时间：2022-10-05 14:46:29
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近几年来，由于各大学美术院校扩大了招生。报考美术专业的考生也逐年增多。由于考生增多，现有的条件已无法适应传统的考试形式（即实物写生）。因而多种形式的考试也就应运而生了，比如：有的院校考素描人物头像和素描静物时是给考生照片让考生临，还有的考素描静物时给考生实物让考生自己组合，也有给考生一段文字说明让学生默写。还有的院校考色彩时，给考生一幅小素描稿让考生画色彩默写等等。考试形式的多变，传统的课程与课时安排，以及教学方法和学习方法已不适应高考的需要了。面对美术高考形式的多变，美术教师应适当调整课程与课时的安排，改变原有的教学方法和学习方法。在全面提高学生美术素质的同时要有针对性地进行专业训练。
一、教师要科学合理安排课程与课时，改变以往的教学方法
1.在课程和课时安排上要科学合理
教师要考虑学生的发展的需要。一般来说，室内写生要多安排一些课时，特别是室内素描和色彩写生。适当安排默写课，静物组合能力的培养等。初学美术可以先临摹一段时间的素描石膏几何形体和静物，一般来说可以临一至两个月即可进入写生训练。但在写生中要适当穿插临摹课。通过临摹可以学习人家的技法和手段，提高自己表现能力，也可根据学生的实际情况而定。
2.在抓好学生素描写生、色彩写生和速写这三个基础课程的基础上注重学生美术的综合素质的提高
学生默写能力的培养、静物组合能力的培养等很重要。近几年来美术高考各省大都实行了全省联考。各省联考考试形式素描。色彩大多都是给考生一个黑白照片让学生临摹，也有给文字说明的。2008年以来美术高考我省除东北师范大学、吉林大学和吉林省艺术院校三所院校外，其他院校美术专业考试实行了全省联考。部分院校的校考除了实际写生外，大多也都是采取这些考试形式。（全国各省专业院校美术专业考试形式多样，也都采取了不同形式的考试）这既不同于写生，又不同于素描头像作品的临摹，也不同于默写。如果学生平时没有接触，加之平素对学生美术的综合能力的培养不够，学生在临考时就容易出现不知所措的现象。因此，教师应该加强学生这方面的训练。
3.要加强示范教学
“言教不如身教”，尤其是美术教学，教师的示范作用是不可低估的，也是不可替代的。教师的示范能力决定了教学质量。教学经验告诉我们，学生的绘画技法、表现能力大都来自于教师的示范。需要说明的是教师的示范不是万能的，也不是唯一的，教师的教育教学理论和专业理论水平的高低也是决定教学质量的重要因素。因此，教师平素要多注重自身的教育教学理论和专业理论水平的提高。
二、注重提高学生的综合能力的培养
1.培养学生的观察能力，正确的观察方法主要有五个方面
（1）整体的观察；（2）对比的观察；（3）立体的观察；（4）理解的观察；（5）艺术的观察。观察能力是画好一幅写生画的重要前提，教师要教会学生正确的观察方法。
2.培养学生形象记忆和形象思维能力
形象记忆和形象思维能力是默写的基础，形象记忆和形象思维能力不够，默写就无从谈起了。因此，教师要重视这方面的培养，关键是学生要养成形象记忆和形象思维的习惯。
3.加强造型能力、表现能力的培养
画好写生和临摹画其造型能力和表现能力是最重要的因素。造型能力不够其他表现手段再高也是徒劳的，反过来造型能力很好，但缺少表现力，这样的写生作品也是暗淡无光的，不会生动的。所以，教师要重视这两方面的培养，加强这两方面的训练。
4.色彩能力的培养不能仅现于室内
一
随着美术高考人数的不断增加，各高等艺术院校的扩招，全国各省的美术高考制度也在不断改革。以广东省美术联考为例，其自2003年开始就已经将速写从素描中分离出来成为独立的考试科目，取代了创作、设计，和素描、色彩成为美术联考的三大考试科目。这是美术高考的一次改革，而其中一个原因是随着高等艺术院校专业教育的发展，越来越多的院校逐年增设了相关的艺术设计类专业，艺术设计类专业的教学目标，着重培养学生对形体的准确描绘能力，对形体色调的表现，以及对形体的结构、解构和重构能力。所以，独立出来的速写自然成为院校招生录取的一项考试科目。这也说明了美术高考制度的改革，越来越注重考查考生的美术专业综合能力。
素描考试主要是考查考生的造型基础能力，包括构图、形体比例、透视、结构及体积的准确理解和把握能力，以及对形体的明暗、质感、空间进行深入刻画的表现能力；色彩考试主要是考查考生对色彩的认识理解、造型能力、表达能力；速写考试主要是考查学生在短时间内以简练的笔法对物体的形体比例、结构、动态的敏锐观察力、分析理解能力和概括表现能力。
近十年来，广东美术联考的速写考试以人物速写为考试主要内容，以速写人物场景、多人物组合速写、默写人物动态三种形式为主。这三种形式的共同点是考查考生对人物结构、比例、透视，以及运动规律的理解掌握程度；运用快速、概括的手法表现人物动态特征的熟练掌握程度和表现形式的艺术性。区别在于，速写人物场景和多人物组合速写主要考查考生在某一环境中相互关系的一群人的动态、神态，人与物的相互关系，画面要求主题突出、自然生动、主次分明、节奏感强，不能缺乏对比、呼应。默写人物动态注重考生对人物形体结构的记忆能力、造型能力，以及画面组织能力和表现能力，更重于考查考生综合艺术修养能力。
二
正是由于美术联考速写考试难度的增加，考生越来越重视速写的正确训练方法和专业能力提高，也使教师在辅导考生速写训练中，针对联考中速写考试大纲要求，不断完善教学指导工作，让速写备考教学目标更有明确性，教学内容更有针对性、教学手段更多样性。
1.教学目标的明确性，是指应紧扣美术联考速写考试大纲，根据所执教学生的综合基础水平制定出明确的教学目标。
如在2012年广东省美术联考的速写考试大纲中，考试范围是人物动态、人物动态的组合、人物与环境的组合。考试形式是写生，表现由考场提供的图片或相关资料规定的内容、默写文字材料描述的内容。考试内容是默写一个蹲着的拿相机拍照和一个站着背包的人物动态。当然，个别院校单考速写试题内容和联考速写试题相比较略有不同。一般来说，考试内容是依考试大纲的要求而设的，只有紧扣大纲的要求进行教学，才能准确地制定教学目标。
2.教学内容的针对性，是指针对教学目标设置的教学内容。
速写是绘画线条在画面对所要表现对象的一种快速写生形式或是将内心想到的形象快速描绘的一种表现形式。一般来说，速写在写生过程中，描绘的是生活中周围的人物、动植物、静物和景物。根据高考速写教学目标，教师指导学生在练习速写中，应侧重于人物的训练，理解并掌握人物的动态、比例、透视和结构，如五官结构、发型特点、人体结构、性别和年龄特征等。还要学习速写中的“慢写”和“快写”两种表现形式。“慢写”一般是指在速写练习过程中，对象写生描绘时间相对较长，要求深入刻画，注重光影、空间、体积，以及画面的艺术处理效果。“快写”一般是以简单的线条，快速、准确、肯定地勾勒出大体动态，带有一定的艺术表现效果。
3.教学方式的多样性，是指教师在进行速写专业指导时，应采取多样的教学手段。
随着每年美术高考速写试题难度的增大，教师应在速写教学过程中，采取多样的教学方式促进学生的专业知识和艺术修养。在此，我根据教学经验谈谈几种教学方式。
（1）以指导学生进行写生训练为主的教学方式
现场写生是速写训练的重要教学方式，写生教学方式能提高学生的观察理解能力、思维创造能力和速写表现能力。教师在教学之前要说明写生训练知识要点、写生训练的重点和会在训练过程中出现的难点。然后组织学生进行练习，一般要求学生在规定的时间内，用简洁的线条，将大体结构形态勾画出来，注意结构、比例、透视、大小关系，能表现一定的明暗、质感、空间关系，以及画面艺术表现手法。教师在学生练习过程中，应及时纠正学生出现的错误现象。如学生用笔开始描绘时，没有大的形体进行描绘，而仅是对局部的细节进行深入刻画，忽略了整体感。这种观察方法和表现方法对学生来说是一种错误现象，教师需要及时指导纠正。
（2）以教师现场示范为主的教学方式
绘画艺术是一种视觉艺术，而绘画过程也是一种直观的艺术表现过程。就绘画专业水平来说，教师和学生专业水平的差别在于对所描绘对象是否有正确的观察方法、构思方法、作画方法，以及专业理论知识、审美能力和个人的艺术修养。
所以，让学生观看教师作画示范，能让学生亲身学习到教师的观察方法、构思方法、作画步骤、用笔手法、画面处理。这种教学方式的特点是“可以一边示范、一边讲解”，让学生更清楚、更理解地在速写作画过程中思考“要怎样画”“为什么要这样画”“画面要怎样处理”等问题。如以人物速写写生为例，教师一般会在示范过程中讲解画面构图方法、作画步骤、对象整体关系、形体和结构、大小和透视、人物特征，以及画面的表现形式等相关知识。这种教学方法能直观地把正确的作画方法呈现在学生眼前，加之教师在示范过程中对知识点的讲解，这种教学方式能加深学生在训练中作画方法的准确性、训练要求的明确性。
（3）以欣赏和临摹美术大师速写作品为主的教学方式
随着科技的高速发展，多媒体教学已经成为教师的重要教学手段。在速写教学过程中，教师应搜索、收集网络资源中有关速写的优秀范画、著名画家速写或速写教学案例，并加以整理，通过多媒体演示进行教学。或者指导学生通过阅览校园图书馆和市场中的画册书籍，参观美术展览，拓宽艺术视野，增长艺术见识。
东方的吴冠中、林庸、何家英，西方的门采尔、丢勒、席勒等都是绘画艺术大师，也是速写大师。组织学生临摹国内外美术大师的速写作品，认识和了解大师作品表达的艺术精神、表现手法、画面的艺术处理方法、个人独特的艺术风格，也是提高速写专业水平和艺术修养的重要途径。
一、现阶段高考美术教学中存在的问题
(一)学生美术专业水平较低
高中开设的美术基础专业课程，以前，有部分学生是因为自身对美术专业具有极强的兴趣，并且具有一定的美术天赋而学习美术。但在现阶段，有的学生则是因为自身文化成绩比较差才来转学的美术。有的学生家长为了能够让学生考上大学，有大学文凭，就强制性地让学生转考美术专业。甚至，有的学校教师为了追求升学率，而让学习成绩较差的那部分学生直接转学美术专业课。因此，这部分学生，普遍没有美术专业基础，并且也不爱好美术，甚至没有艺术天赋，而是匆匆参加了一些社会上的速成美术培训班，便去参加了美术专业的高考。这就造成了目前参加美术专业高考的人数急剧增长，但学生的专业水平急剧下降的现状。
(二)学生盲目学习
一部分学生不能够很好地认识艺术学习的进程和规律，而是盲目地追求捷径和速度，抱着一种什么都想学的思想，结果什么都学不精通。他们今天在这个画室学习一下，明天又到另一个画室拜师学艺，盲目地进行绘画学习。这就导致了这些学生的基本功较差。他们的造型能力和绘画因素构图以及形体比例结构等，都没有形成，就先去学习所谓的绘画风格，这样做只会舍本逐末，学习效率极其低下。绘画风格不是一朝一夕就能够养成的。因此，教师要正确引导。
(三)学生答题模式机械化
受到传统应试教育理念的影响，现在的学生对应付考试都有自己的一套。许多学生在考前都会不断进行临摹、记画、背画以及将看过的画换一种方式表现出来等等，以这样的方式来进行美术速成备考，在考试中只求能够过关，不管是否有自己的风格；学生不注重平时的日积月累和美术基础的夯实，而去参加“临阵磨枪”式的学习和培训。这样一律求快的学习思想和考试模式，为学生在高阶段的美术学习中埋下了隐患，最终容易使学生在美术高阶段的学习过程中越来越吃力，从而影响学生的学习效率。
二、探究式学习在高考美术教学中的实践策略
(一)情境教学，妙导入
教师在进行相关的课堂导入时，应该注重对学生的学习兴趣、课堂参与度，以及求知欲和自主探索欲，进行激发与引导。教师应注重激发学生的好奇心和学习兴趣，并且通过课堂导入和引导的方式对学生进行教学，从而激发学生的学习热情和好奇心，提高学生的课堂参与度。[1]例如，在进行“设计”的教学时，我不会提前告知学生下一堂课教的是什么内容，而只是告知学生应该准备的材料有哪些。接着，我把需要准备的材料告知学生，如胶水、剪刀、小木棍、细线等等，然后交给小组长进行报备。到了上课的那一天，我就在课堂上摆出几个造型新颖的几何图形，让学生先观看。学生在不知道接下来要进行什么样的教学内容时，就会开动脑筋进行思考。这种悬念式的教学方式能够引发学生的好奇心，营造课堂氛围，提升课堂质量。
(二)当堂演示，勤实操
在实操的教学课堂上，我采用“教师先进行演示，学生再进行模仿训练”的方式进行教学，并且教师巡堂，对学生的操作及时进行指导和纠正。这样做的目的，在于考虑到学生的美术专业基础都比较薄弱，让学生在没有教师示范的情况下进行完全探究模式的实操是不现实的，并且效率相当低下。[2]例如，在进行“素描”的实操教学中，首先，我会当堂给学生演示，如何只借助单色线条的黑白灰明暗变化来表现所描绘形象的空间感和体积感；其次，我让学生仔细观察后，再自己尝试着用画笔进行模仿绘画；最后，我将在课堂中进行巡场，观察总结学生的学习和实操状态，并给予一定的矫正和指导。
(三)作品评价，巧总结
县城高中的美术教学，目前面临怎样的现状的呢？它对于美术教师的专业成长有怎样的利弊呢？普通高中的主要任务是升学预备教育，这是举国如此。在我们这样经济相对落后的苏北县城来说，学生通过高考谋求人生的改变，教育教学机构也以此为中心工作，就导致了美术、音乐、体育等非高考科目被边缘化了。因为不被社会、机构所重视，不少美术教师自己心里也妄自菲薄了。其实不必如此，我们也可以看到两点，第一，在学生心中，他们对于美术的艺术享受还是有发自内心的本能的向往的，实践证明只要教师重视并认真准备每一课，绝大部分学生还是可以被吸引进我们的“殿堂”的，这也应该成为每一位县城高中美术教师努力奋斗，完成专业成长的动力。其次，由于被边缘化而得到大量宝贵时间，恰好可以被教师利用，完成自我的专业化提升。
县城高中美术教师的专业化发展，可以从以下几个方面入手。
一、以教研组为单位，积极营造氛围，呼唤高中美术教师成长的内趋力
组内通过交流与沟通，宣传教师专业化成长的重要性，使每位美术教师明确，美术教师的专业化成长色抬美术的理论与技能知识水平，同时包涵教育教学的能力。只有具备这样的专业化水准，才能突出自己的专业的独特和个性魅力，体现出美术教师的职业是不可替代的，让每位美术教师专业化发展自我重视起来，消除他们的“惰性”。这样在校内的教研组，以点带面让它动起来，将能够不断衍射，把整组人的思想激活起来。每位美术教师明确教师专业发展的意义、内容、要求，使每位美术教师自觉树立自我专业发展理想，朝着理想与目标自我塑造，自我压力，自我跟进，最后不断实现自我专业发展。
二、县城高中美术教师专业化的前提是教学的专业化
教学在密切结合课标，逐步提高教学水平。我们是从美术教师为终身职业的一个群体。教学是我们的首要工作，我们要跟上时代的节奏，要把新课程标准的理念落实到具体的每堂课里。县城高中美术教师的专业化首先是教学水平专业成长。
首先，要认真上好每一节课，这就要求我们认真备课，研究教案，做好教学设计，引导学生去探究和享受艺术之美，促进他们健康成长，激发他们对美术的兴趣，培养学生形成健全的人格。艺术是开放的，美术教师要关注学生个体差异，承认他们对美术的不同认知，并给予积极健康的导引。
其次，要能够轻松而严谨地组织教学驾驭课堂，要想迅速有效地上好课，就要及时向有经验的同行们请教，选择性吸引同行们的成功之处，为我所用不要一味模仿。虽然模仿是提高教学水平的捷径，但在模仿中要不断调整演化逐步形成自己的风格，并结合自己的创新，使自己的教学能独树一帜。
再次，美术教师要重视教学反思的撰写。教学反思是教师对每次具体课堂的总结，找到课堂问题会症结，进行纠正在修正中前行，这不仅是美术教学，其实各学科教师教学进步，无不如是。教师反思作为对教学实践及其成败得失进行反思，有利于教师及时总结教学中的得与失。而且写教学反思，不仅是实践的小结，同时又开启了理论与实践相结合之门，激活了教师的智慧。
最后，美术教师认真上好公开课，以后开课的教案构思到实际上课这一过程，对提高教学水平大有裨益。公开课都要做好充足的准备，要试上、反馈、修正、磨合，最终才能得心应手。游刃有余。而经历了这个“痛苦”的过程后，常常会觉得自己的教学水平会有一个不小的提升。
三、县城高中美术教师专业成长重点要落在美术理论与技能水平上的提高
“学高为师，身正为范”，没有比较精深的专业理论和技能，根本无法胜任不断发展的美术教学，所谓美术教师专业发展，则更是无从谈起了。
首先，县城的美术教师应注意通过阅读美术理论，美术史，美学等方面的理论著作或学术论文等，以提高自己对美术学科的较深认识。一般的县城由于经济等因素的限制，较大城市来说缺少美术馆、博物馆等，相对而言，县级的学生在美术鉴赏方面的能力相对较弱。美术教师要想上好高中美术欣赏课，就必须自己先博览群书，广泛涉猎，到大城市办事、旅游时，多看看美术馆、博物馆，以获取最新的美术咨询，开阔自身的艺术视野，这样就能在教学中，肆意纵横、旁征博引，学生也就会被深深的吸引，从而慢慢的跨进艺术殿堂的大门。
新世纪的中国高师美术教育，越来越显现出它在整个国民素质教育中的重要性。但是长期以来形成的一些旧教育观念和不能适应时代要求的课程体系等，已严重影响着该专业教学质量的进一步提高，这是亟待解决的突出问题。
一、师范院校美术教育与非师范院校美术教育的区别
师范美术教育作为一种重要的文化教育，以培养能胜任基础教育的美术教师为目标，是以教育取向的美术教育，因此应改变以往重技轻道的教学方法，重视审美素质教育和培养学生的人文精神。
非师范院校美术教育是以美术取向的美术教育，其着眼点为美术本身，其教育目的是培养专门的美术人才，通过运用丰富有效的教学方法，使学生掌握美术知识与技能，培养学生创造性的思维以及创造美的能力，推进美术文化向更高的水平发展，更好地为社会服务。
高师美术教育就其性质而言，既有高等教育性质又有师范教育的性质，它是“高”与“师”的有效融合。“师范性”是高师美术教育区别于非师范美术教育的一个主要标志，其师范性决定了不仅要传授给学生专业美术技能知识、专业理论知识，而且还要重视对其进行教学法、教育理论的传授，使其具备高水平的教育教学能力。
二、高师美术教育教学中存在的问题
(一)师院美术教育效仿美院
“古代人们并没有认识到教师需要经过专门的培养过程，而认为凡是有知识、有文化的人都可以任教师。”事实上至今仍有不少人认为只要有高学历、画得好，就能胜任美术教师的工作，这完全是一种偏见。这种偏见正是影响落实师范性的关键。
“师院是培养美术教师的基地，美院则是培养画家的摇篮。虽然都是以绘画实践为主，但却是两股道上跑的车。近年来，师院向美院看齐的倾向有增无减。从教学计划、课程安排、理论指导到毕业创作，无不是缩小了的美院。师范特点与面貌被淹没了，培养目标被淹没了，学生偏科现象严重，助长了当画家而不愿做教师的思想，教学内容也与中学实际差距较远。工艺手工课、美术欣赏课、美学、心理学、教育学、美术理论以及教材教法课都是薄弱环节。另外，示范美术门类多而全，要求教师不仅会教技法和艺术，而且能为人师表，以广博的学识和艺术的全能吸引学生。总之，师范美术的任务是发展学生的全面素质，而不是单打一。”
(二)重技能技巧轻理论
不能否认美术技能教育是师范美术教育中的重要组成部分，但绝不能任意夸大美术技能教育，甚至把技能教育误认为是美术教育的全部。我们应该明确，师范美术教育培养的是美术教师，他们所需要的综合素质和修养要远远高于其对画种技能的掌握。然而事实上，技能课占据了绝大多数课时，而理论课则开设很少，这已经背离师范教育的航线。学生如果只对素描、国画、油画创作情有独钟而对应用设计领域、民间美术以及人文学科的课程少有兴趣，或者知之甚少就会此造成知识结构单一狭窄等先天不足与现实需要的“一专为主，兼学多样”的高师美术要求存在着巨大差距。
(三)教师二个投入不足
由于种种原因，有的教师对美术教学投入很少，使得美术教学缺少活力，大致存在二方面的投入不足：
1.精力投入不足
由于受到商品经济大潮的冲击，部分美术教师疏于本专业的研究而把很多精力用在开办高考补习班上，或者把自己的作品商品化；还有一些教师主次颠倒、顾此失彼为职称所牵绊，为提高“教学”而“教学”，虽然发表了不少文章，但教学水平和专业技能却没有得到实质性的进步。这种只注重形式，急功近利的风气影响了美术教育研究的深入，给高师美术教育产生了一定的负面影响。
2.科研投入不足
回顾高师美术教育发展的20年，之所以出现种种有悖于师范性的弊端，并延续至今，其主要原因是科研的方向没有对准师范教育和中小学教育。美术教育科研是对美术教育实践全方位的认识、研究及驾驭过程。然而高师美术教师把美术教育科研有意无意地误导为发表美术作品、参加美术展览、美术作品获奖等，致使高师的科研陷入误区，从而严重影响了我国高等师范院校美术教育的正常发展。
三、改善高师美术教育教学的对策
高师美术教育有机地综合了美术与教育两大学科，有其特有的本质、规律和特征，是一个涉及面广博，充满活力的系统的学科体系。人们研究、实施美术教育需要科学的态度和正确的教育思想。
(一)高师美术教育功能应进行整合
首先，应实现美术教师教育体系一体化。联合国教科文组织第35届国际教育大会明确提出：“由于知识的更新和变革发展，师范教育不可能为师范生提供终生职业生活需要的知识技能，需要一种综合性政策来确保把教师教育重新组成一个持续的过程，从职前准备开始并继续于教育的整个职业生涯。”高师美术教育必须用终身教育理念关照美术教师教育全程，以促进教师专业教育持续发展。
其次，应对中小学校功能进行重新定位。毋庸置疑学习化社会的来临必将使“工场型学校”逐步解体。学校将从一个“告诉性组织”发展成为一种“学习型组织”。这标志着中小学校将逐步发展成为知识传递、交流、融合和研究创新的文化中心，教师和学生共同发展的场所。
(二)充分发挥师范大学和综合性大学的美术教育专业优势
高师美术教育大都设置在综合性师范大学或师范院校，所以应该充分发挥其教育、人文学科的优势，横向展开跨学科的教学和研究。除了学习美术专业知识技能，通过选修等方式学习人文学科的知识，并能接受教育专业训练，扩大了学生的知识面，全面提高学生的综合素质，引导学生趋向复合型通才的目标发展，这将是专业美术院校无法与之相比的。
(三)改进高师美术教学的方法
从现代的教学观点看，教师的任务不仅仅是传授知识，更重要的是指导学生的学习，培养学生形成各种能力。因此，过去的教学方法已不适应现代教学的要求，应该探索新的美术教学方法更有效地进行美术教育。
1.采用多种教学方法。随着基础课改的推进，教学方法也随之发生了巨大的变革，传统的单纯的讲授式教学方法已无法满足当前的教学需要，因此教师在教学中应以一种教学方法为主，同时结合多种方法，达到多种方法的有机结合。通过教学方法的改革，使学生积极主动地进行学习，达到教学目标的要求；通过言传身教对学生进行潜移默化的教育，使学生在学习时就接触多种教学方法。
2.加强实践活动。实践证明，单纯传授理论而不加强实践与理论的有效结合的教学方法，不能解决学生能力培养的问题，能力的提高只有在实践训练活动中才能实现。训练中要注意把理论讲解、相互研讨与实际练习有机结合起来。
高师美术教育是美术教育的关键环节，只有实现作为我国学校美术教育基础的高师美术教学改革和发展的目标，我国美术教育才能真正肩负完成为21世纪的基础教育和素质教育服务的历史使命。
［参考文献］
［1］赵翰章、付维利：《师范教育概论》，吉林教育出版社1994年版。
［2］《美术教育》，1987年6月。
［3］胡知凡：《艺术课程与教学论》，浙江教育出版社2003年版。
［4］钟启泉：《知识社会与学校文化的重塑》，《教育发展研究》2002年1月。
中图分类号:G642文献标识码:A文章编号:1003-2851(2010)09-0030-02
一、美术高考应试教学的现状分析
(一)学校重视程度对教学的影响
中学阶段, 在升学率的高压之下, 学校只有把主干课放在首要位置, 美术课程更多时候只能服从教学需要, 充当主干课之间的“调节器”, 使美术教师缺乏对教学的激情, 创新意识不强。学校安排美术课的课时量小, 学生得不到充足的时间学习美术课程, 以至出现高三时为了应付即将来临的高考, 大部分学生在考前几个月就放弃文化课的复习, “临阵磨枪”赶美术专业课程。这种情况导致很多学生在高一、高二时由于学习训练时间少, 基础没打牢, 靠考前一点时间冲刺往往力不从心,绘画水平短时间难于提高, 最终影响到高考的成绩。
(二)美术教师队伍整体素质对教学的影响
教师在学生的学习成长中起着至关重要的作用, 教师的整体素质直接影响着教学水平的高低, 在有的学校一些美术教师的情况却令人担忧:
1.知识结构和专业水平不匹配。2.续学主动性差、认识不足。3.职业道德观念不强。
(三)学生的学习态度和认识对教学的影响
1.学生存在急于求成, 走“捷径”的思想。由于有些美术高校高考试题的相似或雷同, 学生为了应付考试, 有些人产生侥幸心理, 于是出现了走“捷径”的现象, 即所谓的“概念画法”、“格式画法”。2.学习存在无意识和无目的性。
二、改善美术高考应试教学现状的对策
(一)以“人”为本, 加强教师队伍建设, 构筑教学主体体系
人是教学体系的决定要素。首先要完善教师的准入制度,严格确定教师的从业资格、从业条件。同时, 在重视学历因素的前提下, 建立一套统一的具有刚性的教职人员考核选拔体系。其次要加强从教人员的业务学习、思想政治教育、职业道德教育、工作作风建设, 实现三个转变。即“要我教”转变为“我要教”, “要我提高”转变为“我要提高”, “固守不前”转变为“创新思变”, 从组织和制度上确保管理落到实处。再次, 建立从教人员业绩考核机制, 从政治思想、行为态度、工作能力、工作成效、劳动纪律、团队协作等方面对教师进行综合考评, 促进教师队伍建设。在考核中突出能力素质和敬业意识。美术教师自身也要强化五种意识: 1.强化忧患意识。2.强化竞争意识。努力提高自身素质, 应对不断加剧的人才竞争。3.强化创新意识。改变按部就班的思维模式, 创新教学方法, 适应新的教学要求和教学环境。4.强化责任意识。5.强化职业道德意识。通过多种管理手段, 净化教师队伍, 增强师资力量, 培育师德、师风,构筑教学主体坚强堡垒。
(二)改革体制, 调整学科定位, 完善学科及教学评价体系
1.学校要给美术课重新定位, 让它获得与其它学科相同的地位, 对美术教师给予与基础文理课教师一样的重视。
2.尊重学科特点。课程的安排上既要平衡专业与文化课比重, 又要根据学生的身心规律, 合理穿插专业课与文化课的时间。由于专业课与文化课的课堂形式与思维动态不一样, 合理安排课时会使文化课教学与专业课教学相得益彰, 有条件美术高考应试教学的现状分析及对策的学校可以开设艺术班, 丰富教学形式。
3.完善教学评价机制。一是学校建立对美术教师的综合素质评价体系。评价内容可分为: 积极参与教学研究和教学改革; 具有创新和探索精神; 有较强的教学实践能力; 有良好的道德品质和集体意识; 具备丰富的专业理论和扎实的绘画功底; 有强烈的责任感、事业心和合作精神; 善于学习有先进的教学理念; 高质量完成教学任务等方面。二是完善对教学成果的评价标准。评价标准包括: 教学是否培养了学生兴趣、情操、表现力、意志力; 是否激发了学生的自主学习意识, 使他们主动学习和进行方法探索, 锻炼其创新思维; 是否培养了学生良好的分析问题、解决问题的能力, 使学习掌握了正确的思维路径; 是否培养了学生运用科学的观察和训练方法驾驭理论知识运用于实践的能力。正确的学科定位和科学的评价是教学的体制保障, 是不断铸造教师内动力的关键。在健全的考核机制面前, 人人才能得到平等、公正的评价。也只有科学的评价体系才能从根本上杜绝“厚此薄彼”的现象。
(三)完善管理、约束机制, 构筑行业规范体系一是建立办学审批制度, 整顿行业市场。地方教育主管部门要重视目前培训市场的无管理、无秩序现象。要建立起覆盖各大中专院校、附属学校、普通中学、社办单位等在内的专业培训资格审批制度, 规定办学单位应具备的主要条件包括: 拥有合格的教职人员、审查通过的教学大纲、良好的教学环境、齐备的教学设施等。进行一次大规模的清理整顿, 清理无照、无证、无资质的办学单位, 净化专业培训市场。二是各相关职能部门相互联合建立监督网。如教育部门会同工商、物价等部门制定相关行业规范的文件, 规范培训市场的经营行为, 建立监督日志, 对办学单位的成立, 教职人员的任职资格、收费标准等进行统计归档, 指导和规范各单位的办学行为。三是设立教职人员任职资格培训制度。把核定办学单位教职人员任职资格作为一项硬性规定, 从源头保障学生能得到高标准、高水平的教育。
(四)建立学生正确的思想认识, 科学兴教, 构筑教学方法体系
1. 树立正确的学习意识。从当前美术高考存在的“急功近利”现象可以看出, 学生投机心理占有很大市场。这就要求教师在教授知识的同时, 要密切关注学生的言行, 引导学生树立正确的学习意识, 运用正确的观察和绘画方法。应付高考不是学习的目的, 树立正确的学习态度才能使思想、知识、技能跟上时代的发展。
2.运用科学的教学方法。通过正确的教学方法的引导, 使学生树立学习目标和长远发展意识, 摒弃短期行为, 远离高考“捷径”这个歧途。科学的教学方法才能保证教学效率和教学质量, 是学生取得成功的唯一方法和手段。
(五)规范教育行为, 树立诚信意识, 强化舆论和社会监督, 营造良好的教学环境体系美术教学的最终目标是向社会输送合格的艺术人才, 教学过程和结果受到社会的关注, 必须全方位营造良好的教学内外部环境。一是学校和培训机构要加强教育法规的宣传落实, 使管理者和执教者充分认识到规范教育行为的重要意义;要树立诚信为学生服务的意识, 教育主管部门通过采取聘请专职巡视员的形式, 对施教单位进行管理监督, 施教单位和培训机构也要自觉接受群众监督。二是发挥社会监督的作用, 促进培训市场的良性发展。成立非赢利性社会监督组织, 对培训市场的教学管理、经营行为进行监督, 通过全社会的努力, 推动美术教学培训市场向法制化、规范化方向发展。
(六)改革和创新考试手段, 完善高校人才选拔机制
1. 出台新的考试办法, 缓解高校招生压力。每年应考人数的不断增加, 给各大高校组织考试和出题带来了很大的强度和难度, 高校出题出现了规律性, 这就给高考走“捷径”现象提供了存在条件, 使越来越多的学生加入了“盲从”队伍。要遏制这种现象, 可推广联考次级筛选制度, 即先由各省教育部门组织统一设点专业联考, 上线学生才有资格参加各报考学校的复试, 再由主考高校确定录取范围。这样分解了学生流, 为主考高校赢得了出题和考场准备时间, 可有效避免考题的规律性, 让高考“捷径”和“盲从”现象失去存在的土壤。
2. 突破出题范围, 完善考试手段。高校多年来形成了出题习惯思维, 各高校之间考期安排集中、试题存在相似或雷同,是吸引越来越多的学生挤美术升学这个门槛的原因之一,改革和创新试题形式势在必行。从转变出题思路入手, 增加试题的难度、扩展试题范围, 题型变相对固定性为灵活性、变单一性为综合性。例如: 在基础绘画的试题设置上可加入创作元素, 使考试内容更具表现力。既可规定组合内容, 也可圈定范围自由组合,并通过改卷严格把关, 使基础较好、有潜力的学生脱颖而出。这样既体现了考试的公平, 也保证了高校招生质量, 使那“浑水摸鱼”者不易得逞,从而达到净化高考秩序、促进中学美术教育科学发展、规范美术高考培训市场健康发育的目的。
参考文献
[1] 郑林. 试论可持续发展的基础美术教育[J]. 基础教育研究, 2006,(05) .
一、研究背景
1.学校发展的需要
目前，我国实施高中美术教育最主要的途径还是高中美术欣赏课和高中美术专业班的教学。我校是一所1500位学生的普通高中，由于招生体制的改变，学校生源逐年下降，文化课重点和本科率也逐年下降，而美术生的重点和本科率引起了学生和家长的关注，报美术班的人数从2013届的50人到2015届增加到了120人左右，人数增加了一倍多，这就需要提高美术生的成绩，从而对美术教师提出了更高的要求。
2.对美术教学特点的需要
在常规教学上主要有：（1）考试训练科目多。（2）美术专业厚基础。（3）内容有限，形式无限。
在辅导教学上主要有：（1）时间与精力投入多。（2）由于高考的竞争激烈，对美术生专业要求越来越高，训练强度越来越大。（3）由于学生个性差异和进度的千差万别，导致教师在辅导中很难做到整齐划一地把握教学进度。单位时间教师带的学生越多，教学的难度越大。
3.对美术生管理特点的需要
（1）在美术生教学组织和管理上，要强调纪律性与尊重学生个性相结合。（2）在教学方式方法上要求规范化，甚至学生作画的方法和步骤也要规范化。（3）在教学内容的安排上要系统化，把握从低到高的原则、由易到难，循序渐进的原则。（4）针对学生意愿进行目标管理，不同状况的学生采取不同程度的目标要求，抓实抓好学习过程。（5）大规模专业化教学，很难达到个性化教学目标的实施。加上专业门类之多，和学生接受能力的差异，很难做到因材施教。
二、理论依据
1.“最近发展区”理论
在教学与发展的问题上，提出了“最近发展区”理论，维果斯基认为，儿童的发展有两种水平，一种是儿童现有的发展水平，另一种是指在有指导的情况下借助成人帮助可以达到的解决问题的水平，这两者的差距就是最近发展区。由此他还提出了“教学最佳期”的概念，并指出传统的教学处于教学的最低界限，好的教学应处于教学最佳期，即最低教学界限和最高教学界限之间的期限，而教学最佳期是由最近发展区决定的。最近发展区教学为学生提供了发展的可能性，教学应当走在儿童发展水平的前面，教学可以促进儿童发展，为了促进儿童的发展，教育工作者必须清楚地了解儿童现有的发展水平及他们所面对的问题是自己能独立解决的，还是需要成人帮助的，只有这样，教学才能超前于发展并应到发展。
2.多元智能理论
这是由美国心理学家加德纳提出的，与传统的智力理论相比，加德纳不仅提出了一个更为宽泛的智能体系，而且提出了新颖实用的智能概念，他把智能定义为：在时间生活中解决所面临的实际问题的能力；提出并解决新问题的能力；对自己所属文化提供具有价值的创造和服务的能力。加德纳经过多年对心理学、生理学教育学、艺术教育的研究，证明了人类思维和认识世界的方式是多元的，他认为，人类至少有八种以上的智能。每一个人与生俱来都在某种程度上拥有这八种以上的智力潜能，每个人的能力是八种智能的结合，但每个人在这八种智能的拥有量上不同，因而每个人也显示出不同的认知方式。每种智能都能用于创造发明，但大部分人只在某个特定的领域展现创意，因此每个学生都是独一无二的，都以自己独特的方式为社会做贡献。在现实中，每个人表现出来的能力优势是不一样的，即使是同一种优势能力，也存在水平高低的不同。因此学生的核心竞争力必然表现出质和量的差异，在教育过程中必须尊重学生的个体差异，了解学生的能力优势，帮助他们根据自身的特点，将各方面的能力有机整合，形成每个人的核心专长和独特优势。
3.“因材施教”理论
孔子认为“天生德于予”“上智与下愚不移”，这是一种唯心的形而上学的观点，但是他承认个性的差异，主张“因材施教”，则又是一种不回避矛盾与讲求实际的见解。以上理论的提出都是建立在个体差异发展的基础之上的，无论如何也找不到“层”的概念。
三、实施策略
（一）演示方式决定教学方式
1.集体分阶段演示
集体演示是面向全体学生的一种辅导模式。集体演示在课堂教学过程中具有随机性和及时性两个特点。发现问题时，及时组织全体学生及时予以辅导，使学生作业中存在的问题及时得到解决。集体演示在时间上不宜太长，适合零基础的学生及作画步骤和习惯不好的学生，开始阶段进行比较合适，长期使用则会让学形成等待学习的习惯，从而慢慢尚失自己思考解决问题的能力。
2.分小组演示
我将学生分成A、B组，根据每组不同的内容进行跟踪示范，A组学生基本是零基础的学生，所以教师从打形开始，基本分三到四步示范，每完成一步，教师就停下来，给学生完成时间，时间到了教师继续下一步骤的示范，直到最后呈现完成作业效果，也要求学生尽量能完成到最后。多次反复跟踪示范，对培养学生的作画习惯有很大的作用，特别是零基础的学生，多次的跟画，自然就养成一种习惯了。
集体演示面对的是全体学生，教师不可能照顾到所有学生的个体差异，但教学时间有限，教师又不能分身，所以，将班级学生按层次分开，实施不同的教学内容和教学方法，无疑是一种省时省力且教学效果明显的教学手段。因此，分小组演示教学是美术专业课课堂教学的一种主要方法。
分小组演示有时也可定义为“分层教学”或“分层辅导”。即将一个班级学生按成绩或能力划分为几个小组，同一水平的学生组成一组。分小组演示的特点是同一教师在同一时间内面对不同程度和水平的学生。
3.个别演示
个人演示教学方式是因材施教的重要体现，是素质教育教学的重要手段，也是提升一个人素质能力的重要时刻。这是与孩子心与心交流的最好时间。
美术专业课教学活动有“集体辅导”和“分组辅导”两种不同的教学模式，对学生个体差异似乎并不能完全解决问题。因此，在课堂上进行必要的个别辅导，无疑是对以上两种辅导模式的补充。个别辅导是指在班级教学过程中，教师对极少数学生作业练习中所出现的极个别问题，实施临时而短暂的教学辅导。
个别辅导要求教师对本班每一位学生的学习状况了如指掌。负责任的教师还可以给每位学生建立学习档案，深入了解、研究、掌握每位学生的学习情况。这样，就能使教师在实施个别辅导时变得积极主动，从而有计划、有目的、有针对性地进行辅导。
4.不进行演示
演示是必要的，但针对不同的教学内容和教学对象，适当不进行演示，这对于训练孩子的创新精神是一种促进。
（二）示范方法决定教学成果
我以素描基础石膏几何体教学为例。
1.美术技能技法演示
教师按照明暗四步训练法进行示范训练，第一遍全跟踪示范，第二遍局部问题示范，第三、四遍学生自行作业。
教具：摆放白色背景的石膏几何体。
要求：打灯光，光影关系明确，作业3～4张。
第一步，只画石膏的背光与投影。
要求：平涂、边线模糊。
第二步，在第一步的基础上，在暗部再加上一个色层，在亮部再加一个颜色。
要求：色层归纳，边线模糊。注意：色序与色距的关系。
第三步，在第二步的基础上，在暗部再加一个色层，暗部出现最重色，在亮部再加一个颜色，亮部产生高光。
要求：色层归纳，边线模糊。难点：调整色序，画出最佳色序关系。
第四步，在第三步的基础上画成全因素素描，让形体浑圆厚重，边界模糊不停顿。难点：保持色序色距关系不变。让色层与形体进一步丰富。
上图就是按照以上方法示范，学生的作业，而且是两个零基础的学生所画的第二张作业，这样的示范方式对零基础的学生效果特别明显。
2.师生合作示范
学生演示教学方式是为孩子们提供另一个学习平台。在演示者角度是培养个人能力的最佳时刻，也是自己战胜自己的主要锻造期。下面的孩子是欣赏与评价的主导者，也是学习的主要对象。此时也是老师了解和培养孩子们能力的最好观察期。这种方式不仅能培养孩子们相互交流学习的习惯，也能提升孩子的个人能力。
（1）方法一：教师先完成部分，让基础比较好的学生，给大家继续示范完成，这对学生积极性的调动有很大的作用，示范的学生为了能表现得更好，会努力练习，而其他同阶层的学生，则会努力想成为下一个示范生。这对基础稍好的学生的专业提高有很大的推动作用。
图1是教师示范作品，图2是学生示范作品。
（2）方法二：教师在学生已经完成部分的作业上，教师继续示范完成。主要针对学生出现的错误，或者是学生画不下去的情况。
图4是学生画不下去的作业，经过教师示范修改，图3是最后的作业呈现。
3.错误性示范
教师在示范的时候，故意出现错误，让学生自己发现并指出，甚至可以让学生上来改正。它不但是老师的诱骗性错误的引导，也可能是学生真实性错误的思考，不仅能提升老师的应变能力训练，也可以培养学生的欣赏和评价能力，对提升学生个人素质是一种很好的方式。如图，检测学生对成角透视和平行透视的掌握，教师在示范打形的时候，故意把透视画错，让学生发现，并让发现的学生上来改正。图5是教师在示范的时候画的，没画完学生就提出异议了，于是让学生上来改，图6就是师生合作改完的画。
总之，高水平的教学模式不仅能使枯燥乏味的教学内容变得生动有趣，而且能极大地调动学生学习的积极性。课堂中的演示要根据实际情况而定。不同的教学对象，不同的教学内容，不同的教学时间里要采用不同的示范方式和方法，才能收到更好的效果。
我的教学模式，将对美术专业课教学和专业课教师提供一种教学形式及方法的探索和尝试，但要从更为广阔的背景和深远的意义上去研究现代美术教学，则需要我们永远不断去反思教学过程、总结教学经验及升华教学之精神。
美术高考已经成为广东省乃至全国高考的重要组成部分。也是各级中学提高升学率的重要手段之一，甚至有不少高级中学已经把美术备考当成特色教学，涌现出一大批专门辅导美术考生的教师和培训机构。为了最大限度地提高升学率，辅导老师组织美术考生在短期内集训，利用近乎公式化的教学模式，让考生熟练地掌握并使用绘画技巧；背诵式地画出日常所见的各种水果、瓶罐、花卉等，从而忽视了最重要的也是最基础的几何形体教学。
达·芬奇画鸡蛋的故事对每一个学画画的人来说并不陌生，但是相信很多人已经把它当作是一个好玩的童话故事了。恰恰相反，它告诉我们几何形体的训练在美术学习中取着举足轻重的作用：
一、启发兴趣，激发学生的学习动机
大多数的美术考生之所以报考美术并不是他们爱好美术，而是考生本身文化水平比较差，又想考入较好的大学学府，报考美术是一条捷径。这给美术教师带来的首要难题就是如何培养考生的绘画兴趣。而要解决这一难题的最有效的方法就是进行石膏几何形体的训练。高中三年，美术高考生通过熏陶的方法提高对美术学习的兴趣可能性已经不大了。考生们的首要目标就要参加美术高考，所以美术课技能的训练更能吸引他们的目光。更多的考生关心自己是否能学得好，成绩是否跟得上。所以在技能的教学中只要能让学生感觉到简单、易学，好玩，就能更大地激发学生的学习兴趣，素描几何体的训练就是能完全体现出这一教学过程。
二、点、线、面是基本单位
素描几何体的训练最大限度地体现为素描教学的点、线、面的基本单位，只要我们做到正确的握笔方法和作画姿势，不用任何辅助工具就可以轻松地画出很漂亮线条（直线）。我们用几条不同方向的直线合理地组合在一起，就可以表现出如正方体、长方体等不同几何体。在平面的纸张上画出立体的物体是一件很容易的事情：
线条是点运动的延续。素描是由无数线的组合而成的。线是素描造型中的关键要素。轮廓线： ①外轮廓线，比如画一面红旗时，我们会画成三角形或长方形。画气球，会画出一个圆形，这些线表达出了形的基本观念和物体与物体的外形差别，这些线叫做外轮廓线。②内轮廓线，一个物体除了具备外轮廓线，还有一些内轮廓线，如多面体除了外轮廓线还有内轮廓线，它们是形体中面与面的衔接线。
辅助线：辅助线能帮助我们正确打形，还能帮助我们检查画面中各物体间的位置比例是否正确。在画素描时，一般采用垂直线、水平线、斜线等作为造型的辅助线。确定物体重心时，画垂直线；检查物体是否稳定，如画对称物体时，先画一根中轴线，再画两边对称形状的外轮廓线，并检查物体的左右关系。画水平线是测量物体与物体之间的联系，比如哪个高些哪个低些；同样也能测量同一个物体各个组成部分的上下差异；而斜线则测量物体与物体之间或一个物体本身的倾斜程度。
我们由右上方向左下方往返把无数线条相对平行进行排列起来，线条要求两头轻，方向一致，疏密均匀，就形成面。灰白深浅层次不同的面，可以表现出丰富的调子层次和各种物体的质感。显然，我们只要画好线条，就一定能画好画的。从线条出发，可以启发学生的兴趣，增强考生的自信，树立坚定的信念。
三、能提高学生敏锐的观察能力，有高度的概括性
观察力就是对一件事物的留心程度，对我们所看到的每一个事物都要细心地去观察，去比较，无论它是多么的常见与平凡，都要认真观察对比，区分它们之间的异同点，从而达到提高我们的观察能力。达·芬奇刚学画画的时候老师整天要他画鸡蛋，刚开始还可以，但是后来就想不通了，当老师告诉他只要他认真观察，每一个鸡蛋都不一样，就是同一个鸡蛋，不同的角度也不相同的。他认真观察比较后，果然如此，这更大地激发他的学习劲头，也极大的提高他敏锐的观察能力，后来画出了《蒙娜丽莎的微笑》等不朽之作。教师可以教会学生画好一个鸡蛋，但不可能把世界上所有的鸡蛋都教会给学生，苹果、雪梨等也是如此。教师应该教会学生如何观察对比，找物体间的差异，要从我们身边作起。看一个事物时，除了仔细观察之外，还要从多个角度去思考，不要忽视微小的差异，如果我们不仔细观察，也许永远区分不开物体间的差异。比如，当老师同时摆放两个石膏球体让学生画时，学生能区分出它们的异同点吗？上午老师摆出一个球体，下午又摆出一个球体，学生能告诉老师上午画的和下午画的是否是同一个球体呢？所以，通过对简单的立体几何形体的训练可以培养学生的敏锐的观察力。
从美术的角度出发，世界万物都由方、圆形组成：在素描几何体的训练中，我们练习正、长方体，而现实生活中我们所看到的如电视、冰箱、衣柜等等都是方体，各种酒瓶、杯具都和柱体有关，各类瓜果都和球体有关。当我们画到这些东西时，就可以把它们概括成基本的几何形体去画，就不难表现。再复杂的物体也能运用几何体基本形去概括，就如：人物的头部是球体，嘴巴是半圆柱体等。
四、能掌握全面的素描基础知识
几何形体的训练是素描训练的初级阶段。几何形体为简洁概括的抽象形体，对初学者来说是研习素描最容易掌握的基本方法。几何形体的基础是方形体和圆形体，其他的几何形体都是派生形体，如多面体和穿插体等。学画几何形体素描应先画方形体和圆形体，再画其他的几何形体就容易多了。如画准形的方法及透视原理、明暗色调排列规律、明暗的强弱对比排列规律等，在方形体、圆形体上都可以学到素描的基本原理和表现方法。几何形体素描包括以下两个部分：一，几何形体结构素描，主要是研究画准形及透视规律。用线或线与面画出形体结构。二，几何形体调子素描，主要研究在几何形体上由于光线照射而产生的光影变化规律，以及色调深浅排列的规律。几何形体素描是以临摹、写生、默写三结合的学习方法进行基本训练。临摹：临摹是写生前必须进行的练习步骤。通过临摹学会判断比例与目测形状的能力，并学会素描的基本造型方法。写生：写生是绘画最基本的方法。通过写生，培养学生的观察判断力和目测的准确力。在写生中训练学生正确的观察方法和表现方法。默写：默写往往被学习者忽略。其实质是加强理解并总结规律，掌握正确的观察方法和表现方法。写生、临摹、默写三种方法要交替进行。在写生之前应先进行临摹，以后再进行写生练习，用临摹学到的方法去写生。默写就是巩固所学的观察方法和表现方法。
近几年来，由于美术高考考生众多，所以美术考试试题往往以要求学生默写来完成，于是，通过死记硬背来应对高考的教学方法就应运而生。
死记硬背的应试教学方法完全抛弃掉了常规美术学习的过程，而是培训老师根据近几年高考考题来研究、总结出题的范围，然后根据这个范围，指导学生在几个月内对一张或几张素描、色彩、速写的印刷作品反复临摹、死记默写，学生不需要对构图、透视、造型、色彩、运动规律有所了解和理解。所有内容都精确到每平方厘米反复记忆，背得滚瓜烂熟，最后如同填格游戏一样按部就班填入即可。
这些应试教学方法在现行的素描高考模式下，确实帮助了一些没有系统学习过美术专业的学生圆了他们的大学“梦”，减少了社会不安定因素。正因为如此，各种良莠不齐的培训班为了自己的经济利益而争相效仿，美术专业应试教育也就如火如荼地在全国各地展开了。
二、美术高考应试教育教学所引发的问题
高考前的应试教学方法在某些方面给高校美术专业教学的顺利进行带来了阻碍，也给学生的个人和专业的发展造成了一定的负面影响。
首先，学生对专业知识一知半解，对高校常规教学造成一定的影响。高校美术专业教学把培养学生的综合艺术能力作为教学的主要目标。但是笔者却发现在实际教学过程中，由于美术应试教学方法给学生带来的影响，灌输这一理念非常困难，主要的原因有几个方面：一是应试教学方法影响了高校美术教学的研究性和深入性，高校美术教学注重是深入研究，是培养学生多角度、全方位的展开专业研究的教学过程。但是应试教学简单化的“培养”方式误导学生只关心考试的试卷效果，对专业基础知识不求甚解，更不可能养成认真研究的习惯，难于掌握深入观察的方法和深入刻画的手段。二是应试教学方法影响了高校美术教学水平的提高和创造性。高校美术教学是通过科学严谨的教育模式，培养学生展开对专业知识的深入研究和实践，而应试教学方法为了考试的需要，误导学生将关注重点停留在物象表面，有意简化深入研究的过程，造成了学生留于表面的观察方式和表现手段，很难有提高的空间。并且高校美术教学方法的实施还有一个教学目的就是通过对于艺术的形式法则的研究和探索，开发学生的艺术潜力，培养学生发散性的思维方式，从而构造学生的艺术创造力和艺术表现力。但是应试教学死板的教学模式却给学生灌输“美术大同”的观念，束缚了学生的个性，影响了学生创作力的提高，甚至扼杀了一些有天分的学生对艺术与生俱来明锐的感知能力。
其次，造成了大量的教育投资的浪费。盲目的学习美术专业，使很多家庭投入了大量的教育经费。考试期间，不少人认为多报几个学校就可以提高考入大学的几率，许多家长又要因为考试所产生出的其它各种费用。当年就能考上大学的学生也还在少数，更多的美术考生就需要重新投入。这样周而复始，无疑造成了大量教育经费的流失。
再次，容易养成学生“临时抱佛脚”式偷懒的学习方法。美术高考的应试教学方法，在某种程度上实际是鼓励学生采取“临时抱佛脚”式的学习方法来应对考试。一些适应了应试教学方法的学生，在专业课学习过程中，作业需要对绘画资料进行借鉴时，往往不仅是借鉴，而是进行抄袭，甚至有个别学生直接将原作复印，描摹交差了事。久而久之，这些学生养成了“临时抱佛脚”式的自以为“高明”的偷懒方法学习，专业能力可想而知。
众所周知，人类往往只有做自己感兴趣的事情才会不知疲倦。因此，高考时选报一个与自己特质、兴趣相宜的专业有益于刻苦读书和日后的职业发展。但是有不少的考生选择学习美术专业的目的并不是对这个专业感兴趣，而是因为文化课要求偏低，片面认为这个专业相对容易被录取。以这样的心态考入大学的学生，对自己所学的专业根本不感兴趣，缺乏学习的兴趣和动力，专业课自然就一塌糊涂了。在现在本来就比较严峻的就业环境下，如何找工作就成为这部分学生更为头痛的问题。
三、针对高考应试美术教育现状引发的思考
美术应试教学方法的出现与我国现行的美术教育体制是分不开的，也是与美术“高考热”现象和单一的美术高考考试模式的派生物，如何让这种教学方法走出误区，改变这种急功近利的社会现象，是大家共同面对的难题，也是大势所趋。如何解决这个问题？解决这个问题又有什么样的意义？我个人认为应该从以下的几个方面入手。
[作者简介]关峻峰（1974- ），男，吉林白山人，北华大学美术学院美术系，讲师，研究方向为美术学。（吉林 吉林 132013）
[中图分类号]G655 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2013）23-0083-02
素质教育的要求正在不断推进教育体制的改革与完善，美术教育是素质教育中的重要组成部分，美术教师自身的素质建设是全面实施素质教育的关键。作为培养中小学美术师资的高等师范美术院校的美术专业教师，担负着推进素质教育的重要任务。
一、高等师范美术院校美术师资状况
在我国，高等师范美术院校的美术教师中的绝大部分来自师范美术院校或专业艺术院校，由于历史的原因，中国近代美术教育思想的直接动力来自于科学与实业，是一种强调技艺学习的美术教育，师范美术院校与专业美术院校长期以来都是以美术技能的传授为主要教学内容的，师范美术院校只是在课程设置中比专业艺术院校多加入了教育学、心理学及教学法等相关的教育类课程，且这些教育类课程在整个课程设置中只占较小的比重。这种“重技”的思想一直延续至今，直接导致当前高师美术教育中的学术性与师范性分离的教育现象。
社会上普遍存在的推崇艺术家、轻视美术教师的思想倾向，导致当前这些高等师范院校的美术教师普遍存在用艺术家思维，而非高等师范美术教育工作者的思维进行师范美术教育活动，他们中很多人更重视的是美术专业水平的提高，而缺乏对先进美术教育理念的学习与实践热情。高等师范美术教育专业的美术教师一定要明确，高师的培养目标是要培养未来的中小学美术教师，而不是培养专业的艺术家，高师美术教师的职责首先是教师，绝不能以职业艺术家自居。
我们并不是反对美术教师为个人美术专业能力的提高所做的努力，而是强调美术教师作为教师所应当遵循的职业操守。画家往往给人以自由散漫、特立独行的印象，但作为美术教师则一定要处理好自由与规范、艺术个性与职业道德之间的关系，因为教师的言谈举止对学生有着强烈的示范性，教师的人格魅力及品德修养对学生的影响广泛而深远。
高师的职业特点要求高师教师既是本专业的行家里手，又是培养造就高素质教育人才的专家。“懂美术，不懂教育”的现象，直接导致了教学方法与教学模式的简单、僵化，在美术专业课的学习上延续了过去作坊式的教师传授技能、学生照着练习的教学模式，对学生的创新精神及自我表现意识强调不足；灌输式的艺术理论课的学习与学生缺乏互动，学生考过就忘，学习效率低下。
高等美术师范院校中的部分美术教师对素质教育的要求缺乏认识，大多不熟悉中小学艺术课程改革，对基础美术教育的现状缺乏认识，他们习惯于用专业美术教育的方法教育未来的中小学美术教师，缺乏美术教育的专业素养，认为只要画好画就能做好美术教师，对中小学美术师资的教育远离了中小学美术教学实践，不利于师范学生美术教学能力的培养。
素质教育的推进，高等师范美术教育体制的改革，以及新的中小学艺术课程标准的实施，要求高师美术教师必须进一步明确培养目标，明确高师美术教育专业的主要培养目标是要把学生培养成面向中小学美术教育的美术师资，我们是要为普通美术教育培养艺术师资，而不是培养专业的美术人才。通过高师美术教育使这些美术师范学生具有一定的美术教学能力，使他们懂教育，知道如何设置美术课程，掌握一定的美术史论相关知识，了解少年儿童的心理，知道如何通过美术教育培养少年儿童的审美能力、创造思维能力，发展他们的动手能力。
二、高等师范美术院校美术教师应具备的素质
（一）高等师范美术教育专业美术教师首先要爱岗敬业
在我国，美术从业者大都要挂靠某单位，学校尤其是高校是其首选，因为我国艺术品市场虽方兴未艾，但并不完善，做一个完全意义上的独立艺术家具有很大的风险，所以很多艺术家通过在学校做教师来安身立命。这种状况使许多不是真心愿意从事美术教育的人进入美术教育队伍，他们懂艺术，但未必懂艺术教育，他们势必会以其言行影响学生。这对于师范美术教育专业的学生产生的不良影响尤其大，因为他们多是艺术家思维，以这种思维模式培养出来的未来的中小学美术教师并不适应中小学美术教学，尤其是中小学艺术课改之后，这种不适应现象更加明显。
为人师表是要求教师凡事要以身作则，做好学生的表率，“学高当师，身正为范”，为人师表在美术师范院校比在一般院校更加具有示范意义。师范生正处于思想性格形成阶段，极具可塑性，教师的言谈举止对他们将产生潜移默化的影响。当前各种资讯的传播及获取十分便捷，这些资讯良莠难辨，教师要对学生进行正确的引导，努力促使他们形成健康的审美情趣。美术领域内，面对大量艺术形式、艺术思潮的涌现以及艺术家对“自由意志”的追求，美术师范生容易出现价值判断混乱的问题，美术教师的一言一行、着装举止都会对学生产生影响。美术教师由于专业的特殊性和思想的开放性，时常被指责奇装异服、行为散漫，作为高等师范美术教师要引以为戒。
一个合格的教师不仅要教书，同时还要育人，要把教书、育人有机地统一起来。美术教学活动的特点，使美术教师更应该做到“教书”与“育人”的统一，美术教学活动的“个别性”特点，使美术教师与学生的接触更为密切，这就使“因材施教”成为可能；美术教育具有“情感教育”的特点，艺术作品饱含丰富的情感特征，美术教育过程的实质是审美教育过程，受教育者的审美情趣及人格等各方面将受到美术教师与艺术作品的潜移默化的影响。
（二）高等师范美术教师必须具备一定水准的专业能力及教学能力
高师美术专业教师首先应具备所教学科的专业知识，主要包括专业理论修养与专业技能，二者相辅相成、缺一不可。美术教学具有极强的示范性，是一门强调技术性的实践课程，只有具备较强的专业技能的教师才有可能培养出优秀的学生，而美术教育又不仅只是美术技艺的传授，还包括美术理论、美术史论、美术技法理论、艺术批评等方面的学习，且用理论指导实践，各种美术专业理论知识对专业技能的提高还会起到一定的促进作用，所以，一名合格的美术教师不仅要具有相当水平的美术实践技能，同时还要对整个美术学科有清晰的认识，掌握美术基础知识并具有敏锐的艺术感悟力及一定的美术鉴赏能力。
高师美术专业教师除具备所教学科专业知识外，还要具备教授学科知识的相关教育理论与技能，主要包括教学内容的选择、美术课程的设计能力、表达能力、教学组织管理能力及运用现代教学技术等。高师美术教师要具有现代的教师观、学生观及课程观，对现代美术教育理念有较深刻的认识。教学能力的培养需要不断的学习与实践，高校教师只有不断学习、运用并不断总结教学经验才能达到较高的教学水平，取得良好的教学效果，这一点对高等师范教育更显重要。
（三）高等师范美术教师要具备持续学习能力及自我发展能力
高师美术教师要具有科研能力、创作能力及交流合作能力。教师的科研能力即研究教育教学现象的理论能力，表现为教师把教学经验上升为教学理论，善于在美术教学实践中发现问题，并创造性地提出解决问题的方案，最终达到解决问题的目的。美术教师要不断提高自己的艺术创作能力，并积极参加学术交流合作活动，毕竟美术教学具有实践性，这样做不但可以提高教师自身的专业水平，拓展专业视野，还可以促进教学效果的提升。
高师美术教师要注重知识更新，及时掌握最新专业动态、美术教育理念、国家相关教育政策及导向。现代社会瞬息万变，新的艺术现象、新的美术及美术教育理论陆续产生，高师美术教师只有不断学习才能掌握时代的脉搏，适应社会发展，才能不断更新教学内容，总结教学经验，更好地提高教学质量。国家教育政策及教育导向决定了教育发展方向，作为师范教师必须对我国的教育政策给予关注，如当前倡导的素质教育导向、现行的基础教育课程标准改革等。
高师美术教师还要具有开阔的文化视野，对美术文化有较深入的理解，并对其他艺术门类及其他学科知识有一定的了解。因为综合文化素质的提高直接影响师范教育的质量，也影响了教师理解艺术、理解世界的广度和深度，同时还影响教师的学术研究能力，所以相对于专业美术院校，师范美术院校教师更要努力提高自身的综合文化素养。
三、开展高等师范美术院校在职美术教师的学习与培训途径
第一，组织开展深入广泛的学习与交流活动，明确高等师范美术教育专业的教学性质和目标，树立正确的教育理想和教育观念，加强与中小学美术教育教学前沿的联系。高师美术教师一定要明确高等师范美术教育专业主要是培养中小学美术教育师资的教师职业教育，其有别于培养其他美术工作者或艺术家的专业美术教育，明确高师培养目标对高师美术教师意义深远，只有恰当强调了高师美术教育的师范性，高师美术教师才不会偏离方向，才可能朝着既定的目标不断努力。高等师范美术院校也要经常组织各种学习，探讨基础美术教学现状，研究中小学美术师资需求，尤其是中小学美术课程改革后对基础美术教育师资提出的新的要求，师的思想认识，明确工作方向。
第二，针对师范美术院校自身存在的问题，有计划地组织骨干教师到有师范美术教育先进教学经验的院校进修、学习，提高教师师范美术教育的专业性，带回先进的教育理念及师范美术教育方法，也可以聘请相关专家学者针对存在问题举办讲座或答疑活动，对师范美术教育状况提出意见并进行指导，以此促进师范美术院校改革及师范美术教师自身的发展。
第三，举办各种形式的教学观摩，推广先进的教学经验及艺术教育理念。高师美术教师除了要不断地学习以加强自身综合素质外，还要对美术教学实践及美术教学理念进行大胆的实验和探索，积极参与各种形式的公开课、示范课、讲课比赛等教学活动，努力实践，总结经验，提高自身美术教育的综合素质。
第四，在高等师范美术教育体系中，倡导完善自我培养能力，建立终身学习观念。高等师范美术教师个体的发展不能只依靠外力的推动，教师自身的自我发展、自我培养能力将会对教师综合素质的不断提高起到关键的作用。业精于勤，而荒于嬉，教师有自我发展的需求，才可能建立终身学习观念，真正做到与时俱进。陶行知先生曾经说过，只有好学，才是终身进步之保险，也就是常青不老之保证。终身学习是提高内在素质、拓展学科知识、提高教学科研水平及现代教育发展的要求。现代高等师范美术教师必须认识到终身学习对自身成长和发展的重要性，自觉树立终身学习的观念，以适应现代教育改革和发展的需要。
提高高等师范美术教师整体素质是高等师范美术教育改革与发展的重点，高师美术教师的素质高低直接关系到高师美术教育改革的成败，关系到未来的基础美术教育的成败，进而关系到国家素质教育的发展，高师美术教师只有不断提高自身的综合素质，才能满足时展的需求。
[参考文献]
[1]钱初熹.美术教学理论与方法[M].北京：高等教育出版社，2006.
一、新时期职高美术教育现状分析
新时期的职高美术教育已兼具了普通高中学生考入高等院校、职高学生毕业后选择就业的双重性质。每年职高学生考上高等院校的比率都在逐渐增加，主要原因是当今社会对高学历的趋同，然而考不上高等院校的职高学生，大部分都是专业能力和文化成绩较差的职高学生，这类职高学生几乎是不具备独立从事与美术专业相关的工作，到最后大多是改行从事与美术专业不相关的其他职业，这显然与职高美术专业办学的初衷背道而驰。
从现阶段职高美术专业的学生状况来看，有些学生中考成绩和普高录取分数线接近，而自己却很想继续念书，但有的职高美术学生为了逃避这么小就面向社会就业而选择了进入职高再继续读三年书。为了能更好地研究与分析职高美术学生的思想和心理状况，本人对某所职业高中的部分班级进行了一次调查，并且从这次调查里研究分析得出以下三种结论：
（一）从学习目的角度来看，大部分的职高美术学生进入职业高中学习美术专业的目的是为了拿职业高中毕业文凭将来好就业，只有少部分职高美术学生学习美术专业的愿望是为了参加对口高考考入高等院校；
（二）从专业学习角度来看，只有少部分职高美术学生是自己的兴趣爱好选择美术专业，大部分职高美术生是家长或初中老师参谋选择的，就这样来看，对初中学生来说，他们对美术专业概念的认识非常的模糊；
（三）从职高美术学生素质的整体情况来看，大部分职高美术学生的文化基础、学习自觉性、行为习惯和思想素质普遍比较落。
二、职高美术教育的特殊性
由于职高美术育目的双重性，使它的教学内容的难易程度必须有针对性、在教学方法上也有着灵活多变性，尤其是美术教师的教学语言的细化程度均有别于其它层面的美术教育，因此在这种特殊性的职高美术教育当中就常常存在一些误区。
（一）职高美术教育教学方法“单一化”
由于在职高美术的教学中，有些美术教师以为教得太具体太详细就会束缚学生学习专业的潜质、有碍他们在专业上的个性发展。所以导致一些专业教师在美术专业教学方法上教学语言方面简单、贫乏。过分去强调美术专业的直觉因素。缺乏美术专业理论知识讲授和教师现场示范教学的结合，出现“只讲不画，只画不讲”的局面，使学生在学习美术绘画中只知道一味的临摹习作，但是自己也不明白为什么要这样画。再者教师在教学内容和手段的单一，缺乏专业的联系性、职高美术学生为教师布置的作业而作业，学生在专业上思维方式狭窄，认识专业绘画问题和解决专业绘画问题的能力也不强。
（二）职高美术教育中存在教学“不管不问”
由于“单一化”教学现象的存在，随之出现的是“不管不问”的教学局面，教师一天课下来轻松自在，不管不看不问，让学生自己画自己的，久而久之，职高美术学生在学习专业的积极性就在慢慢的消退。专业绘画问题得不到任何的解决，就出现了学生在上专业课时就无精打采，，课堂教学就这样自然的变成了自学。在教师不管不问不看的这样的教学情况下，很多学生一天下来，可能就是打了一个底稿，甚至一张白纸动也没有动，这种教学现状从根本上否定了学校课堂教学的必要性，严重影响职高学校教学质量的提高和人才的培养。
（三）职高美术教育的教学方向不明确
由于职高美术教师的教学方向定位不清，一些职高美术教师只顾自己绘画创作、以为技法等于教法，自己绘画水平越高就是教学水平越高。另一些职高美术教师则只有对书本上的理论知识泛泛而谈，从来不拿起画笔在课堂上给学生动手示范，从而失去了直观教学的重要意义。要解决以上问题，教师必须要求自己在教学上平等对待每一位学生，从而加强自身的学识水平和业务能力，同时职高美术教师还应具有从事教育事业的责任感。
三、职高美术教学方法的探究
（一）职高美术教学应该明确目标
职高美术教学，一方面要为社会培养初级的美术技工，另一方面又要为高等艺术院校输送人才。职高美术教学无疑具有职高教育与学科基础知识教育的双重任务，因此，应立足学科本位，明确培养目标。而职高学生文化成绩普遍偏低、早期专业理论知识几乎没有接触过，这些因素导致他们成为一个特殊的受教对象。作为一个有责任感的教师只有在自己力所能及的范围内去思考、去探索，以求获得最大限度的教学成功，让考上和没考上高等学府的学生尽可能都成为有用之才。
（二）结合学生实际情况，针对性设置教学内容
提高职高美术教育质量，首先职高美术教师应具备改革教学内容的能力，美术专业教师除了提高学生专业能力和绘画技法外，还需具备先进的教学理论知识。要求职高美术教师必须在掌握教学大纲的基础上从教材抓起，对于有些职高院校的教材，从美术专业内容来分析，缺少实用性，教材内容都比较概括粗略，缺少职高美术的针对性，导致职高美术教师和学生都没有明确的学习目标。就这些问题来看，职高美术教师应根据职高学生的特殊情况把教学内容适当增减，构成和谐的知识体系。 （三）采用直观性的教学手段
明确职高美术的教学目标，根据职高美术的实际情况选择相应的教学内容之后，接着就是研究、探讨美术绘画教学的特点—直观性。直观可以使绘画知识更加具体化、形象化、也有利于学生对专业的理解、记忆理论知识和掌握技能、技巧。运用多媒体、实物展示、范画、示范教学等都是直观性教学的重要手段，多媒体教学是提高美术教学质量、改革美术教学的重要手段和前提，在课堂上运用多媒体教学手段，能够吸引职高美术学生的注意力，能提高职高美术学生的学习专业兴趣；实物教学能使学生辨认事物本质特征，培养学生观察事物的能力；范画教学能培养学生的悟性，让学生欣赏不同风格的范画开阔学生的眼界；示范教学是学生最喜欢的一种授课方式，特别是教师在创造性绘画演示过程中，使学生直接领会教师作画方向与步骤，明确重点、难点，培养了学生逻辑思维、归纳、概括能力。
（四）提倡职高美术学生的绘画个性发展
在职高美术教学中教师可根据每个职高美术学生的个性特点、潜在的专业优势进行有意识的培养和训练，色彩水粉《静物写生》课，就会涉及到学生一定的专业绘画创作能力的发挥，教师可根据学生的绘画特点引导学生灵活的运用各种绘画方法、绘画技巧，让他们观察静物写生对象、感受静物写生对象、表现静物写生对象。不断寻求自我的个性表现、在职高美术教育教学中，提倡创作绘画，也正是为培养学生个性发展，训练学生的观察，构思、构图、想象、创造和表现等能力，提倡创作是开发学生的思维能力。培养学生具有独立思考和解决问题能力的主要途径。教师怎么教，怎么画，学生就学什么，画什么的教学方式，会让学生对专业产生厌烦心理，感觉枯燥无味，这种教学方法已经不适应现代社会素质教育的要求。提倡创作就是让学生在掌握专业理论知识和专业技能的前提下，充分发挥个性发展的创作力。
（五）开展形式多样的职高美术创造实践活动
