办学类型：全日制普通高等学校
办学性质：公办
办学层次：硕士、本科
二、学校简介
天津商业大学前身为天津商学院，由国家商业部和天津市人民政府于1980年创建。1998年实行中央与地方共建、以地方管理为主的管理体制。2007年更名为天津商业大学。学校以建设成为特色鲜明的高水平商业大学为目标，为科教兴国作贡献。
学校的学科涵盖管理学、经济学、工学、法学、文学、理学、艺术学等学科门类。目前占地1379亩，建筑面积55.7万平方米。现有商学院、机械工程学院、生物技术与食品科学学院、经济学院、信息工程学院、法学院、公共管理学院、外国语学院、TUC-FIU合作学院、国际教育学院、理学院、艺术学院、设计学院、高职与继续教育学院及马克思主义学院15个学院和大学外语教学、基础课教学、体育教学3个教学部。学校现有54个本科专业，68个硕士点，其中一级学科硕士点9个，专业硕士点10个，在校生近2.3万人。
在学科和专业建设上，学校围绕经济建设对人才的需要，坚持多学科相互支撑、协调发展，逐步形成应用学科的综合优势。学校拥有5个省部级重点学科，4个特色专业，11个天津市品牌专业，2个天津市重点实验室，“管理创新与评价研究中心”天津市人文社会科学重点研究基地，以及冷冻冷藏技术教育部工程研究中心，热能与动力工程实验教学示范中心，国际酒店管理人才培养模式创新实验区。
在人才培养特色上，学校坚持主动适应社会需求，培养商学素养与专业能力结合、知识学习与实践能力并重、诚信做人与创新能力兼备的复合型创业型应用人才。
学校积极发展国际交流与合作，不断学习借鉴国外先进的办学经验，先后与美国、日本、韩国、法国、澳大利亚等国家的30多所高校建立了合作伙伴关系，开展多形式的交流，提升学校的办学水平，共同培养人才。
学校遵循高等教育发展规律，坚持立德树人，坚持人才强校，坚持特色发展，坚持国际化办学，完善复合型创业型应用人才培养体系，提升学校综合实力，为建成特色鲜明的高水平教学研究型大学而努力奋斗。
三、艺术学院、设计学院简介
天津商业大学艺术类专业始建于1992年，经由装潢设计、工业设计、艺术设计、绘画、动画等专业不断发展，师资队伍不断壮大，现有艺术学院和设计学院两个学院进行艺术类专业人才培养。经过二十余年的发展建设，学校现有绘画、视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画等5个艺术类专业，拥有艺术类专业在校生近1400人。
艺术学院设有绘画专业，为突出商学艺术人才培养特色，学院在专业建设上进行细分，设立中国画、油画、商业插画、艺术管理等专业方向。学院师资队伍精干，有专攻中国山水画、花鸟画、油画、雕塑、书法、艺术理论等方向专任教师20名。自建院以来，艺术学院教师已先后出版专著及艺术作品集25部，教材10部，其中天津市“十五”规划教材1部，国家“十一五”规划教材4部，出版译著5部，在各类期刊发表学术论文60多篇，艺术作品800余幅，参加各类艺术展览30余次，2人次获银奖，9人次在国内外举办个人画展。
学院始终坚持以人为本，以培养高层次、综合型人才为己任，不断改进培养模式，不断拓展培养渠道，丰富培养层面。学院学生已有236人次参加了全国各类艺术设计大奖赛，39人次获作品入围奖。2005年，在第十五届台湾与大陆联合举办的“时报金犊奖”设计大赛中获大陆决选优胜奖;2007年，在中国广告协会主办的“2007—2008第六届中国大学生广告艺术节学院奖”设计大赛中获全国金奖;2008年，在教育部高等教育司主办的“第二届全国大学生广告艺术大赛”中，获平面类作品全国二等奖及天津赛区一等奖、天津赛区优秀奖;2013年荣获第五届全国大学生广告艺术大赛天津赛区优秀奖;荣获“我的中国梦”天津市高校公益广告设计大赛平面类作品优秀奖，荣获天津市青年新媒体创意创业节微动漫比赛三等奖，荣获天津国际设计周设计竞赛入围奖;2014年荣获天津市高校公益广告设计大赛平面类作品优秀奖，荣获中国当代大学生艺术作品年鉴评选优秀奖。
学院与许多国家的教学和科研机构建立了良好的交流合作关系。近年来，艺术学院先后有多人次出国访问、讲学、开展合作研究或参加学术会议，举办多次国际学术会议、文化交流活动，接待海内外专家学者来访、讲学多人次，为促进中外文化之间的交流做出了重要的贡献。
设计学院设有视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画4个艺术类专业和工业设计1个理工类专业。学院教职工40人，其中教授3人，副教授10人;学院教师中博士3人(含在读1人)，硕士23人。近年来，学院教师已出版专著、译著、作品集、教材等近20部;在各类期刊发表学术论文120多篇，艺术与设计作品1800余幅，参加各类展览、举办个人作品展近30次;承担各级别纵向课题30多项;获国家设计专利近20项;获得设计创新影响力单位奖。设计学院实验室设备资产约850万元，占地面积1428平米，面向设计学院五个专业及学校其他相关专业开放。学院学生在全国各类艺术设计大赛中，共获得奖项32项，其中一等奖5项,二等奖1项,三等奖2项，优秀奖及其它24项;省部级奖项159项，其中一等奖9项，二等奖14项，三等奖20项，优秀奖及其它116项。以学院学生设计作品为主要内容而出版发行的设计作品集、教材等共7部。
四、艺术类专业介绍
绘画专业
包括中国画方向、油画方向、商业插画方向和艺术管理方向。
1.中国画方向
培养目标：
本专业方向培养在中国传统绘画领域内，具有扎实的传统绘画功底与艺术史论基础;熟悉艺术商业市场运作;了解艺术策划形式;能掌握良好的公共艺术创新意识;掌握先进的艺术经营方法和一定艺术管理能力的复合型创业型应用人才。
主要课程：
素描、色彩、二维构成表现、中国美术史、综合材料、当代水墨研习、中国书法表现、中国工笔画技法、中国画论，中国画山水、中国画人物、中国画花鸟、中国画创作等课程。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在各类美术创作团体、商业美术制作单位、各类美术展馆、各类媒体及出版单位、艺术市场经济管理部门从事艺术创作、专业教学与实验等相关工作。
2.油画方向
培养目标：
本专业方向培养在油画领域内，具有扎实的绘画与艺术史论基础;熟练掌握油画的各种技法和材料;熟悉艺术商业市场运作;了解艺术策划形式;能掌握良好的油画与公共艺术创新意识;先进的艺术经营方法和一定艺术管理能力的复合型创业型应用人才。
主要课程：
素描、色彩、二维构成表现、西方美术史、置换与空间造形主题创作、综合材料、绘画透视、油画静物、油画人物、油画创作、综合绘画创作、影像绘画、综合绘画创作等课程。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在各类美术创作团体、商业美术制作单位、各类美术展馆、各类媒体及出版单位、艺术市场经济管理部门从事艺术创作、专业教学与实验、艺术监管及展览策划等相关工作。
3.商业插画方向
培养目标：
本专业方向主要培养当代商业插画领域内具有扎实的艺术绘画基础、熟悉插画设计流程、了解各类画种的表现形式、手段、材料，能够掌握较为先进的设计方法和插画理论前沿知识，具备良好创新意识和手绘、设计能力的复合型、应用型专门人才。
主要课程：
素描、色彩、中国美术史、西方美术史、二维构成表现、绘画透视、置换与空间造型主题创作、综合材料、中国画写意、商业插画与装饰绘画、图案设计、图形创意、编排设计、动漫设计、商业插画、综合绘画研习。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在出版(书籍、期刊、报纸)机构、平面媒介部门、商业网站平台、专业插画设计公司、动漫设计公司、企业宣传推广部门、教育教学机构等相关单位就业。
4.艺术管理方向
培养目标：
本专业方向主要培养当代艺术市场营销领域内具有扎实的艺术史论基础、熟悉艺术商业市场运作、了解一定的艺术品销售形式，能够掌握较为先进的艺术管理方法和艺术市场前沿知识，具备良好艺术经纪、经营能力的复合型、应用型专门人才。
主要课程：
素描、色彩、绘画透视、工艺美术史、计算机辅助设计、艺术实践、摄影等基础课程，同时要学习艺术管理学、艺术品鉴赏(包括书画、玉器、陶瓷)、艺术市场调查、艺术品投资与拍卖、艺术与文化创意产业考察等专业课程。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在美术馆、艺术展览馆、艺术博物馆、艺术品拍卖行、艺术品典当行、教育教学机构等相关单位就业或担任企业、集团或个体艺术家的艺术经纪人。
设计学类(按大类招生)
包括视觉传达设计专业、环境设计专业和产品设计专业。
1.视觉传达设计专业
培养目标：
本专业培养当代平面设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉商业设计流程、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和视觉传达设计能力的复合型、应用型专门人才。
主要课程：
设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、印刷技术、广告传播学、企业形象设计、文字与版式设计、创造性思维训练与拓展、书籍装帧、装饰艺术、包装设计、平面广告设计、数字媒体设计、展示与陈设、网页设计、设计市场调查、印刷材料与工艺等。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在各类传媒机构(电视台、报社、杂志社)、大中型企业营销策划部门、品牌设计与推广部门、商业网站平台、专业广告公司、平面设计公司、包装设计公司、教育教学机构及出版机构等相关单位就业。
2.环境设计专业
培养目标：
本专业培养当代环境设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉商业领域建筑的室内外环境设计与施工流程、了解装饰装修材料与工艺、具备项目策划与经营管理能力、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和环境设计能力的复合型、应用型专门人才。
主要课程：
设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、人机工程学、装修材料工艺与施工制图、中西建筑艺术与装饰、室内设计程序与方法、室内空间设计、建筑设计基础与方法、室内专题设计、家俱设计、中外园林景观设计综述、室内装饰陈设设计、旧建筑改造及室内设计、设计市场调查、建筑景观模型制作与工艺等。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在城市规划建设部门、建筑设计院所、企事业策划宣传部门、建筑与环境设计机构、商业推广传播机构、专业景观与室内设计公司、教育教学机构及出版机构等相关单位就业。
3.产品设计专业
培养目标：
本专业培养当代工业产品造型设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉产品设计的流程和市场需求、把握产品的功能、材料、结构、外观和加工工艺、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和产品设计研发能力的复合型、应用型专门人才。
主要课程：
设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、人机工程学、产品设计、工业设计思想基础、产品构造原理、产品设计方法学、造型材料与工艺、产品形态设计、产品模型制作与工艺、模具设计基础、设计市场调查、交互设计、体验设计等。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在工业设计专业部门、产品研发设计院所、产品设计推广传播机构、企事业单位、教育教学与出版机构以及与产品设计相关的交互设计、信息设计、视觉传达、环境设施设计、展示设计等相关单位就业。
动画专业
培养目标：
本专业培养学生能够掌握动画创作的基础理论、动画专业知识和职业技能;理解动画产业发展状况、新技术与新媒体的应用。培养以文化(创意)产业理念为先导，具备创新意识和实践能力的商业动画广告专业人才。通过专业知识的学习，本专业学生将有能力在动画产业链条中的影视与动画制作团体、动画应用机构、动画传播等企事业单位从事动画策划、动画创作、动画设计与制作、动画推广与应用，以及在各级各类院校、科研院所从事动画教学与研究工作的应用型、创新型人才。
学生在学期间将通过动画专业学科基础课程、专业核心课程、专业选修课程以及实践类课程的学习，构建起完整的动画专业知识体系。本专业知识体系的构建，通过对电影美学、视听语言等一级学科的理解，经历动画素描、动态速写、色彩表现等学科基础课程的训练与动画概论、世界动画史等学科基础理论课程的熏陶，深入原动画基础、运动规律、动画广告等专业核心课程的学习，利用摄影与摄像、实验动画、动画编导与剧作、动画表演与创作等专业选修课程的拓展，逐渐形成一套完整的知识体系。在课程知识体系的构建过程中，授课教师将启迪学生的创新意识，提高学生的创新能力;注意培养学生积极响应课堂讨论与学术交流，提升学生的表达和沟通能力;大力提倡学生的合作意识与团队精神，发挥其组织与合作能力;鼓励学生参与社会实践，增强其自主创业能力。
主要课程：
专业导论、电影美学、动画概论、动画广告、视觉传达设计、原动画基础、视听语言、运动规律、计算机二维动画基础、计算机三维动画基础、计算机辅助动画设计、摄影与摄像、分镜头脚本、动画角色设计、动画场景设计、动画编导与剧作、动画表演与创作、非线性编辑与影视后期、实验动画、世界动画史、课程设计、课程开题报告、课程设计实践、中国电影博物馆参观、文化艺术考察、动画产业链考察、毕业设计等课程。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，将有能力在与文化(创意)产业相关的各个环节中从事策划人、制作人或中高级管理人员;有能力在动画产业中的各级组织、事业、企业、院所、团体、机构、公司中从事管理者、工作人员或职员;有能力在动画公司、影视公司、网络公司、广告公司、数字艺术等单位从事动画设计与制作工作;有能力在事业单位、科研院所、出版社及媒介机构从事宣传、企划、设计、制作、管理及监理工作;有能力进入高等院校、中等职业学校、高中、中学、小学相关的院校从事动画方向的教学或辅助教学工作;更有机会自主创业。
五、招生计划
具体分省分专业招生计划以各省考试院(招办)当年公布为准。
六、填报高考志愿
艺术类考生填报高考志愿与其他科类考生同步进行，在提前录取批次填报，具体请参照生源所在省级招办的安排。填报我校艺术类专业的考生，需同时符合以下条件：
(一)符合全国普通高等学校统一招生报名基本条件，身体健康，无色盲或色弱的考生。
(二)我校承认并使用各省级招办组织的美术类专业统考成绩(以下简称省级专业统考成绩)。考生需取得省级专业统考合格证。
(三)文化课高考成绩达到考生所在省(市)、自治区艺术类本科录取控制分数线及以上。
七、录取原则
1.仅录取省级专业统考成绩达到生源所在省(市)、自治区本科报考资格，同时文化课高考成绩达到生源所在省(市)、自治区艺术类本科录取控制分数线及以上的考生。
2.录取时，根据招生计划，德、智、体全面考核，按综合成绩从高分到低分依次录取，综合成绩相同时优先录取省级专业统考成绩较高的考生，综合成绩与省级专业统考成绩均相同时，优先录取文化课高考相关科目成绩较高的考生(依次按照数学、语文、外语的成绩，从高分到低分顺序录取)。
3.综合成绩计算方法：
综合成绩=文化课高考成绩(按满分750分制计)×40%+省级专业统考成绩(按满分750分制折算)×60%。
说明：在计算综合成绩时，文化课高考成绩和省级专业统考成绩均按满分750分制折算，即满分不是750分制的，折合成750分制进行计算。
八、学费标准及奖学金
设计学类(按大类招生，包含视觉传达设计、环境设计、产品设计三个专业)学生的学费为每生每学年12000元，绘画、动画专业学生的学费为每生每学年15000元(详见入学须知,如有调整，按天津市教委和物价部门统一调整后的标准执行)。
学校设有校级奖学金、企业奖学金(由企业出资设立，奖励在专业学习、实践能力等方面表现优秀的学生)、市优秀学生奖学金(天津市人民政府奖学金、市级三好学生奖学金、市级优秀学生干部奖学金、王克昌奖学金)、奖学金(国家奖学金、国家励志奖学金、国家助学金)等。
九、入学复查
新生入学报到后按教育部和天津市教委的有关规定进行复查，对不符合有关规定或弄虚作假者，取消其入学资格。
十、联系方式
通讯地址：天津市北辰区光荣道409号(邮政编码：300134)
2014/5
城乡规划专业与风景园林专业美术实习是我院针对城乡规划专业和风景园林专业本科生在指导教师带领下开展的一项美术风景建筑写生与城镇规划考察调研实习特色活动，它是专业实践教学环节的核心内容之一。该课程是以美术素描、美术色彩、建筑初步、城市规划和园林景观规划等学科理论为基础而进行的特定实习。古镇建筑风景写生，实习区域相关文献资料查阅、野外实地考察及实习报告撰写等的综合实践教学活动，也是学生走向设计现场进行课堂知识的整合与延伸，在整个城乡规划和风景园林教学中起到承上启下的重要作用。
实习班级： 12级城市规划专业 （30人）
12级景观学专业 （28人）
13级风景园林专业 （25人）
实习时间：12周（5月10日-5月18日）
一、美术实习课程性质、目的和要求
美术实习时实习素描、色彩、建筑画等课程中重要的实践性教学环节。通过外出写生可以使学生对所学素描、建筑画的基本知识奠定必要的基础。该实习既是培养学生专业素养，提高解决实际问题能力的需要，也是开展研究性学习的一项重要手段，对学生的实践认知能力和思维能力培养具有重要意义，是一次综合性的教学实践活动，是课堂教学的延伸和补充。
从教学目标和手段上来看，美术实习时在学生具备一定的素描、建筑画等回话能力的基础上进行的。要求学生在写生的过程中，了解掌握当地的风土人情，并运用所掌握的美术知识和美术技法进行风景建筑写生。在素描的写生过程中，应当将训练重点放在构图结构之上，注重采用以线条来表现物体，绘画材料可采用钢笔、针管笔、美工笔等工具。提倡学生在写生过程中进行大胆的艺术创作，掌握透视规律、空间想象能力，并巩固手绘表现技法。
在实习期间，通过对调研地区的考察是学生掌握调研的基本方法，引导其从景观格局、建筑形式、规划布局、旅游策划等多个方面对实习地区进行分析和研究。培养学生以规划师身份多角度全方位的观察城市，提高其规划认知能力。在与自然和社会的接触中，在与各类人员的交往中，在对各类资源的研究和探索中，学生的专业思想、团队精神、人格意志等品德得到很好的培养。所以，美术实习是城乡规划和风景园林设计创新型人才培养的重要途径之一。
本次美术实习的具体内容与拟实现的具体目标有：
提高审美能力和动手能力，培养视角观察力和手绘造型技能
收集设计绘画资料和素材
加强对绘画表现技法的认知，包括感性与理性相结合的观察方法、构图、透视、明暗规律、比例结构与色彩关系等内容。
钢笔建筑素描的造型训练
风景色彩的综合表现技法训练
景观格局、建筑形式的理解及表现
学习并熟悉野外调研方法
二、考察实习前期准备
下面就学生的准备工作做出以下要求：
1、制定目标和计划。重温和回顾专业课程的主要内容，针对课堂教 学中尚存在的问题制定自己的实习目标和计划。
2、收集实习区域资料。组长组织成员任务，对实习地点做前期的资 料查阅（规划图纸、旅游地图、现场照片、美术作品），提前做好写生地点的细节规划，绘画侧重点与实习调研报告联系起来。
3、做好充分物质准备。首先是储备充沛体能。野外实习不仅是专业知识技能的实习和提高过程，同时也是对每位同学体能提高和考验过程。良好的体能是圆满完成实习的基本保证。根据自身条件，准备好个人必须生活用品，配备野外旅行装备，携带野外考察器材。除教师携带常用医疗用品和药品外，学生也应根据自身实际情况自备常规药品。
三、美术实习线路设计
实习地点：贵州镇远、贵州西江（千户苗寨、郎德）
行程安排：
D1
重庆-镇远
在指定地点集合乘大巴车到菜园坝火车站乘坐K1249次16:29-06:41火车硬座前往镇远
D2
镇远
早6点41分到达镇远，换成包车前往住宿，稍作休息，自由踩点，为后面两天的写生做准备。
调研/写生
宿镇远
D3
镇远
镇远自由写生
写生
宿镇远
D4
镇远
早上镇远出发，前往西江千户苗寨
调研
宿西江
D5
镇远-西江
西江千户苗寨
写生
宿西江
D6
西江
西江千户苗寨-郎德
调研/写生
宿西江
D7
西江
千户苗寨
写生
宿西江
D8
西江-凯里
西江-凯里（早上在指定时间集合前往凯里火车站乘坐K1245次16:21分火车返回重庆
写生
D9
凯里-重庆
重庆（早上06:31分火车到达菜园坝火车站后，换成包车返回温馨校园，结束写生！
实习点简介：
千户苗寨：依山傍水而建，吊脚楼层层叠叠，是了解和研究苗族干栏民居文化的最好去处。如果想一揽千户苗寨的气势，就花点时间和精力爬到山上。由于西江千户苗寨建在两座山脊上，在山顶就可以欣赏到千户苗寨的磅礴气势。苗寨吊脚楼，穿斗式木结构歇山顶。一般四榀三间，或五榀四间，个别六榀五间。前檐柱吊脚，“吊脚楼”因此而得名。底层多用于圈养牲畜和家禽，堆放柴草、农具和贮存肥料等。第二层为全家人活动的中心。正中堂屋外侧安有苗语称为“阶息”的“美人靠”。堂屋又是迎客厅，佳宾亲朋到来，常在此间摆上长桌，设宴款待。第三层一般用作存放粮食、杂物，大户人家也用1-2间作客房或女儿的卧室。有的还利用吊脚楼边搭架木板作晒楼，夜间可纳凉休息，观星赏月。
镇远古镇是贵州省黔东南苗族侗族自治州镇远县名镇，位于舞阳河畔，四周皆山。河水蜿蜒，以“S”形穿城而过，北岸为旧府城，南岸为旧卫城，远观颇似太极图。两城池皆为明代所建，现尚存部分城墙和城门。城内外古建筑、传统民居、历史码头数量颇多。镇远古镇交通方便区位优越，湘黔铁路、株六复线、320国道、沪昆高速公路穿境而过，距铜仁、湖南芷江和贵飞机场分别为90公里、170公里、270公里。县境东界湖南新晃，南临三穗、剑河，西毗施秉，北接岑巩和铜仁地区的石阡，素有"滇楚锁钥、黔东门户"之称。镇远历史悠久，自秦昭王30年（公元前277年）设县开始至今已有2281年的历史，其元代清代为道、府所在地达700多年之久。
四、美术实习任务和内容
1、个体任务
教师在实习过程中起指导和管理作用，鼓励新思想、新观点和建议，所有的行动都必须在严守纪律和保障安全的前提下进行。
需要学生独立去完成的任务有：
1、 根据指导书的每日任务提示，自觉完成绘画任务，搜集实习地相关资料和信息，以便于寻找特色的绘画对象；
2、 到达目的地第一天做调研考察和踩点，对后面几天同一地域的写生时间和地点做好线路安排。
3、 按时完成当天指导教师布置的任务和作业，及时解决问题，每天分小组讲评后集中评画；
4、 严禁在实习过程中拖欠作业；
5、 实习结束两周后，提交资调研报告和绘画作品；
6、 举办美术实习汇报画展。
绘画作业任务：
12级城市规划专业/景观学任务：
钢笔素描作品5张 色彩风景作品2张
镇远古镇调研1份/ 千户苗寨调研1份
植物认知调研（12景观学）
特色场地测绘（分组完成，镇远或千户苗寨里任选一处）
13级景观任务：
钢笔素描作品10张
镇远古镇调研1份
小场地测绘（分组完成）
2、团队任务
需要实习团队共同完成的任务有：以班团委为基础建立管理小组，上传下达，保证综合考察任务的顺利完成；以小组为单位，开展实习任务；并在实习结束后，举办公开性美术实习成果图文展览和成果汇报。在实习过程中提交并完善展览计划，实习结束后提交修改方案，最后按照计划完成展览。
3、综合考察角色
美术实习过程中，不论是带队教师还是学生都具有多重身份。其中，学生具有四重身份，即首先是相关专业的学生，需要完成课外学习实践任务，也是我院在外的形象代言人；其次是设计从业人员，切身体验古镇规划和园林景观；第三是绘画者身份，学会用艺术审美的眼光观察品味，用画笔记录灵感；第四是旅游者的身份，其考察活动具有旅游调研性质。学生在实习过程中需要实现多种角色，可谓四位一体。带队教师则具有领队、导游、实习讲解、生活安排等多种职能，并分工负责。要充分实现以上目标和角色，景区景点组合就要具有多样性和综合性。
五、综合考察实习的过程管理与鉴定考核
1、纪律要求
野外综合考察是正常教学的重要组成部分，因此按照正常教学大纲和校规校纪要求进行考评，考察期间若有违规违纪行为，将按照校规校纪进行严厉处理。在实习过程中也可能会遇到诸多困难、突发事件甚至是危险，这就要求所有参与实习人员必须做到：
实习过程中一切以大局为重，注重团队意识，服从指导教师安排，主动与教师配合，若有问题及时向老师和领导反映；同学之前相互协作和激励。
实习过程中时间观念要强，不可拖沓时间，以免影响考察进程。
注意个人安全，理解地方风俗习惯。实习与自由活动过程中，尽量克制自己勿与当地居民发生冲突、勿与其它旅游者发生冲突。
考察实习活动中，注意异性之间相互关照，相互帮助。
合理安排个人生活，注意自己的生活起居和饮食，保持良好的身体状况。
不得有奢侈浪费、赌博、酗酒、打架斗殴等不文明行为。
按照指导书要求完成每日实习任务，甚至公开发表作品，指导组将根据实际情况予以加分和表彰。
2、考核指标
首先是学生在实习过程中的具体表现。实习考察是遵守纪律和思想疯狂的对立统一，既要保证考察活动的正常高效开展，又要将专业知识运用到考察活动之中。其次是在教师指导下在规定时间内独立完成实习任务，调研及实习心得，既有感性认识，也要有理论高度。第三就是实习成果的汇报和展示工作，无论是集体还是个人都要向学校提交实习收获，即以画展、报告会、网络媒体等多种形式向外界推广旅游学院的特色实践教学活动。
附件一：
学生费用预算
包含：
交通：学院-火车站往返接送，镇远-镇远住宿，镇远-西江， 西江-郎德-西江，西江-凯里火车分段包车。
门票：含西江千户苗寨学生票和西江换乘车。
住宿：镇远2-3人间独立卫生间，西江为多人间公卫。
保险：含旅游意外保险，10万元/人。
附件二：
贵州方向美术实习准备清单
1、公用品与管理：
口罩、感冒药、消炎药、止泻药、止血药、风油精、创可贴等；
白纸、笔、实习介绍信；
话筒（喊话器）、对讲机；
住宿名单（含联系电话）。
2、学生准备：
证件类：学生证和身份证（必带）、导游证（有才带）；
日常工具类：手机、笔、笔记本、相机、摄像机、录音设备；（带齐相应电子设备的充电器，请尽量不要带电脑）
绘画工具类：铅笔、钢笔、针管笔、水彩、画笔、水桶、调色盘、画 板、速写本等
资料类：实习指导书、问卷、交通地图、实习目的地相关资料。
（特别注意了解清楚少数民族地区民风民俗禁忌，以免带来不必要的麻烦）
3、日常活动：
生活组队（餐饮、住宿、考察活动的细节安排）；
设备尽量优化共享。
本文运用建构主义与社会文化观学习理念，在教育哲学的层面分析美术学院美术教育专业开设艺术考察课程的重要性与前瞻性。建立新的学习观点与理念并用其反思评鉴美术学院艺术考察课程活动式教学实践。
一、艺术考察课程所依据的学习理念
艺术考察课程所依据的是建构主义学习观与社会文化观学习理念。建构主义学习观认为学习“只有通过把个人世界里的经验组织起来以提高个人面对世界的效能，学生才能主动地建构自己学习的求知方式”。①建构主义的情境式学习是通过问题解决而进行的，是一个建构过程。学习者与环境互动并主动地对外在的经验加以筛选、组织和整合，学习者无须依赖一些既定的程序来进行心智活动。社会文化观强调实践活动对学习发展的重要性。把活动与社群文化有组织地联系起来，并强调认知过程从属于社会过程和文化过程。学习活动与社会情境和文化情境有密切关系。学习是因共同参与实践社群文化而产生的。建构主义观与社会文化观相辅相成。在实践中面对特定情境时，寻找有意义的解决方法。学习应成为学习者主动参与、合作探究、相互撞碰、开放式学习。学习者依据自己的活动，在具体的学习环境和空间建构自己的学习方式，在具体的社会文化背景中生成学习的过程、方法、情感、态度、价值观等，这样的学习是创生式学习，笔者称为“艺术考察活动式学习”。
二、艺术考察课程中学习者与教师的关系
教学变成考察活动，教学不再是说教，而是协作和帮助，教学成为考察活动的组织和协作式的框架与在具体考察情境中上下求索发现与解决问题的方法。学生变成考察者并成为学习的主人，学习与考察成为主动参与、主动进取，在兴趣与激情的引导下，在开放的环境中自主、合作、探究式地学习与考察。在具体的学习环境和社会文化背景中碰撞创生出自己的学习考察成果。教师变成考察者的协助者和服务者，与考察者共同建构考察方法，在具体的社会文化背景中与学习者、考察者共同建构考察成果，当然也是学习者进行学习与考察活动的咨询者和解决问题的协助者。
下面笔者具体列举一些艺术考察课程课例：
1.课程简介
艺术考察是艺术情景式实践教学。运用建构主义学习观与社会文化观学习理念，读万卷书，行万里路。通过学习者的亲身感知与体验使学习者做到知行合一，自主建构艺术与生活、艺术与文化、艺术与社会的动态关系，扩展艺术视野，提高学生全面艺术素质与文化修养。在国内选取艺术考察对象如石窟、碑林、专题博物馆、民居、帝王宫殿、帝王陵墓、名山大川等。
2.教学目标
扩展学习者的艺术视野，感知与体验不同地域的风土人情。学会对各门类艺术的赏析、考证并能深入研究，提高对艺术的研究能力与审美能力。通过访问民间艺人、著名画家、民俗专家，以画速写、做笔记、记录影像等动态情景式学习方式获取艺术资料，为各门美术专业课搜集素材。通过艺术考察的一系列活动，学会欣赏、感知、探究不同时代的艺术品，获取优秀艺术经验与丰富的艺术知识，培养学习者热爱优秀的中国文化，开发学生的艺术创作思维，培养爱国主义精神。
3.教学重点与难点
了解不同地域的传统文化、风土人情、民俗等，探究其与艺术的关系。提高学习者生动准确地感知考察对象艺术特征的能力，掌握快速记录与把握艺术要领的能力。潜移默化地培养学习者举一反三、实事求是、应目会心以及应物象形的艺术思维与实践能力。
4.教学内容
根据教学内容，确定艺术考察对象如石窟、专题博物馆、民居、名山大川等。先聘请专业导游或当地专家、学者讲解其文化、艺术、历史价值。教师作为学习者的首席与学习者共同学习。在听完介绍之后教师与学习者讨论、探究、访问并进一步深入考察。在考察的真实情景中教师给学习者传授搜集考察资料的方法。
（1）学习者根据考察的不同地域，自由选择艺术考察的侧重点，如游历名山大川、名胜古迹，体会中国传统文化的底蕴。
（2）学习者访问民间艺人，欣赏民间艺术，感知民间艺术的表现形式与方法，获取艺术灵感。
（3）参观考察不同专题博物馆，提高审美欣赏能力，提高艺术视野和艺术感知能力。
（4）学习者搜集自己感兴趣的艺术素材，根据自己的特长，认真整理考察记录。
5.考察延伸与艺术考察报告和撰写考察学术论文
（1）学习者通过不同获取信息的方法与方式如速写、笔记、影像等，仔细分析并深入细致地整理自己获取的信息资料。
（2）把艺术考察的对象与中国传统文化的核心价值观以及中国人传统的情感、态度、价值观整合探究，深入体会中国传统文化的审美特征。
（3）教师讲授考察报告、学术论文的撰写方法与要求。
（4）艺术考察外出时间为15天，回校整理资料、图书馆查阅资料、完成考察报告和撰写学术论文共15天。
6.考核方式
课堂教学包括教师讲授考察报告及艺术考察学术论文的撰写方法与要求。学生按照课程要求撰写考察报告与学术论文，教师根据文章质量、课堂表现与考察态度情况，给予综合评价，以百分计入成绩。教师根据质性与过程性评价方式，把分数与学生的过程性成绩客观地填入下表。
三、为什么要在美院美教专业开设艺术考察课程
美术院校美术教育专业本科学生学习中国画等专业基本功的同时，还应该学习中国传统文化与美术史，加深对国学包括儒、释、道文化的研究，培养研究型人才。美术包括中国画、油画、版画、雕塑、建筑等综合概念。开设艺术考察课程主要是开阔学生艺术审美视野，感知不同地域风土人情，赏析经典艺术品，提高艺术审美能力。通过速写、笔记、影像等记录方式，为专业课收集素材。通过艺术考察活动培养学生以优秀的中国文化为底蕴，开拓创作思路。艺术考察课程中，教师以艺术考察活动式学习方式引导学习者参观名胜古迹、洞窟壁画等，培养学习者搜集资料、筛选信息和研究问题的能力，以及创作、互动、整合、展示的综合性艺术和文化素养。教师引导学习者在社会生活或艺术环境中了解与国画课程内容相关的知识与能力，鼓励学习者接触多样的文艺形式，丰富文化素养，初步形成自己的审美观、价值观并联系自己的生活实际发表见解。学习者在社会生活情境与艺术考察活动中提高体验艺术的综合能力，并形成学生自己的审美观、价值观、情感、态度等综合人文素养。
美术教育专业学生更应该明白自己将来做中小学美术教师或艺术教师，要了解中国和世界的美术与艺术史与发展轨迹，这些具体的美术史与艺术史真正的存在方式是生态的存在于地面、地下与民间。所以给美术教育专业的学生开设艺术考察课程更显重要。
结语
本文运用建构主义与社会文化观学习理念，在教育哲学的层面分析美术学院美术教育专业开设艺术考察课程的重要性与前瞻性。并运用“艺术考察活动式学习”理念反思艺术考察课程活动式教学实践。艺术考察课程创设的最大特色与前瞻性就是在整个考察活动中隐去了教师，突出了学习者，体现出“学生是学习的主人”的理念。
关键词：
视觉传达设计；设计考察；教学方法
视觉传达设计是一个创意无限、瞬息万变的行业。对于大三的学生来说，之前获得的知识和技能大多源自教师的传授，学生对视觉传达设计行业的认识比较片面。设计考察课程是在大三学生掌握一定专业知识和技能后，让他们通过亲身体验感受专业设计、开阔视野、提高自身设计素养的社会实践活动。它的意义在于将理论教学与实践教学有机融合在一起，并为学生日后的设计积累大量素材。
一、课程目的和考察点的选择
设计考察是近年来视觉传达设计专业经过教学改革新增设的一门课程，时间为两周，一般安排在大三，在学生学习了一定的专业知识后开课。该课程的目的是增强学生对本专业的了解，开阔其视野，使其积累人生阅历，对将来从事的行业有一个理性认识，同时与毕业设计和专业实习更紧密地衔接起来。视觉传达设计专业的专业性比较强，学生上大学前接触到的行业信息一般比较少。通过设计考察，学生可以近距离地接触设计行业信息和设计资源，这对于增强学生的学习热情和拓展学生的设计思路有很大帮助。广州有两千多年的历史，是中国著名的历史文化名城，是海上丝绸之路的起点之一，有着“千年商都”的美誉。作为改革开放的前沿城市，广州的经济、文化得到巨大发展，中国第一家成功为企业导入CI设计的广告公司就诞生于此。近年来，广州聚集了数十家4A广告公司，广告设计行业发达，从设计、制作到有着完整、成熟的产业链。此外，广州市区还有多家美术馆、博物馆、画廊、文化创意产业园和设计院校。深厚的设计产业背景和众多的文化机构，使广州成为视觉传达设计专业考察的理想目的地。
二、根据课程定位安排考察内容、明确考察目的
设计考察课程是视觉传达设计的延展内容，涉及范围比较广，是专业必修课程之一。本课程的教学思想和目标强调对学生综合素质的培养和设计能力的提高，主张多元化的设计教学和开放式的实践教学模式，让课程成为学校与企业、学生与设计师之间的桥梁，为学生后继的毕业设计和专业实习打下良好的基础。设计考察课程总学时只有两周，学时少，考察内容多、范围广。课程教学要求以教师为主导、学生为主体，教师介绍行业特点、专业特色、企业的运转流程和行业运作规律等知识，引导学生在考察过程中深化所学知识、拓展思维，加强学生发现问题、思考问题和解决问题的能力。视觉传达设计行业是一个竞争激烈、信息变化大的行业，要求从业人员对时展需求有准确的领悟，既要关心商家的诉求，又要关注消费者的需求。该行业的主要特征表现为设计、制作和应用等三个环节的相互衔接。为了让学生对视觉传达设计行业有一个比较全面的认识，本课程由行业概况、参观交流、视觉观察和资料收集等四部分教学内容构成，其中参观交流和视觉观察是本课程的重点。
1.行业概况教师通过PPT教学的方式向学生介绍视觉传达设计专业涉及的行业，特别是行业的特点、现状以及未来的发展趋势等，重点介绍在大时代背景下广州视觉传达设计行业的特色、资源、优势以及市场分布情况。
2.参观交流第一，参观广告公司。教师选择一到两家实力较强的4A广告公司进行参观交流，通过观摩和座谈会的形式，让学生对广告公司的运作模式、公司与客户的交流方式以及如何设计策划方案等方面有一个初步的认识。第二，参观文化创意产业园。广州红专厂创意艺术区是艺术文化交流机构、国际画廊、艺术家工作室、私人博物馆、私人美术馆、设计公司、创意产品商店的聚集地。学生可以自由参观体验，观摩最新的国际创意设计、展示设计和创意产品，了解最前沿的设计资讯。第三，参观博物馆、美术馆。博物馆、美术馆分别陈列着人类文化遗产的实物和视觉艺术品，是学生进行文化艺术研究、提高自身文化艺术修养的理想场所。教师可以选择几家广州市区的大型博物馆、美术馆让学生参观，了解广东的历史、文化和艺术，重点思考艺术的发展和变迁，并收集相关设计元素为以后的设计创作积累素材，如广东省博物馆、广州博物馆、广东美术馆、西汉南越王博物馆等。第四，美术院校交流。选择广州的一家美术院校进行参观交流，包括参观实训室、设计工作室，听学术讲座，与本专业师生交流互动等，相互交流教学方法、学习方式和设计思想。
3.视觉观察第一，观察城市视觉导向系统。城市交通视觉导向系统、商业视觉导向系统以及文化视觉导向系统等城市视觉导向系统，能有效地将复杂的城市空间层次化、条理化，极大地提高城市的现代化管理水平。不同的城市、地域和文化影响了城市视觉导向系统的设计。对城市视觉导向的观察，主要是对广州市不同类型的导向系统及其关系进行观察研究。第二，观察城市公共空间广告。城市建筑物、道路、广场、市政公共设施等的公共空间广告是城市形象的重要构成要素。在出行的过程中，教师可要求学生有意识地对广州市公共空间中的户外广告、灯箱广告、多媒体的电子LED广告等进行观察，重点分析广告的创意、诉求点、受众及其影响力。第三，观察商业卖场视觉营销设计。城市大型商业卖场中的展示空间设计、照明设计、道具设计、商品陈列设计和视觉传达设计等视觉营销设计，有利于建立品牌形象，促进销售，是现代商场的核心竞争力之一。教师可选择广州市的一到两家大型商业卖场，让学生针对其视觉营销设计进行观察，思考卖场是如何通过合理地展示和营造视觉冲击力刺激消费者的购买欲望。
4.资料收集第一，宣传册、广告单。博物馆、美术馆、商业卖场等场所免费发放的宣传册和广告单是很好的视觉设计研究资料。在参观的过程中，学生要有意识地收集设计宣传资料，为以后的设计创作提供实物参考。第二，照片。设计考察内容多，时间紧。学生在参观过程中，发现新颖的设计或者有启发的设计，可以用相机把它们记录下来，作为以后创作的参考素材。
三、合理安排，科学组织考察
设计考察课程有学时短、考察内容多、信息量大、考察点分布广、实践性强、学生人数多等特点。怎样合理组织安排学生开展考察，是教师需要考虑的问题。鉴于此，可以根据考察点和考察内容，采用不同的组织形式。
1.集中考察，统一行动对于学生获得信息量是相同的考察点，可以通过集体组织的形式统一考察。如，企业参观以座谈会和观摩为主，采取统一行动，比较方便开展考察；院校交流主要是学术讲座、参观和互动交流的形式，强调团体间的沟通和互动，也适合集体行动。
2.分组考察，先集中后分散部分公共场所的场地空间有限，考察信息点分布广，采用统一行动的形式显然难以组织开展，有时还会因为考察点同时涌入大量人员造成拥堵，人为地制造障碍，导致考察效率低下。这样的考察点比较适合分组考察，采用先集中后分散的形式，由教师统一带队到考察点，明确当天的考察重点，然后分组进行考察。分组时，教师可根据学生数量将学生分成若干组，一般5～6人一组为宜，每组推选一名组长负责组织本组活动。如，广州红专厂创意艺术区总占地16万平方米，园区内的私人美术馆、艺术家工作室、创意产品商店等空间容量有限且分布广泛，教师可将学生统一带队到园区，然后根据园区地图，拟定多条考察路线，让学生按小组分路线进行考察。此外，每天外出考察前，教师要让学生制订当天的考察计划、明确考察内容和目标，拟定交通线路和考察时间，锻炼学生计划和组织的能力。在考察过程中，教师应鼓励学生多和行业从业者沟通交流，获取最新的行业信息，树立自信心，增强社会活动能力。每天考察结束后，教师可在晚上组织学生进行集体讨论，交流考察方法、考察心得，有意识地培养学生的思考、分析和总结的能力。
四、整理资料，举办考察汇报展
设计考察实践课程结束后，学生都有了不同程度的收获。教师应及时整理与总结考察成果，方便以后的学习与研究使用，这是设计考察实践活动重要的后续工作，也是考察成果的体现。
1.整理考察资料和存档教师应对考察、参观过程中收集的图片、实物、影像等原始资料进行分类整理归档，方便以后研究和调用。可以根据资料类型进行分类，如地域文化素材、现代设计元素、商业广告、橱窗设计、创意产品等分类归档。此外，教师应要求学生找一两件自己特别感兴趣的设计作品进行分析，研究作品的创意、表现、制作以及优缺点等，然后整理出一份文件材料存档，锻炼学生分析、总结的能力。
2.撰写考察报告撰写考察报告是考察实践活动重要的后续任务，学生应在整理考察资料的基础上，对考察的总项目或者子项目进行深入的探讨、总结，形成考察报告。考察报告可以从考察概况、考察内容、考察分析和考察收获等四个方面进行撰写，要求观点明确、材料客观、语言平实、叙述合理。
3.举办考察汇报展将整理后的考察资料、报告以及主题设计作品以汇报展的形式向全校师生展示，这是检验学生考察成果的良好方式。一方面，让学生在组织展览的过程中回顾考察活动的过程，加深对设计的感悟，锻炼学生的设计、组织和协调能力；另一方面，扩大设计考察成果的受益范围，让更多人通过展览享受考察成果，激励学生在设计道路上不断前进。为了从多方面检验学生的考察成果，可以根据教学内容把汇报展分成若干个主题板块进行展示，如分成主题海报设计、设计分析、考察报告、实物资料、照片素材等五个主题板块。主题海报设计板块以考察的城市为主题，用收集的素材进行城市形象海报创作，检验学生考察后的创作水平，如，以“印象广州”为主题，要求学生创作一幅广州城市形象海报；设计分析板块，则将前面整理的作品分析文档以图文并茂的展板展出；考察报告板块，把考察报告设计成可展示的折页；实物资料板块，将收集的宣传册、宣传单、海报等实物资料精选部分展示；照片素材板块，精选一部分设计作品照片，辅以文字说明进行展示，检验学生的设计审美水平，如，以“设计新发现”为主题，要求学生精选十张新颖的设计作品照片，辅以文字解说，以照片墙的形式展出。总之，通过多元化主题的汇报展，可以多角度地检验学生设计考察的收获，同时让未参与考察的师生感受视觉传达设计的魅力。
五、结语
设计考察课程是视觉传达设计专业学生走出校门、接触行业的社会实践活动。虽然学时短，考察内容多，但它对拓展学生的视野、转变设计观念、培养团队精神、增强自身设计素养等方面有着重要的作用。所以，教师对于设计考察课程的教学，不仅要明确教学目的、合理选择教学内容，还要多关注行业新动态，灵活地调整教学方法和教学手段，才能更有效地提高教学质量。
参考文献：
[1]陈嘉健.服装专业设计考察课程教学初探.装饰，2013（3）.
正是由于他们的关注及考察，尤其是临摹的敦煌壁画在全国各地的展出，向世人宣传了敦煌，也使世人了解了敦煌艺术的博大精深。而他们在那种艰难困苦的条件下，对敦煌艺术的探索、临摹、展览、宣传，对敦煌石窟的保护，是我们应该永远铭记在心的。
一
王子云（1897～1990），安徽萧县人，生前系西安美术学院教授、陕西美协名誉主席。早年毕业于江苏省立第七师范学校，后肄业于上海美术学校和北京美术专科学校，1930年底至1937年初在法国留学并游历欧洲。1937年回国后，被聘为国立杭州艺术专科学校教授。抗战爆发后随杭州艺专流亡西南各地，1939年到达重庆。因他曾经帮助欧洲著名雕塑家朗多维斯基完成南京中山陵国父坐像，又是著名雕塑家刘开渠小学时期的老师，在国内雕塑界为一时之选，便受聘设计重庆抗日无名英雄纪念碑。由于敌机狂轰滥炸，工程无法继续。而由于日寇入侵，使沦陷区的山西大同石窟、河北涿县白带山石窟、辽宁义县万佛堂石窟等惨遭破坏。而其他还未沦陷地区的中国古迹文物又面临着灭顶之灾。因此，王子云毅然于1940年5月向国民政府教育部上呈报告，建议迅速组建艺术文物考察团奔赴西北，以摄影、临摹、拓印、复制、测绘、记录等方式，抢救收集尚未被日军占领地区的古代艺术文物。
1940年8月，国民政府正式组建艺术文物考察团，直属教育部领导（因此被称为教育部艺术文物考察团），聘任王子云为团长，成员主要由沦陷区撤退来重庆的美术教员和重庆国立艺专即将毕业的优秀生组成。考察团的任务是考察陕西汉唐帝陵及宗教寺院，甘肃敦煌石窟、安西万佛峡石窟，青海佛教寺院等西北古代历史文化遗迹、古代艺术品和社会民俗。由于该考察团的主要工作基本上都在西北地区的陕、甘、青三省，因此又被称为西北艺术文物考察团。
考察团开始组建时，其考察对象虽然有敦煌石窟，但显然不是重点和首选。后来还是于右任的建议，才将敦煌列为主要的考察任务，正如王子云在《从长安到雅典》中说：“1941年，于右任从西北视察回来后，对我们说敦煌莫高窟是我国最大的艺术宝窟，藏有许多古代的壁画和彩塑珍品，要我们去看看，调查调查。于是由当时政府的有关单位主持，组织了一个共有十多个人参加的考察团，其中包括历史、考古、美术等各方面的专家，由我担任团长。我们于1941年冬从西安出发，到敦煌时，张大千先生早已在敦煌莫高窟工作半年了。”
考察团从1940年12月开始到1945年初结束，历时近五年，辗转奔波于川、陕、豫、甘、青的大部分地区，在非常艰苦的环境下，进行了一系列科学考察和研究，并做了一些力所能及的保护工作，取得了丰硕的成果。
原计划的考察范围，本来不包括河南洛阳，但由于洛阳也属于佛教石窟雕刻，再加上离西安不远，为了多了解其与敦煌千佛洞的不同并作比较研究，考察团就在去敦煌之前先到洛阳龙门进行了调查。
20世纪40年代，由内地到敦煌，路途是非常艰苦的，从兰州去敦煌，先坐汽车经河西走廊，即经武威、张掖、酒泉。酒泉到安西（今瓜州）约280公里，需专雇畜力车走三天；安西到敦煌180公里，连畜力车也难通行，只能坐农家的木轮牛车，在这样一段行程里，有三个休息站，都是在沙窝里搭的小草棚。
王子云率领的西北艺术文物考察团共有12人，前后近五年。1941年10月到达敦煌莫高窟的只有三人，这主要是由于经费的限制，“其他的团员有的留在西安继续未完成的工作，有的留在兰州听候调遣”。考察团从1941年10月到1943年春，在莫高窟断断续续工作了两年半，有时是四人，有时则只有两人。
虽然考察团在敦煌的时间不长，人数又少，但仍然取得了巨大的成绩：
第一，王子云绘制了莫高窟全景写生图。该图长5.5米，宽0.233米，是采用艺术和写实相结合的手法绘制的，它既是一幅优美的莫高窟外貌风景画，极具观赏价值，又是一幅莫高窟实位勘测图，具有很高的学术史价值。1998年，在陕西省举行的王子云教授诞辰百年纪念会上，主办方向与会者展示了这件作品。王子云先生去世之后，其夫人何正璜遵其遗嘱将此图捐献给了敦煌研究院。
第二，拍摄了一些珍贵照片。在考察过程中，考察团一路拍摄了许多照片，其中在莫高窟拍摄的照片就有120多张。由于时光的流逝，这些照片已成了莫高窟历史形象的珍贵记录。20世纪90年代，根据王子云先生生前提供的线索，在西北大学文博资料室发现了《教育部艺术文物考察团西北摄影集选》10辑，每辑一册，每册约50页，每页的上半部是粘贴的照片，下半部是文字说明。其中第7辑是《敦煌千佛洞壁画》，第8辑是《敦煌及其它壁画集》，收集敦煌照片83张。在第1辑的《史迹名胜集》中，还有鸣沙山下的月牙泉全景，由此使我们看到了月牙泉自然变迁的直观资料。
第三，撰写了莫高窟现状调查报告。考察团成员、王子云先生的夫人何正璜女士1942年撰写的《敦煌莫高窟现存佛窟概况之调查》（发表于1943年出版的《说文月刊》第3卷第10期“西北专号”上），是实地考察莫高窟，利用第一手资料撰写的我国第一份莫高窟内容总录。它比较系统地对莫高窟的沿革历史及洞窟形式等问题进行了梳理与整合，并根据文献和实物资料，粗分了洞窟的类型，探讨了石窟形制的特点和艺术风格。由于是第一个莫高窟内容总录，虽然还有不完备，甚至在今天看来不准确之处，但仍有重要的参考价值，如在“洞窟之编号”一节中说：“就莫高窟悬崖现存之佛窟，可分为南北二段，总计不下五六百窟，惟北段各窟除一二魏窟及元代欢喜佛洞以外，余多空无所有，因此历来调查者多仅就南段佛窟编号。”如伯希和、张大千都是如此。北区的编号是20世纪90年代考古的新收获。
另外，考察团还临摹了一部分壁画。由于考察团的经费紧张，使用的颜料、画布都不是太好（与当时同在莫高窟临摹壁画的张大千相比）。他们临摹壁画是从文物的角度出发，即壁画当时是什么样子就画成什么样子（这也是与张大千相比，因为张大千临摹敦煌壁画，把颜色都复原了，画出来就与新的一样，非常鲜艳，甚至将壁画上不大好的地方都能改好）。
考察团的成果很快就以展览的形式向社会公布，在考察过程中，曾在1941～1944年分别在西安、兰州、重庆等地举办过展览，考察团成员王子云、何正璜、雷震、卢善群、邹道龙等还举办过不同形式的个人展览。如完成敦煌的工作后，就先在兰州举办了成果展，又于1943年元月在重庆举办了第一次敦煌艺术展览。由于参观者太多，拥挤得无法继续进行，教育部又决定在中央图书馆单独展览一周，有3万人参观。
敦煌考察结束后，考察团又对甘肃河西走廊诸石窟、甘南拉卜楞寺、兰州、西安等地进行了考察。1944年，由于货币贬值，考察团经费实在困难，无法继续维持，便报请政府要求解散。1945年初，西北艺术文物考察团撤消。经协商，教育部指令由西北大学处理善后工作。这主要是因为此时徐朗秋（与王子云是师范学校同学）任西北大学教务长，而老乡刘季洪又是西北大学校长，萧一山为西北大学文学院长。这样，西北大学就成立了西北文物研究室，由王子云先生任主任并兼历史系教授，继续从事西北历史文物和敦煌石窟的研究工作。考察团收集的文物和资料也交给了西北大学。
二
作者简介：阚广滨（1976-），男，江西武宁人，武汉工程大学艺术设计学院，讲师。（湖北 武汉 430205）
中图分类号：G642.0 文献标识码：A 文章编号：1007-0079（2013）16-0123-02
素描就是以朴素的方式去描绘客观物象，通常以单一颜色的点、线、面来塑造形体，它是一切造型艺术之“门”。学生通过学习素描课程，可以锻炼观察能力和表现技巧，在审美意识、表现技能等方面都得到提高。当前高校的素描课过多沿袭传统写实的教学模式，一味强调技法的练习，未注重审美意识的培养和启迪，严重束缚了学生的创意思维。结合广告设计专业学生培养的需要，笔者对广告设计专业素描课的教学进行探讨。
一、素描在广告设计人才培养中的作用
素描通常被称为造型基本功，指的是造型能力。素描在广告设计中的应用主要表现在广告的视觉方面，是设计者对点、线、面的运用和对广告作品画面的把握。造型能力强的人，创作出来的作品布局就会更加均衡而有张力，而且能够恰如其分地运用图形和节奏，视觉效果就会好；造型能力弱的人，创作的作品往往不知所云，形式不能为内容服务，画面不严谨，缺乏统一和美感。
广告设计随着科技的进步而不断发展，人们广泛应用先进的技术设备和手段，以平面、二维三维动画、视频等多种形式来表达广告创意。但凡优秀的广告设计从业人员不仅需要熟练地掌握相关应用软件，还要求具备良好的审美修养和设计思维能力；不仅需要静态作品的创意制作能力，还需要在二维三维动画和视频剪辑方面有较扎实的功夫。所有形态的广告中视觉元素的表达都离不开造型，只有具备扎实的造型基本功才能为将来的设计插上翅膀，才能更好地表达广告创意。相反，很好的创意构思会因为设计者造型能力的不足而不能得到充分表达，只能夭折。
通过素描教学，能提高学生的观察能力、审美能力、分析能力、表现技法和创造性思维，有助于对学生感性认识和理性分析综合能力的培养。
二、当前广告设计专业素描教学存在的主要问题
1.教学目标不够明确
广告设计专业人才需要一定的造型能力，但造型能力只是必要条件。过分强调技术的训练是当前广告设计专业素描教学的一个误区。从教学角度来讲，广告设计专业人才的培养计划中最核心的任务就是学生创意能力的培养，广告设计专业素描作为基础课，应为实现这一核心任务来开展教学。
2.教学内容不够合理
“依葫芦画瓢”是当前广告设计专业素描教学的普遍现象，教学课题的设置仅让学生在表现技能上得到较好的训练和提高。广告设计素描的教学应在写实训练的基础上，引导学生对主观想法即创意进行表达。训练不能拘泥于对物象本身的结构和特征的表达，应充分调动学生的想象力，把教学的内容从具象延伸到抽象，甚至是“无中生有”，引导学生通过观察、分析、提炼、联想、转换重新创造出新的形象。创造性是广告设计素描的本质特征，教学的内容必须为这一本质特征来设定。
3.教学方法不够妥当
教师在教学中起着“火车头”的作用，引领着学生的学习方向。一直以来，教师局限于讲授与示范，对学生的启发、诱导较少，未能与学生形成良好的互动；教师点评作业时过于在意学生的造型基本功，忽视了学生的创新精神和创造能力，未能及时激发学生积极主动地去探索、发现艺术规律，影响了学生创造性思维的发展。
三、广告设计专业素描课教学模式创新
1.明确教学目标
广告设计专业的素描与传统写实素描的教学目标有本质区别，它不只是表达作者绘画技法的运用和对画面效果的把握，更重要的是展示了作者对某一创意的表达，这一创意或许正是广告主的诉求。教学需要加强对学生创意能力的培养，把教学过程作为设计的先导，引导学生以画面的图形语言去表达创意。从客观表现物象转移到以画面物象表达诉求，是广告设计专业素描教学的真正目的。
2.调整教学内容
明确了表达诉求的目的，广告设计专业素描的教学内容需要进行合理调整，具体可以概括为两个阶段：一个阶段为素描写实训练，另一个阶段为诉求表达训练。
（1）表现物象。表现物象是对三维空间中的客观物象在画面的二维空间上进行可视性的表达，它侧重研究光源、结构、色调、质感、空间等因素，是素描的写实训练阶段。通过此阶段的教学，训练学生观察分析能力和表现能力，不断培养学生的观察方法，激发学生的创造性思维的形成。
（2）表达诉求。传统写实素描中的图形全面客观地反映现实中的物象，它能表现出画面美感和作者的绘画技法，但是它始终脱离不了“原形”，是对客观物象的再现。广告设计专业素描的画面，除了自身的审美还体现了作者的创意，画面物象同某产品或品牌具有内在的紧密联系，表达了诉求。广告设计专业素描不再是“依葫芦画瓢”，有时甚至完全脱离“原形”，比如以客观实体A为参考对象，经过创意思维后创作出图形B，来表达某一诉求。在这个阶段的教学过程中，要注重培养学生的创意思维，摆脱学生对客观物象的依赖，有针对性地进行训练，如以不同的图形来表达同一个诉求，以相应的图形来表达同一产品的不同诉求，在分析和比较中融入创意，创作出全新的画面物象。
3.讲究教学方法
广告设计专业素描的核心任务是创意，为表达诉求服务，所以依靠传统写实素描的教学模式已不能满足广告设计专业素描的教学要求，应开辟更多的教学途径，探索灵活有效的教学模式。在教学过程中，要注重培养学生从观察物象到提炼元素进行创意这一思维的形成。教学的初步实施难免会遇到一些问题，学生不能够适应和接受，可以从简单的图形联想、图形创意入手，逐步培养他们的创意思维。
（1）丰富教学形式。广告设计专业素描不等同于画画，单纯会画画是不够的。教学中应借助多种形式，比如欣赏比较成熟的作品，分析其创意，借此引导学生自己进行尝试，充分启发学生的分析能力，从不同的层面寻求切入点，进行发挥和创意，创作出有一定深度和内涵的广告设计素描作品。
（2）加强抽象意识。广告设计素描作为培养和训练学生形象思维的基础课，在广告设计人才培养中有着举足轻重的作用。广告设计乃至任何设计应面向未来，立足“大设计”的发展战略，在教学中加强抽象思维的训练，探索设计领域表现的新空间，以培养学生的综合基本技能和先进的视觉审美观念。
（3）开发创造性思维。广告设计素描教学的重点和难点是开发学生的创造性思维。过去的教学对学生创造力的培养不够重视，致使广告设计素描只能是纯技术性的训练，阻碍了学生的创造性思维的发展。创造力是对自然客观物象的独特感受和见解，在教学中不能局限在常规视觉经验里，要改变常规，形成新的超越自然的感受，使学生形成创造性思维的习惯，促进学生创造性思维的发展。
四、总结
广告设计专业素描不是一门孤立的课程，它以传统写实性素描为基础，同时有其明确的课程培养方向和目标。广告设计专业素描以传播信息、表达诉求为归宿，是进一步学习广告设计专业课的必备基础，在教学过程中，还应对其进行深入探索和研究。
参考文献：
[1]卢小雁，等.广告设计基础[M].杭州：浙江大学出版社，2004.
[2]江滨，等.二维设计基础：平面构成[M].北京：中国建筑工业出版社，2007.
无锡工艺职业技术学院为了了解毕业生的各项情况，进一步提高教育教学质量，推动教学改革，与麦克斯合作，对09届、10届、11届毕业生毕业半年后的情况和用人单位需求及评价等情况进行了调查。内容主要包括毕业生就业情况、课程有效性分析、就业相关度等。我院对麦克斯调查数据反馈的信息高度重视，定期召开会议进行专题研讨，并对调查报告反映出来的问题展开深入研究，提出有针对性的调控措施。
一、人才培养质量现状
麦克斯对我院动漫设计与制作09届、10届、11届毕业生的调查结果及用人单位的评价报告的有关数据如下：
图1 本校2011届、2010届毕业生认为最需改进的教学环节示意图
1.09届毕业生半年后就业率全院平均92.7%，本专业为81%；10届半年后就业率全院平均94.3%，本专业93%；11年毕业半年后全院就业率94.7%，本专业100%。
2.09届就业相关度全院平均50%，09届由于本专业参加调研的样本不足而没有统计在报告中。10届就业相关度全院平均53%，本专业为54%；11届全院平均49%，本专业平均43.5%。其中二维专方向和三维专方向参加调研的样本不足而没有统计在报告中，产品专业方向为37%，游戏方向为50%。
3.09届对母校的满意度全院平均为86%，本专业为53%；10届全院平均为84%，本专业为88%；11届全院平均为88%，本专业为80%。
4.主要专业在最重要的核心的知识满意度方面，09届和10届参加调研的样本不足而没有统计在报告中。11届游戏方向核心知识满意度分别为：传播与媒体：88%、美术：76%、设计：70%。
5.09届39%的毕业生认为实习和实践环节不够。10届、11届均反映认为教学中最需要改进的地方是“实习和实践环节不够”。（见图1）而认为实习和实践环节需要改进的毕业生中，68%的人认为需要加强“专业技能相关实训”。
二、存在的问题原因分析
就麦克斯调查数据反映，本专业存在以下几个问题：
1.本专业参加调研样本不足。动漫设计专业工作流动性比较大，学生联系信息没有能够及时更新。所以学校对其联系方式掌握不理想，导致调查问卷的投递率和参与率较低。
2.就业相关度不高。10届为54%，11届43%左右，较10届有所下降。11届就业相关度指标的平均值有所下降主要在于动画产品班的就业相关度较低（37%）。本专业对动画产品班的能力和知识培养方面存在着一些问题。11届动画产品班为新开方向，人才培养方案不够系统，课程设置也不够合理，主要以动漫设计的三维方向为主，产品的专业特质没有很好地体现。采用的教材和教学内容偏重于三维动画。上课教师对于产品这块的实践较少，教学内容缺乏实践支撑。企业对这个专业学生的需求，除了有动画美术方面的知识外，还需要工业设计基础的基础知识，而我们对此方面的教学内容比较欠缺。
3.核心知识的满意度。在调查的核心知识部分中，其中美术部分和设计部分学生满意度不高。对于美术部分的教学，学生普遍美术功底较差，需要长时间的美术练习才能有所提高。美术部分的课程所练习的时间不足以让学生的美术功底有一个飞跃的进步。此外，学生在校学习期间对课程的重要性认识不足，学习的积极性、主动性不高。主要原因是美术基础部分的内容比较枯燥和单一。设计部分：学生的眼界不宽，缺少外界交流。观察和积累的知识不够，设计的作品的局限性较大。主要原因还是缺少专业知识的交流，本地区动画产业的资源较少，学生没有办法看到更多的作品、行业的资讯及动向，只能靠老师的教授和网络的资源。设计的局限性较大，跟不上时代的步伐。
4. 09届-11届毕业生认为，教学中最需改进的地方是实习和实践环节，也是几届学生都认为需要改进的环节。造成这种状况的原因是学习时间的安排。3年制的学习时间使得课程的安排非常紧张。除了教授学生最基本的专业知识技能，实习实践环节的时间确实比较少。第二个原因是本地区相关的动漫公司资源比较少，学生的实习机会就相对少了很多。
三、教学调控措施
1.针对本专业参加调研样本不足的措施。（1）班主任在班级做好相关工作，提前沟通和解释其重要性，让学生认识到参与调查研究是对自己和学校负责，调动学生参与调研的积极性。（2）在学生毕业后积极和学生进行沟通，掌握学生动向。及时更新学生的信息和联系方式，以便于问卷调查活动有足够的学生参加。
2.就业相关度不高的调控措施。（1）11届就业相关度不高主要是针对动漫产品设计方向专业。经过研究决定对此专业方向进行调整，取消此专业方向的招生。（2）根据班级的专业方向安排相关专业老师授课，调整授课内容。例如动画速写课程：二维方向和三维方向以不同的侧重点来授课，二维方向侧重对快速运动对象的描述，三维方向应则侧重人体结构的掌握。
3.提高核心知识满足度的调控措施。通过调研和分析，我们对每个专业方向的课程进行了调整和修改。对岗位课程的培养目标、课程教学内容进行了科学的设计，做好与岗位接轨。
具体课程的修改方案（基础课程）：
二维、三维专业：
11届：一年级上学期动画速写72课时（4.5*16）；12届：一年级第一学期动画速写64课时（4*16），第二学期动画速写32课时（2*16）
11届：Photoshop48课时（3*16）；12届：设计基础64课时（4*16），课程中以设计内容带动软件学习。
11届：设计造型基础64课时（4*16）；12届：角色设定48课时（4*16）、场景设定32课时（2*16）。
游戏专业：
11届：一年级第一学期动画速写72课时（4.5*16）。12届：一年级第一学期素描96课时（6*16），第二学期速写64课时（4*16）；二年级第二学期艺用人体解剖72课时（4*18）
（核心课程）：
二维专业：
11届：动画运动规律（二）64课时（4*16。）12届：动画运动规律（二）临摹与制作126课时（7*18），增加部分实践教学，以项目带动课程。
三维专业：
11届：三维场景制作96课时（6*16），三维角色制作108课时（6*18）。12届：三维场景制作80课时（5*16），三维角色制作126课时（7*18）。
游戏专业：
11届：三维游戏角色设计126课时（7*18），三位游戏场景设计108课时（6*18）。12届：游戏角色制作（一）72课时，（4*18）游戏角色制作（二）126课时（7*18），游戏道具制作64课时（4*16），游戏场景制作64课时（4*16）。
4.实习实践环节调控措施：（针对学生反映实践实习环节不够）（1）主要核心课程以项目式教学的形式，以项目为导向，组织教学内容和教学模式。尽可能地增加实践环节，满足学生这方面的知识能力要求。（2）增加行业考察，尽可能多地组织学生外出考察和参加各类的专业活动，参加专业方面的展览，拓宽学生的眼界，加强其自身的美术审美能力。12届二维、三维，以及游戏专业都增加了行业考察课程。（3）加强校外实训基地的建设。（4）在教学条件上，完善校内实训实践的设备，场所；新增加游戏设计工作室，并且将游戏制作工作室，三维渲染工作室等纳入计划。增加对教师的社会实践培训机会，鼓励教师不仅在寒暑假出去进行社会培训，在平时还能积极参与到社会实践中。另外对外聘教师的管理进行了适当调整，增加了外聘教师的数量，并针对外聘教师授课时间的限制及其他一系列的问题做了一些调整，以此吸引更多的有一定课改和实践经验外聘教师来校教课。
参考文献：
[1]麦克斯人力资源信息管理咨询公司.无锡工艺职业技术学院2009届毕业生就业与能力测评报告[M].北京，2010.
学院坐落于北国春城长春市，位于亚洲的人工森林长春净月潭边，占地面积630.4亩，建筑面积16.85万平方米，建有现代化的教学楼、体育馆、运动场、学生公寓、食堂等场馆设施，并建有3个高标准的书画室和110个语音室、多媒体教室。校园建筑极具北欧风格，绿树成荫，清静幽雅，人文景观与秀水美地相映成趣，是长春市的“花园式学校”。
学院开办19个本科专业和17个专科专业，分布在法学、文学、工学、管理学、经济学、理学和艺术学等7个学科门类中，其中1个专业为吉林省高等学校首批本科品牌专业、4个专业为吉林省“十二五”省级特色专业。学院师资力量雄厚， 1人享受省政府特殊津贴，2人荣获公安部“教学名师”称号，6人荣获省级“教学名师”称号，拥有5个省级“优秀教学团队”。课程建设方面，共有42门课程被评为省部级以上精品课程和优秀课程。学院先后与俄罗斯内务部伏尔加格勒法学院、美国西洛杉矶警察学院和韩国水原科学大学建立了友好关系，在教学、科研等方面积极开展国际间的交流与合作，并与韩国水原科学大学互派留学生和访问学者。学院现有全日制在校生7000余人，实行严格的警务化管理，学员在校学习期间统一着学员装。
学院十分重视校园文化建设，校园文化特色日益突出，品位不断提升。中国当代名人书画院东北分院、全国公安文联书画创作基地相继在我院设立，学院师生多次在全国性文化活动中获得大奖。着眼未来，学院正在向着一流公安本科院校的目标不懈努力。
二、招生计划
1.艺术设计学(本科)专业、艺术设计(专科)专业2015年仅在吉林省招生，招生计划详见吉林省招生办公室公布的招生计划。
2.影视摄影与制作专业2015年招生总计划拟为114人，分省计划见下表：
专业名称
层次
学制
招生省份
拟招生人数（人）
学费（元/年）
高考科类
影视摄影与制作专业
本科
四年
吉林省
14
6200
艺术文、艺术理兼招
辽宁省
7
山西省
8
黑龙江省
5
山东省
50
河南省
6
安徽省
4
河北省
20
三、报名条件、专业考试时间、地点
考生必须取得户口所在省(直辖市、自治区)2015年普通高校招生考试艺术类专业报名资格后方可报考，考生身体健康状况参照教育部、卫生部、中国残疾人联合会制订并下发的《普通高等学校招生体检工作指导意见》及各省2015年普通高校招生政策中规定的条件、标准执行。影视摄影与制作(本科)专业、艺术设计学(本科)专业、艺术设计(专科)专业要求无色盲、无色弱。
艺术设计学(本科)专业、艺术设计(专科)专业仅在吉林省招生，我校不组织专业课校考，吉林省考生专业课成绩使用省统考成绩。
影视摄影与制作专业招生考试采用直接使用考生所在省相关专业统考成绩和在部分省设立校考两种方式。参加校考的考生需到所在省指定的吉林警察学院校考考点报名参加考试。影视摄影与制作专业报名与考试时间为：
省份
报名时间
（拟定）
面试考试时间
（拟定）
笔试时间
（拟定）
校考地点
（拟定）
吉林省
1月19日到
1月22日全天
1月23日全天
1月24日上午
1月24日下午
长春市
吉林警察学院
山东省
网上报名、缴费截止时间为校考前2天
3月5日全天
3月6日上午
3月6日下午
由济南市教育招生考试院制定
山西省
3月6日全天
3月7日全天
3月9日全天
3月9日全天
晋中市
山西传媒学院
河北省
3月8日全天
3月9日全天
3月11日全天
3月11日下午
河北省招办统一规定考试地点（石家庄信息工程职业学院）
黑龙江省
3月12日全天
3月13日全天
3月14日全天
3月15日上午
3月15日下午
黑龙江招办统一规定考试地点（哈尔滨市）
辽宁省
我校在辽宁省该专业招生不组织校考，考生专业课成绩使用辽宁省戏剧与影视学类省统考成绩
河南省
我校在河南省该专业招生不组织校考，河南省考生专业课成绩使用河南省编导制作类省统考成绩
安徽省
安徽省考生3月5号、6号到我校山东济南考点报名，我校单独安排考试，也可以参加2015年1月23日、24日在吉林警察学院组织的校考。
注：1.报名考试时间及地点如有变动，以吉林警察学院招生信息网站公布的信息为准。
2.吉林省考生报名和考试时需持本人第二代居民身份证原件和《2015年艺术专业考试报名资格证》(或2015年艺术类专业准考证)及同一底版的近期免冠小二寸照片三张。其他省考生按相应省有关报名考试的相关规定执行。
四、专业考试收费标准
根据国家相关文件规定，参加我院专业课校考的考生，每人每专业报名考试费为200元。
五、专业考试内容及分值
艺术设计学(本科)专业、艺术设计(专科)专业考生参加吉林省高考艺术招生省统考，考试科目与要求参见吉林省高考艺术招生省统考考试相关要求。
影视摄影与制作专业根据各省招办要求分别参加各省组织的省统考或者参加由我校组织的校考，我校专业课校考考试科目与要求为：
(一)面试：满分150分
1.色彩辨识：色彩辨识合格(无色盲、无色弱)方可参加其它项目考试，不合格者不允许参加其它项目考试。
2.图片分析：满100分。现场抽取图片，准备时间1分钟，回答3分钟。如考生有摄影习作，可以现场展示。
图片分析要求：图片内容表述提炼主题，构图形式，造型特点，图片的拍摄手法。
3.特长表演：满分50分。朗诵、表演、戏曲、声乐、器乐(自带)任选其一，3分钟以内。
特长表演要求：对作品整体把握，表现力，情感表达。
(二)笔试：满分150分;笔试时长120分钟，其中现场播放影视片为20分钟。
1.文学、影视、艺术常识判断题及选择题：满分70分。
2.影视片分析：满分80分。
影视片分析要求：理解准确、主题明确，结构清晰，专业词汇运用合理，分析充分，行文流畅。
(三)参加专业考试要求：
考生必须持下列材料参加考试：
1.考生本人二代身份证。
2.我校核发的专业考试准考证。
3.所在省核发的艺术类专业报考证(资格证或准考证)原件。
(四)专业考试结果查询：
我校将在规定日期内在学院招生网站公布合格考生名单，考生可进行网上查询，学院按考生登记地址邮寄纸质合格证，考生如有需要也可在网上自行下载打印。
六、录取规则
(一)影视摄影与制作(本科)专业录取规则：该专业考生须取得我校校考合格证(我校不组织校考的省份，须参加本省统考并合格)，按综合分从高到低择优录取。在同等条件下，优先录取专业课成绩高的考生，如专业课成绩也相同，则优先录取语文成绩高的考生。
综合分计算方法如下：
综合分=文化课成绩总分×60%+专业课成绩总分×100%
注:1.辽宁省考生综合分=文化课成绩×30%+专业课成绩×70%。
2.我校该专业在辽宁省招生不组织校考，辽宁省考生专业课成绩使用辽宁省戏剧与影视学类省统考成绩。
3.我校该专业在河南省招生不组织校考，河南省考生专业课成绩使用河南省编导制作类省统考成绩。
4.河北省考生只有在河北考点参加考试的成绩有效，对在其他考点参加考试的成绩不予承认;河北校考点只允许河北省考生参加考试，不接收其他省份的考生在该点参加考试。
(二)艺术设计学(本科)、艺术设计(专科)专业录取规则：该专业只限在吉林省招生，招考省统考成绩合格考生。考生高考志愿须按照吉林省招生委员会规定填报在相应录取批次院校志愿栏，考生必须参加吉林省统一组织的专业课考试，专业课成绩须达到吉林省专业课规定的加试合格分数线以上;文化课成绩应达到吉林省招生委员会划定的相应录取批次最低控制分数线;录取时(本科、专科)按综合分从高到低择优录取。在同等条件下，优先录取专业课成绩高的考生，如专业课成绩也相同，则优先录取语文成绩高的考生。
综合分计算方法如下：
综合分=文化课成绩总分×60%+专业课成绩总分×100%
七、有关规定
(一)凡参加我校组织专业课校考，并被影视摄影与制作专业录取的新生，报到时须持我校专业考试合格证、文化课考试准考证及录取通知书，方可办理报到手续。
(二)新生入学后，经复查有不符合入学条件或弄虚作假者，将取消其入学资格。
八、专业介绍
(一)影视摄影与制作专业(本科)
1.培养目标：本专业培养适应我国经济社会发展和文化建设发展需要、了解国内外最新的影视理念、摄制方法，系统掌握专业知识和基本理论，影视摄影器材、设备使用的能力，具备熟练运用影视摄影、制作技术技巧、艺术创作方法，能在相关行业影像岗位、电视传媒、网络传媒、通讯传媒、影视广告摄制公司、电视剧制作公司、电影剪辑制作、企事业影像宣传等部门，从事影视拍摄与制作相关工作的应用型高级专门人才。
2.主要课程设置：摄影基础、摄影构图、影棚布光、摄影创作、数码影像处理技术、视听语言、影视剧本写作、数字摄像、影视导演、影视策划、非线性编辑、后期特效合成、三维动画基础、录音制作技术、舞美设计与制作、纪录片创作、广告策划与制作、MTV策划与制作、影视片头创意与制作、网页设计与制作、栏目策划编排与制作、微电影创作等。
(二)艺术设计学专业(本科)
1.培养目标：本专业培养适应我国经济社会发展和文化建设发展需要、了解国内外最新的设计理念、思想和方法、掌握本专业所需的基本理论、基础知识、专业知识和熟练的专业技能，具有从事本专业实际工作的综合能力和全面素质，具有创意能力和新技术的应用能力，能够在广告策划与设计、印刷包装、传播机构、出版社与媒体设计部门、大企业市场部门、高等院校等从事艺术设计方面的设计、教学、科研和管理工作的应用型高级专门人才。
2.主要课程设置：艺术概论、二维造型基础、三维造型基础、版式设计、图形创意、软件基础、商业摄影、平面设计与印刷制作、品牌识别与展示、网页设计、招贴设计、包装设计、设计管理等。
(三)艺术设计(专科)
1.培养目标：本专业培养适应社会主义市场经济建设需要，熟悉和掌握广告设计、平面设计、装饰艺术设计等相关专业知识，能胜任教育、电视台、报刊杂志、广告设计、美术装潢、企业等从事艺术设计领域及技术创作岗位的应用性专门人才。
2.主要课程设置：绘画基础、网页设计、视觉传达设计、装饰艺术设计、标志设计、广告设计、包装设计、展示设计等。
九、联系方式
学校网址：jljcxy.com
通讯地址：吉林省长春市净月经济开发区博硕路1399号
总之，“美术”;在我青年时代的人生道路中，每次都为我大开绿灯，让我交上好等数十处古窑址做过实地勘察或发掘。先后在运。1953年，从我22岁参加考古工作，到1996年65岁退休，退休后至今我一直不息地从湘潭大学、湖南师范大学和中南五省考古训练事考古工作。退休后，平均每年至少出一部书，今年已八卜高龄，屈指一算，我的考古生班讲授《中国陶瓷》、《湖南陶瓷》和《中国涯已经度过了58个春秋。半个多世纪以来，我以从事本地乡土文化考古为主—即铜镜》课程。1982年香港中文大学聘请我为该以研究湖湘文化为主，但我喜爱美术绘画，因而对古代工艺美术也情有独钟。
艺术学院创办艺术专业教育始于1983年，是陕西省最早开办艺术专业的教学单位之一。现有音乐表演系、音乐教育系、视觉传达设计系、美术学系、公共艺术系、数字媒体艺术系、戏剧影视文学系7个教学单位。学院招生范围涵盖陕西、山西、江苏、福建、河北、山东、湖南、广西、河南、甘肃十个省份，第一志愿录取率连续四年为100%，毕业生就业率保持在90%以上。2017年在校生共计1555人。
学院现有教职工108人，专任教师96人，其中教授8人，副教授21人，讲师48人;博士3人，硕士52人。教学仪器设备总值一千余万元。拥有11个实验室、3个专业展厅、4个排练室、1个音乐厅、1个虚拟演播厅以及12个教学实践基地和6个产学研基地。
视觉传达设计专业为“陕西省特色建设专业”“省级人才培养模式创新实验区”“校级重点建设专业”。
学院还与泰国斯巴顿大学和香港理工大学建立了办学及学术交流合作关系,并在美国蒙格马利大学举办画展。学院先后有90多人次获得国内外艺术奖项137多个(入选国际性专业展览22件次)、国际国内声乐和器乐大赛奖87余项。
招生专业介绍
设计学类
设计学类包含公共艺术、数字媒体艺术、视觉传达设计三个专业，按大类招生、大类培养。
公共艺术
培养目标: 本专业培养理论与实践相结合、有创意能力，能在室内外公共空间中进行艺术创造与视觉设计以满足相应的城市环境美化与人文关怀需求的专门艺术设计人才。本专业学生主要通过艺术造型能力与视觉设计能力的训练，掌握现代城市的公共景观、公共场所等领域空间造型规律，学习与培养艺术工程、艺术化设施、陈设艺术品等设计、制作及施工能力。本专业要求学生分别对公共艺术理论知识、实践知识进行学习和研究，涵盖公共艺术本体形态、艺术形式、创作形式、创作观念、方法、技巧及审美意识等综合内容。
专业方向: 陶瓷雕塑方向、现代壁画方向。
主要课程：公共艺术概论、公共景观设计、公共展示设计、公共设施设计、材料与工艺、中国民间美术史、当代艺术思潮、数码图形处理、雕塑基础、陶瓷基础、雕塑表现、陶瓷表现、壁画基础、浮雕基础、壁画表现、浮雕表现等。
实践环节：陶瓷雕塑方向主要有：陶瓷材料雕塑、传统与现代艺术性陶艺、日用陶瓷、陶瓷工艺品等;现代壁画方向主要有：壁画设计与制作、壁画材料应用、壁画综合表现等。
就业方向：毕业生可到各级市政规划局、交通部门、建筑和规划部门、各类设计院所、专业设计机构等政府部门和企事业单位从事创作、设计、研究、教学及艺术工程管理等工作。
数字媒体艺术
培养目标:本专业旨在培养掌握数字化信息与传播领域的基础理论与方法，具备数字媒体类产品设计、开发、制作、传输、处理的专业知识和技能，同时具备相应的审美能力与艺术素养，能利用所学知识与技能在审美与技术两个层面综合分析和解决实际问题，能在计算机技术、网络技术和数字通信技术领域、传统的广播、电视、电影领域、电脑动画、虚拟现实等新一代的数字传播媒体领域、专业设计机构、企业、传播机构、院校、研究单位从事数字媒体方面的设计、教学、研究和管理工作的复合型应用型人才。
专业方向: 数字游戏3D设计方向、UI与游戏原画设计方向。
主要课程：3D模型基础、专业造型基础、专业设计基础I、专业设计基础Ⅱ、动画设计、数字影像技术、 3D动画设计与引擎测试、UI设计、动态图文设计、视觉表述。
实践环节：风景写生、毕业考察、职前定岗实习、行业考察、行业实习。
就业方向：动漫或游戏原画设计师、3D 游戏设计与制作岗位、APP 设计师、游戏UI界面设计师、商业插画师、多媒体制作师。
视觉传达设计
培养目标:视觉传达设计专业旨在培养具有良好的职业素养、创新精神，具有较宽的视觉传达理论知识，基本理论和专业技能，掌握设计方法并具备创新能力，能够适应地方文化创意对应用型人才的需要。能以“平面设计”作为信息沟通和表达的形式，针对社会机构通过系统有效的方式传递信息、价值或表达某种体验，服务地方经济和文化发展的。培养学生的“创意+”能力，并熟练掌握现代化设计手段的应用型设计人才。
专业方向: 平面设计、插图设计。
主要课程：视觉传达设计专业开设的核心课程有：视觉传达基础、视觉表述、文本设计、包装设计、广告设计、插图综合设计、影像与设计、综合媒介设计、企业形象设计、丝网印技术、插图与设计、图形创意等。
实践环节：风景写生、毕业考察、企业实训。
就业方向：媒体的版面设计、创意设计、企业的形象设计及导入、广告设计、包装设计、出版社编辑设计师，书籍装帧设计师、杂志编辑设计师、信息设计师、广告创意策划、公共区域导视设计、平面媒体的插图设计、绘本设计、公共图形、时尚设计和多媒体应用设计等。
美术学
培养目标:本专业坚持“知能并重、开放兼容”的人才培养目标，走内涵式发展道路，注重学生“知识、能力 、素养”的个性发展，培养“一专多能”的应用型人才。让学生具备从事中小学美术教学、科研、美术评论和编辑、艺术文博等工作能力。
专业方向: 中国画方向、自由视觉表现方向。
主要课程：教育学、教育心理学、美术教学方法论、中国美术史、西方美术史、美术概论、油画、版画、设计、摄影、美术评论、自由绘画、综合艺术实践、民间造型艺术研究、工笔技法、写意花鸟技法与写生、写意山水技法等课程。
实践环节：风景写生、民间美术考察、毕业考察、教育见习、教育实习等。
就业方向：可从事美术教育、美术创作、美术研究、艺术文博等方面的工作。
音乐表演
培养目标:本专业培养德、智、体全面发展，传承地方传统音乐、适应现代音乐发展现状需求，具备音乐表演(演唱、演奏)等方面的系统专业知识和能力，以地方区域经济建设和社会发展需求为导向，能够在各级各类艺术演出院团、教育单位、文化传播和演艺公司、基层文化馆、文化艺术培训机构、电台、电视台、媒体、文教事业单位、企事业单位工会等部门从事音乐表演、音乐教学、艺术辅导、社会培训、音乐采编、音乐活动策划等有关文艺工作的高素质应用型专业人才。
专业方向: 民族乐器演奏专业方向：二胡、竹笛、古筝、扬琴、琵琶、打击乐(排鼓、中国大鼓)等;声乐表演专业方向：民族唱法、美声唱法、流行唱法;西洋乐器演奏专业方向：钢琴、小提琴、大提琴、双排键、打击乐(军鼓、爵士鼓)等专业。
主要课程：声乐、钢琴、器乐、基本乐理、视唱练耳、中外音乐史、和声学、曲式与作品分析、歌剧、声乐艺术史、合唱与指挥、形体、重奏、合奏、钢琴即兴伴奏、电脑音乐制作等课程。
实践环节：西安鼓乐排练、歌剧排练、声乐排练、民族器乐排练、专业比赛、校外演出项目组织策划、毕业音乐会管理与实施等。
就业方向：社会文艺演出院团、教育单位、文化传播和演艺公司、基层文化馆、文化艺术培训机构、电台、电视台、媒体、文教事业单位、企事业单位工会等部门从事音乐表演、音乐教学、艺术辅导、社会培训、音乐采编、音乐活动策划等有关文艺工作的高素质应用型专业人才。
音乐学
培养目标:本专业旨在培养德、智、体全面发展，掌握音乐学科基本理论、基础知识、基本技能，具有创新精神与一定研究能力，掌握现代教育思想、教育理论、教育方法以及一定的表演能力，具备声乐演唱、钢琴演奏和伴奏、合唱指挥、中外器乐演奏以及舞蹈的基本技能;能主动适应社会发展需求的中小学音乐教师、教育机构工作者、艺术工作者。
专业方向: 中小学音乐教师教育。
主要课程：声乐、钢琴、中外乐器、舞蹈、乐理、视唱练耳、和声、曲式与作品分析、中西方音乐史及作品赏析、合唱、合唱指挥常识、歌曲编配与弹唱、电脑音乐创编以及教师教育类理论课程和技术应用类课程。
实践环节：教育实习、教育见习、声乐及器乐作品排练、专业比赛、校内外演出项目组织策划与实施、毕业音乐会等。
就业方向：培养具有多种能力的中小学音乐教育教师，社会培训机构教师、教育管理、文艺表演人才。
戏剧影视文学
培养目标：本专业旨在培养基础扎实、知识面广、能够适应戏剧影视快速发展需要的德、智、体、美全面发展的高级复合应用型专业人才，能在影视制作公司、文化传播领域、相关企事业单位等部门，从事影视剧项目策划、审核、创作，影视剧拍摄和制作，戏剧影视评论和理论研究等方面的实际工作。
专业方向：影视策划与编剧、影视拍摄与制作。
主要课程：中国电影史、世界电影史、艺术概论、影视概论、影视美学、视听语言、经典影片读解、影视导演基础、影视摄影、影视剪辑、影视编剧理论、新媒体推广与营销、文化产业概述等。影视策划与编剧方向课程：剧本策划与创意、剧本分析、剧本写作、新媒体创意与策划、文案基础写作。影视拍摄与制作方向课程：短片创作、后期特效、纪录片创作、录音基础、新媒体技术与运用。
实践环节：专业采风、行业考察、专业实习，影视短片创作、编剧、小剧场工作室实训项目以及影视自主创新训练项目等。
就业方向：在影视制作公司、文化传播领域、相关企事业单位等部门，从事影视剧项目策划、审核、创作，影视剧拍摄和制作，戏剧影视评论和理论研究等方面的实际工作。
报考条件与录取原则
报考条件：符合2018年生源省份高校招生考试报名条件。
录取原则
1.专业课成绩的使用：我校所设考点省份的考生文化课成绩合格且专业课通过生源所在省份专业课统考并合格后，使用我校校考成绩;我校未设考点省份的考生文化课成绩合格且专业课通过生源所在省份专业课统考并合格后，使用生源所在省份专业课统考成绩。
2.录取原则：除在陕西省编导类专业课统考过线，按文化课成绩择优录取外，其他各专业均按照文化课成绩过线，按照专业课成绩择优录取。
校考考试内容
1.美术类：科目：素描、色彩。总分：200分。考试时间各科3小时。
2.音乐类：音乐学、音乐表演专业在湖南组织校考，考试内容如下：
学校办学始于1921年创办的江西公立医学专门学校和1940年创建的国立中正大学。1993年，江西大学与江西工业大学合并组建南昌大学，开创了全国高等教育体制改革的先河。2005年，南昌大学与江西医学院合并组建新南昌大学，揭开了学校改革发展的崭新一页。党和国家领导人、教育部和江西省委、省政府高度重视学校的建设与发展，习近平、曾庆红、吴官正、刘延东、孟建柱等中央领导先后到学校视察指导工作。习近平同志在视察时深情寄语“南昌大学前景无限”。
艺术与设计学院简介
南昌大学艺术与设计学院下设工业设计系、美术系、艺术设计系、舞蹈系、戏剧与影视系、音乐系等6个系，有“设计学”、“音乐与舞蹈学”两个一级学科硕士学位授权点，“美术学”二级学科硕士学位授权点，“工业设计工程”工程硕士学位授权领域，“艺术硕士”专业学位授权领域。学院现有12个本科专业，其中“工业设计”专业为江西品牌专业，“设计艺术学科”为省级重点学科。
学院现有教职工220人，专任教师199人，其中教授27人，副教授46人，硕士生导师91人，具有硕士以上学位教师126人。学院在校硕士研究生213余人，全日制本科生2343余人。
学院办学条件优越，教学设施齐全，教学总面积达4.6万平方米。学院注重教学、科研与实践相结合。建立了数十个校外教学实习基地和教学科研平台。学院成立了青年室内乐团、青年舞蹈团、赣剧艺术中心、工业设计研究院、书画研究院等多个实践教学平台，定期组织学生进行写生、演出、考察和实习。学院重视学生综合素质培养和跨学科交流，多次获得国内外各类不同层次比赛大奖(金钟奖、荷花奖、红点设计概念奖、iF设计概念奖、全国美术展览大奖等)。学院重视国际交流与合作，先后组织师生赴英国、法国、德国、奥地利、美国、墨西哥、印尼等国进行学习交流及巡回展演，与台湾国立高雄师范学院、德国特罗辛根国立音乐学院建立了合作关系和联合培养机制。学生就业面广，就业率高,学院多次荣获学校学生工作先进单位、毕业生就业工作先进单位等荣誉称号。
新闻与传播学院简介
南昌大学新闻与传播学院下设新闻学系、广播电视学系、广告学系、影视传播系等4个系，有传媒管理学1个博士点，新闻学、传播学、新闻与传播、广播电视艺术学、出版等5个硕士点，学院现有新闻学、广播电视学、广告学、播音与主持艺术、戏剧影视文学(广播电视编导)等5个本科专业，其中播音与主持艺术、戏剧影视文学(广播电视编导)两个专业按照艺术类专业招生。
学院师资力量雄厚，现有教职员工 73人。专任教师 59人，其中教授 7人、副教授 18人，具有博士学位者18人，博士生导师3人，硕士生导师 28人。学院在校硕士生212人，全日制本科生1270人，其中港澳台学生6人。
学院拥有先进的教学设施和各类良好的办学平台，拥有集电视摄像、广播电视节目制作、新闻广告摄影、平面创意设计等于一体的现代传媒中心，拥有中央苏区新闻研究基地、媒介文化与媒体管理研究中心、新闻传播与社会发展研究中心、影视艺术研究中心、品牌传播研究所、舆情监测与治理研究中心等6个研究机构。学院不断创新人才培养模式，强化理论与实践能力相结合教育，学生在“全国新闻学子优秀论文”评选、全国大学生广告节、“金长城”传媒奖学金、“挑战杯“课外竞赛、“南都”奖学金等活动中屡屡获奖。
专业介绍
(1)艺术与设计学院专业介绍
产品设计专业培养方向：工业产品设计、建筑产品设计、产品包装设计。本专业坚持综合性、艺术性、创新性的办学理念，注重培养学生的综合运用能力，培养具有扎实的工业设计理论知识、技能技法，掌握与本专业相关的知识，具有较强的设计表达、创新、设计整合以及审美能力，能在高校、设计企事业单位、文化创意事业单位从事教学、创意设计、科研的高级复合型设计人才。
绘画专业培养方向：油画、中国画。本专业坚持艺术性、创新性、社会性的办学理念，培养掌握绘画艺术的基本技能和艺术理论知识，具备绘画创作、艺术教学和研究等多方面的知识与能力，能在新闻、出版、文化、教育等领域从事艺术创作、教育与研究等工作的高级复合型专门人才。
动画专业本专业坚持综合性、实用性、创新性、学术性的办学理念，培养熟悉当代数字动画制作的技术手段及创作规律，掌握动画艺术创作的基本程序与方法，具备较全面、系统的动画基础理论知识，具有对动画作品进行整体策划、设计和制作的能力，能在相关领域从事动画创意设计与编导、三维电脑动画创作和研究、卡通动画原创以及延伸产品开发的高级复合型专门人才。
环境设计专业培养方向：室内设计、景观设计。本专业坚持综合性、实用性、创新性的办学理念，培养能从事室内外装饰设计、空间艺术设计、景观规划设计并且具备较高文化素质、审美意识和创新设计能力的高级复合型专门人才。
视觉传达设计专业培养方向：品牌设计、广告设计。本专业坚持以创新、实用、专业为办学宗旨，培养具备视觉传达专业基本理论知识、基本技能，具备一定的审美造型能力、实际操作能力以及市场反应能力的高级专门人才。
服装与服饰设计专业培养方向：服装设计。本专业旨在培养具有服装设计、服装结构工艺及服装经营管理知识和实践能力的综合性高级专业人才。
舞蹈学专业培养方向：舞蹈编导、舞蹈教育。本专业旨在培养知识结构合理、基础扎实，具有艺术想象力、科学创造力，具备舞蹈表演、教学、编导及研究等多方面的学科知识和能力的高级复合型专门人才。
舞蹈表演专业培养方向：舞蹈表演、国际标准舞。本专业旨在培养具有舞蹈综合职业素质能力、掌握舞蹈表演专业技能，能从事舞蹈表演、教学、组织管理等工作的高级专业型人才。
表演专业本专业旨在培养具备良好的戏剧影视表演素质和创新精神，具有较高的文化理论修养、优良的文学艺术素质、扎实的戏剧、电影、电视专业知识，能从事表演、管理、策划、组织、教学与科研等工作的应用型高级专门人才。
音乐学(声乐、器乐、音乐科技)专业培养方向：音乐表演、音乐教育、音乐科技。本专业坚持综合性、实用性、创新性、国际性的办学理念，培养能从事音乐表演、音乐教学、媒体音乐创编，在文化市场及城市文化建设工作的高级复合型艺术人才。
(2)新闻与传播学院专业介绍
播音与主持艺术专业：本专业坚持综合性、实用性和创新性的办学理念，培养具备广播电视播音学、新闻传播学、语言文学和新闻采编等基础知识与能力，熟练掌握播音、主持各种技能的高级复合型专业人才。
戏剧影视文学(广播电视编导)专业：本专业培养具备较高的人文艺术科学修养和艺术鉴赏能力，并熟悉掌握广播电视节目编导、策划、创作、制作等专业理论知识与实践技能的高级复合型专业人才。
报考条件
1、符合教育部及各省级招办规定的2016年普通高校招生报考条件。
2、美术类专业考生要求无色盲。
3、报考舞蹈学、舞蹈表演、播音与主持艺术、表演专业的考生要求女生身高不低于1.60米，男生身高不低于1.70米。
报名
1、考生持当地招生部门核发的艺术类专业报考证、身份证到我校设立的考点报名;实行网上报名的考点，考生须按当地招生部门相关要求进行网上报名。
2、我校不允许考生跨省报名考试，否则考试成绩无效，请考生特别注意。
3、报名和考试的时间、地点，以当地招生主管部门或考试承办单位公布的信息为准。
考试成绩公布
1、考生须持报考证、身份证及我校专业准考证参加我校在当地组织的专业测试。
2、考生可于2016年4月10日后通过南昌大学招生与就业信息网(zjc.ncu.edu.cn)查询考试成绩、专业合格线及分省专业排名。专业考试合格的考生，可直接在网上打印专业合格证，同时我校将按规定向各省级招办上报合格成绩数据库。
3、有关艺术类专业联考事宜，按考生所在地招生主管部门公布的有关规定执行。
录取
1、我校艺术类专业文理兼收，考生需参加全国普通高等学校招生文化考试，各专业分省招生计划与专业成绩同时公布(南昌大学招生网：zjc.ncu.edu.cn)。
2、录取原则：
(1)所有专业均要求专业成绩合格且高考文化成绩达到当地省份规定的本科最低控制分数线。
(2)美术类专业(包含绘画、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、动画)按综合分分省按计划从高分到低分录取(综合分=(专业考试成绩/专业考试成绩满分)×50+(文化考试成绩/文化考试成绩满分)×50)。
(3)戏剧影视文学(广播电视编导)专业要求高考文化成绩达一本线70%以上，按综合分分省按计划从高分到低分录取(综合分=(专业考试成绩/专业考试成绩满分)×30+(文化考试成绩/文化考试成绩满分)×70)。
(4)播音与主持艺术专业要求高考文化成绩达一本线65%以上，按专业成绩分省按计划从高分到低分录取。
(5)音乐学(声乐)、音乐学(器乐)、音乐学(音乐科技)、舞蹈类(舞蹈学、舞蹈表演)、舞蹈表演(国际标准舞)、表演专业按专业成绩分省按计划从高分到低分录取。
3、考试过程发现有舞弊行为者，取消其考试资格并报所在省招生主管部门严肃处理。新生入校后必须参加我校组织的专业复查，如发现专业水平明显达不到录取要求或与校考时水平明显不符或经核实有代考等舞弊行为的，取消入学资格，并报所在省招生主管部门严肃处理。
4、江西省艺术类招生按江西省教育考试院规定的程序进行，专业成绩认可江西省联考成绩，录取原则执行江西省教育考试院及我校招生章程的相关规定。
5、港澳台考生报考我校艺术类专业，可按我校在各省设立的艺术类校考考点的要求参加报名考试，港澳台艺术类招生计划单列。港澳台考生录取原则: ①报考我校艺术类专业的港澳台联合招生的考生，须取得艺术类专业校考合格证，按照港澳台联合招生考试文化分从高分到低分录取;②报考我校艺术类专业的香港免试生，须取得我校艺术类专业校考合格证，依据考生香港中学文凭考试成绩、学术表现和综合素质择优录取。
招生计划、专业考试科目及招生范围
专业（专业代码）
计划数
考试科目及分值
招生省份
绘画（130402）50
美术类
共300
①素描（人物头像默写， 考试时间150分钟）100分 ②色彩（静物默写， 考试时间150分钟）100分
安徽、河北、 河南、湖北、湖南、山西、 江苏、黑龙江、 山东、浙江、 福建、广西、江西
视觉传达设计（130502）50
环境设计（130503）50
产品设计（130504）75
服装与服饰设计（130505）25
动画（130310）50
音乐学（音乐科技）（130202）
20
①笔试：基本乐理20分， 旋律写作30分 （考试时间120分钟） ②面试：视唱练耳30分 钢琴（器乐）演奏20分
湖北、湖南、 广东、江苏
音乐学（声乐） （130202）
50
①声乐（自选两首歌曲备考）85分 ②视唱练耳（模唱与视唱）15分
安徽、河北、河南、湖北、湖南、山西、 江苏、广东、 江西
音乐学（器乐）（130202） （招收乐种：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、单簧管、双簧管、大管、圆号、小号、长号、大号、打击乐、萨克斯、钢琴、双排键、电子管风琴、二胡、古筝、扬琴、竹笛、笙、琵琶、唢呐）
70
①器乐（自选两首乐曲备考）85分 ②视唱练耳（模唱与视奏）15分
舞蹈学（130205）30 舞蹈表演（130204）20
50
①自选一段舞蹈表演40分 ②基本功30分 ③即兴舞蹈10分 ④形象20分
安徽、河北、 河南、湖北、 湖南、山西、 江苏、江西
舞蹈表演 （国际标准舞）（130204）24
24
①主项舞（伦巴舞和恰恰舞）50分 ②基本功20分 ③副项舞10分 ④形象20分
安徽、河北、 河南、湖北、 湖南、山西、江苏、山东、 江西
表演 （130301）
30
①自备稿件朗诵30分 ②自备歌曲演唱15分 ③形体展示15分 ④命题即兴表演40分
河南、湖南、 山西、黑龙江
戏剧影视文学 （广播电视编导） （130304)
30
①笔试：命题故事写作100分， 影视评论写作100分 （考试时间200分钟）
安徽、河南、湖北、湖南、山西、江西
播音与主持艺术 （130309）
45
①自备稿件朗诵20分 ②指定稿件朗读25分 ③模拟主持30分 ④形体展示5分 ⑤形象气质20分
安徽、河北、 河南、湖北、湖南、山西、黑龙江、江西
注：以上专业均为本科，学制四年，学费标准为12000元/学年。
各省份考试时间、地点安排表省份
考试时间安排
考点
联系电话
美术类
非美术类
山西
1月16日
太原师范学院
0351-2279588
1月23-24日（表演、戏文、播音）
山西传媒学院
0351-2772155
2月19-20日（音乐舞蹈）
山西艺术职业学院
0351-2246066
河南
1月18日
1月18-19日
郑州二十四中
0371-67628825
福建
1月19日
福建师大美术系
0591-22868096
浙江
1月21日
杭州师范大学
0571-28865195
湖北
1月23日
1月20-21日
湖北省考试院标准化考场沙湖考试基地（武昌）非美
027-85620977
广西
1月23日
广西经贸职业技术学院
0771-5714008
河南
1月18日
1月18-19日
郑州二十四中
0371-67628825
湖南
1月26日
中南林业科技大学（咨询）
0731-85623099
1月25-26日（音乐、舞蹈、表演）
湖南师大音乐学院
0731-88882046
1月31-2月1日（播音、戏文）
湖南师大传播学院
0731-88872389
黑龙江
1月26日
1月26-27日
黑龙江东方学院
0451-86655180
江苏
1月28日
