时间：2022-05-31 04:38:05
序论：速发表网结合其深厚的文秘经验，特别为您筛选了11篇学音乐专业毕业论文范文。如果您需要更多原创资料，欢迎随时与我们的客服老师联系，希望您能从中汲取灵感和知识！
毕业论文是高等院校毕业生提交的一份有一定学术价值的文章。撰写毕业论文,既可以检验学生所学知识的理解能力和运用能力,也是对学生进行科学研究基本技能的训练。本文拟从分析音乐专业本科毕业论文写作中出现的问题出发,探讨问题产生的原因,并提出一些应对的策略,以提高音乐专业毕业论文的写作质量。
一、毕业论文存在的问题及原因
主要存在的原因有专业特殊性,其次是现在的学生写作能力薄弱。音乐专业属于艺术学科的一个分支。在考入高校时,文化课的录取分数线较低。而入校后,学生通常只注重演唱演奏技能和技巧的训练,在对《艺术概论》《中西方音乐史》《音乐教学法》《民族民间音乐概论》等这样的专业理论课程教学中,学生普遍学习热情不高。这样的学习态度导致在毕业论文写作过程中,普遍理论功底不够深厚和扎实,同时又缺乏文字功力的训练,因而在毕业论文的写作上常常难以驾驭。现在的教育方式和方法,导致学生平时练笔的时间少,而教师灌输为主要教学方式,必然导致学生写作能力方面的欠缺。
二、提高毕业论文质量的策略
1.加强学生对论文写作的重要性的认识
“毕业论文(设计)应该是实现培养目标、培养学生专业能力、检验学生是否具备较强的综合运用各种知识与技能解决实际问题能力的重要手段。”[1]对音乐专业的学生来说,由于专业课的特殊性,学生普遍出现重视技能技巧的训练而轻视理论知识的学习。而一个只会演奏、演唱而不会表达文字的人,不能算合格的音乐教师或音乐科研工作者。毕业论文的撰写不单单是一次简单的写作过程,重要的是通过撰写论文,可以使学生掌握如何收集、整理和利用资料,如何利用图书馆检索文献资料,使学生了解科学研究的全过程,是一次系统的实践机会。通过毕业论文的撰写,可以加深和巩固学生所学的专业知识,并使他们把专业知识运用于实践,从而提高学生独立分析和解决问题的能力。
2.结合实际合理选题
正确而又合适的选题是决定文章内容和价值的一个关键性环节,往往直接决定论文的成败。毕业论文的选题首先要符合培养目标的要求,能够检验学生综合运用所学专业知识解决实际问题的能力。其次毕业论文的选题要把握“适中”的原则。本科生在校期间掌握的多是基础知识,知识面和掌握的深度都有一定的局限,选择的题目一般来说,宜小不宜大,宜窄不易宽,应尽量结合本专业的相关知识和实践,并能体现教学与科研的统一。另外,学生要充分考虑并确定自己感兴趣的研究领域,兴趣浓厚,研究的欲望就强烈,写作成功的可能性就越大。
3.夯实专业基础,提高写作能力
对于音乐专业的学生来说,除了专业技能的学习以外,还要积累丰富的专业理论知识和人文素养知识。作为教师,要在平时的教学中,启发学生对音乐学的学习兴趣和探知热情,有意识地加强科研方面知识的讲授。在有些课程的教学过程中,例如音乐史课、教法课、欣赏课等等,可以采用写论文的形式进行考核,训练学生提炼论题、组织材料、运用论据、论证问题、阐述观点等的论文写作能力。另外,在一些专业课程的教学方式上,要有意识地培养学生发现问题、分析问题和解决问题的能力,给学生留一些具有延伸性的,能融合相关课程的思考题,增强学生的主观能动性,强化学生的独立思考能力,这在很大程度上有助于培养学生科研实践能力。
4.开设“音乐论文写作基础课程”
针对毕业生在论文写作的相关知识和技巧训练方面缺乏应有的实践经验,应开设音乐论文写作基础课程,系统地向学生讲述音乐论文从选题、资料收集和整理、撰写论文提纲、撰写初稿及论文修改到文论答辩的全过程,帮助学生全面地掌握撰写毕业论文的技能和方法,以解决毕业论文的写作和答辩中所遭遇的诸多问题。
5.积极发挥教师指导作用
指导老师的专业水平是提高毕业论文质量的保障。首先要建立一支年龄、学历、职称、师生比结构均较为合理的教师队伍,做到有足够的指导教师以及指导教师有足够的精力指导毕业论文。其次,指导教师在毕业论文的撰写过程中,从审定论文题目,指导学生搜集和阅读有关参考资料,确定题目,拟定提纲,一直到初稿至终稿的写作,都应发挥监督指导、启发促进的作用。通过毕业论文写作的教学实践过程,让学生学会基本的科研方法与思路,提高学生应用理论知识分析实际问题、解决实际问题的能力。
三、结语
撰写毕业论文既是对学生所学知识的理解水平和运用能力的检验,也是大学生开始从事实际工作和科学研究实践的初步尝试。要提高音乐专业学生的毕业论文质量,首先应对学生进行重视毕业论文写作的教育;其次,要夯实学生的专业理论知识和人文素养知识的根基,在平时的学习中,提高学生的写作和科研能力,对进一步提高音乐专业学生毕业论文的质量将有非常重要的作用。
参考文献:
[1]杨俊辉.高校毕业设计(论文)质量的多层次灰色评价方法研究[J].西安邮电学院学报,2008,03期(15).
[2]傅利民.音乐论文写作基础[M].上海:上海音乐出版社,2004.
【中图分类号】G724.4 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）21-0078-01
一 成人艺术类专业毕业论文改革取得的成效
长期对成人艺术类学生毕业论文的考核形式现今已显露出弊端。成人艺术类学生应更多在毕业考核中展示其专业实际能力，以适应职业需求。在多年的教学中，艺术类教师通过不断地探索和改进，摸索出将幼儿艺术专业学生撰写毕业论文这一形势改为毕业教学展示，取得了较好的成效。
1.利用自我设计，探究性、多种艺术门类课程选择培养学生的实际能力、创新性思维和创造能力
艺术不仅是一门科学，更是一门实际演练和体验型科学，通过多种艺术门类课程的选择，学生与导师可以共同探究幼儿艺术各课程之间的联系，通过了解最终决定教学展示题目、形式。一切工作都由学生主导完成，是培养学生创新思维和实践能力的重要手段。学生的实际授课能力是培养其实际操作能力、创新性思维和创造能力的重要因素。传统的毕业论文形式使学生在整个过程中，往往只是简单地说大话、喊口号，甚至抄袭，没有积极的思维、实际的演练和创新。利用自己设计性或探究性授课不仅要求学生掌握一定的幼儿艺术教学知识和技能，还要求他们灵活地创造性地综合运用这些知识和技能。设计性和探究性的毕业教学能激发学生的创新欲望，培养他们的创新意识和创新能力，其作用是传统的毕业论文形式无法取代的。
2.将实际生活中的例子与知识相联系
让学生利用所学的幼儿艺术专业教学知识，解决日常生活中的问题，把实际生活中的例子与育儿知识相联系，更容易激发学生的好奇心和兴趣，产生强烈的求知欲，更能激发学生创新思维的发展。如利用各种不同的音乐来调节幼儿的情绪；生活中的不同季节可用不同的装饰画去表示，用来作教室装饰或家居装饰。这些与生活息息相关，又与教学密不可分的知识会激起学生的好奇心，促使他们去学习掌握相关的知识，并动手实践和创新。
3.在教学展示中积极开展一些实践性活动，使学生更有兴趣
在导师引导毕业教学展示中，学生们还应加入一系列与幼儿互动的实践性活动，如幼儿参与的律动游戏、手工、讲故事等，通过这些活动使学生们意识到，这是课堂的一个重要环节，因此变得更为积极主动。怎么带动幼儿？怎么通过自己的引导使幼儿在玩中学、学中玩？应通过丰富多彩的各类活动使学生增加知识，拓展视野，开发智力，激发学生研讨教学问题的浓厚兴趣。融知识性、科学性和趣味性于一体的课堂实践性活动，是培养学生创新能力的重要环节，它不仅可以激发学生学习的兴趣，而且还可以为学生提供发挥创造能力的机会。
4.毕业教学展示提高学生就业自信心
通过教学展示学生们纷纷表示有难度，但这个过程受益匪浅，真的有提高，能学到知识。据对毕业班学生的调查，60%以上的学生将这次毕业展示运用到了求职或工作中去，80%的学生认为通过这样的毕业教学展示，授课自信心得到了极大的提高，而所有的学生都认为这样的毕业形式改革很实用，符合现在就业的需求。
二 成人艺术类专业毕业论文改革存在的问题
1.大部分学生认为自己没有创造性
幼儿艺术专业的学生基本上都是通过高中毕业考入的，对自己缺乏自信。实际上，每个人都具有创造性，而且经过某种训练后，完全可以学会并更具创造性。创新并不与知识成正比，所以需要导师更多的耐心和引导，培养学生的创新意识，然后教会她们运用自己的创新思维找到新的解决问题的办法。
2.消极的思想
从已毕业的幼师学生来看，持有积极心态的毕业生，积极进取，最终创出一片新天地，而持消极心态的毕业生，遇事退缩，在困守中一事无成。由于几乎独立完成毕业论文展示是一项相对大部分学生来说有难度的事，做起来肯定困难重重，心态若不积极，遇到困难，便容易退缩。因此，导师关注学生的心态，是帮助他们成长的有效手段之一。
音乐表演专业的发展主要是从课程设置、实习基地建设、毕业音乐会、教师教学观摩音乐会和教师音乐会、学生专业比赛等几个方面进行改革建设的。
一、课程设置
围绕学校的办学定位和应用型人才培养目标，按照本科人才培养方案的指导思想和基本原则，结合调研结果以及本专业岗位的社会市场需求，以实践式课堂与舞台相结合为主要教学模式，从2015级开始对人才培养方案进行修订。
在课程设置方面减少部分不适应发展的理论课程，调整部分实践课，新开设部分实践课，探索新的教学途径，不断提高教学的实用性和科学性，促进对技能型、实用型人才培养。根据学校的人才培养方案修订指导意见、调研反馈结果以及岗位能力的要求，对2015级音乐表演专业本科人才培养方案做出了以下调整：
精简课程，删掉或者整合部分理论课，减少学时学分。如删复调课，整合曲式与作品分析课和歌曲写作课为曲式分析与歌曲写作课，将舞蹈方向的乐理和视唱练耳课整合成乐理视唱课等。
优化课程，增加特色课程，总体课程结构更加合理。将原有的舞台表演艺术课升级，并更名为作品排演课。夯实理论基础，增加少量课程，如声乐作品赏析、器乐作品赏析、音乐论文写作等。
技能性课程比重增大，实践性学分比重明显增加。
通过开设的课程或者在课程内容中体现，如民族特色课程有原生态艺术表演，作品排演，壮、苗族舞蹈，瑶、彝族舞蹈等，红色课程有红色歌谣赏析等。
通过毕业演出检验学习成果，演出内容部分体现出民族性的特色和革命性的特色。
二、完善基地建设
为加快音乐与舞蹈学院转型发展，提高音乐表演专业应用型人才培养质量，提高学生的实践能力，丰富舞台表演和演唱能力，熟悉舞台表演的流程，了解舞台设备的使用等，2014年百色学院与百色市民族文化传承中心签订了合作协议，在原有共建教学实践基地的基础上进一步深化合作。本着优势互补、资源共享、互惠双赢、共同发展的原则，甲乙双方建立长期紧密的合作，分别从合作办学，共同育人，合作就业，共同发展提升合作水平。其中，合作办学作为继续深化教学实践基地的建设，聘请相关业务骨干为客座教授或者实践指导老师，对比赛、演出等进行指导，共同参与音乐表演应用型人才培养的过程；共同育人作为选拔一定的优秀学生可以参加艺术实践活动，同时，根据实践经验及时调整人才培养方案，尝试新的教学改革，逐步丰富与合作单位的合作内容，提高合作水平，不断完善应用型人才培养的成果；合作就业作为录用我院优秀本科毕业生，实现双方互利共赢；共同发展可以举办专场音乐会、舞蹈专场、特色文艺演出等，还可以进行各种类型、各个层次的演出、作品创作，同时进行非物质文化遗产宣传、民族文化传承与保护等方面开展合作，为服务地方和发扬民族文化做出贡献。
通过近年与百色市民族文化传承中心的合作以及大量的舞台艺术实践，使得音乐与舞蹈学院取得了丰硕的成果。音乐表演专业学生的艺术视野更加宽广，艺术审美和舞台演出层次得以不断提高，人才培养质量较以往有较大提升。由于学习歌舞团的不少原创节目或经歌舞团教师指导过的参赛节目，在各类比赛中都获得了较好的成绩，学生们的舞台实践能力也有了较大提高。总结的经验告诉我们，今后必须继续保持互利共赢的合作思想和指导原则，继续发挥各自优势，实现互补和资源共享，继续加强双方人员往来和沟通，建立形成一套更加牢固顺畅的合作机制，把课堂教学与艺术实践有机结合起来，挖掘优秀的民族资源，培养更多优秀的艺术人才。
三、改变毕业论文的形式
将毕业论文以论文答辩和写作的模式，改成论文写作和音乐会并存。音乐表演专业的毕业论文（设计）是应用型人才培养的重要组成部分，也是衡量教学水平、学生毕业与进行学位资格认证的重要依据。音乐表演专业的毕业论文（设计）有其专业特殊性和特殊要求，为更好地体现这一专业特色，促进学生业务学习，在经过前期充分调研的基础上，决定音乐表演毕业论文（设计）以毕业音乐会（舞蹈专场）形式为主，论文撰写（理论研究）形式为辅的方式进行。音乐表演的毕业论文（设计）采用举办毕业音乐会（舞蹈专场）或撰写毕业论文（理论研究）的形式进行。
毕业音乐会（或毕业舞蹈专场）具有专业学术性质，是学生表演水平及组织排演能力的重要体现。在完成过程中，要充分体现专业人才培养目标的要求，既要遵循科学研究的一般规律，又要符合本科教学的基本要求，体现思想性、创造性、学术性、专业性与艺术性的特点，注意突出红色、民族和边疆的独特资源优势和应用型人才办学特色的要求。围绕选定曲目（剧目）、指导、中期检查、评分、答辩等环节，制定明确的规范和标准，指导教师要了解与检查筹备毕业音乐会（或毕业舞蹈专场）工作的实施情况，组织质量检查活动，做好毕业音乐会（或毕业舞蹈专场）工作的总结等。并要符合如下要求：
（一）应设置一定的准入条件
根据专业主修学生第五、第六学期专业课的平均成绩划线，后15%的学生不具备开音乐会（舞蹈专场）的资格，只能以论文撰写（理论研究）的方式作为毕业和取得学位的重要条件。
（二）学生自主原则
学生举办毕业音乐会（舞蹈专场），要综合运用所掌握基本知识和表演技能，在指导教师的指导下，独立自主地策划、组织、统筹、排演一场具有专业性质的毕业音乐会（或舞蹈专场）。整个过程中，指导教师给予必要指导，但主要以学生为主。
四、建立教学观摩音乐会制度和教师音乐会制度
在各项改革的内容中，教师教学观摩音乐会是属于从教师的层面自己进行改革，提倡教师每年举办一次教师教学观摩会，形成长效机制，以此不断改进教学方式、方法，提高教风、学风，形成学术氛围浓郁的良好教学环境。观摩音乐主要是提高教师对于教学的积极性和主动性，是对自己近段教学集中的展示和检验，是能较客观的体现出教和学的成果，同时也是一次教师与教师之间，教师与学生之间相互学习交流的良好机会。具体改革内容如下：
（一）规范音乐会的内容和形式
对于音乐会的曲目要求、演唱水平、海报节目单制作、服装装扮等各个方面，教师要严格把关，精心设计。
（二）实行奖励性政策
鼓励教师举办教学观摩音乐会、教师音乐会等形式的音乐会。对于超过每年举办一次的教师，每次给予一定的物质奖励。
（三）音樂会后总结
音乐会后教研室对音乐会中间出现的问题和值得大家学习的方面都要及时进行总结，不断在改进中提高音乐会的水平。
通过改革观摩音乐会、教师音乐会，教师和学生都收获了知识，也发现了问题，同时达到了教学相长的教学目的，提高了教师的教学水平和学生的专业水平，增强了学生学习的主动性，丰富了学生的舞台经验。
五、设置专业比赛项目
百色学院音乐与舞蹈学院目前的能够参加的唯一声乐或者舞蹈比赛项目就只有学校一年一次的校园文化艺术节中的歌手比赛或者舞蹈比赛。但这两个比赛形式都是在全院的范围内进行的业余比赛，就是说对于学习歌唱和舞蹈专业的同学要同其他学院的业余选手进行比赛，这样跟其他学院的同学就没有可比性。基于这样的考虑，建议二级学院在院内举办专业性较强的比赛项目。
具体比赛规则如下：
（一）每年举办一届声乐类和舞蹈类专业比赛
争取由学院团委举办，提高比赛规格，扩大比赛影响，将比赛与红色合唱团一起打造成学院的精品项目、特色项目，为百色学院实施红色经典艺术教育示范基地添砖加瓦。
（二）由各教研室制定科学严谨的比赛规则
声乐和舞蹈教研室进行充分的论证和讨论之后决定改变以往比赛不够严谨和规范的行为，制定出具有专业性和科学性的比赛规则。
前言
随着素质教育的全面推进，许多中小学校将美育作为实施素质教育的突破口，大力加强了音乐教育在内的艺术课程的教学；普通高校纷纷开设以审美为核心内容的音乐艺术课程；音乐教育专业招生规模迅速扩大，教学质量同时在不断提高，尤其是国家重新制订和颁布了全日制义务教育学校艺术类课程标准……，这些都充分地说明了我国音乐教育事业取得了很大的成就。
在新的历史条件下，作为培养我国音乐教育事业所需师资的工作母机—高师音乐教育专业在为国家音乐教育事业作出很大贡献的同时，现行的音乐教育理念、内容、方法、手段和评估体系等各个方面显然已不能适应素质教育发展的要求，这种状况已严重影响高师音乐专业教学质量及人才培养质量的有效提高，制约着我国学校音乐教育事业的发展。因而，高师音乐专业课程教学的改革不仅势在必行，更需与时俱进、开拓创新地深化。广西艺术学院音乐教育学院近年来，坚持党的教育方针，坚持服务于基础教育，坚持应对社会需求，坚持与时俱进，不断探索在高师音乐教育专业的教学中如何突出师范性，适应社会需求的培养目标，拓宽音乐教育专业课程的口径，如何改革音乐教育专业招生考试内容及方法，进而探索形成有别于传统音乐学院式的音乐教育专业教学体系等深化教育教学改革的课题，并进行了大胆的探索与实践，取得了较好的成果。
一、解放思想、转变观念、明确教学改革的方向
为了更新教育观念，探索教学改革的方向与路子，我院两次举行
“音乐教育专业教育教学改革讨论会”，分学科、分教研室就专业培养目标的定位、专业课程体系的整合、如何突出专业特点、拓宽专业课程的口径、如何提高师资队伍素质与水平等问题进行大讨论，针对各项教育教学工作目标和任务，并根据新的形势要求，确定了教育教学改革的思路：
1、提出树立培养“社会人”的全新的人才培养观，破除以往我们的高等音乐教育专业局限于培养“单位人”——学校对学生“三包”：包教、包管、包分配，结果助长了学生的惰性、依赖思想，造成学生竞争性弱、能力不强的做法；
2、加强教育思想的创新，破除一些陈旧教育教学的观念、制度、做法，总结办学经验，开拓办学思路，大胆创新实践；
3、不断提出新的科学的合理的目标，在办学规模、学科结构、人才培养模式、教育管理模式、管理机制上实现新的突破；
4、在继承和发扬原有特色和优势的基础上，探索新的办学途径、办学手段，在稳步推进本科教育的同时，适度发展研究生教育，并以发展网络远程教育、继续教育、研究生教育、复合型的音乐教育为突破，努力培养更多更好的符合社会需要的音乐教育优秀人才；
5、在强调理论知识学习的同时，突出综合能力的培养和提高；
6、发挥优势和特点，加大对外交流合作，培养和造就既能吸收改造各国优秀文化成果，又能弘扬中华民族优秀文化的新型人才。
二、高师音乐教育专业培养目标的定位
广西艺术学院音乐教育专业，其前身为艺术师范系的音乐师范专业，32年来为国家培养了数千名音乐师范人才，取得很大的成绩。面对国内外音乐教育的新形势，经过社会调查和到兄弟院校考察学习，我们对培养目标重新进行科学的定位：即能上好讲台、多能一专、先博而后深，德智体美全面发展的学校音乐师资、社会教育机构师资以及为音乐教育专业硕士研究生层次培养后备人才。我们不仅应当要求他们具有坚定正确的政治方向，过硬的专业知识和能力，牢固树立以素质教育为根本的教育观念，正确认识和把握学校音乐课程的性质、价值和培养目标，能深入地理解音乐课程的基本理念，而且还应当要求他们具有健全的人格，高尚的情操，良好的审美能力、教育实践能力，一定的创新能力和综合能力等全面的素质。
培养目标紧扣“以人为本”的宗旨，教育教学是为了学生的一切学习，为了一切学生（面向全体）的学习，突出“人本主义”。
三、高师音乐教育专业课程结构改革的思路——重新整合为与培养目标和规格相适应的课程体系
培养目标的定位决定了学科课程设置及课程结构的思路。考研了国内外高师音教的最新动态，结合我院教学实际，我们提出了一个"深大高新宽全大课堂"的理念：
“深”——深厚的基础；
“大”——大量的信息；
“高”——较高的实践能力训练；
“新”——新的艺术视野；
“宽”——拓宽的专业口径；
“全”——全方位的知识、全面素质的培养。
（一）探索有别于传统音乐学校的音乐教育专业的课程体系
客观来说，过去一个时期，由于对高师音乐教育专业培养目标不够明确，至使我们的专业课程教学出现过一些失误。我们发现，在教学上承袭和借鉴的基本上是普通音乐学院式音乐表演专业的一整套教学思想、内容、方法、质量观及评估机制，音乐技术课则长期沿袭传统“一对一”个别技能训练的教学模式……，这种教学模式虽对音乐理论、知识与技能训练的提高有着重要的作用，但由于音乐教育专业与音乐表演专业的培养目标不同、招生入学选才的取向也不一致，沿用这一模式，就容易将音乐教育专业的教育教学变成了低水平地重复传统音乐学院专业培养模式了，这十分不可取。众所周知，音乐学院培养的主要是上好舞台的音乐表演人才和音乐创作人才，而音教专业则是培养上好讲台的音乐师资，目标不一致，教育教学就必须突出各自的特点，因此音乐教育专业只能是吸取传统音乐学院教学模式中有利于发展音乐教育专业的东西，而不能全盘照搬。
（二）整合与培养目标、规格和教育教学规律相适应的课程体系
我们认为，一名合格的高师音乐本科毕业生，从专业学习的角度来看，除必备的专业理论知识外，必须大大加强他们的实践能力——动口、动手、动体的能力。因此根据国家教委《关于改革与发展艺术师范教育的若干意见》及《关于下发高等师范专科二年制(三年制)音乐(美术)专业学科课程方案(试行)的通知》精神，参照文化部印发的《全国高等艺术院校本科专业教学方案》，尤其是2001年国家教育部颁布了基础教育音乐的《音乐课程标准》之后，对应新的标准提出的教育教学新的理念、新课程的目标、新的教材、新的教学方法和新的评估要求，并结合我院实际情况，重新整合课程体系，设置了两大类课程：
第一大类是国家教育部规定的公共文化课；
第二大类是专业课程，并将专业课程的结构分为四大板块：
1、音乐基础理论及音乐创作、鉴赏知识板块：基本乐理、视唱练耳、基础和声、歌曲作法、曲式与作品分析、配器常识(含小乐队编配)、中外音乐史、音乐名著欣赏、民族民间音乐概论、电脑音乐制作等。
2、声乐演唱知识与技能板块：声乐(集体课、小组课、个别课相结合)、合唱与指挥等。
3、键盘演奏知识与技能板块：钢琴、手风琴、电子琴演奏、钢琴伴奏编配(含即兴伴奏)。
4、音乐教育理论与艺术实践板块：教育学、心理学、中学音乐教育法、舞蹈、美术常识、艺术实践、教育实习、毕业论文写作等。
此外，为使学生的专长得到进一步发挥，知识面得到拓宽，还将选修课程逐步扩大到100余门，开设了作曲、音乐史论、音乐教育理论、音乐文学、各种器乐演奏、美术常识等选修课和有关讲座。
四、突出师范性——多能一专、全面发展。
我们认为突出师范性，首先必须要大力夯实高师音乐教育专业课程的四大基础：
1、公共文化课的基础；
2、专业理论课的基础；
3、专业技能课的基础；
4、音乐教育理论课的基础。
高等师范教育的特点决定于其培养人才的职业定向性，其他教育教学的理念必须体现以人为本。作为教学单位，我们培养出可以迅速胜任教师职业的音乐师范生，既满足了国家对教师的急需，也确立了自身在社会上的专业形象——师范性的形象。师范性应该是师范教育最具本质、最具特性的东西，它既遵循艺术师范教育学科的内在规律，又与师范的培养目标紧紧相扣，从学科建立到课程设置，从教育指导思想到教学管理，从授课方式到教学内容，从教学方法到教材使用、到实践环节等，都应是全面的、系统的、科学的、有别于其他学科特点的教育体系，在每门课的施教中，以教师为主导，学生为主体，而教学法则是贯穿教与学的主线，明明白白让学生了解和掌握“学什么、怎样学、如何教”。一句话，高师音乐教育的一切应着眼于提高学生的整体素质并服务于基础教育的素质教育，才是最大的师范性。因此高师音乐专业的教育体系必然只能是多能一专、全面发展的教育体系。就此，全院领导、教师逐步达成了共识：明确培养目标，突出师范性。
五、拓宽高师音乐教育专业课程的口径
时代和社会的发展需求复合型人才。因为科学技术既高度分化又高度综合，每种社会职能也无不交叉涉及多种领域的业务，势必要求人才的知识能力结构复合化。我们要求学生按前面培养目标努力做到“多能一专、先博而后深”。
所谓“多能”是在专业知识的范围内，力求专业基础理论和知识扎实、全面及求得知识能力结构的多样化，以利于增强人才的灵活性、适应性；在“多能”的基础上让学生选择一个课程作为提高与发展的专长方向，以满足音乐教学各种工作岗位的需要，也利于发挥人才自身的特长。“多能一专”型人才则蕴集了无可估量的能量，将大大推进整个音教事业的发展。
我院在拓宽师范生业务口径的途径有，如：
1、增设电脑音乐基础课程，讲授电脑音乐制作技术及课件制作知识等；
2、在音乐教育学课程增加国家音乐课程标准等最新内容的讲授；
3、扩大选修课，除传统选修课声乐、钢琴、电子琴、手风琴、民乐、作曲理论、舞蹈等课程以外，增设教师口语、播音与主持、音乐鉴赏等一百多门选修课程，大大地满足了学生的求知欲，增强学生学习的目的性和实用性。版权所有
六、提高师资队伍素质与水平是高师音乐教育课程改革重要条件
1、认真学习“新课标”，明确高师音乐教育课程改革的必要性和重要性
高师音乐教育的教学目标，就是为基础音乐教育服务，即为基础音乐教育培养合格的师资。《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》（以下简称《课标》）的出台，给高师音乐教育的改革带来了巨大的机遇和挑战。作为基础音乐教育师资的“摇篮”，其教育教学改革的成败，不仅直接影响到《课标》的实施，而且也关系到本身的生存和发展。然而，要使学生日后服务于基础教育，教师就首先要立足为基础教育服务，因此我们认为要求教师学习贯彻新课标的新理念新要求新做法是十分必要的。
在学习中，我们的老师充分认识到《课标》所阐述的十个新的基本理念，更是从“以人为本”的观念出发，在不同的层面和侧面上，均体现出鲜明的人文精神：
培养学生美好情操和健全人格——以音乐审美为核心；
发展学生音乐兴趣，终生享受音乐——以兴趣爱好为动力；
使每一个学生音乐潜能得到开发并从音乐中受益——面向全体学生；
让每一个学生运用自己独特的方式学习音乐——注重个性发展；
增强学生表现音乐的自信心——重视音乐实践；
培养学生的创造意识和想象力——鼓励音乐创造；
开阔学生的音乐文化视野——提倡学科综合；
增进学生的爱国主义情怀——弘扬民族音乐；
使学生树立平等的多元文化价值观——理解多元文化；
让学生有健康的心理承受能力——完善评价机制。
新课程给音乐教育最根本的变化将是学生音乐学习方式的变化，这一点，也正是音乐课程改革所追求的主要目标之一。明确要改变课程过于注重知识传授的影响，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识和基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。强调学科的综合性，加强课程与学生生活以及现代社会科技发展的联系，关注学生的学习兴趣和经验，精选终身学习必备的基础知识和技能。倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力，获取新知识的能力，分析和解决问题的能力，以及交流与合作能力。课程评价要发挥促进学生发展，教师提高和改进教学实践的功能。
21世纪是一个“知识化时代”和“学习化时代”，音乐教育工作者的重心，不再是教给学习者固定的知识，而是转向塑造学习者新型的自由人格，音乐教育的根本任务是使学生学会如何学习，如何感受鉴赏音乐、表现音乐、创造音乐，终生热爱音乐，在音乐学习过程中学会如何与他人共同生活以及学会如何生存。近十几年来，音乐教育理论与实践的变化和发展呈现出多姿多彩的可喜局面，体现了21世纪音乐教育多元化的发展趋势。版权所有
2、加强师资队伍和学科人才建设也是我院一项非常重要的措施。我们采取的办法是：
(1)“走出去，请进来”，积极开展对外学术交流，学习借鉴兄弟院校先进教改经验，改进我院教学管理。通过派员赴美、加、日、俄、越、泰等国和港澳台地区访问、交流和演出，邀请美国朱利亚音乐学院、伊斯曼音乐学院、波兰音乐学院肖邦钢琴学院等中外著名专家教授来院讲学，以及举办“乐器演示会”等活动使师生们开拓了艺术视野，学到国内外许多新的音乐知识及新信息。
(2)注重业务学习和提高，不断更新知识结构。连年派出部分教师分赴美国、俄罗斯等国家的著名音乐院校进行学习、访问、交流，或赴北京、上海的重点音乐院校学习进修。并且由院领导带头率全院共有20余位中青年教师参加“音乐学硕士研究生主要课程研修班”学习并已顺利结业。此外，部分青年教师已考上硕士研究生，另有一批青年教师积极地就读在职研究生，形成全院重新学习充电提高业务水平的良好风气。
七、高师音乐专业课程教学改革的实践与成果
我院经过几年来教育教学的改革，并已初见成效。主要有以下几方面：
(一)强调音乐师范生应练好“音乐书法”——即乐谱书写的基本功，并在新生的《乐理》课及毕业班的《配器常识》课上加以严格要求，同时充分发挥《配器常识》课综合性、实用性、创造性较强的特点，使这门课成为提高学生的音乐视野，拓宽学生的知识面，完善学生的知识结构，能解决实际应用的课程。
(二)
改革音乐学院式的视唱练耳教学探索有师范特色的视唱练耳教学路子。建立视唱分级教材及分级考试制度，充分调动了学生学习的积极性，在保证全体学生按教学大纲完成学习任务的基础上，让部分学有余力以及有兴趣继续学习视唱的学生能向更高级别层次迈进；运用固定调唱名与首调唱名法并用的教学方法，使学生对视唱的熟练程度和贺御能力得以提高，这些均大大提高了视唱练耳课的教学质量和水平。
(三)改革《中国音乐史》、《外国音乐史》、《民族民间音乐概论》三门史论课的授课方式，由原来的以教师课堂讲授为主的照本宣科式的教学方式，改为教师课堂授课与指导学生自学并举方式，教师隔周上课讲授本课主要内容，并列出参考书目及布置课后作业、论文题，指导学生自学，使学生学会更充分地利用图书馆、欣赏室等的各种信息、资料，大大提高了学生对这三门课的参与意识和自学能力。
(四)在键盘乐器的教学中，采取了小组课、集体课与个别课相结合的授课方式，改变了原来钢琴、手风琴课单纯“一对一”式的授课办法。学生在集体课或小组课上，不但能互相观摩学习，学到了演奏技巧，还学到了如何教学的方法。由于在集体课中运用了先进的数码电钢琴教学系统进行教学，其教学效果优于个别课的授课方式。钢琴课还准备在2004新学年启用分级教程教材。
(五)加大对音乐教学的投入，早在1991年建立了全国高校中最早的电钢琴教学系统，后又相继增建了电子琴教室、midi教室、教学录音工作室等。
(六)应对基础教育的需求，将电子琴课纳入了必修课，还提出并推行“手风琴与电子琴同步教学”的课题，大胆进行相关教学实践，使学生在这些健盘乐器的学习上融汇贯通，大大提升了教学质量，很受学生欢迎，他们这方面的能力受到用人单位欢迎和好评。
(七)将原有的钢琴、和声、钢琴伴奏编配几门课三门课程串起来成为一个大的课程组合，将这些课程的教师组成课题组，根据这几门课的最终要求来设计教学指导思想、教学计划、教学方式：钢琴（演奏、歌曲伴奏及一些简单规范的键盘和声弹奏训练相结合）——和声（和声知识与规律、习题、作品应用的分析与键盘和声弹奏训练相结合）——钢琴伴奏编配（加强钢琴伴奏织体音型的移调训练、伴奏编写、即兴伴奏配弹等）。加强学生理论基础知识的同时，也大大增强了学生的动手和实践能力。
(八)及时将《电脑音乐基础》作为必修课。我们充分认识到，在21世纪，主导知识经济的必将是以计算机为代表的高新技术。“计算机是打开21世纪大门的金钥匙”这一理念已成为人们的共识。计算机作为最基础、最前沿、发展最快的学科和专业，是当今迅猛发展的信息科技中的核心，它在学校教育教学中的应用越来越普及。“电脑音乐制作技术是打开新世纪音乐殿堂大门的金钥匙”的理念同样地也正在被越来越多的音乐人士所接受，应对基础教育的要求，顺应这一发展趋势，学习计算机，学习电脑音乐制作技术就成了高等音乐教育教学的需要和必然。早在2000年，我院便为全体学生开设了《电脑音乐基础》的课程，使广大学生能尽快地结合计算机的基本操作来进行电脑音乐制作技术的学习。进而学习和掌握音乐教学课件的制作、开发和应用，收到非常好的效果。许多学生在毕业实习就制作和应用音乐课件进行教学，受到学生及用人单位欢迎和好评。
(九)声乐课改变以往套用音乐学院声乐专业一对一个别课的授课方法，进行了集体课——小组课——个别课相结合的办法的尝试。努力将教学法贯穿于整个课程当中。
(十)舞蹈课得到了重视与加强；增加了课时；设立了侧重舞蹈的选修；教学内容中还增加了校园小歌舞编排等方面的实用技能学习。
（十一）2001年开始至今，在《音乐教育学》的课堂上组织全院学生学习贯彻国家音乐课程标准，了解最新的音乐教育理念、了解新课程音乐标准的音乐鉴赏与感受、音乐表现、音乐创造、音乐与相关文化四个领域的教学方法，并从新的角度认识音乐教育的功能、目标，音乐教学原则、音乐课程理论、音乐教学艺术、音乐教学（含教育实习）指导策略、现代音乐教学技术、音乐教师的知识结构与培养措施、音乐教育研究、国外著名音乐教育体系运用等。使全院学生注重国家新音乐课程标准颁发后新的教育观念与教学方法的创新。密切联系了我国和我区中小学音乐教育的最新教改实际，并实践于教育实习中，有助于培养音乐师范生成为新型的合格音乐教师。
(十二)大力加强艺术实践，将艺术实践作为一门必修课列入教学计划中，并进行考核和量化评分。艺术实践的方式主要有三种：
1、下乡采风及创作实践。广西地处少数民族地区，每年3月，是少数民族民俗艺术活动较多的时期，我院坚持安排二年级学生下乡采风，同时就地搞当地学校艺术教育状况调查活动，对学生进行直观的民族音乐艺术教育，让他们了解基础教育实际情况，大大增强他们学习民族文化艺术的兴趣和坚定他们从事音乐教育专业的决心，收到很好的教育效果。同时激发了他们运用所学知识结合采风的感受，创作了许多音乐作品，有的获全国音乐比赛获奖，有的在全国音乐刊物发表，更多的是自己的汇报音乐会上演，极大地锻炼了学生的创作实践，学生们反映了这些活动是“终生难忘、终生受益”
2、组织文艺活动及登台演出实践。如每年举办的音乐教育专业技能五项全能（即演唱、演奏、舞蹈、讲演、板书）大赛、校园文化艺术节、“艺苑杯”声乐大赛、诗歌朗诵、大学生口才及讲演比赛等；还有每学年的教学汇报音乐会、作品音乐会和音乐舞蹈晚会等。让学生有许多机会来展现他们的艺术才华。
3、积极组织我系学生参与社会的艺术实践活动，为学生毕业后能更快地适应工作打下良好的基础。我院学生节目曾获教育部举办的大学生艺术节二等奖、三等奖多项，学生合唱团多次获全广西合唱比赛特等奖，并荣获广西区教育厅颁发“广西大学生爱乐合唱团”称号
(十三)多元的音乐教育实习方式。我院从以下三方面来进行探索与改革：
1、定点实习。加强音乐教育实习基地的建设，已建一批实习基地学校：如有柳州三中、广西壮文学校、邕宁高中、邕宁职业高中、南宁第一职业高中、南宁地区第一师范学校等。
2、学生分散实习，教师带头指导实习。采用了让学生回原生源地实习的办法。接纳我院实习生的各级学校已达200余所，使实习生有更多机会在教学能力、组织能力、语言表达能力、组织课外活动能力、班主任工作能力等得到充分的锻炼与提高。同时为毕业生进行毕业“双向选择”提前作了准备，增强了我院与社会各界沟通联系的机会，使毕业生就业途径更多，渠道更通畅，扩大了学院在社会的影响，生源得到扩大。
3、抓好实习准备工作。为使实习生能在毕业学年分散到全区各地实习，独立地进行实习工作，我们抓好了教育见习环节。带领学生到学院所在地——南宁市有关学校听课、评课、参加课外音乐活动的辅导。并在教育实习前一学期，根据音乐教育内容(乐理、声乐、欣赏等)逐项进行试教、试讲，以取得教学的体验，学会分析教材、备课、上课、评课、总结等环节。为他们进行下学期的教育实习打下基础。我院教师还承担省级教育教学科研课题——《音乐师范生教育实际指导策略》，获得的成果很好地直接指导了学生的教育实习工作。
(十四)紧抓毕业论文写作环节。蔡世贤院长、陈玉丹教授一起经过两年多时间开设系列的讲座和积累，完成了近七万字的《音乐教育专业毕业论文写作指导》的书稿，并积累了较为丰富的题库，以指导学生通过论文写作，提高音乐师范生的综合运用所学知识的能力、调研的能力、查阅报刊、文献资料的能力和充分利用全方位的资讯的能力。
(十五)2002—2003年，本着适应社会发展、社会需求、实事求是、与时俱进的原则，对我院课程衔接进行了较大的改变，使之更合理更有利于学科知识与能力教学的衔接。
1、舞蹈普修课调至一、二年级上课，舞蹈条件及基础较好的学生三、四年级可以继续选修舞蹈课，这样，使学生有了更充分的时间学习舞蹈基本技能，同时有机会将学习的内容融会贯通，应用到实践中。
2、《钢琴伴奏编配》课安排在本科第三学年，专科在第二学年开设，比原来提早了一年开设，保证了学生钢琴学习的延续性和钢琴即兴伴奏能力的培养。
3、《教师口语》课由原来在第三学年开调在了第一学年上，以保证我们广西少数民族部分学生克服语音不准的问题。
4、将原在最后学期安排的大部分课程分布到前面其他几个学期进行，一改毕业班最后一个学期安排的课程内容较多的情况，让学生能有充分的时间进行教学实习、毕业论文的撰写或找工作，做好准备迎接社会的挑选。
(十六)为了应对社会对人才需求方向的变化，拓宽办学思路。增加了音乐学（音乐教育）新的专业方向：电脑音乐制作专业方向、舞蹈教育专业方向。
(十七)《视唱练耳》、《乐理》、《曲式分析》、《和声》、《中国音乐史》、《音乐教育理论》等课程，将最适应教学需要的教材应用到教学当中。
(十八)改革招生考试。招生确保规模扩大和生源质量两方面的需要。1996年始，我院积极承办广西高校艺术类专业统考工作，改过去各院校分散招生为全区(省)性的统考，贯彻执行宽口径、重基础、重素质的选拔性考试，考试的内容、形式和评分办法、评分标准都有统一的要求和规定，使考试走向标准化、规模化、科学化。统考成绩在区(省)属院校同类专业中通用，改变了一校一考，报多校必多考的状况，有利于考生公平竞争；有利于学校公正选拔，有利于合理利用生源，提高音乐专业新生的整体质量，并有利于减轻考生的负担，深受学生及家长欢迎，产生了很好的社会效益。
结束语
综上所述，广西艺术学院音乐教育学院课程改革的探索与实践，坚持了党的教育方针，坚持服务于基础教育，坚持了应对社会需求，坚持了多能一专、先博后深、全面发展的培养目标，坚持了以人为本的理念，坚持了突出师范性，坚持学习借鉴传统音乐学院式的音乐教育体系而有所突破创新……。教育教学改革不断深化，路子是正确的，成绩是可喜的。然而，时代在不断前进。应该看到，虽然在发展社会主义文化、建设社会主义精神文明和全面推进党的建设、培养21世纪高素质人才新的伟大工程等方面，高等师范音乐教育同样起着不可替代的作用，但前者也向后者提出了更高的要求，因而，高师音乐专业课程教学的改革不仅势在必行，更需与时俱进、开拓创新地深化，不断探索并形成有中国特色符合新时代要求的高等音乐教育专业教学体系。
我以为，改革和与时俱进地发展，是我们高等音乐教育专业永恒的课题。有志者共同努力吧！
注：1、参考书目：
①《国家音乐课程标准》北京师范大学出版社出版2001年5月。
②《面向21世纪教育目标研讨会报告》潘懋元著。
③《在高师音乐教育中突出师范性，探索新的面向21世纪的教学体系》
前言
随着素质教育的全面推进，许多中小学校将美育作为实施素质教育的突破口，大力加强了音乐教育在内的艺术课程的教学；普通高校纷纷开设以审美为核心内容的音乐艺术课程；音乐教育专业招生规模迅速扩大，教学质量同时在不断提高，尤其是国家重新制订和颁布了全日制义务教育学校艺术类课程标准……，这些都充分地说明了我国音乐教育事业取得了很大的成就。
在新的历史条件下，作为培养我国音乐教育事业所需师资的工作母机—高师音乐教育专业在为国家音乐教育事业作出很大贡献的同时，现行的音乐教育理念、内容、方法、手段和评估体系等各个方面显然已不能适应素质教育发展的要求，这种状况已严重影响高师音乐专业教学质量及人才培养质量的有效提高，制约着我国学校音乐教育事业的发展。因而，高师音乐专业课程教学的改革不仅势在必行，更需与时俱进、开拓创新地深化。广西艺术学院音乐教育学院近年来，坚持党的教育方针，坚持服务于基础教育，坚持应对社会需求，坚持与时俱进，不断探索在高师音乐教育专业的教学中如何突出师范性，适应社会需求的培养目标，拓宽音乐教育专业课程的口径，如何改革音乐教育专业招生考试内容及方法，进而探索形成有别于传统音乐学院式的音乐教育专业教学体系等深化教育教学改革的课题，并进行了大胆的探索与实践，取得了较好的成果。
一、解放思想、转变观念、明确教学改革的方向
为了更新教育观念，探索教学改革的方向与路子，我院两次举行
“音乐教育专业教育教学改革讨论会”，分学科、分教研室就专业培养目标的定位、专业课程体系的整合、如何突出专业特点、拓宽专业课程的口径、如何提高师资队伍素质与水平等问题进行大讨论，针对各项教育教学工作目标和任务，并根据新的形势要求，确定了教育教学改革的思路：
1、提出树立培养“社会人”的全新的人才培养观，破除以往我们的高等音乐教育专业局限于培养“单位人”——学校对学生“三包”：包教、包管、包分配，结果助长了学生的惰性、依赖思想，造成学生竞争性弱、能力不强的做法；
2、加强教育思想的创新，破除一些陈旧教育教学的观念、制度、做法，总结办学经验，开拓办学思路，大胆创新实践；
3、不断提出新的科学的合理的目标，在办学规模、学科结构、人才培养模式、教育管理模式、管理机制上实现新的突破；
4、在继承和发扬原有特色和优势的基础上，探索新的办学途径、办学手段，在稳步推进本科教育的同时，适度发展研究生教育，并以发展网络远程教育、继续教育、研究生教育、复合型的音乐教育为突破，努力培养更多更好的符合社会需要的音乐教育优秀人才；
5、在强调理论知识学习的同时，突出综合能力的培养和提高；
6、发挥优势和特点，加大对外交流合作，培养和造就既能吸收改造各国优秀文化成果，又能弘扬中华民族优秀文化的新型人才。
二、高师音乐教育专业培养目标的定位
广西艺术学院音乐教育专业，其前身为艺术师范系的音乐师范专业，32年来为国家培养了数千名音乐师范人才，取得很大的成绩。面对国内外音乐教育的新形势，经过社会调查和到兄弟院校考察学习，我们对培养目标重新进行科学的定位：即能上好讲台、多能一专、先博而后深，德智体美全面发展的学校音乐师资、社会教育机构师资以及为音乐教育专业硕士研究生层次培养后备人才。我们不仅应当要求他们具有坚定正确的政治方向，过硬的专业知识和能力，牢固树立以素质教育为根本的教育观念，正确认识和把握学校音乐课程的性质、价值和培养目标，能深入地理解音乐课程的基本理念，而且还应当要求他们具有健全的人格，高尚的情操，良好的审美能力、教育实践能力，一定的创新能力和综合能力等全面的素质。
培养目标紧扣“以人为本”的宗旨，教育教学是为了学生的一切学习，为了一切学生（面向全体）的学习，突出“人本主义”。
三、高师音乐教育专业课程结构改革的思路——重新整合为与培养目标和规格相适应的课程体系
培养目标的定位决定了学科课程设置及课程结构的思路。考研了国内外高师音教的最新动态，结合我院教学实际，我们提出了一个"深大高新宽全大课堂"的理念：
“深”——深厚的基础；
“大”——大量的信息；
“高”——较高的实践能力训练；
“新”——新的艺术视野；
“宽”——拓宽的专业口径；
“全”——全方位的知识、全面素质的培养。
（一）探索有别于传统音乐学校的音乐教育专业的课程体系
客观来说，过去一个时期，由于对高师音乐教育专业培养目标不够明确，至使我们的专业课程教学出现过一些失误。我们发现，在教学上承袭和借鉴的基本上是普通音乐学院式音乐表演专业的一整套教学思想、内容、方法、质量观及评估机制，音乐技术课则长期沿袭传统“一对一”个别技能训练的教学模式……，这种教学模式虽对音乐理论、知识与技能训练的提高有着重要的作用，但由于音乐教育专业与音乐表演专业的培养目标不同、招生入学选才的取向也不一致，沿用这一模式，就容易将音乐教育专业的教育教学变成了低水平地重复传统音乐学院专业培养模式了，这十分不可取。众所周知，音乐学院培养的主要是上好舞台的音乐表演人才和音乐创作人才，而音教专业则是培养上好讲台的音乐师资，目标不一致，教育教学就必须突出各自的特点，因此音乐教育专业只能是吸取传统音乐学院教学模式中有利于发展音乐教育专业的东西，而不能全盘照搬。
（二）整合与培养目标、规格和教育教学规律相适应的课程体系
我们认为，一名合格的高师音乐本科毕业生，从专业学习的角度来看，除必备的专业理论知识外，必须大大加强他们的实践能力——动口、动手、动体的能力。因此根据国家教委《关于改革与发展艺术师范教育的若干意见》及《关于下发高等师范专科二年制(三年制)音乐(美术)专业学科课程方案(试行)的通知》精神，参照文化部印发的《全国高等艺术院校本科专业教学方案》，尤其是2001年国家教育部颁布了基础教育音乐的《音乐课程标准》之后，对应新的标准提出的教育教学新的理念、新课程的目标、新的教材、新的教学方法和新的评估要求，并结合我院实际情况，重新整合课程体系，设置了两大类课程：
第一大类是国家教育部规定的公共文化课；
第二大类是专业课程，并将专业课程的结构分为四大板块：
1、音乐基础理论及音乐创作、鉴赏知识板块：基本乐理、视唱练耳、基础和声、歌曲作法、曲式与作品分析、配器常识(含小乐队编配)、中外音乐史、音乐名著欣赏、民族民间音乐概论、电脑音乐制作等。
2、声乐演唱知识与技能板块：声乐(集体课、小组课、个别课相结合)、合唱与指挥等。
3、键盘演奏知识与技能板块：钢琴、手风琴、电子琴演奏、钢琴伴奏编配(含即兴伴奏)。
4、音乐教育理论与艺术实践板块：教育学、心理学、中学音乐教育法、舞蹈、美术常识、艺术实践、教育实习、毕业论文写作等。
此外，为使学生的专长得到进一步发挥，知识面得到拓宽，还将选修课程逐步扩大到100余门，开设了作曲、音乐史论、音乐教育理论、音乐文学、各种器乐演奏、美术常识等选修课和有关讲座。
四、突出师范性——多能一专、全面发展。
我们认为突出师范性，首先必须要大力夯实高师音乐教育专业课程的四大基础：
1、公共文化课的基础；
2、专业理论课的基础；
3、专业技能课的基础；
4、音乐教育理论课的基础。
高等师范教育的特点决定于其培养人才的职业定向性，其他教育教学的理念必须体现以人为本。作为教学单位，我们培养出可以迅速胜任教师职业的音乐师范生，既满足了国家对教师的急需，也确立了自身在社会上的专业形象——师范性的形象。师范性应该是师范教育最具本质、最具特性的东西，它既遵循艺术师范教育学科的内在规律，又与师范的培养目标紧紧相扣，从学科建立到课程设置，从教育指导思想到教学管理，从授课方式到教学内容，从教学方法到教材使用、到实践环节等，都应是全面的、系统的、科学的、有别于其他学科特点的教育体系，在每门课的施教中，以教师为主导，学生为主体，而教学法则是贯穿教与学的主线，明明白白让学生了解和掌握“学什么、怎样学、如何教”。一句话，高师音乐教育的一切应着眼于提高学生的整体素质并服务于基础教育的素质教育，才是最大的师范性。因此高师音乐专业的教育体系必然只能是多能一专、全面发展的教育体系。就此，全院领导、教师逐步达成了共识：明确培养目标，突出师范性。
五、拓宽高师音乐教育专业课程的口径
时代和社会的发展需求复合型人才。因为科学技术既高度分化又高度综合，每种社会职能也无不交叉涉及多种领域的业务，势必要求人才的知识能力结构复合化。我们要求学生按前面培养目标努力做到“多能一专、先博而后深”。
所谓“多能”是在专业知识的范围内，力求专业基础理论和知识扎实、全面及求得知识能力结构的多样化，以利于增强人才的灵活性、适应性；在“多能”的基础上让学生选择一个课程作为提高与发展的专长方向，以满足音乐教学各种工作岗位的需要，也利于发挥人才自身的特长。“多能一专”型人才则蕴集了无可估量的能量，将大大推进整个音教事业的发展。
我院在拓宽师范生业务口径的途径有，如：
1、增设电脑音乐基础课程，讲授电脑音乐制作技术及课件制作知识等；
2、在音乐教育学课程增加国家音乐课程标准等最新内容的讲授；
3、扩大选修课，除传统选修课声乐、钢琴、电子琴、手风琴、民乐、作曲理论、舞蹈等课程以外，增设教师口语、播音与主持、音乐鉴赏等一百多门选修课程，大大地满足了学生的求知欲，增强学生学习的目的性和实用性。版权所有
六、提高师资队伍素质与水平是高师音乐教育课程改革重要条件
1、认真学习“新课标”，明确高师音乐教育课程改革的必要性和重要性
高师音乐教育的教学目标，就是为基础音乐教育服务，即为基础音乐教育培养合格的师资。《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》（以下简称《课标》）的出台，给高师音乐教育的改革带来了巨大的机遇和挑战。作为基础音乐教育师资的“摇篮”，其教育教学改革的成败，不仅直接影响到《课标》的实施，而且也关系到本身的生存和发展。然而，要使学生日后服务于基础教育，教师就首先要立足为基础教育服务，因此我们认为要求教师学习贯彻新课标的新理念新要求新做法是十分必要的。
在学习中，我们的老师充分认识到《课标》所阐述的十个新的基本理念，更是从“以人为本”的观念出发，在不同的层面和侧面上，均体现出鲜明的人文精神：
培养学生美好情操和健全人格——以音乐审美为核心；
发展学生音乐兴趣，终生享受音乐——以兴趣爱好为动力；
使每一个学生音乐潜能得到开发并从音乐中受益——面向全体学生；
让每一个学生运用自己独特的方式学习音乐——注重个性发展；
增强学生表现音乐的自信心——重视音乐实践；
培养学生的创造意识和想象力——鼓励音乐创造；
开阔学生的音乐文化视野——提倡学科综合；
增进学生的爱国主义情怀——弘扬民族音乐；
使学生树立平等的多元文化价值观——理解多元文化；
让学生有健康的心理承受能力——完善评价机制。
新课程给音乐教育最根本的变化将是学生音乐学习方式的变化，这一点，也正是音乐课程改革所追求的主要目标之一。明确要改变课程过于注重知识传授的影响，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识和基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。强调学科的综合性，加强课程与学生生活以及现代社会科技发展的联系，关注学生的学习兴趣和经验，精选终身学习必备的基础知识和技能。倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力，获取新知识的能力，分析和解决问题的能力，以及交流与合作能力。课程评价要发挥促进学生发展，教师提高和改进教学实践的功能。
21世纪是一个“知识化时代”和“学习化时代”，音乐教育工作者的重心，不再是教给学习者固定的知识，而是转向塑造学习者新型的自由人格，音乐教育的根本任务是使学生学会如何学习，如何感受鉴赏音乐、表现音乐、创造音乐，终生热爱音乐，在音乐学习过程中学会如何与他人共同生活以及学会如何生存。近十几年来，音乐教育理论与实践的变化和发展呈现出多姿多彩的可喜局面，体现了21世纪音乐教育多元化的发展趋势。版权所有
2、加强师资队伍和学科人才建设也是我院一项非常重要的措施。我们采取的办法是：
(1)“走出去，请进来”，积极开展对外学术交流，学习借鉴兄弟院校先进教改经验，改进我院教学管理。通过派员赴美、加、日、俄、越、泰等国和港澳台地区访问、交流和演出，邀请美国朱利亚音乐学院、伊斯曼音乐学院、波兰音乐学院肖邦钢琴学院等中外著名专家教授来院讲学，以及举办“乐器演示会”等活动使师生们开拓了艺术视野，学到国内外许多新的音乐知识及新信息。
(2)注重业务学习和提高，不断更新知识结构。连年派出部分教师分赴美国、俄罗斯等国家的著名音乐院校进行学习、访问、交流，或赴北京、上海的重点音乐院校学习进修。并且由院领导带头率全院共有20余位中青年教师参加“音乐学硕士研究生主要课程研修班”学习并已顺利结业。此外，部分青年教师已考上硕士研究生，另有一批青年教师积极地就读在职研究生，形成全院重新学习充电提高业务水平的良好风气。
七、高师音乐专业课程教学改革的实践与成果
我院经过几年来教育教学的改革，并已初见成效。主要有以下几方面：
(一)强调音乐师范生应练好“音乐书法”——即乐谱书写的基本功，并在新生的《乐理》课及毕业班的《配器常识》课上加以严格要求，同时充分发挥《配器常识》课综合性、实用性、创造性较强的特点，使这门课成为提高学生的音乐视野，拓宽学生的知识面，完善学生的知识结构，能解决实际应用的课程。
(二)
改革音乐学院式的视唱练耳教学探索有师范特色的视唱练耳教学路子。建立视唱分级教材及分级考试制度，充分调动了学生学习的积极性，在保证全体学生按教学大纲完成学习任务的基础上，让部分学有余力以及有兴趣继续学习视唱的学生能向更高级别层次迈进；运用固定调唱名与首调唱名法并用的教学方法，使学生对视唱的熟练程度和贺御能力得以提高，这些均大大提高了视唱练耳课的教学质量和水平。
(三)改革《中国音乐史》、《外国音乐史》、《民族民间音乐概论》三门史论课的授课方式，由原来的以教师课堂讲授为主的照本宣科式的教学方式，改为教师课堂授课与指导学生自学并举方式，教师隔周上课讲授本课主要内容，并列出参考书目及布置课后作业、论文题，指导学生自学，使学生学会更充分地利用图书馆、欣赏室等的各种信息、资料，大大提高了学生对这三门课的参与意识和自学能力。
(四)在键盘乐器的教学中，采取了小组课、集体课与个别课相结合的授课方式，改变了原来钢琴、手风琴课单纯“一对一”式的授课办法。学生在集体课或小组课上，不但能互相观摩学习，学到了演奏技巧，还学到了如何教学的方法。由于在集体课中运用了先进的数码电钢琴教学系统进行教学，其教学效果优于个别课的授课方式。钢琴课还准备在2004新学年启用分级教程教材。
(五)加大对音乐教学的投入，早在1991年建立了全国高校中最早的电钢琴教学系统，后又相继增建了电子琴教室、midi教室、教学录音工作室等。
(六)应对基础教育的需求，将电子琴课纳入了必修课，还提出并推行“手风琴与电子琴同步教学”的课题，大胆进行相关教学实践，使学生在这些健盘乐器的学习上融汇贯通，大大提升了教学质量，很受学生欢迎，他们这方面的能力受到用人单位欢迎和好评。
(七)将原有的钢琴、和声、钢琴伴奏编配几门课三门课程串起来成为一个大的课程组合，将这些课程的教师组成课题组，根据这几门课的最终要求来设计教学指导思想、教学计划、教学方式：钢琴（演奏、歌曲伴奏及一些简单规范的键盘和声弹奏训练相结合）——和声（和声知识与规律、习题、作品应用的分析与键盘和声弹奏训练相结合）——钢琴伴奏编配（加强钢琴伴奏织体音型的移调训练、伴奏编写、即兴伴奏配弹等）。加强学生理论基础知识的同时，也大大增强了学生的动手和实践能力。
(八)及时将《电脑音乐基础》作为必修课。我们充分认识到，在21世纪，主导知识经济的必将是以计算机为代表的高新技术。“计算机是打开21世纪大门的金钥匙”这一理念已成为人们的共识。计算机作为最基础、最前沿、发展最快的学科和专业，是当今迅猛发展的信息科技中的核心，它在学校教育教学中的应用越来越普及。“电脑音乐制作技术是打开新世纪音乐殿堂大门的金钥匙”的理念同样地也正在被越来越多的音乐人士所接受，应对基础教育的要求，顺应这一发展趋势，学习计算机，学习电脑音乐制作技术就成了高等音乐教育教学的需要和必然。早在2000年，我院便为全体学生开设了《电脑音乐基础》的课程，使广大学生能尽快地结合计算机的基本操作来进行电脑音乐制作技术的学习。进而学习和掌握音乐教学课件的制作、开发和应用，收到非常好的效果。许多学生在毕业实习就制作和应用音乐课件进行教学，受到学生及用人单位欢迎和好评。
(九)声乐课改变以往套用音乐学院声乐专业一对一个别课的授课方法，进行了集体课——小组课——个别课相结合的办法的尝试。努力将教学法贯穿于整个课程当中。
(十)舞蹈课得到了重视与加强；增加了课时；设立了侧重舞蹈的选修；教学内容中还增加了校园小歌舞编排等方面的实用技能学习。
（十一）2001年开始至今，在《音乐教育学》的课堂上组织全院学生学习贯彻国家音乐课程标准，了解最新的音乐教育理念、了解新课程音乐标准的音乐鉴赏与感受、音乐表现、音乐创造、音乐与相关文化四个领域的教学方法，并从新的角度认识音乐教育的功能、目标，音乐教学原则、音乐课程理论、音乐教学艺术、音乐教学（含教育实习）指导策略、现代音乐教学技术、音乐教师的知识结构与培养措施、音乐教育研究、国外著名音乐教育体系运用等。使全院学生注重国家新音乐课程标准颁发后新的教育观念与教学方法的创新。密切联系了我国和我区中小学音乐教育的最新教改实际，并实践于教育实习中，有助于培养音乐师范生成为新型的合格音乐教师。
(十二)大力加强艺术实践，将艺术实践作为一门必修课列入教学计划中，并进行考核和量化评分。艺术实践的方式主要有三种：
1、下乡采风及创作实践。广西地处少数民族地区，每年3月，是少数民族民俗艺术活动较多的时期，我院坚持安排二年级学生下乡采风，同时就地搞当地学校艺术教育状况调查活动，对学生进行直观的民族音乐艺术教育，让他们了解基础教育实际情况，大大增强他们学习民族文化艺术的兴趣和坚定他们从事音乐教育专业的决心，收到很好的教育效果。同时激发了他们运用所学知识结合采风的感受，创作了许多音乐作品，有的获全国音乐比赛获奖，有的在全国音乐刊物发表，更多的是自己的汇报音乐会上演，极大地锻炼了学生的创作实践，学生们反映了这些活动是“终生难忘、终生受益”
2、组织文艺活动及登台演出实践。如每年举办的音乐教育专业技能五项全能（即演唱、演奏、舞蹈、讲演、板书）大赛、校园文化艺术节、“艺苑杯”声乐大赛、诗歌朗诵、大学生口才及讲演比赛等；还有每学年的教学汇报音乐会、作品音乐会和音乐舞蹈晚会等。让学生有许多机会来展现他们的艺术才华。
3、积极组织我系学生参与社会的艺术实践活动，为学生毕业后能更快地适应工作打下良好的基础。我院学生节目曾获教育部举办的大学生艺术节二等奖、三等奖多项，学生合唱团多次获全广西合唱比赛特等奖，并荣获广西区教育厅颁发“广西大学生爱乐合唱团”称号
(十三)多元的音乐教育实习方式。我院从以下三方面来进行探索与改革：
1、定点实习。加强音乐教育实习基地的建设，已建一批实习基地学校：如有柳州三中、广西壮文学校、邕宁高中、邕宁职业高中、南宁第一职业高中、南宁地区第一师范学校等。
2、学生分散实习，教师带头指导实习。采用了让学生回原生源地实习的办法。接纳我院实习生的各级学校已达200余所，使实习生有更多机会在教学能力、组织能力、语言表达能力、组织课外活动能力、班主任工作能力等得到充分的锻炼与提高。同时为毕业生进行毕业“双向选择”提前作了准备，增强了我院与社会各界沟通联系的机会，使毕业生就业途径更多，渠道更通畅，扩大了学院在社会的影响，生源得到扩大。
3、抓好实习准备工作。为使实习生能在毕业学年分散到全区各地实习，独立地进行实习工作，我们抓好了教育见习环节。带领学生到学院所在地——南宁市有关学校听课、评课、参加课外音乐活动的辅导。并在教育实习前一学期，根据音乐教育内容(乐理、声乐、欣赏等)逐项进行试教、试讲，以取得教学的体验，学会分析教材、备课、上课、评课、总结等环节。为他们进行下学期的教育实习打下基础。我院教师还承担省级教育教学科研课题——《音乐师范生教育实际指导策略》，获得的成果很好地直接指导了学生的教育实习工作。
(十四)紧抓毕业论文写作环节。蔡世贤院长、陈玉丹教授一起经过两年多时间开设系列的讲座和积累，完成了近七万字的《音乐教育专业毕业论文写作指导》的书稿，并积累了较为丰富的题库，以指导学生通过论文写作，提高音乐师范生的综合运用所学知识的能力、调研的能力、查阅报刊、文献资料的能力和充分利用全方位的资讯的能力。
(十五)2002—2003年，本着适应社会发展、社会需求、实事求是、与时俱进的原则，对我院课程衔接进行了较大的改变，使之更合理更有利于学科知识与能力教学的衔接。
1、舞蹈普修课调至一、二年级上课，舞蹈条件及基础较好的学生三、四年级可以继续选修舞蹈课，这样，使学生有了更充分的时间学习舞蹈基本技能，同时有机会将学习的内容融会贯通，应用到实践中。
2、《钢琴伴奏编配》课安排在本科第三学年，专科在第二学年开设，比原来提早了一年开设，保证了学生钢琴学习的延续性和钢琴即兴伴奏能力的培养。
3、《教师口语》课由原来在第三学年开调在了第一学年上，以保证我们广西少数民族部分学生克服语音不准的问题。
4、将原在最后学期安排的大部分课程分布到前面其他几个学期进行，一改毕业班最后一个学期安排的课程内容较多的情况，让学生能有充分的时间进行教学实习、毕业论文的撰写或找工作，做好准备迎接社会的挑选。
(十六)为了应对社会对人才需求方向的变化，拓宽办学思路。增加了音乐学（音乐教育）新的专业方向：电脑音乐制作专业方向、舞蹈教育专业方向。
(十七)《视唱练耳》、《乐理》、《曲式分析》、《和声》、《中国音乐史》、《音乐教育理论》等课程，将最适应教学需要的教材应用到教学当中。
(十八)改革招生考试。招生确保规模扩大和生源质量两方面的需要。1996年始，我院积极承办广西高校艺术类专业统考工作，改过去各院校分散招生为全区(省)性的统考，贯彻执行宽口径、重基础、重素质的选拔性考试，考试的内容、形式和评分办法、评分标准都有统一的要求和规定，使考试走向标准化、规模化、科学化。统考成绩在区(省)属院校同类专业中通用，改变了一校一考，报多校必多考的状况，有利于考生公平竞争；有利于学校公正选拔，有利于合理利用生源，提高音乐专业新生的整体质量，并有利于减轻考生的负担，深受学生及家长欢迎，产生了很好的社会效益。
结束语
综上所述，广西艺术学院音乐教育学院课程改革的探索与实践，坚持了党的教育方针，坚持服务于基础教育，坚持了应对社会需求，坚持了多能一专、先博后深、全面发展的培养目标，坚持了以人为本的理念，坚持了突出师范性，坚持学习借鉴传统音乐学院式的音乐教育体系而有所突破创新……。教育教学改革不断深化，路子是正确的，成绩是可喜的。然而，时代在不断前进。应该看到，虽然在发展社会主义文化、建设社会主义精神文明和全面推进党的建设、培养21世纪高素质人才新的伟大工程等方面，高等师范音乐教育同样起着不可替代的作用，但前者也向后者提出了更高的要求，因而，高师音乐专业课程教学的改革不仅势在必行，更需与时俱进、开拓创新地深化，不断探索并形成有中国特色符合新时代要求的高等音乐教育专业教学体系。
我以为，改革和与时俱进地发展，是我们高等音乐教育专业永恒的课题。有志者共同努力吧！
注：1、参考书目：
①《国家音乐课程标准》北京师范大学出版社出版2001年5月。
②《面向21世纪教育目标研讨会报告》潘懋元著。
③《在高师音乐教育中突出师范性，探索新的面向21世纪的教学体系》
基金项目：湖南省社科基金项目《湖南土家族舞蹈的艺术审美及保护开发研究》（项目编号：13YBB016）；湖南省教育科学规划项目《高校民族舞蹈教学的实践与改革研究》（项目编号：XJK013CTW004）；长沙市科技计划项目《湖南土家族舞蹈的文化内涵及其传承保护研究》（项目编号：k1407046-41）。
土家人称摆手舞叫“舍把日”。“舍把”意为“摆手”，“日”即“做”，土家语动宾倒置，汉语直译“舍把日”为“做摆手”，意译为“摆手舞”。“摆手舞”是一种典型的集体活动项目，源于土家先民的舞蹈形式“毛古斯”，距今已有几千年的历史。土家族摆手舞有大摆手和小摆手之分。内容大至为祭祠祖先、模拟刀耕火种、军事演练等等。土家族摆手舞这一舞蹈现象浸透着丰厚的文化底韵，是记载土家族历史的“活化石”。
湘西，地处湘、鄂、川、黔四省交界的边远山区，那里四季分明，气候湿润，山高路险，勤劳勇敢的土家族在几千年以前就定居于此，他们自称“毕兹卡”，是本地人的意思。土家族主要分布在湖南省湘西土家族苗族自治州的永顺、龙山、保靖、古丈吉首、泸溪等地。土家族摆手舞是一种古老的舞蹈，源于土家族先民的原始舞蹈形式“毛古斯”，土家族摆手舞是一种散发着浓郁泥土芬芳的、保留着原始气息的、质朴的原生态舞蹈。“摆手舞”以其悠远的历史和丰厚的文化底蕴为少数民族民间舞蹈的创作提供了丰富的元素，为其发展奠定了坚实的基础。挖掘、保护和发展土家“摆手舞”，对促进我国少数民族舞蹈艺术发展，丰富人民文化生活将有重要现实意义。
1 尊重土家族“摆手舞”的发展历史
摆手舞的形成与土家人原始的生产生活方式密切相关。渔猎经济时代，土家先民以捕渔猎兽为主，他们模仿捕渔和打猎，创造了“猎守舞”；进入农业社会，人们又以最简练的方式将耕田、插秧、扯草、打谷等农事动作加以表达，形成了“生产舞”。这些取材于生产生活中的身体动作，经过人们的串联和加工便构成了一个完整的情节，表现了人们在劳动过程中获得生活资料后的欢娱和对劳动成果的庆贺。土家族舞蹈历史悠久，源远流长。土家族“摆手舞”是新石器时代的土家先民在生产、生活的真实情况在艺术上的反映，它是带着土家族本民族的审美原则和感彩。
新石器时代在美丽的湘西酉水河畔生长着一群“毕兹卡”先民，他们勤劳勇敢，以树叶茅草护体、以打猎为生，使土家族在此代代繁衍。流传至今的舞蹈“毛古斯”便是反映祖先狩猎、繁衍后代生活的真实的写照。“毛古斯”的意思即“毛人”，是对远古的土家先民的称呼。“毛古斯”舞源自钻木取火的时代土家先民与自然抗争、与野兽搏斗和日常生活的动作，舞蹈中断断续续的喊叫声便是模仿原始人在狩猎中追赶野兽的口号声，也是现在摆手舞中逢舞必歌的前身。“毛古斯”是土家族最古老的舞蹈，摆手舞由“毛古斯”发展而来。随着社会由原始社会向奴隶社会的发展，劳动工具的产生，农业生产的兴起，农事劳动成为社会生活的重要内容，纺织业的兴起布衣代替了茅草衣裙，铜器、铁器替代了狩猎用的木棍而且当作一种御敌的武器，人类社会已进入了以血统为家族的部落时代，部落首领以成为高居与上的显贵，这时候的舞蹈已成为全部落的娱乐。到了夏朝我国的第一个奴隶制国家建立大大促进了我国经济、文化的发展，此时的舞蹈已由娱自变为娱神，这是我国舞蹈史上的大转折，是舞蹈发展的新时期，土家族“摆手舞”便产生于这样一个特定的时期。“摆手舞”土家语叫“舍巴”。
晋代《华阳国志・巴志》载：“周武王伐纣，实得巴蜀之师，著乎尚书。巴师勇锐，歌舞以临，殷人前徒倒戈，故世称之曰，武王伐纣，前歌后舞也。”《龙山县志》卷十一载：“相传某土司，调征南门外，乃令其士卒扮女装连臂喧唱，为靡靡之音，于是守城者竟集观之，并动于歌。流荡无坚志，某则以精兵潜逼他们，勇而入，遂克。”又《永顺县志・风俗志》记彭施铎《竹枝词》曰：“福石城中锦作窝，土王祠畔水生波，红灯万盏人千叠，一片缠绵摆手歌”，可见土家族人民唱歌跳舞蹈历史悠久，众人喜爱，尽管统治阶级三令五申禁止，也无法禁住。正如《龙山县志》卷七上承认说：“屡出示禁之不能止，亦修其教不易其俗而已。”
2 深入了解、挖掘土家族摆手舞
深入生活，到土家族聚居的湘西地区了解土家族摆手舞才能取其精华。首先，让我们来了解
（一）“摆手舞”中所包含的形式
“摆手舞”中有“大摆手”和“小摆手”之分，湘西土家族各地形式、内容大致相同。土家族摆手舞特色浓郁，其独特的特点是摆同边手，出同边脚，即出左脚摆左手，出右脚摆右手，时而“单摆”，时而“双摆”： “单摆”即双膝微屈，身体顺边先上右脚出右手，再上左脚出左手，反复一次共上四步，右脚屈点在左脚旁，双膝颤动，双手在胸前交叉，在身体两侧甩开，右一次后转身左一次重复右边动作。称为“单摆”。例如模仿劳作的“挖地”、“插秧”、“打谷”都属于“单摆”动作。
以此展示劳动中的“撒种”、“插秧”、“挑担”、“纺线”、“老鹰展翅”等。“双摆”即动作在“单摆”的基础上双手与身体的配合，最后屈膝摆动重复一次称为“双摆”。例如“蛇缠腰”双手在腰前模仿蛇状的动作便属于“双摆”。“回旋摆”例如“牛打架”动作，两人相对而站，双手垂下在腹前相连，做成牛角的感觉，右脚侧前抬起，双手保持相连动势与脚相悖，左右各一次，然后随动势两人交换位置，呈牛打斗的感觉。摆手舞舞姿粗犷大方，动作刚劲健美，体现了土家人民勤劳朴实、勇敢刚毅的气质。它流行在酉水流域湘、鄂、渝边区的土家族地区，其内容丰富，主要有“渔猎舞”、“农事舞”、“军事舞”、“生活舞’ 等。动作也有一定的规律，手的摆动一般不超过肩，摆动线条流畅，大自如，如侧身摆、单摆等。舞蹈动作的特点是甩同边手、屈膝、颤动、下沉。它要求手脚配合默契，动作一致，屈膝时上身摆平，脚掌用力，给人以敦实、稳健的感觉； 颤动要求脚部及两臂略带小幅抖动，动作应显得有弹性和韧劲； 下沉动作重心在重拍时有一种向下的感觉，要求气沉丹田而身体不下塌，动作沉稳而坚实。摆手舞的音乐以锣鼓为主，通过不同的鼓点节奏来调节引领舞蹈队形和动作变化。祭祀祖先的动作，节奏庄重舒缓；表现农事、狩猎活动时，节奏轻重快慢有致； 表现日常生活时，节奏轻松活泼。舞蹈时，鼓声随着众人发出的响应声，形成一种特殊的混响音乐效果，氛围气势浓烈，场面刚劲稳健、热烈隆重，把土家人乐观向上、自强不息的精神境界表现得淋漓尽致。
“大摆手”是祭始主“八部大王”，如龙山县马蹄寨，田姓子孙们的祖先，是传说中的田好汉，在举行“大摆手”时，场中竖有桅杆，悬有龙凤旗，挂有大灯，场中设有燎架，旁放竹捆，以备照明之用。场中有火树二根，专用来烧爆竹。路旁插写着“五谷丰登、天下太平”的牌灯，神堂有祭嗣用的飞禽和野兽。整个活动分“三夜”：第一夜 由“梯玛”主持祭祖，先由“梯玛”请神、拜四方，然后把打来的山禽、野兽当场杀死供上，最后饮宴。第二夜 各寨青年身披手织的五彩“西兰卡普”即织锦当作古人的盔甲，手执刀、枪、旗等器具进行比武表演。第三夜 篝火烧起来，锣鼓敲起来，摆手舞跳起来主要形式是：
1.围成圆圈集体而舞，一圈换一个动作多与农作、军事有关也有一些武术动作如耙田、插秧、扯草、望太阳等表现出春季生产的劳动过程。
2.动作动律：双膝微屈，顺手顺脚，颤动下沉分为“单摆”、“双摆”、“回旋摆”、“雀跃”、“套摆”等。“摆”是土家族摆手舞的基础，体现出土家族舞蹈与其它民族舞蹈不同的韵味和韵律。所谓的“摆”就是包括人体的肩、胸、臂、手、头等各个部位协调运动。 “摆手舞”的“摆”动时身体整体转动变化方向，双臂和双手协调配合在身体两侧自然甩开，手的动作较多但动作较小，最高不超过肩膀。膝部微屈颤动是“摆手舞”中又一显著的特色，微屈微颤动律贯穿“摆手舞”终始特别是在每一动作最后一拍膝部弯曲更深。
3.边唱边舞，锣鼓伴奏。“摆手舞”的锣鼓点：“点”代表锣声，“咚”代表鼓声，4/4拍，
（1）点 点 点 咚咚|点咚 0咚 点 咚|咚|点 点 点 咚咚|点咚 0咚 点 咚|咚||
（2）点 咚 板 咚|点咚 0咚 板 ||点 咚 板 咚|点咚 0咚 板 咚||
有舞必有歌，土家山歌也为摆手舞增光添彩，土家山歌分为坡头腔和沿河腔多在舞蹈间隙时唱山歌，特别是坡头腔的蜜蜂头“嗡嗡嗡”声高低起落是土家山歌的一大特色，足以表达土家人的丰富多情。吹奏乐、打击乐柔和在一起为舞伴奏，使土家摆手舞散发着浓浓的原始山林的味道。古人云：言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之足，故手之舞之足之蹈之也。
（二） “摆手舞”中所沉淀的文化底蕴
1.“摆手舞”是南方少数民族高山农业文化的典型。 “摆手舞”的形成与土家族生存、生活的环境息息相关，由于地处四省交界的山区，奇峰峻岭、山高林茂，环境非常艰苦。土家人常年在山里劳作以至于劳作的习惯动作溶化于舞蹈之中。例如身负重物上下山时必须双膝微屈颤动来调节身体平衡，双膝微屈颤动着这一动律贯穿摆手舞的终始，动律下沉无不体现了靠山吃山的高山民族对土地的热爱是一种亲地文化，顺拐则是劳动的习惯化于其中。
2.原始古朴的遗风。“摆手舞”和“毛古斯”是一脉相承的，至今“摆手舞”中还保留着“毛古斯”舞者头扎五根棕叶大辫子，身披茅草连头也被裹住，模拟野兽与狩猎的动作，围成圆圈左右跳摆、摇摆，敲击竹筒、击石为节，充满人类浑朴天真，反映原始人的采集、狩猎的生活。其中“毛古斯”中诸如“打露水”、“撬天”、“搭肩”、“挺腹送胯”、“转臀”、“左右摆动”等一系列动作无疑是祭祠祖先的原始性媾之舞，让后代不忘先祖，以求民族的生生繁衍。
3.信仰心灵之寄托，祭祠文化的传承。“大摆手”是祭始祖“八部大王”歌功颂德，使土家人的历史代代以歌相传。“大摆手”由排甲起驾、闯驾进堂、纪念八部、兄妹成亲、饮酒敬荷、自卫抗敌、送驾扫堂等八部分组成大型民族祭祠舞蹈史诗。
“小摆手”由一村一寨或一姓氏进行，除祭始祖外又祭家族祖先，其中包括表现始祖的”毛古斯”。
3 让在摆手舞在创造中得以继承与保护
从古至今，艺术一直处于不断的创造才发展到今天，任何事物如果失去创造力，就等于失去了生命。苏珊・郎格认为：创造是一种“生命形式”。土家族“摆手舞”丰富的素材是少数民族舞蹈艺术的绚丽瑰宝，为艺术的创造提供了巨大的空间，创作也是土家族“摆手舞”发展的唯一出路。
首先，要放宽视野，把原始的动作素材加以提炼选择最具代表性、最闪光的点去发展、变化并重建起新的艺术语言。例如：九十年代湖南省湘西歌舞团创编的土家族三人舞《踩瓦泥》便是从摆手舞中吸收了大量的舞蹈语汇，作品的内容继承了“摆手舞”中反映劳动生活的场景，把生活中的土家族人民建房、烧瓦这一生活场景搬上舞台，作品中的动作、动态的选用是土家族典型的双膝微屈、顺手顺脚、颤动下沉等顺拐动作，把土家族的这一典型动作加以提炼，给予弱化、缩小到教的动作来表现“踩”。
湖南土家摆手舞全面而又真实地反映了土家族人民千百年来的生活状况，这对研究土家族舞蹈、土家族的历史发展是极可贵的资源，是我国少数民族地区珍贵的非物质文化遗产，我们应该珍惜和保护。第一，生态保护。任何一个民族文化的形成都有其特定的条件，地理环境、族源关系、人文生态等对民族文化的发展有重要影响。然而，千百年来形成的土家族传统文化已经或者正在受到破坏： 自然资源的过度或不合理开发影响了生态环境； 我们已经很难在土家族地区城镇见到别具一格的“吊脚楼”和身披“西兰卡普”的土家人，更难得一见原汁原味、古朴庄
重的“摆手舞”了。土家族文化的边界正逐渐缩小，其赖以生存的文化生态正在恶化。保护土家族摆手舞，首要的任务就是恢复土家族的文化生态环境，但这必须得到政府重视，全社会参与才能收到成效。
第二，学校保护。长期以来，民族传统文化尤其是民间体育和艺术文化得不到有效保护的重要原
因就是，我们自己祖辈留下的东西往往被当成“下里巴”文化而被排斥在中小学课堂外。保护民族传统文化遗产，学校教育者无旁贷。民族地区中小学应改变因循守旧的教学思想，将本民族传统体育项目引入课堂，让学生了解和认识本民族的文化和传统，积极主动地保护和创新这些非物质文化遗产，从而促进民族传统文化的传承。第三，展示保护。展示摆手舞是保护与开发土
家族文化的一个重要方法。在这方面，广西桂林举办的“印象刘三姐”和云南昆明的“云南映象”的做法值得借鉴。举办类似的大型土家族歌舞表演活动，不仅可以展示、宣传和保护土家族传统经典文化，而且还能够带来可观的经济效益。湘、渝、鄂、黔边区均属经济欠发达地区，都面临着发展经济的艰巨任务。而从实际出发，以开发传统文化资源来带动旅游业，进而推动地方经济发展，不失为一条可持续发展的有效途径。第四，集中保护。集中保护是将土家族传统体育艺文化、建筑文化、饮食文化、民间工艺美术品等汇集在一起，通过构建民族文化走廊的形式，集中
展示和保护土家族传统文化的方法。构建民族文化走廊不仅有利于全面保护土家族自然文化遗产和非物质文化遗产，更有利于突出城市特色，提升文化品味。这一点尤其值得决策者在进行城市建设规划考虑。第五，加大资金投入。在现有的基础上进行深入挖掘和整理，编辑成书，并制作相关音响资料，以便更好的推广和传承。构建民族文化走廊、展示、宣传和保护土家文化、完善设施都需要资金作为强有力的后盾。第六，技术培养。进一步培养少数民族地区文艺骨干，作为群众健身操进行推广，加强土家摆手操的普及，从而丰富群众文化、体育生活。第七，树立品牌意识。塑造土家摆手操民族文化品牌，加大媒体宣传。让世界认识摆手操，了解土家人。经常参加国际、国内大型文化活动，充分展示摆手操的艺术魅力。同时，通过武陵山民族文化节的举办重点推出湖南土家族摆手舞这一原生态舞蹈。
总之，土家族摆手舞这一舞蹈现象浸透这丰厚的文化底韵，是土家族先民们集体智慧的结晶，是记载土家族历史的“活化石”，是我国少数民族舞蹈文化的一支奇葩，为我国少数民族舞蹈发展提供了丰富的素材，开发、发掘、发展土家族及其它小民族的舞蹈成为新一代编导们的又一新的课题。
参考文献
[1]《浅谈土家族摆手歌舞》彭秀枢著 《舞蹈论丛》1985年第一辑（总二十期）
[2]《土家族舞蹈探源》李万生著 《舞蹈论丛》1985年第一辑（总二十期）
[3]《中国民间舞蹈》何建安著 浙江教育出版社
[4]《中国少数民族民间舞蹈选介》中国民间舞教育专业毕业论文 山东友谊出版社
[5]《中国民间艺术》苏连弟著 山东教育出版社
作者简介
