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2理论基础
2．1马斯洛需求层次论
1943年人本主义心理学家马斯洛在其论文《人类激励理论》中首次提出人的需求层次理论。他认为人的需求主要有五种:生理需求、安全需求、爱和归属的需求、尊重的需求、自我实现的需求，这五种需求像阶梯一样从低到高，按层次逐级递升。马斯洛在晚年又修订和补充了他的需求层次论，增加审美需求和超越需求两个层次，形成需求七层次论。马斯洛认为，人的需求是逐级进行满足的，只有低层次需求满足后，高层次的需求才会变得迫切起来，需求层次的满足既要考虑单一层级，又要考虑整体层级的系统性。
2．2审美体验的层次性
现代学者对审美体验的研究大致分为三个层次。宗白华把审美体验分为直观感像层、活跃生命层、最高灵境层三个层次。李泽厚提出悦耳悦目、悦心悦意、悦志悦神的审美体验三境界说。叶嘉莹提出“兴发感动”的三层次论，第一层次是“美感感知”，即对所叙景物情事的“客观描摹”，属于“官能的触引”;第二层次是“情意之感动”，“盖多属于主观之感情”，即所谓“情感的触动”;第三层次是“感发之意趣”，即“在官能的感知及情意的感动之外，更别具一种属于心灵上的触引感发的力量”。第三层次乃“终极层次”，它是人类审美体验中所能达到的一种与生命、历史和宇宙相关的最高感悟，可以称其为高峰体验。
2．3和谐层次论
当今世界，和谐已成为社会发展的主旋律，被广泛应用于社会生活的各个领域。和谐是指各要素内、各要素间、各部分间、各层次间、各系统间的组成符合比例、对称、节奏、均衡等原则，和谐社会的构建就是要以社会各要素、各系统间的和谐统一为核心。和谐的表现具有层次性。包括单因素的和谐、诸要素间的和谐、整体的和谐和巨大系统的和谐。和谐层次论是层次性与系统性的统一，旅游作为社会生活的重要组成部分，亦遵循和谐统一的观点。基于以上研究，旅游体验具有需求层次论、审美层次论、和谐层次论的共同特点。首先人的需求具有层次性，旅游体验作为一种旅游需求，是人的高层次需求，亦具有层次性特点;其次旅游体验是一种审美体验，由于体验主体自身背景和外在因素影响，获得的体验结果不尽相同，具有审美体验层次性分布特点;第三，旅游体验是针对不同要素、不同客体的体验，体验要素内部、要素之间具有和谐性、统一性特点。
3旅游体验的层次性模型
该模型首先遵循马斯洛需求层次论，具有从低级到高级逐层递升的特点，初级体验是基础层，越往高级，体验的难度越大，对主、客体要求越高，体验者人数越少。其次，旅游体验一种审美体验活动，受旅游者主体因素影响较大，因此模型的构建从旅游者感官、情感、内心三方面综合考虑，以“旅游者感受”为主线。第三，旅游体验的三方面包括不同要素，且要素间具有内在的关联性，形成一个有机整体，从而构建完整的旅游体验层次模型。
3．1感官体验
感官体验处于体验层次的最低层，指仅通过感官获得旅游体验，这是旅游体验的主要的形式。感官体验包括视觉、听觉、触觉、活动参与等身体体验性活动。感官体验的特点是:客观性程度较高，体验主体注意力主要集中于体验客体本身，享受客体带来的外在感受。某种程度上说，该层次旅游体验质量的好坏直接取决于旅游资源质量的高低。
3．2情感体验
情感体验处于中间层，加入了文化及情感因素，是在感官体验基础上获得的精神体验。主要包括传统民俗体验、现代人文景观体验、环保教育体验等触动旅游者情感的活动。情感体验层次的特点是:主观性程度提升，体验主体更关注客体的引申意义，文化意义，带给主体更多精神享受。该层次体验既与旅游资源质量有关，又与旅游者本身知识背景、文化背景有密切关系。
3．3心灵体验
心灵体验是体验的最高层次，是旅游者在感官体验、情感体验基础上，结合内心感受而升华的体验。主要包括文化艺术、极限挑战等升华心灵的活动。心灵体验的特点是:主观性程度较高，体验主体更关注客体带来的内心感受。该层体验更多来自旅游者内心，只有平静的心情才能将以往的情感加以再度体验，因此对景观的原生性、纯粹性提出了更高要求。在该体验层次模型中，感官体验、情感体验、心灵体验是由低级到高级的体验过程，体验的层次越高，来自主体的内在感受越强，体验的持续时间越长。但是受知识背景、收入水平、体验时间等因素的影响，达到高层体验的难度很大。多数旅游者的体验集中于初级和中级阶段，因此，相应旅游产品的设计应以感官体验类、情感体验类为主，心灵体验类为辅。
4 沙漠旅游产品设计
4．1沙漠旅游
关于沙漠旅游，国外较一致的观点是“沙漠旅游”是指产品、体验和环境的多样化。概念较为概括、抽象。国内较为一致的观点是以沙漠地域和以沙漠为载体的事物、活动等为吸引物，以猎奇、探险、环保、科考、求知等方面的需求为目的而进行的一种富有很高情趣和刺激性的旅游活动。沙漠旅游不是单一的休闲观光旅游，而是包括沙漠观光旅游、沙漠探险旅游、沙漠体育旅游、沙漠生态旅游在内的综合性新型旅游产品。相比国外的观点而言，国内的观点更加详细、具体。
4．2产品设计
4．2．1总体思路
沙漠体验旅游产品设计是一项涉及面广、专业性要求较高的工作。产品设计应在对旅游市场、旅游资源全面调研分析的基础上进行，并应注意产品设计要符合旅游者日益个性化的要求，满足旅游者的多层次需求。沙漠体验旅游产品设计应根据旅游地资源优势、旅游市场特点，在满足旅游者感官体验的基础上，逐步向情感体验类旅游产品转换，有条件的地方，可有针对性地开发心灵类深层体验旅游产品，以满足不同层次旅游者的体验需求。
4．2．2内容框架
旅游体验的层次性分析是产品设计的基础。根据不同体验层次特点，有针对性地设计体验环节和体验项目，将对沙漠旅游景区科学健康发展起到重要作用。
4．2．3市场需求
(1)感官体验层次旅游产品设计注重满足需求。该层次旅游产品主要针对大众旅游者，对旅游者文化层次和收入水平要求不高，适合进行短期旅游，以传统的观光旅游、初级体验游为主。由于沙漠旅游发展时间较短，此层次的旅游者数量一直不断增长，主要以全国各地区大众旅游者为主。产品设计中应加强对原生态景观的保护，注重产品的审美性;对于参与性的活动，应突出沙漠地区特色，注意产品的安全性及与自然景观的融合。(2)情感体验层次旅游产品设计强调引导需求。该层次旅游产品主要针对大众旅游者和专业旅游者，旅游者收入水平和文化层次都有一定提升，对旅游产品质量要求较高。处于此阶段旅游者数量虽然不多，但是却是上升数量最快的，主要以中、东部地区大众和专业旅游者为主。旅游产品设计应注重产品的知识性、参与性，尤其是环境教育的日益普及，使生态环保理念深入人心，因此沙漠地区防沙治沙工程及沙漠植树等项目将更吸引旅游者。(3)心灵体验层次旅游产品设计突出创造需求。该层次旅游产品主要针对专业旅游者，旅游者收入水平和文化层次较高，对旅游产品原生性要求较高。处于此阶段旅游者数量较少，但专业性强，时间充裕，旅游深度大，以国内外专业旅游者为主。旅游产品设计要注重特定氛围的营造，如文化氛围、艺术氛围等，将大尺度环境景观融入其中。对于沙漠极限运动，应注意产品的安全性、景观的原生性和全方位营救系统设计。
俗话说：“巧妇难为无米之炊”，其实何止“米”，无“柴”，无“具”都是不行的，那么联系到产品设计中来，如果设计师是“巧妇”，那么所谓“米”等就是多样的设计要素了。一项真正的“gooddesign”一定是提炼了当时的各种要素而成的，如果只是纸上谈兵，我们也只能落得闭门造车的后果了。这样的设计因为脱离了设计要素，变的不切实际，更加无法达到改善人类工作生活或者环境的目的。我们这里所说的设计要素包括多个方面：社会与自然环境要素，技术要素，审美要素，人的要素，市场即经济要素以及随着人类发展所带来的新的制约要素。作为产品设计师，本着”以人为本”的宗旨，必须深刻全面地理解周围存在的设计要素。不论是显而易见的还是潜在的，都要在设计之前加以收集，结合设计的目的加以提炼。那么以上的设计要素具体是什么呢？它们以怎样的方式影响设计呢？由于设计要素的变化发展，现时代我们的设计要素又转变为什么呢？我想从设计史上的一些设计风格对比中具体阐述这些问题。这样的方式更易于我们对设计要素意义的理解。
1.1社会与自然环境要素
首先来看社会与自然环境方面，它包括两个内容即社会要素和自然环境要素。其中社会要素又分为政治，文化，宗教等；自然环境涵盖资源和能源等大自然本身提供给我们的宝贵财富。
人类出现的初期因为生存的需要打造石器。氏族的出现使得人们得以定居下来，居所的建造和陶器的出现体现出人类群居的社会现象。阶级的出现在历史上对于任何方面来讲都是至关重要的，在最初的奴隶和封建社会，统治阶级为了达到维护统治的目的，利用各种方式禁锢人们的思想。古埃及的法老时代形成了中央集权的皇帝专制制度，有很发达的宗教为其政权服务，金字塔就是这一时期的辉煌见证。金字塔的艺术构思反映着古埃及的自然和社会特色。这时的古埃及人还保留着氏族社会的原始拜物教，他们相信高山、大漠、长河都是神圣的。早期的皇帝利用了原始的拜物教，皇帝被宣扬为自然神。于是，就把高山、大漠、长河的形象的典型特征赋予皇权的纪念碑。在埃及的自然环境里，这些特征就是宏大、单纯。埃及的壁画雕刻也反映出当时埃及发达的手工艺，多为手工艺制作场面。著名的吐坦哈蒙随葬家具中，金壁辉煌的法老椅上，雕刻着主人生前的生活场面。以“哥特风”标新立异的中世纪风格一直是设计史上不可或缺的一页。14—15世纪资本主义制度萌芽之前，欧洲的封建时期被称为中世纪。欧洲封建制度主要意识形态和上层建筑的集中表现是基督教，它宣扬世俗生活是罪恶，人欲是万恶之源，并有意识地诋毁含有现实主义和科学理性的古典文化。教会统治着人们的精神生活并深刻地体现在设计上，他们宣扬禁欲和清教徒般的生活，因此，这时期的产品都是质朴与不加装饰的，不过这使得它们显得更加实用。而建筑上的哥特式风格有别于产品的设计，它独特风格的形成主要源于教会企图控制人们思想的要求。哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱，宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画，广泛地运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰，高耸的尖塔把人们的目光引向虚渺的天空，使人忘却现实而幻想于来世。
自新兴资产阶级出现以后，封建社会和宗教的思想被驳斥，文艺复兴运动轰轰烈烈地展开了，它提倡“人文主义”，主张文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，提倡个性自由以反对中世纪的宗教桎梏。这种思想使得人们一改中世纪刻板地设计，关注于更为亲切的产品设计。
工业革命的完成带领人们进入了工业时代，机器地出现使设计界一度为之迷茫，这种现象主要体现在欧洲的设计当中，这与欧洲悠久的手工艺文化是分不开的。他们怀念传统手工艺带给他们的高质量享受，痛斥机器生产的粗制滥造。为了提升公众的审美趣味，重新建立一种审美标准，工艺美术运动的先驱者们展开了探索。然而，工业发展的趋势是不能逆转的，逆潮流的改革必定要失败。与欧洲的社会文化不同，美国对待机器的态度也不同，他们顺应机器大批量生产的时代，发展了影响世界设计的美国制造体系，最终第一个走进了工业设计的门槛。
在大批设计改革和美术改革的探索下，现代主义酝酿而生。它极力赞美机器的特点，并产生了一种机器美学，纯几何化的形式适应机器生产，从而形成了“国际风格”，尽管这种风格被视为忽略消费者的心理感受，冷漠，刻板，但它毕竟将设计与批量生产结合起来。随着社会与文化的解放，体现消费者特别是年轻人追求新奇的波谱风格悄然兴起。不过，因为它无法适应工业化的生产不久便消失了，但它留给我们的是对社会与文化生活中潜在意识挖掘的启发。
随着工业的发展，它所带来的负面影响不容忽视，人与自然如何共生成了社会化的新问题。绿色设计应时而生。它提倡人，自然，环境的和谐发展，将环保这一迫切的社会问题付诸实践。
众所周知，现在是信息时代，无论任何方面都可实现全球化，那么面对社会文化的相互冲击，如何立于本土，将是我们设计师要面对的另一棘手问题。
1.2技术要素
其次是技术要素，我们且来解读技术要素中的材料，能源和加工工艺。可以说技术要素是最直接制约设计实现的要素。在金属如青铜出现以前，我们的祖先使用天然的材料制作生活必需品，这些天然材料包括石头，陶土，兽骨，木材等等。其实我们现在也在使用这些材料，只是由于加工工艺的影响，当时的人们只用手工。我国明代的家具是手工艺发展史上的杰出代表，由于当时木材的丰富，木工工艺的高超，打造了完全靠榫接而成的家具。使得结构完美，意匠独特。随着工业化的出现，批量生产的需要使手工艺人逐渐从经济中消失，蒸汽机的发明为时代注入了动力，英国小五金商人保尔顿在发展蒸汽机，并使之适用于制造产业方面作出了不可估量的贡献。这使工厂可以远离水，不在受地域的限制。人类从此有了另一种能源。金属材料，特别是钢铁的广泛应用是工业发展的基础。18世纪中叶，由于军备的需要和造船业的扩展，加上冶铁业不再依赖于木炭，生铁生产有了很大发展，冶铁业成了大规模的产业。1779年，在冶铁业的重要基地柯尔布鲁克代尔建造了第一座大型的铁结构桥梁。这座桥梁提供了一个使用新材料的范例，从而使整个设计的手法发生了变化。18世纪中叶，英国向机械化迈进了一步，并且将之运用于纺织业，各种关于纺织业的新技术开发随之产生。20世纪早期，电气化时代的来临可以说是人类的福音，各种电器产品也如雨后春笋，这些产品以一种新的形式改变着人们的生活，例如，贝尔的电话机，爱迪生的电灯。材料及其加工工艺的发展是使产品设计发展起来的基础，从木材来讲，从原木发展到胶合板，层积木等，随之也产生各种木材新的加工方法，这些都广泛地影响了家具业的设计发展。例如，芬兰的家具设计师阿尔托，利用薄而坚硬但又能热弯成形的胶合板来生产轻巧、舒适、紧凑的现代家具。从金属来说，无缝钢管的产生让米斯椅得以诞生，包豪斯的设计师才会有那么多经典钢管椅的作品。两次世界大战期间，轧钢逐渐取代了铸铁和其他类型的钢材生产，铝、镁等轻金属也日益普及。福特公司使冲压技术处于领先，并产生了机壳的概念。塑料的产生对设计的影响不容忽视，最早的塑料叫赛路硌，1909年的酚醛塑料的发明，使部分金属有了代替品。总之，塑料的出现让产品设计有了更多样性，多色彩性的发挥。走进信息时代，集成的概念激起了设计界的波澜，产品可以不受本身解构的局限，有了更大的形式发展空间。同时，信息时代带动了有关信息产品诸如电脑，手机等的发展。例如美国的苹果公司的imac与日本的索尼公司的walkman等，都极大地改变了人们的生活。它们都是信息时代设计的典范。
1.3审美要素
再次是审美要素。审美要素的决定是多方面的，包括对象的社会环境，教育程度，价值观念，个性等，在这里我们就从产品本身所表现出来的形式，看历史上的设计师们提炼出的审美要素。
人们真正将产品的实用性转为审美性是原始装饰艺术的出现，包括兽牙，贝壳等制成的装饰物。中世纪的哥特风格主要为高直式，体现了一种宗教精神。随着人们思想的解放，寻求一种更亲切和理性的风格成为设计的方向，新古典的意义就在于此。巴洛克和洛可可的流行代表了上层社会炫耀与浮夸的风气。巴洛克式设计刻意追求反常出奇、标新立异的形式。其建筑设计常采用断裂山花或套叠山花，有意使一些建筑物局部不完整;在构图上节奏不规则地跳跃，常用双柱或以三根柱子为一组，开间的变化也很大。在装饰上，巴洛克式喜欢用大量的壁画和雕刻。洛可可风格主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。装饰的题材有自然主义的倾向，最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶，此外还有蚌壳、蔷薇和棕榈。洛可可式的色彩十分娇艳，如嫩绿、粉红、猩红等，线脚多用金色。可以说工艺美术甚至包括新艺术运动以前的产品都带有手工艺制造的特点。早期的新艺术运动喜用卷曲的线条，到了麦金托什，他运用高直式的线条的风格让他的设计别具一格。可以说他的设计以及维也纳分离派的设计因为简单的几何型更适于机器生产，使之成为由手工艺转为批量生产的设计风格转折点。
现代主义因为崇尚机器美学，以及受到诸如构成主义，未来主义和表现主义等的影响，它的风格趋于几何化，这种适于批量生产的设计风格很符合现代主义的宗旨。现代主义的目的就是要做为大众的设计，从而改善人们的生活质量。只是他们忽视了过于刻板的几何化磨灭了消费者对于多样化的选择性。
现时代的时尚设计更注重人的情感化和个性化，消费者面对多样性的产品有了更多的选择，可以说现在的产品设计形式已经几乎不受技术的约束了，各种风格争奇斗艳，对于它是否被市场所接受，关键在于它是否符合某个群体消费者的需要。
1.4人的要素
“以人为本”是工业设计的宗旨，但纵观设计史，真正意义上的“以人为本”是在现代设计出现以后。之所以这么说，是因为“以人为本”的概念要建立在为公众服务的基础上，手工艺时期的设计是服务于少数上层社会群体的，因此我们不能归其为“以人为本”。当批量生产出现后，使得商品空前繁荣，低廉的价格让普通消费者也有了选择的可能，这样才能为进一步的设计公众服务打下基础。人机工程学的发展是设计“以人为本”的依据，它的发展已经涵盖了人的生理与心理部分。科学人机工程学是由经验人机工程学和现代人机工程学发展而来，今后，它的发展将更关注于人，机，环境的协调发展。
1.5中国的产品设计
回顾完设计史中各设计要素的影响与发展，我们将镜头拉进我国的产品设计。就我们周围的设计做一简要分析，体会设计要素的提炼带给我们产品设计的灵感。坦白说，中国的产品设计处于年轻阶段，加之早期经济体制的制约，让它的发展尤为缓慢。近年来，由于改革开放，外来品牌凭借种种优势占领我国市场，对我国民族产业的冲击显而易见。巨大的竞争让企业家们认识到了创新的重要性，也意识到产品设计的重要性。于是一些较大的企业身先士卒，打开了中国产品设计的大门。海尔是我们必须要提到的典范，它拥有独立的产品研发中心，将产品创新作为竞争的主题。海尔推出的产品无一不具有创新特色，或靠技术，或靠文化，或靠造型。在刚刚结束的第27届国际制冷空调及通风产品展览会（即德国IKK展）上，具有自主知识产权的海尔′07鲜风宝空调，凭借创造A级空气质量的高差异化卖点备受瞩目，现场许多欧洲客商在看到海尔′07鲜风宝空调后都赞叹不已，发出同样的感慨：“这款空调是我迄今为止看到的最有发展潜力的空调，它的‘AIP电离净化’、‘双新风’、定温除湿三项独特健康技术非常吸引人，正满足了我们欧洲人对家居健康环境的需要，再加上获得IF国际工业设计大奖的时尚外观，欧洲的消费者一定会喜欢它！”海尔近期推出的新产品——风幕油烟机从用户的角度出发将风幕这一成熟的技术引入吸油烟机，使人与油烟有效隔离，像一道防护墙有效屏蔽油烟，彻底避免了油烟对人体肌肤、呼吸系统的侵害。此外，还有环保双动力，不用洗衣粉的洗衣机和为农村家庭开发的“家家乐”电脑。海尔以一种海纳百川的气魄吸纳着各种创新的设计要素，使得海尔的品牌不仅充斥中国消费者的脑海，同时也走向世界。
当然，我们不得不承认，经济水平的不够无法让我们的设计深入每个企业，但至少我们可以把握其中一方面，其他为辅。千万不可一味走模仿之路，那样不仅放弃了我们周围丰富的设计要素，同时也将中国的产品设计带入产品复制的恶性状态。
所谓道生一，一生二，二生三，三生万物，就是无极生太极，太极生两仪，阴阳化合而生万物。按易学的观点，宇宙有无限大，所以称为太极，但是宇宙又是有形的，有形的东西来自于无形，所以无极而太极。正如自然界的阴阳寒暑，万物的生长规律，无不包含阴阳五行。
1.2太极图形的美学特征
太极图形具有很强的美学特征，非常符合形式美的法则。在现代图形设计中，太极图形的运用多体现在阴阳二极的相互对立、等同面积、等同形式的量化效果，二者间的“S”形契合了视觉层次和空间量感效果。若以黑白两色来表明，通常以白色面为阳，黑色面为阴。在阴阳面中各有一个小圆体，在白色阳面的小圆体作黑色，在黑色阴面的小圆体作白色。通常称白色阳面的黑色小圆体为“阳中阴”，称黑色阴面的白色小圆体为“阴中阳”。太极图可旋可转，变化无穷，生生不息，表现了对立统一的矛盾法则。
（1）对称。太极图的整体图像形式非常对称，两鱼、两眼、两色之间，通过圆心画任一条直线所得皆为黑白两份，可以说是遵循对称法则的典型代表。其基本型为圆形，图中的双鱼构成进制阶数为二的转动，阴阳鱼形设计既充分自在又充分和谐；但这种对称却并不死板，反而很灵动，整个形态以圆心为中心点旋转对称，两条“鱼”逆向回旋于一个圆形之中，相交的“S”曲线显示出生生不息的律动之美。
（2）和谐。从构成形式上看，太极图中阴阳互补的图形构成了一个完整的“圆”，它表面静止而安详，实际却永远处于运动的状态。这种构形方式蕴含着“物我相融、天人合一”的思想“。回互”线在面的分割中形成你中有我，我中有你，穿插出阴的一边有阳，阳的一边有阴的格式。天与地、生与死、阴与阳这些抽象的矛盾两面通过太极图形“圆”内的“点”、“线”“、面”这种极简的具象符号表达得淋漓尽致。
2太极图中的设计思维
太极图对中华民族有着极其深远的意义，它影响了炎黄子孙的思维方式和文化传统 . 思维方式是一切文化系统之最深层的历史积淀和最本质的关键核心，它决定一切文化系统的基本性格、精神气质、本质特征和发展趋势。中国传统太极图形是造型简约，形式生动，内涵丰富的传统艺术符号，体现出这个时代有代表性的设计思维。
2.1太极图的符号化、象征性
太极图是中国古代人设计智慧的结晶，西方学者贡布里希将它誉为“一副完美无缺的图案”。它不仅体现了美学形式法则中的平衡美、运动美、虚实对比、色彩对比等规律，还赋予了图形丰富的文化内涵。其本身就是一个经典的标志，太极图“S”形的符号化、象征性，充分体现了道家的思想文化观念，象征着中国人的宇宙观和艺术观。
2.2太极图的构成形式
太极图案是相互补充、依存、统一中形成的图形，既体现了构成形式的“黑白共生”，也表现出了“图”与“底”的关系“。S”形的太极曲线，表现了“天之左旋，数往者顺”“知来者逆”，折射出中国古代朴素的辩证、发展的世界观。
2.3太极图中的“天人关系”
太极图中黑白共生，你中有我，我中有你，体现了和谐的“天人关系”。在我国的设计领域中最具有代表性的就是中国古典园林的设计。可以说，中国的古典园林，既是凝固的诗，也是立体和动态的山水画。它的艺术之美不仅仅表现在园林景物的形和神上，更表现在游赏者主观的意境上，更是人为设计与自然的和谐统一。
3太极文化在产品设计中的应用
3.1对太极形态的运用太极图形是中国传统图形符号的代表，其构图简洁、明确，线条既理性又感性，色彩对比强烈。作为传统文化的代表符号在产品设计中运用广泛。我国设计师设计的太极形书架，把二维的太极图形经过三维演变，转化成时尚的日用生活用品，整个设计简洁、大气。这款家居设计将时尚与中国传统元素相结合，不但能突显产品的品位与设计的涵养，还打破了书籍传统的摆放观念。材质由纸板制成的，质量轻巧，环保健康。
3.2对太极意境的追求。与西方审美趣味不同，中国的艺术与设计并不“以个体为美”，而是讲究“以整体为美”的创作，太极图形作为普通大众所熟知的视觉符号，不仅具有构形圆满、吉祥的认知性，而且具有丰富的情感性与象征性，即“意境”。例如“，吕氏阴阳太极紫砂壶”品玩时“一分为二”，可观阴阳两壶之“体”，静置时“合二为一”，可见阴阳太极图之“面”。壶钮为抽象人体；壶把嵌入壶身，圆润简洁；两把壶浑然一体而又各具气韵。极简造型中有着读之不尽的广博内容，无疑是中国紫砂的巅峰之作，是传统太极图形内涵的延伸、传承与拓展。
3.3对太极哲学思想的传承。作为包罗万象并揭示宇宙间万事万物规律的阴阳鱼太极图符号，其蕴藏的思想内涵和文化精髓同样也是博大的。它在深层的文化心理层次上折射了中国传统文化的本源，即外化在太极思想中的美善相兼、天人合一、以和为美、生生不息的造物理念。被取名为 yinyang-shaped 的创意沙发，它运用了中国特有的设计元素，将传统文化与现代文化，东方思想与西方思想的有机融合。设计师把中国的传统文化，精妙的运用到时尚，现代的沙发设计当中，是太极精神的传播与创新。
二、思维空间
留白是传统中国写意画的特点之一，它源于老庄的虚无观“天下万物生于有，有生于无”、“有之为以有利，无之以为用”，实质上是扩大时空的观念。传统的传播观点认为，让受众关注的有三个身份：他是理想中的我；他是现实中的我；幸好不是我。但留白就是为受众留下参与的空间——我就是万人瞩目的我。受互联网洗礼的新受众，已经深谙主动，即自由的原则，参与感不完全是被动。他们在工作中可能是很不起眼的，甚至表现得很呆板，但这无损他们身上蕴含的创造力和创作欲望。他们只是缺少一个合适的机会去展现。我们稍微回忆一下以前所有的流行语：xxx你妈喊你回家吃饭。xxx感觉自己萌萌哒。能流行的并非句子，而是句式；能流行的并非用处，而是用法。新闻设计的操作策略可以作同样的参照，用时下流行的互联网思维就是宣传触点——致力于二次传播。二次传播在操作中需要严肃思考的不是如何让受众打一个热线电话，基于对说教的反感阻碍了受众对新闻产品的亲近感。我们或许可以变换一下思路：与其提供给读者恍然大悟的感叹，不如提供给读者思维游戏通关的成就感。能否完成一次智力吸力和思维的按摩，感觉畅快淋漓？我们能否基于对人性的深刻洞见，满足他们的贪嗔痴？新闻产品可以好看，新闻产品可以好懂，新闻产品可不可以好玩？之前的新闻产品很大程度着力点放在了好看、好懂上面。在时间和空间上进行拼杀，我们谈鲜度，谈角度，对新闻产品进行高密度、高频度的操作和包装。我们可不可以尝试一下，只有留白，才有玩的空间。
三、传播空间
有人这样定义传播：个体使用象征符号，确定和解释环境意义的社会过程。它涉及复数的人以不同的目的、动机和能力进行交流。就我们社会形态的主要人群，常态下主要涉及两种方式：人际传播和小群体传播。在现实中表现为寒暄和讨论，它们和所有传播方式一样，是一种交流，也是一种合作，在互动模式下，人们建立了共享的意义。寒暄是一种特殊的社会交谈，它的构成形式是一些无意义的表达，如“吃饭了吗”，甚至是“一个月能赚多少”、“结婚了吗”等隐私问题。在传统的乡土社会，人们的精神生活贫乏，多通过讨论“张家长，李家短”来交流。尽管中国以由宗亲纽带的“熟人社会”转型为“陌生人社会”，但熟人经济的惯性和社交的需求让寒暄这一方式称为人和人之间连接的常见纽带。对于新闻产品设计者来说，寒暄的主体不是人，而是话题。一个合适的话题，两分钟的内容。作为产品经理，你是否能提供“话题解决方案”。讨论是指许多与会人员围绕某个话题发表自己意见以及彼此间互动沟通、交流的活动。人都是群居动物，都有其社会属性，有相对固定的社交范围。在西方有人叫“沙龙”，很多东方人称为“圈子”。圈子的最基本特征是封闭性，产生的经济基础是自然经济，圈子的内部结构是一种差序格局，实质是利益关系网和知识结构网的交织。这样的网状结构中，交流和传播是网状的。按照马斯洛的需求理论，好的讨论不但是归属感的需要，也是自我实现的需求。不仅仅是抱团取暖，而是脱颖而出。一次讨论，要求其参与方都有起码的知识背景或相同的知识范式，还要有接收不同观点的能力和意愿，平等无歧视，论据充分，逻辑通顺。作为新闻产品的设计者，你是否能为它提供思路和观点的拓展空间。
市场在扩大的同时也呈现出细分化的趋势，消费者越来越突出与强调对个性化或个人特有的风格的追求，也就是说当前人们对产品的选择，主要基于个人独特的感受和所在阶层或小团体的价值观，由此导致产品的设计正逐渐由寻求“原型”到追求“个性”。而当前“原型”与“个性”相互矛盾的倾向并列，造成一种矛盾双方并列存在的时期。正如TufanOrel所说：一方面，消费者们期望变得自然，具有创造性，和成为自己趣味的主人；另一方面，各种模型、趣味或风格标准又不断强加于消费者，为的是使他们将自己的生活环境“个性化”。而如何才能在原型与个性、独特化与标准化之间找到平衡，以广博得创新应对多变的市场，也是数码产品所要面对的问题。而在这一问题上，我们也一直在不断地思考与尝试，寻求解决“原型”与“个性”的方法，例如，在手机产品设计中由系列产品的组合到单一产品的变异，利用模块化的设计进行单一手机的造型形态的变化，满足不同消费者的需求与审美。像索爱SO703i这款手机就提供了Style-Up面板更换功能，只要将Style-Up面板与安置在手机上的“香囊”粘贴在一起，手机就能够发出香味。同时，不同的Style-Up面板具有不同香味的Style-Up面板，比如蓝色的面板和香囊粘贴后可以散发海洋一样的香味，因此可让消费者根据自己的喜好有所选择。
二、功能的多元化、集成化
数字技术在音、视频传输及信息的互动方面存在传统的模拟技术无法比拟的优越性，伴随着数字技术的推广与成熟，现代个人数码产品的功能呈现一种由标准化、单一化向灵活化、集成化的转变，多数产品都集多功能于一身。以手机为例，现代的手机除了基本的通讯功能外还集摄像、游戏、音乐、电子阅读器等为一身，根据不同的消费需求，产生了不同的产品概念，已经脱离了传统的手机概念。
欧洲一家公司研制出一种名为“SmartBadge”的ID胸卡式手机（图1），它将ID胸卡与手机这两样必备物品合二为一，平时可当作ID卡，在配上相应的耳机后便可接电话，用于通讯。
三、系统的网络化、平台化
随着网络与数字技术的发展，数码产品的兼容化、网络化、平台化正逐渐显现，以家庭为中心的多媒体综合处理系统正成为未来生活的一大发展趋势，网络与日常居家生活产品的融合正才成为时尚生活的代表，智能家居生活系统已不再是传说。例如：微软和惠普力推的MEDIACENTER多媒体中心操作系统、联想大力研发的关联电脑、海信“DNet-home”数字家庭系统都是数字技术与家电融合的显著代表。
四、交互的人性化、虚拟化
传统的“人机工程学”仅集中于用户与产品之间的物理性界面，然而现代更需要研究的是用户和产品之间的认识的和情感的关系。在信息化时代，信息的交互是数码产品设计的核心，是人机之间互动的平台，已经成为决定产品功能能否成功实现的关键因素之一。
当前，由于交互的频繁与产品环境的复杂，人机交互越来越多地考虑人的因素，注重交互方式与交互界面的研究。其中界面设计是一个多学科参与的工程，结合计算机科学、美学、心理学、人机工程学等工业和商业领域的行为，了解各类用户的习性、技能、知识和经验，执行和优化信息与通信系统以满足用户的需要。加之科技的发展与高端技术的运用，也为人机的交互带来了巨大的灵活性。虚拟现实技术的运用就带来了一种全新的模式，其通过借助于部分特殊虚拟外设，将交互基础由“以计算机为主体”转换成“以人为主体”，向用户提供一个身临其境、实时交互、自由构想的环境与平台，建立和谐、灵活、人性化，以人为中心的交互式系统。
总之，随着社会的发展，数码产品的普及与普遍化，产品的竞争也就由初期的高新技术转向产品的设计——市场的开拓、功能的开发、系统的建立、交互的人性化等等，由此就需要我们对数码产品的现状进行分析与研究，以便了解与把握数码产品的发展趋势。
【摘要】随着数字化和网络化的日益发展，对于数码产品的设计也已越来越受到人们的关注，传统的设计理念与方法已远远不能满足于当前经济发展的需要了。本文对数码产品的设计现状进行了分析，并提出对于未来数码产品的发展趋势的相关看法。
【关键词】数码产品市场功能系统交互
参考文献：
2材料设计特性再认识
程式化的应用方式源于人们对材料陈旧而僵化的认知，因此必须消除成见，对材料的设计特性及其作用进行重新认识，才有可能进一步打破程式化的应用方式。
2.1材料的设计特性及作用
材料的设计特性可以分为主、客观两个方面：主观特性是人们通过视觉、触觉、嗅觉等感官形成的感知特性，包括质感、情感以及艺术感等，如钢材显冷峻、红木显古朴、皮革显温润等；客观特性则主要包括材料的物理、化学、力学以及加工工艺等天然属性，如高碳钢具有较高的强度、硬度和弹性极限，但焊接性能和冷塑性变形能力较差，而低碳钢则正好相反。材料的客观特性是主观特性的基础，而主观特性则是客观特性的升华，两者相辅相成，它们在设计中的作用也各有所长。主观特性是增加产品附加价值的重要途经之一，材料的质感、情感、艺术表现力等主观特性必须与产品既定的人文内涵、艺术风格等相适应，以便于满足人们表现其身份地位、审美情趣或价值取向等精神需求。如高档汽车之所以采用胡桃木作为内饰材料，就是为了满足客户显示其尊贵身份的心理需求；而客观特性则是实现产品功能的物质基础和根本保障，材料的客观特性应与产品各方面性能要求相符，以便于创造良好的使用体验。如钢制刀具比铝制刀具更锋利、更耐用，因此就客观特性而言钢材比铝材更适于制造刀具。
2.2材料设计特性的应用要义
在不同历史时期，由于社会经济、文化、技术等条件的变化，产品设计对材料特性的应用也有所侧重。一般而言，社会大众在物质匮乏时期普遍较重视产品的实用功能，因而产品设计往往侧重于对材料客观特性的应用；而随着物质条件的改善，社会大众的需求也日趋多元化，且精神需求所占的比率不断攀升，材料主观特性的应用价值也随之提升，设计应用的重心逐渐向主观特性倾斜。我国经历了较长时间的物质匮乏时期，在产品设计中形成了注重应用材料客观特性的思维定式和应用程式，但这种陈旧的观念和程式已不能适应当前社会发展的要求，无法满足大众日益膨胀的多元消费需求，因此，产品设计不能停留于应用材料的客观特性阶段，而应将重心转移到对材料主观特性的发掘与应用上，才能创造更为多元的产品价值，从而适应消费者的多元需求。
3材料主观特性的创新应用
对材料主观特性的发掘和应用可以从应用范围、造型特征、复合质感以及个性气质等方面入手，打破固有程式，创新应用方式。
3.1突破材料的常规应用范围
材料作为一种客观物质，本身并无任何情感意识，它们的主观特性在一定程度上是由于长期被应用于某些特定产品中而形成的。如钢筋、混凝土通常被用于楼宇大厦、公路桥梁等工程建筑中，久而久之就形成冷峻、淡漠、乏味的主观设计特性。而如果有意识地拓宽材料的应用范围，让人们在不同的时机或场景中接触它们，就能逐渐改变大众对它们的主观感受，如钢制管材在家具中的创新应用就极大地改变了钢材原有的主观特性。20世纪20年代，包豪斯的布鲁尔受自行车把手的启发，将钢制管材引入家具行业，推出了一系列造型轻巧优美、结构单纯紧凑、功能突出且符合批量化生产要求的钢管椅，不仅揭开了现代家具设计的新篇章，同时也赋予钢材轻巧、精细、时尚的主观特性，在一定程度上改变了人们对钢材“粗糙、笨重、冷峻”的固有印象。再比如，近年来不少设计师致力于探索混凝土的创新应用，将其广泛应用于日常产品领域，推出了一批创意十足的混凝土产品，包括戒指（DesignStudio设计工作室设计）、腕表（DzmitrySamal设计）、时钟（ForsbergForm设计工作室设计）等，展现出清新自然、精巧细致以及时尚前卫的品质感，颠覆了混凝土材料在大众心目中的传统形象。
3.2消解材料的固有造型特征
在造型活动中，人们往往会下意识的“因材施型”，即根据大众对材料的固有认识赋予相应的造型特征。比如同样是几何形态，金属制品往往呈现出较为硬朗的造型特征，而木制品或塑料制品则会处理得相对较为柔和。这种“因材施型”的造型模式可以强化材料某方面的特征，但也容易导致其主观特性趋于形式化，缺乏新意，因此，应该有意识地消除材料与其固有造型特征间的关联，在不违背产品总体设计要求的前提下，以全新的造型特征带给消费者全新的心理体验，进而形成全新的主观特征。如德国设计师FlorianSchmid的“缝合混凝土”座椅，见图2，就打破了混凝土材料一贯的工业化造型风格，将软和硬两种状态融于一体，通过座椅柔软的造型特征与人们印象中坚硬的材料质地产生矛盾对比，引发有趣的视觉错觉和心理体验，赋予混凝土材料以全新的造型特征。
3.3探求材料的多元复合质感
质感是产品设计的三大基本感觉要素之一，也是材料主观设计特性的重要组成部分。它是人的知觉系统从材料表面特征中得出的信息，这种信息能够影响消费者的主观体验，而多种质感的组合应用则能产生内涵更为丰富的复合质感，有利于营造出不同寻常的设计效果。复合质感的产生途径主要有两种：质感相似材料的类比应用和质感相异材料的对比应用。类比应用是将多种质感相似的材料运用于同一产品当中，或通过一定处理使产品中的不同材料具有相似的质感，其目的是强化某种特定的质感效果。如设计师StefanZwicky就使用钢筋和混凝土制作了“柯布西耶LC2”椅，通过这两种典型工业材质的彼此映衬强化出原始、粗犷的工业意味，也完美诠释了柯布西耶机器美学的内涵。而对比应用则是将质感差异较大的材料放在一起，形成极具感官冲击性的复合质感。如混凝土和硅胶是两种质感迥异的材料：坚硬与柔和、冷峻与温暖、遮蔽与通透，无论在视觉、触觉还是心理感觉上都相当矛盾，但在法国设计师RenateVos的“Concretebin”系列吊灯中，两者却和谐同存、彼此交融于一体，形成具有矛盾特质的复合质感，令人耳目一新，同样，RecycledLightCompany利用废弃灯泡制作的油灯也有异曲同工之妙，通过材质的对比组合显露出另类的时尚感，并且体现了绿色环保的设计理念。
3.4解读材料的内在个性气质
材料具有各自的个性气质，它们能够用自己的语言通过内在灵性表达自身的美，而设计的要义之一就是通过恰当的途径，将材料的个性气质“翻译”成大众熟悉的表现形式，便于消费者感受、理解材料的内在美。这里所谓的“恰当的途径”因材而异，包括形态、色彩、工艺等各种形式和手段。日本设计师黑川雅之就非常善于把握和表现材料的内在气质，他在代表作“Irony”系列茶壶中就采用了传统的沙模铸造技术，以沙模铸铁材料为载体记录了铁的演变过程，在器具表面可以清楚地看到时间的痕迹，质朴而沧桑，将材料的个性气质与日本的茶道精神彼此融合，相得益彰。
4材料主观特性的创新应用实践
材料的创新应用方式各有所长，在设计实践中应加以综合应用，同时还必须结合形态、色彩、纹饰以及包装等因素强化材料的主观特性，充分体现产品的内在气质。如在一款作为校际交流活动纪念品的镭射翻页笔设计中，笔者为了更好地体现学校的人文氛围，在外壳材料的选用上打破了ABS等常规材料的限制，采用了经防腐处理的原生态竹筒作为外壳的底壳，并以复合竹材作为面板和按键的材料，利用竹在传统文化中清秀、雅致的个性气质，结合具有传统意味的纹饰充分展现教育工作者的清雅气质。此外，产品的包装采用再生纸材料，通过包装的材料质感、纹饰风格等与产品主体相互呼应，在一定程度上强化了竹材的主观特性，并进一步突出了产品的人文气质，同时也较好地体现了绿色、环保的设计理念。
（一）造型
传统的竹制日常生活器物、生产工具中，其造型式样十分丰富。如古代的竹制食器就有竹簋、竹簠、箪、笾、簝等多种器形，作为饮食器具的竹筒包含有烹器、饮具等多种形制，在满足使用功能的同时，往往又具有很高的艺术审美价值。现代竹产品设计可以从中汲取营养，通过灵活借鉴传统竹制物品的整体造型或部分造型元素，应用到现代竹产品的设计中去，既能体现出传统的韵味，同时又是一种创新。
（二）结构
我国传统竹艺的制作工艺已经相当发达。很多竹制服饰、竹制家具、竹建筑、竹制生产工具的结构设计不仅结实耐用，而且科学合理。如江陵望山1号墓出土的一件彩漆竹笥，内外两层结构，外层采用细薄的篾片编织而成，用黑、红漆涂饰并编织成美丽的矩形图案，内层采用粗而厚的篾片编织，不加涂饰，竹笥的周边内外还用宽竹片夹住，并用藤条穿插加固，结构十分精巧。这些成功的案例对现代竹产品的结构设计具有很好的启示作用。
（三）装饰
传统竹制生产生活用具、竹制工艺品中，装饰元素的应用无处不在。装饰手法上包括竹编和竹刻两种形式；装饰题材上有抽象的几何图案、具象的动植物图形等，可谓精编细刻，极尽工巧。通过对装饰元素自发的审美处理，使竹制品焕发出强烈的艺术感染力。如竹制工艺品常采用梅、兰、竹、荷、自然山水、人物等装饰造型，给人一种清新、自然、细腻、和谐的感受，具有极高的审美价值。
（四）功能
传统竹艺的种类繁多，竹制品的功能更是多种多样。有些竹制品已沿用了上千年，如竹帽、竹席、竹扇、竹家具和一些竹制生产工具等。而有些传统竹艺已经失传或仅在历史文献中找到。随着现代生产工艺的进步和竹制品在生态环保方面的优势，现代竹产品的品种具有不断扩大的趋势，一些传统的竹艺制品也有望重新进入现代人的生产和生活空间。如作为消暑工具的竹几，在古代被誉为“竹夫人”。可以通过在造型和装饰上结合现代人的审美需求进行设计，用于卧室或客厅，同样能够为现代社会服务。
二、人与人之间的物理距离
物理距离是人与人之间进行沟通、交流的基本前提，适当的物理距离会为人们带来理想的人际关系。人对空间拥有占有和支配的欲望，因此在个人的生活空间、工作空间中，具有自我保护和防止干扰的能力。所以，在不同的活动中每个人都有其必需的生理和心理范围和领域。人类学家爱德华•T.霍尔以动物的环境和行为的研究经验为基础，根据人际关系的密切程度、行为特征确定人际距离，将人与人之间的距离分类为亲密距离、个人距离、社会距离、公共距离。其中，我们和亲密人之间的距离最远只有44cm，这相当于谷歌地球图像卫星能够拍到的最小精确度。
三、人与人之间的心理距离
布洛认为，在审美活动中，只有当主体和对象之间保持着一种恰如其分的心理距离时，对象对主体才可能是美的。“设计的最终目的是让人们生活得更好”，好的设计应该规范或者引领一种正确的生活方式，而不仅仅是使人产生短暂的快乐。就产品设计而言，不同的产品会对人与人之间的距离产生不同的影响，怎样通过对产品的设计规范人与人之间的距离，值得当下设计师的深思。在日常生活中，只有当主体与对象之间保持一种恰如其分的物理距离时，人与人之间才可能处于恰当的位置，社会公共空间才能有序。通常我们讨论的距离偏重外在的表现，或者说从物理距离的角度出发，而现在我们从心理距离、从个体的情感变化出发，会为我们的产品设计带来一些启发。在电子通讯技术还不发达的阶段，当我们想要进行彼此交流时，往往需要花费大量的时间才能实现彼此面对面的交流，这时人与人之间的物理距离是遥远的，但人与人之间的心理距离是非常近的，真实的交流拉近了人们内心的距离。面对面的交流是人类最早使用的交流方式，也是最真实、最本质的，是任何其他形式的交流都无法取代的。
四、产品设计中人与人之间的心理距离研究
1.物理距离在办公家具中的研究
如今，人们的城市生活发生着巨大的变化，办公家具就是城市发展过程中的一个缩影。先前的办公家具基本上是全开放的，人与人之间零距离的交流是频繁的，直接且真实。如今，办公人员越来越多，分工越来越明确，人们对办公家具的要求也越来越高，人们在满足基本交流的同时，对隐私也有了一定的要求。此时，物理距离在办公家具设计中起着的作用尤显突出，它的适当与否直接影响到办公成员的亲密程度，甚至人际关系的和谐。在办公家具设计中，如果座位间距过于紧凑，就会造成个人的空间领域被侵犯，给他人的心理以不安全感；反之，如果距离太远，则会导致办公室成员之间缺乏正常的交流。半开放的可调节式办公家具可以有效解决这一问题，使办公室成员既有隐私又可以相互交流。
2.物理距离在公共座椅中的研究
公共座椅是人们在日常交流过程中不可或缺的一个重要介质，从一定程度上讲，公共座椅设计的成功与否，影响着都市人交往的亲密程度。其一，尊重隐私的机上座椅。人们不愿意被陌生人窥视自己的隐私，尤其是在公共场所入睡时。英国航空公司的机上座椅充分考虑了人与人之间的距离和陌生人之间的隐私。因此，人们能够放心而舒适的在飞机上安睡，而不用担心旁边座位上的陌生人看到自己在睡梦中的样子。其二，考虑到人与人之间心理因素的公共座椅。当我们使用公共座椅时，总会为坐在旁边的陌生人而感到尴尬。Breakbench是一种为等候室设计的座椅，平常的座椅设计为了隐私，往往在人们之间设有隔墙，或者一个大扶手。而Breakbench采用一个缺口设计，以隐喻的修辞表达出这种隐私关系。这个设计的成功之处，在于通过可意会的礼貌方式解决了公共空间中人和人之间的潜在尴尬关系。
3.物理距离在通讯设备中的研究
考虑到人与人之间心理因素的情感化设计。多角度的交流方式已是现在通讯设备设计的一个主流发展趋势，人们在交流过程中更关注内心的需求，即满足基本交流信息的同时更关注交流的真实感、交流方式的多样性。情感化可触电话的设计，使得人们打电话时不仅可以听到对方的声音，同时还可以感受到对方的情感。整个设计从视觉、触觉、听觉等多方位使主体与对象之间产生多点刺激，拉近了人与人之间的距离，使产品使用更具真实感。当下，距离感所起的作用越来越大，人们在满足了基本的物质需求后，开始关注心理感受。现代通讯设备的出现拉近了人与人之间的物理距离，却又疏远了人与人之间的心理距离，人们之间的关系值得我们深思。
二、情感化理论及设计情感的特性
1、情感化理论。
家居产品的情感化设计是指结合人们的感性理念，立足于家居产品自身的实用价值，赋予家具产品一些崭新的内涵，使得家居产品具有传递情感的功能，从而引起家居产品使用者心灵的促动与共鸣，让他们更加乐意够接受家居产品，进而为其打造出宜居的居家环境。
2、情感化设计的显著特征。
情感化家居产品设计具有以下显著特征：第一，特殊性。居家产品设计中的情感因素是一种独特的、综合性强的交互式情感体验。他具有显著的随机性、动态性和情境性。第二，层次性。居家产品设计情感的层次性主要表现在感官层面、反思层面和效能层面三个方面。第三，感性。情感化家居产品设计的感性特征主要表现在家居产品的设计理念的转变，即“以市场为中心，以消费者需求为向导”的设计理念逐步代替了传统“以制造商为中心，以产品销售为向导”的陈旧设计理念。毫无疑问，设计理念的转变显著提升了家居产品设计的人性化水平。
三、情感化创意家居产品的设计
（一）产品情感的挖掘。
如今，消费者购买某件产品更多关注的是该产品给他们带来的感觉。一件好的现代家居产品必须具备“情”这一重要元素。这就要求现代家居产品设计相关工作者从以下几个方面出发，深度挖掘家居产品的情感内涵。
1、回归大自然。
现代家居产品应当重视质感，其材质必须环保、自然。这就要求产品设计与大自然有机结合，从而最大程度满足现代人渴望回归大自然的期望以及对健康、环保生活的诉求。取自大自然的材质对周围的自然环境有着更强的适应性，更加能够贴近人们日常生活，并让人们产生强烈的舒适感和亲切感。
2、以人的行为和生活习性作为出发点。
现代情感化创意家居产品的设计还应当充分结合人们的行为和生活习性。符合人们行为习惯和生活习性的家居产品能够增加使用过程中的趣味性，让整个使用过程顺利而愉悦，从而有效激励消费者购买该产品。反之，若家居产品违背人们的日常行为和生活习性，则会让使用者产生郁闷、不快的心情，甚至有可能导致身心疲惫和愤怒，从而放弃该家居产品的使用。
3、立足于现实生活情境。
我们每天都生活在各种各样的现实生活场景之中。在不同场景当中，人们有着不同的心情，当然对相关家居产品也有着不同的要求。因此，现代情感化创意家居产品设计必须充分结合人们日常生活中的各个场景，分析人们在该场景的心理和需求，从而使设计出来的家居产品能够符合人们当时的心境。比如，为了迎合人们结婚时候的喜悦和激动的心情，婚庆相关家居用品大多使用热情、喜庆的红色。
（二）产品情感的造型表达。
1、材质的应用。
材质是家居产品设计的重要内容与物质基础。毫不夸张地说，材质是家居产品设计最为基本的前提与保障。材质的质感与属性与家居产品生成技术、美感密不可王玉婷李振戬河北科技大学河北石家庄050018分，对家居产品的审美功能与舒适度产生了深远的影响。因此，如何根据不同的家居产品选择不同的材质，使产品更符合人的情感需求，成为家居产品设计相关工作者必须关注的重要问题。不同材质的选择，能够提高人们使用家居产品的便捷度与舒适度，从而提升对家居产品的认可程度。比如：同样是盆，厨房洗菜用盆和盥洗室洗手盆却采用不同的材质。前者大多采用不锈钢，后者则采用陶瓷。再比如：同样是铺地材料，厨房、客厅、洗手间大多采用地砖，卧室则大多采用木质地板。
2、色彩的应用。
色彩作为第一感官要素，是家居产品设计中不可缺少的重要组成部分。不同的色彩具有各不相同的视觉效果和象征性。比如：红色、黄色、橘色等鲜明的暖色往往给人热情、活泼、明亮的感觉；绿色、紫色、黄绿色则属于中性色彩；白色大多象征着纯洁、纯净与神圣；蓝色给人优雅、淡薄的感觉。黑色则感觉比较沉默和低调。因此，家居产品设计相关工作者必须深入了解不同色彩的视觉效果与象征意义，并将色彩与环境充分结合，提高色彩使用和搭配水平。比如：同样是凳子，客厅凳子和卧室凳子却采用不同的色彩。前者大多采用色彩活波、鲜明的亮色系，给人热情、活力、大方的感觉。如：红色、黄色。后者则大多采用相对较暗的绿色、紫色，让人感觉到卧室的静谧与安详。
（三）慢设计与情感。
“慢”是一种生活态度，能够让人们在讲究“速度”与“效率”现代都市生活中找到平衡点，找到自己的准确定位。慢设计是现代人情绪和情趣集中表现，同时也是现代生活真实写照。它能够拨动人们内心深处的弦，获得人们内心深处共鸣。这就要求我国现代家居产品设计师充分理解慢设计的精髓、领略慢设计情趣，将日常生活节奏放慢，认真观察生活中细小元素，仔细品味其中蕴含丰富情感，提高自身慢设计水平，设计出能够满足现代人情感需要现代家居产品。
四、情感化表达在家居产品设计中的应用-以书架设计为例
近年来，情感化表达在我国家居产品设计中的应用日趋广泛，为我国家居产品设计水平提高作出了一定贡献，推动了我国现代家居设计行业的快速发展。以弧形书架设计为例，阐述情感化表达在家居产品设计中的具体应用。弧形家庭书架是一种来源于感性设计理念与手法的创意家居产品，既能有效提升家庭的书香气息，又能给人以美的享受。弧形书架在传统方形书架的基础上对其造型进行了美化与提升。他既具有传统书架存储书本的功能，又能满足现代人对居室的审美要求。与此同时，他还能够激发使用者对藏书的喜爱。因此，弧形书架绝对是现代情感化家居产品中的杰出代表。
在我国，工业设计是一门新兴的综合性边缘学科，产品设计是工业设计中的核心内容，是工程技术与美学艺术相结合的一种现代设计方法，它与美学、绘画、雕塑、计算机应用（设计软件）、人机工程学、心理学、工业材料等相关学科有着不可分割的联系，已成为国家产品工业化的关键。“穷国出口资源，富国出口设计”的理念正被众多的发展中国家所认可。建立全面、正确的工业产品设计理念，对于搞好工业产品设计具有重大的作用和影响[1]。
产品设计与绘画艺术息息相关，它的表现手法和创作过程近乎于艺术中的绘画。但产品表现不是纯绘画艺术的创造，不是为了表现而表现，而是在一定的设计思维和方法的指导下，把符合生产加工技术条件和消费者需要的产品设计沟通，通过技巧先加以可视化的技术条件，将形状、色彩、材料质感、表面处理以及工艺和结构的关系，尽可能全面的表现出来[2]。随着艺术形式的多元化，绘画的形式不断发展与变化，从专业的基础课程逐渐深入到设计教育中。绘画在产品设计领域里是表达设计理念的主要手段，对于提升设计师综合艺术素质以及各种能力的开发和培养发挥着无可比拟的作用。
1关于绘画以及产品设计中的“绘画语言”
1.1对于绘画概念的理解
单就绘画本意而言，绘画是纯粹之物，其本身是为纯艺术服务的，是专门提供给感受享用的，具有感受的直接性[3]。它不需要历史文学以及题材的支撑而存在，不需要一切解释性工具的参与，而是将一切努力还原为与感受同构的要素，从而将艺术活动提升为审美活动。
1.2关于产品设计中的“绘画语言”
而在产品设计领域里，绘画应用到产品设计中，其目的就发生了变化，由为纯艺术服务转化成为实用艺术服务，从而具有了某种绘画语言。“绘画语言”是设计师脑海中存在的产品“意象”，是设计师对产品设计理念的表达。“意象”是中国古典美学的精髓，它是审美艺术学的核心概念。通俗地说，“意象”就是想象、联想，就是设计师的设计思维，这是设计师必须具备的造型设计基础，是有目的的、用“心灵”来进行工业产品设计的“指挥棒”，对这种设计思维，我们就把它称为产品设计中的“绘画语言”。
就“意象”一词而言，它是中国古代文中的一个重要概念。古人以为意是内在的抽象的心意，象是外在的具体的物象；意源于内心并借助于象来表达，象其实是意的寄托物，结合到产品设计中就是，“意”指“绘画语言”，“象”指“产品”，“绘画语言”应用到产品设计中就是某种设计思维的表达，是设计师设计某种产品的一种理念。在产品设计中，只有“意”（“绘画语言”）和“象”（产品）的相互融合、相互统一，才能构成审美意象——工业产品设计。
2对“绘画语言”在产品设计中应用的分类阐述
在产品设计中，设计师脑海中闪现的“绘画语言”的表达方式主要有两种：手工绘制工业产品设计效果图和利用计算机设计软件绘制工业产品设计效果图[1]。虽然表达方式不同，其目的都是为了展现设计师所设计出的产品雏形，都是为了表达设计师的某种设计理念。
2.1手工绘制工业产品设计效果图——表达设计师设计产品的“绘画语言”之一
设计一种产品也就是设计一种“语言”，那么绘画应用到产品设计中也就成为了一种“语言”。我们只有从理论上系统地认识和归纳这种具有专业属性的“语言”，才能更好的利用我们所掌握的专业知识设计出被广大消费者所喜爱、被社会广泛认可的出色产品。
长期以来，手工绘制工业产品设计效果图一直被设计师所应用，仍然是产品设计师的“绘画语言”之一，它是设计师必备的基本素质，手工绘制的重点在于训练设计者的“眼力”、“手力”和专业设计的思维功能——设计“意象”。手工绘制工业产品设计效果图比较灵活，容易成形，在设计和比较中能产生创作的灵感与，能迅速地进行产品的创作与再创作。
手工绘制分草图和上色的效果图。绘制产品草图一般用钢笔、铅笔、炭笔等；上色的效果图最常见的是用水彩、水粉颜料绘制，还有特制的马克笔、彩色铅笔彩色喷绘画法进行绘制。我们在学习工业设计这门学科的初级阶段都开设素描、速写、色彩等基础课程，以夯实初学者手工绘制能力的基础。
上述这些产品效果图绘制方法都是为设计服务的，它们是产品效果图的各种表达方式。这些表达方式有别于传统的艺术形式，它们主要研究客观对象的内部结构与外观形式的整合感，其本身已超越艺术，是一种主动性的认识和创造，使艺术表现形式与专业设计有机结合，体现了科学与艺术、技术与美学的完美统一。因此。在设计中，这些表达方式从纯粹的艺术绘画形式中分离出来，成为具有特定意义的设计表现形式。2.2利用计算机设计软件绘制工业产品设计效果图——表达设计师设计产品的“绘画语言”之二
随着科学技术的高速发展，计算机在更多领域得到广泛应用。在产品设计中，设计师需要选择的新课题——基于以人为本以及科学的、完美的生活方式的设计，设计师们不得不由过去的手工绘制产品效果图、制作模型的处境进入到电脑——计算机辅助设计的领域。这种变革给设计师在进行产品设计中带来了巨大的支持和帮助，计算机辅助设计成为一种现代化的设计方式，成为当今设计领域衡量工业产品设计师设计水平的重要标志[4]。
利用计算机设计软件绘制工业产品设计效果图的最大特点就是设计师能对产品进行模拟设计，在组合产品结构、选择材质、色彩，以及表面纹理的处理等方面能随机应变，可以说取之不尽、用之不竭。其设计的范围涉及到生活、工作和公共环境领域。目前很多设计师都能熟练掌握和运用3DSMAX、Rhino和AutoCAD等常用的设计软件。
3DSMAX是由AutoDesk公司开发的微机动画制作系统，在产品造型设计方面的运用，不是运用其动画的制作功能，而主要用于产品的建模，其功能主要有三维立体建模、材质编辑与渲染、灯光与摄影、环境与效果等方面。3DSMAX在一般的PC机上都能运用，由于其操作方便、能渲染出色的效果图，深受当今广大设计师的喜爱。
Rhino是当今世界上第一套Nurbs曲面引进Windows操作系统的3D计算机辅助产品造型设计软件。因其价格低廉、系统要求不高、建模能力强、易于操作等优点，Rhino是以Nurbs为主要构架的三维模型软件，因此在曲面造型特别是自由双曲面造型上有异常强大的功能。
AutoCAD是Autodesk公司的主导产品。可以绘制任意二维和三维图形，并且同传统的手工绘图相比，用AutoCAD绘图速度更快、精度更高、而且便于个性，能网络图形文件，它已经在航空航天、造船、建筑、机械、电子、化工、美工、轻纺等很多领域得到了广泛应用，并取得了丰硕的成果和巨大的经济效益。
利用计算机设计软件绘制工业产品设计效果图成为设计师进行产品设计的一种新的表达手段，给产品设计带来了一种新的“绘画语言”，使设计经验得以延续。作为一名工业产品设计师，掌握了以上三大软件，可以在短时间内发挥创造性和思维构想力，将设计表现得更加完美生动。但是成为一名成功的设计师，只掌握这些是远远不够的，还要具备审美能力、把握时代脉搏的能力，才使设计的产品不落后于时代。
3结语
产品设计是科学技术与文化艺术相结合的产物，成为人——产品——环境——社会、形式与功能、艺术与技术、经济与社会之间的有机统一和协调，它们组成“均衡的整体”,这一“均衡的整体”正是所谓的“形式美”和“技术美”的完美结合与综合体现。无论是外在易感知的“形式美”，还是内在不易感知的“技术美”，两者的要素是相互联系的，内在的要素可以通过外在的要素显现出来[5]。“形式美”和“技术美”的显现正是通过设计师的绘画语言表达出来。设计师在进行产品设计时，对所设计的产品具有充分的视觉表达是一个不可忽视的重要环节，因为它是设计师传达设计创意的工具，这种工具就是“绘画语言”，是设计师与消费者之间进行沟通的最为直接的“桥梁”。在设计产品时，不管设计师采取什么样的“绘画语言”与消费者进行沟通和交流，并把人、产品、环境和社会进行协调地结合起来，其目的都是为了表达某种设计理念，其实质都是人类把自己的意识加在自然界之上用以创造人类文明的一种广泛的活动。
参考文献：
[1]李翠玉.浅议工业设计中的“绘画语言”[J].当代经理人,2006.(21):752-753.
[2]杨君顺，冯青.产品表现在工业设计中的作用[J].包装工程，2007.04.
2医疗器械人性化设计过程中需要注重的问题
2.1需要加强对用户使用性和需求的研究
进行医疗器械产品的人性化设计，要实现人的感受和产品职能的合理分配，保证产品高效、安全、舒适。医疗器械不同于其他产品的地方在于，它不仅需要满足使用者（医护人员）对于产品的操作舒适性、安全性和观察清晰度的要求，还需要满足受用（患者）使用的舒适性和安全性，以及医院（管理人员）对工作效率、产品性能、体积、可移动性和色彩造型等方面的要求。
2.2人性化设计要求
在进行医疗器械的人性化设计时，要明确设计原则。设计过程中，要坚持人机工学的基本原则，从人的心理需求出发，在医疗器械的设计上充分体现人类的心里特点，从而实现人和医疗器械之间的和谐关系，促进医疗器械发挥最大的作用，从而更好地保护人类健康。同时，设计时要注重人们的感性需求，在满足医疗器械的使用功能和安全性的前提下，要协调和平衡人的情感因素，利用产品的色彩、外形等对人的情绪和精神进行积极影响。
3基于人性化理念的医疗器械产品设计
3.1人性化尺度设计
目前，许多医疗机构以医疗器械为原装进口进行宣传，设计过程中也习惯于借鉴外国的医疗器械产品，却忽略了我国和其他国家在人种和文化上的差异。由于人种和文化上的差异，外国产品在尺度和文化认同上并不符合我国患者的生理、心理条件。例如，从美国原装进口的PET/CT扫描仪，其躺卧平台的设计高度是根据“小腿加足高+修正量（鞋底厚度）”进行设计的。但是，由于美国人的人体结构尺寸高于中国人，所以中国患者使用时会明显感到不方便、不舒适。因此，在进行医疗器械的人性化设计时，要充分考虑中国成年人的身体尺寸，并根据患者和医务人员的使用特点分别进行设计。
3.2人性化交互设计
3.2.1人机界面设计
随着电子技术、信息技术和智能化技术的不断发展，医疗器械逐渐走向电子化、信息化和智能化。当前，医疗器械的人机界面以图形用户界面为主。使用者在进行仪器操控时，其行为可以被可视化地显示出来。在进行具体的人机界面设计时，要遵守重要性原则、操作频率原则、操作顺序原则、相关性原则和相容性原则等相关规则。界面设计时，要认真考虑指示符号的准确性、信息显示的一致性和控制的灵活性，使操作者可以简单、高效地使用。此外，还需要考虑医疗仪器受众的特殊性，如糖尿病患者可能会伴有视网膜的病变。因此，进行血糖检测仪刻度显示设计时，要充分考虑受众的特殊性，适当增大显示刻度的尺寸。如图1所示，该医用清洗机在操作和显示界面上采用形状和颜色来区分不同的操作功能，且使用的背景色和字体非常易于分辨，从而使其使用更加方便。同时，它采用理性的形和线使仪器体现出高科技感，同时采用蓝色能够有效缓解患者的紧张情绪，放松心情，有利于医疗过程的进行。
3.2.2交互行为设计
在进行医疗器械的交互行为设计时，要充分考虑医疗器械特点，尽可能简化操作行为，使其更适合操作人员的认知和行为习惯，从而减少操作失误发生的可能性。与医务人员有所不同，患者和医疗器械交互时处于被动地位。患者和仪器之间的交互行为，往往通过非接触界面、接触界面和侵入界面三种方式来进行。尤其是侵入界面，一般通过人体管道或者创口作用于人体，会给患者带来较大的心理负担。因此，通过人性化的交互设计让患者感到安全性、舒适性十分重要。
3.3人性化外观设计
人性化的外观设计主要是对医疗器械的造型、色彩和质感等进行设计，使医疗器械既具有艺术上的美感，也具有情感上的感染力，从而在使用过程中给患者带来积极的影响，减少紧张、焦虑和恐惧等不良情绪。例如，在进行医疗器械颜色选择时，采用“白（灰）+中低明度的冷色”的基调，有助于营造出安全、稳重的氛围，不会像单纯的黑白色调那样严肃。在进行线条设计时，采取均衡但不夸张的流线型设计会表现得更具亲和力，从而帮助患者缓解紧张不安的心理，提高医疗效率。如图2所示，该医用抽吸机改变了传统产品的圆桶式造型，采用新型的椭圆柱造型，利用仿生学原理，将仪器的上部设计成鹅颈造型，完美切合了产品外形和产品操作的人机关系。同时，仪器采用白色，不仅符合医院环境，也和牙科产品的外形和色彩特征符合。它富有变化并且可爱的造型，加上符合使用特点的配色，对缓解患者的紧张心理具有重要作用。
4结语
本文对医疗器械中的人性化准则进行介绍，分析设计时需要注意的问题，并详细阐述了人性化尺度设计、人性化交互设计和人性化外观设计，以期能够为基于人性化理念的医疗器械产品设计提供借鉴。
作者:温飞 单位:深圳艾尔曼医疗电子仪器有限公司
参考文献
