时间：2023-01-16 14:36:45
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教育技术到底带给了教师什么？
每次教育技术培训中，培训老师都会让大家讨论一个问题：什么是教育技术？于是乎，大家畅所欲言，经过充分辩论，大家终于得到一个结论：教育技术是个筐，什么都能往里装！
培训老师镇定地总结着大家的结论，然后微笑着抛出终极武器——AECT的定义！（这里省略了M个番茄和N个鸡蛋……）
我们还是从鸡蛋和番茄中翻出这些AECT的定义仔细端详吧——
AECT94对教育技术的定义：“教学技术是关于学习过程与学习资源的设计、开发、利用、管理和评价的理论与实践。”
AECT05对教育技术的定义：“教育技术是通过创造、使用和管理合适的技术性的过程和资源，以促进学习和提高绩效的研究与符合伦理道德的实践。”
这个AECT（美国教育传播与技术学会）对教育技术的定义自然是权威的，先后提出了6个定义，以至于国内以前的定义都相形见绌、抬不起头来：教育技术就是人类在教育活动中所采用的一切技术手段和方法的总和？No，No，以前的认识不到位，过于陈旧了。
以文盲的理解能力对AECT的定义进行研读，终于归纳出了学习过程和资源这两个核心。不料，被培训老师一棍子打死了。不过还好，培训过程中学到了很多的教学方法，课堂气氛极其活跃。
然而，培训结束最大的感想却是，这是一次关于教育艺术的培训。
这让我想起在大学里学习普通话课程的情形：我们敬爱的普通话老师从普通话的特点、优势、形成、作用，到为什么要学习和使用普通话；从普通话的发音、声调、音变，到如何学习普通话；从全国各地方言和普通话的比较，到如何从方言来过渡到普通话，讲了一个学期，没有说过一句普通话，我们也没有学会普通话，对各地方言却有了更多的了解，还纠正了不少错读字。
撇开黎加厚等人对AECT05的讨论和批判不提，个人也觉得这定义渐渐不那么“技术”化了。原来AECT是罪魁祸首，呵呵。
但是教育技术学已经成了一门学科和专业，并培养了大批的教育技术专业的学生以及研究生。这些学习和从事教育技术工作或研究的人群，在教育技术的熏陶下，也在做着教育艺术的工作，并且感觉不到方向的偏离。
（一）艺术教育学
艺术教育是通过艺术媒介进行艺术教育现象研究的科学，着重于艺术教育所取得的效应。它有别于艺术欣赏和艺术创作活动，是关于艺术创作的方法论，是艺术学与教育学渗透和融合的产物。艺术教育是以培养人为目的，以艺术为媒介实施教育。使受教育者在心理机能、精神文明等方面得到全面提高和发展的重要社会文化现象。对社会的物质文明和和精神文明建设有着积极的推动和促进作用。因此，它具有固有的理论体系。艺术教育学的理论体系来自于艺术教育活动，它不是对于艺术教育个案的零星思考，而是在对意识教育中具有共性的现象，经过科学的方法进行概括、归纳、总结，并得出规律，形成完整的科学理论体系。艺术教育理论，使艺术教育实践更具有针对性和科学性，避免自发性和盲目性，他来自于艺术教育活动，又对艺术实践具有指导作用，在教育的大系统中发挥它独特的功能和效应，具有鲜明而深刻的理论指导意义。艺术教育学又是艺术学与教育学交融的产物，就其理论的构成来说，又是艺术学与教育学互相渗透的结果，换言之，艺术教育学是遵循教育学的一般规律的科学，是教育学的一个分支，它需要研究艺术教育的主体、媒介、客体之间的相互作用以及它和社会的上层建筑和经济基础等方面的关系。艺术教育学又是艺术学的理论在教育领域的运用和实施，因为艺术作品所具有的审美特征和精神意蕴，使艺术教育又具有特殊性。有一些特殊的特点和规律探讨。艺术教育学是艺术学与教育学结合而产生的新的理论，他不等同于一般的教育学理论，有着突出的特征。
（二）艺术教育学的形成
如果从广义上讲，艺术也包括作为语言艺术的文学。从狭义讲，艺术则专指文学以外的其他艺术部门，文学与艺术并称为文艺。如果追溯到原始艺术，人类从事艺术活动已有数十万年的历史。可以说，艺术史与文化史一样的古老。然而美学作为一门正式学科的出现，仅有一百年左右的历史。随着艺术的产生，历史上的思想家就有了一系列关于艺术教育思考的论述，就有了中国和世界其他国家的学者基于个体发展和社会文明的需要对艺术教育问题的研究。艺术教育学的建立可以说是我国社会主义物质文明和精神文明建设的必需。在中外历史上，有许多哲学家、美学家、教育家对艺术教育从不同的角度进行论述。当从道德教育的特殊方式来论述艺术教育时，就把它作为道德教育理论的一部分。
艺术教育可以为文化教育服务，我国近代教育家，在教育学科的构建中，非常注重艺术教育理论的建设，注重艺术教育中对智力的开发和陶冶情操所发挥的作用以及艺术意向非形式的统一。将艺术教育与知识学习互为统一。将艺术教育与知识学习互为统一、互为渗透。将艺术教育和审美教育做了明确的区分，展示了它们的区别，其中艺术教育包括建筑、雕刻、图画、音乐。而审美教育的范围要宽泛一些，它除了艺术教育外，还包括文学及文化范畴，如园林点缀、言谈举止、装簧布置、自然风光、社会风俗等，凡是含有美的因素的事物均包括在内。不仅注重艺术教育，而且其作用予以充分的肯定，主要从两方面来认识，首先可以开启智慧促进知识的学习。如几何学习中的点线虽严谨、枯燥和乏味，但在图案画及建筑、器具的形式上不能没有其配置。如数学比较枯燥，但符合黄金分割比例的对象在视觉上更具有美感，这充分体现了艺术与科学的内在统一性。还有，在声音成为音乐、色彩的情感因素、天文对象的魅力等等，都能成为艺术与科学之间的沟通点，使艺术教育与科学知识具有更直观、明确、具体的意义。
近代中国的美学家望国维更是积极倡导完善教育体系，他将艺术教育（含美育）与德育、智育、相提并论。他把艺术教育归入到教育体系，将它达到教育目的、实现教育宗旨的不可缺少的基础地位。
现代的各种教育，是一种素质教育，而素质教育不是某一种教育的片面发展所能代替的，素质教育是需要事实艺术教育的。如此，才能使受教育者的智力、意志、审美、体能体魄、动手技能的全面培养和提高。欲达此目标，不能没有兼有感性和理性、自由和规范、功利和超越的艺术教育。因此，历史上的思想家对艺术教育的思考、论述；当代学者对艺术教育意义的充分肯定；社会物质文明和精神文明建设对艺术教育提出的客观要求，教育实践提出的课程，必然导致艺术教育学的建立。由此，以马克斯主义哲学的理论和方法为指导进行艺术教育学的研究。探讨并尝试建立一个相对科学和完善的理论体系，是有着重大的理论和实践意义的。
二、艺术教育的的对象和范畴
作为一门新兴的学科，艺术教育学的对象和范畴将会随着社会生活的变迁、认识能力的提高、科学技术的进步等因素的变化而发生改变。就现阶段的状况而言，艺术教育活动应该作为教育研究的对象。艺术教育活动通常具有两种含义。一方面，它指不同门类艺术教育活动中的教育结构、功能和规律；另一方面，它又包括各种艺术活动中的教育结构、功能和规律。如唤醒某种情绪，并使之跃动，使人发觉出心灵中美好的思想和观念。使邪恶、不幸与灾难不在恐吓人的心灵，并转化为可以认知的因素等。从艺术教育的操作来看，执教者多以艺术品为媒介，教化和感染受教育者，受教育者又不断与之沟通，不断调整着艺术教育的运做过程。而艺术教育活动，作为社会教育系统的子系统，还要受艺术教育环境的推动和制约。如我国现行的教育体制、方针、政策、社会文明发展程度、社会经济状在内的艺术教育环境的推动和控制。艺术教育学科的范围，通常应该包括艺术教育学的基本理论，艺术教育学说、制度，遗迹艺术教育学的基本操作方法。
艺术教育学研究的基本理论，应该包括艺术教育活动的性质和特点，艺术教育在教育体制中的地位，艺术教育施教者和受教者的素质、能力要求；艺术教育本身的操作方法；作为教育媒介的艺术品的特性、要求；艺术教育活动的功能、方法、过程、效应，他的最终目的以及与社会精神文明的关系，还要探讨不同门类艺术教育的方法等。艺术教育学的理论涵盖面较广，涉及到许多学科。他作为教育学的一个分支，要依靠教育学，离不开教育学的基本原理；他又离不开艺术理论和艺术实践，研究以艺术为媒介的教育。他作为一种社会性教育，也是社会现象和行为，将受社会制度、科学技风俗伦理以及在此基础上形成的审美趣味的影响。因此，艺术教育学应该与社会的经济基础与上层建筑的运行协调一致，它应该以个体和群体、情感和理智的统一为最终目标。
一、紧密结合地方文化发展需求，调整和设置主体专业
对中等职业艺术教育学校而言，在人才培养方向及专业方向上，应充分考虑地方经济、文化对人才培养的需求，及时了解地方经济、文化的发展趋向，适时根据地方经济的发展情况来设置专业，适时调整专业方向，合理调整培养目标、课程体系和教学内容，以更好地服务于地方经济与文化。这样，也可以在不断满足市场需求的同时，使自身得到更快的发展与提高，达到“教需相长”。如，绍兴艺术学校在市委、市政府提出创建文化强市的背景下，积极地与绍兴文理学院合作，实现了两校学术的“高位嫁接”，开拓出了人才培养的新途径。具体来讲，学校全日制戏曲（越剧）表演大专班的招收，为地方培养出了一批高层次的戏曲（越剧）表演人才。办学二十几年，为绍兴地区的各个越剧团体输送了一大批越剧演员，进一步弘扬了我国有特色的社会主义民族文化。在教育改革方面，绍兴艺术学校大胆突破，将学生的舞台实践课时大比例提高，把课堂搬上舞台；在师资结构方面，我们延用高学历、高职称的学术型师资，大胆引进民间高水平艺人，充分挖掘地方戏曲特点，在实践中创新，在创新中增强文化的发展。同时，学校又与浙江绍兴市剧团合作，定向培养了一批绍剧表演专业学生，利用团内高演技的人才充入学校的师资队伍，学生利用绍兴市剧团的资源，学演结合，理论与实践结合，使教学与演出相得益彰。如今，这批学生已在省内有了相当高的美誉度。
几年来，学校根据绍兴经济、文化发展需要，还开设了影视表演、鹦歌戏表演、音乐表演、舞美设计、文化管理等专业来缓解社会对特殊专业的人才需求，尽可能地满足市场文化的需要。
二、坚持多元化发展思路，建立“团校结合”的人才培养模式
在市委、市政府的大力支持下，绍兴艺术学校建立了市第一个专业的综合性艺术团——“绍兴市青年艺术团”。该团集创作、表演、教学、科研、交流于一体，走“团校结合”的可持续发展的道路。艺校与艺术团资源共享，带来了双赢；艺校的老师通过演出实践，促使自己更快地成熟；艺校的学生完成了课堂教学后，利用艺术团的平台，增强自己的舞台实践能力。“青年艺术团”利用艺校的新校舍作为训练、排练的基地，同时在各地的成功演出，也给艺校带来了良好的社会声誉。一大批艺校的学生也成为了艺术团随时可调用的后备力量。为了适应社会的发展需求，绍兴艺术学校积极探索多元发展的办学新思路，形成多层次培养人才的办学模式。具体来说：
其一是稳固中专，充分发挥中专艺校的专业强项、专业特色。经过二十多年的奋斗，学校戏曲表演既承担着绍兴地区越剧后备人才的培养任务，传承了地方传统文化，也在无形中成就了学校独特的品牌专业地位。
其二是顺应时势，积极拓展高等艺术教学空间。在市委、市政府的大力支持下，学校在办好中专的基础上，积极开拓，不断提升文化品位。招收全日制戏曲表演、音乐表演高职专业班，“3+2”音乐表演、戏曲表演、舞蹈表演五年一贯制高职专业。这个举措纵向拓展了高一级艺术教育的空间，同时也加固了艺术中专的教学根基。
其三是积极占领社会艺术教育空间，扩展艺校的社会教育规模。作为一所地方专业艺术学校，担负着繁荣地方传统文化的责任，学校必须积极主动融入社会，使教育不仅具有民族性，也具有时代性。目前，我们为各越剧团体、企业艺术团开展的各级各类培训就是很好的证明。另外，学校还与杭州师范大学合作，承办了学前教育专业的师资函授，为提高学前教育师资的学历、技能创设了良好的条件，也为社会输送了更高素质的师资队伍。
三、以就业为导向，加强综合素质教育，提高人才竞争力
职业教育本质上就是就业教育。职业教育的根本任务是根据经济、文化和社会发展要求，培养多层次、多样化的技能型人才，造就数以千万计的高技能人才，这为中等职业学校的人才培养提出了明确的目标。
在这一层炎热与压力之下，另一个让社会、考生、教育者应该同样关注但远未得到重视的信息悄然登场： 6月9日，由麦可思研究院（MyCOS Institute）独家撰写、社会科学文献出版社正式出版的《2011年中国大学生就业报告》正式。根据麦可思调查结论，“2010届本科毕业人数最多的100个专业中失业率最高的10个专业”中，美术学（失业率15.6%）、音乐学（失业率15.0%）列第一、二，动画（失业率12.6%）列第九；“2011年度就业前景最不看好的本科专业”中动画居榜首；“2011年度就业预警本科专业”中，艺术设计、美术学分列第一、二。根据教育部公布，2011年，全国共有933万名考生参加高考，计划招生675万名，录取比例将达到72.3%。两相对照，在“高考”与“就业”的关系中，让我们仿佛体会到“旱涝急转”的味道。
作为素质教育的重要组成部分，艺术教育受到了愈来愈多的高校教师的关注，对大学生鉴赏美、创造美的能力及创新能力的培养也逐渐地被提及。审美教育是教育者借助审美媒介，开展审美活动的教育方式，对大学生的全面发展有着不可替代的作用。审美教育形成的良好的审美素养，不仅有利于大学生的思想品格的提升，而且有利于丰富他们的文化知识，有利于大学生心理素质和性格的健全。本文主要立足于艺术教育与审美教育的关系，分析了审美教育在艺术教育中的作用。
一、概念界定
艺术教育，就是通过艺术作品和相关的艺术理论知识，运用艺术鉴赏和创造的规律，去影响受教育者的感官和心理，培养受教育者的感知能力、想象力、洞察力和创造力的教育活动，具有情感性、形象性、愉悦性、渗透性和典型性的特点。[1]有狭义和广义两个方面。从狭义上讲，艺术教育是为了培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育，如各专业艺术院校培养的是艺术创作和艺术表演方面的人才。从广义上说，艺术教育作为美育的核心，根本目标是培养全面发展的人。这种理论认为，世界上的职业和分工不同，有三百六十行之多，但无论从事何种职业的工作的人，都会涉及到艺术，他要么阅读小说，要么聆听音乐或者观赏舞蹈活动等等。因此，无论是广义上还是狭义上的艺术教育，都强调普及艺术的基本原理知识，通过对优秀艺术作品鉴赏和批评，提高人们的审美修养和鉴赏美的能力。
审美教育，就是教育者借助一定的审美媒介，开展审美活动的教育方式，以提高受教育者的审美修养，激发和强化学生的学习热情和创新能力。一方面，审美教育的内容包括自然美、社会美和艺术美，其中对艺术美的追求是人类最主要而集中的。因此，审美教育中教育者运用的审美媒介以艺术为主。另一方面，审美教育的目的，以采取多种活动的形式和方法，引导受教育主体参与审美活动，使其在活动中获得审美体验和受到美的感染和熏陶，促进受教育者的和谐发展。[2]
二、艺术教育与审美教育的关系
1、审美教育的核心是艺术教育
审美教育的核心是艺术教育，但审美教育不只是艺术教育。首先，艺术教育是审美教育的核心，这是由艺术教育的本质属性决定的。艺术教育的本质是审美，只有突出了其审美的本质，艺术教育才能够塑造出美的灵魂，才能培养出受教育者的感知力和理解力。滕守尧认为，艺术教育并不是专指某种艺术技能的教育，而归根到底是培养受教育者的一种有机的和整体的教育。这种教育使学生置身于审美活动之中，获得审美愉悦体验，体验到一种具有节奏性、平衡性和有机统一性的完整形式。
2、艺术教育是审美教育主要途径
审美教育的内容和途径有许多种，其中艺术教育是其最主要、最根本的途径，也就是说艺术教育是培养大学生审美修养、人格品质的主要内容和途径。正如前苏联著名美学家斯托洛维奇所说的:“人的审美教育可以通过多种途径实现，但是不能不承认，艺术是对个人目的明确地施加审美影响的基本手段，因为正是在艺术中凝聚和物化了对世界的审美关系”。可以这么说，艺术教育和审美教育的关系十分密切，没有艺术教育，就没有审美教育，更说不上审美修养的培养。
3、美育是艺术教育的直接目标
虽然艺术教育与美育在根本目标、具体任务、实现途径等方面不同，但艺术教育的直接目标是培养大学生鉴赏美、创造美的能力的，这和美育的目标非常符合。素质教育是现代普通高校教育的最终目的，而审美修养是大学生综合素质中不可缺少的组成部分。美育的目的是使大学生树立正确的审美观，提高鉴赏和创造美的能力。
三、审美教育在艺术教育中的作用
美育在人类生产实践中形成和发展起来的，既是人类认识世界、改造世界的重要方式与手段，也是一种特殊的美感教育。审美教育的内容包括自然美、社会美和艺术美，其中对艺术美的追求是人类最主要而集中的。
首先，美育以塑造鲜明而感人的形象为物化手段。在美的实践环节中，美的欣赏、美的创造都不能离开形象，因为美的事物具备动人可感的个别形象。离开了艺术形象，美就失去了存在的依据所。著名的文学作品《钢铁是怎样炼成的》，主要描写了英雄人物保尔•柯察金，作品中保尔的奋不顾身的斗争精神，而且顽强的革命意志塑造了主人公崇高的人物形象，使读者深深地受到教育和感染，影响了一代又一代的苏联青年和中国青年。
其次，艺术教育是美育的核心。由于艺术教育培养着受教育者的感知、洞察与想象能力，具有以情感人、潜移默化、寓教于乐等特点，使得艺术教育成为了审美教育的主要内容。美的形态有很多种，其中艺术美是美的集中表现形态。在创造和欣赏美的能力的培养上和促进人的全面发展方面，艺术美具有极其重要的作用和意义。
最后，审美教育的最终功效是陶冶人的情操，使受教育者在潜移默化中受到教育。通过审美教育，大学生能更好地处理人与人、人与社会及人与自然之间的关系，更能够对他们健康的心理的培养起到重要的作用。在审美教育中，大学生可以根据美的形象的塑造，增强情感的交流和人际关系沟通的能力，丰富自身的知识体系，从而达到审美修养的提升和创新能力的培养。
2.公共艺术教育师资队伍整体素质不高当前高校从事公共艺术教育的师资队伍在年龄结构、职称结构、专业结构等方面都存在不同程度的问题，并且对学生的特点了解不够、研究不深，不能有针对性地结合专业性质和学生特点来开展艺术教育，传统的授课方式，忽视了学生个性，不能充分发挥公共艺术教育的育人功能。
二、公共艺术教育的原则
1.坚持积淀人文精神和提高艺术素养的结合我国艺术教育先驱者丰子恺先生指出，艺术教育的目的在于“使学生赏识自然与艺术之美，应用其美以改善生活方式，感化其美而陶冶高尚的精神”，因此，要通过公共艺术教育的实施，在让学生获取基本艺术知识技能和艺术审美能力的同时，以美启真，以美导善，积极引导学生培养人文情怀，积淀人文精神，在艺术教育中汲取丰富内心世界的精神文化，努力塑造自己的心灵家园，培养健康进取和谐的人格品质。
2.坚持文化性和审美性的结合马克思认为“人类按照美的规律来建造”，对美的追求和需要是人与生俱有的，只有德智体美全面发展才能成就健全的人格和健康的心理。当前大学生对艺术的感受和鉴赏能力普遍较弱，而文化底蕴和审美能力的高低对学生的专业学习会产生重要的影响。因此，开展公共艺术教育，再在对学生讲述学习艺术知识的同时，更要注重以艺术之美来熏陶学生，以艺术之美来丰富学生的精神生活，唤起学生对美的追求，提升学生的艺术鉴赏力，激发学生对美好生活和精彩人生的热爱和追求。
3.坚持抽象思维和形象思维的结合创新能力是当今时代高素质人才的必备素质，创造性思维是抽象思维、形象思维、逻辑思维等多种思维方式和灵感等非智力因素的高度融合，要进行创造性活动仅仅依靠逻辑思维和抽象思维是不够的，还必须有形象思维、艺术思维的协同和配合。因此，要通过开展公共艺术教育，让学生广泛参与艺术活动，培养和发展学生的形象思维能力，与他们在专业学习中发展起来的抽象思维能力相融合，提升学生的创新能力。
三、提升公共艺术教育质量的途径
1.创新人才培养理念，重视公共艺术教育要进一步解放思想，创新理念，充分认识公共艺术教育在提升大学生艺术素养和综合素质方面的重要性，进一步明确公共艺术教育在提高人才培养质量中的地位、作用和意义，紧紧围绕“通过艺术教育，使学生了解我国优秀的民族艺术文化传统和外国的优秀艺术成果，提高文化艺术素养，培养感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，树立正确的审美观念，抵制不良文化的影响，促进学生全面发展。”
2.强化理工类学生的艺术素养教育我国科学巨匠钱学森先生在晚年指出，大学要培养杰出人才，必须实现科学与艺术的结合，努力提升学生的艺术素养。理工类大学由于学科设置上的局限性，以及师资力量偏重于理工类学科的现状，在公共艺术教育方面无论是理论研究，还是具体实践，都存在着一定的欠缺。因此，理工类大学必须在的科学文化知识教育的基础上，强化艺术素养教育，提升理工类学生积极的审美态度、丰富的情感体验，促进理工类学生创新思维的发展。同时，尤其要特别关注理工类专业来自农村、家庭经济情况较差、父母受教育程度教低学生群体，创新教学方式，加强教育引导。
3.构建完善的公共艺术教育课程体系高校要充分借鉴国外高水平大学的先进经验，并结合本校实际，公共艺术教育课程纳入学校教学计划之中，制定教学大纲和考试大纲，明确质量目标和要求，建立符合课程标准的教学管理、考核与评价制度。
通过多年的工作实践，我认为表扬要注意这样几个方面。
一、要善于表扬。
老师应深入了解待优生内心深处犯错误的动机和目的，不要老是盯在其犯的错误上，要注意批评的应是学生错误的行为，而不是针对人，否则，一味的批评、指责、训斥，学生容易自我否定，自卑，甚至学会撒谎、出现逆反的敌对与反抗行为。作为老师应注意从正面、积极的角度去审视学生，要善于发现捕捉学生身上的闪光点，巧妙地在表扬中少加批评，可能效果更好。
二、要及时表扬。
对待优生应该表扬的行为，老师应及时的表扬奖励，以强化刺激，因为学生心目中，因果关系是紧密联系的。例如，我班一位自制力弱，平时上课说话较多，影响同学学习的学生，在几次班级活动中，如打扫卫生、提豆奶、为合唱比赛借衣服等积极认真，我就及时表扬其讲卫生、关心班集体的优秀品质，从而引导学生对整个班级学习气氛的维护上，使其自制力得以加强。
所以，对学生的表扬，要及时，不能时过境迁才表扬，否则，表扬会使学生莫名其妙，这样的表扬不会有好的印象，更谈不上优化优秀品质和行为的作用了。
三、要乐于表扬。
对学生的表扬应是老师发自内心爱护学生的体现，要注意理解学生的年龄特点和心理特征，不能老以成年人的眼光看待学生的行为，认为“待优生”一点的好的表现是微不足道的，不轻易表扬学生。须知良好的品质与大的成绩是由许多细小的行为与环节组成的，要求学生一下子由“差”变优是不现实的，只要有助于学生改正缺点，祢补不足，顺利转优，老师就应乐于表扬学生。如我班有住读生杨含，平时周末的作业经常不做或者不做完，有一次，他很高兴的把作业交给我，我发现全部完成，当时就在全班进行表扬，并给奖励，此后，他的作业完成情况好了很多。
四、表扬要有针对性。
表扬要有依据和具体，也就是不能盲目和随意。例如，是学生学习上取得进步，就应就其学习上大力表扬；是纪律上改正了迟到、上课说话的缺点，就应对其自律性上进行表扬，如此就能起到强化优秀的作用。否则，该表扬的不表扬，不该表扬的说好话，或表扬起来笼统概括，学生往往摸不着头脑，反而会冲淡转化的效果。
我心情沉重，脚步蹒跚，一个人向网吧走去，我设想了各种各样的我与那些学生相见的情境，我想一个一个地踹他们几脚，又想回去罚他们站几天，还想让他们在操场上跑多少多少圈等等。那些我能想到的办法都想了一遍，我明白我心中的怒火无论如何是压不下去的了。
我面无表情地走进网吧，在门口站了足足几分钟，我用眼光环视了几圈，发现了他们，可他们依然沉浸在网络游戏的激情之中，没有发现我的存在。我就慢慢地向其中的一名学生走去，坐在他的旁边，我没有说一句话，只是在那里坐着，随后看他不经意地看了我一眼。之后他全身一震，快速地关了游戏，关了电脑，并去拉其他几位同学。我听见有的同学还说，拉什么拉。等到确定是我去了，就赶快关了电脑，去结账了。等他们全部结完了账，一个一个都来到了网吧门外，在那等着我。我出来，看到他们的表情，我知道他们心中的害怕，不清楚面对他们的是什么样的惩罚。而这时我也没了主意，我不知道这事接下来如何去处理，我的大脑一片空白。我对他们说，回学校吧。
回学校的路上，我一直在想如何惩罚他们，可又实在是想不出什么办法，学生的错误已经出现了，在我看来，这个错误是巨大的，我用什么样的方法去处罚他们，他们也应当不会说什么，可就是这样一个让我无法忍受的错误，让我犯了难。看着他们一个一个低着头，跟我一起回到了学校，我依然没有想好办法，只好轻描淡写地对他们说了句，进班上课吧。
整整一天，我没有和他们几个说一句话，我看到他们一个个心里害怕得要命，在教室里老老实实地坐着。在课下，我问了不少其他的老师，他们都跟我说：“叫家长，弄回家，反思，不让他们上了，直接弄回去算了”等等。而我心里明白，对于有的同学，叫家长说白了就是让家长回家揍他们一顿。家长的教育方式也无非就是这样，还能怎么样呢，而事情过后，学生对我一定充满了敌意，感觉不是我在教育他们，而是在指使他们的家长打他一样。我陷入痛苦的思考中……
第二天中午，这几个学生坐不住了，主动找到我，问我：“老师你准备怎么处理我们呀？”我其实真的没有想好，只好对他们说：“我很为难，不知道如何去处理这件事，我想叫你们家长来，把你们领回去，可我一直没有打电话，我在想回家后你们肯定要面临一场狂风暴雨的。我也想过把你们几个交到政教处去处理，那样你们肯定会被赶回家的，结果还是一样。我也想过，自己处理，可我实在想不出用什么方法来惩罚你们……”片刻的沉默过后，一个学生说：“老师，你千万不要给我们家长说呀，这样吧，我们几个每人给你写三千字的悔过书，保证以后不再这样了，你以后说什么我们都听，不再违反纪律了。”这时我突然发现，如果真像他们说的那样，那么以后他们变得言听计从该有多好呀，说不定他们真的转变好了，而我也可在以后的班级管理中省不少劲呢……何不顺水推舟，做回好人？
下午，他们几个交上了三千字的检查来了。写的真是认真，都是好几页，我看都足足有三千字。我感觉这回的检查是真的认真写了，不是在应付我。我就说：“这检查不是写过就没事了，我要看你们以后的表现，如果表现不好，我还是要把这事给你们家长说的。他们都一个劲地表示，以后一定好好表现……
中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）08-289-01
一、引言
教育之目的在于使人获得全面发展，满足个体和社会的需要，是国家发展的根本。而如何进行教育则是进一步落实教育目标的教育方式，通过一定的教育方法和教育艺术可以实现教育的目标、达到教育的实际成效。教育是一项比较复杂艰巨而任重道远的任务，不具备一定的教育技巧和教育艺术，很难增强教育的适应性和吸引力，教育过程中的教育氛围和受教者的接受程度将受到很大影响。
教育具有科学性，同时具有艺术性。从科学的角度说，我们要在人类社会的发展过程中不断地深入探索和研究它的科学规律，具体到实践内容就是要不断地改革旧的教育体制，更新教学方法，使之更科学、更合理、更先进。从艺术的角度讲，我们要认识到教育的思想、理念、活动，是教育者用科学的语言、情感、方法、精神等促进学生全面发展。
二、教育中艺术的体现
教育实施过程中讲究方法、运用艺术，才能起到锦上添花、事半功倍的效果。当领导要有领导艺术，从事教育亦有教育艺术。教育艺术是一种境界中的教育，它站在一定的高度，能够运用巧妙的方式来教化人。在艺术视野中审视教育，就犹如置身春风之中欣赏自然之新绿。教育艺术是施教者精神层面的外在表现，是知识文化达到一定阶段后诞生的美丽花朵。它贴近生活，贴近心灵，贴近本真，是人们易于接受和引起共鸣的。
1、爱的熏陶艺术
前苏联教育家苏霍姆林斯基在《怎样培养真正的人》一书中写道：“一个人只有在他去爱人们的时候才能成为人。”如果孩子不善于去爱，他就不可能生活，不可能真正地在道德上得到发展，也就不可能逐渐地进入公民生活的大世界。一个教师应该教学里注入暖暖的爱意，让学生在暖暖的爱意里享受学习。教育自身就是一项“爱”的事业，有了爱，师生才能以诚相见。以教师的真诚换取学生的信任，以教师的爱心换取学生的尊重。
教师要常带微笑，笑是友好的表示，是爱的表现。教师的微笑是一盏灯，解散学生羞怯的心情，暖和学生还不够果断的脚步。微笑可以带给学生生活的快乐、学习的快乐。用最真诚微笑为学生营建一个快乐、健康的空间，学生也会把微笑带给身边的每一个人。
作为教师要阳光、乐于进取，宽以待人，要有社会责任感，要给学生树立好榜样。孔子云：“其身正，不令而行，其身不正，虽令不从。”教师的典范作用是无穷的，教师让学生产生亲近崇敬的情感，学生就会“亲其师，信其道”，然后收到“不令而行”的效果。
教师教育学生的进程，是师生情感交流的进程，热爱学生、善待学生，与学生进行心的交流，学生才会遵从教师的引导，才会自动而积极的学习，也才会全身心的投入到学习之中去。
2、小组合作的艺术
合作是自主、探究的形式、途径，探究是自主、合作的目的，"其核心思想是以全体学生的发展需要为中心，以学生的主动参与为途径，以学生的个性发展为目标，让学生在参与中生动活泼地发展，在发展中积极主动地参与，让不同层次的学生都拥有同等的参与和发展的机会"。由于合作学习突出了"以人为本"的教学思想，因而从根本上确立了"以学生为中心"的主体地位，它有助于活跃课堂气氛，帮助学生建立学习的自信心；有利于激发学生的求知欲望，使学生自始至终都充满热情；有助于因材施教，真正实现使每一个学生都得到发展的目的；有助于培养学生的合作精神和竞争意识，有助于激发学生参与热情和提高学习效率，从而真正实现使每一个学生都得到发展的目的。
3、教学语言艺术
诗讲求信达雅，而雅的境界就上升为艺术。教育不只是说和做，而是更好地说和更好地做，也就是要达到一种更美更妙的程度，这样才能更富有内在的驱动力和感染力，也才会被人欣然接受。外号周铁嘴，他的语言艺术达到了很高的境界，其历史影响和艺术魅力更非比寻常，值得学习和借鉴。在教育过程中，也要把握好说话的语气，真诚的平易的声音更具有说服力。
4、差异化教学艺术
由于每个学生在家庭氛围、成长环境、学习能力、学习方式等方面的经历不同，因此，产生了经过精心教学设计，以满足每个同学不同个性需要的差异化教学方式。差异化教学方式意在根据每个人不同的特点及能力，采取不同的、具有针对性的教学方式，使学生能够快速找到学习中的兴趣点以及适合自己的学习方式，不断提高学习效率及学习质量。
5、教学管理艺术
为了总结办学经验，为艺术职业院校之间搭建一个学习交流的平台，2008年7月11日至14日，由中国艺术职业教育学会主办、山西戏剧职业学院承办的首届艺术职业教育特色办学论坛在山西太原举行。来自文化部教育科技司、山西省文化厅的相关领导以及全国各地具有鲜明办学特色、在各自领域堪称“最高学府”的40多所艺术职业院校的代表齐聚论坛，就艺术职业院校如何坚持特色办学等问题展开了热烈的讨论。
一、坚持特色发展
众所周知，在当前我国的艺术教育领域，“特色发展”无疑是大家广泛达成的共识，不同类型的院校都在探索着自己的特色。但摆在大家面前的一个传统话题是：对于高等艺术职业院校来讲，究竟什么才是特色？所谓的特色，究竟应当反映在高等艺术职业教育过程的哪一个环节？或者说，高等艺术职业院校特色发展的内涵应该是什么？种种问题，在此次论坛上引起了热烈的讨论。
作为此次论坛的承办方代表，山西戏剧职业学院院长赵银邦谈了他对“如何坚持特色发展”这个话题的看法和做法。“紧紧依托文化行业，坚持走‘三条道路’，努力建设‘三个基地’”（详见《艺术教育》2008.09.P8）。通过“道路建设”完成“基地建设”是山西戏剧职业学院的独特做法，也是其区别于其他院校的最大特色。此次论坛举办的时间适逢山西戏剧职业学院50年校庆，在校庆举办期间，与会专家欣赏到了学院近几年所取得的“特色发展成果”：大型民族交响乐《华夏之根》曾被誉为2004年中国民族乐坛上出现的一道亮丽风景，并于2007年荣获第六届“金唱片”奖的四个奖项，是本届“金唱片”奖中获奖最多的一个作品；大型精品旅游晚会“唱享山西——经典民歌汇”现已被确定为太原市文化旅游项目之一，其产生的社会效益和经济效益自不必言。
湖南艺术职业学院院长、党委书记易介南以其在办学理念方面的十六字方针为切入点，让大家对高等艺术职业院校的“特色发展”有了更深的了解。“‘围绕舞台，造就人才，依托文化，面向市场’，着眼于传承与吸收，集中于创新与发展。根据这一理念，我们进一步明确我院的办学性质具有高等职业教育和专业艺术教育的两重性，从艺术教育的角度讲，培养的是专业化舞台人才，从职业教育的角度讲，培养的是应用性高级文化人才。学院既要培养面向行业需求的文艺精英，同时也要培养面向文艺市场需求的大众化人才，教学内容与形式、方法与手段都以这两个面向为基准，因才而异，着力培养学生的一技之长、谋生之道、创业之道。”从易院长的话中我们不难看出，湖南艺术职业学院的特色办学理念贯穿于学院的各个方面，在学科专业建设方面，他们首先确立了戏剧专业的基础地位，重点建设了民歌民乐、民族舞蹈及舞台技术专业。在师资队伍建设方面，他们注重打造名师队伍。在教学过程中，他们以市场为导向，设置了旨在增强学生实践能力的课程。
二、依托文化资源
依托学院所在地的独特文化资源，为学院的特色发展提供智力支持，并进而打造学院的品牌形象，成为此次论坛形成的另一共识。广大艺术职业院校的院长都认识到：中国是文化大国，而各地丰厚而独特的地域文化资源，让肩负着传承与发展责任的当地艺术职业院校形成了自身独有的办学个性，并且毫无悬念地成为了本门类人才培养的“最高学府”。而艺术职业学院要想脚踏实地地发展，必须“依托文化资源，深耕本土特色”。而依托的形式和深耕的程度，则决定了学院能否在特色发展之路上越走越远。
如山西是文化大省，近年来，以“大院文化”和“寻根文化”为标志的山西传统文化冲击波让人们对这个盛产文化艺术名人的地域充满了崇敬与反思。值得一提的是，近几年，这些珍贵的文化资源成就了山西各艺术职业院校的“特色发展”，成为本次论坛代表学习的经验。
山西戏剧职业学院院长赵银邦和山西艺术职业学院院长李力就这个问题分别进行了介绍。
山西戏剧职业学院自2004年起，以“每年打造一部戏，五年打造五台戏”的目标，投入到精品剧目的创作演出之中，为学生搭建起了广阔的实践舞台，给学院的特色办学带来了活力，同时，也为山西文艺舞台增添了一道道绚丽的亮点。
精品剧目战略的实施，不同于传统教学剧目演出，它要推向社会、面向观众，“真刀真枪”，而非“仿真彩排”。这对学生职业技能的提高，职业道德的养成，就业能力的提升；对促进优秀艺术人才的涌现等各个方面都起到了积极的推动作用。这些精品剧目的推出，不仅为人民群众提供了精神产品，繁荣了山西的文艺舞台；同时，通过参与这些剧目的创作、排练和演出，极大地提高了广大师生的实践动手能力，为高素质实用型人才培养搭建起广阔的平台。
而谈到“依托文化资源”方面的独特做法，不得不提到由山西艺术职业学院打造的闻名大江南北的大型舞剧《一把酸枣》。如今的《一把酸枣》在经过了国内外500余场演出之后，已经成为一部脍炙人口的艺术作品。这部舞剧不仅创出了品牌、培养了人才、锤炼了队伍、增强了凝聚力，证明了高层次艺术人才在打造文化品牌过程中的重要作用。更重要的是，《一把酸枣》作为学院教育教学改革和探索高等艺术职业人才培养的实践平台，山西艺术职业学院独创的“团代班”的教学模式，采用“剧目引导”的教学方法，围绕舞剧《一把酸枣》设计课程、组织教学、安排演出实训。在教学中努力做到“学、练、创、演”紧密结合，该院最大的亮点是打破了理论课与实践课、基础课与专业课、教师与实训场所的界限，把学业与就业、学习与工作、理论与实践有机结合起来。
由《一把酸枣》创立起来的艺术职业教育品牌已经产生了令人瞩目的成就。2007年3月，在山西省委宣传部、省文化厅的大力支持下，该院和平遥县人民政府签订了文化、教育、旅游战略合作协议。《一把酸枣》落户平遥，展示了精品、宣传了学院、吸引了游客，让更多的海内外游客走进古城、走进大院的同时，走近了晋商，走近了晋商文化，亲身感受一番隐藏在无数晋商背后的人性化的世界。
事实上，得益于“依托文化资源，深耕本土特色”的艺术职业院校又何止以上两所！湖南艺术职业学院院长易介南在谈到该院的办学特色时说，“湘剧、花鼓戏是湖南的特色，也是我们学院的基础和灵魂。虽然这些专业的办学经济效益不一定好，但它们的社会效益以及对其他专业的影响是不可低估的。经过重点建设，今年，我们的戏剧专业成功申报为省级精品专业。我们可以毫不羞愧地说，湖南艺术职业学院是湘剧、花鼓专业人才培养的最高学府。”
我们也欣喜地看到，另外一些学校在依托文化资源方面的经验。如苏州评弹学校的评弹、安徽艺术职业学院的黄梅戏、浙江艺术职业学院的越剧、科尔沁艺术职业学院的蒙古四胡等等，各地丰厚而独特的地域文化资源，让肩负着传承与发展责任的当地艺术职业院校形成了自身独有的办学个性，并且毫无悬念地成为了本门类人才培养的“最高学府”。
三、构筑理论体系
当前，艺术职业教育的发展面临着重大的战略机遇期。“一是我们国家正迎来一个文化大发展大繁荣的时期；二是经过30年的探索，我们已经摸索出了一条中国特色的艺术职业教育之路，而且正在构建中国特色的艺术职业教育理论体系；三是各个院校各有特色，立足当地，都有自己的发展机遇。”在论坛的总结讲话中，文化部教育科技司司长韩永进提出了另外一个耐人寻味的话题：构筑中国特色的艺术职业教育理论体系。
高等职业艺术教育在传统的艺术教育中增加了“职业”的因素，两字之差，但“理论体系”应当是独立的。尽管很多艺术职业学院取得了很多成绩。但我们也发现，这些成绩大都与实践教学有关，艺术实践大多落脚于艺术人才培养模式，而理论发展则着眼于学科发展的长远。一个学科走向真正成熟的重要标志之一就是看是否具有完善的理论体系。围绕这个问题，论坛代表也相继发表了看法。
现代教育是一种素质教育。素质教育不是某一种教育的片面发展，而是受教育者的品德、智力、审美、体能体魄、操作技能等的全面培养和提高，它离不开融合着感性与理性、自由和规范、功利与超功利的艺术教育形式。
一、艺术教育的现状分析
长期以来，学校艺术教育的理论研究始终是我国教育理论研究的一个盲点，学校艺术教育的实践更是基础教育的一个薄弱环节。这一方面是由于在学校教育中，艺术教育的价值和功能远未得到应有的肯定与发挥；另一方面是由于学校艺术教育理论自身的局限，使学校艺术教育处在一个从属的地位，艺术教育被看作是开发智力、陶冶情操、提高文化素质的一种辅助工具，一直未能摆脱技术工匠式教育的旧有模式，艺术教育自身的主体地位与其独特的功能和价值则远未得到认识与挖掘。再加上教育理论研究与实践工作者自身的局限，而从事美育与艺术教育的工作者对学生发展的认识未达到宏观的教育理论高度。因此，虽然艺术对学生的发展起着深刻而全面的作用，但遗憾的是缺乏科学的理论支撑，使得我们对艺术教育的价值和功能的论述缺乏说服力，在实际操作时也就容易被纳入德育、智育的轨道，或者是成为极少数特长生的教育。
我们常说艺术与人类社会的发展密切相连，它为培养适应未来社会发展的、全面的、复合型的人才发挥着不可替代的作用。那么在艺术教学中究竟要培养学生哪些良好的精神和情感品质？艺术教育到底要发展学生何种艺术能力等等，我们无法做具体的阐释。可以说缺乏一套完整的、令人信服的、具有实践指导意义的理论支持，这恐怕就是艺术教育的软肋。然而，多元智能理论的到来为艺术教育提供了最好的诠释。艺术教育促进人多种潜能的开发，这些潜能具体是指什么？美国心理学家霍华德·加德纳（HowardGardner）教授创建的多元智能理论(简称MI)给了我们答案。
二、多元智能理论的概述
传统智力观认为智能只是一种单一的逻辑推理或语言文字能力（换言之，除了逻辑与语言文字能力之外，其他的能力都是没有价值的），而传统的教育工作者培养得更多的是单一类型的人才，即语言或数学逻辑方面较有优势的人。而那些在视觉空间、音乐、肢体动作等其他智能方面表现突出的学生只能是在上学前后、闲暇时间去学习相关内容，在学校他们被视为不务正业的人，其特长也被埋没。随着时展和科技进步，对人才的需求也越来越趋向多样化。传统智力理论及影响下形成的教育观和人才观，已经不能满足时展的需求，当今时代呼唤新的智能理念。
针对这种状况，哈佛大学心理学家霍华德·加德纳提出多元智能的新理论。他指出，我们社会一直以来只重视语言和数学逻辑智能，大家都以为那就是智能的全部，然而，人类思维和认识世界的方式其实是多元的，“人的心理和智能由多层面、多要素组成，无法以任何正统的方式，仅仅用单一的纸笔工具合理地测量出来。”并描述性地给出了智能的定义：“是在特定文化背景或社会中解决问题或制作产品的非常重要的能力。”①每个人都是具有多种能力组合的个体，而不是只拥有单一的、用纸笔测验可以测出的解答问题能力的个体。加德纳的研究证实人类至少存在九种智能，除了语言和数学逻辑智能之外，还有视觉/空间关系智能、音乐/节奏智能、身体/运动智能、人际交往智能、自我反省智能、自然观察者智能和存在智能。②这些智能对于现代社会人类的生存和发展是同等重要的。
多元智能理论关注的问题是“你的智能类型是什么?”学生的智能无所谓高低之分，只有智能倾向的不同和结构的差别。对于同一种事物，每个人都会运用不同的智能或智能组合，从不同的渠道、用不同的方法去认识它、理解它、表现它，每个学生都是一个潜在的天才，只是经常表现为不同的形式。多元智能拓展了对人的智能的研究领域，特别对学校教育产生很大冲击，为艺术教育理论研究与实践提供了新视角。
三、通过艺术教育开发多元智能
多元智能理论的倡导者加德纳教授指出，每个人与生俱来都在某种程度上拥有九种以上智力的潜能，每种智能都能导向艺术思维的结果，即表现智能的每一种形式的符号，都能（但不一定必须）按照美学的方式排列。就是说，语言智能用于日常交谈时，需要讲究语言艺术，用于写诗歌和小说时离不开美学原则。同样，空间智能可以被航海水手和雕塑艺术家应用，身体运动智能能够被舞蹈家、演员、画家等运用，音乐节奏智能更是艺术学习的重要素质之一，数学智能也能体现美的原则，如一种证明比另一种证明更优雅从容等，而这些智能都与艺术有或多或少的联系。艺术教育是一门综合性的课程。它不仅仅是某一门艺术学科的知识、创作技能、文化背景、风格流派等内容的综合，还是音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等多种艺术学科的综合以及艺术学科与其他学科的综合。艺术教育通过艺术手段达到教学的目的，即通过艺术课教学和艺术活动，提高学生的艺术修养，增强直觉能力，增强发散思维，改善学生的思维品质，促进学生和谐、健康、全面发展。艺术教育是开发智能的重要途径，是素质教育不可缺少的有机组成部分。
1.音乐/节奏智能的开发与培养
根据多元智能理论，个体的智能并不是单一的，而是多元的，音乐/节奏智能在九大智能中占有一席之地，这使我们艺术教育者备受鼓舞，让我们对音乐教育有了全新的认识。多元智能理论已论证音乐是人人具有的一种智能，也就是说，音乐并非是仅为少数人所拥有的阳春白雪，人人都可以学习音乐。那么音乐/节奏智能的培养和开发最主要的途径当然就是艺术教育中的音乐教育。不言自明，音乐课程重点开发和培养的自然就是学生的音乐/节奏智能。
多元智能理论认为，音乐智能在人类个体天赋中是最早出现的。并且，童年期是一个人音乐智能发展的决定性时期。尤其是在3—5岁时，是发展儿童对节奏和音调敏感性的关键期。在这一时期，音乐对促进孩子的思维发展也起到很重要的作用。我们经常可以在一些从小学习乐器的人身上发现，他们的头脑反应速度较快，悟性较高。这就是因为，从小学习乐器的孩子很早就开始锻炼注意力的分配，手眼的协调和反应，甚至是通过识谱来锻炼记忆力。因此，让孩子从小接受音乐熏陶，不仅有利于儿童的学习和智能发展，还可以为他们今后的人生道路得到精彩的生活风景创造条件。
音乐/节奏智能或许不像语言或逻辑数理智能那样对于人类发展具有同等的重要性。但是，作为一个全面发展的人，需要以音乐为手段，培养心灵的美感，陶冶情感，激发创造性，以达到身心健康和谐地发展。
2.语言智能的开发与培养
语言的发展自古以来就备受重视，作为人类生存和交流的必备工具，语言在生活和学习中的作用毋庸置疑。
托尔斯泰曾说：“艺术是人与人之间相互交流的手段。”③艺术是一种特殊的语言。艺术善于充分表达人内心的情感，就音乐来说，不同的节奏语言具有不同的表现作用，从而使旋律展现不同的个性，节奏缓慢、沉重的音乐作品，传达给听众的情绪情感总是偏于忧郁、悲伤。而那些节奏轻快、急促的音乐作品，传达给听众的情绪情感就偏于欢快、热烈。艺术甚至能表达日常语言所无法表达的东西。艺术语言一般比说话要来得更深刻，比文字要来得更动人。日常语言是具体的，内容是有条件、有限度的，而艺术语言则是抽象的、感性的，是能表现无限且难以捉摸的深情感动。一般来说，大凡艺术素养较高的人，其语言表达能力也相对较强。
在艺术教学中，我们要鼓励和引导学生学会选择自己喜爱的语言表达方式来评论自己喜欢的艺术作品，善于运用不同的艺术语言形式向周围的人传递和表达自己的见解。贝内特·雷默就曾指出，每种艺术都有其主要的语言，音乐中有旋律、和声、节奏；绘画中有色彩、线条、质感；诗歌中有比喻、形象、韵律，如此等等不一而足。每一位艺术家都用自己特有的艺术语言表达着自己的内心世界。在画家的心中，绘画已不是一种技能，而是一种语言，一种他跟别人交流的第二语言。通过他的画，向别人述说着自己的情感；通过他的画，我们也读懂了他的内心。
相信不管是音乐、美术还是戏剧、舞蹈等艺术形式，它们正是以各自独特的语言形式，感染着学生，影响着学生，并为学生的情感表达提供出口，让学生想说，有话要说，而且语言表达更丰富、更富感染力。
3.视觉/空间和自然观察者智能的培养
现在的学生是看电视长大的一代，这使得他们的学习具有高度视觉化的倾向。幻灯片、投影片和录像都可以成为学生学习的辅助素材，如果学生在使用这些素材的过程中能由被动的观察者转变成为主动的思考者，这样的艺术课教学起点就比较高了。脑科学揭示，人在感知事物的同时也在理解事物，并不是感知在前理解在后，思维与观察是密不可分的，这也是多元智能理论提出视觉——空间智能的重要依据。从多元智能的视角分析，我们应该清楚如何引导学生学会在观察中思考，并更好地运用观察者智能，更好地开发视觉空间智能。一个人空间智能高且倾向于艺术，就可能成为一名画家、雕塑家或建筑艺术家，这也是他们所要求具备的基本素质。同时，作为一名艺术家，他对自然的观察，对物体的辨认和分类及洞察自然或改造自然的能力（也就是加德纳所说的自然观察者智能）会比一般人强。很显然，在艺术的学习过程中，学生的视觉/空间智能和自然观察者智能会得到充分的培养和提高。
例如，在绘画艺术创作的过程中，教师会引领学生近距离地观察、研究事物的生长环境，充分调动学生视觉空间智能，让他们学会准确地把握事物的色彩、形状、空间位置等要素；同时，伴随着学习的过程，学生为了能更好地再现事物，在生活中会形成持久而又稳定的观察注意，学会尽可能地调动全部感官，运用视觉、听觉、触觉等多种感官去感知事物，从而实现对客观事物空间形式和特点的把握和认知。事实上，学生在艺术的课堂上，不仅锻炼了视觉空间智能和自然观察智能，更重要的是让学生学会用审美的眼光去欣赏周围的环境，同时，也让学生对事物的观察和认识比一般人更细致、更深刻、更动人。
4.数学/逻辑智能的开发与培养
数学/逻辑智能并不是只在数学教学中才涉及，几乎所有的学科都有或多或少的涉及，在艺术教学中也有使学生这一智能得到发展的机会。一位数学家曾深有感触地谈到：“艺术和数学有很多相似的因素。古诗跟数学很相像，它们都很简洁、干脆。数学的美感在于它的简单、和谐、丝丝入扣，就像古代描写美女，增一分则太肥，少一分则太瘦。数学就是这样的美人，真理是朴素的，平凡就是美丽。”④艺术和数学都是种简约的美，不同只在于，数学是理性的，充满逻辑的美，而艺术则是感性的，寄托深情的美。具有数学天赋的人通常对艺术表现出比较浓厚的兴趣。
实际上，科学研究本身就潜藏着奇妙的艺术因素。若科学家能动用自身的艺术细胞，充分调动直觉、想象等艺术思维方式，并有意识地利用艺术美感、节奏、和谐感等，其科研成果将会具有更高的创造性。
音乐欣赏课堂上，在分析交响乐曲时，其内部就蕴含着严密的数的结构，每个部分之间有着千丝万缕的联系和特殊的逻辑规律，让整个乐曲显得结构严谨。在对某段和声布局进行深入分析时，离不开精确的和声计算，离不开作曲家的巧思天工。可以说音乐思维离不开数学思维。音乐的一切基本要素，或者说构成音乐的所有元素，例如音的高低、长短、音阶、调式、音程、和弦等的构成，直到曲式、结构、……无不包含着微妙的严谨的数学构成。无怪乎有人说：音乐是形象化的数学，数学是抽象化的音乐。
在美术教学中，几何中的点、线、面更是审美观组成不可缺少的元素，特别是建筑设计、商标设计等现代造型艺术，更体现了美术与几何的综合运用。在学习和设计的过程中，让学生在不知不觉中感受到几何美，从而也会激发了学生学习数学的兴趣，促进了数学/逻辑智能的开发。
5.身体/运动智能的开发与培养
不要以为拥有运动智能的人只是四肢发达，也不要以为这种智能只属于运动员，因为运动智能是通过身、心来使身体表现完美的能力。我国自古就很强调身心和谐、修身养性，认为训练心智能恰当地使用身体，而训练身体能发挥心智的表现力量。其实，身体运动是人类认知的基础，是源自我们体验生活时所获得的感官动作经验。中国古代文人爱好琴棋书画，体现了较高的文化生活水准。而琴棋书画中，至少有三项与身体/运动智能有关。演员、舞蹈家、发明家、外科医生等都表现出相当的运动智能。解决一道数学题、做一个化学实验、创作一幅油画等都离不开身体运动智能的参与。
众所周知，舞蹈是一门综合艺术，它对于运动智能的开发是再合适不过了。它是集人体动作、音乐、服装、舞台美术、色彩、灯光和情节于一体，主要依靠人体动作来塑造艺术形象，表达思想感情。舞蹈是一种有组织架构、有主题，并有强弱快慢的肢体摆动。通过丰富的形体动作刻画生动的艺术形象。当音乐响起，优美的乐曲轻轻流淌，有种向人直扑而来、令人无法抗拒的感觉，随着音乐舞动身体就成了一种天生的自然反应，这比通过语言传达后所产生的动作更细腻、贴切，更让人感动。而舞蹈形体训练恰恰在这方面有它独特的魅力。它通过一些形体动作训练使肢体语言更协调，发展了学生的身体/运动智能，同时让学生具有聪慧的头脑、强健的肌肉、充沛的精力、优雅的气质、潇洒的举止等。
6.人际关系智能的开发与培养
如果说传统的智力概念更适应于校园生活的话，那么，加德纳提出的人际交往智能不仅适应于校园生活，它更多地指向未来生活。随着社会联系与人际合作的增加，人与人的关系以及对人际关系中的自我和他人的认识显得越来越重要，对人际关系的研究也开始受到教育界的广泛关注。所谓人际关系智能是指能够有效地理解别人和与人交往的能力。
艺术和艺术教育在这方面能够发挥出什么作用呢?有人心里可能会画问号，这项智能与艺术相关吗？是的，艺术的重要社会功能之一是人际交流功能。“艺术的主要吸引力和性能就在于消除个人的离群和孤独之感，就在于使个人和其他的人融合在一起。”⑤
艺术之所以具有这样的价值，是因为审美的超越性，它超越了某些民族的、时代的、阶级的界限，而具有普遍性。尤其是作为审美典型形态的世界语言的音乐，更是跨越时空，让生活在地球上各个角落的人，心灵相通。不论什么民族、国家、地域、阶层的人,虽语言不通,却都能通过音乐,直接感受这种真挚朴素的感情。因此，有人说音乐超越国界，突破了各民族语言之间的隔绝。我们即使不懂意大利文，照样可以体会普契尼歌剧的深远意蕴；我们即使不懂德语，仍然可以同莫扎特、贝多芬和瓦格纳的音乐产生心灵的共鸣。因此，通过艺术对话是人类彼此交流的普遍和有效手段。
艺术促进人际交流，让人与人之间通过这一世界通用的语言，加强沟通和理解，和谐相处。在每一次合唱、每一次集体舞、每一次戏剧演出中，都会使参加者在一个共同分享的情感领域中达到交流与理解。每一次画展，每一次音乐会，都会使参与者获得一次情感的共鸣，每个人的情感都向四周荡漾开去，彼此之间进行着真挚深切而又无言的集体心灵对话。
7.自我认识智能的开发与培养
自我认识智能主要是指认识、洞察和反省自身的能力，表现为能够正确地意识和评价自身的情绪、动机、欲望、个性、意志，并在正确的自我意识和自我评价的基础上形成自尊、自律和自制的能力。自我认识智能较高的人具有自我认知、自我反省的能力，并善于用这种能力计划和引导自己的人生。
艺术及其教育有助于人类自我认识智能的发展。表面上看来自我认识智能好像与艺术关系不大，但不可否认的是它与人的感情活动具有紧密的联系。艺术三大重要特征之一就是它的情感性。艺术是人类表达情感、思考人生、观察现实、追求理想的重要方式。所以，我们在艺术课的教学中，更重要的是引导学生从对艺术形象的直观感受和初级的感官体验，走向对其内在意义的体验和把握，最后感悟审美对象中所蕴含的精神气质，提高学生的自我认识和人生境界。
“从古至今，艺术作品的一个永恒主题与功能是人类彼此沟通、理解与相爱。这体现为对故乡、亲人和自然的爱与怀恋，对改变人类命运的强烈渴望，对战争、罪恶、暴虐和专制的控诉，对死亡的抗争和超越，对美好生活的赞美和对善良而懦弱者的同情。”⑥可以说，艺术作品本身就是创造者的自我表现，艺术家的创作与表演都是一种与欣赏者的对话，其中蕴含着他们对人生、对事物的感悟，而在艺术教学中，将这些优秀作品介绍给学生，让学生在艺术作品中学会观照自身，认识自身，并帮助学生勇敢面对人生，引发共鸣，激发他们心灵深处的美好情感。
8.存在智能的开发与培养
存在智能是人类对人生终极问题、意义及其奥秘的理解和追寻的渴望，“是在直达广阔无垠的宇宙尽头为自己定位的能力，是在人类的生活环境中与存在有关的能力，及为自己的存在定位的能力。”⑦加德纳在他的存在主义智能的定义中还指出，全身心投入到艺术中是一种对最终生活观念的体验与表现的方式。
艺术教育的目的在于完善自身的人格修养，提升自己的人格境界，并进一步完善自身的理论修养、完善自身的思维方式和知识结构，学会艺术的思维方式，掌握艺术的人生智慧。在艺术课堂上，我们会让学生从中国园林建筑“庭院深深深几许”中看到曲径通幽之妙境；在书法的“宛如游龙、飘若惊鸿”的曲线之美中，神思飞扬；在绘画的“雾里看花、迷离恍惚”的虚实之境中，意犹未尽。而通过这些艺术的对话方式，学生与各种艺术经典进行积极交流，从中悟出作者对自由、永恒、淡泊、孤寂、旷达等一系列生命至高境界的思考。艺术乃灵魂律动的一种特殊形式，人对种种至臻至善艺术范式的积极探寻，这正是对生命存在的完美形态与人生理想方式的不懈求索。⑧
面对那些源远流长的中国传统艺术精髓，面对那些鸢飞鱼跃、水流云在的自由心灵，我们如何努力做到真正的感悟、理解、承传并将之发扬光大，使它们成为支撑我们民族文化演进的一种伟大的传统。而这一切离不开存在智能的效用,去探索艺术的价值，去思考未来艺术的发展。
在上文的分析中我们也深刻地体会到，各种智能都与艺术教育有着不同程度的联系，艺术教育能直接或间接、显性或隐性地开发和培养人类的九种智能。可以说在艺术教学的具体内容中，蕴含着培养这些智能的素材，只不过不同的内容在培养这些智能时的侧重点有所不同。在信息时代的今天，我们不可能教会学生所有的知识、开发学生所有的潜能，但我们可以给学生好的艺术氛围，为他们提供更多机会，让他们创造性地探索自己的兴趣和才能，使他们能够在自己感兴趣的领域中，感受成功、感受获得知识与技能的乐趣。同时我们教学生学艺术，不是一定要培养他们成为艺术家，而是希望他们在获得很好艺术能力的同时，其他领域的潜能也能获得更好的发展。帮助受教育者开发多种智能，帮助他们发现适合其智能特点的职业和业余爱好，这样我们的学生会更有能力或对自己更有信心，从而会更积极、更投入地参与社会活动。
德国著名诗人海涅的《还乡曲》中有这样一段话：心完全和海一样，有潮汐也有风雨，并且在它的深处，蕴藏着许多明珠。说明人的心智像海洋一样辽阔，只要耐心挖掘，就会有意想不到的宝藏产生。而艺术教育就像一把金钥匙，帮助教师开启学生潜力之门，为更好地挖掘学生智能提供了更大的舞台。
注释：
①加德纳.多元智能，新华出版社，1999年版，第16页.
②同①第5页.
③转引自杜卫.美育论，教育科学出版社,2000年版，第36页.
④雷道炎文.数学家的人文情怀，浙江大学学报,2002年第3期.
⑤杜卫.美育论，教育科学出版社,2000年版，第36页.
⑥杜卫.美育论，教育科学出版社,2000年版，第102页.
⑦加德纳.多元智能，新华出版社,1999年版.
⑧朱良志.曲院风荷，安徽教育出版社,2003年5月.
参考文献：
[1]加德纳.多元智能[M].新华出版社,1999.
[2]沈致隆.多元智能[M].新华出版社,1999.
[3]郭声健.音乐教育论[M].湖南文艺出版社,2004.
