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（一）创造性是灵魂。心理学研究表明,人的创造性思维是从小发展起来的,奥尔夫教学法正是抓住了这大好时机使一个人从小养成创新的思维习惯,并使创造性能力逐渐得到发展,这对人的一生将起到很大的作用。同时,原本性——是奥尔夫音乐教育的核心思想,也是这个体系的突出特点。原本性音乐学习注重人对音乐的最基本的感受,通过人们的自身参与,自发地自然地获得。人人都可以在轻松愉快的情绪中学习和掌握原本性音乐。
（二）实践活动贯穿教学始终。奥尔夫教学法认为每节课不用太多的讲述,教师主要引导学生去做,接下来就是实践排练与即兴创作,让学生感到每一节课都在“玩”,在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵,在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。多年来,音乐教育一直在研究如何激发学生的学习兴趣,在这里有了明确的答案,那就是参与实践活动,把教师怎样讲变成让学生怎样做。让整节课都在实践中进行，注重孩子在课堂中的感受。
（三）综合性与音乐文化是奥尔夫教学的又一教学特色。课例的内容和形式是十分丰富的,集演唱、演奏、舞蹈、朗诵、表演于一体,所有的内容又紧紧与音乐文化相联系,处处体现着人文精神,全面提高我们的音乐修养。奥尔夫认为,在每一节课例后要引导大家去做总结,要求每人都要发表个人的看法。这时大家将把自己的切身体验提高到的科学理论上认识,并很自信的、大胆的发表自己的见解,不但提高了个人归纳总结的能力,还锻炼了语言表达能力。
二、奥尔夫教学法给我的启示
奥尔夫先生非常重视挖掘和培养每一个孩子的创造力。奥尔夫说过:“让孩子自己去找,自己去创造音乐,是最重要的。”他认为每一个孩子都有创造力。老师从来不讥笑孩子们的创作,而是保护他们的勇气,鼓励他们再创作,在奥尔夫的世界里没有错的，只鼓励孩子勇敢尝试。这样才能学得主动,发挥想象力和独创性。
奥尔夫一直强调,进行儿童音乐教育,应当从“元素性的”音乐教育着手。在奥尔夫之前的音乐理论家、教育家,已采用过“元素性”这个名词。奥尔夫重新采用,并赋予了新的含义。他说“元素性的音乐决不是单独的音乐,它是和动作、舞蹈、语言紧密结合一起的;他是一种人们必需自己参与的音乐。所以应当强调指出:在小学里安排元素性的音乐,不是一项外加物,而是一项基本的、奠基性的项目。或许我们可以这样来概括奥尔夫音乐教育的基本思想原则:1.以自然的本性为出发点;2.发挥即兴性、幻想性和创造性;3.必须自己动手（脚）去唱、奏、演、跳;4.也要求学生自己设计音乐（包括伴奏、合奏的安排和创作）;5.以节奏为基础;6.重视体感（结合动作）;7.强调兴趣。在教学中具体地贯彻这些原则,即:应用怎样的方式方法和怎样的教材、步骤进行,那还有待于大量的科学实验和实践经验的积累,以及从这个过程中产生大量的、经过实践考验的教材。在这些方面,奥尔夫和他的合作者凯特曼,以及奥尔夫学说的教师们和各国出色的奥尔夫音乐教师们,均已取得了卓著的成果,值得我们广泛、深人地学习、参考和应用。
三、适当拓宽、兼顾加深
讲评试卷时,如仅仅就题论题,平铺直叙是远远不够的。只有适当拓宽加深才能有效地激发学生的求知欲望和学习兴趣,才能使学有余力的尖子生“吃得饱”。考试大都是对某一阶段所学内容的检查和考核,老师在讲评时不应只局限于已学内容,否则有“烫剩饭”之嫌。当然,拓宽加深不能面面具到,应根据学生对所学知识掌握情况和答题情况进行拓宽和加深。
四、方法灵活、激发兴趣
由于试题形式多样,讲解方法也应因题型不同而灵活多变。这可以使原本枯燥无味的讲评变得趣味横生,从而达到预期的效果。我们平时运用的讲解法、对话法、讨论法、问答法、板演法等等，都有优点也有缺点，我们必须结合实际情况灵活运用教学方法，激发学生的兴趣。
五、善于总结、不断提高
中图分类号：G623.71文献标志码：A文章编号：1008-3561（2017）33-0056-01
为了让奥尔夫音乐理论体系在中国课堂中得到更广泛的应用，教师必须根据不同年龄段学生的不同音乐水平进行教学，才能让奥尔夫的音乐教育理论在我国的音乐教育中发挥更大的作用。本文从奥尔夫音乐理论在节奏、传统音乐教学的应用方面进行论述。
一、学生的认知水平及音乐教育特点
1年级～2年级的学生还处在一个低年龄阶段，这个年龄段的学生身体迅速发育，他们的大脑机能和神经系统还需要很大程度的完善与补充，是一个学习最快速的阶段。这个年龄段的学生具有超强的好奇心与自主性，而且善于模仿，多以形象思维为主。在音乐教学中，教师应多利用生动形象的歌舞来吸引他们的兴趣，充分发挥出他们的童音条件，并利用图片、游戏等方式进行生动的教学。这个年龄段的学生对故事的兴趣远比书本上的知识高。所以，教师要采用丰富的形式配合教学，刺激学生的感官，激发他们对音乐的兴趣，让他们自主地学习音乐。
3年级～6年级学生对于事物有了更深的认知，对于创作探索活动有更强的能力，是发展音乐素养最好的阶段。因此，对于这个阶段的学生，教师要重点培养他们对音乐的整体认知能力。教师可以结合乐器对学生进行具体的教学，给他们创造更多的实践活动机会，让他们感受音乐的魅力。这个年龄段学生的学习能力更强，对一些音乐作品会有自己的评价，对音乐有自己的感受，对旋律方面的知识也有一定的了解，对于简单的乐谱能够进行演唱。因此，在这个阶段，教师不能只是教一些乐理知识，还要结合乐器进行实践教学。当然，学生的这种认知水平跟奥尔夫音乐教育理论也是有一定融合性的，教师在平时的课堂上运用奥尔夫音乐理论的时候不能忽略学生的认知水平。只有在了解学生的认知水平的基础上再结合奥尔夫音乐理论，才能更好地提高音乐教学的效率。
二、奥尔夫音乐理论在节奏方面的应用
奥尔夫音乐理论最合适小学阶段的教学，目前，奥尔夫音乐理论在中国的音乐课堂上也有了一定的应用。例如，《你的名字叫什么》是在人音版一年级上册中设计的表演课，很多音乐教师的备课中都结合了奥尔夫音乐教学理论。在备课中，教师首先将音乐以自由律动导入课堂中，一方面吸引学生的兴趣，另一方面活跃课堂氛围。教师在教案中可以这样设计自我介绍环节，如[我叫王笑笑]设计成按节奏[走走跑跑走]让学生进行具体的练习，然后将学生分为两组，将名字只有两个字的分为一组，然后三个字的分成另外一组，分别按照节奏[走走走走]和[走走跑跑走]两种模式来练习。每名学生除了要按照这个节奏介绍自己之外，还要记住对面同学的名字，如[我叫王宁][你叫张小鹏]。这个时候，教师就将四音符及音符写到黑板上，让学生按照之前的方式练习，通过重复练习加深他们对这两个节奏的认识。在设计整个教学备课的过程中，教师都在奥尔夫音乐理论的基础上结合了不同年龄段学生的水平特点，在课堂开始就引用自由律动来提高学生的兴趣，让学生主动学习。
三、奧尔夫音乐理论在传统音乐方面的运用
奥尔夫音乐教育理论与我国的传统音乐在某些方面上有着相似的特征，这也是为什么将奥尔夫音乐理论应用于中国音乐教学中会出现独特的化学反应。现代京剧《我们是工农子弟兵》是人音版第十册的唱歌课，音乐教师在教学备课中就是先导入了戏曲知识让学生进行了解：戏曲作为综合的艺术，是优秀传统文化中的一项代表。教师首先对戏曲的产生方面进行了详细的说明——京剧这一剧种在戏曲中的地位以及代表人物，然后详细介绍了现代京剧《智取威虎山》，并让学生试听了《我们是工农子弟兵》中的片段以及简介。不同戏曲的风格、语言特色、唱腔都是不同的，教师可以在实际教学中让学生体验那些乐器，感受一下其中的奥秘。这也体现了奥尔夫音乐理论与中国传统的戏曲的相似点。中国传统的戏曲艺术是一项全方面的艺术体现，它在文学、音乐、美术、表演、武术等多方面上都有表现，而奥尔夫音乐理论也具有这样的特征，不同的就是将音乐、语言、律动这些相结合然后运用在课堂上，这也可以体现中国的传统音乐的特点与奥尔夫音乐的一些共通点。
四、结束语
总之，奥尔夫音乐理论在音乐教学课堂上的实用性很高。在我国音乐课堂上应用奥尔夫音乐理论，可以提高教师的音乐教学水平，帮助学生提高音乐素养。因此，教师要将奥尔夫音乐理论融入日常教学中，从而提高学生的音乐素养，获得更好的教学效果。
作者：卢晓霞
参考文献：
奥尔夫音乐教育理念注重综合性，提倡以唱歌、演奏、形体动作、舞蹈合为一体的音乐教育。小学生一般处在6-12岁的年龄段，这个年龄段的孩子有精力充沛、好奇心强、好动的特点，针对这个年龄段孩子的特点，教师在教学环节的设计中应注重情境创设、实际操作，以此来提高学生的积极性和主动性。
首先，在音乐教学中，我们结合了具体的教学内容创设教学情境，使学生更快地进入音乐意境，受到音乐感染，准确地捕捉音乐形象。情景创设要选用能引起孩子好奇心、吸引孩子注意力的方法，如以美丽的故事导入情境、以丰富的画面再现情境、以动感的课件进入情境、以生动的表演体会情境；其次，在奥尔夫音乐教育理念综合性的引导下，应当让学生在课堂中手、脚、脑都动起来。如人教版一年级音乐教材中的歌曲《大鼓小鼓》，本是让学生聆听生活中的声音。但在教唱此歌曲的过程中，教师可以让学生边唱边加动作，让学生发挥想象去扮演大鼓小鼓，或者让男生表演大鼓女生表演小鼓等。另外，一些课堂活动中所需的道具也可让学生亲自动手制作，让学生手、脚、脑都动起来，参与到课堂中才能达到好的教学效果，让学生学到知识的同时，也锻炼了他们的想象力、表现力、手脚协调能力、胆量等。
二、注重人本性
（一）导入课题
师：今天老师就继续带你们到童话世界中遨游，那么今天我们认识的主人公又是谁呢？先来听一段音乐。（放一遍音乐）
师：听完了音乐，谁能告诉我们这首歌曲讲了一个什么样的童话故事。那你们用自己对这个故事的理解给这个故事取个名字。
生：……
（二）教学过程
让同学们拿出手，边拍手边根据歌曲节奏朗读歌词，教师用琴弹奏节拍。
让学生分角色朗读，根据自己对歌词的理解发挥想象，加以语气和表演。
教师弹奏旋律，并让学生根据理解，为每个角色选出能代表其形象特点的音色。
学生基本对旋律和歌词已经很熟悉，合唱歌曲。
编排课本剧，让学生发挥想象自己编排，并自己动手制作道具。
在上述教案中，让学生听音乐讲出故事，根据自己的理解为故事取名，根据理解分角色读歌词，为角色选择音色等都很好地发挥了学生的主体地位，也十分符合奥尔夫人本主义理念。
三、注重即兴性和原本性
“奥尔夫教育理念中的原本性就是要尊重孩子的天性，使其不被程式化的教育所破坏。即兴创作是每个孩子与生俱来的一种天性，是来自心灵的本能反应，这两者都强调了孩子的天性。原本性需要天性来表现，即兴性需要天性来创造。”而怎样把这两个理念运用到小学音乐课堂中呢？如果一唱歌就摇头晃脑、身体僵直，这是做作、勉强的，如果过分强调动作整齐划一，不管音乐给个人感受如何，就是机械、没有个性的。所以这就要求教师在授课过程中不要给学生固定的答案与示范，否则会束缚孩子的思维和想象力。如教《大鹿》过程中，让学生根据自己的理解给故事取名、为角色选择音色，这些问题教师都不能给出固定答案，每个孩子根据自己的理解和想象给出的答案都是正确的。
无数创业者都在寻求创业投资的项目,希望能找到最后一块金矿。奇卡凭借其独特敏锐的眼光,将视野聚焦到中国的早教市场,为广大创业者带来了新的创业商机。
有关机构预计未来几年内,婴幼儿早期教育的经济收入将以7%～8%的速度增长,2010年全球婴幼儿教育市场的营业额将达到2800亿～6200亿美元。发展中国家早教未来10年将是一个飞速发展的黄金时段。《中国人口统计年鉴》统计显示:中国0～3岁婴幼儿约为0.7亿人,城市分布为1100万人,而且,平均每小时就有2000多名婴儿诞生。权威机构预测,中国的早教市场每年有300亿的消费能力。目前,这个市场正在以每年28%的速度增长,是名副其实的朝阳产业。
世界教育专家认为,儿童早期智力开发是21世纪教育发展的趋势。教育开始的早晚对儿童开发潜能具有巨大影响,孩子早期的生活和所受到的教育能影响一个人的一生,乃至影响一代人、一个民族、一个国家,甚至整个世界。中华民族要实现复兴的梦想,必须提高人口素质。
2003年4月,奇卡与香港天线宝宝国际连锁集团联姻合作。“奇卡儿童潜能开发中心连锁(中国)总部”在华中大地武汉成立,被授权为在中国内地专业开发及推广儿童早期教育项目的专业机构。当时早教行业尚处在一个快速萌芽期,奇卡人通过近8年的努力,迄今为止,在全国范围内已拥有近300家奇卡早教中心。
特色课程占据市场
优秀企业的使命一定是超脱于纯粹商业利益之外的。正因如此,从创立“奇卡”这个连锁品牌开始,创始人沈明会先生就非常注重对品牌的塑造。
对旗下的加盟商开展企业文化教导、对老师进行专业技术与职业心态培训,要求把企业思想落实到每―个环节,为孩子提供科学有针对性早期教育训练,传播科学的育儿观念,让孩子快乐成长,为他们幸福人生奠定基础……奇卡的信条是“加盟商成功了,家长满意了,孩子进步了,‘奇卡’才会成功。”
奇卡总部集结国内一线早教专家在研究国内外权威理论的基础上,结合中国儿童实际情况,为此打造一套完善的早教课程体系――奇卡式特色教育:涵盖亲子教育、蒙氏教育、奥尔夫音乐、全脑开发、幼儿托育、感统训练六大早期教育项目。
亲子教育(适合年龄0～3岁):儿童大脑神经系统的发育主要在生命的前三年。该课程让宝宝在父母的带领和老师指导下,完成有针对性的训练,培养宝宝的语言、认知、交际、精细动作和肢体动作的灵活性,全方位促进宝宝多元智能发育。构建和谐的亲子关系,同时提升家长科学育儿水平。
蒙特梭利教育(适合年龄2～7岁):该课程结合中国儿童需求,从日常生活训练着手,配合良好的学习环境、丰富的教具,让儿童自发的学习,以实现“不教的音乐”。让孩子在数学概念学习、逻辑思维发展、感官敏锐度锻炼、百科知识探索、行为习惯规范、视听觉语言同步发展的课程音乐中,构建完善的人格。
全脑开发(适合年龄2～10岁):人的大脑拥有无限的潜能。科学研究表明,右脑的记忆潜能是左脑的100万倍,人脑的总能力和效率的提高很大程度上取决于生命初期的右脑开发。左右脑同步开发才能成就真正的人才。该课程通过影像记忆、创新思维、速算、直觉等课程内容的训练,让孩子的左右脑得到均衡发展,你会发现孩子越来越聪明自信。
奥尔夫音乐(适合年龄2～7岁):立足于蜚声国际的奥尔夫教学法,结合中国本土的民风民俗,把语言、律动和音乐教学相结合,通过儿童喜闻乐见的形式,丰富孩子的感官体验,让孩子参与到游戏化的肢体律动、节奏感知、手工创作、音乐鉴赏、情景表演等过程中,伴有认知、记忆、协调、美术、反应、心理、注意力、创造性、团队精神等方面的训练,激发孩子的创造性和艺术表现力。
幼儿托育(适合年龄1岁半～3岁):幼儿托育课程通过师生互动的形式,在健康活动、艺术认知、语言认知、益智游戏等活动中,让宝宝去感受美、表现美和创造美,促进宝宝多元化智能均衡发展,塑造宝宝完美的性格,内容“混合式”、形式“交替式”、操作“弹性式”,给宝宝和家长极大的自由选择空间。
感觉统合训练(适合年龄2～12岁):孩子是通过身体来学习的。美国南加州大学爱尔丝博士于1969年提出感觉统合理论,她花费20多年的临床诊治和研究发现:90%以上剖腹产的孩子都存在感统失调症状,几乎所有的儿童都存在不同程度不同类型的感觉统合失调,只不过失调的轻重程度有差异而已。感觉统合不足造成的独立生活能力欠缺、学习能力不强、性格不健全或行为失常等,严重困扰着家长和老师,更影响着孩子日后的发展。该课程着重培养孩子的专注能力、视觉空间感、身体协调性、自我控制力、人际交往,塑造孩子健康的体魄和完善的人格。
正是有了一套适合中国孩子的早教特色课程,奇卡早教从一开始就受到了家长和孩子们的喜爱。
口碑铸就未来
进入奇卡儿童潜能开发中心,首先映入眼帘的就是奇卡LOGO和“MAKE YOUR KIDS BETTER”的标语,统一着装的专业老师满面微笑。温暖的色调、科学的布局、特制的教具、人性化的服务……精益求精体现在每个细节上,端着印有奇卡图标的水杯,翻看奇卡精致的内刊,这一切让加盟者感到奇卡的规模和文化氛围。
8年来,“奇卡”已成为国内知名早教品牌,足迹遍布全国20多个省市自治区、一百多个城市、几百家分支机构。但奇卡人并不满足,时刻走在改革的前沿,多年来,奇卡人潜心研究国际早教权威理论,以卡尔・威特、玛利亚・蒙特梭利教育法、罗杰・斯佩里左右脑理论、美国加州大学爱尔丝博士感觉统合理论、奥尔夫教学法、意大利瑞吉欧教育、美国哈佛多元化智能理论、皮亚杰象征性游戏理论、维果斯基“最近发展区”等国际权威理论为奠基,立足国内儿童早期教育需求,不断研发完善出一套“奇卡式教育”,在此基础上开发了《感觉统合测评系统》、《IQ智能测评系统》、《EQ情商测评系统》、《全脑开发测评系统》,迅速成为中国早期教育行业的典范。
奇卡式教育在社会上已赢得了多项头衔:“《创富指南》杂志‘万千百十工程’活动推荐项目、“中央电视台尊贵客户”、“武汉市‘重合同守信用’单位”等。
那么,加盟者在加盟奇卡后,有何感言呢?
南宁奇卡儿童潜能开发中心加盟商王先生向记者讲述了他的
加盟感言:“奇卡式教育借助丰富多彩的教具,量身设置个性化课程进行培育,针对性特别强。孩子在中心按周期培训一段时间后进步明显,特别是感觉统合课程,家长反映效果特别好。我们不到半年的时间就突破了三百个会员,很多孩子都乐意接受我们中心的训练。”
南宁加盟店开设有感统训练,亲子、蒙氏、奥尔夫音乐、全脑开发、托育等项目,开业前总部为老师们进行了系统的培训,提供详细的教案,确保奇卡加盟店教师训练水平。
“一个人的力量是有限的,如果没有总部的全力支持,我不可能运作得这么成功。因为我的背后是奇卡总部的全面支持,所以才走得这么顺利。”深圳宝安奇卡儿童潜能开发中心加盟商李女士在和记者交谈时,神情激动。据了解,加盟奇卡短短一年多时间,李女士已盈利颇丰。
目前,奇卡总部全方位为加盟商提供跟踪服务指导:
A 前期服务:指导选址、装修、工商注册,提供平面设计、3D效果图,协助师资招聘、业前推广宣传,招生顾问,实施日常运营管理、销售技巧、师资培训,策划组织开业。示范经营。
B 后期扶持:远程技术指导,协助市场开拓,专家在线测评,巡回辅导再培训、讲座,最新教研成果支持,提供营销活动策划。
C 提供《营运手册》、《奇卡经营秘笈》、《会员手册》、在线管理和测评系统等,让加盟商轻松经营。
D 在特许经营地点和期限内,总部授予“奇卡”商标、标识的使用权。严格实行商圈保护,10万人口区域内只发展一家加盟店。同等条件下,加盟商享有优先权。
奇卡总部每年斥巨资在中央电视台、地方卫视、各大门户网站、主流报纸、杂志等媒体推广宣传,全面打造奇卡品牌形象,奇卡常年锁定中央电视台,在CCTV-2、CCTV-3、CCTV-7《智慧树》、《大风车》、《芝麻开门》、《商道》、《艺术人生》、《中国音乐电视》、《快乐驿站》等焦点栏目轮番插播奇卡精彩广告。
设计思路：
十月一日是国庆节，是的日子，是举国欢庆的日子;为了让孩子们感受快乐的节日气氛，知道尊敬国旗，在升旗时立正、行注目礼等知识特设计了本活动。活动中通过观看天安门升旗仪式和运动员得冠军时的升旗活动来培养孩子的爱国情感，萌发做中国人的自豪感。
目标：
1、知道五星红旗是中国的国旗，代表我们的国家，有热爱祖国，尊敬国旗的情感。
2、掌握词：五星红旗、国旗、尊敬。
3、能大胆在同伴中交流，发言，有为国争光的愿望。
准备：
1、国旗及各国国旗的图片。
2、有关升旗的录像。
3、红、黄腊光纸若干，双面胶。
过程：
1、谈话“我是中国人”，激发幼儿的兴趣。
2、出示各国国旗的图片，让幼儿找出我们国家的国旗。
3、观察、认识五星红旗，知道五星红旗是我们国家的国旗。
国旗是什么颜色的?(红色)上面有什么?(有五角星)有几颗大五角星?几颗小五角星?
讨论：为什么要有国旗?国旗代表什么?
幼儿相互交流话题一：
在什么地方见过国旗?(在电视上面，在小学里面……)
话题二：
你有没有看到过升旗?(有，奥运会上运动员得奖牌时就有升旗的;还有小学的哥哥姐姐们早上也要升旗的，他们是敬礼的)是怎么样的?(他们都是看着国旗的，一动也不动的……)
4、观看升旗活动，知道升国旗时要立正，不讲话，向国旗行注目礼。
5、模拟升旗仪式。
6、手工活动：做国旗。
幼儿园小班国庆节活动教案二
一、主题名称：快乐国庆节
二、主题来源
每年的国庆节前后，到处都张灯结彩，洋溢在一片欢乐之中，电视、报纸、广播等等各种媒体会有很多关于爱国主义教育方面的报道、介绍，给我们的爱国教育带来很多的便利条件，因此，我们认为，有必要抓住这一时期对幼儿进行爱国教育。由此，我们设立了“我爱祖国”这一主题。
三、主题实施时间
三周(2019年9月22日——10月10日)
四、主要教育教学目标
1、认识国旗、国徽、国歌，学习升旗。
2、知道祖国地大物博，是个多民族的国家以及伟大的建设成就，能参与收集陈列各地特产以及风景名胜，有爱祖国的情感。
3、能有感情地朗诵诗歌、散文等，复述故事时会使用不同的语气，学习归纳文学作品的主题思想。
4、爱护幼儿园和公共场所的环境卫生。在公共场所不大声喊叫和奔跑。
5、能叙述自己的游览见闻，介绍自己熟悉的特产、民俗风情等。
6、了解国庆节的来历。
五、主题知识网络
快乐国庆节
我的国家
庆祝国庆节
祖国各地的特产
六、智慧活动内容
1、语言智慧
1谈话：我的祖国、祖国各地的特产
2诗歌：我去台湾岛
3诗歌：天安门
4自编儿歌：我的祖国
5幼儿英语 2、自我认识智慧
1庆祝国庆节
2我是中国人
3、人际关系智慧
1参观：民俗文化村
2“国庆”联欢活动 4、逻辑智慧
1)分类记录 2)立体图形分类 3)数的二级分类 4)复习分类概念 5、音乐智慧
奥尔夫音乐教育 6、空间智慧
美工：自制中国地图
建构：长城 7、身体运动智慧
1)我去台湾岛 2)小飞行员 3)小小奥运会 4)到北京去
七、主要活动内容及过程
活动一：学习与祖国有关的儿歌、歌曲等活动中，孩子们学习了诗歌“天安门”、“我去祖国台湾岛”，还学习了歌曲“国旗红红地哩”。通过谈话和分享交流，孩子们对祖国的了解也更加深入了。孩子们在表演他们学习的诗歌“天安门”!
二、音乐欣赏课教案《春晓》进行分析
下面我们就以音乐欣赏课教案《春晓》为范例，对它的每一个教学环节进行分析，来了解一下在新课程标准引导下的现代音乐欣赏课教学所取得的成就以及存在的问题。
（一）座位编排
本教案在座位编排上采用扇型小组式排列法，也许有些教师会对这一环节不屑一顾，还有些教师甚至根本就没有注意过这一环节，殊不知这一环节正是上好一节音乐课的关键所在。
在以往，甚至是在现在，有些音乐教师的课堂上仍存在着教师在讲台上讲，不顾学生的感受，不顾教学质量，完全凌驾于学生和课堂之上的现象。其实一切问题都源自“讲台”。一个三尺高的讲台，不仅让学生对教师又敬又怕，甚至觉得教师是遥不可及的。因此，在课堂上教师应该尽量走下讲台，尤其是在音乐课上。像教案《春晓 》中的座位安排就非常得当。“一领众围”的座位安排使学生在心理上变的轻松自在，与教师的距离也拉近了。
这样的座位安排，更有利于教师成为学生研究活动的“参与者”和“合作者”，并随时充当学生的“后勤部长”，为学生提供所需的研究资料，并保证学生有充裕的时间验证各种假设，体验作品。
（二）导入
有了好的座位编排，更要有一个好的课堂导入。有了好的导入就等于成功了一半。好的欣赏课教学的课堂导入不仅可以为教学内容做好铺垫，将学生的注意力和学习兴趣调动起来， 更能让一节音乐欣赏课气氛昂然，博得满堂彩[2]。
教案《春晓》的课堂导入严格针对音乐教学内容而设计，使课堂导入建立在与所教授课程内容的内在联系的基础上，教师首先让学生欣赏一幅唐诗《春晓》图，并请同学们一起朗诵一遍彩图上唐代诗人孟浩然的名作《春晓》，在此基础上，请一位同学讲述《春晓》的含义，并由此引出了艺术歌曲《春晓》。教案《春晓》利用对以往所学古诗的回顾，又请同学们对古诗的含义进行了描述，启发了
这样的课堂导入不仅调动了学生学习的兴趣，也活跃了课堂气氛。爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师”，[5] 学生的兴趣是在学习和生活实践中培养起来的，而活跃的课堂气氛和教师对学生的积极引导，有益于学生在接下来的音乐欣赏过程中迅速的“进入音乐”，更有助于他们用心去聆听音乐。
（三）授新课
1、简介曲作者生平及主要作品
在正式欣赏歌曲之前，先把作品的有关情况介绍给学生是非常必要的, 教案《春晓》在这个环节上设计的非常得当,它不仅对作者及其主要作品和艺术歌曲等知识点进行了精炼的讲解,而且还及时的为这个环节设计了几个小问题,加以提问,这样的设计无形中又加固了学生对知识点的掌握。我国古代学者朱熹说过：“读书无疑者,须教有疑,小疑则小进,大疑则大进。”[5]实践证明：疑问,矛盾,问题是思维的“启发剂”， 是开发思维迷宫的钥匙。
2、听赏《春晓》
音乐是听觉的艺术，音乐艺术的一切实践活动都必须依赖听觉，只有通过认真的聆听音乐，才能初步的了解并感受音乐美、旋律美、节奏美和风格美。[7]
教案《春晓》在聆听之前先有意识、有目的的根据欣赏内容给学生提出一些简单的，带有启发性的问题，如：歌曲的基本情绪是怎样的？听后有什么感受？词与曲的结合有什么特点？让学生带着问题去聆听，问题提的虽然非常简单，但能使学生全神贯注的听，使学生的思维也因此而变的积极主动，充分发挥了学生的审美功能的直觉性，加强了对音乐初步的感性认识和理解。
3、复听并小声哼唱
当然，音乐欣赏是不能仅仅停留在兴趣阶段的，还必须进一步深刻理解音乐作品的内容，所以在教案《春晓》中，在学生复听并小声哼唱之后，老师为学生提供了一些物品（纸、彩笔、塑料袋、矿泉水空瓶、米、水、玻璃杯、红色皱纹纸、剪刀、小录音机、有伴奏的音乐磁带等）这些看似与《春晓》这首艺术歌曲毫不相关的物品，却在老师的问题中起到了不同凡响的作用，教师提问：“除了欣赏和哼唱之外，我们还可以用什么样的方式来创作表现《春晓》的意境呢？”老师在提问时，要求大家分组讨论，人人参与，这是值得学习和借鉴的。
4、学生分组讨论，老师巡回指导， 联系生活实际创作
在音乐欣赏活动中，适当的加入同学们的活动，不仅可以增强学生对所教新课的理解，更有利于学生创新能力的开发，在有计划有组织的前提下，把课堂交给学生，让学生做自行创新活动是非常必要而且重要的，这样有助于学生之间相互启发，共同提高。[10]同时，学生的兴趣越来越浓。另一方面，教师切忌将道具推给学生，让学生自由活动，这样会造成学生“活动”杂乱，动手和动脑相脱节，目的性差。教师巡回指导，启发学生开阔思路，适当的给他们提供一些具有建设性的意见或建议，但也不可将教师的思路强加于学生。总而言之，教师在这个环节只是做学生的顾问，而不能代劳。在这方面教案《春晓》做的就很恰当。
5、学生分组展示表演
德国著名音乐教育大师卡尔•奥尔夫说过：“让孩子自己去找，自己去创造音乐，是最重要的。”[11]奥尔夫教学法不把理论作先导，而是让学生从游戏中探索，去尝试，去感知音乐，而教案《春晓》就从此基础上出发，让学生自己去讨论，做游戏，根据自己的爱好，去创作表现《春晓》的意境。
三、教案《春晓》对音乐课堂教学的启示
学生是审美的主题，由于种种原因，他们对那些严肃高雅的音乐艺术接触较少，感到难以接受，难以理解，他们往往对高雅音乐采取敬而远之的态度。与此同时，他们对大量快餐式的流行音乐耳熟能详，兴趣盎然，基于这种情况，音乐欣赏课《春晓》，在教学过程中，运用各种手段，来激起学生对高雅音乐的学习兴趣，带动他们的情绪。充分发挥了学生的主体意识、积极的参与意识和教师的主导作用。虽然其中还存在着：导入方法不够新颖，有些环节缺乏趣味性，听赏《春晓》时目的不够明确等问题，但毕竟我们的中、小学音乐课堂已经迈出了可喜的一步， 只有正确的对待缺点，事物的发展才能有动力，有前景。
参考文献：
[1] 周海宏. 音乐与其表现的世界[J].人民音乐，2001，（5）：18—20.
[2] 本书编委会. 新课程课堂教学管理实用手册[M].新疆人民出版社，1989：86.
[3] 陈玉丹.音乐教学论[M].高等教育出版社，2004，（7）：145.
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中图分类号：G623.71
目前，随着新课程标准的出台，小学唱游课程的教学越来越受到音乐教育界的关注。小学唱游课是音乐学习的一个重要阶段，是音乐学习潜能启蒙的基点。在日常教学中，如何上好小学唱游课，如何设计好唱游课程的教学方案，如何在心理上引导好学生对音乐学习的乐趣，是大家长期值得探讨的问题。
小学唱游课的学生大多在8、9岁，学习的强度，稳定性，持久性都表现得较差，往往上课几分钟后便“自我失控”起来，说说小说话，拍拍手，拉拉小辫，甚至站起来伸个懒腰，这些都是很正常的现象。上课的教师既要把控好课堂纪律，又要圆满完成上课的内容。必须运用一定的心理教育的方式，使课堂教育能顺利开展下去。
上好小学唱游课，教师所具备什么素质呢？对自身而言，教师对所任教的学科要有浓厚的兴趣，最好有自己音乐方面的一技之长，如声乐、器乐等，这样在日常的教学中可以潜移默化的感染学生，往往有时候，老师的兴趣可以让不爱音乐的学生，慢慢喜欢音乐，让爱学音乐的学生更专心学音乐。老师可以缩短了与学生的距离，在如此的音乐教学中，教师营造自由、轻松、愉快的学习氛围，建立良好的师生关系，不断给孩子直接、新的内容，让他们有新的发展。其次，在教学的过程中，具有强烈的责任心。音乐教师不是简单使用教材照本宣科，而根据学生的具体情况合理、巧妙地设计教学方案，让学生愉快地学、爱学。在使用教学法的问题上，近来越多教师认为提倡不拘一种教学法。的确，每一种教学法都有可取之处，关键看我们如何运用。如在唱游律动、节奏环节中，可采用柯达伊教学法中“音乐与身体结合的节奏运动唤起人们的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反映能力”的理念。这样，通过学生的行、走、跑、跳、拍手、点头等动作来感知和掌握音乐的节奏，培养学生学习音乐最初的技能。在新授和游蚬程阶段，我们可采用奥尔夫教学法，强调艺术教育综合的特点，音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，在活动中还有机会让孩子即兴创作，鼓励学生的创新精神，享受创作的乐趣。
教学手段的运用是课堂教学重要的手段。在教学课堂中，情境创设是音乐教学课堂必不可少的过程。情境，是运用语言、实物、音乐等手段，依据音乐审美教育目标和学生心理特征，按照审美规律精心地创设审美情境，是音乐教学得以成功和优化的保证。如在教授《大鹿》时，我用多媒体播放了一段动画片段，提问：一个茂密的大森林，住着好多小动物，它们和睦相处，团结互助，无忧无虑的在这里玩耍，忽然有一天清晨，“啪”一声枪响，发生了什么事呢？全体同学神情专注的边看边说动画片中的人物名字：小兔、大鹿、猎人。我抓住时机，引导学生，这样在语言的衬托下，环境创设顺利开展。
在整个教学课堂上，还有很多如猜谜语、谈话法、设问、游戏、表演、悬念等教学方法。不管使用那一种教学法，都应该把形象性，趣味性，愉快性融入到教学中，从而变单调为丰富多彩，变刻板为生动活泼，变机械为愉快灵活，使学生对音乐课发生浓厚的兴趣，自觉地、主动地参与音乐审美活动和学习中来。
正确运用赏识性评价也是必不可少的教学手段。现代心理学研究表明，当学生某种良好的行为出现之后，教师对学生一个会心的微笑、一个赞许眼神、一个竖起大拇指的表扬、拍拍肩膀的激励、握握手的感激，都是相应的认可评价，使学生产生某种心理满足，形成愉悦的心境，并使同类行为继续向更高层次需要做出积极努力。
在很多次唱游课上，都有这样的一个情况，当问题提出后，有很多人举手，我选了一位平时不太愿意举手的同学起来回答问题，结果他并不知道答案。我问他：“不会，为什么举手？”他说：“刚想到怎么回答，也想举一回手，没想到，老师叫我站起来就忘了。”我笑了笑说，老师相信你一定是个很棒的同学，证明你锻炼地还不够，以后，你多多努力，多举手，老师会给你很多机会的，好吗？果然，他每次上课注意力都很集中，思维也快。
“档案袋”、“收获袋”“光荣树”等方式，对于平时的教学中很容易办到，这些看似简单实用方法就如课堂的生命，极大地激发了孩子们的兴趣和主动参与的积极性，最大限度地为学生的发展提供了空间。这种评价低起点，小目标，勤评价，快反馈的做法，也最容易接受，也最能拨动孩子的心弦，可以让学生每天发现自己在进步。
日常教学的心理引导中还应该避免有失控的情况。长期以来，课堂的纪律，节奏训练的参差不齐、新授导入的不科学、新授知识重难点的忽视、学生个性情况、游戏角色创作失控等问题一直困扰着大家。
一般来说，每学期的前一二月的摸底，可以了解学生的个性情况，随后进行教学安排和教案设计，在日常的教学中注意养成约定俗成的教学常规，如拍手鼓励的节奏、律动的肢体语言的常规训练、练声、同学合作角色互动等，让孩子们如蝴蝶般在课堂里飞起来，同时注意空间和符合音乐节奏上的安排，强调音乐节奏和孩子们创造的结合。在欣赏音乐的同时还可以让学生模拟扮演音乐角色，或拉琴，或表演动物的神态，或做树林里的小鸟和植物，或翱翔天际。或在微风里偏偏起舞。在老师小结的时候，奖励要注意以精神奖励为主，惩罚为辅，注意程度得当。课堂里，举手表扬的往往是一部分优秀的同学，这样就容易造成一部分同学自卑、自暴、自弃心理。所以，教师多注意这类情况，多开展课堂探究学习，提倡用个人分工、团结协作的方法，强调教师与学生之间、学生与学生之间的互助与协作，有效地调动学生学习的积极性、主动性和参与性，淡化竞争气氛。真正使所有人参与到学习愉快的环境中。可以使绝大部分同学增强他们的自信心、胜任感，获得成功的喜悦。
中图分类号：G630 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2012）04-0232-01
这是人教版《艺术欣赏》教材第三单元第十课：音乐与戏剧（一）。戏曲是我国传统的综合艺术，它涉及文学（剧本唱词）、音乐、美术、表演、武术等诸多艺术领域。其中，京剧是国粹。我国有许多戏校专门培养戏曲人才，但对于多数高中学生来说京剧仍是一个盲点。因此本课的教学不能仅局限在这一唱段上，而应让学生掌握京剧的一些基本知识，了解京剧艺术对人类做出的巨大贡献，以及其深远意义，培养学生对京剧的长久的兴趣。为此，在教学中做了以下尝试：
一、教学内容体现时代性
传统音乐欣赏的重点是几千年的音乐文明，而现代高中学生对流行音乐比较感兴趣，应利用这一有利因素在课堂教学中引入一些流行音乐，满足学生的时代需求。如：在导入时，为了让学生有听京剧的欲望，引用大家经常听的流行歌曲《唱脸谱》，这首歌的后半段用了京剧的旋律风格，再加上红、白、黑、蓝、紫等几色脸谱的，引起学生的好奇心，为下面的教学做好了铺垫。在介绍京剧表现手法——念功时，先介绍学生们都喜欢的由周杰伦作词、作曲、并演唱的《霍元甲》、《双截棍》。周杰伦：香港著名的音乐人，集坐次作曲演唱为一身。作品特点：把京剧中的念功及唱腔与流行音乐巧妙的结合起来，使京剧艺术在流行音乐中得以传承和发扬。上海市把他的作品纳入中学音乐教材。通过他的作品，京剧艺术以流行歌曲的形式不断渗入校园文化生活，而且被广大的青年朋友接受、喜爱。在进一步的对比讨论这一环节中，学生勇跃参与。有些同学甚至主动要求演唱周杰伦的歌曲。其实在这种潜移默化中，同学们已经对京剧中的念功有了初步的认识和实践。
二、运用多媒体教学手段
随着科学技术的不断更新，教育的改革发展，多媒体教学走进课堂。教师应充分利用网络、图片等制作课件，使课堂教学更生动、更形象，使学生易于接受。如：在进行京剧行当介绍时，如果仅仅是文字介绍，显得有些单调。因此可利用网络下载各行当的人物图片，一方面使学生在学习时可以根据图片中人物的年龄、服装、脸谱等来辨别各种行当，使问题直观形象；另一方面可以通过各色的脸谱和多彩的戏服激发学生的好奇心。通过对一代京剧大师梅兰芳传奇故事及作品流派的介绍，进一步引起他们了解京剧、探索京剧的欲望。通过介绍中央国际频道的《同乐五洲》栏目，让学生明确：中国的国剧——京剧，在世界艺术长廊中占有举足轻重的位置。在《同乐五洲》栏目中，来自世界各地的外国人都在画着脸谱，穿着戏服，咿咿呀呀的学唱中国的京剧。作为一名中国人，对京剧的传承更具有不可推卸的责任。
三、注重课堂教学中的生成性
音乐能够促进大学生心智的健康成长，它对于净化学生的心灵、调节学生内心的情感，培养和树立健康正确的审美观、价值观有着积极的作用。但是，就我国现阶段大学音乐教育现状来看，音乐这门课程在大学教育环节中的地位和作用还没有充分的显示出来，音乐教学基础较为薄弱，教学方式呆板老旧，再加上师生对音乐教育的重视程度不够，导致大学音乐教育发展遭遇瓶颈，以下就对我国大学音乐教育的现状进行简要分析：
1、音乐教学学科设置不合理
目前，大学音乐教学主要采取的是学分制，也就是通过成绩和学分来衡量学生学习的质量。大学生在选择音乐这门课程时，其最终的目的也许并不是因为对音乐本身的热爱，而是为了取得课程的学分来完成毕业的最终目的。因此在教学活动中，学生也就不可能全身心的投入到音乐学习过程中，系统的音乐知识对他们也就显得并不重要了。现阶段，大学生音乐教学学科设置不合理，直接影响了学生学习音乐的基本诉求，并且还破坏了音乐学习和艺术魅力的相通性。
2、音乐教学的地位认识不足
在我国现阶段的大学教育当中，音乐教学的地位显得有些尴尬，许多学校将音乐作为选修或者采取娱乐教学的方式进行，在这种重视程度不足的情况下，无法深度培养大学生的音乐素质，即便是在艺术类院校和音乐教学的专科学校，教师的课堂教学也仅仅是要求学生们掌握音乐的基本专业知识，对音乐创作的背景、文化素养以及学生自身的因素修养要求较低，使得这些院校的学生在音乐创作方面的能力受到限制，在日后的工作和学习中所面临的阻力也越来越大。
3、大学音乐教育人才培养目标不明确
虽然现如今各大高校都开设了音乐专业课程，并且制定了一系列的音乐教育培养目标，但是对其定位却并不明确，尤其是在音乐教学的专科学校，往往只注重对高精尖人才的培养，但这仅是小众群体，更多的大学生并不一定能成为音乐家和音乐教师，他们更多的是通过学习音乐课程的方式来获取一定的音乐知识和欣赏音乐的艺术魅力，但是就目前高校音乐教学现状来看，由于受到学校实际情况的限制，许多教学设备和师资力量不能配备到位，再加上学校对社会上音乐人才的需求考虑不周，导致音乐人才的供需关系出现失衡，严重影响了音乐专业学生的就业前景，极大挫伤了大学生学习音乐的积极性和主动性。
二、大学音乐教学模式的优化策略
大学音乐教育的改革需要着眼于当前实施的素质教育出发，彻底改变大学音乐教育的整体思路，创新音乐教学模式，培养和提高大学生的人文素质、音乐欣赏水平、以及创新意识，下面就对大学音乐教学模式的优化进行研究：
1、教育观念的改革
大学音乐教育工作的改革和创新的根本，是从教学理念本质层面开始着手，只有教育工作的整体思路得到更新和升级，大学音乐才能得到健康的发展。首先针对音乐教育的思想，要进行彻底改变传统的被动式教学，教学材料也尽量补充一些新鲜的内容，做到与时俱进，运用现代化的教学理念，根据时代的潮流以及学生的兴趣进行大胆创新，提高课堂教学的氛围，具体可以通过开展一些与音乐有关的讨论活动，让学生被动的接受变为主动的理解，在讨论过程中，学生可以把学习到的音乐知识勇于实践，提升他们对音乐赏析的素养。对于音乐专业课的学生，课堂教学不仅仅是传授他们音乐的专业知识，更重要的是让学生们理解音乐作品创作的时代背景和文化知识，这样才能让他们理解音乐的本质和内涵，提高音乐创作的能力，最终达到现实社会对音乐专业学生的要求，真正意义上的实现学生们的自身价值和社会价值。
2、强化教学团队的整体实力
教学团队是整个大学音乐教学活动的组织者和引导者，因此，教学团队的整体实力，是大学音乐教学未来发展的重要保证。要重视音乐教学，首先就要扩大和提升音乐教学团队的整体实力，教师必须要有多元化的教学手段，在设计教案方面，要更加富有创新性和渲染性，注重学生音乐鉴赏能力的培养和提升，尽量做到让学生多听、多看，完全主动地去接触音乐，探讨音乐的艺术魅力。如果课堂上教师一味的陈述乐理知识，教学课程就变得异常的枯燥和乏味。
3、优化音乐教学的环境
大学音乐教学不同于其课程，它更加注重学生对音乐艺术魅力的赏析，因此，优化音乐教学环境，营造积极主动地音乐艺术氛围是非常重要的。鉴于此，大学校园应该通过学生社团等方式，让更多怀揣音乐爱好的人走到一起，共同学习和探讨音乐。学生社团的优势在于，它是由学生自发组织的一个团体，学生参与任何有关音乐学习的行为都是积极和主动地，这样的学习效果要比课堂教育更有优势。当代大学生，面对现实社会的发展趋势和竞争环境，需要具备更加专业的素质能力，因此，在教育活动中，必须积极寻求大学生自身能力的培养和素质培养的最佳途径。
4、教学课程和内容的创新
创新是大学音乐教育改革的重要途径，在大学音乐教学课程和内容的改革创新方面，我们完全可以吸收和借鉴外来的先进教育模式和成功经验，例如：奥尔夫音乐教学法，该教学方法是由联邦德国著名音乐家卡尔?奥尔夫（carl?orff1895―1982）所创建的音乐教育体系。它以全新的反传统的观念和方法贯入音乐教育中，从音乐产生的根源和本质出发，注重音乐对学生思想和情绪的激发和体验。目前，奥尔夫音乐教学法，在较多国家和地区的音乐教育中得到广泛运用，并获得了良好的效果。当然，在实际应用过程中，我们需要结合国内音乐教育的实际情况，对这些先进的教学思想和模式进行逐步的兼容、消化和整合，使其更好地适应我国目前大学音乐教育发展的现状。
原有的地方高校音乐教育专业课程大多沿袭音乐学院的专业教学模式，与基层音乐教学的实际需求存在一定的脱节现象。当前高校音乐教育专业毕业生面临较大的就业压力，近几年毕业生成倍增长，但是中小学对音乐教师的需求量较小，毕业生数量与中小学音乐教师就业岗位相比“供大于求”，供需矛盾凸显，学生的一次就业率不高。另一方面，社会上少年宫、群艺馆以及各类早教中心等课外和学前艺术培训机构蓬勃发展，这些培训机构对具有相关实用技能和教学经验的音乐专业毕业生求贤若渴，但满足要求的学生凤毛麟角，呈现出“供不应求”的局面。学生的实用技能和教学经验往往来自于课外兼职的摸索和积累，既不专业也不系统。地方高师院校必须根据学校的特点和人才培养特色，认清发展形势，改革现有教学培养模式，采用创新型的、紧密结合市场需求并区别于音乐院校的分类培养模式。
在当前的就业形势下，地方院校的音乐教育专业的培养目标并不仅仅局限于为中小学输送合格的音乐教师，更应该为社会音乐教育培养应用型音乐教师。传统的仅仅针对中小学课内音乐教育需求的培养方式已经远远不能满足当前社会的需要，同时中小学课内音乐教育的模式变革也呼唤高校培养模式的与时俱进。培养适应各类社会需求的高素质的音乐师资队伍应该是地方高等师范音乐教育专业的最终目标，然而目前的现实是一方面高校学生往往只重视专业技能的提高却忽视实用技能的培养，有些学生可以办很高水平的个人音乐会，当面对音乐课堂上的中小学生时却束手无策，因为缺乏教学能力而无法驾驭课堂教学。一堂优秀的音乐课不是单一的音乐知识传授，更需要音乐教学基本原则及音乐教学法的灵活运用。另一方面，学生在大学学习的教学法技能和社会需求不匹配。一个典型的案例是，杭州市某少年宫需要招聘10名奥尔夫音乐教学法教师，但是前去应聘的毕业生却对奥尔夫音乐教学法相当陌生，学生的教学能力和知识构成均无法驾驭此类音乐教学。
分类培养模式下，地方高校应用型音乐教师的培养必须根据办学特点明确培养目标、创新培养手段、实施动态教学，对学生进行教学和实践的渗透，从而培养更多的社会需要的音乐教师，以满足社会多元化需求。
二、教学能力提升方法之一：音乐教学法课程的变革
当前，地方高校本科音乐教育专业的人才培养存在不能很好适应社会需求的现象，集中体现在强调专业技能、知识的学习，忽视对学生教学技能、实践技能的培养。音乐教学法课程在音乐教学中的地位与作用是至关重要的，它涵盖了音乐教学类型、音乐教学原则、音乐教学范式、音乐教学艺术、课程标准与教材、音乐教育技术、音乐教学评价、国外音乐教学法等内容。要想有效发挥音乐教育在人的综合素质培养中的重要作用，就必须认真研究音乐教学法。分类培养环境下更加强调应用技能的培养与锻炼。由于教育观念的更新，引起培养目标的改变;培养目标的改变，导致教学内容的更换;教学内容的更换，引起教学方式的变革;教学方式的变革，带来教学方法的革命。
作为培养音乐教师教学综合能力的音乐教学法课程，为了适应各类应用型音乐教师岗位的需求，首先需要从教学内容和手段上进行创新。音乐教育专业的学生，除了进行音乐专业技能方面的学习外，最主要的是要在“音乐教学法”课堂上进行音乐教学能力的训练。
（一）教学内容上的创新：增加国外音乐教学法的学习
国内的音乐教学法分类很多，根据教学特点分有讲授法、演示法、联系法、讨论法等。根据教学内容分又有音乐欣赏法、器乐欣赏法等。20世纪以来，各国的教育与音乐教育都发生了巨大的变化，无论是从音乐教育的本质还是音乐教学的内容、方法等都发生了改变。国外的音乐教学法较之我国的音乐教学法，体系相对完整。尤其以德国的奥尔夫音乐教学法、匈牙利的柯达依音乐教学法、瑞士的达尔克罗兹音乐教学法、美国的综合感音乐教学法、日本的铃木音乐教学法最具代表性。国外先进的音乐教学方法可以给教学法课程内容上提供更多的选择。作为一线的教师，掌握多样的教学方法是教学成功的有效途径，恰当的使用教学方法调动各种感官参与教学活动，多种教学法的学习和综合运用可以使音乐教学更为丰富多彩。在音乐教学法课程中增加这五种教学法的学习，不仅可以在中小学课堂上灵活运用，也可以在社会音乐培训中进行使用，用途非常广泛。
（二）教学手段上的创新：课例教学法和“翻转课堂”教学模式相结合
1.课例教学法的大量使用
音乐教学法课程多年来的教学方法都是以理论讲解的方式为主。单纯地用理论指导学生进行教学，学生不能实际观察课堂教学的组织模式和教学方法。从目前的实际教学效果来看，学生的学习结果离课程教学目标有很大距离，究其原因是教学上偏重音乐教学理论的传授。即使教师通过语言将问题情境进行讲述，学生亦难有身临其境的感受。如果授课时更多地使用课例教学法效果就会大大提升。课例教学法是一种理论联系实践的互动式教学，可以加深学生对基本原理的理解，有着较好的学习效果。教师可以根据不同的教育理论使用典型的教学案例展开教学，就好似架起了联系理论和实践的桥梁，让学生在案例观察和理解中验证课堂教学的理论。
在分类培养模式下，音乐教学法课程最重要的任务是针对各种不同类型的音乐教师职业开展有效的职前培训。通过视频或者教师现场演示的有代表性的课例进行观看和分析，使学生可以直观观察到音乐课堂教学的基本环节、教师的语言、学生和教师的互动，为学生自己的教学实践提供模仿的范例。
2.“翻转课堂”和课例教学法相结合
翻转课堂（The Flipped Classroom ）又被称为“反转课堂”或“颠倒课堂”，其颠倒了传统学校“课上教师讲授，课后学生完成作业”的教学安排，采用在课前观看教学短视频，然后在课堂上集中精力完成练习以及与教师、同伴的互动，包括答疑解惑、知识的运用等，从而达到更好的教育效果。在轻松愉快的气氛中，学生主动参与到课堂教学活动中去，音乐教学法的关键是提高学生教授能力，采用“翻转课堂”教学模式后部分视频课例可以在课前完成，课内时间足够学生来完成课例重演，以增强学生掌握各种教学技能的能力，教师的基本功可以得到进一步提升。课例教学法讲究的是探究和合作，将“翻转课堂”带入课例教学法，可以让学生自主地发现问题，在解决问题的过程中提高学习效果;可以显著强化包括学生的身体协调能力练习、节奏练习、注意力练习、即兴创编能力等各种能力的训练。“翻转课堂”在课堂授课时主要采用师生讨论形式，和新课程标准中要求学生协同协作形式要求一致。其在音乐教学法中实施的意义不仅仅是对授课过程进行简单翻转，更是从尊重学生、尊重学生的学习规律、尊重学生享受音乐创造的热情等方面对音乐教学法课程的根本性变革。“翻转课堂”的授课特点和课例教学法的特点相辅相成。其核心特点是在课堂中减少教师的授课时间，留给学生更多的学习、活动、讨论时间，更可以和学生的课例实践有机结合。将“翻转课堂”带入课例教学法的音乐教学法课程，可以有效解决理论知识和实际相结合的问题，提高学生分析问题和解决问题的能力。
三、培养方式变革途径之二：学生教学实践环节的创新
教师教育研究证明：教师的专业水平是在理论性、实践性及个性的三大逻辑点的基础上发展的，由此看来教学实践相对不足几乎是每所高校都面临的问题。在具备一定的音乐教学法理论知识后，学生需要通过两级实践进一步提升和巩固教学应用能力。
（一）课堂内实践
为了能让每一个学生都能参与到实践活动中来，可以将全班分为几个小组，设立专题进行教学片断的演练、教学内容的设计以及教学实践，最后进行说课，请其他学生评课。这样既加强了小组成员间的团队合作，又促进了小组之间的竞争，无形当中培养了学生主动思考的能力，完成教师教学的整个流程。
（二）课堂外实践
中小学见习和实习是高校学生获得教学实践知识的有效途径。但是我国高校的教育现状是对见习环节重视不够，学校和教师都没有有效的管理制度，从而导致学生失去了在实习前期接触实际中小学音乐教育的平台。所以在进行实习前，指导教师必须指导实习生进行备课和预讲，使之能够做到两个基本：基本能写教案，基本能上讲台。做好充分备课的准备，抓住上讲台前的最后提高自己的机会。
社会培训机构实习也是教学实践的重要渠道。根据近几年的学生就业方向统计，社会培训机构对音乐专业毕业生需求一直很大，所以学校在和中小学签订实习基地的同时，也要注重遴选并发展优秀的社会培训机构作为实践基地。校外实习在锻炼学生课外音乐培训的教学能力的同时，还可以起到培养学生正确的就业观的积极作用。
综上，地方高校的人才培养必须为地方经济文化建设服务，音乐教师的培养必须和实际社会需求相匹配。分类培养模式下，地方高校应用型音乐教师的培养必须结合办学特点，以满足社会多元化需求为导向。所以必须根据当前的时代需求和发展需要对高师院校的音乐教学方法进行改革，对学生进行教学和实践的渗透从而培养多元化技能应用型音乐教学人才。因此，地方高校高等音乐教育专业必须找准自己的定位、培养重点、目标、教学方法，使得所培养的音乐专业毕业生能够符合社会对音乐教师的各种需求。
（注：本文为2014年度杭州市哲学社会规划课题，课题名称：《分类培养环境下地方高校应用型音乐教育人才教学能力培养创新研究》，课题编号：D14WH02）
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幼儿师范专业学生音乐文化底蕴薄弱，知识面窄，应多开设相关音乐理论学科，优化学生的知识结构，提高其艺术修养。总而言之，幼儿师范音乐理论课程缺乏学科特色，其教材的“照搬”导致上述诸多问题，严重阻碍了幼儿师范学生专业能力、综合素质的发展。要解决幼儿师范音乐理论课程内容的各种问题，给学生打下扎实的理论基础，应对幼儿师范音乐理论课程的教学内容加以修改，加强音乐理论与实际运用的联系，增加音乐理论课的趣味性，并建立一套适合幼儿师范特点音乐理论教学体系。
二、改革教学模式
技能课多层次教学，理论课程研讨式教学。由于幼儿师范学生入校前大多数未接受系统的艺术培训，音乐技能与综合知识薄弱，学生在校学习只有短短两年半时间，要在有限的学习期限内提高他们的艺术专业技能素质，必需要改革教学模式，改善教学方法。首先应采用合理的教学模式：由于学生受音乐教育程度不同以及个体音乐素养的差异，教师必须在兼顾“普遍性”的基础上，做到“因人施教，有的放矢”。对于技能课，从入校至毕业，许多幼儿师范学校声乐、钢琴课都是采用的“大班”教学，一个班上四五十人，无法做到“因人施教”。笔者建议：第一学年，采用大班教学，教师初步了解学生综合素质及个体差异，侧重基本技能的练习。第二学年，通过考核，按照学生的声乐基础以及弹奏能力分小班（20人）教学，第三学年，分专业教学，学生根据自身的条件及能力选择主修及副修专业（声乐或钢琴），主专业每组5-8人，副专业每班20人。
采用分组教学后，则按期分层选拔，每期考试以汇报演出形式进行，统一测试，专业教师集体打分，优胜劣汰，确定小组小班人员。成绩优秀的学生进入小组上课，教学效果好的教师上小组课。教师与学生都有“压力”，才有教和学的动力。其次，采用讲座的形式开设理论课（如音乐欣赏、中外作品赏析等），既系统地传授了知识，又节约了教学资源。教师采用研讨式教学，使每个学生都有表达自己见解的机会，让学生在学习活动中处于主动地位，激发学生主动探究问题，提出见解。采用参与式教学方法，利用多媒体教学资源，加强课堂活动设计，师生互动、生生互动，提高学生参与课堂的热情，促进教学相长。考查方式可采取论文的形式，也可以由学生选择教学内容，以上课的形式展示。
