际的大型动漫节和展会，加强国内、国际交流，加大招商力度，推动企业发展等。
完善政府的协调、组织职能
中原宗教文化在全国处于祖庭、圣地级别，宗教遗迹众多，如登封中岳庙是历代皇帝祭祀中岳神的地方，是我国现存最早、规模最大的道教建筑群之一；济源的王屋是山唐代著名道长司马承祯携玉真公主出家修道的地方；洛阳白马寺是佛教被传入中国后的第一座佛寺；推动佛教信仰大众化的净土宗祖庭开封相国寺；儒、释、道三教合流的典型代表也在登封嵩山脚下等，中原宗教作为中原文化的重要组成部分，不仅在中国宗教史上具有非常重要的地位，而且对中原文化乃至中华民族文化的发展都发挥了重大作用。在动漫创作方面，这些宗教的内涵与一些宗教古迹完全可以作为一种本土特色的资源来进行利用与创新，突出动漫的地域特色。
豫剧是中原地方戏曲剧种，豫剧的题材表现和思想内容，都受到中原地区历史文化、地理环境、生活方式、民俗礼仪、民间歌舞的影响。豫剧的题材，主要是中原地区社会生活的反映，同时也借鉴、吸收了中原地区传说故事、民间说唱、历史演义等民间文学的丰富遗产。豫剧大量剧目取材于中原地区的生活素材或民间传说，这些剧目大多来自民间，有广泛的民众基础，对应着中原民众的审美习惯和审美情味，所以豫剧是有着较为广泛受众群体的审美活动形式。在豫剧舞台上活跃着的诸多人物形象，如穆桂英、花木兰、包公、郑国、银环、常有福、佘太君等，这些人物共同地具有中原地域特色的性格，同时可以看出这些戏剧人物的塑造是对中原农民的性格特征作了较深的挖掘和多方位的展示，所塑造的人物形象，无论是文臣武将、浩命夫人，还是现代农民，都能够体现出中原民众的气质、性格、爱好和心理素质，是中原民众性格的展现，同时也在一定程度上体现了中原人的豪放民风。目前的戏曲动漫很是受人欢迎，把传统古老的戏曲用动漫的方式来进行表现，这样使得受众不再仅仅局限于中老年人，如果我们能在此基础上对豫剧再进行更深的发掘与创造，相信对于更好地发展中原动漫有着坚实的力量。
综观世界各地优秀的动画作品，都会呈献出明显的各自己国家或地区所独有的地域性文化特征。如宫崎骏的作品无一不是反映出日本文化的的浓郁的无常感和神秘主义，以及略带悲情基调的宿命观，这绝不是无病，是由其传统文化基因所决定的，反映出来的是根植于其文化基础上的人文情怀。再如2003年出品的法国动画《疯狂约会美丽都》，其故事充斥着以法国为代表的欧洲文化独特的幽默与夸张，以亲和的艺术风格与深厚的文化底蕴赢得了观众，整片洋溢着浓厚的怀旧温情。即便是迪斯尼出品的动画片《花木兰》，虽然其创意来源是我国的民间传统故事，但表达的仍然是美国式的价值观与与文化诉求。我国的动画作品以及动产业要想在经济全球化的语境下获得突破，对我国本土的地域性传统文化的传承与创新是非常重要的可靠途径，中原文化即是这一途径上的一朵奇葩。
【中图分类号】G124 【文献标识码】A 【文章编号】1674－4810（2012）09－0033－02
云南地处中原文化、印度文化与东南亚文化的交融地带，自古就是连接中国大陆与南亚次大陆的枢纽地区，独特的自然条件与历史积淀使云南文化独树一帜。作为中国最具民族特色的省份，云南应如何将自身优秀的民族文化更好地传播给世界，成为了学者们的研究问题。如今将文化产业作为文化传播与保护载体的观念逐渐被社会所认可并接受，人们正在寻求更多、更具创意的手段来传播与保护文化。所以，利用动漫产业来对云南民族文化进行传播与保护的理念脱颖而出，并逐步地变为现实。
一 问题的提出
1．“十里不同俗”的云南民族文化呼唤更具创意性的传播载体
云南拥有25个少数民族，各民族的文化风俗奇特，即使是同一民族在不同聚居区域也往往会呈现出不同的风情特色。自21世纪初以来，一大批反映云南民族文化的作品走出了国门，《云南印象》《丽水金沙》等大量优秀作品不断被创作出来。但是面对信息化与网络化的发展格局，如何利用现代科学技术手段传播云南民族文化的问题摆在了人们的面前，“网络使少数民族文化传播的视野由乡村传播向国际传播转变，这种转变其实就是网络给少数民族带来的一种‘走出去’意识，这种网络意识代表的是高速、高效的发展”，与传统的传播媒介相比，传播受众也在寻找着更具创意、更具视觉享受的传播工具。借助动漫手段，通过动漫产业传播云南民族文化的方式应运而生，并开始在现实社会中产生影响。
2．“云南动漫节”与《彩云南》的成功凸显了动漫产业与民族文化结合的魅力
作为文化资源大省，云南已认识到民族文化资源所蕴含的巨大能量，并不断开辟民族文化传播的新途径。从2006年至今，云南省先后举办了四次动漫节，云南动漫节最值得关注的元素就是云南民族原创动漫的展示。2009年，以“弘扬云南本土文化，发展民族动漫品牌”为理念，以云南少数民族文化为创作背景打造的云南第一部动画作品《彩云南》受到了国内动漫行业的广泛认可，并获得了一系列的国家大奖。云南首部动漫作品就有如此成就，不能不令人们发出这样的感叹：民族文化资源在动漫产业中蕴含的能量真的很大。
3．日韩动漫浪潮的席卷使国内动漫产业迎来了新的发展机遇与挑战
有人把动漫与艺伎、茶道、相扑并称为日本四大国宝，动漫产业在为日本带来巨大财富的同时，也把日本的文化与价值观念传播给了世界，并引领了世界范围内的动漫时尚与潮流。面对异国文化借助动漫产业的冲击，各国都不得不采取了抵御的态度与行动，中国亦是如此。中国动漫依靠剪纸、水墨、木偶等形式的展现曾在世界舞台上大放异彩，并在世界上享有很高的荣誉，但现代传播手段的发展，使这些传统的动漫形式优势不再。要想与日、韩等动漫强国抗衡，必须以独特的动漫内容取胜，而民族文化资源丰富的云南在动漫产业的发展上大有可为。阿诗玛、五朵金花形象在过去名扬海内外，在动漫领域中这些故事的展现却寥寥无几，所以说云南的民族文化是中国动漫产业发展的全新亮点，也是抵御日、韩动漫产业冲击的有力武器。
二 动漫产业在云南民族文化传承中的重要作用
1．动漫产业的快速发展有利于云南民族文化的传播
随着信息时代与网络时代的到来，不同地区文化间的交流日益频繁，在所谓的文化多元发展的同时，却又显出了文化霸权的怪象。我们无法评定一种文化比另一种文化更加先进，但在影响力与控制力面前，我们不得不说那些所谓的“先进文化”确实传播得更加深入人心。西方文化得以被广泛接受，这不能不归功于它的传播渠道与传播策略。“动漫产业建立在动漫文化的基础上，与当代数字技术密切相关；它属于文化产业，是创意产业的典型代表，也是娱乐产业的一部分；它以版权为核心赢利模式，动漫品牌的成功构建是其生命线；它需要资金、科技、知识、劳动的大量投入；它对未成年人和国家的文化安全有重要意义。”作为新兴创意文化产业的代表，动漫产业在传播云南民族文化方面有着巨大的作用。
动漫产业以动漫文化为基础，人们在对其进行欣赏与享受的同时并不需要太多的语言要素。动漫文化的这种超语言性使不同年龄、不同民族、不同国籍、不同种族的人们都能欣赏到共同的视觉文化盛宴，这就是动漫产业在传播民族文化时的特别之处。随着中国开放程度的不断加深，少数民族文化越来越受到人们的重视。借助动漫产业超语言、跨国籍的优势，将云南民族文化向世界传播的途径完全可行可取，加快发展动漫产业，对云南民族文化的传播必然起到积极的推动作用。
2．动漫产业的健康发展有利于云南民族文化的保护
“文化产品与服务所具有的经济属性和意识形态性，使得一个国家的对外文化贸易，不仅具有经济价值，而且具有传播国家意识形态和价值观、树立国家良好形象的价值。”作为中国文化的重要部分，云南民族文化影响力的强大也就意味着中国软实力的提升。云南民族文化借助动漫产业传播，前提就是要求动漫产业的发展要在科学、健康的环境中进行。云南动漫产业要在积极借鉴国内外先进经验的同时，寻求符合自身实际的发展道路，这样才能发挥传播与保护云南民族文化的作用，对于文化传播过程中发生的错误也能及时避免或纠正。如在动漫产业从业人员的素质培养方面，增强其“云南意识”，提高本土文化素养与教育水平，可使云南民族文化更生动、原生态地展示给世界；从动漫作品的立意到影视创作，从纸制品出版到音像游戏的开发，从动漫音乐的制作到衍生品的市场运营……每一个环节都关系到对知识产权的保护与文化品牌的树立，所以说，动漫产业对整个云南民族文化来说会起到很好的保护功能，在云南民族文化的经济价值得到实现的同时，又为云南民族文化的弘扬提供多方面的保障。
此外，动漫产业的市场受众主体是青少年，将云南民族文化元素融入到动漫作品中，可以使青少年，尤其是儿童从小就受到民族文化的熏陶，使得民族观念、民族意识与民族文化在年轻的群体中扎根，这无论对未来民族文化的传播，或是对民族文化的保护来说，都是一种有效的措施。
三 动漫产业的传播与保护云南民族文化策略
1．寻找动漫产业与民族文化的新结合点，提高民族文化传播效果
第一，云南民族历史文化与动漫内容相结合。云南民族历史悠久，从秦汉时期鼎盛一时的古滇文明到名扬四海的南诏大理文化，无不为中华文明史上的璀璨明珠，加上云南自古与中原文化交流偏少，使得云南文化充满神秘色彩。这些历史背景与历史传说都可以成为动漫作品创作中取之不尽、用之不竭的素材，这就是云南发展动漫产业的天然优势之一，以这些神秘历史为题材的作品存在着广泛的市场需求。
第二，云南民族音乐文化与动漫音乐相结合。音乐是动漫作品中不可或缺的要素，动漫音乐也是传播民族文化的重要环节。将民族音乐融入到动漫作品中，可以增强民族动漫内容的感染力与文化氛围，同时从文化传播效果的角度看，当民族动漫作品传播到海外的同时，动漫中的语言表达变成了国外的语言，但动漫背景音乐却依然留在了作品之中，这对云南民族音乐文化的传播起着重大的作用。
第三，云南民俗文化与动漫场面相结合。泼水节、火把节、三月街等民族民俗活动通过动漫作品展示出来，辅之以动漫制作高新技术的应用，势必会为喜爱动漫的人们带来耳目一新的视觉上的冲击，并能激发人们亲身参与的热情，生动的动漫宣传也会以此带动云南旅游业的兴旺。以动漫产业带动旅游业与其他产业的发展，对云南民族文化的传播与云南民族经济的发展来讲是一举多得的策略。
此外，云南民族中的服饰、饮食、建筑等文化都可以成为动漫作品中的主题元素，借助动漫产业来展现民族文化，既增强了云南民族动漫产业的竞争实力，更有益于云南民族文化的传播效果。
2．创新动漫产业的市场运行机制，实现云南民族文化价值的最大化
第一，创新动漫产业的融资模式。云南的经济实力并不雄厚，云南动漫产业在发展的过程中要注意从多种渠道获取资金来源。可以借助动漫节的契机吸引东部与海外的投资，鼓励更多的民间组织参与，并设立动漫产业基金；加强与金融机构合作；出售部分版权，以文化知识产权参股的形式融资等，通过多种渠道并存的筹措方式保证动漫产业的快速发展。在获取资金的过程中，利用社会舆论的作用吸引社会的注意，从而唤起社会力量对民族动漫产业与民族文化的热情与参与愿望。
第二，加大动漫产业中衍生品的开发力度。国际上动漫产业衍生品的经济收益大约为动画作品直接收益的3～9倍，由此可见动漫产业衍生品环节不能被忽视。美国迪斯尼公司在推出《米老鼠与唐老鸭》之后，打造了迪斯尼主题公园，一个世纪前的动漫形象至今仍然在吸收着源源不断的钞票。云南动漫产业衍生品的开发空间更为广阔，民族物质文化众多、民族主题公园遍布，这些都为衍生品的市场运作提供了基础条件。在动漫衍生品的开发与运作中，人们对其的喜好也促进了云南民族文化的传播与保护，因为通过与这些动漫衍生品接触的同时，人们也亲身近距离地感受到了民族文化的魅力。
3．注重民族动漫人才的培养，确保云南民族文化传播的原生态
培养具有云南民族文化素养的专业动漫人才是云南动漫产业得以持续发展的动力。在对云南动漫产业人才的培养方面，云南省的部分高校已开设了与动漫相关的专业，为云南动漫产业的发展提供人力资源保障，但需要指出的是，动漫产业的从业人员不仅从事着动漫作品创作的技术性工作，更承担着民族文化的传播与保护重任。这就要求动漫产业从业者还要具备民族文化素养与“云南意识”，“也就是传播者具有的以云南为中心、以塑造云南形象为目的的信息传播思想和观念”，具有较高的民族文化的认知能力与感悟能力，确保云南民族文化在传播与保护的过程中尽量避免因个人的主观因素而导致传播信息的失误。如许多人对云南摩梭文化的认识就产生了误解，认为它是母系氏族社会，甚至将其婚姻观念理解为。如果文化的传播者继续以这样的观念去传播摩梭文化，那么其传播活动必会误读文化的本源、伤害民族感情。所以说对民族动漫人才的培养更应注重人文素质要求。
此外，政府组织、企业组织与民间组织的地区间与国际间交流也应该活跃起来，确保云南动漫产业更好、更快地发展，为云南民族文化的传播与保护保驾护航。
4．营造动漫文化氛围，提升云南民族文化的影响力
第一，做大、做强“云南动漫节”。“云南动漫节”是云南人自己的动漫文化盛会，经历了三届的发展，已在全国形成了一定的影响力。面对国内东部地区的强势竞争，“云南动漫节”主打云南民族品牌，以云南民族文化为本，依托面向东南亚桥头堡的优势，在本区域内树立云南民族文化品牌与动漫品牌。“云南动漫节”初步成为了展现民族动漫活力的重要舞台，云南民族文化借助动漫产业进行传播与保护的方式进一步为人所熟知，通过集国内外优秀作品于展会，使云南动漫产业自身看到了差距与不足，所以“云南动漫节”必须突出自己的特色，这个特色归根到底就是大力发掘民族文化底蕴，弘扬云南民族文化，这也是其他一切竞争对手无法比拟的优势，更是传播与保护云南民族文化的绝佳时机。
第二，借助“云南动漫节”，营造云南民族动漫文化氛围。“云南动漫节”在向国内外展示云南民族动漫的同时，还要让云南人自己了解并喜爱民族动漫文化。放眼云南本土的动漫市场，各种图书、音像制品中充斥着大量的非本土作品，这在一定程度上归咎于本土动漫作品太少。通过云南本土近年来进行的各种cosplay大赛、动漫衍生品展销与漫画创作大赛来看，动漫群体的整体喜好偏向日韩、欧美动漫文化。云南民族动漫产业要想长远地、可持续地发展，必须在本土环境中营造浓厚的民族动漫文化氛围，激发本土人们对民族动漫的热情与兴趣，这样才能保证民族动漫产业生存土壤的养料充足；营造强烈的民族动漫文化氛围，才能带动本土动漫产业的发展，促进云南民族文化的传播与保护，进一步弘扬优秀的云南民族文化。
参考文献
［1］陈峻俊.浅析网络时代少数民族文化传播的新特点［J］.中南民族大学学报（人文社会科学版），2007（2）
