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通过康桥的水波我认识了这样一个诗人，一个勇于做真自己的人，一个情字至上的人。
他因爱而生，而在他短暂的生命里，他又是一个努力追求真爱、追求本我的人。鸿蒙太空，谁为情种？我想他当之无愧。
最是那温柔的一瞥，便将他的心魂摄了过去。在异国他乡，一个才华绝不亚于美貌的女子，彻底地征服了志摩寻爱的灵魂。从此，林徽因的名字便和他牢牢地拴在一起，无论是现实还是梦境。爱情是美好的，在康河之上泛舟，撑一支长篙，在月与虫鸣的陪伴下，他们完成了彼此心灵上的契合。一花一世界，一情一片天。放肆地爱着，爱得那么心无旁骛，爱得那么惊天动地，甚至都忘了外面还有一个世界。少年岁月，青春时代，单纯的生活让两个相爱的人忘乎所以，让人看了都会觉得，如果人生能有这样一次爱恋，还会再奢求什么呢？
但是，现实往往有很多将美好的东西撕碎给人看的悲剧。志摩毕竟是一个已有两岁孩子的父亲，更是一个就算他一再排斥但毕竟有婚姻证明的妻子。林徽因明白爱下去的后果，所以她理智地退出了。但是志摩不行，情字给予了他无限的勇气，他用一个人的肩膀扛起了与整个社会对抗的大旗。那个时代，离婚两个字显得那么不动听，那么让人嗤之以鼻，但是为了爱，他努力向前冲，就像飞蛾扑火，就算前方是烈焰，他也奋身不顾。那么决然，那么让人心疼。
二.生命的终点还是情
那是一次怎样的聚会，一下子将他的目光集中在一个笑靥如花的女子身上。她舞姿曼妙，体态轻盈，舞池里她就是一个骄傲的公主，等待着他人赞赏的目光。于是，又一个女子的名字与志摩纠结在一起。陆小曼的生活因为有了志摩而变得丰富，徐志摩的人生因为有了小曼而重新焕发了生机。火一样的爱恋迅速地燃烧着彼此，世界上再也没有苦与酸，留给彼此的除了爱还是爱。俗世的指指点点并没有让他们停下爱的脚步，在众人怀疑的目光下，相爱的人终于结婚了。虽是艰难，但终究修成正果。
找到了可以栖息的土地，志摩的心渐渐地安稳了下来。但是梦境中、心底深处，似乎还有一个角落，似乎还藏着什么不愿扫去的人和事。有的人是为了活着而活着，而有的人是为了爱而活着。为了爱，他付出了许多的辛劳，付出了许多的精力，甚至，为了爱，他付出了自己的生命。不知道那架载着他的飞机是怎样做自由落体的，不知道在迎接死神的刹那他心里最念的人是谁，不知道他还有什么话要对爱人倾诉。但是，有一点可以肯定：他并不后悔乘坐这架飞机，因为那是他爱的表现。飞行的终点是林徽因的演讲会场，为了康桥下的爱的盟誓，为了尝遍万千滋味的情字，他舍得付出。
三.生命因情感而超越
生命因情感而超越，这就是徐志摩，一个勇敢追求爱的人，一个情字至上的人。其实他还是幸福的，因为他仍然会经常流连于三个女子的梦境深处：那个曾经被他狠心抛弃的妻子张幼仪，那个决然地离开他的林徽因，还有那个爱得同他一样炽烈的陆小曼。生而如此，夫复何求？轻轻地来了，又悄悄地走了，身后留下了满地的字符，组在一起，便是一个大大的情字。这个情字就是他生命的写照，和诗歌的精神血脉相连。
“我送你一个雷峰塔影/天稠密的黑云与白云/我送你一个雷峰塔顶/明月泻影在眠熟的波心//深深的黑夜，依依的塔影/团团的月彩，纤纤的波鳞/假如你我荡一支无遮的小艇/假如你我创一个完全的梦境！”
一、构思精巧，意象新颖
《再别康桥》中，面对康桥周围的诸多美景，徐志摩却着力描写了康河中的青荇、柔波及河畔的金柳。这本是一首别母校的诗歌，但是却通过描写其他事物来侧面表达自己对母校的依依惜别之情，这不仅不是欠缺对母校的爱与不舍的表现，恰恰相反，正是因为爱得太深，才不忍正面面对这一现实：面对即将别离的母校，依依惜别的心绪溢满心胸，导致诗人不愿正视这一现实，更不愿正面描写本不愿远离却又不得不挥手别离的母校，于是选择了用一一状写与母校相关的事物的方法一方面表达着对母校的爱恋，而另一方面则用来平缓内心的不舍与痛苦。在《她是睡着了》中，诗人以丰富的想象，临摹意中人的睡态，用“白莲”、“琴弦”等富有诗意的物象，营造出美妙的意境。《沙扬娜拉》中的意象则是一朵不胜娇羞的水莲，用以状写日本女郎温柔多情的神态，贴切传神。《婴儿》用产妇对婴儿的企望象征地表现了作者对资产阶级理想的向往。而在《先生！先生！》中用“一个单布褂的女孩”追赶飞车乞讨的画面，刻画出了社会底层人民的痛苦。《雪花的快乐》一诗，诗人以“雪花”自称，用飞扬的雪花的意象，巧妙地传达了执着追求真挚爱情和美好理想的心声。《翡冷翠的夜》中将两人之间的关系想成“残红”，迎风飘落，宁愿是“叫人踩”后“变泥”，而不希望维持这“半死不活”的状态。其中包含了反对封建伦理道德，要求个性解放的积极因素在其中。
二、韵律和谐，富于音乐美
徐志摩在诗歌创作中常常使用重叠、反复、排比的手法。《再别康桥》在开始的短短四行中，三次反复使用“轻轻的”，造成缠绵中不乏轻快的韵律，在节奏感之外给诗增添了一种音乐上的旋律。《雪花的快乐》在每一节的最后一行都对“飞扬”或“消溶”进行反复，增添了悠扬、轻柔的韵律。而在音节运用方面，徐志摩借用了西洋押韵的方法：“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩”（《再别康桥》）与“草上的露珠儿，颗颗是透明的水晶球，新归来的燕儿，在旧巢里呢喃个不休”（《草上的露珠儿》）运用的是交韵。而“青布棉袄，黑布棉套，头毛半秃，齿牙半耗；肩挨肩的坐落在阳光暖暖的窗前，畏葸的，呢喃的，像一对寒天的老燕；”（《古怪的世界》）使用的是随韵。“女郎，散发的女郎，你为什么彷徨，在这冷清的海上？女郎，回家吧，女郎！”（《海韵》）则运用了抱韵。
三、章法整饬，同时又灵活多样
在徐志摩的诗中，有一类是比较整饬的方块形，讲求句式、字数的整齐划一，如《云游》、《康桥再会吧》，这些诗中每一行的字数大体都相同，比较整齐，而还有一类则是运用退格，造成一种参差错落的美感，章法上变得灵活多样，例如《再别康桥》、《偶然》。他的诗虽是以四行一节式居多，但从整体上看，节式、章法、句法等都各有变化，能够做到既讲究诗形而又能不为其束缚，整饬中有变化，使诗歌呈现出灵活多样的体式。在《雪花的快乐》中，每节前4行都很整齐，大抵每行均为9个字，而第5行则使用了重叠反复。《再别康桥》中每节4行，隔行押韵；一、三行稍短，大抵6个字，二、四行稍长，大抵8个字；诗行呈现出有规律地长短错落，而从整体上看又是大段整齐、匀称的样貌。相较于《爱的灵感》长达96句的长篇巨制，《翡冷翠的一夜》共74行，而《沙扬娜拉》只有5行，《火车擒住轨》一节更是仅2行。这些诗足见其句法、章法的变化多端。
中图分类号：I06 ？摇文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）07-0087-02
徐志摩从1921年开始写诗到1931年离世，在整整十年间共出版了版了诗集《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》和《云游》，共计诗作290余首。有些人认为徐志摩的诗作内容空泛，用词过于矫揉造作。虽不认同但也不能否认，徐志摩的诗具有鲜明的艺术个性和强烈的艺术感染力，颇受人们的喜爱。诗歌作为过程就是艺术的创造过程，也是人性本质中的感性爆发。徐志摩的诗是激情与冷静的耕耘的收获。
一、徐志摩诗歌的意象之美
1.复叠美。这里所说的复叠指的是同一次与反复多次的出现。如《康桥西野色》中的第四节：“晚霞在林间里，晚霞在原上的溪底，晚霞在风头风尾，晚霞在村姑的眉际，晚霞在艳喉鸦背，晚霞在鸡啼犬吠。”这里共出现了6次“晚霞”。这六次并不是单纯形式上的重复，而是在不同场景下对晚霞的不同描述，极力表现晚霞之美，给读者带来全方位、立体化美的享受。诗人巧妙地用了这种复沓变奏的手段来抒感，通过不同的表现方式，从一个角度出发最终又回归原地，但每次的循环往复都能够给人以新鲜之感，让我们在感受到这意象的复叠美的同时，也能够体会到诗人的深深情感。
2.动态美。动态美是一种有生命力的美，意象中最有吸引人的也是这种流动性的事物。因此，徐志摩的诗歌好似是一个个跃动的水滴组成了川流不息的河流，极具动态美。比如《语》所描写的：“我亦愿赞美这神奇的宇宙，我亦愿意忘却了人间的忧愁，像一只没有挂累的梅花雀，清朝上歌唱，黄昏时跳跃。假如她清风似的常在我左右，我亦想望我的诗句清水似的流，我亦想望我的心池鱼似的悠悠；但如今膏火是我的心，再休问我闲暇的诗情。上帝！你一天不还她生命与自由！”在这首中我们可以清楚地看到诗人描摹的一副生机勃勃、声色俱佳的画面，让读者从视觉、听觉和触觉的感官中体会到自然和谐之美[1]。
3.轻柔美。徐志摩诗歌中多喜欢采用轻柔的意象。比如《雪花的快乐》中描写的就是“雪花”在半空里翩翩起舞，四处翻飞，他经过“冷寞的山谷”、“凄清的山麓”但却都不进去，不去感受这荒凉的惆怅。徐志摩在进行诗歌创作时不愿意过多地使用厚重感的意象以给人压抑之感，相反的，他的诗歌意象用柔软的意象，仿佛羽毛般沾住人们的衣襟，融化到人们的内心。“雪花”这个意象轻盈、活泼、明丽，加上“女郎”的美丽、生动、多情，一起组成了一幅柔情、生动的画面，使内在的灵魂也含蓄着柔软的养分。诗人高洁、伟岸的身姿，坚韧不拔的意志，变化多端的艺术手法，将轻柔的意象融化在诗作的字里行间中，柔美仿佛成了每个字的灵魂，生生不息，无法剥离，最终营造出一种柔和恬美的氛围。
二、徐志摩诗歌的色彩之美
徐志摩的诗作尤其强调色彩的心理效果，也就是体现出丰富的色彩情感。众所周知，诗人在选择词藻的时候，要考虑到色彩的生理和心理需求，从而使人产生情感的共鸣感。通常意义中，红色代表的是“激烈”、“兴奋”、“喜庆”的感觉，若是象征鲜血时，又使人感到壮烈悲惨；黄色给人以“明丽”、“温暖”的感觉，但若是象征落叶，就会给人萧条、孤寂的感觉；蓝色给人以“宁静”、“深远”的感觉，但有时又会感到犹豫、庄严[2]。如《灰色的人生》中就这样描写道：我一把揪住了西北风，问它要落叶的颜色，我一把揪住了东南风，问它要嫩芽的光泽；我蹲身在大海的边旁，倾听它的伟大的酣睡的声浪；我捉住了落日的彩霞，远山的露霭，秋月的明辉，散放在我的发上。”这首诗中，作者将人世间的残酷经历比作是“冷嗖嗖的风”，把刚出芽的绿芽比作是“光明”。徐志摩通过一项色彩的选择来传达某种情感，用落叶的枯黄色来表达现实的残酷，用绿色的嫩芽的光泽来比喻生命的希望，用落日的红辉来比喻生命的逝去，用黄橙的秋月比喻家乡的思念，但当这些又掩盖上一层黑灰时，读者有会感受到心里的沉闷和压抑，情感色调陡然变得灰暗，表达出作业对于现实的无奈和愤慨。这都是由于作者所追求的希望和理想在现实生活中无法实现，导致理想终于寂静如死灰。因此我们能够发现，若是能够熟悉运用色彩意象，就能够表现出诗歌的绘画美，以色感人，以色抒情[3]。此外，徐志摩的作品中的色彩意象也渗透着强烈的主观情感色彩，这种客观事物在主观思想中反映出来的色彩情感，能够为作者在诗歌创作中的主题基调，让读者产生强烈的共鸣。
三、徐志摩诗歌的音乐之美
中国民族诗歌和音乐一直以来就有密不可分的关系。为了继承这一民族传统，新月派诗人们归纳并整理出一套系统的诗乐理论，并付诸了实践，徐志摩也不例外，深有贡献。诗歌作品中的音乐性实际上指的是节奏感，节奏是音乐的核心，在设个作品中的具体来说可以分为高低、长短和疾徐相呼应等手法[4]。徐志摩这样评价法国象征派诗人波特莱尔：“诗的真妙不在它的字字面意义上，而是内涵深刻的音乐表现力上。”他认为“一首诗中最难以捉摸的，就是内含的音乐的匀整与动态感”。因此，他要求在创作实践中，要求“诗作在整体的躯壳之中要放入各种表现诗文美的手法，音乐美也包含其中”。由此可知，徐志摩注重在诗作的创作过程中融入音乐之美，寻求一种优美的内在节奏和旋律。比如说《沙扬娜拉一首》中的：“最是那一低头的温柔/象一朵水莲花不胜凉风的娇羞/道一声珍重，道一声珍重/那一声珍重里有甜蜜的忧愁――沙扬娜拉。”这短短五句极为押韵，共有“柔”、“愁”、“羞”三个韵脚，仿佛如同短笛声声，吹奏倾心，绵绵流长，婉转悠扬，整首诗洋溢着轻柔的轻微舒缓的起伏节奏，仅仅用两句就将女郎的青春美貌和依依惜别描写得淋漓尽致，惟妙惟肖，第三句用了一个复沓，生动形象地将时频频叮咛的情形表现出来，全诗虽然短小，但却言简意赅，意味深长，是诗人感情的浓缩精华。节奏的轻柔表现出一种委婉反转、低回往复、浅吟低唱的情致。尤其是长短句的交错交融，使短诗旋律更为柔软多情，最后一句读完，使得读者更能体会到余音绕梁、回荡不休的情致，感受到诗作之外的无穷意境。再如，《半夜深巷琵琶》中，作者通过抱韵的手段，两场两短相互跌价，仿佛是深夜里无尽的吟唱、吁叹，又好似琵琶的哀怨悲切之音，被世人称作是音乐中流淌的诗歌。还有被众多人赞誉过的名作《再别康桥》也是音乐创作的典范。那份飘逸，那种洒脱，简直是诗人风度的音乐化。
诗歌作为过程就是艺术的创造过程，也是人性本质中的感性爆发。徐志摩的诗是激情与冷静的耕耘的收获，其诗表现出的意象之美、音乐之美、色彩之美，让读者从视觉、听觉和触觉的感官中体会到自然和谐之美，产生强烈的共鸣。
参考文献：
[1]王迅.论徐志摩诗歌意境的空灵美[J].丽水学院学报，2008，（01）.
[2]王俊虎.意象・音乐・诗魂――徐志摩诗歌美学意蕴探析[J].延安大学学报（社会科学版），2009，（05）.
中国现代白话诗歌在二十世纪初一步步走向规范化的过程中，诗歌语言中的声音与形象也渐渐趋向结合，并以此来表达音乐性。此时，新月诗派形成了自己的“三美”，也就是“绘画美、音乐美、建筑美”的原则。那么如何实现新诗的美学层次的统一？徐志摩给了我们问题的答案。本文将从节奏和韵律的作用以及意象与意境如何配合来浅析徐志摩诗歌语言的音乐美。
新诗诞生在五四新文化文学革命运动的冲击之下，开创先河的等人冲破了传统诗歌格律的限制，倡导“以我手写我口”的“散文化诗歌”[1]。随后的自由体诗歌以郭沫若为代表，在语言的音和意上，给予“意”特别的关注，导致诗歌缺少对音乐性的重视。这一现象被新月诗派所扭转。闻一多曾经列出诗的“三美”原则，而徐诗（即徐志摩的诗歌，下同）则是这方面的较好诠释，在他的诗里，声音与意象调和地恰到好处，达到了音乐层面的和谐和统一。
一.徐诗的声音与音乐性
关于语言和音乐关系的探讨已经是老生常谈，中国人自古以来把诗称为“诗歌”就体现了人们对两者联系的深刻认识。[2]新月派诗人朱湘曾说：“诗没有音乐性，简直是和花没香气，美人没眼珠相等”[3]。那么何为诗歌的音乐性，这个问题在当下研究中存在很多争议，在这一点上王泽龙对诗歌的音乐性做了几点说明，即“首先，‘音乐性’的物质基础就是诗歌的‘语音’，与一般意义上的音乐的声音不一样；其次，诗歌的‘音乐性’与诗歌所表达感情是紧密相连的；再次，即使对于依靠声音来填的词曲来说，相同的词，在节奏上也是有区别的。”[4]。从诗歌的声音和音乐性的关系来看，节奏对乐感的形成、音乐性的塑造都起到相当重要的作用，所以要想诗歌具有明显可感知的音乐效果，节奏便成为必备因素。徐志摩抓住了这一突破口，他的创作便是自觉地从节奏和韵律入手来追求具有音乐性诗歌的范例。
节奏方面，首先是音尺节奏。闻一多的观点认为，凡是诗歌都可以划分音步，且认为这种整整齐齐的形式正是美的体现[5]。相比之下，徐志摩诗歌语言的音尺节奏可谓更成熟，他在音尺划分方面实现了新的突破并与反复的手法相配合使用，以实现预定的效果。例如《月下雷峰塔影片》，“我/送你/一个/雷峰塔影，满天/稠密的/黑云与白云；我/送你/一个/雷峰塔顶，明月/泻影在/眠熟的波心。”全诗分为两节，第一节诗人采用“一、二、二、四”+“二、三、五”的音尺划分并反复两次，构成一种轻柔飘逸的流动感，读起来令人仿佛听到了月光下粼粼波光的西湖和诗人遐想之余伴随的阵阵心跳。这首诗之所以能达到这种效果，关键就在于表面灵活变动而实质又颇为整齐的节奏感，把音尺划分出来后，这种节奏感便清晰明地展示出来了。
其次就是口语化的自然节奏。关于徐志摩的这一点，卞之琳在《人与诗：忆旧说新》中评价 “（他的）口语化创作运用得干脆利落”[6]。廖玉萍也提到“他的抒情诗在很多方面采用当时的口语，随着内容和情绪的变化，成为一种自然而然的节奏。”[7]由于徐志摩在北京呆过很长一段时间，并对民间，尤其是下层社会有较多接触和了解，所以他的抒情诗中多处采用北京方言，构成了极具特色的语言节奏。譬如《叫化活该》中的“爷”、“修好”，《残诗》中的“赶明儿”等元素，既给人一种亲切、自然、真实的感受，又使得诗歌节奏自然又贴切。
韵律是徐诗语言的又一个重要方面。徐志摩“使诗的内容与形式表现出美的力量，并使其日臻完美。”[8]，这里的“形式”很大程度上靠韵律来实现。在西方诗歌中，头韵一直作为创作英语诗歌的主要技巧[9]。而徐志摩正巧深受19世纪英美诗风影响，他敏锐注意到汉语的双声和头韵的相似性，并将此运用到诗歌的翻译和创作中。例如徐志摩翻译安诺德（Matthew Arnold）的《诔词》（Requiescat）：“散上/玫瑰花，散上/玫瑰花，休搀杂/一小枝的/水松！/在寂静中/她寂静的解化/啊！但愿/我亦永终。”[10]本节的音节中，声母为擦音和塞擦音占据三分之二，这使得本诗充满了连绵婉转的听觉感受。再如押韵，《沙扬娜拉》[10]，采用“隔行押韵”的押韵方法给人以含蓄，忧愁之感，并用“ou”韵加强了这一情感效果。
二.徐诗意象、意境与音乐性的表达
在诗歌中，意象也能体现音乐性，甚至可以说意象对其向更高精神层面具有进一步的推动作用。朱光潜提出：“但是诗歌所用的声音更可以说是语言的声音，而这就必然强调其伴有的意义。”[11]意象也是徐诗歌语言音乐性表达中难以替代的一部分。例如其中频频出现的“水”这一意象。徐志摩是一个情感丰沛的诗人，寄托世间一物来抒发其情的话，水便是最合适的了。试看《再别康桥》，诗人在轻柔的康河里渐行渐远，诗人望着水和桥，望着河畔的金柳，水里的倒影让他想起了佳人，思绪萦绕着，一切回归寂静。徐志摩精准地抓住“水”这一意象的特点，在诗中完美营造出柔和舒缓的乐感，奠定了诗的深层次的音乐性。
关于音乐性的组成，沈亚丹则将意象扩充到了更深层次的意境。他提出了“诗歌的音乐性有三个层面”的说法，即“声音、意象和寂静之音”，这里提到的对诗歌音乐性最重要也是最隐含的一层――寂静之音，沈亚丹解释说这“不仅指诗歌以文字的形式存在……更指诗歌本身的不可言说性。”[12]我想也可以把它理解成意境，而意境又是由意象在读者心中发生作用进而凝练成的诗歌氛围，所以在此就形成了一个意象意境音乐性的递进的作用过程，只不过，音乐性只是借意境的力而表达和深化，本质上，和意境相联系的“寂静之音”才是诗歌所要表达的终极目标，也是音乐存在的本质，即声音背后的宁静与和谐。这里我们是从意象入手以徐志摩的诗歌来探讨意境和音乐性表达的关系及对其的作用的，如《偶然》一诗通过意象选择，巧妙地描绘出难以言说的意境：我/是天空里的/一片云，偶尔/投影/在你的/波心，你/不必讶异，更/无须欢喜，在转瞬间/消灭了/踪影。[10]细细分析，便会发现本诗只是利用一些简单的意象，但却使“偶然”一词幻化成一种意境感觉，读来分明地体会到作者和美好的人，美好的事物在人生路途中的美好交织。这首诗简单，但却正是因为它的寥寥数笔的意象，从而在我们脑海中形成不可言说的意境和趣味。
三.结论
综上所述，徐志摩在他的诗歌中，实现了语言中声音与意象、意境的结合，并使这种结合恰到好处地传达了相应情感，表现出的不仅仅是表面的，更有深层的、内在的音乐性。徐志摩就像一位跨越时空的音乐家，他用写下的诗作，波动了无数后代人心中的弦，不得不说，他的诗，是诗歌音乐美的完美实践和体现。现如今的研究，相对于他本人及其诗歌所创造的，实在是沧海一粟，作为后辈的青年人，在以后的探索中，更应该时刻保持心灵之窗的敞开，多方面，多层次，多角度地探究徐志摩诗歌语言的独特魅力。
参考文献
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[10]顾永棣.徐志摩诗全集[M].上海：学林出版社，1997.
[11]朱光潜全集（第三卷）.安徽教育出版社，1987.
[12]沈亚丹.寂静之音――关于诗歌的音乐性言说[J].南京大学学报，2000（3）：95.
徐志摩曾说：“只有你单身奔赴大自然的怀抱时，像一个的小孩扑入母亲的怀抱时，你才知道灵魂的愉快是怎样的。”他还说：“要使我的心灵，不但消极的不受外物的拘束与压迫，并且永远继续的自动趋向创作，活泼无碍的境界是我的理想……领受到大自然一草一木的精神是我们的理想。”他认为只有大自然是最纯真、最自由、最美好的，大自然就是自由的象征，那么大自然所具有的秀逸空灵、清新幽雅的美就是生活中所要追求的真正的美。而且他还认为人生最大的幸福是生活得自由，生活得纯真。要实现这些理想，必须到大自然中去寻觅。当然徐志摩擅长通过对自然意象的描述来抒发思想感情。
徐志摩最喜欢最常用的喻体有花、鸟、明星、水晶等等。他喜欢选择莲花最为诗歌意象。例如《她是睡着了》：“她是睡着了——/星光下一朵斜敬的白莲，/她入梦境了，/香炉里袅起一缕碧螺烟。”用“星光下一朵斜敬的白莲”这个意象来表现少女睡态的安宁祥和；用“香炉里袅起的一缕碧螺烟”这个意象来表现少女入梦后的幽静和谐；用“涧泉幽抑了宣响的琴弦”这个意象来比喻少女睡熟时轻柔的鼾声；用“晨曦下在荷盘中颤动的露珠”这一意象来表现处于欢欣梦境中少女酒涡的甜美；用欢快飞舞的彩蝶这个意象写少女入梦后的欢欣愉悦……这里的比喻意象绚丽多姿、摇曳多情、美妙绝伦。又如：“你我的心；像一朵雪白的并蒂莲，/在爱的青梗上秀挺，欢欣，鲜妍，/在主的跟前，爱是唯一的荣光。”（《最后的一天》）“她脸上浮着莲花似的笑”（《爱的灵感》）。特别是短诗其代表作《沙扬娜拉——赠日本女郎》将莲花描写到极致：“最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞”以风中水莲的柔美姿态，来比喻心爱的日本姑娘那一低头的深情、温柔与娇羞，作者抓住美丽姑娘的那一瞬间的传神动作，写出了一位姑娘与朋友道别时的含情脉脉、楚楚动人的神态。在他的笔下，纯净无瑕的白莲成为抒情载体，它是那样的清丽绝俗、纤尘不染，这包含着诗人对圣洁美好爱情的真挚渴求和对情人的赞美之情。
二、情景交融之美
景无情不发，情无景不生，一切景物皆情语。在表现诗歌关于“情景交融”这一文学特征方面，徐志摩做得非常出色。
诗中描写景物九个名词正是九个自然意象，每个意象都牵连着作者感悟时间流逝痛苦。它们有机地组成了密集意象群，用典型意象与意象叠加方式，渲染了一种车窗外景物匆匆而过氛围，并借此来体现作者感叹人生时光飞逝一种忧伤心境。这种看似简单意象组合，却出人意料地产生可强烈艺术感染力。再如徐志摩那首最著名作品《再别康桥》：轻轻我走了，正如我轻轻来；我轻轻招手，作别西天云彩。
……作品第一节连用三个“轻轻”，实写作者只身悄悄来到和离开康桥时情景，却在悄无声息中透露了难分难舍离情，并且以轻微跳跃节奏，哄托出了作者缓步飘然而去形象。第二至第六节，用披着夕照金柳，软泥上青荇，树荫下水潭，以及“梦／寻梦”，“满载一船星辉，／在星辉斑斓里放歌”，“放歌，／但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默／沉默是今晚康桥”四个叠句，来描写诗人在康河里泛舟寻梦意境。最后一节则又以三个“悄悄”与首阙回环对应。这七节诗意境鲜明，富有所有，流动画面美，几乎每一节都包含一个可以画得出画面。这些画面有是从视觉上感受，有是从触觉上感受，而作者正是将自己所感受到景物用多角度方式，用一系列动作性很强词语将其描绘出来，便在我们展开了一种动态、立体画面。这首诗虽是一首离别诗但却构思新颖，不落俗套。
首先是将告别对象由人间向天空“西边云彩”转移，给人清新飘逸之感；其次是这首诗只着色绘景而不摹声，以“轻轻”“悄悄”“沉默”造成一种寂然无声寂静环境，为离别创造了一种特殊气氛；第三，写入诗中借以寄情物象是“云彩”“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星辉”等自然物，这种独具特色意象选择，为我们营造出一种清新感。第四，诗中大量拟人、比喻、象征手法，把那些无情草木变得不仅情意淳厚而且具有灵心慧性，例如：将“河畔金柳”大胆地想象为“夕阳中新娘”，使无生命景语，化作有生命活物，使诗人与客观物象完全融为了一体。“波光里艳影，在我心头荡漾”——突出了“我中有景”；而“在康河柔波里，我甘心做一条小草!”——恰恰又展现了“景中有我”，此时诗人情意已完全融于康桥景致之中，而在客观景物背后涌动着则是诗人情感潜流。
全诗语句舒缓轻柔、淡雅清丽，为我们呈现出梦幻般意境。诗人似乎是以康桥美景为线索，来抒发自己对康桥依依惜别深情，但实际上却是借此情此景来抒发自己内心感慨：在历经了生活磨难,尝尽了情感风霜之后,内心深处涌动难以割舍情感、心口隐隐美丽伤痛，都可以在回归自然，融合自然中得到解脱。当然这种感慨是与他人生理想分不开。他认为生活是痛苦，只有自然是纯洁，要救治这个社会和人们，最好办法是回归自然单纯，而“康桥世界”恰恰正是他心灵深处“自然保护区”。“一切景语皆情语”，借景抒情和借物言志是诗歌主要抒情方式，在徐志摩诗歌中，还有很多作品都是以借景借物来抒发自己情感。例如：作者在《雪花快乐》中以“雪花”；在《为寻一颗明星》中以“明星”来抒发自己对人生理想热烈追求。
所以要真切地感悟徐志摩诗歌中意境，最基本途径就是要由外而内地透过景、物去把握其最真实情感。
二、从心理时空情感性与超越性来把握徐志摩诗歌中意境心理时空又叫主观时空，是诗人心灵意识化。情感性是指艺术时空表现出诗人审美情感，而情感是诗歌创作中最活跃心理因素，没有情感，就不会有诗歌；同时情感也是诗人在创作时前提和基础，诗歌中语句都是围绕诗人情感而展开，情感在诗中起着支配作用。诗歌中情感只有在诗歌时空压缩、延伸和幻化中被表现最为强烈。时空在诗歌中有时可以被诗人压缩，有时也可以被延伸，如徐志摩诗歌《生活》：阴沉，黑暗，毒蛇似蜿蜒，生活逼成了一条甬道：一度陷入，你只可向前，……诗中“生活”在一开始就被诗人压缩并丑化为“一条甬道”。
它不仅狭窄，而且阴沉、黑暗，连一点光明和希望都没有，更甚者是它还象“毒蛇似蜿蜒”曲折、险恶、恐惧。而在这压缩时空里，“人”还要在“生活”“甬道”中经受痛苦绝望煎熬。随后诗人又写道：手扪索着冷壁粘潮，在妖魔脏腑内挣扎，头顶不见一线天光这是诗人在将“生活逼成了一条甬道”这一意象进行时空压缩后又将“甬道”感受拓展开来，使之具体化、形象化。而正是这些具体、形象感受延伸出了诗人对“生活”一种感悟：这魂魄，在恐怖压迫下除了消灭更有什么愿望？这句无可奈何反问，体现出诗人主动放弃生活生活态度。这首诗很短，却极富有感染力，诗中，诗人把“生活”比喻成“甬道”，然后以这一意象为出发点，把各种丰富人生经验压缩为“阴沉，黑暗，毒蛇”这些生动艺术形象，而“冷壁”、“妖魔”、“天光”等意象则是具体揭示“甬道”特征，这些意象独立看并无什么更深意义，但在“生活”如“甬道”这一大背景下将其组合起来，就强化了作品对“生活”否定性质。而诗人也就通过时空压缩和延伸作用力，为我们展现出一个完整精美艺术世界。
时空在诗歌中还常常被诗人幻化。如徐志摩《黄鹂》中第二节：“等候它唱，我们静着望，／怕惊了它。但它一展翅，／冲破浓密，化一朵彩云；／它飞了，不见了，没了／像是春光，火焰，像是热情。”这几句即是黄鹂展翅飞翔绝妙写照，也诗人思想感情流露：他感叹春光、火焰，热情，一闪即逝，而那只展翅飞走黄鹂也象征着他那远去“爱、自由，美”理想；可他却只能无奈地观望，那年青时一腔热情也被那只远去黄鹂鸟带得杳无踪迹了。诗歌这种时空压缩、延伸乃至被幻化，都是因为诗歌情感在其中起了支配作用，同时也反映了情感在诗歌时空中运动状态。
而徐志摩诗歌独特艺术魅力正是缘于他“缘情造文”，用“心”沟通，因此要把握其诗歌意境从心理时空情感性来着手也是非常必要。超越性是指诗歌时空对现实时空反映具有虚幻性、能动性和自由性，诗歌时空常常超越了客观实际可能性。诗歌时空对现实时空必须有所突破和超越，没有对现实时空超越就不会有诗歌时空。超越性是诗歌时空最重要特性。这种超越性同时也反映着诗歌时空情感性。在诗歌创作中，诗人往往采用浓缩、变形、暗示、巧合等手段对现实时空加工改造，通过“寂然凝虑，思接千载，悄焉动容，视通万里”想像活动，冲破和打碎现实时空局限和束缚，使之满足抒情言志需要，满足对时空无限性追求。徐志摩诗歌长于想象，善用比拟。
《起造一座墙》写在热恋中人希望对方：“……有纯钢似强，／在这流动生里起造一座墙；／任凭秋风吹尽满园黄叶，／任凭白蚁蛀烂千年画壁；／就使有一天霹雳震翻了宇宙，／也震不翻你我‘爱墙’内自由！”在这里徐志摩运用了三组不同意象构成一个层层深化语意序列，将他追求坚贞爱情，追求自由人生情感形象生动表现出来。仔细品味作品，我们可以感觉到诗歌时空已随着诗人意识流动而转移了，他仅用一了句“在这流动生里起造一座墙”就突破和超越了现实时空束缚，为自己情感插上了想象翅膀。再如徐志摩另一个作品《为寻一个明星》，这是一个表现与外部现实中黑暗、庸俗和守旧生活世界相对抗作品，这类作品在大多数诗人笔下都是从广阔生存现实和社会经验意识中进行描述，这是一种只重视内容形态而忽视美感创作方式。
而徐志摩这首诗却没有直接地表述我们这个生存世界实在内容，而是通过探索语言所支配整个感觉领域：既包容、又超越，从而最终以一个独立艺术与美学秩序呈现在人们面前：拐腿瞎马、骑手、明星、荒野、天空、黑暗，这些具体意象全不是指向现实生活内容，诗人只是借用了一些非诗性言语，却把握住了词语功能生长性，到达了通常文字难以达到境界，让我们体会到了灵魂悲凉和诗人美丽挣扎。由此我们可以看出这首诗已经从个别经验里飞腾、超越出来了。
超越性在徐志摩诗歌中比比皆是，充分显示了他不凡艺术才华和感悟力。同时也为我们从心理时空情感性与超越性来把握其诗歌中意境找到了切入点。
三、从词语自身空间来感悟徐志摩诗歌中意境词语自身也存在着空间，词与词不同组合，其实就体现了词语在不同条件下空间状态。而词语中包含句与句之间相互对立背向而驰关系所产生独特“张力”，能更好地渲染诗歌意境。所谓“张力”通俗点说，可看作是在整体诗歌有机体中却共存着互相矛盾、背向而驰辨证关系。
一首诗歌，总体上必须是有机，具备整体性，但内部却允许各种各样对立和共存，从而产生独特“张力”结构。充满“张力”诗歌，才能蕴含深刻、耐人咀嚼、回味无穷。因为只有这样诗歌才不是静止，而是“寓动于静”。如徐志摩作品《偶然》：我是天空里一片云，偶尔投影在你波心——你不必讶异，更无须欢喜——在转瞬间消灭了踪影。你我相逢在黑夜海上，你有你，我有我，方向；你记得也好，最好你忘掉，在这交会时互放光亮！诗中“你／我”就是一对“二项对立”，或是“偶尔投影在波心，”或是“相遇在海上，”都是人生旅途中擦肩而过匆匆过客；“你不必讶异／更无须欢喜”、“你记得也好／最好你忘掉，”都以“二元对立”式情感态度及词语上“矛盾修辞法”而呈现出充足“张力”。
尤其是“你有你，我有我、方向”这一句，“你”、“我”因各有自己方向在茫茫人海中偶然相遇，交会着放出光芒，但却擦肩而过，各奔自己方向。两个完全相异、背道而驰意向——“你有你”和“我有我”恰恰统一、包孕在同一个句子里，归结在同样字眼——“方向”上。其实纵观全诗，这种“张力”这种“背悖”早在诗题和文本之间就已体现了。
组织检测、拆卸，在手电筒折射出的微弱光线下，所有操作安全、有序、娴熟地推进。冬的冷意徐徐袭来，藉着凉风渗进单薄的衣裳，但他全然不顾，通过对刮泥机故障多发点的检测发现机体中间导电环有颗螺丝“对地”，然而排除故障后设备仍不能运转，重新开始检测，他果断地判断着，一项一项……经过多次反复检测，原来是电机扎间短路，终于设备很快地恢复了正常运行。
其实这只是他工作中一个小小的插曲，从1999年入厂，自担任运行保全班班长3年以来，他坚持每天提早一个半小时到厂区巡视，下午推迟一个半小时下班，正是这每天三个多小时的勤劳付出，正是这种持之以恒，经过多年实践锤炼，从设备的工作原理到部件结构，从整体性能到分件特点，他掌握的已是了然于胸，在工艺调控、设备维修保养方面更是游刃有余，与设备结下特殊情结，聆听机器运转时发出的声音就能听出是否出现故障，用手摸一摸机器感觉温度和震动就能判断是否正常工作……而对于敷设在地下纵横交织的给水管、污水管、空气管、超越管、厂内污水管管径、走向，地下填深，阀门设置点更是如数家珍。
作为一班之长，作为基层管理人员，无论班组任何大小事情都要事事过问，时时关心，在协调班组工作关系和人员调配上他驾驭全局，“粗中有细，细中有粗”，而在工作中他身先士卒不怕苦累，检修现场他与检修工一起爬池底，钻渠道，反应池中双手浸在污水中一个一个摸查待更换的曝气头……处处可见他忙碌的身影。为了确保污水处理量，为了将对生产运行造成的影响降至最低，每一次的停水、大修都必须安排在泵站转输水量最低时的深夜，更换厂区总进水阀，清理沉砂池让沙泵不再堵塞……经常是通宵达旦的工作。特别是在我厂三期系统工程试运行阶段，他戴上氧气罩爬下 9米 深的池底、钻入回流渠搜索工程漏点，清理残留垃圾，一干就是好几个小时
中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）41-0233-04
随着我国经济发展进入全面建设小康社会阶段，畜牧业已成为农村经济中产业化程度较高、市场化特征明显的最具活力的支柱产业，生产方式不断向集约化、专门化、标准化、无公害的现代畜牧业生产方式发展。畜牧兽医行业迎来了前所未有的发展机遇，也对畜牧兽医生产和管理人员提出了新的要求，迫切需要大量的畜牧兽医专业高素质技能型人才。2006年教育部文件《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》的出台，以就业为导向成为我国职业教育的方针，以职业能力为本位发展高职教育的办学思想成为共识，高职院校开始了人才培养模式的理论与实践探索，借鉴德国的“双元制”、加拿大的CBE、美国的“渗透型”、英国的“工读交替型”、日本的产学研合作等职业教育模式，国内高职教育出现了辽宁农业职业技术学院两线贯穿“3-2-1”、湖南娄庄职业技术学院“零距离”、永州职业技术学院“农场+公司”双轮驱动、新疆农业职业技术学院“工学结合，半工半读”、黑龙江畜牧兽医职业技术学院“一主N辅”和黄冈职业技术学院“2211”等多种人才培养模式，形成了高职教育“开放式、多元化”的转变，并积累了一定的经验。上述畜牧兽医人才培养模式，工学结合是一个共同的特点。
相对于本科教育体系，畜牧兽医专业高职教育时间不长，最初主要参照学科体系的人才培养模式进行教学。许多院校对畜牧兽医专业的工学结合人才培养模式进行了一些探索，主要体现在依托行业企业建立实训基地，行业企业以实习生为劳动力，双方各取所需，形式上企业与高职院校开展了合作，但这种合作不够紧密。企业只是被动地接受学生，学院也未能真正吸收企业参与教学、实训和专业人才培养计划的制订和教学管理等。形成这种状况的原因主要是双方对工学结合的认识还不够、观念相对落后，合作双方在工学结合的投入和运行机制方面等还未形成共识，未能真正实现双赢，这些都是人才培养模式与市场需求脱节、与就业脱节、与岗位能力脱节的原因。江苏农牧科技职业学院创办于1958年，畜牧兽医专业是学院的主干专业，是江苏省高等学校品牌专业，也是国家示范性（骨干）院校重点建设专业，办学历史悠久、规模大，具有一定的影响力。近年来，学院围绕农牧产业的岗位需求设置专业，以就业为导向强化专业建设。在多年的教育教学实践中，尤其是国家示范性（骨干）院校重点专业的建设过程中，逐步形成了特色鲜明的“三业互融、工学结合”的人才培养模式。
一、“三业互融、工学结合”人才培养模式
“三业互融、工学结合”人才培养模式就是将专业的教学过程的生产实习基地与产业对接，就业的岗位和专业技能相融合。以搭建支撑实训平台、技术实训平台、上岗实训平台和预就业实训平台等四个实训平台为载体，从人才培养目标、培养条件的建设，培养方法和培养途径的选择，培养过程监控和加强培养管理等方面入手，实现人才培养规格与行业企业需求无缝对接。
1.支撑实训平台，是基本素质模块、通用专业核心技能模块实训的支撑平台。以畜禽生产实训中心、动物繁育技术实训中心、动物营养与饲料分析检测实训中心、兽医基础技能实训中心等校内实训中心为主搭建“支撑实训平台”;主要功能是培养学生的基本素质和专业基础技能，为养殖场的生产技术部门、兽医室等技术员岗位的专业技能操作奠定基础，这是专业与产业深度融合的重要的教学环节，从而为学生就业的可持续发展能力打下了牢固的基础。
2.技术实训平台，是通用专业核心技能模块课程实训的支撑平台。以畜禽生产实训中心、江苏现代畜牧科技示范园、预混合饲料生产实训中心、兽医综合技能实训中心等校内专业实训基地为基础，搭建了“技术实训平台”。以“技术实训平台”为载体，以任务驱动、项目导向等教学模式进行岗位单项技术训练，培养专业能力。
3.上岗实训平台，是专业方向课程实训的支撑平台。以动物医院、江苏现代畜牧科技园等搭建“上岗实训平台”，聘请行业企业的专业人员和能工巧匠担任兼职教师，在校内实训基地按产业运行模式，以顶岗实习进行“角色扮演”等，进行专业方向课程的教学改革。在上岗实训平台上，专业通过产业变成了运行实体，专业教师、学生变成了企业的管理者、经营者和生产者。这种真实环境下的模拟实训，为教师积累了实际生产的工作经历，提高了教师的实践能力。同时拓展了学生的专业技能，锻炼了学生的专业素质，有效地实现了专业与产业的有机融合。
4.预就业实训平台，是综合素质拓展、岗位预就业实习的支撑平台。以校企联盟、乡镇畜牧兽医站等校外实训基地搭建“预就业实训平台”。把学生的毕业和就业岗位锻炼合为一体，实习期间，进行预就业锻炼，让学生尽早进入就业的环境。一方面，企业为毕业生提供了就业岗位，学生通过实习了解企业、了解岗位能力需求，企业可以选择和培养自己所需的学生。通过实习企业了解学生的状况，选择合适的毕业生，解决企业招工难的问题;毕业生入职，给企业注入了新鲜血液，促进了企业的发展。另一方面，学院根据相关企业对毕业生知识、技能和素质等的信息反馈，调整、修订人才培养方案，促进教学方法改革和教学手段的更新，逐步建立了融“教、学、做”为一体的教学实训体系，强化了学生的技能培养，增强了学生的实践能力、创新能力和创业能力，提高了毕业生在人才市场的竞争力。以毕业生的高就业率促进专业的发展，实现专业与产业、就业的三业互融。
二、构建“四元结构”的能力目标课程结构
学院专业建设、工学结合的教学实践中，以就业为导向，以畜牧生产的职业岗位能力培养为目标，构建了以岗位所需基本素质模块、通用专业技能模块、专业方向技能模块和素质拓展模块的“四元结构”能力目标课程体系。
不断与畜牧生产岗位群工作任务相对接，不断根据畜牧生产过程优化课程结构。根据工作任务所需要的技能将各门课程的技能进行筛选、整合、分类，改变以前学科式的课程结构，以技能模块为主线构建项目课程体系。学生在通用专业核心技能模块学习之后，可以根据自己的职业规划，选择家禽生产、猪生产、牛羊生产等某一方向，进入到专业方向技能课程模块学习，针对相应专业方向的岗位特点，进行深入的学习和技能训练，掌握专项技能，此模块训练学生应用所学技能解决问题的能力，侧重于从业能力的培养，为就业作技能方面的准备，更加符合职业工作岗位的实际需要。该课程体系与原课程体系相比，具有两个显明特色：一是不同专业方向可共享公共平台，通过共享实训条件，整合师资，保障公共技术平台的教学实训内容相对统一，以利于专业规范建设和管理。二是可以根据行业市场需求特点和就业岗位的变化灵活设置专业方向，从而适应企业对不同类型人才的需求。
三、建立“六化”课程教学模式
在课程改革方面，打破了传统的学科型教学模式，建立“六化”课程教学模式。
1.生产任务模块化。通过对畜禽养殖行业企业的调研，了解畜禽养殖的发展，与企业共同剖析畜禽养殖过程，按照《猪生产》、《禽生产》、《牛羊生产》等不同畜禽养殖过程中的工作任务设计教学模块，每个模块由若干个项目支撑，使项目覆盖畜禽养殖的全过程，同时紧跟现代畜禽养殖的发展趋势，更新教学内容。
2.模块内容项目化。对通用专业技能课程、专业方向技能课程，推行项目课程教学，按照岗位需求设置教学实训内容，针对每个模块所包含的技能关键点设计技能项目，每个技能项目由若干任务构成。按照项目和任务组织教学，把所需要的知识技能融入到任务和项目中，逐一分解，在项目教学中体现了针对性、实用性。
3.项目教学现场化。以校内姜曲海种猪场、水禽育种场、波尔山羊场、众城奶牛场生产实训基地为主，实训室辅助教学，按照不同技能模块要求，把课堂搬到养殖场，学生边学边做。《猪生产》、《禽生产》、《牛羊生产》每门课程用1个月左右时间完成技能部分学习，打破传统的黑板上讲授养猪、养禽、养牛、养羊知识，理论脱离实际，学生缺乏实践，专业能力培养不到位、课堂内容空洞的教学方式。让学生参与到畜禽养殖过程中，在实践中完成技能模块的学习和训练。
4.课程考核职业化。将国家职业技能标准融入到课程教学中，以便学生毕业时同时获得毕业证书与职业资格证书。将课程考核与从业资格鉴定考核相结合，突出课程教学目标的职业化;在专业方向领域课程结束时，开展“家畜饲养工”、“家禽饲养工”、“家畜繁殖工”等职业工种鉴定，由农业行业特有工种职业技能鉴定站完成。
5.知识技能一体化。构建了以技能为主的通用专业技能课程模块和专业方向技能课程模块的课程体系，整个课程根据实际生产的不同岗位能力目标要求，按模块技能项目化课程体系组织教学，把必需的知识技能融入到不同项目中，形成知识技能一体化的课程体系，让学生参与到畜禽养殖过程，在做中学，在学中做，课程教学与畜禽养殖同步，在畜禽养殖中完成技能模块的学习。
四、创新“四阶段”的专业实践教学体系
在重构课程结构的基础上，创新了“四阶段”的专业实践教学体系，培养学生的专业技能。
第一阶段（第一学年），进行通识能力和职业基本素质的培养。这一阶段主要是基本文化素质课程和岗位基本领域课程的学习与实践。引导学生接触畜禽养殖场，感知养殖氛围，主要培养学生社会责任感、价值观、职业道德素养、法律意识、沟通能力和专业基本能力等职业综合素质。培养学生“爱祖国、爱学校、爱专业”的精神，让学生明确学习目标，树立专业思想，设计个性化的职业生涯发展规划。
第二阶段（第二学年），进行岗位核心能力的培养。这一阶段在专业实训室和养殖场中进行，开展职业岗位核心领域课程的学习与实践。让学生了解畜禽养殖的过程，认识和掌握本专业的岗位核心技能。
第三阶段（第三学年第一学期），进行专业综合能力的培养。这一阶段学生进驻校内生产性实训基地――江苏姜曲海种猪场、江苏丰达水禽育种场和波尔羊场、众城乳业等，开展专业领域课程学习，根据产业升级、产业发展需求，动态灵活设置生产方向，调整不同生产方向的课程比例，开展不同畜禽养殖方向的订制培养。主要以典型的工作任务为载体，根据不同的畜禽养殖阶段设计学习情境，以企业能工巧匠为兼职教师，让学生在学技术时学做人，在学做人时学习知识，培养学生良好的职业道德和吃苦耐劳精神。
第四阶段（第三学年第二学期），进行预就业顶岗实习。这一阶段以江苏乃至东南沿海现代畜牧业需求为导向，依托学院建设的紧密型校外实训基地，开展不同生产方向的为期六个月的预就业顶岗实习。通过顶岗实习，结合工作岗位开展综合性技能训练，实现校企共管，签订实习协议。聘请企业技术人员（能工巧匠）为兼职教师，实行企业导师与校内导师相结合的“双导师”制，通过预就业顶岗实习，培养学生的职业素质、社会能力和专业能力，锻炼处理问题的能力和水平，促进等职业综合素质的全面提升，使学生就业竞争能力显著增强。
五、建立校内外结合的教学质量评价体系
教学质量评价是保障教学质量的重要环节之一，经过实践和总结，制订了一套校内外结合的教学质量评价体系，对学校教学工作进行全面指导、有效监控和及时反馈起到了良好的作用。
1.健全教学质量保障的内部评价机制。始终坚持以教学工作为中心，把稳定和提高教学质量放在教学工作的首位，建立了较为完善的质量监控和反馈体系，形成定性评估与定量评估相结合的评价机制。制订了《督导制度》、《学生教学评估制度》、《教师座谈会制度》、《教师教学质量评价制度》和《教学质量中期检查制度》等系列的规章制度，保障了教学工作的运行，实现了各教学环节质量控制，促进了良好的教风和学风的形成，提高了教与学两方面的积极性，保证了良好的教学秩序和教学质量的不断提高。
2.建立教学质量保障的外部评价机制。将毕业生质量跟踪调查和社会需求调研常态化、制度化。实施《毕业生跟踪调查制度》，每年下半年进行一次毕业生质量跟踪调查和社会需求调研，建立用人单位对学院人才培养质量的评价机制。实施《社会需求调查制度》，由院内专业指导委员会组织相关人员通过访谈、问卷调查和电话、邮件访谈等手段，广泛征求行业企业等用人单位和毕业生反馈的意见和建议，分析毕业生应具有的知识结构和职业能力，根据行业企业最新发展及其对人才需求的变化，及时调整专业人才培养方案。
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为了加快发展现代职业教育，形成“崇尚一技之长、不唯学历凭能力”的人才培养氛围，大力推动专业设置与产业需求、课程内容与职业标准、教学过程与生产过程“三对接”，以提升人才培养质量。霍邱县陈埠职业高级中学畜牧兽医专业与霍邱县养殖场合作，创建校企合作、工学结合的人才培养模式，培养应用型人才。畜牧兽医专业与霍邱县养殖场校企合作几年来，专业得到长足的发展。一是规模的扩大：优势互补，充分利用养殖场先进的教学设备和设施进行教学与实训，2012年为完善学校实习就业基地，便于推行工学结合、半工半读，又投资30万元人民币在学校实验楼建立了4个实习实训室，形成了理实一体化的办学格局。二是教学质量稳步提高：具体表现在学生的实践技能与动手能力得到显著增强，畜牧兽医专业成为学校的骨干专业、国家级示范性专业。
1 对校企合作，工学结合的认识
当前经济社会对人的就业要求，以及自我提高的需求方面都强化了对职业教育的要求，职业教育不仅是要培养就业的人，还要培养高素质的有创新精神、能适应市场需求的应用型人才。学校与企业合作，共同来培养人才，是职业教育最好的办学模式，是工学结合的最有效的形式。因此，我校把办职业教育“要服务当地经济建设”的思想统一到“以就业为导向、以服务为宗旨，以能力为本位”，面向企业需求的办学方向上来，统一到培养社会紧缺的技能型人才上来。紧紧围绕市场、企业发展的需要，主动与企业厂（场）家携手合作，建立工学结合、产教结合、实习就业结合、特色鲜明的“产学一体”职业教育新模式，改变了“黑板上产奶，教室里养殖”的局面，让育人、用人两张皮变成企业与学校一条心，真正把学校办成企业式的学校，办成市场型的学校。
2 校企合作，工学结合的做法
经过近两年的实践和探索，成功的作法有如下几点：
（1）建立工学结合的管理机制，促进校企合作、工学结合的发展。 现代的职业教育离不开企业行业的参与，企业行业也离不开职业教育，企业参与办学，是实行工学结合，实施“基于工作过程和行动导向教学法”的关键，是培养高素质技能型人才的基础，也是学校与企业双方取长补短、资源共享、优势互补，增强各自发展活力的重要途径。
为了让企业参与共建职业教育，中职畜牧兽医专业于2012年成功地与霍邱县养殖场、饲料厂、食品厂建立了校企合作关系，并以此为契机，进一步加大与企业合作的深度和广度，与企业共同制定了《教学与学生实习实训管理办法》，开展“工学结合、产学一体”人才培养模式，并成立了工学结合的教学团队组织机构，每学期召开一次专题会议，共同制定、修改培训计划，总结经验解决问题。以上组织机构和制度的建立，密切了学校与企业的合作关系，为校企合作，工学结合提供了保障。
（2）围绕校企合作，工学结合，全面深化教学改革
教学质量是学校的生命。我们始终坚持培养社会主义市场经济建设需要，德、智、体、美全面发展，具有较宽的专业知识和扎实操作技能从事一线生产、管理、服务的应用型人才为目标，打破了传统的“三尺讲台三寸舌、二根粉笔一块板、一本教材上半年”的传授模式，推行案例教学法与模块实训教学法。一是以专业建设为龙头，成立了专业建设指导委员会，依靠市场和企业需求，瞄准产业建专业，围绕专业联产业，学科链对接产业链，专业链对接岗位链。二是以课程设置为核心，和企业共同设立课程改革指导小组，设计和规划课程设置，建立了“以就业为导向，以能力为本位，以职业活动为主线，以学生为中心，以项目课程为主体”的课程体系，既体现了国家规定的专业课的共性，又体现了我专业的特色。
（3）顶岗实习
1） 顶岗实习模式的基本概念
顶岗实习是中职畜牧兽医专业学生实践性教学环节中非常重要的一个组成部分，通过顶岗实习不仅可以使学生将所学基础理论知识和专业知识与生产实际结合起来，更重要的是可以培养学生分析问题、解决问题的能力和实践能力。
2）顶岗实习模式
学生顶岗实习的要求。要求学生在指导教师和企业专家的指导下，独立完成所承担工作岗位的全部工作要求，同时，撰写顶岗实习报告。
3） 校企合作，工学结合的效果
农业部已经把推进畜禽养殖标准化示范工作作为一项长期战略任务，力争到2015年全国主要畜禽规模养殖比重在现有基础上提高10～15个百分点，其中达到标准化的规模养殖场占规模养殖场总量的50%。预计到2015年，肉、蛋、奶产量分别达到8500万吨、2900万吨和5000万吨，羊毛产量达到43万吨，畜牧业产值占农林牧渔业总产值的比重达到36%。
辽宁是农业大省，也是养殖大省，“十一五”以来，辽宁省畜牧业持续快速发展，综合生产能力不断提高。特别是2008～2009年两年，省、市、县（市、区）政府共投入20多亿元扶持畜禽标准化养殖小区和畜产品加工业建设，调动社会资金投入畜牧小区和畜产品加工业建设超过300亿元，全省新建畜禽标准化养殖小区8527个，固定资产投资5000万元以上畜产品加工龙头企业42个。全省农村人口人均猪肉、禽蛋和禽肉生产量均位居全国第1位，牛羊肉和奶类人均生产量位居全国前10位。我省畜禽规模化、标准化程度居全国前列（资料来源于2010年辽宁省畜牧兽医局张喜凡副局长在全省畜禽养殖标准化示范创建暨无疫区评估市级验收动员电视电话会议上的讲话材料）。
一、高职畜牧兽医专业人才培养模式改革的目的
坚持以科学发展观为指导，适应社会经济发展和科技进步的需要，以就业为导向，以能力为本位，以岗位群的需要和职业标准为依据，满足学生职业生涯发展的需求，即按照实际工作任务、工作过程和工作情境组织课程，构建以任务引领型课程为主体的，具有高职畜牧兽医专业课程新体系。
通过调查研究，进一步了解和掌握社会对专业人才的知识结构、能力结构的总体要求；了解和掌握相关职业岗位对毕业生在职业素质培养上的具体要求；了解和掌握畜牧兽医行业企业的发展动态，相关职业岗位保有量状况以及对专业人才的需求预测。依据企业岗位设置和对生产与服务一线高技能人才的要求，结合就业现状和职业生涯发展的需求，明确本专业人才服务面向、就业岗位、培养目标和培养规格，探索专业人才培养的方案、途径与教学改革新思路。
二、区域畜牧业发展现状
辽西北地区（阜新市、铁岭市、朝阳市）2011年国民经济和社会发展统计报告中辽西北三市猪、牛、羊、禽饲养量分别为1390.9万头、267.1万头、744.2万只、34172万只，比2009年分别增长25.96%、35.78%、33.51%、44.95%；畜牧业产值497亿元，比2009年增长54.78%。按照十七届三中全会精神要求，辽宁“实施突破辽西北战略”，重点加快建设五大特色产业聚集区，加快发展畜禽标准化养殖是农产品生产和加工聚集区建设的重点任务之一。
三、畜牧兽医专业职业面向与定位
对畜牧行业企业的岗位群进行归纳、分析统计，确定畜牧兽医专业毕业生就业面向是畜禽养殖、饲料兽药加工企业等相关企业，初次就业的职业岗位群主要是猪、鸡、牛生产企业的饲养员、兽医、配种、产房护理、饲料检验化验等一线岗位。发展岗位群是基层生产技术员、技术经理及企业管理岗。
四、畜牧兽医岗位工作及其能力要求
通过实地走访、调查，畜牧兽医专业职业面向的岗位需要必备的畜禽饲养、疾病防治知识和技能，具有适应生产一线工作的身体、心理素质和良好的思想道德素质，有强烈的职业责任感，有责任心和事业心，能吃苦耐劳，坚持不懈、忠诚老实、热爱本行业、不怕脏累，有沟通交流能力，为人忠诚、热爱本专业，能灵活处理各种事件，能正确认清自己，给自己正确定位。
企业对高职人才培养规格及的建议突出集中在有责任心高素质、具备较扎实的专业基本理论知识和基本技能，同时具有较强的学习能力和敢于创新的精神。
五、高职畜牧兽医专业建设与改革实践
1.畜牧兽医专业人才培养模式改革
1.1根据畜牧兽医学生就业方向，通过分段实施、能力递进方式，围绕主要就业岗位，从知识、技能两条线逐步递进提高。
1.2综合专业特点、校内外教学环境等多种因素，宜采用“学训交替”形式实施专业教学。
1.3在教学实施中进度计划中，以“专业教学进程表”为主导，兼顾企业生产实际。根据企业生产需要，确定校企间需求的“时间结合点”，调整专业教学进程和课程实施的计划安排，采取柔性管理。
1.4加强学生自我学习能力培养，能在工作中不断自我学习和提高职业升迁能力。提高学生的社会适应能力和人际沟通能力，培养学生吃苦耐劳精神，加强诚信教育，提高学生综合素质。
2.畜牧兽医专业课程体系构建的原则建议
2.1以企业生产活动和职业岗位能力分析为基础，以职业能力标准和国家统一职业资格等级证书制度为依据，校企共建课程体系，保证专业教育行为与企业的需求不错位，专业建设与企业发展同步。
2.2校企合作明确专业核心课程，设计课程标准，明确课程目标，制定切实可行的课程建设规划，打造精品课程，引领课程建设。
徐志摩是一位著名的诗人，但是一直以来，他与林徽因、张幼仪与陆小曼的爱情故事却完全将他的诗名掩盖，这些爱情诗得到了后世的极高评价。爱情诗虽然是描写爱情，但是却富于哲理。在徐志摩的思想观念下，爱是生命不可或缺的一部分，也是生命的传承，下面就对徐志摩的爱情诗进行深入的解读。
一、徐志摩爱情诗中的思想与人生信念
作品是思想的有机呈现，徐志摩的爱情诗中蕴含着他的人生信念与思想观念，认为：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’。”这种信仰包括爱、自由与美，一直以来，他都希望这三者可以得到有机的融合。在三个因素之中，“爱”是其中的核心因素，徐志摩这种信仰的形成与他的人生经历、个性与文化环境有着密切的关系。
徐志摩是家中的独子，家庭环境殷实，养成了一种任性、自我的性格，这也是他放弃家业走救国路线的主要原因。在到英国留学后，剑桥浓郁的人文景观与文化氛围给徐志摩带来了巨大的影响，他不仅受到浪漫主义诗人拜伦、华兹华斯、济慈、雪莱以及剧作家莎士比亚的影响，还结识了著名的作家曼殊菲尔、嘉本特、威尔斯，更是与哲学家罗素成为莫逆之交。在他们的影响下，徐志摩人生观逐渐发生了极大的变化，他倡导自由、个性解放。在这一阶段，他还结识了林徽因的父亲林长民，爱上了他的女儿林徽因，由此引发的情愫也为他的创作带来了无限的灵感源泉。
二、徐志摩心路历程对于其爱情诗创作的影响
徐志摩诗歌中反响最大的就是爱情诗，在他创作的诗歌作品中，爱情诗的数量超过了半数。对于徐志摩爱情诗的界定，学术界尚未得出统一的思想，有的倡导坐虚，有的主张坐实，由于关于此的划分标准尚未统一，因此，学术界目前对于徐志摩爱情诗的研究还不够深入。一般情况下，在评价徐志摩诗歌时，往往回避他的爱情诗，实际上，要想深刻地分析徐志摩的诗歌本质，就一定要对其心路历程与爱情经历进行深刻的分析。
张幼仪是徐志摩的结发夫妻，但却是父母包办的婚姻。当时徐志摩崇尚救国，对文学并不感兴趣，因此在这一阶段并未创作诗歌，但是，这并不是说明他与结发妻子毫无感情，相反，虽然是父母包办，但是在多年的相濡以沫中依然产生了感情。在徐志摩初到伦敦后，就写了家信希望张幼仪可以常伴左右。在与林长民的频繁交往下，徐志摩才逐渐移情林徽因，他内心的反叛精神完全被点燃，可以看出，他与张幼仪的结合完全是一种被动的接受，在蒋百里婚变的刺激下，他开始向往自由的恋爱。为此，他放弃了博士学位，追随罗素，而罗素与妻子的分手也对徐志摩产生了深深的触动，为了追求自己的真幸福、真恋爱，他提出与张幼仪离婚，豁达善良的张幼仪很快签字同意。在离异后的3个月，他为张幼仪写下了第一首也是唯一一首诗歌――《笑解烦恼结――送幼仪》，在同年的11月8日，徐志摩在《新浙江》副刊《新朋友》上发表了自己的离婚通告，这是对传统婚姻制度的一种挑战，也是他单纯理想主义的标志性表现。
徐志摩的婚变引来了各方的斥责，但他依然坚持自己的信念，他满意欢喜地认为自己找到了生命中的灵魂伴侣，但是，始料未及的是，林徽因在不久后不辞而别，这使徐志摩陷入了深深的绝望中。
在与林兜兜转转的情感之中，徐志摩结识了陆小曼，他们相知相爱，从北京移居上海，但徐志摩并未完全忘怀林徽因，得不到的永远在骚动，在矛盾与痛苦中，他将自己的情感寄托在诗歌上。在林徽因回国之后，徐志摩将自己的情感深深埋藏在心底，这在后期《你去》、《在病中》的描述可见一斑。
在徐志摩的心目中，陆小曼符合理想伴侣的标准，陆小曼出生世家，才情兼备，能歌善舞。徐志摩是典型的文艺青年，他浪漫任性，充满绅士风度，他们意味相投，两情相悦，很快就迸发出了爱情的火花。在《雪花的快乐》、《我有一个恋爱》等诗歌中都充分表达出自己对陆小曼的真爱。但是，现实往往是残酷的，陆小曼是有夫之妇，他们在一起难免会受到家长的反对与社会的飞短流长，他们的爱情也陷入了四面楚歌的境地，虽然欢喜，但是也有着莫大的压力。在《为要寻一个明星》、《这是一个懦怯的世界》中，徐志摩就深刻的表现出社会环境与封建礼教给自己带来的压迫感，但这反而增强了他与世俗观念斗争的勇气与信心。终于，他们冲破世俗的压力，喜结连理。在婚后，他写下了《眉轩琐语》、《望月》、《鲤跳》、《新催妆曲》等诗歌，在这些作品中，都记录着自己与陆小曼幸福的点点滴滴。可快乐的日子总是转瞬即逝的，陆小曼的讲排场与多病，导致徐志摩入不敷出，身心疲惫。到了后来，陆小曼吸毒成瘾让徐志摩更加痛苦，他创作灵感逐渐枯竭，陷入了迷惘与彷徨中，自己费尽心力追求来的爱情却竟然是这样，此后的夫妻见面常常伴随着无尽的争吵，徐志摩逐渐沦落到了失意与落魄的境地。
三、从徐志摩爱情诗中窥探爱与生命的传承
在简短的一生中，徐志摩创作出大量的爱情诗，正是由于他自己的感情生活丰富多彩才给他的创作带来了无尽的灵感，在诗歌形式上，他追求“浓得化不开”以及“分行的书写”，这也在他的作品中得到了深刻的体现。在表达情感时，他的口语表达方式更适宜表现内心情感的变化和自由变幻的心理活动。口语表达自然、生动、贴切、灵活多变，是徐志摩爱情诗艺术美的一个重要体现。
徐志摩曾经在《艺术与人生》中提过：“我们没有艺术，正因为没有生活。”正因为徐志摩有着丰富多彩的爱情生活，才会在诗歌上取得巨大的造诣，这正是他爱与生命传承的主要表现。徐志摩很多情诗都应用散文的抒情方式来表达自己的情爱生活，如《我等候你》，相比其他诗人规范统一的格式，徐志摩诗歌的形式更加自由。很多诗歌中都应用了“神仙似的句子”，其表现手法也主要是直抒胸臆，如“我望着户外的昏黄，如同望着将来，我的心震盲了我的听”。徐志摩善于捕捉转瞬即逝的情思与意向，不会过分追求画面的完整性，写人注重传神，写物则可以将自己的情思寄托在物的描写上。
徐志摩常常借鉴西方现代诗的象征手法，将幻想与写实相结合，表达出自己内心的苦闷。总之，徐志摩为爱而生、为爱而死，他与张、林、陆的感情故事正是他诗歌的来源。
四、结语
总而言之，徐志摩爱情诗中有着优美的语言、敏锐的心灵以及细腻的情感，他的诗歌中蕴含着自己对于爱情的信念与理想的执著。在诗歌上徐志摩的成就是巨大的，在爱情上他忠于自己，努力地追求自己想要的生活，他曾经获得了彻底的幸福，但是也伴随巨大的苦闷与绝望，他英年早逝，但是他爱情诗中蕴含的独特内涵对于后世的影响是十分深远的。
参考文献
[1] 高占伟，丁毅.初恋失败的咏叹调――读徐志摩《再别康
桥》[J].湘潭大学社会科学学报，1997（3）.
[2] 王俊虎.意象・音乐・诗魂――徐志摩诗歌美学意蕴探析
