时间：2023-02-15 08:20:16
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想要让学生对素描产生兴趣，首先教师应该让学生们认识素描，了解素描的基本知识。那么，什么是素描呢？其实，很简单。素描就是有木炭、铅笔或者钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画。素描对于其他美术画法来说，还是相对简单的，它不具有复杂的调色过程。但是，它是一切绘画中的基础。所以，素描在初中美术的学习中起着至关重要的作用。为此，教师在素描教学训练过程中，要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。在绘画过程中，要以写实的手法表现对物象的真实感受。同时，在具体的教学过程中，教师还可以让学生们多欣赏一些大师的作品。因为一幅好的素描作品都具有独特的个性风格。可以引导学生们吸取大师作品中的精华，灵活的运用到自己的绘画作品中。通过这样的方法，不仅可以锻炼学生们的欣赏能力，还可以增强学生们的绘画兴趣。比如，在对素描的教学过程中，教师可以借助多媒体技术，将一些重要的素描的基础知识展现出来，让学生们明白什么叫做素描，应该怎样学习素描。当然，在这个过程中还可以让学生们进行小组交流，交流自己的想法和建议，目的就是让学生们更加喜欢素描。然后，教师还可以为学生们展示一些大师的作品。如：达•芬奇的细致缜密，鲁本斯的性感，拉斐尔的优雅抒情，安格尔的含蓄、简洁及质感的表现，米开朗琪罗强烈的生命张力，毕加索旺盛的创造力等。这些都是非常优秀的素描作品。教师可以带领学生们仔细分析这些作品，感受素描艺术独一无二的魅力。让学生们在欣赏的过程中，对素描产生浓厚的兴趣。
二、使学生掌握绘画素描的方法
我们都知道，基础素描的风格有很多。在引导学生们进行素描的时候，一定要教会学生寻找规律性的东西。这样才会有思路，才会知道自己应该如何去绘画。同时，教师在课堂中只需要起一个引导的作用，多让学生们自己去观察，从而摸索到适合自己的正确的绘画方法。但是，根据我的教学经验我发现，教师在素描教学中，还应该注意从以下几个方面进行引导：1.在教学中，应该抓住轮廓准确和注意整体两个环节。在训练的过程中，应该要求学生在每一个阶段都不断使轮廓更加准确，一步一步地进步。这里所谓的注意整体，就是需要学生们在绘画的过程中，不仅要注重细节，还应该仔细观察自己的整体效果。这样看起来，才可以说是一幅完整的作品。2.抓住素描的培养方向。素描是一切美术绘画的基础，只有掌握正确的方法，进行严格系统的训练才能达到逐步提高的目的。在教学过程中，教师一定要引导学生讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备。当然，在绘画过程中，教师不要太多地去干涉学生的思维，要让他们创作出属于自己的作品。比如，以其中讲究“线条”为例。在学习初中美术课本中《立线装饰》这一节的时候，教师可以着重引导。这一节主要是让学生们学会线的不同表现方法，培养学生一双审美的眼睛。在教学过程中，可以让学生们画出各种不同的线条，并利用多媒体让学生们观察一些优秀的作品，体会不同线条的表现手法，并进行小组之间的交流，使学生们对线条有更加深刻的概念。这样在素描的过程中，也会引起学生的注意。
中图分类号：G633.95 文献标识码：B文章编号：1672-1578（2014）09-0261-01
在当前的形势下就如何应对实践中的问题，打造高效初中美术课堂，成为每一位初中美术老师迫切需要面对的课题。
1.当前初中美术教学中的主要问题分析
实践中可以看到，虽然当前国内初中美术教学水平普遍有所提升，但实践中依然还存在着一些问题与不足，如果不采取有效的措施予以防范，则后果不堪设想。对于初中美术教学而言，师生之间的互动是必不可少的环节；在传统教育模式和教学体制下，填鸭式、满堂灌教学模式成为主流，教师通过提问学生的方式，来实现师生之间的互动。从效果上来看，学生对此并不感兴趣，而且课堂气氛也非常的严肃和凝重，相对比较单一、乏味的教学方法，使得很多学生对此应付了事，难以真正实现教学目标。在新课标背景下，要求培养学生的自主学习意识和能力，但实际落实过程中很多教师并不知道其中的内涵，也不甚了解其中的真正含义，甚至会起到反效果。比如，实践中过分的注重培养学生的自主学习意识和能力，严重忽略了教师在其中的积极引导作用；再如，较为注重课堂教学气氛的活跃，严重忽略了相关基本知识的有效积累。
2.打造初中美术高效课堂的有效策略
基于以上对当前初中美术高效课堂教学中存在的主要问题分析，笔者认为要想构建高效课堂，可从以下几个方面着手：
2.1 明确教育教学目标和教学内容。初中美术课堂教学过程中，应当明确教学目标，做到心中有数。同时，教师应当对课堂教学内容有一个非常清晰的认知。在课前，应当明确了解需准备的工作，知道自己需要做些什么、该怎样做，并对如何合理的安排教学方式进行明确。以此为契机，积极引导学生尽情地遨游在知识的海洋里。在选择教学内容时，应当充分体现出初中美术课程教育之目标。在美术教学目标、内容选择过程中，应当充分体现新美术课程标准之要求，尤其是写字、写作以及阅读阶段的教学目标，而且在各个阶段应当积极选择合适的教育教学手段。在教学内容选用方面，要体现选取的科学性，选材要突出美术教学改革的目标。
2.2 实施教学互动模式，积极打造奋进的课堂教学氛围。初中美术教学实践中，要想构建高效的教学课堂，最为重要的就是充分尊重和体现学生的课堂主体地位，激发他们的学习积极性和热情，让课堂教学生动起来，提高学生思维的灵动性。基于此，实践中要求老师应当结合实际情况和条件，创造一个相对比较民主、宽松以及轻松和谐的教育教学氛围。实践中可以看到，该种课堂教学氛围可以给学生营造最适宜的环境条件，最大限度的实现促使学生心旷神怡、 思维活跃以及情绪高涨的教学目标。在此过程中，要求教师作风一定要民主，同时应当充分尊重和体现学生们的课堂教学主体地位，为每一学生创造表达不同意见的机会以及愉悦、宽松的课堂教学氛围。通过该种方式，可以使学生的自身个性更加的张扬、拥有健康的人格，同时还要结合自己的实际情况，用语言去表达内心的情况 。长此以往，初中美术课堂教学过程中，学生爱发言的多了，积极参与实践活动 讨论问题的人多了，课堂氛围真正达到了前所未有的愉悦和谐。
2.3 基于教学实际条件，创建科学合理的教学情境。在课堂教育教学实践中，应当注意激发学生的学习兴趣、加深学习内容，以此来丰富教学内容，这对全面提高教学质量具有非常重要的现实意义。教师要充分利用多媒体教学手段，创建课堂教学适合的学习情境，引导学生有身临其境的感觉，激发他们参与学习、掌握知识的积极性，提高学习效率。多媒体在美术教学活动中只是起辅助作用，教学中应遵循辅、合理性以及适当性的原则，只有这样才能提高课堂教学质量和教学效率。
2.4 以现代教学手段为契机，构建高效课堂。随着新课程改革的不断深化，多媒体技术作为一种先进的教学辅助手段，在现代教育教学过程中，发挥着非常重要的作用。初中美术高效课堂的构建，实际上是一个非常复杂的过程，同时也是服务学生这一个宗旨的要求，以实现学生的全面发展为教学目标，积极引导他们主动地参与到课堂教学活动之中；同时，应当以学生为课堂教学主体，采取双向互动的教学模式和教学方法，二者相辅相成， 成为初中美术教学的最终目标。传统的美术教学，老师都是一根粉笔、一块黑板进行的，而新课程的改革实施，让录音机、投影器、多媒体等教学工具搬到了课堂上，这些教学工具一到来就让学生产生浓烈的兴趣，尤其是计算机和多媒体的利用，不仅让单调的课堂变得非富多彩，还非常容易激发学生的美术学习兴趣，此外这些信息技术效率高、容量大，几乎可以做到无所不容、无所不包，同时它具有的神秘背景、彩色画面、清晰的图形和知识结构，都对学生的创新能力、知识接受能力进行提升，促进了学生的乐创和爱创。
总而言之，初中美术教学高效课堂教学实践中，应当重视教学内容和教学模式的优化，只有这样才能全面提高美术教学质量和效率。
参考文献：
随着素质教育的不断深入，学校的各学科要求开齐上齐，由此，一向不受重视的学校美术教育也随之受到了重视，教学日渐步入正轨。而受诸多因素的影响，学生的美术基础存在着极大的差异，其美术兴趣也不尽相同，因而在初中美术课堂教学中，教师还需切实根据学生的具体差异，采取分层教学法，将不同层次的学生进行分组，然后制定不同的教学目标，采用不同的教学方法，引导其完成不同的学习任务等。通过这样的方式，有效避免了一刀切的教学方式导致学生难以适应课堂教学的现象。那么，在初中美术课堂教学中如何有效采用分层教学法，促进每一个学生的发展呢？笔者针对这一问题做了积极探究，认为初中美术课堂教学中的分层教学可以从以下几方面入手。
一、对学生进行分层
就一个班级而言，学生的素质参差不齐，传统一刀切的教学方式显然难以满足所有学生的需求，也就难以真正实现新课标所要求的以学生为主，促进每一个学生的发展目标。因而，分层教学法势在必行。采用分层教学法，首先教师要掌握学生的实际情况，如美术基础知识的掌握情况、对美术学习的兴趣、接收新知识的能力等非智力因素，在此基础上对学生进行分层。
通常可以根据学生的非智力因素将其分为三个层次：美术基础知识扎实，有浓厚的美术学习兴趣，接收新知识能力强的学生为A层；有一定美术知识基础，对美术学习较感兴趣，接收新知识能力较强的学生为B层；美术基础知识薄弱，不喜欢美术学习，接收新知识能力较弱的学生为C层。通过这样的方式进行分组，有利于以后美术教学工作的开展，也有助于不同层次的学生在原有基础上得到提高。
二、对目标及教法进行分层
教师对学生进行了分层后，就应针对不同层次的学生制定不同的教学目标，然后采用不同的教学方法，这样，才能将分层教学法落到实处。在传统课堂教学中，教师都是制定相同的教学目标、采用相同的教学方法，这样，容易导致美术基础存在差异的学生难以适应这样的教学方法，也容易出现常说的“优生吃不饱，后进生吃不消”的现象。因而在初中美术的分层教学中，教师要根据不同层次的学生来制定教学目标，并采用与之相适应的教学方法，以有效促进美术课堂的教学效率，促进学生的发展。
如教学“奇特的视觉图形”这一内容，教师就应该制定不同的教学目标：A层的为“在了解相关图形的艺术美及内在含义的基础上，能从不同角度欣赏并认识美术作品，进而掌握图形设计的基本要素”；B层为“了解相关图形的艺术美及内在含义，懂得欣赏及认识美术作品”；C层为“初步了解相关图形的艺术美及内在含义，能简单欣赏美术作品”。这样，针对不同层次的学生采用与之相适应的教学方法，帮助他们完成相关教学目标。
三、对作业及评价进行分层
对不同层次的学生制定了不同的教学目标并实施了不同的教学方法，使其都能完成相关的任务后，教师还需针对不同层次的学生布置不同的作业，以检测学习目标、学习任务的完成情况。当然，对于学生的作业，教师自然也要进行分层评价，而不能以统一的评价标准来要求所有学生，那样的话，就失去了分层教学的意义。因而在初中美术课堂教学中，教师在作业的布置及评价上也要进行分层，以便于更好地掌握学生的学习情况，并在此基础上鼓励学生进一步发展。
以苏教版八年级下册“我的藏书票”为例，当不同层次的学生掌握了相关知识后，教师在布置作业进行练习或拓展时就应该根据不同层次学生的实际情况来进行，设计不同层次的作业练习要求。如A层的作业可以为“结合自己对藏书票的理解，大胆创意，设计出具有个性和创意的图形和文字，并对‘我的藏书’‘EXLIBRIS’进行艺术字加工，说出自己的设计寓意”；B层的作业为“根据藏书票的组成部分，选择合适的图形和文字制作，简单阐述作品的含义”；C层的作业为“根据教师展示的图形、课本中的示例，设计出符合藏书票的格式的藏书票，可以临摹，可以创意”。这样，每个层次的学生都能在自己能力之内体验到学以致用的乐趣，学习效率自然会得到提高。在学生完成作业之后，教师的评价应结合学生的实际进行，适当指出不足的同时，更多的要加以鼓励及表扬，积极发现学生的进步，放大学生的优点，这样，有助于学生更好地进行之后的学习，从而提高学习效率，促进学生发展。
总之，在初中美术教学中，只要教师能真正掌握学生的实际，用心去教学，就会诞生许多教育智慧，并在此基础上进行分层教学，因材施教，必定能有效提高美术教学效率，从而促进学生发展，师生共同体验分层教学的乐趣。
参考文献：
[1]胡长春.浅谈高中美术教学中的分层次教学法[J].学周刊：B，2010（5）.
1.美术课程作为初中教育体系中的重要组成部分，对其应用兴趣教学法显得尤为必要。兴趣教学法可以有效地激发学生对美术的积极性与热情，提高美术课程在学生心目中的地位，从而提升初中课程体系发挥作用。
2.在传统的美术教学模式中，教师与学生之间的距离拉得比较远，缺少有效的沟通与交流，自然无法引起学生的注意，提高不了学生的学习兴趣。在兴趣教学法引入初中美术教学中后，教师则可以充分地了解到学生的兴趣点所在，更好地引导学生成为课堂的“主人”。学生的兴趣也会因为教师的正确引导重新激发出来，从而逐渐提高学?的主动性。教师与学生之间的交流增多，彼此之间的距离拉近，更有利于兴趣教学法的开展。
3.在初中美术教学中应用兴趣教学法，不仅可以让课堂气氛活跃起来，还能提高学生的积极性，实现提高美术教学效果的目的。只有提高了学生的学习兴趣，吸引了学生的注意力，才能进一步让学生掌握教学目标中的美术知识，开阔美术视野，提升艺术修养。
二、在初中美术教学中应用兴趣教学法的措施
1.结合情境创设教学法，为课堂增添兴趣点
在激发学生学习兴趣的教学方法中，情境创设教学法是其中非常有效的一种。教师通过对情境的预设，充分调动学生的情绪，让学生在完成美术作品的同时饱含对美的感受，从而各自感悟发现不同的美，提高个人的审美意识。例如，在“艰苦的岁月”的课堂中，教师可以向学生讲述在时期的艰难困苦，通过这一情境的设定，让学生体会到不远万里的艰辛，然后再正式进入课题。这样一来，学生在观察雕塑时，就会透过雕塑感受到精神的可贵以及在如此艰苦条件下的坚定信念，对的崇敬之感油然而生。又如，在教学凡高的名作《向日葵》时，教师可以进行实地教学，将学生带到实地去观察向日葵地，让学生在欣赏震撼美景的同时，感受作者内心激情澎湃的世界。这时，学生再去观察这幅名作，就能更加深刻地理解其中的激动人心以及灵动感，理解到画中的向日葵不仅仅是表面的写生，更是一种对原始生命力的热情向往。
2.利用教学资源辅助，提升教学成效
传统的黑板加讲台的模式已经无法吸引学生的注意力了，自然激发不了学生的学习兴趣。因此，学校要对美术课程提高重视度，并结合各类教学资源的辅助，才能让美术课程真正引起学生的学习兴趣。例如，现在很多学生对漫画特别感兴趣，漫画作为美术领域的一部分，教师可以利用多媒体教学，为学生讲解与漫画相关的专业知识，这样学生既对所教内容感兴趣，还能学到自己感兴趣的专业知识。与此同时，通过多媒体让学生对自己感兴趣的事物进行直观感受的过程，还能提高学生的观察力与欣赏水平，对提升学生的审美观有着积极的推动作用。
当前，初中阶段的学生所面对的学习压力较大，为有效缓解学生学习压力，同时提升学生艺术鉴赏能力，陶冶学生情操，不断提升学生美术素养与整体素质，要求不断创新初中美术教学方式。而导入式教学作为一种新的教学方式，其在提升美术教学质量，培养学生美术素养等方面发挥着显著作用。依据课程内容合理选择导入式教学方法，营造和谐的课堂氛围，为实现美术教学目标提供环境依托。实践证明，在初中美术教学中引入导入式教学模式，对提升美术教学效果有着较大帮助。
一、导入式教学的基本认识
导入式教学模式存在着三个显著特征，即创新性、互动性与科学性。在应用中，导入式教学指的是教师依据课程内容与教学安排，综合考虑初中学生阶段的特征，应用一定的结构语言进行教学内容导引，引导学生自主探索与思考问题，并实现教学目标的教学过程。从具体方法上而言，包括情境教学导入法、故事导入法、影视导入法等。通过导入式教学，教师能够更好地激发学生对美术课程的兴趣，引导学生关注问题，通过思考与探索来解决问题，最终达到教学目标，提升学生的整体美术素养。
二、导入式教学在初中美术课堂中的具体实践策略分析
（一）教师转变教学理念与教学方法是导入式教学实践的基础
传统的初中美术教学，在整个课堂中教师占据主体地位，教师讲授知识而学生被动接受知识，且留给学生思考与理解的时间十分有限，学生更无法提出自己的见解与观点，以教师为主体的课堂难以培养学生学习兴趣，且不利于学生创新能力的培养。而导入式教学则要求转变教学理念，将学生作为课堂主体，教师则承担引导作用，通过合理的引导，将学生关注的重点引入到教学内容上，让学生依据学习资料与教材，自主探索问题与解决问题，从而将课堂知识内化为自我知识。教师应充分认识到学生与学生之间的差异特征，在学习目标制定上以学生自身的实际状况与学习能力为基础，确保学习目标制定的可实现性与合理性。导入式教学过程中，教师需要与学生进行积极互动，通过沟通来了解学生学习中存在的问题并作引导，培养学生自主思维与自主探索的能力。
（二）导入式教学的具体方法分析
导入式教学方法较多，主要表现为情境导入法、故事导入法、影视导入法、阅读导入法及自然导入法等。不同导入法在应用中存在着不同效果，教师需要依据课堂教学内容，合理选择导入式教学方法，以最大限度提高教学导入效果。
在应用情境导入法之前，要求教师充分分析教学内容，依据美术教学课程的实际合理创设教学情境，通过情境引导学生将注意力集中在课程之中，能够有效调动学生学习兴趣与积极性。为提高学生接受度，教师在创设情境时，还应充分关注初中学生身心发展特征，调查初中生当前所关注的焦点问题，分析学生的兴趣与爱好等，将学生生活与学习有效结合，是保障情境创设合理性的关键。故事导入法在初中美术教学中较为常见，如教师在课前向学生讲述故事，在学生听完故事后将具体的内容绘画出来，教师依照学生绘画的内容进行合理评价。初中美术教学中应用故事导入法，可以有效考察学生的记忆能力与信息筛选能力。此外，教师可以通过幽默故事或感人故事讲述，培养学生的发散性思维，以提高画作水平。多媒体技术的应用为初中美术教学开展影视导入法提供了基础，教师可以通过播放影视视频，留出故事悬念，让学生思考故事的结局并画出来。因每个学生的思维不同，其所画出的结果自然不同，重在考察学生的审美视角。
在初中美术教学过程中，教师也可以融入其他学科内容，以阅读导入法为主开展教学，如引入初中语文诗词内容，选择不同风格的诗词，或浪漫情怀或狂放不羁或优柔伤感等，让学生自主思考并绘制出诗词中的情境，有助于培养学生想象能力，同时也有助于加深学生对诗词意境的理解。教师应尽量创造条件，将初中美术课堂搬到自然环境中，通过自然导入法，让学生开展室外创造，对于培养学生绘画激情有着很大的帮助，有助于提升初中美术教学水平。
三、结语
在初中美术课堂实践中，教师需要充分研究教学内容，以教学内容为核心合理选择导入式教学方法，并关注初中学生的心理特征与生理特征，确保教学设计的合理性与科学性，充分调动学生学习的兴趣与积极性。实践证明，初中美术教学中应用导入式教学，能够有效活跃课堂氛围，有助于培养学生的美术素养与整体能力，提高初中美术教学质量。
参考文献：
[1]于见见.初中美术课堂导入式教学方法的运用[J].美术教育研究，2013，（2）：148.
作者简介：唐娟（1982—），女，中学一级，研究方向：初中美术
中学教育关系着青少年德智体美劳的发展，是人生中的重要阶段。但是，应试教育成为阻碍初中美术发展的重要因素。目前，初中美术教学存在教学方法落后等问题，导致美术教育达不到教学目标，无法起到陶冶情操、启迪智慧、辨别美丑的作用。教育部在教育改革中，提倡素质教育，重视对学生的审美教育，而中学生正处于从儿童向青少年过渡的重要阶段，是一个生理、心理迅速成长的时期，是培养学习美术兴趣的黄金时期，所以美术课程的改革迫在眉睫。
一、初中美术教育课程遇到的问题及原因分析
1.学校、学生不重视美术教学
初中的课程分为主科副科，高中分为文理科，而美术课在学科中的比重非常少。据统计，多数初高中的美术课一周才一次，开课率不到90%，甚至有个别学校根本没有开设美术课。原因之一是多数学校领导、学生家长和学生认为美术课程是副科，不能为升学考试加分。另外，学校对美术教育的硬件设备单一，教师仅有教科书、彩色粉笔，缺乏美术课所该具备的辅助教学设备。另外，一些学校的“主科”教师随意占用美术课的现象普遍，学校不加以监督，打击了美术教师的教学信心和积极性。
2.初中美术教师专业知识不完善
很多学校对美术教育边缘化，导致美术教师缺乏培训、进修学习和沟通交流的机会，美术教师学历水平低，整体教学能力有待提高。教师的教学内容单一，一节课就是用彩色粉笔在黑板上画一幅画，再让学生照着画，不给学生讲美学知识。美术教师对学生的管理能力比较差。教学中，常见教师在讲台上讲，学生在座位上讲，场面混乱，无法正常开展教育活动。这些教学问题反映了目前我国初中美术教师在教学方法和教学能力及专业素养上的欠缺。造成这些原因是初中美术教师对教学不努力钻研，对所教学生的特征缺乏全面的了解，随意安排教学内容，缺乏合理性和科学性。
二、初中美术教育课程问题的应对措施
1.改变对美术的认知，优化美术教学结构
随着人们生活水平的提高，对审美能力的要求也越来越高，教育应该顺应社会的发展要求，重视美术课程，为初中生将来的美术学习和审美能力打下基础，有利于全面素质教育的落实。学校要对美术学科进行合理课改，为美术教师树立教学的信心，引导学生、家长对美术的全面认识，优化美术教学的结构，初中美术教学可以由书本理论知识和课外实践活动组成课程结构，提高美术课程在学科中的所占比例，通过课堂上的书本教学，让学生学习基础的美学知识，培养学生的审美能力，激发学生对美的兴趣。教学实践方面，教带学生到户外领略大自然的魅力，在现实生活中发现美、寻找美。利用美术教学可以让学生感觉身心愉悦，主动学习探究美术，培养学生的创新能力和生活情趣，发挥学生的主观能动性。
2.初中美术教师应及时更新教学方法
初中美术教师是启发学生创造性、提高学生审美能力的引路人。在我国目前应试教育下，初中美术教育长期不受重视，导致美术教师队伍建设不完善，因此，建设一支具有较高专业素质的初中美术教师队伍尤其重要。美术教师应该在课前备课、写好教案、明确教学目标和要求；课堂上教师可通过展示与教学目标相关的物品，以引起学生注意，用提问、启发的教学手段调节课堂气氛，在探究性学习模式的前提下，培养学生对艺术感受能力与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高艺术文化素养，塑造健全人格，陶冶高尚情操，不管学生的画作是美是丑，教师在点评时要去发现学生的优点，激发学生创造、表现美的欲望。综上所述，美术教育对初中生的健康发展有着积极的促进作用，包括培养学生创新能力、丰富多彩的想象力、陶冶高尚的道德情操、思维能力等，并具较高的心理素质。初中美术的学习离不开科学设计的美术课程和美术教师的正确指导，初中美术教师应该加强学习，定期进修，丰富理论知识，提高自身审美能力，掌握科学先进的教学方法，提高初中美术的教学质量。
参考文献：
今天，一些学校的教学评估仍存在只注重学生考试分数的现象。一些教师以权威的态度投入每一堂课的教学，控制教学程序，不理会学生的学习兴趣，只是单纯以讲授知识为目标，以教师为中心的教学使学生处于被动学习的状态。发挥学生的主体作用，提高学生的学习兴趣是初中美术教学改革的重点。初中美术教学不应当以呆板的思路限制学生的想象力，而要让学生在掌握基本美术知识的前提下，利用个人对美术的独特理解和想象力创造具有人文气息的美术作品。
2.教学目标设计缺乏人文素养
教师不应当以学生成绩为教学目标，而应当将态度、情感和价值观的培养落到实处，激发学生的创意，使其利用独特的画风表达自身独特的一面。美术教师在教学设计中不能仅将目光停留在表面，应在打破固有教学束缚的同时将新课改要求的目标提上日程，挖掘美术教学的深刻内涵，提高美术文化的认知能力。如，在课堂教学中，不能仅围绕书本知识进行教学，应在学生接受能力范围之内挖掘知识的广度和深度，使其在提高技能的同时提高人文素养。
3.教学评价体系缺少人文素养
以往教学评估体系单一，忽视对过程的评定，只注重最后的结果。这种单一的评价机制束缚了学生的思维创新能力和基本的创造力。教学评价中突出人的作用与价值，关注人文价值取向，能很好地适应义务教育美术课程的培养要求。所以，学校在教学评估过程中应当认识到不能只看分数，教育艺术的成功之处在于激励、鼓舞学生的学习热情和创作才能，开发学生的知识潜能。
二、初中美术教育人文素养教学对策
在美术教学过程中，教师应立足于改进美术教育思想，从加强学生主体地位，使教学目标、教学评价体系设计更加合理等方面寻找突破口，开展具有实践意义的初中美术教学活动。
1.教学活动突出学生主体地位
在以往的教学活动中，教师掌控全局，教学方法、教学组织等以自身思维习惯为特点。教师可以先了解教材的知识点和体系构成，站在学生的角度看待知识理论体系，同时引导学生，突出学生的主体地位，教导学生主动思考，开拓思维，创造独特的画风。如，在《汽车》这节课中，教师可以通知全班举办一场汽车展，要求学生提供自己心中理想的车模形态。教师可以将学生分组，让学生通过思维火花的碰撞激发创新灵感，制作出独具特色的作品。通过课堂展示，学生通过相互比较发现自身的不足，了解汽车构造、颜色整体搭配等。
2.教学目标突出人文教学
教师对学生进行教育时，不能只是简单地进行知识的讲解，同时也要注重学生人文素质的培养。美术的学了需要学生的努力之外，也离不开先天能力和敏感度因素，视觉观察能力、对周围事物的敏感度等都影响学生的学习。教师应当了解学生的差异性，针对不同的学生素质设计不同的学习目标，尽可能让学生在掌握知识的同时培养人文情怀。如，教师在卡通形象设计的教学中，可以用幽默、夸张的手法讲解卡通形象设计，然后要求学生根据自己的理解创新设计，以丰富的想象力和健康的审美情趣促进其设计能力的提高。
3.教学评价体系更加注重人文素养
教学评价体系虽然能在一定程度上检测教师的教学水平和学生的学习情况，但不能完整地反映教学状况。学校在进行教学评估时，不能只是简单地从知识层面认识学生的作品，重点应当放在画面流露出的学生思维的创新和人文素养的体现上，让学生结合书本知识体系表现自己的闪光点。如，在“感情”这一体系的表达中，不同的人会有不同的表达方式和思路，有些学生重视与父母的感情，有些会联想到与同学或宠物之间的感情，有些学生会通过对大自然的描绘表达幻想与寄托，通过自主、有深度的抒发创造美好的情感氛围。教师可以根据学生对于不同事物绘画能力的发挥总结学生的思想深度和性格特点，以展现人文关怀。
美术是一门具有趣味性、多元性和多维性的课程，学生可以根据自己的想法各抒己见。因此，美术课程在个性化教学方面有着不可多得的优势。教师如何利用美术课程的这种特点，引导学生在发挥个性的同时创造美术课堂的良好教学氛围，是一个值得思考的教学课题。
一、有明确的美术个性化教学目标
教学目标可以按照教学情况分为三个层次：以保障学生能够形成个性化审美认识为主要任务的低级目标；以培养学生基本的艺术欣赏能力和评价能力为主要任务的中级目标；以倡导学生提高鉴赏与分析艺术作品所包含的文化价值的能力为主要任务的高级目标。以《中国现代美术作品欣赏》教学为例，教师可以引导学生结合自身的学习能力、知识储备以及心理需求等，建立个性化的学习目标。教师要以不同的要求对待不同的学生，这些学习目标包含了对于美术作品的感受与评价。这种教学方式可以在尊重学生个性的基础上挖掘学生的能力和潜质，提高学生的美术欣赏能力。
二、教师要对学生的个性化进行鼓励性的评价
1.对学生个性化的评价
在评价过程中，教师要选取合适的、积极的、肯定的、柔和的语气评价学生，引导学生根据自己的学习目标积极投入美术课堂教学活动。初中学生在心理上仍然偏重感性思维，因此个性化表现上也较为突出。教师要充分尊重这些学生的表达方式，通过鼓励培养学生在美术学习方面的勇气和信心。
2.对学生作品评价的个性化
以往的教育体制中实行的百分制评价并不适合个性化教学。初中美术课堂教学中，教师要对学生的美术作品、实践过程等作出切合实际的鼓励型评价，使评价个性化。如，针对学生作品或者实践中的某个闪光点进行评价，针对作品的创意与进步点进行评价。对学生作品给予适当的赞扬能使学生更有兴趣继续美术课程的学习。这种评价方式可能会使教师工作量加大，但学生能够从中感受到来自教师的重视、期待，从而提高学习美术课程的积极性。同时，在课堂教学中，对学生的课堂作品进行适当的当面评价，能使学生更有勇气和决心继续学习美术课程。这种评价体系充分尊重现代教育中以学生为主的理念，教学活动更能够调动学生的参与度。因此，要让初中生对于美术课程提起学习兴趣，个性化的评价是一个重要的手段。
3.尊重并鼓励学生在美术作品的欣赏上的个性化评价
每一名学生对待美术作品的评价都是不一样的，教师要尊重这种个性化的评价，并鼓励学生在美术作品的欣赏和评价上能够有更加个性化的表达。教师在美术欣赏课程教学过程中，要引导学生从自己的角度对美术作品进行评价，能够认真而充分地表达自己对美术作品的感受。对这些个性化的评价，教师不要从好与坏、高与低的角度进行评价，而要在理解的基础上进行引导，加强学生对这些作品的深层次赏析。对于美术作品的个性化赏析，既可以提高学生的美术欣赏能力，又能够锻炼学生的想象能力和思维能力，引导学生从感性思维向理性思维转变。4.鼓励学生在美术作品创作上的个性化在初中美术课堂上，教师要鼓励学生在美术创作中实现个性化表达。学生可以根据自己的个性和特长通过素描、国画、油画、水彩画、卡通画等表达教师要求的绘画主题。教师可以通过这些个性化的作品掌握学生的美术学习情况，让学生扬长避短，创作出更为优秀的作品。教师在美术教学中要尊重学生在美术表达上的创意与个性。
三、教师要引导实践美术课程教学树立正确的德育方向
美育的开展是为了使学生拥有更为健全的人格，培养学生全面的素质，通过审美情趣与美术爱好提高学生的道德修养。教师应该在初中美术课堂教学中引入对美与丑的正确鉴赏，引导学生追求真正的美。如，对于人体美术作品，可以引导学生认识并欣赏美术作品中对于人体美的描绘，同时，对比现实生活中一些恶意的、哗众取宠的作品等，通过对比引导学生正确认识作品的艺术价值，顺势开展美术课程教学，以加深学生的理解。
四、结语
初中美术教师要充分认识到美术学科的个性化、多元化特点，了解初中生的心理和行为特征，掌握教学目标，从而对初中美术课程教学的个性化教学模式进行充分研究，建立一套更为科学的教学方案，调动学生学习美术的积极性和主动性，引导学生以极大的热情学习美术、欣赏美术作品，提高学生的综合素质，健全学生的人格。
作者:陈璇 单位:南京东山外国语学校
随着新课程改革的不断深化，美术课程发生了可喜的变化，取得了令人瞩目的成绩，但同时在美术教学中还存在诸多问题和困惑，主要表现在：①教学形式单一，“一刀切”化，老师与学生之间只有教与一味死板的模仿，“依葫芦画瓢”的模式过于死板，学生的个性和创造力难以发挥出来。②课堂模式呆板，“悄无声息”化现在小学美术课堂上大多由老师口述和简单板书，难以得到学生真正的共鸣。这种形式大大抑制孩子的创造力和想象力，不利于美术课程长远推进和孩子的发展。③素材偏离生活，不够贴近学生大家都知道，艺术来源于生活，更离不开生活。④课堂教学评价已成为常规，为何却往往流于形式，那么我们又该如何发挥评价的作用呢。⑤到底什么是好课、优质课（有效教学）的标准是什么？教师该如何打造自己的优质课呢？以上种种突显出来的问题都值得我们深思。
二、如何提高初中美术的有效性教学
（一）要充分认识课堂教学的三个基本要素
课堂教学是教师与学生在课堂上以教科书为主要蓝本展开的教与学的互动，它包括学生、教师、教材三个基本要素。因此教师只有在充分了解掌握和运用好这三个基本要素才能顺利地完成教学内容。学生是学习的主体，是教学内容的接受者，了解学生就应该从学生年龄特征、生活经验、学科基础、内在需要等各个方面展开。
（二）教学目标定位要准确
课堂教学目标是通过一堂课的学习，学生所应达成的学习任务。它区别于美术课程总目标，也区别于各学龄段的阶段目标，它更强调单位时间内的效益。同时，课堂教学目标是课堂教学的出发点，也是归宿点。因此，制订教学目标应该具体而准确，并且具有可检测性。 制订课堂教学目标应考虑三个层面：即知识目标、能力目标、情意目标。但并非是课程总目标“知识与技能、过程与方法、情感态度价值观”的三个维度，教师应在教学设计中以文字的形式把教学目标确定下来，把握“行为主体、行为条件、行为过程、行为结果”四个因素。一堂课的教学目标应考虑主目标、亚目标才生成性目标。 制定教学目标还应考虑以下因素：①充分考虑不同学习领域，领域的学习目标侧重于对工具、材料、方法、步骤、语言、原理等方面的认识、理解与运用，以及通过造型表达思想与情感等。②充分考虑不同学习内容。在同一学习领域下的不同学习单元、学习内容其目标也是不一样的。③充分考虑学科特点，不要“荒了自己的田去种人家的地”。④充分考虑教学实际和学生的可接受性，例如同是剪纸的教学内容，其在小学、初中、高中不同年龄段学习要求是不一样的。
（三）形式要为内容服务
这里所说的“形式”是指教学策略、教学手段、教学方法、教学流程以及学习方式、活动设置等等。“内容”是指教学目标以及达到目标所应掌握的重点、难点内容。“教学有法，但无定法”。教学“形式”多种多样，就教学方法而言就有“讲授法、演示法、谈话法、讨论法”等等。就学习方式而言，新课程提出了“自主学习、合作学习、探究学习”三种主要的学习方式。因此教学“形式”很多，一堂课不能都用到，也不能说哪种形式就一定最好，就某一堂具体的课来说，不同的“内容”应选择不同的“形式”，“形式”应为“内容”服务。例如：在学习一些基本的作画技法和步骤时，老师的讲解与演示就不失为一种好方法。再如让小学低年级学生了解一些学科性较强的知识时，采取游戏、接力赛等形式进行知识的柔化处理就比较合适。同时，“形式”的选择应考虑其利益最大化，即采取哪种“形式”对于解决“内容”更直接有效，所谓“该看的要多看，该说的要多说，该画的要多画，该演示的一定要演示”。
（四）范例应具典型性
举一反三性是课程的基本特性之一，要做到“反三”，“举一”就很关键，关键在于范例应具有典型性。尤其是美术课，由于其具有很强的直观性特点，所以范例的典型意义尤为重要。所谓范例的典型性，通俗地说就是范例与学习目标能够最好地最直接地挂钩，最能说明问题，即“用它”最能“说话”，并不是越经典就越好。美术课中的范例主要指美术名作、学生习作、教师范画等。不同类型的范例选择应考虑不同的典型意义，有的范例旨在引导学生学习方法步骤;有的范例旨在学生了解形式语言和艺术原理;还有的范例则在于引导学生感受审美特征和人文价值。
四、如何检测课堂教学的有效性
美术课堂教学是否有效，是否优化，应该通过一定的方式以一定的标准进行检测。笔者认为，对课堂教学的有效性可以从教学目标达成情况和课堂文化建设情况以及教学的负效三个方面来进行检测。
（一）教学目标达成情况
教学目标达成情况主要指学生的参与度、作业状况和学习的生成性状况。其中参与度包括问题的参与、交流与讨论的参与、思维的参与、实践的参与、评价的参与等方面的程度，可以通过问答、眼神、注意力、气氛、反应等方面的观察来判断。作业状况包括学生作业完成的数量、作业效果、作业过程等方面的情况，可以通过巡回观察、作业展示、互动评价等方式检测，重点是通过作业状况了解学生对教学核心内容的理解与掌握。
（二）课堂文化建设情况
美术立体教学模式，是相对于美术单纯课堂教学模式这一狭隘的教学模式而言的。以往初中美术教学中，部分教师将教学活动局限于课堂45分钟，没有进行有效地拓展延伸，各种教学资源也没有得到充分整合与利用，导致整个教育教学工作成效停滞不前。在此背景下提出美术立体教学理念，目的在于在教学活动中充分体现学生自主原则，培养的学生综合能力，同时对教学活动进行有效拓展延伸，丰富课堂教学内容，优化美术教学过程，整合美术教育资源，通过课前指导、课堂互动、课后延伸等举措，全面提升初中美术教育教学成效。
二、美术立体教学实施的主要原则
在初中美术教学中，实施立体教学应当掌握好学生独立自主、教学拓展延伸及美育德育渗透三项原则，在此基础上开展教学探究。
1.学生独立自主原则。立体教学模式的核心是尊重学生的主体地位，让学生在美术学习互活动中充分动起来，依靠自己的努力完成部分教学环节的前期工作，以及在教学活动中与教师开展有效的沟通交流，师生互动完成教学目标。
2.教学拓展延伸原则。在初中美术立体教学模式中，教师除了要抓好课堂45分钟的教学设计与组织之外，还要对课前和课后环节进行有效拓展。在课前要指导学生结合教学实际需要，搜集与此相关的各种信息，并完成各项教学任务，为美术教学活动的顺利开展奠定基础。在课后，学生要积极参加教师组织的拓展活动，按照教师的要求自主开展课后主题活动，让教学活动成为课前延伸、课后拓展与课堂互动相结合的立体教学模式，全面提升美术教学成效。
3.美育德育渗透原则。对初中生实施美术立体教学模式，除了包括教学环节流程上面的立体化外，还应当包括知识、能力与思想教育的立体化。新课程改革提出知识性、能力性、思想性三维立体目标，初中美术教师在教育活动中应当结合教学环节内容、过程，有机渗透美的鉴赏教育及思想品德教育，让学生的思想受到引领，情趣得到陶冶，道德得到提高。
三、美术立体教学模式的实施要点
如何结合教学工作实际有效开展美术立体教学，是每一位初中美术教师应当认真思考和研究的课题，笔者在教学中，主要从课前指导、紧扣课堂互动、有效课后延伸三个方面有效构建立体教学课堂。
1.课前指导精心搜集相关信息。部分美术教学既涉及大量的背景信息、补充信息等，又涉及美术名家和美术名作，这些信息的获取并不一定需要教师来完成，教师可以指导学生在课前进行精心预习，通过上网搜索、查阅资料等方式，了解相关的信息，并在课堂上进行汇报交流。通过这样的方式，一方面可以提高学生的自主学习能力，另一方面可以为课堂教学增加丰富的信息容量，体现学生的主体地位，有效激发学生的学习兴趣。除此之外，教师还可以将美术技巧、画法等相关内容的了解安排到课前预习之中，让学生增加对教学内容的了解，为课堂教学互动奠定良好的基础。
2.课堂开展有效师生教学互动。在初中美术教学中，课堂是主阵地，教师要始终抓住这一主阵地开展师生互动，提高教学成效。教师可以在教学中将相关内容转变成具有启发性的问题，引导学生深入思考、研究分析、回答问题，也可以将问题设计成一组探究题的形式，要求学生以学习小组的模式来分析研究活动，通过这样的方式进一步积聚学生的集体智慧。另外，在画法技巧方面，教师也可以通过教师示范、学生揣摩、学生示范、集体练习的形式，让师生互动变得更为有效，同时发挥榜样的引领作用，通过师生有效的互动，进一步提高学生的学习积极性和参与热情。
3.课后进行丰富课外拓展活动。对初中美术教学进行有效拓展的途径是课外活动，教师一方面应当结合教材内容、教学目标，在课后进行以巩固深化课堂教学成效为目的的专题活动，另一方面也可以结合学生的美术兴趣爱好，组织相关的专题研究活动、兴趣小组活动，并对他们进行技巧方面的指导，让他们有效突破课堂教学的限制，满足自身对美术方面的兴趣爱好。
四、美术立体教学模式的思考
运用美术立体模式开展教学以来，笔者发现学生的学习兴趣参与程度得到了明显提高，并且拓展了课堂教学信息容量和延伸了教学空间，进一步整合了各种教学资源，对于教学成效提升作用非常明显。
1.进一步激发了学生的学习兴趣。与传统的单向狭隘的初中美术教学不同，在立体教学模式中，学生的主体地位得到了有效体现，学生在学习中充满兴趣。兴趣是最好的老师，在这种兴趣的促进下，学生的积极学习情感得到了有效激发，对于美术学习的投入程度明显提高了。
2.进一步提高了学生的参与程度。和传统教学模式不同的是，立体教学模式更加注重学生参与的效果，学生需要通过与同学之间的相互合作交流、与教师之间的互动来完成学习目标，并且每一个层次的学生都有其相应的互动内容。通过这样的方式学生能够更加有效地被吸纳到教学活动之中，提升参与程度。
在新课改的推动下，初中美术课堂更加受到重视，新的教学理念和教学方法使美术课堂焕然一新，呈现出一派生机勃勃的景象，学生也更加喜欢美术课。那么，新课程背景下的初中美术课在教学理论指导下，在对学生的教学实践中应当发挥怎样的作用呢？笔者结合自身的教学经验进行了研究。
一、《义务教育美术课程标准》解读
《义务教育美术课程标准》体现了以学生为主体，从学生特点出发，采用恰当的教学方法促进学生各方面发展，为社会主义社会培养高素质人才的教育理论。
1.初中美术课教学目标
新课标强调加强学习活动的综合性和探索性，要求美术课体现与学生生活的联系，达到对学生情感态度的熏陶，提高学生的动手能力、想象力、创造力，培养学生的审美意识和能力的目标，并使学生在绘画中增强热爱大自然、热爱生活的感情，培养学生积极向上的生活态度。此外，美术教育还应当重视学生对文化传承的参与，促进学生张扬个性，全面发展。
2.美术新课标中的基本理念
初中美术新课标体现了新时期的教育理念。首先是对学生个性的尊重，基于学生对生活和世界的理解，让学生通过色彩和线条表达内心的思想感情。其次，重视学生综合能力的提高，促进学生的全面发展。第三，使学生情感得到抒发，文化素养得到提高。
二、在教学实践中贯彻和验证教学理论
1.渗透美学教育，提高学生的审美能力
初中美术教材中有很大一部分内容是关于美术欣赏方面的，教师要充分利用教材，发现教材中美术作品的独特之处，并能够引导学生从不同角度发现不同的美。在教学过程中，教师要引导学生积极参与到审美活动中来，激发学生学习的主动性，并教给学生最基本的美术欣赏方法，以此提高欣赏和评述的能力。如，在讲授《色彩的感染力》这一课时，教师可以通过观察朝阳、夕阳的色彩，春天的树叶和秋天的树叶颜色的差别，蓝天白云和雾霾中的天空，让学生通过生活中最直观的色彩的鲜明对比感受并说出哪种颜色对自己的感染力最大。这样学生的审美能力也得到了提高。
2.陶冶情操，提高精神境界
学习美术不但能让学生感受美，产生愉快的审美体验，还能提高学生的精神境界。如，在学习读书、爱书的情节这一单元时，学生能够感受到书香，还能在书林漫步中欣赏到古代书籍装帧设计的特色，学生看到了古人用的竹简也产生了在上面写毛笔字的欲望，甚至喜欢上了写毛笔字，从而陶冶了情操，精神境界也得到了升华。美术的学习有助于净化学生的心灵，让学生在单纯美好的精神境界中自由畅游。
3.提高学生的想象力和创造力
美术具有形象性，但也具有抽象性，当教师让学生展开想象画一幅“自己印象中的世界”时，美术便是抽象的。学生要先在头脑中构思要画哪几方面的内容来反映世界，然后思考用怎样的色彩、线条等表现事物的特点，还要设计怎样构图。对于这个主题，有的学生画的是繁华的街市，有的学生画的是宁静的田园，有的学生画的是晴天绿水，有的学生画的是雾霾、浓烟、干涸的河流。学生都带着独特的眼光看世界，并在建立对世界的印象时掺杂了自身的情感态度和生活体验，因此每个学生绘制的作品都是独一无二的。通过这样的练习，学生的想象能力和创造能力也得到了提高。
4.提高学生的文化素养，促进学生全面发展
美术学习不单单是欣赏和创造，还是对文化的传承。当学习诗书画印时，学生能够了解画印是什么，为什么要为诗书配上画印，哪些诗书才会有画印。通过学习美术，学生还认识了什么是藏书票、藏书印。此外，在美术教学中，教师根据单元主题为学生提供了丰富的课外资源，如《太行丰碑》《寒江独钓图》《柳牛图》等，在拓展学生视野的同时，也让学生了解了不同国画作品的文化背景，使学生的文化素养得到提升，从而促进学生全面发展。
综上所述，初中生的可塑性强，教师要通过美术课向学生传授美术知识，训练学生的动手能力，提高学生的审美修养，鼓励学生创新，为学生提供开放的学习空间，提高学生的综合素质。在教学实践中，教师要认真学习新课标，并明确教学目标，将新的教学理念渗透到教学过程中，坚持以人为本，促进学生的全面发展。
参考文献：
