时间：2022-03-20 11:39:10
序论：速发表网结合其深厚的文秘经验，特别为您筛选了11篇美术馆工作计划范文。如果您需要更多原创资料，欢迎随时与我们的客服老师联系，希望您能从中汲取灵感和知识！
一、抓好常规教学。
1，认真备课，做到重难点突出，简明条理，课后分析评价恰当。
2，充实课堂容纳量，充分利用好教学时间。
二、加强自身建设。
从目前教育发展的要求出发，认真开展"两学"（学习业务和政治），进一步提高师表形象。具体做法是：
1，坚持参加集体学习，并与自学相结合，以《中华人民共和国教育法》，《教师法》，《新课程改革指导》，及各类业务书籍为主，借鉴先进经验，树立创新意识。
2，在学习中学会反思，改进自我。进一步规范教育言行，不迟到，不早退，维护集体利益，不做有损学校声誉的事。
三，关注学优生，进行培优训练
加强对尖子生的培养，发展学生的学科兴趣及个性特长。积极组织学生参加全国，省，市各种比赛活动，丰富学生的校园生活。总之我将严格要求自己，不断提高业务水平，做一名合格的美术教师。
在科学课方面为了能尽快熟练本学科的，我也做了如下的计划：
课前准备：备好课。
认真钻研教材，对教材的基本思想，基本概念，每句话，每个字都弄清楚，了解教材的结构，重点与难点，掌握知识的逻辑，能运用自如，知道应补充哪些资料，怎样才能教好。
了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣，需要，方法，习惯，学习新知识可能会有哪些困难，采取相应的预防措施。
考虑教法，解决如何把已掌握的教材传授给学生，包括如何组织教材，如何安排每节课的活动。
课堂上的情况。 组织好课堂教学，关注全体学生，注意信息反馈，调动学生的有意注意。
二，本学期目标：1,努力形成良好的班风，建立完善班级管理制度，凝聚班级各方面力量，提高班级整体水平 .2.狠抓学风建设，注重培养学生学习兴趣，明确学习重要性，注重学法指导，提高学习效率。3.重点培养学生良好的行为习惯和学习习惯。4.与学生融洽相处，建立新型的理想师生关系。
三。具体措施。
（一）思想行为教育方面：
1、制定班规，班训以及班级制度，建立岗位责任制：全班设置大约30个岗位，包括班干部在内共需要大约50名学生的参与，这样就作到了人人有事做，真正把班级当成了自己的家庭一样来看待，让有些调皮的学生有事可做，也可以分散他们的一些其他方面的注意力，同时又可以使学生逐步走向自主管理，真正成为自己的主人。可谓“一箭三雕”。重要的是借次培养学生责任意识，培养责任感。
2、实施班级常规：
为了对一些学生起到约束作用，也为了给自主管理设置一个良好的后盾，我特意制定了非常详细的班级一日、一周及一月常规，使事情具体化、详细化，操作起来更加容易，班干部容易管理，学生的情况容易量化，为今后的工作开展打下基础。
3、发挥黑板报的作用：
黑板报是班级的一块主要的阵地，要充分利用这一现成的武器！所以我打算每隔一周就出一期黑板报，内容密切联系班级现状以及学校的安排，让学生无时无刻不在思想上，视觉上受到冲击，受到教育！
4、发挥主题班会的作用：
除了黑板报之外，主题班会更始一座大熔炉，它能集中全班同学们的精华思想，进而感染每一个同学，起到催化剂的作用。鉴于此，我打算每周举行一次主题班会，内容也是密切联系本班实际情况以及学校的动态。由各级班委会轮流负责，老师参与指导。
5、多开展一些竞赛活动：
其目的一是为了锻炼学生的能力，另一方面也增强了学生的集体主义感。增强学生间的凝聚力。
6、确定每周的主题，提高能力：
如“高效学习周”，“治病救人周”，“开拓胸怀周”等等，借以来增强学生各方面的能力。
（二）学习方面 ：
在学习方面，我同样也制定出了“四有”班训：有计划，有规律，有效率，有成绩！具体做法如：
1、每月每周每天都要制定出自己学习的计划。
2、班主任利用开学初的时间对学生作系统的高中学习方法的指导3.利用班会课时间学习部专门开展有关学习方法的交流活动主题班会 4.学习部的相关干部及全体任课教师检查落实全体同学良好学习习惯的养成情况。使学习习惯的养成落到实处。
（三）合作小组制度
一、课题确立背景
临涣煤矿自从2000年引用综采以来，已回采三十多个综采工作面；但还不能有效地控制综采工作面运输机的上窜下滑，主要原因是每个工作面的煤层倾角不一样小论文，运输机下滑速度也不一样，机头具体超前机尾多少米为好仍是一个未知数。为了解决这一问题，我们矿成立专门的研修小组对此课题进行研究。
二、研修过程
为了搞好此次过程研修，我们首先进行了学习，学习了《采煤学》及有关工作面运输机下滑控制知识。在研修过程中，我们采用走出去的办法，先后到中国矿大、安徽理工等高校进行请教指导；再结合我们矿使用综采10年多的经验小论文，最后我们基本摸清了综采工作面运输机下滑与煤层倾角之间的关系。具体做法是：
（一）综采工作面运输机下滑原因
我们认为综采工作面运输机下滑主要有以下几个受力因素：
1、由于工作面煤层有倾角，当运输机和煤机在斜面上的下滑力大于它和底板的摩擦力时，运输机就会下滑（如图）。
2、对于中部底槽未封闭的运输机受到拉回头煤矸的反作用力时,也会使运输机下滑 (中部底槽未封闭的运输机在移车过程中底槽易进回头煤矸，底链条刮板迫使这些回头煤矸向机尾运行，回头煤矸的反作用力迫使运输机向下滑，无形中运输机又增加一个向下的力，这就是运输机在移车过程中加速下滑的原因)。
3、煤机上行割煤时对运输机产生一个向下的力使运输机下滑小论文，反之阻止它下滑。
4、支架推移杆向机巷倾斜时产生一个向下的分力使运输机下滑，反之阻止它下滑。
（二）综采工作面运输机下滑的控制办法
我们找到了综采工作面运输机下滑的原因，主要是这样控制综采工作面运输机下滑的：由于工作面运输机每推移一米都在下滑，我们采用改变工作面推移方向来控制（即工作面机头超前机尾滞后）。每天看到工作面运输机头倾向未移动，其实它受两个位移作用：它每天受下滑力作用的下滑位移和由于改变工作面推移方向的向上位移，只是两个位移互相抵消了（如图）。当工作面运输机头较长时，甩工作面下部增加它的上移速度使之搭接合理；当工作面运输机头较短时小论文，甩工作面上部减少它的上移速度使之搭接合理。
（三）求工作面煤层平均倾角与运输机平均超前角之间的关系
一个走向几百米至千米的综采工作面自开采到回采结束，工作面运输机始终与机巷转载机搭接合理，这说明工作面运输机的平均上移速度等于运输机的平均下滑速度，我们通过以前图上留下的资料记录来计算工作面煤层平均倾角与运输机平均超前角之间的关系（如图）。
1、首先求工作面煤层平均倾角：把回采范围内风巷和机巷的标高各自相加求出平均值，再根据工作面平距算出工作面煤层平均倾角β。
2、求工作面运输机超前角平均值α（如图）
规定机头超前机尾滞后的超前角为正值，反之为负值，垂直机巷为零度。在工作面平面图上对每个位置进行测量小论文，经过相加平均后得出工作面的平均超前角。这样就求出工作面煤层平均倾角与运输机平均超前角之间的关系。
3、求工作面运输机对应的伪倾角tanβ伪=tanβ×cosα
4、通过平均超前角计算出运输机的平均下滑速度
从图上可以看出：运输机的平均上移速度＝运输机的平均下滑速度＝υ＝tanα×1×100 cm /m (即工作面每推进1 m运输机下滑多少cm)。（如图）
5、通过超前角计算出运输机头超前机尾的距离L＝tanα×工作面斜长。
(四)需要说明的问题
1、煤层倾角在0~7°的工作面运输机不下滑，解决此类工作面运输机的上窜下滑，主要是改变运输机推移方向。
2、煤层倾角在20°以上的工作面运输机下滑较快，要采用固定机头、使用防滑装置和改变运输机推移方向来共同控制运输机下滑。如果煤层倾角在20°以上的工作面运输机不采用固定机头、使用防滑装置，工作面的仰采角过大，不利于工作面管理。
3、通过对7114、795、Ⅱ726外、Ⅱ726里、945里等工作面多次实测数据和统计数据对比，两者完全吻合。
4、工作面运输机是支架的导向小论文，控制好运输机就能有效地控制住支架。
三、成果主要内容
通过对临涣煤矿三十多个综采工作面图纸进行测量统计，得出以下结论：（下列表中机头超前机尾距离是以斜长150m工作面为例。表中结论是工作面运输机没有采用固定机头、使用防滑装置的情况下得出的）。
临涣煤矿综采工作面煤层倾角与运输机超前角之间的关系表
煤层平均倾角β
平均超前角α
对应的伪倾角β伪
平均下滑速度υ(cm/m)
平均超前距离L (m)
0~7°
0°
8°
0.8°
7.97°
1.4
2.1
9°
1.5°
8.98°
2.6
3.9
10°
2.3°
9.98°
4
6
11°
3°
10.98°
5.2
7.9
12°
3.7°
11.98°
6.5
9.7
13°
4.3°
12.96°
7.5
11.3
14°
5°
13.95°
8.7
13.1
15°
5.7°
14.93°
10
15
16°
6.9°
15.89°
12.1
18.2
17°
8°
16.84°
14
21
18°
9.2°
17.78°
16.2
24.3
19°
10.3°
18.72°
18.2
27
20°
11.5°
文化馆在群众文化工作的开展中占据极其重要的地位，是群众文化建设的主力，同时也是在群众文化建设方面连接政府与群众的桥梁。美术活动是群众文化活动的重要组成部分，在文化建设中承担着双重的责任。不仅要丰富群众的文化生活，还要提升与培养群众的审美能力。群众文化美术工作指的是对群众进行美术指导和培训，从而促进美术文化的传播。因此，群众文化美术工作者要根据美术工作的需求，调整美术活动开展的各项细节，真正做到弘扬美术文化。
一、开展群众文化美术工作的意义
（一）有助于丰富群众的文化生活
随着国家经济的飞速发展，人们的生活水平逐渐提高，对精神生活的追求也越来越高。美术是一种赏心悦目并且普及型很强的文化形式。美术不单单只是传统意义上的绘画，而是一种涵盖性极强的艺术文化，其中包括剪纸、皮影、雕刻、摄影、绘画等等多种形式。美术体现在生产和生活的方方面面，每一样物品的设计制造都包含美术制图环节，每一场美轮美奂的表演都包含舞美设计。美术文化为人们的生活增色添彩，使人们平常的生活充满了艺术情趣，同时满足了人们精神生活的需求。文化馆开展群众美术活动有助于丰富群众的业余文化生活，使人们获得精神享受。
（二）有助于提升群众审美品位
目前，美术已经涵盖了人们生产和生活的方方面面，比如在建筑设计、室内装修等方面都蕴含着美术文化。文化馆开展群众文化美术工作，通过对群众进行正确的引导，有助于提高群众的审美水准和艺术鉴赏能力，进而提高群众的生活品位。开展群众文化美术活动，在美术作品的欣赏过程中对群众进行引导，帮助群众发现作品的价值、艺术内涵及其中蕴藏的情感，鼓励群众发表自己对美术作品的看法和评价。像这种引导性较强的审美体验，可以激发群众的艺术细胞，优化和改善群众的审美心理结构和美学评判标准，提高艺术鉴赏能力和审美品位，同时还能达到愉悦身心，陶冶自身的情操的目的。
（三）有助于激发群众进行美术创作的兴趣
群众文化美术工作自然是以群众为主体，为群众的美术创作提供广阔的平台。文化馆开展丰富的美术活动可以调动群众的参与热情和创作兴趣，比如：业余摄影大赛、剪纸比赛等，丰富群众业余生活的同时还可以鼓励群众将自身的生活感悟和人生智慧融入到美术创作当中，赋予作品生机与活力。美术活动的组织与开展不仅能够调动群众的参与积极性，还可以激发群众的创作灵感，有利于群众文化建设工作的开展。
二、群众文化美术工作现状及存在的问题
（一）群众文化美术工作组织领导力较差
在社会主义文化建设的过程中，群众文化建设占据十分重要的地位。随着社会的不断发展，时代不断进步，人们对群众文化建设工作的要求也越来越高，对群众文化美术工作的关注度不断增加。但是，目前群众文化美术工作的建设工作中大部分工作者的组织领导力较差，这也为群众文化美术工作的开展与推进带来了困难。例如，当文化馆举办群众美术活动时，若相关负责人无法及时到位，则会造成美术活动的各项细节无法协调好，群众在活动中出现问题也无法及时得到解决，最终会影响群众文化美术工作的开展，进而影响群众文化建设进程。
（二）群众文化美术工作缺乏专业人士指导
群众文化美术作品永远是最真实的，它记录的是群众的日常生产生活，展现的是人民群众在生产实践中获得的最深刻的感悟和最璀璨的智慧。但是，在实际的作品创作过程中，群众缺乏专业美术人才的指导，无法掌握专业的技术，使得很多优秀的美术作品遭遇流产。群众美术工作的开展需要专业的人才对群众进行指导和培训，但是，目前很多文化馆中缺乏美术专业的人才，并且文化馆对日常工作者的专业技术培养并不重视，造成人才断层情况的发生，直接影响了优秀美术作品的产生。并且，人才的缺乏也造成群众文化美术工作中存在的问题无法快速有效的解决，耽误了时间也阻碍了群众文化美术工作的开展。
（三）缺乏足够的资金支持
群众文化美术工作的正常开展需要足够的资金作为保障。但是从目前来看，群众文化建设工作是公益性事业，主要资金来源是政府所拨款项，政府财政资金不足时群众文化美术工作的开展也将停滞。再加上文化馆和美术馆免费对公众开放，运行成本偏高，导致文化馆在特殊时期可能面临超负荷运转的尴尬境地，也会对美术工作的开展形成阻碍。
（四）群众缺乏参与美术文化活动的积极性
培训和辅导对群众文化美术工作的开展来说十分重要，但最主要的是还是群众的参与积极性。并且群众文化建设的重心是提升群众的文化素养。群众文化美术工作在开展过程中要做到对群众进行正确、专业的美术指导，为群众普及美术方面的专业知识，同时也要注意增进群众与美术作品之间的距离。美术艺术的内涵需要用心去感受，当群众真正身临其境，与美术作品之间产生共鸣，才能使他们的艺术细胞更加活跃，激发他们的参与兴趣，调动他们的参与积极性。
三、有效开展群众文化美术工作的对策
（一）为群众文化美术工作提供的开展提供充足的资金
资金不足是阻碍所有工作顺利展开的最大难题。群众文化美术工作的展开主要以文化馆、美术馆为平台，而资金问题正是文化馆等场馆最棘手的难题。一直以来，群众文化美术工作的开展一直依靠政府拨款，资金来源渠道狭窄且没有保障。为了群众文化美术工作的顺利开展，文化馆除了可以向政府申请资金外，还可以开辟其他的路径。目前，政府相关部门没有认识到群众文化建设工作的重要性，资金首要供给的是城市建设和工业发展方面。在此情况下，文化馆、美术馆等可以举办美术作品展览或者开设美术培训课程，通过收取门票或课时费的方法缓解资金不足的压力，保障群众美术工作的顺利开展。
（二）打造美术交流展示平台
文化馆在群众文化建设的过程中作为政府和群众之间沟通的桥梁，有着十分重要的作用。文化馆是群众文化建设的先行者，承担着组织和开展群众文化美术活动的责任，同时也肩负着引导群众文化发展方向的作用。在群众文化建设的过程中，文化馆、美术馆等场馆就是文化交流与展示的平台。文化馆作为文化平台，其工作计划和工作重点关系到群众文化建设的进程。首先，文化馆在组织各类美术文化活动时，要考虑到当地的美术文化习俗和群众美术工作的开展进程，有针对性的举办一些专题活动，调动各类美术爱好者的兴趣，激发他们的参与积极性，拓展群众文化美术交流展示平台，真正做到提升群众的审美品位，培养他们的美术素养。另外，文化馆要组织举办一些美术交流活动，如邀请有名望、有成就的美术艺术家来文化馆举办讲座，或者在群众美术爱好者中进行选拔，将优秀、有深意、有内涵的美术作品选送参加大型的美术作品展。如今，文化馆、美术馆等艺术文化交流平台对群众是免费开放的，馆内的工作人员应该多组织、开展参观活动，向更多的群众传播美术文化，同时也可以吸引众多的美术爱好者参加，从而方便群众美术爱好者之间进行文化交流。文化交流平台的拓展，可以更好地满足人们的精神文化需求。
（三）营造群众文化美术创作氛围
随着我国社会经济的不断发展，人们的生活水平的也在不断提升，区域性美术不断形成和发展，如社区美术、企业内部美术、校园美术、民间美术之类的都给群众文化美术工作的更好开展创造了有利条件，营造了更为浓厚的群众文化美术创作氛围。随着人们对精神生活的需求越来越高，对生活品质越来越看重，社区性的群众文化艺术活动越来越丰富，社区性群众美术活动也已经不再是新生事物了。社区性群众美术群体由不同阶层、不同职业的群众美术爱好者组成，目的是丰富群众的业余文化生活。目前，社区性群众美术群体经过不断地发展已经成为了一个不可忽视的群体，也仍然存在一些问题有待改进。社区性群众美术群体应该在原本丰富业余生活、休闲娱乐的基础之上，着重注意培养群众观察生活、品味生活的习惯，激发他们进行美术创作的热情，同时在专业美术知识和技能方面对参与者进行指导，提高群众美术爱好者的创作水平，帮助他们创作出更多丰富多彩的美术作品。
（四）加强群众文化美术队伍建设，夯实群文美术工作基础
开展群众文化美术工作首先要建设群众文化美术队伍，同时这也是群众文化美术工作的主体。由此可见，开展群众文化美术工作的基础性工作是从群众文化美术团队建设为着手，把群文美术爱好者组织起来，通过组织开展各种美术活动，将群众文化美术队伍发展壮大。在建设群众文化美术队伍的过程中，群众文化美术工作者挥着重要的作用。首先，群众美术工作者要坚持学习思想政治、业务知识，提高自身的素质和修养。其次，美术工作者要对美术各个门类的形式和内容了解透彻，做到一专多能，提升自己的专业素质，以便能为群众带来专业性的指导，并能够迅速的解决群众的问题。再次，美术工作者要与群众美术爱好者保持联系，当群众美术爱好者要组织美术活动时及时为他们提供必要的活动场地，并积极参与美术爱好者的日常活动，争取做到与他们志同道合。另外，美术工作者要保持与政府部门的联系与沟通，争取在举办美术活动时能得到政府的支持和相关部门的协助。最后，美术工作者要建立比较完善的艺术档案，对所在地区存在的美术形式、艺术成果、活动情况、美术群体骨干人员的基本情况等做详细的记录，归档保存，便于在今后组织、策划活动时参考和利用。在群众文化建设中，美术文化不仅能够丰富群众的业余生活，还可以提升人们的审美品位和艺术情趣。而且在群众性的活动中，群众之间的带动力要比政府的官方宣传力度更强，因此加强群众美术队伍的建设对群众文化美术工作的开展十分有利，同时也有利于推进社会群众文化建设。
（五）大力同步推进美术的分散活动与集中活动
时代的进步和经济的发展，使我国人民群众的文化活动也发生了翻天覆地的变化，曾经的群众美术文化工作主要是依靠各个美术馆、文化馆、社区等机构组织和实施，但是目前来看美术文化活动和工作更多体现了个性的发展趋势。所以，根据这一变化特点，文化馆应该积极转变自身的工作模式和工作方法，积极对群众美术文化活动和群众美术需求进行调查，而且还需要在工作中与广大人民群众进行交流，了解群众的文化美术需求和动态，从而在交流和工作中对群众进行合理科学的引导。此外在群众分散进行文化美术活动时，文化馆也需要根据自身的能力和所掌握的资源，积极为群众的美术文化活动提供支持。
（六）积极开展群众美术活动
（一）美国博物馆与中小学教育
美国博物馆是中小学教育的重要阵地，K-12（kindergarten—12thgrade，幼儿园至高中毕业）的学生经常到博物馆中参加各类教育活动。博物馆包含了大量中小学教育资源。1.博物馆参与中小学课程设置在美国博物馆，经常见到大批的中小学生在老师带领下到博物馆参观，博物馆是学校的真正课堂。许多中小学校与当地博物馆紧密联合，将参观博物馆纳入到学校的教学计划之中，针对不同课程内容，在教学安排的课程进度表上，标注出到博物馆参观的具体日期、参观目的等。如位于费城的宾夕法尼亚大学（TheUniversityofPenn⁃sylvania）合作学校亚历山大学校（PennAlexanderSchool）每年10月份，都会让八年级学生参观独立宫（IndependenceHall）、自由钟（LibertyBell）、国会大厦，目的是为了让学生更加深刻体会正在学习的美国历史。相应地，以上这些地点的博物馆内有与中小学课程进度一致的工作计划表，在固定的时间配置专门教育人员，针对学生进行详细讲解。从大都会艺术博物馆（TheMetropolitanMu⁃seumofArt）的官方网站上可以看到，大都会用于中小学的教育项目近百个，根据学生年级细分为小学24个、初中35个、高中35个，每一个项目之下专门写出课程计划，即不同学生应当通过观赏博物馆展览所能达到的不同目标。课程计划（LessonPlan）和参观导览（Pre-visitGuides）可以从年级、学科领域、藏品和主题等不同途径分别检索［10］。有些学校还设计出各类不同年级学生使用的博物馆参观调查表，学生在博物馆参观的同时，带着纸和笔做调查问卷，根据自己看到的不同展厅实物填写表格，完成后交给老师打分，以检查和了解学生的收获（表一）。2.博物馆中开设中小学生参与项目美国博物馆中普遍设有供各类中小学生直接参与的项目［11］（图一），并各具特色。尤其20世纪60年代，教育家杜威提出“做中学”理论之后，博物馆的教育功能进一步强化，此类中小学项目数量激增［12］。位于美国首府华盛顿的自然历史博物馆（NaturalHistoryMuseum）设置“发现之屋”（DiscoverRoom），配置放大镜和显微镜，让中小学生直接观察植物纤维、蝴蝶标本和鱼类化石的结构。明尼苏达科学博物馆（ScienceMuseumofMinnesota）在关于气候的展览区，针对当前美国天气异常状况，在2012年10月2日至12月21日专门增设了一个“学习与娱乐风暴”项目，运用现代科技手段，在一个巨型玻璃箱内演示龙卷风形成原因及特点。纽瓦克博物馆（NewarkMuseum）的教育模式在美国博物馆的中小学教育方面具有典型性，以达纳（JohnCottonDana）为首的一派专家强调博物馆的优劣应当以藏品的使用率为标准，重视博物馆的教育功能，鼓励博物馆向学校出借藏品，在社区设立博物馆分支机构，开设学徒制课程以培训博物馆教育人员，学生可以到博物馆的所有部门进行实践学习［13］。美国自然历史博物馆中根据儿童和学生年龄分段，每一年龄段分别参加各种项目，如学前班至八年级都有科学冒险、每月征文大赛、每月家庭系列。5-12岁的孩子可以参加探索屋、学校活动中心等［14］。3.20世纪末开始出现的博物馆学校随着博物馆的发展，其与学校的结合出现了新形式，最典型的就是美国在20世纪90年代之后出现了特有的博物馆学校［15］，即直接由博物馆与社区合作兴办中小学，或者是博物馆与中小学结成合作伙伴关系，利用博物馆资源，采取灵活多样的学习方式。学生经常到博物馆上课，也在博物馆专业人员指导下，在学校布置自己的博物馆，更加注重培养学生的独立个性和创造能力。这种新型的博物馆学校最初主要是艺术类和科学类博物馆开设适合学生的特色课程，后来综合类博物馆也办出自己的风格。比较著名如纽约市博物馆学校（TheNewYorkCityMuseumSchool，NYCMS）［16］，是一所公立高中，主要与纽约的布鲁克林博物馆（BrooklynMuseum）和南街海港博物馆（SouthStreetSeaportMuseum）合作，通过博物馆所提供的关于科学、历史、文学、艺术的独一无二的藏品资源，激发学生的好奇心，为他们分析、解决问题提供证据，并开拓了学生探索新知识的不同途径和思路。学生以个人或小组形式学习知识，了解知识的实际运用能力和创造性，课堂教学强调以博物馆收藏为基础的多元社会和异质文化内涵。1995年成立的圣地亚哥特许学校（Children’sMuseumofSanDiegoElementarySchool）是一所免学费的公立博物馆小学［17］，包括从幼儿园到六年级的学生。该学校对学生提出的“学会学习”（LearningtoLearn）理论是其博物馆学校的宗旨，核心课程的一部分包括艺术、音乐、缝纫、运动和媒体等，通过在博物馆中运用实际动手活动，让学生认识到如何成为自我指导的学习者、独立的发现者和健康的创造者，进而掌握读、写、数学和科学课程。迈阿密儿童博物馆特许学校（MiamiChildren’sMuseumCharterSchool）专门设立了“小鸡生命周期”［18］学校项目，观察记录从母鸡下蛋到孵蛋、小鸡破壳生长的全过程，通过对小鸡生命周期的认识，了解包括人类在内的动植物都存在生命周期这一现象。通过小学生帮助照料母鸡的行为，让他们懂得生命的繁殖过程，培养学生爱护生命、尊重生命的品德。美国博物馆学校是正式教育与非正式教育的有机结合，是美国教育制度改革的产物。它一方面使博物馆教育职能得到充分体现，另一方面，也使博物馆向新的专业和方向转化。20年来，美国博物馆学校得到迅速发展，数量、质量均明显提高，有些还成为美国中小学中的磁石学校（MagnetSchool），促进了多语境和多元文化的保护。美国博物馆与中小学校通力合作，共同为学生提供种类繁多、形式灵活的教育资源。因而，在美国孩子成长过程中，有相当一部分时间浸泡在博物馆，通过参观展览或参与活动，了解不同的文化和社会，提高自身修养，并与博物馆建立了密切联系，充分发挥了博物馆的社会教育功能。
（二）美国博物馆与大学教育
早在1906年，美国博物馆协会（AmericanAs⁃sociationofMuseums）就提出，“博物馆应成为民众的大学”，将博物馆的教育功能与大学并列。美国的博物馆在实际工作中，也确实具备相当丰富的大学教育资源，可以从以下几方面得到印证。1.博物馆中有专用大学教室美国的很多博物馆都开辟有针对大学教育的专用教室，尤其在大学博物馆中更为常见，哈佛大学（HarvardUniversity）、普林斯顿大学（PrincetonUniversity）、宾夕法尼亚大学等的博物馆都有丰富的收藏，为大学提供了便利的教学和学习条件，还设有供师生使用的专用教室。宾夕法尼亚大学的考古学与人类学博物馆（UniversityofPennsylvaniaMuseumofArchaeologyandAnthro⁃pology）有很多座教室，一层、二层各有一座，分别为第2教室和奈维尔教室（NevilClassroom），其余集中于三、四、五层，不对公众开放。经常在这些教室上课的学生包括人类学、博物馆学、艺术学院和教育学院的学生。二楼的奈维尔教室与展厅紧邻，学生在上课期间可以随时直接到展厅观看文物展览或了解博物馆教育状况，也非常方便到文物库房查看藏品保存条件。大学博物馆中的教室经常用于为艺术类大学生授课或定期举办讲座。一些特殊博物馆的教室主要便于大学生和其他科研人员对于该博物馆专业知识的学习和研究，如位于费城郊外的长木公园，其教室处于各类植物温室中间，即为学习和研究植物而设。2.博物馆开设大学课程国际博物馆协会训练中心在1980年针对博物馆职业训练做出了公共基础课程大纲（Com⁃monBasicSyllabus），主要包括九个方向：博物馆学导言：博物馆历史和目的；博物馆组织、博物馆经营和管理；建筑、布局和设备；藏品：征集、相关记录、排架和运输；科学研究；藏品保管和保护；展览；公众；博物馆文化和教育活动［19］。该大纲内容广泛，适应性强，经常可以进行细微调整。美国很多博物馆早在国际博协课程大纲制定之前，已经利用自身优势，开设有关藏品保管、展示、管理等相关课程［20］。相当一部分博物馆与当地大学联合，有针对性地培养博物馆专业人员。20世纪30年代，美国大都会博物馆根据本馆藏品收藏状况，由博物馆员工面对大学开课，纽约市的汉特学院（HunterCollege）、纽约城市学院（TheCollegeoftheCityofNewYork）、哥伦比亚大学（ColumbiaUniversity）、纽约大学（NewYorkUniversity）都认可学生在大都会接受课程的学分，其中包括跟随博物馆老师在博物馆工作的实践学分。后两所大学还由自己本大学的老师直接在博物馆的展厅或博物馆教室授课，现场运用博物馆藏品资料，发挥博物馆教育功能。1935至1936年，哥伦比亚大学在大都会开设了五门课程，四门为研究生开设，另外一门《希腊艺术杰作欣赏系列讲座》对一般公众免费，对本科生学分课程收费。纽约大学1935年9月开始在博物馆教室开设为期大约40天的白天和晚上课程，面对受众为本科生和研究生，所学内容包括古典到当代的东方艺术、欧洲艺术和美洲艺术［21］。国际博协课程大纲制定之后，美国博物馆开设大学课程已经成为普遍现象，有些大学还与多座博物馆合作，如哥伦比亚大学，既与当地的大都会博物馆有紧密联系，还与菲尔德自然历史博物馆（FieldMuseumofNaturalHistory）联合，共同整理和保护博物馆藏品，对于博物馆发展起到极大推动作用。很多博物馆以大学生和研究生学位课程为主，以满足博物馆职业需要，有一部分博物馆为学生提供相关研究项目，著名的史密森尼项目（TheSmithsonianInstitute）直接有公开网址链接，便于学生申请［22］。3.博物馆包含相关大学美国一部分博物馆中包含相关大学，使博物馆与大学同步发展。著名的波士顿美术馆（Muse⁃umofFineArts，Boston），其下设有波士顿美术馆艺术学院（TheSchooloftheMuseumofFineArts，Boston：SMFA），始建于1876年，与博物馆同时成立，属于该馆的一个部门。目前波士顿美术馆艺术学院由克里斯托弗•布拉顿（ChristopherBran⁃ton）领导，他既是艺术学院的校长，也是波士顿美术馆的董事会副主席，同时兼任博物馆学理事会成员。波士顿美术馆的第二大宗旨就是艺术学院通过艺术进行教育，因而，艺术学院具有严格的思想和理念，强调其是艺术教育的场所，而不是简单的技术培训机构。该学院的建立，不仅使艺术教育得到很好发展，而且其普通教育的职员、行政管理和课程安排等均充满活力［23］。另一家著名的博物馆学院为丹佛艺术博物馆（DanforthArtMuseum）下设置的丹佛艺术学院（DanforthArtSchool），成立于1907年，为不同年龄层的人们提供学习艺术的多种资源和机会，有40多位艺术家从事专门艺术教学。艺术学院与当地的弗雷明汉州立大学（FraminghamStateUniversity）合作，以开设学分课程等形式共同培养大学生［24］。4.大学教授兼任博物馆职务在美国，相当一部分大学教授同时在博物馆中任职，他们真正参与到博物馆的管理过程中，在博物馆的藏品征集、文物保管、陈列展览等方面发挥极大作用。这些来自于大学的专家利用自身的专业知识和其他方面资源优势，对博物馆产生积极影响。普林斯顿大学教授、考古艺术系主任方闻先生曾在大都会艺术博物馆亚洲部任职长达30年，从1971年最初的远东艺术部远东特别事务顾问，升任顾问主席，1986年远东艺术部改名为亚洲艺术部，方闻职务依旧，直至2000年6月以顾问主席身份退休［25］。方闻在大都会任职期间，为亚洲部建立了庞大的艺术收藏，使大都会的中国绘画收藏形成完整体系，大量真品、名画得以进入大都会，并设置了五十多间永久陈列室［26］。在美国博物馆中，类似方闻先生这样的例子比比皆是，反映大学与博物馆之间的密切联系。美国博物馆中丰富的藏品、特殊的展陈环境及众多艺术家，吸引了数量众多的大学生走入其中，共享博物馆的教育资源。反过来，博物馆也逐渐完善其教育设施，充实教育实力，满足大学生这一群体的教育愿望。
（三）美国博物馆与成人教育
一、基层群众文化的美术教育工作中存在的主要问题
第一，基础设施建设不完善。当前国家城乡经济发展的区域不平衡问题较为严重，基层的基础设施建设不完善，其教育工作中所需的美术涉及工具等资源不完善，尤其是美育教育工作中的基础设施建设更处于劣势。对于农村收入水平有限的民众来说，并不会主动购买或是参观各种美术馆藏品、艺术品。[1]同时基层政府在当前形势下，更注重将资金投入到生活基础设施建设中，对于美术教育的投入相对较缺乏。这种基层建设整体水平的落后，导致了基层群众文化建设中美术教育工作的难以完善开展。[2]第二，基层美术教育工作开展难度大。基层群众文化建设的工作在近年来尽管逐步开展，但进展缓慢。在中国两千年封建社会中，农村一直是政治、经济、文化发展的一个薄弱点。但是基于其在社会生活中的基础地位，基础群众文化建设又必不可少，这就给当前的美术教育工作带来了极大的难度。基层民众对美术教育整个概念的陌生与疏离，使教育工作的开展转为被动局面，而强硬的灌输现代城市美术文明产业文化则会使基层民众产生排斥。[3]
二、基层群众文化美术教育工作的开展
近年来，国家财政为我国西部地区县级图书馆（以下简称“西部县馆”）配备了多媒体教室和公共电子阅览室等现代化设备，建立了“全国文化信息资源共享工程县级支中心”且每年下拨20万元免费开放经费，各级大专院校毕业的学生也逐渐进入西部县馆工作，使其服务资源得到了极大改善。西部县馆也同国内其他公共图书馆一样，实现了“免费开放”。当我国中东部地区公共图书馆在探讨如何面对免费开放后“读者如潮”的压力时，笔者所了解到的一些西部县馆并没有因为实行了免费开放而达到国家期望的那样“顾客盈门”，仍然是一派“门前冷落车马稀”的景象，较好的服务资源不能发发挥应有的的社会效益，长此以往，既造成了国家资源浪费，也不利于西部图书馆事业的可持续发展。形成这种情况的原因是多方面的，而西部县馆主动服务、宣传的意识不强，自我宣传推广工作做得不够好是重要原因。就此，笔者结合思南县图书馆（以下简称“思图”）多年工作实践，提出建议：西部县馆要加强自我宣传，把自已“推销”给公众。
1 西部县馆自我宣传推广工作的重要性
县图书馆自我宣传推广的目的在于提高图书馆的知名度，吸引公众走进图书馆、利用图书馆、享受图书馆的各种优质服务。其重要性主要体现在以下几个方面：
1.1 宣传推广工作是公共图书馆做好读者服务工作的前提
2012年5月1日实施的《公共图书馆服务规范》[2]（以下简称《规范》）明确规定：“公共图书馆服务是指公共图书馆通过各类资源和自身专业能力满足公众日益增长的对知识、信息及相关文化活动需求的工作”。经笔者统计，《规范》中“服务”一词出现频率最高（96次），可见，服务是图书馆工作的主体，公共图书馆的一切工作都必须围绕服务进行。图书馆工作就是服务员，我们服务的对象是“所有公众”（公众到了图书馆才是读者），公共图书馆如果离开了读者就没有了服务对象，我们这些服务员和这座公共图书馆就没有任何存在的价值。
1.2 西部县馆更需要加强宣传推广工作
在我国公共图书馆系列中，中东部地区图书馆条件好、读者多、社会效益明显。而西部县馆成立时间晚、规模小，又处于相对贫困、封闭的地域环境，加之图书馆人员观念较陈旧、主动服务意识不强、服务手段落后，造成公众认知度低（有的认为图书馆是卖书的地方、有的甚至不知道本地有图书馆），利用图书馆的意识淡薄，所以读者少、社会效益差、长期被边缘化。现今，虽然国家出台扶持政策，加大了对西部县馆的投入，使其服务资源日渐丰富并实行了免费开放，但如果不改变观念，在工作方法上不创新，依旧以“守株待兔”式的工作模式坐等读者上门，只满足于“借借还还”，则仍然难以吸引公众的眼球。长此以往，既不适应西部建设、发展的要求，辜负国家加大投资建设西部县馆的期望，更不利于自身可持续发展，本就十分落后的西部县馆就会继续被边缘化。因此，我们急切需要走出馆门、积极自我推销、扩大影响力，使更多公众走进图书馆并利用县图书馆的服务资源为自己的生活、工作、学习、科研服务。
2 县图书馆自我宣传推广的内容
为了让公众全面了解图书馆，县图书馆的宣传推广主要回答以下几方面的问题：
2.1 县图书馆是做什么的
让公众了解图书馆的性质、职能，知道其公益性、基本性、均等性和便捷性。
2.2 县图书馆能做什么
向社会公共众展示县图书馆的馆藏情况与服务内容。告诉公众县图书馆有哪些方面的文献资料，近期购进了哪些新书刊，能为其学习、生活、工作、科研提供什么样的帮助，如何才能够获得图书馆的服务等等。
2.3 县图书馆在做什么
县图书馆近期有哪些新的服务举措，准备举办哪些讲座，有什么样的读者活动等等，都要让读者及时了解。
2.4 县图书馆做了什么
图书馆应主动将自己的工作“成绩”一一宣传出来。主动“亮剑”，展示“正能量”。让公众了解图书馆究竟能够发挥什么作用和已经发挥了什么作用。
3 县图书馆自我宣传的方式
县图书馆自我宣传方式很多，依据《规范》、借鉴现代商企营销模式，结合“思图” 多年工作实践，笔者认为主要有如下几种：
3.1 纸质印刷品宣传
将专题介绍、读者活动公告、工作计划、简报、总结等以纸质印刷品的形式进行宣传是图书馆最传统的自我宣传方式。可采用（1）粘贴在显眼位置，供公众自由浏览；（2）邮递或亲自投送到相关单位、领导；（3）到人员集中区向公众发送等形式。还可将《图书馆简介》印刷在借书袋上发给读者。例如：“思图”长期利用图书馆门厅、服务窗口、宣传栏，城区公共广告栏、中小学宣传栏向公众作宣传；不定期将工作计划、简报、总结及时报送相关单位和领导。
3.2 走访宣传
利用向领导汇报工作或开展公众调研的机会进行宣传，是图书馆重要的宣传方式。例如“思图”到当地老年大学、思南中学、实验小学、武警部队走访，了解老年人、中小学生、军人等对知识的需求和对图书馆的要求，宣传县图书馆的服务工作。为老年大学举办电脑培训班，为老龄读者利用我馆公共电子阅览室提供了技术支持；与县双拥办共同发起并联系城区56个单位捐款、捐书、捐桌凳共值人民币3万余元，分别为武警中队和消防大队创办了“警民共建图书室”。在此过程中发展了各个年龄层次的读者。
3.3 活动宣传
通过开展各种读者活动扩大影响是图书馆收效较好的宣传推广方式。例如“思图”多次开展书评大奖赛，邀请分管副县长担任评委主任；举办读者座谈会、春节谜语竞猜、图书馆宣传周知识讲座、知识竞赛，邀请县委书记、县长、财政局长等领导参加；组织专题书展、专题图片巡展，请县领导参观等活动，既丰富了当地群众文化生活，激发了公众参与图书馆活动的热情，提高了图书馆的知名度，增加了图书馆资源利用率，又向地方领导宣传、展示了图书馆的工作，为图书馆争取地方财政扶持创造了条件。另外，积极参加当地重大节庆活动，设置图书馆公益广告，增加“出镜率”、展示“正能量”，也是提高公众知晓度的很好方式。
3.4 媒体宣传
国际图联编印的《公共图书馆服务发展指南》[3]建议“培训图书馆员工利用传播媒体来宣传图书馆的服务，学会如何应对媒体的询问”，要求“他们还必须能够为地方报纸写文章和通迅稿”。县图书馆应争取在各种媒体中把图书馆的活动信息及检索知识传播给公众，制作公益广告在电视、广播中播放，吸引公众利用图书馆的资源、参与图书馆的活动。
3.6 导引标识宣传
利用各种标识来引导公众了解图书馆。在图书馆馆舍建筑明显的位置设置图书馆形象广告语，引导、激发公众利用图书馆的热情。通过标语、名人读书格言和名人字画营造图书馆内的阅读气氛，对传达图书馆服务宗旨也能起到积极的宣传作用。
4 宣传推广工作产生的成果
“思图” 1978年成立以来，始终坚持把宣传推广工作放在重要位置，领导重视、职工努力。宣传推广既促进了图书馆事业发展，又为当地建设、发展作出了贡献。
4.1 图书馆馆舍建设
1984年由地、县财政拨款25万元，建成850平方米独立的图书馆办公楼；1991年通过向“思南旅台同乡会”的乡亲们宣传，受捐资金26255美元，扩建了560平方米图书阅览楼；2009年通过土地置换重建了2049平方米新图书馆，极大地改善了业务活动环境。
4.2 图书馆人才建设和业务工作
9名职工：全日制本科4人、专科1人，在职专科3人、高中1人；副研究馆员1人、馆员3人、助理馆员4人。在省级以上报刊，书评、述评、业务辅导宣传等文章100余篇；获全国及省级学会奖各8次、地级学会奖4次，地级政府奖1次、县级政府奖5次。2人获省文化主管部门表彰，3人获地区文化主管部门表彰。1994年首次评定为“三级馆”（现为“二级馆”）。工作业绩在省以上媒体“出镜率”居全省县级公共图书馆前列。
4.3 为县域经济、社会发展作出了贡献
“思图”从1984年开始，通过多次举办“书评大奖赛”，既宣传了图书馆、提高了知名度，又给当地阅读、写好者提供了学习交流的平台，为提高他们的读书、写作兴趣，激发创作欲望与能力做出了贡献。“思图”历年的书评作者，一些人通过书评文章展示了文字功底和写作才能，受到地方领导重用；一些人通过学习撰写书评文章，逐步提高了写作兴趣和能力，并通过不断努力成为各行各业的佼佼者：有中国作家协会会员2人、省作家协会会员8人，全国少数民族文学“骏马奖”获得者2人、“乌江文学”奖获得者4人，大学客座教授、省管专家及省“四个一批”人才1人。还有成为市、县报社总编的，成为县文联主席的，成为县党史研究室主任的。・・・・・・他们为地方经济发展、文化繁荣、社会和谐进步作出了极大的贡献。
5 结语
金杯银杯不如读者的口碑。我们西部县馆的每一个工作人员既是服务员，又是宣传员。我们积极努力做好自己的本职工作，服务好每一位走进图书馆的读者，让他们高兴而来、满意而归。享受到图书馆优质服务的读者不但会成为图书馆的常客，而且会成为图书馆的义务宣传员，宣传效果事半功倍。因此，我们应加倍努力，不负使命，把我们的各项宣传、服务工作做得更好，使我们西部县馆真正成为公众丰富精神文化生活，提高科学文化素质，掌握现代科学种养专业技术的一个没有围墙的大学，为西部地区农民脱贫致富奔小康、农村社会和谐进步、农业科学发展做出应有的贡献。西部县馆一定会成为文化强国的有生力量。
参考文献
[1]文化部，财政部.关于推进全国美术馆、公共图书馆、文化馆（站）免费开放工作的意见（文财发 [2011]5号）.2011.01.26
[2]中华人民共和国国家质量监督检验检疫总局，中国国家标准化管理委员会.中华人民共和国国家标准 公共图书馆服务规范GB/T28220---2011[M].北京：中国标准出版社，2012.03
随着我国基础教育水平的不断提高和素质教育的全面推进．中小学艺术教育有了较快发展．艺术教育教学质量逐步提高．课外艺术教育活动普遍开展．中小学生的审美素质得到提升。
但从基础教育发展的整体水平来看．我国的艺术教育仍然是学校教育的薄弱环节一些地方和学校没有把艺术教育摆在应有的位置．艺术课程开课率不足、活动形式单一、教师短缺、资源匮乏等情况不同程度地存在着。艺术教育的滞后。制约着基础教育的均衡发展和素质教育的全面推进。要改变这种局面。通过了解国外艺术教育课程实施的特点．对比国内中小学艺术教育课程的基本情况．不失为一个简洁的方法。
本研究以美国纽约州2006—2007学年学校年度艺术报告内容、我国政府有关艺术教育的文件．如《教育部关于进一步加强中小学艺术教育的意见(教体艺[2008]8号)》、教育部《学校艺术教育工作规程》评估细则和《全日制义务教育艺术课程标准f实验稿)》以及北京市学校开展艺术教育的情况为基础．对中美艺术教育在中小学实施的基本情况进行比较分析．试图为我国中小学艺术教育带来一些思考
一、美国纽约州学校艺术课程与我国
中小学艺术教育课程计划的比较开齐开足艺术课程．是保证艺术教育质量的前提。
在2006—2007学年．美国纽约州学校为学生开设有舞蹈、音乐、戏剧和视觉艺术四个艺术科目的艺术系列课程．每一个艺术科目中包括三个完整学年的技能培养系列课程．这些课程至少包括三个教学单元(每单元2学分)的艺术学分。根据《义务教育课程设置实验方案》，我国九年义务教育阶段艺术类课程占总课时的9％一11％(总课时数为857—1407课时)。中小学制订课程实施计划时．课时总量不得低于国家课程方案规定的下限条件较好的学校按九年义务教育阶段艺术类课程占总课时的11％开设艺术类课程，其他学校开设艺术类课程不低于总课时的9％：其中．初中阶段艺术类课程开课不低于艺术课程总课时数的20％。普通高中按《普通高中课程方案(实验)》的规定，保证艺术类必修课程的6学分(相当于108课时)有条件的地区和学校要开设丰富的艺术类选修课供学生选择性学习。同时．要根据本地区及本校的特点，开发出具有综合性、实践性、开放性和地方特色的校本艺术课程
在学分比较上．我国的艺术教育要求与美国纽约州的要求基本相同。
二、中关两国中小学学生艺术教育内容比较
(一)美国纽约州学校各学段艺术教育方面内容
纽约州教育厅要求在小学阶段(1-6年级)的学生接受舞蹈、音乐、戏剧和视觉艺术的教学。由学校教职员执教并由艺术和文化机构向学生直接提供服务．在每个年级开设。
纽约州教育厅规定初中阶段(7年级和8年级)的学生在8年级结束时应在视觉艺术和音乐方面各完成半个教学单元(1个学分)的学习。纽约市已经正式请求纽约州教育厅允许各学校提供舞蹈、音乐、戏剧和／或视觉艺术这四种艺术形式中任何两种教学．帮助学生达到7年级和8年级的要求
纽约州教育厅要求所有高中学生在毕业时已修读一个教学单元或两学分的艺术课程(舞蹈、音乐、戏剧和／或视觉艺术)，46％的高中学生毕业时取得了三个或三个以上的艺术课程学分．超过了纽约州提出的要求
(二)我国中小学生艺术教育内容
根据《全日制义务教育艺术课程标准（实验稿)》，我国中小学三个学段的艺术课程内容是一致的，主要包括：音乐、美术、戏剧与舞蹈、感知与欣赏，但不同的学段有不同的目标、要求和标准。
我国的《标准》要求，通过各学段的学习，使学生不断获得基本的艺术知识技能以及艺术的感知与欣赏、表现与创造、反思与评价、交流与合作等方面的艺术能力，提高生活情趣，形成尊重、关怀、友善、分享等品质。塑造健全人格。使艺术能力和人文素养得到整合发展
我国的艺术课程也综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及影视、书法、篆刻等艺术形式和表现手段，不仅音乐和美术开始交叉融合，京剧、戏剧、舞蹈、影视等进入艺术课堂，具有本土特点的文化艺术资源(如民俗、民居、民歌、地方戏曲等)也进入艺术教育中
艺术教育领域十分宽泛而又丰富多彩．但据调查．目前我国的中小学艺术教育基本上只开设音乐、美术两门课。应该说只开设这两门课对学生进行艺术教育是远远不够的．不足以培养学生的综合艺术能力。由于内容单一、偏狭。必然造成学生的课堂生活单调
与美国纽约州艺术教育课程开设的情况相比，我们的艺术教育需要拓宽门类、增加内容，以全面培养学生的艺术修养
三、中关两国学生接受艺术教育的方式比较
用多种方式进行艺术教育．让学生从不同的角度来学习艺术．创造多种形式的艺术学习机会．在中美两国都是衡量学生接受艺术教育的标准。
表1列出了北京市和纽约州学生参与艺术活动的项目统计。从表中可以看出．在2006—2007学年．纽约州学校的学生参与了多种形式的艺术学习纽约州学校的艺术教育不仅局限于让学生创作几幅画．学唱几首歌．学生还可以通过观看美术展览、欣赏音乐会、做游戏来学习艺术。
我国中小学校根据自身条件．通过举办经常性的丰富多样的艺术活动，通过课外、校外艺术教育活动。给学生提供艺术学习的机会。北京市中小学生参加艺术教育的机会也有很多．但相比之下．还需要扩大各种机会和门类．使教学内容和方法都变得更丰富多彩
四、中美两国中小学艺术教育的资源比较
(一)艺术教师资格与教师培训
在小学阶段．纽约州教育厅建议(但不是硬性要求)由具有专业教师资格证的教师担任艺术教学工作；对初中和高中的艺术教学。纽约州要求必须由具有专业教师资格证的艺术教师任教2006—2007学年．72％的小学配备了具有专业教师资格证的艺术教师．85％的初中配备了持有艺术教师资格证的教师．82％的高中学校已经配备了具有专业资格证书的艺术教师纽约州学校的艺术教师在2006—2007学年都参加了专业发展培训，培训机构分别有纽约州教育局、大学／学院、艺术及文化机构等。
在中国．按照开设艺术课程的要求．城市和有条件的县、镇(乡)学校要以专职艺术教师为主，农村学校可以专、兼职教师相结合，镇(乡)中心小学以上的学校至少要配备音乐、美术专职教师各一名：普通高中和中等职业学校应按规定课时及教学需要配备专职艺术教师。兼职艺术教师由具有一定艺术基础或艺术特长的其他学科教师兼任．要逐步实行兼职艺术教师培训上岗制度．接受艺术专业的培训．兼职艺术教师队伍要保持相对稳定
为了做好艺术教师的培训、管理工作，中国教育管理部门还规定了教师业务进修的要求如北京市规定每个教师两年内要接受不少于96学时的业务培训．可集中培训，也可分散培训，还可以通过公开课、引路课、样板课、精品课和音乐、美术教师基本功培训等活动提高授课水平．为艺术教师提供必要的工作条件
(二)艺术教育专用教室与场地
为开展好艺术教育．学校需要专门的教育场地。根据统计报告，在2006—2007学年，美国纽约州92％的学校建筑都带有艺术教室．各学校都拥有舞蹈、音乐、戏剧和视觉艺术的艺术教学专用教室，专用教室中一般拥有相应的设备(表2)。
据调查．北京市中小学建有设施较为完备的音乐、美术、舞蹈等艺术教育专用教室，基本能较好地满足艺术课教学需要其中一些基础条件相对比较好的学校．建有课外艺术活动的场所(礼堂、活动室等1，可以基本满足课外艺术教育活动的需要部分学校还充分利用当地艺术教育资源(如图书馆、博物馆、美术馆、音乐厅、少年宫等)开展艺术教育活动，取得良好效果各学校还按
照国家有关规定配齐配足艺术教育器材、设备，艺术教育设施．设备配备情况被列为学校工作评估的重要指标
(三)艺术教育筹款与经费保障
除正常教学业务费用以外．艺术教育的开展往往需要更多的经费支持和保障在2006—2007学年．纽约州学校从外部资源筹集资金以支援艺术教育。资金渠道和来源广泛．有私人资金．本地公司或企业．家长教师协会，联邦拨款．州、地方和郡县艺术机构．教育组织．实物捐献．州拨款等。
在我国的中小学校．各级教育部门一般在年度工作经费预算中拨付保证艺术教育的经费．一般公立学校依靠公用经费中的艺术教育专项经费保证艺术教育的有效开展。按国家规定，各学校要在办学经费中保障用于改善艺术教育设备设施添置和更新消耗性器材、举办校园艺术活动等经费
五、启示与小结
纽约州学校充分开发广阔的艺术教育天地．鼓励学生从自己生活的环境中发现艺术．用生活中的例子来说明艺术教师也充分利用社区的艺术资源，或“请进来”，与社区的艺术家、艺术团体建立联系．请他们到学校指导学生的艺术学习与创造：或“走出去”。让学生参与社区艺术活动．家长也被邀请加入艺术教育的行列，家庭也成为学生发挥艺术创造能力的场所充分利用各种艺术资源。使艺术和生活的联系更加紧密．这是非常值得我们借鉴的
在艺术实践活动中，把设计理解为艺术设计，甚至理解或解释为艺术本身（纯粹艺术）的做法似乎越来越契合人意，因为这反映了人们无上的审美追求。于是，我们逐渐习惯于把人类几乎所有的生产活动都冠以“艺术的”“审美的”称谓。这一方面，体现了人们审美活动的拓展与深入；另一方面，由于概念的混淆，使得原本非艺术的活动载负了“艺术”的重担而不堪重负。比如，在设计艺术领域，甚至有人直接呼吁“服装进入艺术已有了独立自足的条件”。①还出现了所谓的“艺术服装”，诸如运用花梨木、玻璃、金属片、塑料、麻绳等作为主要服装材料（面料）进行设计。人们都知道，人都是血肉之躯，它天然地需要软性材质的面料来包裹装饰，而上述硬质材料的“新材料服装”必然造成对身体的损伤。再者，由于概念理解的偏差，设计艺术教育中存在着一种“大美术”观点，②出现了一种怪现象：谁都清楚设计和美术是两回事，但中国的工艺美术教育家和设计教育家，坚持用列宾画过的素描、永乐宫画师的白描、欧洲静物画的色彩来培训的设计专业的学生。很明显，仅仅用美术的方法培养设计的造型能力是应该商榷的。本文旨在区分设计、美术及艺术这样一些艺术学的基本学科概念，并试图进一步探索它们的内涵，以便指导具体的教学实践。
一、设计与美术的划分
简要地说，造物活动中，设计的目的是为了一种新的外观，设计就是一种造型计划。当然，这种造型计划区别于一般的工作计划、发展规划等，因为设计是对抽象的外观形式的规划，是一种艺术化的计划。而作为发展规划的“计划”仅停留在观念的层面，主要是以社会物质生活的实际发展为目的。而在设计中，这种艺术化的“计划”需通过抽象的形式因素（点线面等）直接实现在产品之中。再者，设计是对具体日常生活方式的设计，是借助艺术化的手法对日常生活的再计划和重组织，从而使整个造物活动不仅满足了物质生活的实际需要，而且实现了人们对生活艺术化审美化的需求。
对于美术来说，它属于纯粹的艺术活动，主要以满足人们精神生活的需要为目的。如果说设计是一种造型计划，则美术可理解为一种造型艺术。美术史上，传统造型艺术具象为多，基本上是人、物、自然的再现变化。现代造型艺术则增加了抽象，追求目标也由过去的再现的艺术转变为创造的艺术，但都与实际物质生活无关，目标仅仅在于纯粹形式的创造，从而传播知识及情感。而设计则不同，它是以最终服务于人们的实际生活为目的的。
二、设计与美术的关系
设计不排斥美术，它利用美术，也利用美术以外的其他艺术。设计除了采用美术的知识技能作品以外，还要用到音乐、戏剧、诗、电影和舞蹈的知识技能和作品，并且一定要研究观赏之外的听觉和触觉等其他感觉规律。③在与物质生活的关联上，设计直接与物质生活相关，是直接地为物质生活服务，而美术则为纯粹的精神产品。正是由于二者在与物质生活的关联度上的差异，使得二者在共同具有的形式创造的“造型”活动中表现出了明显的差异。
无论设计还是美术，在“造型”活动上，都是源于一对矛盾——“刺激和秩序”的指引。但是，这一共同的原动力，在具体造型活动领域是有条件限制的，对于“美术”来说，这种造型活动中其形式创造是不受任何物质生活要求束缚的，因为它本身无关物质生活与要求。但对于“设计”来说，情况有很大区别。设计作为一种规划活动，是通过文化对自然物的人工组合，是一种对人类生活方式、生存方式的合理化设计。这种设计体现在对产品的实用功能和形式两方面。这两方面密不可分，不存在一种没有形式的功能，也不存在一种没有功能的形式。设计的起点既在于功能，也在于形式。设计活动中，设计意象的形成是设计师对产品形式构思的过程，也是一个对产品功能选择的过程，选择了什么样的形式就选择了什么样的功能。关键点在于同样的功能要求，我们可以选择不同的形式表达。产品的形式自由度只能在技术规定的制约下取得。总之，设计活动是以物质生产和生活需要为前提，同时要满足多样的精神需要，比造型艺术有着更为复杂的要求。
设计与美术都可谓人类最为重要的审美创造性活动。诚如上文，不仅在“造型”活动本身存在目的上的差异，而且从审美价值上来看，设计与美术存在不同的审美意义。美术活动是纯粹的精神产品的创造活动，它展现的是人与世界的精神交流。设计活动是对人类生活方式的设计和组织，它展现的是人与产品或环境的关系。设计活动的“造型”效果最终实现在物质生活的产品里，如果说艺术要展现的是人与一个虚体（精神）的精神交流，那么设计要处理的则是人与一个实体（具体物品）的关系。当然，人与产品的关系，也包含有精神上的交流，但在设计中作为人与产品关系中的另一方面——物质实用关系，则更为根本。一般来说，评价一个产品的物质实用功能，实际上已不是对产品自身物质属性的一种认识，而是把它对人自己的意义加了进去，也就是形成了一种价值关系，从而完成了一种精神交流。
如果说艺术（美术）的审美是无目的的合目的性（康德），那么设计则是直接地合目的性，它们二者都以追求人的自由和解放为宗旨。但方式不同，艺术依靠摆脱实用功利的束缚来追求精神的人格自由，而设计则是在不断满足人对物质的需求，使物质不再成为对精神的束缚的基础上实现真正的实际的自由。
三、什么是艺术
1.艺术是一个发展着的概念
艺术是一部改变着的历史，在《艺术发展史》的最后一节中，贡布里希说：“我们的历史知识永远不会完备，永远有新的事实尚待发现，它们可以改变我们对往昔的认识。”比如，一直以来，艺术史上我们说西斯廷礼拜堂天花板穹隆上的米开朗基罗的绘画色彩“柔和适度”。而在20世纪50年代，覆盖在这些画面上的烛烟尘垢清除后，却完全改变了这一惊世之作的原貌。那些色彩响亮刺目，强烈有光。④可以想见，我们对于艺术、艺术史的理解，永远没有尽头。
长期以来，艺术功能在于拉开人脑与理解限度间的距离，开阔人的思想境界。在贡布里希看来：“历代艺术家坚持不懈地与妨碍他们准确地描绘视觉世界的知识进行斗争，要获得纯粹的视觉艺术就需要不带成见地看这个世界。”④在贡布里希看来，艺术是在艺术家“所见”与“所知”的矛盾中发展着的。康定斯基认为：“每件艺术品都是它那个时代的孩子，也是我们感觉的母亲，每个文化时代都有自己的艺术，它无法重复，艺术是起源于心灵内在的力量，那种力量像一道道光束透过艺术家的脑手身体又在物质世界呈现了它自己。”⑤这些看法把对艺术的理解还原到艺术活动的底线，即艺术作为一种感觉事实，这是最为直白，却又直指本性的理解。
2.艺术的形式法则与艺术的本性
审美对象的形式因素之所以能对人产生情感激发作用，是由于对象与主体长期的相互作用，这是人类社会实践的历史成果。⑥首先是自然的法则，然后是人处身其中的生活，完成对自然法则的认识与模拟，最终是人在理性的作用下，抽象出形式因素、形式法则。比如作为形式法则的“秩序”是指秩序、常态、规则性的循环反复、条理分明。来源于自然界的替换循环的律动，长期地在人类活动中产生潜移默化的影响，进而形成一种惯性。这种惯性即为一种“秩序化”的习惯，长久地和人类交互产生调和的因果关系。我们看重峦叠嶂的井然有序，于是内心就产生一种山峦的秩序美感，使自己在自家的院子里栽花种树时也模仿这种自然的秩序；我们看到四季的春去秋来、夏暖冬寒，而对未来充满憧憬与希望。人类就是在这种律动的环境中跟随自然脉动亦步亦趋，从而悟出自然的秩序之美，而人类理性最终整理出一套形式美的法则。
3.艺术的美学理论与艺术的研究
首先是心理的情感结构与外物的形式结构之间的对应与变化。人心的是最基本的生理，审美的生理与一般的生理的不同之处在于它不是占有对象，而是对对象作形式的欣赏。这种生理是指人对声音空气运动空间形状都有一种生理学的界限，有特定的舒适区和不舒适区，这种生理学界限特征表现为一种超文化的恒常性，是人心的基础，但是人又总是生存于一定的时空和具体的文化之中，因此，生理总是生成为一种文化。文化建立在生理之上又对生理进行着一种组织建构作用。从审美历史的变迁中，可见生理的恒常性，也可以看到文化的多样性。生理主要是一种要素效应，而文化主要是一种组织效应，色声味空间形状会被文化组织成为一定具体的形式。所谓艺术的美学理论，就主要是对艺术作出形式分析，当然，这种形式分析，不是就形式而形式，而是要从形式中分析出与之对立的人心结构和文化精神。
4.从艺术经验与日常经验看艺术的创造性活动
我们今天的博物馆和美术馆中挂的绘画和雕像当初大都不是有意作为艺术来展出的，它们是为特定的场合和特定的目的而制作的。艺术品并不是什么“神秘行动”的产物，而是一些人为另一些人制作的东西，艺术家在着手工作时，经常发愁的是画面是否“合适”。我们从这个字眼可以试图理解艺术家实际追求的是什么。事实上，在日常活动中，每个人都有类似的经验。比如我们整理房间，比如可能我们都会有搭配一束花的经验，比如我们给某件衣服配上一条适合的带子，这些日常经验里，我们都力求“合适”，我们甚至可能觉得增一分减一分就会失去平衡，而其中只能是一种相互关系，这是理所当然的。因此，所谓的艺术经验与日常经验在本质上有很大的一致性，只不过在事关形状的协调或者颜色的调配时，艺术家永远要极端地“琐碎”，或者更恰当地说，更极端地挑剔，他有可能看出我们向来无法察觉的色调和质地的差异，而且他们的工作与日常生活中所能遇到那些情形相比，不知要复杂多少倍，要平衡多少种颜色、外形等。
余论
中国现代意义上的艺术教育始于20 世纪初期“废科举，兴学堂”及“五四”的影响。然而，艺术学科地位在我国的确立却经历了一个漫长的过程。直到1997年6月，由国务院学位委员会和国家教育委员会联合颁布了新修订的《学科目录》，艺术学才在其中获得了与其他学科相同的地位，正式被承认。究其姗姗来迟的原因，既有我们对艺术活动理论研究上的困难，也有艺术活动自身的独特性，表现在一些基本概念的不确定性，正如艺术本性所倡导的“创造性”一样，一些支撑学科成立的基本概念一直处在变化发展之中。因此在艺术实践繁荣的同时，厘清这些基本概念、术语对艺术学科的发展是至关重要的。
注释：
①张亚珩，试论服装的审美特征．装饰[J].2002(6)
②③尹定邦，平面构成[M].辽宁美术出版社，2000
今年以来，XX市规划局在市委市政府的正确领导下，贯彻落实省市党代会及市委十三届二次全体(扩大)会议精神，围绕“两聚一高”目标任务，紧扣“五个牢牢把握”工作导向，按照“大城市”定位，以新一轮城市总体规划修编为重点，以深化改革为动力，积极发挥规划引领作用，加快转变城市发展方式，努力提升城市功能品质。
一、上半年工作总结
(一)在完善规划体系中强化发展导控
以总规修编为契机，加快完善《XX市规划管理体制改革实施方案》确立的“总体规划-单元规划-控制性详细规划-村庄规划”四级规划编制体系，加强对城市发展的引导和控制，努力实现全市空间管控“一张蓝图”。
1.初步完成新一轮城市总体规划修编。以“多规融合、存量盘活”为导向，以“生产、生活、生态”和谐互动为要求，划定了统一的城镇开发边界，确定了建设用地总量，形成市域范围内功能结构完备、要素配置合理、通勤就业均衡、生态环境良好的空间发展格局，并积极融入海绵城市、绿色建筑、特色小镇等发展理念。目前正在优化调整用地布局方案，预计6月份完成最终成果论证工作。
2.积极推进控制性详细规划编制及调整。一是结合城市总体规划修编，以全市单元规划确定的边界逐步开展各单元控制性详细规划修编。已完成F06单元控制性详细规划，C12、E05单元控规初步成果，B11单元正在开展前期调研工作。二是落实水乡古镇发展要求，基本完成千灯、锦溪、周庄老镇区控制性详细规划，正在对重点地块进行修建性详细设计。三是协助相关区镇按照法定程序推进控规编制、调整、报批工作。报批完成张浦镇城东工业区控制性详细规划，编制完成花桥国际商务城南部生活区、北部片区控制性详细规划。调整完成花桥经济开发区、陆家镇、锦溪镇等相关区域控规调整方案。
3.组织开展重点地区城市设计。一是组织开展杜克科创小镇概念规划及城市设计方案征集工作，以“XX智谷”为总定位，征选国内外6家设计机构开展方案设计，现已全部提交最终成果。二是组织开展前进路、长江路道路沿线景观提升设计。根据城市公共空间设计导则，以前进路、长江路为试点进行深化研究，着力提升城市形象品质，现已完成初步方案,正在进行深化设计，计划6月份形成最终成果。三是进一步完善苏州市域轨道交通S1线(XX段)沿线城市设计，以交通引导理念优化城市功能品质，已基本形成成果。
4.不断优化镇村规划。加强对历史文化资源的保护传承，编制完成《XX市锦溪历史文化名镇保护规划》，由省住建厅组织论证通过，报省政府批准实施。会同市文物部门开展第八批省级历史文化名镇、名村申报工作，经省住建厅、文物局组织审核并报省政府批准，巴城镇成功入选“江苏省历史文化名镇”。根据《XX市镇村布局规划》，我市所有31个特色村、189个重点村和218一般村(除高新区22个一般村无编制计划外)已全部形成规划成果，今年上半年，按计划继续推进村庄规划成果的公示、论证及审批，完成千灯镇歇马桥村村庄规划公示、锦溪镇计家墩新乡村生活项目规划报批工作，以及周市镇26个自然村、淀山湖镇6个自然村村庄规划的审查、论证工作。
(二)在狠抓专项规划中增强城市功能
1.增强城市民生功能。进一步推进《社区服务设施规划》，确定中心城区核心区范围内社区、街道的行政边界。并以亭林片区为试点，完成深化设计方案，构建社区服务设施配置模型，正在开展青阳片区深化设计，计划6月份形成详细方案。
2.优化城市生态功能。继续推进《XX市海绵城市专项规划》，现已完成草案，基本形成市域各片区海绵设施建设管控原则及技术指引。加强区镇对接，进一步深化《XX市城市“六线”控制规划》，涉及道路红线、河湖水系蓝线、绿化绿线、重大市政设施黄线、历史文化保护紫线、轨道交通橙线，并将道路红线、河湖水系蓝线录入规划综合信息平台，便于日常审批管控。
3.提升城市交通功能。继续积极推进苏州市域轨道S1线XX段规划建设，完成《苏州市域轨道S1线XX段沿线交通一体化交通详细规划设计》、《苏州市域轨道S1线施工期间交通疏解方案》中期成果。及时启动XX市综合交通规划、中心城区停车系统规划等。
4.升级城市市政功能。按照适度超前原则，编制完善《XX市地下综合管廊专项规划》成果，并报请市政府审批通过。为规范地下综合管廊规划建设管理，加快建设步伐，配套起草了《XX市地下综合管廊管理办法(草案)》。为降低建设成本，提高综合管廊建设可行性，向市轨道办呈报了《关于与苏州市域轨道交通S1线同步建设综合管廊的请示》。目前，XX市中心湖二号路地下综合管廊已开工建设。为合理布局电动汽车充电设施，有效指导我市电动汽车充电设施建设，进一步完善《XX市新能源汽车充电设施布局规划(2017-2030)》成果，并报请市政府审批通过。
5.完善城市文化功能。为提升我市文化软实力，丰富人民群众文化生活，高质量完成市博物馆、美术馆方案设计。根据《XX市城市雕塑规划》和《XX市雕塑规划管理意见》，开展了第一批雕塑设计方案的征集活动。第一批公开招标的2个点位已经完成方案招标相关工作;另外7个点位海选工作也已完成专家评审。
(三)在推进改革创新中优化审批管理
1.不断深化管理体制改革。进一步完善规划管理体制改革方案，并报城建例会讨论。完善规划编制制度建设，拟定《关于进一步规范控制性详细规划编制的通知》，从协调机制、成果入库、动态维护、调整程序等方面进一步规范我市控制性详细规划的编制。为规范工业项目规划方案设计，加强对方案的审查指导，结合XX市规划管理实际，制定了《XX市工业项目规划设计方案技术审查导则》。为全面推进我市海绵城市建设，与市住建局、交通局、水利局联合印发《关于印发在工程项目中运用海绵城市建设技术的审批管理办法(暂行)的通知》，并在建设工程的各个环节实施运用。
2.努力推进审批服务创新。为提高审批效率，降低企业成本，方便群众办事，打破传统审批的固化模式，创新推出“容缺受理”弹性审批流程。对主要条件具备，次要条件或手续欠缺的审批事项，放宽受理门槛，提前进入审查，予以“容缺受理”。并通过跟踪服务，主动沟通，确保缺项及时补正，实现依法服务、特色服务、高效服务的同步到位。为进一步简化审批手续、方便基层办事，在“表单整合、项目申报、网上审批”三个环节创新推出“嵌入式”服务。通过“三表合一”建立嵌入式申请、标准格式落实嵌入式管理、共享数据实行嵌入式审批，非工业建设项目申请材料由原16项缩减为9项;工业建设项目申请材料由原10项缩减为6项，切实方便了项目报建，提升了服务效能。上半年(截至2017年5月16日)共完成规划设计方案审查59件;核发建设用地规划许可证28张，用地面积75.34万平方米;建设工程规划许可证408张，建筑面积177.86万平方米;核发验线证明68张;核发建设项目规划核实证73张，建筑面积189.24万平方米;受理及审查店招店牌、户外广告21件。
3.着力加强规划执法监察。建立在建项目双随机抽查工作机制，对管辖范围内181项在建项目进行全覆盖监管。通过区域联动，开展拉网式违法建设排查认定工作。积极参与“263”专项行动，联合各区镇规建部门对全市538家重点监管工业企业的规划建设情况开展专项检查，已完成排查372家。对《2017年苏州市列入省第十三批清洁生产审核重点企业名单》中我市涉及企业(46家)规划建设情况进行专项排查，完成排查35家。对《XX市化工企业联合执法检查工作方案》中涉及企业(143家)规划建设情况进行排查，完成120家。上半年(截至2017年5月16日)共立案处罚违法建设案件6起，做出违法建设认定移交291件，切实维护了规划严肃性。
(四)在现代技术运用中夯实规划基础
1.启动全市用地信息普查(重点单元)。拟在测绘XX市大比例尺“全要素”地形图基础上，通过对用地信息和建筑信息的普查，生成带有多种属性信息的标准化地形图，并引入三维实景技术，构建具有实景可视信息和丰富用地、建筑信息的地理信息数据库，为XX统筹规划、科学管理、合理利用土地提供技术支撑。目前已完成项目招投标。
2.完善规划综合信息平台。继续根据实际需要扩充平台功能，完成了规划监察系统建设工作，开发了在建项目“双随机”监察系统，实现了建设项目规划批后监管及违建入图入库的信息化、智能化管理。完成了全市城镇未治理D级危房档案信息化入库工作。配合经信委核对了全市工业企业信息。下一步，还将完成网上报建系统建设及应用拓展项目建设。
3.推进2017年XX电子地图更新、地下管线数据更新测绘。
(五)在“六个一”大走访中密切联系群众
制定了《XX市规划局常态化推进“六个一”基层走访调研工作实施方案》，第一时间召开“六个一”基层走访调研工作动员大会，对全局常态化开展走访调研目标、任务、要求、组织工作作了全面部署。领导干部带头，全员参与，紧扣“两聚一高”，强化政治责任，突出问题导向，全局19个走访调研小组对所挂钩的周庄镇高勇村、双庙村村民家庭已全部走访一遍以上，仔细了解家庭情况，深入收集村民反映的困难和问题，并作了详细记录。对能当场能解决的给予反馈解决，对不能解决或需转办的，做好解释工作或给予转办。
二、下半年工作计划
在积极延续、加快推进、全面完成上半年正在开展的工作的同时，下半年，我局还将注重抓好以下几方面的工作：
1.抓总规落实
在完成总规成果论证、报批的基础上，加快总规的实施步伐。根据总规要求，及时指导各镇开展镇总体规划的修编。根据《关于推进规划管理体制改革的实施方案》及《XX市单元规划》，逐步对城市核心区所涉及的单元及跨区镇行政界线的单元组织控制性详细规划编制工作，下半年重点完成B11、C12、E05单元控制性详细规划的编制。对市域其它发展单元，指导各区镇根据单元定位，明确编制要点和内容，力争于年底前完成控规编制。
2.抓城市设计
适时开展城市总体设计，强化地域特色、建筑风貌、城市文化的“基因”传承，提升城市品质品位。积极推行全市拟出让地块必须预先开展城市设计工作。
3.抓存量更新
结合危房治理，开展城市更新规划研究，计划完成老城区及城北地区6个片区的更新规划研究工作。突出民生改善，推进被撤并乡镇更新研究，重点完成张浦镇大市地区和千灯镇石浦地区更新研究。立足产业特色，围绕打造全市10个特色小镇目标，因地制宜做好规划引导和方案设计工作。
4.抓空间拓展
城市地下空间作为空间延伸拓展的一个重要方向，应予积极利用。按照建设紧凑型城市要求，大力开展XX市城市地下空间利用规划修编，结合轨道交通S1线沿线站点地下空间规划设计、城市地下人防规划等，推进轨道、管廊、人防等多规合一，重点研究地下空间的横向连通开发及竖向分层立体综合开发，进一步提升城市地下空间开发利用的整体性和系统性。
5.抓生态控制
结合规划工作实际，继续全力配合及推进“两减六治三提升”专项行动，加快完成海绵城市、六线控制、绿道网等专项规划，切实在引导和保障全市生态环境质量提升方面贡献规划力量。
6.抓交通引导
结合新一轮总规及控规编制，根据新的城市发展战略布局及方向，高标准、高起点开展新一轮《XX市综合交通规划(2017-2030)》修编，进一步优化城市现代化交通体系。完善轨交S1线配套规划的同时，适时开展XX轨道K1线预可行性研究，为XX进入轨道交通时代奠定坚实基础。继续开展“自愿停驶，绿色出行”实施方案及运营管理平台建设，引导城市交通方式转型。
6.抓体制改革
继续完善城市规划管理体制改革方案，推进完善城市规划委员会制度。继续推进“容缺受理”流程，将服务固化为制度。由规划综合信息平台支持，增设“容缺受理弹性流程(试运行)”，同步进行电子审批，实质性提速增效。促进全市统一运作规划综合信息管理平台，统筹规划智慧政务建设，强化对规划管理体制改革的支撑作用。
7.抓执法监察
继续完善、实质运用规划移动监察系统，推进违法建设认定情况入图入库，提升执法监察效率效能。运用双随机抽查工作机制，切实做好在建项目定期检查、抽查工作，力争早发现、早制止，减少未报先建、批建不一现象发生，切实履行好事中事后监管职能。
8.抓调研走访
扎实开展、圆满完成“六个一”基层走访调研，倾听搜集基层、百姓心声，切实解决基层、百姓的重点难点热点问题，以实际行动践行党的群众路线。
档案局2017年上半年工作总结及下半年工作计划模板：
上半年，我县档案局新一届领导班子紧紧围绕县委、县政府“五大”发展理念，紧扣项目落地年，聚焦“一路二水三项目”中心工作，以面向社会，服务民生为重点，以拓宽档案发展领域、深挖档案文化资源、提高档案利用价值为抓手，树立“科技强档、依法治档、服务活档”的新理念，各项重点工作有序推进，基本做到时间过半，目标任务完成过半。
一、强化项目建设
一是启动爱国主义教育基地项目建设。今年县上安排我局爱教基地建设专项资金x万元，主要用于多媒体报告厅建设。目前正在实施过程中，主要包括基础装修工程、视频器材、桌椅采购，项目将6月底前全面完成。
二是开展门禁系统项目建设。安排落实项目资金x万元，通过招标，配备馆内24小时温湿度监控设施和档案馆(库)门禁系统。项目正在施工中，6月底前将全面完成了各项设施的安装工作，届时将使我县档案馆库现代化、规范化建设大步向前迈进。
三是启动数字化项目建设。落实数字化项目资金50万元。近段时间以来，我局对多家档案数字化机构进行了调研，参观学习了遂宁市、市中区等档案局数字化工作先进经验，对比了我县档案工作和项目经费情况，研究确定了我县今年数字化工作的具体实施方案。目前，该项目正开展需求论证，拟于6月份完成项目招标，年内完成今年的数字化目标任务。
二、强化档案资源体系建设
档案资源体系建设是档案“三大”体系建设之本，是服务经济、服务民生、服务中心工作之本，是档案工作的基础。围绕档案资源体系建设，上半年，我局主要做了以下四个方面的工作。
一是制定我县档案工作纲领性文件。为切实贯彻落实中央国务院、省市《关于加强和改进新形势下档案工作的意见的通知》精神，通过积极主动向县领导汇报，与县委办、县政府办等相关部门协调，由县委、县政府两办印发了《关于进一步加强和改进新形势下档案工作的实施意见的通知》(x委办发﹝2017﹞x号)，对我县今后较长一段时期的档案工作提出了明确的要求和工作目标。
二是加大我县档案移交力度。根据我县新馆建设的情况，由县政府办下发了《关于做好全县机关团体事业单位到期档案移交工作的通知》，对全县近二十年应移交的到期档案制定了接收计划，明确了应移交进馆档案的范围、质量要求、移交程序、组织领导作出明确规定。今年底前，我局将对全县56个单位2006年前整理规范后的档案全部接收进馆。
三是创新档案工作，引入中介服务档案工作。自今年以来，县档案局大胆探索，立足单位工作实际和新形势下档案管理服务的要求，支持和规范社会力量参与档案事务。在确保档案保密的前提下，推广政府购买档案事务服务。规范并支持档案中介机构、有关专业机构提供档案管理技术、设施、劳务等服务，激活社会资源、节约成本、规范服务、统一标准，通过政府采购，选出了两家质量可靠、服务优良的档案中介机构供各单位选择，作为我县各单位专业档案服务机构，促进了我县档案整理规范化上档升级。
四是加大档案管理人员培训力度。根据我县档案移交工作实际和档案整理新规则的出台，今年4月11日，我局和县行政学校联合举办了全县档案工作人业务培训班，专门聘请乐山市档案局业务专家实地授课，全县各机关、企事业单位、档案服务中介机构等100余名档案工作人员参加了培训。通过培训，提高了我县基层档案管理人员的理论水平和业务素质为全县档案工作的健康持续发展奠定了良好基础。
五是规范整理遗留档案。对十年前移交到我馆的转制破产企业共22个单位未整理的档案约x卷，积极组织人力、物力进行规范性整理，于6月中旬整理完成进馆。
三、下半年工作打算：
一是进一步加快档案数字化工作。数字化项目将是我局今后几年持续的一项重点工作，要制定和完善数字化三年规划和实施方案，力争于2020年我县馆藏档案全部实现数字化。
Ida Frosk的作品很多是“可食用”的大师杰作临摹，但其称自己的主要创作方式是“play with food（与食物玩乐）”。这个过程相比称为“作画”，更贴切的形容可能是“重塑早餐食物的组织形式”。Ida认为，早餐除了健康美味，也可以有它自己的艺术表现。
印象派早餐
名画临摹系列的早餐更多地获得了诸如BBC的媒体关注，Ida解释说“就艺术作品而言，我偏爱印象派和超现实主义画家的作品，或许他们也潜移默化影响了我的作品表现。”
和印象派绘画崇尚对大自然进行“瞬间捕捉”一样，Ida的创作风格不那么精致，更多是一种日常的感觉。“我从各种事物从获得创作启发，甚至一种食物原材料的外观本身也可以成为灵感来源”，Ida说。
通过各种蔬果、调料以及多色底盘的搭配，一系列烤吐司、饼干作品每天新鲜出炉――一日早餐可能是奶酪、奇异果和苹果片构成的莫奈“睡莲”，另一日的餐盘上可能由米饭、布丁和芒果汁点缀以肉桂粉打造的“泰姬陵”。
问起创作初衷，Ida表示和“食物艺术”的字面含义有关，“受到文字游戏的启发，间而我就想通过重塑现代艺术的形式来探索下‘食物艺术’的内涵”，此外Ida还有一个创作动力，即“想把艺术变得更平易亲切”。
Ida的早餐作品全部可食用，并且在完成后往往是自己吃掉的。她也毫不吝啬分享创作过程，到博客和图片社区的作品每次都会附上简明的制作方法说明。
此外，她还常常从电影、童话和动画片中获得灵感，因此她的早餐作品中也有大量动物和经典电影及卡通、童话人物，譬如花生酱查理・布朗（《花生漫画》的人物）、拿铁龙猫、草莓小红帽和大白菜床上的豌豆公主等等。Ida同样擅长从节日事件中捕捉创意，5月4日她就用鳄梨做了绝地武士“尤达大师”来纪念星球大战日。
第二人生出炉
在接连接受英国BBC、美国ABC新闻、德国发行量最大的日报《图片报》及意大利《共和报》等媒体的采访后，Ida现在拥有五个国际杂志的个人专栏，并且刚刚出版了自己分享健康、创意早餐的新书。其工作日的安排除了艺术创作，一天基本在回复邮件及写博客、专栏间度过，此外她还会不定期外出参与工作坊授课和节日参展活动；俨然运行着一名艺术工作者的生活模式。
而在两个月以前，她的身份还是挪威政府统计局里一个负责外贸质检和统计工作的公务员。
Ida本科主修经济学，之后又拿得了人类地理学的硕士学位。2010年完成学业后，顺利进入挪威政府机关部门，她在统计局的工作包括进出口贸易的质检、制作月度统计表和撰写贸易趋势报告。
虽然非科班出身，但Ida却是一个资历超过十年的摄影爱好者，期间她自学了大部分摄影技巧。各类美术馆、博物馆也不乏她的身影；但说到其他艺术形式，她却称其天赋相当一般。
“诸如素描、油画或陶器，我都不能胜任；因此早餐创作也让我意外发现，自己竟然可以凭借双手来创作，而非只是照相机。”
在Instagram上的过去十个月无疑让Ida经历了人生和事业上重要的转折――后者是一个拥有全球超过1.5亿用户的图片分享移动应用，2012年9月以7.15亿美元价格为Facebook收入旗下。作为一个Instagram艺术家，Ida的的主页迄今拥有超过15.6万跟随者（粉丝），账号@ida frosk基本保持着每日更新。
Instagram食物艺术家
像Ida这样非专业出身的艺术家，要在这个全球最红的图片分享社区脱颖而出并不容易。虽然粉丝量只达到社区用户总数的千分之一，但回顾自己的转折点，Ida坦言，从2012年6月开始在Instagram早餐作品开始，直到今年1月份自己的作品为官方账号和博客推荐之前，她的跟随者数只刚刚达到五位数。
Instagram的名字来源于一款柯达傻瓜畅销相机Instamatic，为了圆满更多人成为“平民艺术家”的梦想，它提供品质出色的滤镜以便大量普通用户的手机抓拍更有大师范儿；归功于持续的创新和友好的API开放性，Instagram的全球活跃用户数不断爆发中――从今年2月突破1亿大关，到9月总数再次增长50%。
Instagram不仅受到明星和品牌厂商的青睐，也不乏专业摄影师的加入。这些大牌账号主要通过其他网站的民间帖挖掘出来。由于产品完全基于社交关系设计内容界面，更多的人在基数庞大的用户群当中默默无闻，或者说，只在用雷同的杯形蛋糕淹没它。
然而对于Ida来说，属于自己的一个人生意义非凡的日子就发生在那个虚拟社区――2013年1月，那一天，Ida的Instagram账号关注者数增长了150%。
之后，变化纷至沓来。跟随者数量持续激增；陆续地，海内外重要的媒体都抛出了橄榄枝，其中包括BBC （英国）， ABC News （美国）， BILD （德国）， La Repubblica （意大利）等。
大量的公众关注激励了Ida进行人生抉择的重新思考。
“我想我找到了自己的创作媒介，并且意外地发现是食物！”原本以为自己只能做个业余摄影爱好者的Ida，到今年8月决定请假离开原来的工作岗位一年，全心投入食物艺术家的角色中。
对未来及一切开放
“Food arts”变得越来越受欢迎，而随着公众和媒体关注的持续增长，Ida的工作量也不断上涨；每天上午在回复邮件中度过，晚上则要更多地埋头电脑工作。尽管如此，Ida还是会第一时间把作品拍到Instagram上，包括即时分享一些心情。
