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1.观赏竹在环境艺术设计中运用的优势
首先，观赏竹的种类较多，而且品种差别比较大，但也具有一定程度上的共性。如果将观赏竹看做环境艺术设计中的设计对象，不但可以将其当做灌木或者地被植物对待，而且有时甚至可以使其客串乔木的作用。相比于其他同类植物，观赏竹在这方面的优势比较突出。观赏竹不仅可以依据其植物属性作为竹资源使用，而且其有一定程度上的材料属性，“竹材的运用，观赏竹与竹制的景观设施在质感、形式上的相互呼应，形成一个统一的整体，这又成为了观赏竹在环境艺术设计中的一个巨大优势”。其次，观赏竹与其他景观植物相比，具有独特的自我繁殖性和可再生性。通常情况下，乔木、灌木受到自然条件的限制，其生长具有局限性，有时遭到一定的自然灾害或者人为损害，其数量会减少，这对于那些需要大量绿化植物营造美景的地方是不便推行的。相反，观赏竹却具有环境适应性，可以为设计者节约很多成本。观赏竹鲜明的特性及其极强的发散性特征，在山林和花园中都具有很好的区分度，有时甚至可以作为标志或者分界线使用。最后，观赏竹作为我国传统竹文化的典型代表，大众对其认可、接受程度都比较高。在我国的传统文化中，竹文化有其独特的地位，尤其是在古典园林中的地位更是非常牢固，甚至可以说是古典园林艺术设计中不可或缺的组成部分之一，在现代小区或公共建筑周边也有出现。观赏竹的培育方法比较简单，繁殖速度快，成活率高，其生长的高度可以进行人为的管控，即使去掉一部分也不会影响竹子成活。相对于其他植物的栽培和移植，其耗费的成本更低，尤其是观赏竹的栽培，在运输环节就可节约大量的成本。
2.观赏竹在环境艺术设计中运用的劣势
第一，观赏竹的生长具有一定的地域性特征，大多只能在南方种植，由于受到气候等条件的制约，适合北方种植的竹种非常少，而且即使可以成活，稍微出现自然灾害，其主干就很容易折断，如果不能得到及时有效的处理，其就会死亡。而且，折断的主干会影响景观的美感，给游客或者路人等带来安全隐患。这就要求在设计之前，要根据当地的气候特征，引进生命力和抗自然灾害能力较强的竹种，采取有效的措施对其进行保护，防止可能出现的安全风险，并做好相应的安全防范措施，在享受景观的同时，确保游客的安全。第二，虽然观赏竹能够保持四季常青，但也会经历落叶的过程，掉落的竹叶需要人力进行清扫，同时要考虑落叶以后给景观带来的影响，这在无形之中会增加观赏竹的经营成本。另外，虽然观赏竹很多时候可以美化环境，但是对于道路等特殊地点则不宜种植，因为其过快地生长可能会带来阻碍交通等不利影响。
传统的图形在现代环境艺术设计中可以直接附着在某一项现代的载体上，这样便能够形成一种全新的视觉环境，也能传达出传统文化中图形本来的意义。这种直接的运用体现的是一种整合的观念，也是一种积极的创造和创新，同时，需要考虑到现代环境艺术设计与周围环境的契合，这样才能充分地表达出图形的意义，赋予现代环境更加深刻的文化内涵。上海的经贸大厦虽然建设历史较为久远，而且设计者不是中国人，但是，其形象和所表达出来的文化却符合中国人的情感表达方式，这是因为其设计师受到陕西大雁塔的启发，将中国的传统文化因素融入到了钢结构的建筑中。
(二)情感的表达
在古代的建筑设计和室内设计中，传统文化大多使用含蓄的手法来表达情感，无论是外观还是室内布局，都通过合适的物品陈列和文化图案来承载文化情感，这种表达手法被称为隐喻。在现代环境艺术中，这种隐喻的表达方式仍然受到青睐，通过各种传统文化因素组合的方式来表达环境本体之外的情感，这也是传统文化独有的表达方式。
(三)形神并举
现代环境艺术设计要求对于传统文化元素应该用现代的审美观点进行审视，并且在充分理解传统文化内涵的基础上，利用现代艺术手段对其进行创新和发展，只有这样，才能保证传统文化与现代文化的相互融合。从传统文化的角度来看，其在线条表达上具有长宽度和方向，同时，也带有强烈的厚重感。将传统文化融入到现代环境艺术设计中，不仅能使环境艺术设计充满诗情画意，也能使传统文化的精神获得更大的展现空间。如著名的苏州博物馆，既有传统的文化元素，又不乏现代审美概念，多层石板组成的山水结构充满了中国情调。
二、现代环境艺术设计中传统文化的构思
(一)自然环境与色彩的搭配
在自然界中，色彩的呈现是多种多样的，而往往很多鲜艳的色彩所占据的比例都相对较小，当人们长期处在颜色纯度较高的环境中时，就会产生视觉疲劳，这从古人的诗词中就可以看出来，他们对于大自然的描写往往都充满了太多美好的向往，一片绿色中闪耀着鲜艳的花朵，总是那么夺人耳目。人作为环境中的主体，天生对大自然有亲近之意，人性中隐藏着对美好、和谐事物的倾向和喜爱。人不能脱离自然而独立存在，自然也在人的情感渲染下显得更加丰富多彩，当人们生活在大自然的环境中时会不自觉地得到熏陶和升华，所表现出的行为和形态是最亲切舒畅的，这是经久不变的原理。但是，我们要明确的是，自然界中的事物都是相对的，就如同笔直的树木上或多或少都会有一些弯曲之处，正是这种天然的、不加修饰的自然美，才能给人以舒适、自然的感觉。从环境艺术设计的角度来说，对于色彩的把握要注重与自然环境的协调和搭配，要能够从自然界中吸取更多不加修饰的自然元素，也要注重现代社会审美概念对于颜色节奏的均衡需求，只有这样，才能实现完美的环境艺术设计。
2.手绘表现的价值我们知道，设计的目的就是为了满足人们的需求，搞设计研究也要研究人们的需求，并将需求转化成产品使人们能通过设计感受到产品的品质，从而产生购买的欲望；因而设计也是在为人服务。设计为人服务，而手绘因设计而体现其价值，如设计师在与客户沟通一个产品的设计或方案时如果单纯通过语言的交流是无法达到沟通效果的，无法让客户充分明白设计师的意图；因此往往需要通过图形语言表达方式展现出来，图文并茂让客户一目了然。从某种意义上说，设计也促使手绘富有深度与内涵，使得它不仅仅只停留在表面的技法上，而是作为一种表现设计思想的手段；它是一名优秀设计师必备能力之一，是与客户沟通交流的桥梁；它具有创造力、表现力，能把一闪而过的的灵感，马上跃然纸上，并可以记录生活中的点点滴滴，成为设计的宝贵素材。在电脑艺术高速发展的今天，计算机绘图已成为设计表现的主要手段；其表现方式更加具体、真实化，能将设计师的想法最大限度展现出来。手绘作为传达设计意图的普遍应用的基础技能，推动着环境艺术学科的发展，依然要求设计师具备扎实的绘画基础，手绘技巧、色彩搭配意识及一定的美术素养。设计师可从艺术设计的多元化角度出发，积极利用手绘表现的特点，开拓思维、提高审美和造型能力，优化体现手绘表现价值。
3.手绘表现的技巧方法手绘表现在环境艺术中的表现过程是产生技巧和方法的根源和基础，是刻画形象、塑造环境的思维过程。如果把表现技巧理解为描述设计的形象语言形式，那么具体的笔法技巧就是构成这种语言形式的基本符号。因此，技巧服从表现过程的需要和规律才可彰显其作用及意义。在构建环境形象的过程中，一个点、一条线、一个面的组织和安排都是环境空间、形象形态、色彩明暗调子的具体要求；对于点、线、面色块之间的构成应有它们的内在逻辑关系，与美术础绘训练人物头像一样，绝非孤立的去抠某一个部位造成貌合神离于整体的散漫无章现象；因而正确认识技巧间的相互渗透关系是提升表现技巧，达到艺术高度的基础。在环境艺术设计行业中，设计师在对空间形象的思维理解中寻找表达艺术规律非常重要。因为丰富的技巧往往产生于环境想象、形态特征把握、体面材质、色彩调子以及构图；布局的要求也是设计师的艺术修养、造型功底、表现习惯、思维方法甚至性格特点的流露体现，它如同旋律中的音色、调子中的色彩作用一样决定着形象语言的特色。由于手绘表现技巧和方法自由和随意的特点，在丰富表现语言方面具有其他表现手段无法比拟的优势，艺术生动的技巧在设计师灵巧的手笔之间流畅并贯穿于表现的始终，是设计师能动艺术地掌握环境表达效果的能力体现，灵活运用常用各种绘图工具（如钢笔、签字笔、马克笔、水粉笔、水彩颜料等），以简练而不单调严谨而不呆板的点线面技巧（如勾、划、点、描等）形式配合色彩的渲染展现一个直观的空间。形象而准确、笔顺有序和谐是艺术地增强画面效果感染力的有效手法。同时，手绘是丰富而自由的，设计师应不为一种固有的概念和表现形式所困，而应敢于尝试利用和发挥各种工具的优势去表达整体环境，不从僵化恪守“外造化而不为造化所役”的信念，才能不断的所创新和突破，发现新的形式美感。对于环境整体关系表达方法笔者认为在手绘表现中设计师应重点把握环境物象的形、色、质的内在关系要领，对环境空间的远、中、近景层次的先后处理、体面与体量关系的把握、色彩与色调关系的理解、环境气氛与艺术效果都应慎密安排，理性思考与感性表现应相辅相成，而不是使之成为相互羁绊的绳索。只有做到对表现方法的辩证理解才能达到“尽精微、致广大”的思想境界，在表现中方可得形内质传象之神，达到形神兼备的艺术水平和高度；要知道，手绘表现不仅仅是一项设计作品，它更是一件艺术作品。
二、手绘表现在环境艺术设计中的重要性
1.流畅的手绘有助于在创作中捕捉灵感现代设计的奠基者王受之曾经在设计中指出：“设计不仅仅是一种设想和计划，而且还是一种处理和解决问题的有效方法，同时借助视觉形象这种形式展现出来。”从王受之的思维理论中很容易理解，设计不能单纯地称为一种手段，它还是设计者进行创造性思维活动的体现。设计者并非每时每刻都有设计灵感，灵感的产生依靠一定的条件及氛围，它也依赖于一种非物质基础条件。因此，当产生的灵感倘若不能够及时得到捕捉、提炼加工也许很快消失。所以设计者往往需要能够在短时间内借助绘图呈现方式记录保存，再对这些“标本”深入细致地挖掘和改良。手绘成为设计师创造活动的基本“法宝”源于手绘促使创新意识在设计工作中起着关键性作用；如梁志天、高文安等当代著名环境艺术艺设计大师将手绘效果视为设计的工具和表达设计理念的基本方式。在进行的设计工作中，设计师应能够把设计所要达的意图和效果以及创新理念完美的结合起来，并实现二者和谐统一。
2.手绘的过程即是艺术创作的过程环境艺术设计工作中进行手绘创作的过程从某种程度上说也是设计师进行思维创造的阶段。设计者凭借对物体形态的科学把握，能够借助手绘的形式实施艺术形象地展现，设计者的思维是没有边界的。设计师在进行一个方案设计任务从开始介入到深入创造的过程中，通过手绘描绘其构思方案过程中，设计师能够在对整体空间氛围把握的同时像雕塑一尊石像进行形体塑造，在反反复复精雕细琢塑造神态中其实属于一个细心筛选和刷新的过程，除此之外反复斟酌的过程能够使人激发新的灵感。
3.手绘是电脑的补充工具是手的延伸，手是大脑意志的执行者。现在越来越多的设计师都用数位板之类的电子产品绘图，虽然实现了无纸化，却实现不了无手化，操纵数位板和压感笔的模式还是模拟在纸面绘图的方式，从用手握笔的角度来说其实还是手绘。目前还未出现直接用意念或其它器官操纵的绘画工具，可以说只要画就一定会用手。手绘是基础课，画插画、游戏动画的人物设定、场景设计都会用上，尤其是做设计光有创意是不够的，最忌眼高手低。设计是现代社会的重要组成部分，在现代社会中，设计无处不在。世界正从传统的工业社会向信息社会迅速转变。在这一社会变革中，设计方法和手段也发生了巨大变化--设计领域出现了传统的手绘设计逐渐为电脑设计所替代的趋势。随着电脑技术在设计界的广泛应用以及电脑技术的日趋成熟和完善，过去需要双手完成的大量设计工作逐渐由电脑来完成，且工作时间及强度都大大降低。电脑在设计领域开始扮演愈来愈重要的角色，任何复杂的图形和需要耗费时间的工序，通过电脑操作就能轻而易举地处理，而且在设计过程中可以不断地进行修改，这大大提高了设计效率。由于电脑设计软件越来越便于学习和使用，有些没有绘画基础的人稍经培训，竟然也能通过电脑进行各种设计，无视手绘设计之重要，岂不知手绘设计是必须具备相当程度的绘画基础，且是需要长时间学习和练习才能掌握并运用自如的一种技巧。因此，电脑设计的普及化和数字化的确对传统手绘设计产生了巨大影响，然而，电脑真的会完全取代传统手绘设计吗？答案是是否定的，暂且不论现象，我们先把目光瞄向设计的实质；以正本清源。王受之曾说过：“所谓设计，指的是把一种计划、规划、设计、问题解决的办法通过视觉的方式传达出来的活动过程，它的核心内容包括三个方面：⑴计划、构思的形成；⑵视觉传达方式，即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来；（3）通过传达之后的具体应用。”从这段论述中，我们可以得出这样的结论：在设计领域，设计的灵感来自头脑，来自思想撞击之后产生的激情；设计的核心是创造性的思维方式，其次才是设计手段，手绘方式和使用电脑的方式只是手段的不同。所以，电脑软件不能代替手绘的地位和作用，手绘应成为电脑应有的补充。
二、创新环境艺术设计的教学方法以及教学内容
1.进一步优化课程体系
合理的课程体系是改革、创新环境艺术创新设计教学的关键。环境艺术设计教学活动对于实际课题设计有一定的限制，因此产生了“概念设计”这种新的教学模式。对比分析国内外的环境艺术概念设计教学实践，可以发现概念设计主要围绕设计逻辑以及设计创意展开，特别强调设计方法和思维以及概念的创新。这种学习方法以及环境艺术教学课题具有较强的专题性，可以很好地培养学生分析、解决问题的能力，提高创新设计人才的综合素质。近年来，社会发展需求日益多样化，环境艺术设计课程从宏观层面分析，应该以培养多样化设计人才、跨学科融合为基本原则；从微观层面上分析，应该结合学校当前实际资源以及社会实际需求进行设计。总的来说，环境艺术创新设计教学可以适当删减一些纯技巧性的课程，可以根据环境艺术设计的发展以及社会时展实际，提出一些学科交叉融合的综合性研究课题，如“关于地域文化空间的关注”“跨界设计”“从生活的体验到设计”等，通过这些课题引导学生思考当前社会的一些热点问题，并且提出合理的解决方案，逐步培养学生的专业素养、知识应用能力以及设计创新能力。
2.针对学生个性进行因材施教
每一位学生都有自己的个性，教师在环境艺术创新教学过程中，应充分了解学生的特长、兴趣爱好、专业教育程度、情商、智商、生活环境以及美学基础等各方面情况，对学生进行针对性的教学，尤其应重视学生在情感表达，对设计内容的接受能力、理解能力以及感知能力等方面的不同，尽可能地引导学生在环境艺术设计学习的过程中形成自己的特点和个性。很多教师在环境艺术专业教学过程中采用课堂教学结合实践教学的方式，这样可以实现理论和实际的有机结合，将学生的潜能最大限度地发挥出来。如，在“快题设计”课程教学中，可以融合方案设计、设计色彩、环境艺术设计表现等诸多方面，这样可有效激发学生的创意思维，而且学生也会应用自己学习的手绘表现知识，有利于提高学生的综合艺术设计能力。
3.实现跨学科合作的开放型教学模式
建立开放型合作教学模式可以充分释放并且深入挖掘学生的创造力，更好地促进学生创新能力、思维能力的提高。教师可以通过跨专业或者跨学科实验教学、毕业设计、学科竞赛等诸多环节为学生提供开放型、系统化、多角度的实践训练平台和机会，从而锻炼学生的实践能力。如，在工作室可以开展主题讲授、设计研究、公开讨论、展示成果的实践教学模式，在这种教学模式下，师生处于平等交流的状态，学生可以畅所欲言，自己判断，自己尝试解决问题，有利于培养学生的独立工作能力。
二．保护环境理念的建筑设计
1利用自然环境的建筑设计
在建筑设计的过程中，其设计主要是在小环境下所进行的，虽然建筑设计的美感能够对建筑周围的环境产生一定的促进作用，然而要是在建筑设计过程中没有对自然环境进行有效的保护，那么将会导致自然环境出现恶化，同时也会使生态平衡遭受到破坏。所以，在对建筑进行设计施工的过程中，必须要将环境保护作为基本原则，在对建筑施工时要选择使用一些节能环保的材料，并且要避免一些有毒有害的物质进入到周围的环境当中，同时要将环境保护的思想引入到建筑设计当中，以此来使建筑以及环境能够相互促进、协调发展。
2可再生资源的建筑设计
在对建筑进行设计的过程中，其主要就是对周围的资源以及物质进行有效的整理以及利用，与此同时，环境的物质特点是有着一定的循环性，在建筑中，其本身就是一个集合的能源，同时也是材料以及环境融为一身，所以，对于建筑材料选用的过程中必须要根据可循环利用的特点来进行选择。因此，在建筑设计的过程中，设计人员必须要根据以往的经验以及灵感把建筑以及材料进行有效的结合，并且在最大程度上来对环境当中的可再生资源进行充分的利用，最终实现建筑设计的可持续发展。
3环境保护思想下的生态建筑设计
在对建筑进行设计的过程中，必须要对当地的生态型理论进行引进。关于生态型理论的引进主要就是为了能够实现人和自然能够和谐相处。建筑只是一个环境的局部所在，所以，必须要对局部以及整体之间的关系进行有效处理，与此同时也要对局部调整的同时来对整体的环境进行有效的保护。
三．关于建筑设计和环节艺术二者之间的关系
要想将二者进行有机的结合，必须要对二者之间的关系进行充分的了解，根据建筑来讲，建筑自身就是环节组成的一个重要内容，所以，建筑的美感将会对环境产生直接的影响。然而，对于建筑自身来说，建筑在设计造型的过程中不得不依靠周围的环境。所谓建筑周围的环境主要就是一些绿色的植物，这些植物将会随着气候的变化而发生变化，进而为建筑的外部营造出丰富的空间。由此可知，建筑的设计以及环境艺术二者之间是有着直接的关系。在此之外，由于建筑的设计以及外部环境的有效结合，这也正是人类和自然环境关系的体现所在，进而形成了完美的景观。在城市规划的过程中，将建筑与环境进行有效的结合，从而使建筑的整体轮廓以及周围环境能够前呼后拥，在立面方面能够实现虚实对比以及环境格调相互协调，在流线方面，能够更好的符合环境的肌理，在人类的感觉方面进行出发，通过生理以及心理方面来对空间进行塑造，环境的问题是一个十分复杂的问题，并且环境的性质也会决定着环境问题实质发展的问题，并且要将环境的自然界归纳到人类的生活轨道当中，这样才能够更好的实现人类的现实生活要素。
四．关于生态建筑设计
所谓的生态建筑不仅仅只是对绿色植物的运用，单纯的仅仅只是将颜色改变，最为重要的就是对于一些环保材料的运营以及环保材料的施工。在日益污染的今天，为了能够使我们人类的生活更加健康，设计人员有着义不容辞的责任。目前，建筑是能源消耗的主要领域之一，人们对于建筑的需要也经过了很多的发展过程，第一阶段是冲低能耗甚至是零能耗的阶段，第二个阶段和第三个阶段则是高能耗的阶段，第四个阶段则是目前所强调的生态建筑，生态建筑则是高能量效率以及大量利用可再生资源，进而突出节约能源以及材料循环利用的原则，以此来避免建筑过程中对于环境的损害。
1.设计要做到实用性和公众审美的高度统一
从公共环境艺术设计发展的历程可以得知，公共环境艺术设计是一种不同于其它艺术设计的艺术形式，具有一定的独特性。这种特性要求设计的作品具有高度的实用性和效益性。随着现代文化理念的介入，实用性的设计原则被置于更高的地位，现代人对环境规划的要求是既要满足公共环境设计的功用性也要满足大众审美的需求，这就使公共环境艺术设计要做到实用性和公众审美的高度统一。只有这样，人们才可以从环境艺术设计的作品中，通过调动多种感官细胞，身临其境地进行一场酣畅淋漓的审美体验。
2.设计要在确保经济性的同时关注环保性
经济高度发达的现代社会，将公共环境艺术设计的经济性特征置于十分显眼的地位，因此也引起了人们的高度重视。但设计目标在满足人们经济效益的同时不可忽视其对环境带来的或积极或消极的影响，这就要求人们在进行设计过程中同时关注经济性与环保性两方面内容。环境公共艺术设计也要遵循可持续发展的现念，在获取经济效益的同时确保生态平衡十分重要。现代文化理念要求，环境艺术设计不能单纯立足于经济效益，更要体现对环境的积极性，以确保环境的可持续、健康发展。
3.设计要注重文化内涵与自然性的完美结合
公共环境艺术是一项综合性设计工程，其包含较多内容，尤其包含着人们对社会生活和生态环境的积极处理和相互协调，其设计的好坏直接影响着人们日常生活质量和精神文化需求是否得到满足等问题。公共环境艺术所附带的文化性，无论是从政治性还是商业性层面来看，都应该与公众效应、价值取向、审美需求完美结合，从而将艺术作品的自然性特征完美体现出来，即公共文化设计要注重文化内涵与自然性的完美统一，以不断迎合现代文化理念对公共环境艺术设计的要求。
4.设计要在继承传统性的同时关注时代性
文化发展是一个去粗取精、去伪存真的过程，而非混沌盲目、僵滞不前，因此，公共环境艺术设计要在充分继承传统文化的基础上，关注现代性。目前，传统文化对艺术设计的吸引力有增无减，其表现形式与艺术设计理念或多或少的反映现代人的精神文化需求，并折射出人们对环境的某些审美需求。由于不同时代人们的自然和社会属性不尽相同，人们的思想文化也会产生极大的差异。于是，随着公共环境艺术设计的深入和渐进式发展，时代文化的差异性受到越来越多环境设计者的高度重视。更多的设计者也认为，在继承环境设计传统性的同时，要更加关注艺术设计的时代性。近年来，由环境设计时代性催生出的生态性，和长久存在的人文性也成为公共环境艺术设计中不容忽视的因素。
二、理论知识和专业实践相互结合，建立实践教学基地
（一）引入实践教育，多动手，提高操作能力以理论知识为基础，用实践动手能力来解决实际的问题，这是设计教育的核心点，要解决设计问题必须要拥有良好的理论知识。理论知识相对来说非常的枯燥，但是不学习理论知识，设计问题根本就不能进行分析和解决，也根本无从下手。针对于纯粹的理论知识，很多是没有生动形象的事例，因此会导致很多的人失去学习的激情，因此要将理论知识和动手实践有效的结合在一起，让理论知识能够更多的融合在一些工程实例中，这样就能够避免学习的枯燥，而且还能够进一步的让同学实践。教学的时候可以通过参观，或者是老师在实验基地进行授课，让学生能够近距离的感受到每个设计在工程中的原理，在这样的一个实践中，让学生能够将老师讲的内容，马上进行感知，加强理解能力和学习能力。
（二）模拟实践，确定课题，展开设计仅仅是通过学生的视觉和感知是不够，还要让他们真正地动起手来。环境艺术专业真正在工作中会遇到很多的问题，一名真正的设计者对于项目的全过程肯定是了如指掌。从项目的招标、投资成本、预算、设计等多方面都有一个设计，然后通过一系列的计算分析能够得到最终想要设计的东西需要的成本和所获得的价值。而在课堂上根本就不存在这些，因此没有一个实际的项目作为事例，就没有真正的问题出现，因此也不能解决真正的问题。针对这个问题，老师就可以做一个模拟的实践练习，首先要选择一个课题，然后和实际的项目结合起来，进行“真正的实践”，也可以通过校企合作企业的帮助让学生针对去实地参加实践，或摘要：对于环境艺术设计专业实践教学中面临的问题，本文针对此特点提出适合于实践教学的发展方向方法。根据改变和创新实践教学的方式，让学生对于环境艺术设计有更多的激情，让他们更喜欢这个专业，为储备专业型人才做好工作。关键词：环境艺术；实践教学者通过实践模拟大赛来进行。在实践模拟中，老师可以确立课题后让学生自己去做市场调研工作，让他们自己去发现实践中可能要遇到的一些问题，并且试着去解决这些问题。例如：材料类型、成本、工艺流程等多方面问题；然后制作方案，并且画出草图，做出模型，分析可实施性。通过这样的方式能够提高学生的反应能力、策划能力和应变能力。同时大家都能够看到别人实践中比比自己好的方面，使其能够找到自身的劣势，这样能够促使学生能够更加主动的交流和互动。
三、建立或通过合作为学生提供实习基地
2环境艺术设计中生态理念的实践内容
2.1使用天然材料
在进行环境艺术设计的过程中难免需要运用一些裁量，因此为了体现出我们的生态理念，应该尽量避免运用合成材料，而选用天然材料，这也就要求我们对于现有的、常用的、性价比较高的天然材料加以分析，特别是一些具有特殊味道、造型以及用途的材料，更要熟记于心。例如对于空气污染较为严重的地区，我们可以选用具有一定香气的树木进行种植，从而在增加了环境绿化面积的同时，改善空气的质量，但是在选择树种时要避免选择气味过于芳香或者是对身体有害的树木作为我们环境设计的树种，避免其对我们造成不必要的伤害。
2.2重视环保设计
环境设计功在当代，利在千秋，因此不能以眼前的利益作为准则，而是要考虑到未来的环境发展。由此可见，我国在进行环境艺术设计的过程别要注重环保意识的体验。作为环境艺术设计中生态问题的出发点，进行环保设计就是要将节约能源、改善环境作为最基本的生态设计理念，从而在设计过程中考虑到对于能源的运用，例如在设计过程中我们可以提倡变废为宝，废物利用，或者是“低碳”意识的注入，使环境艺术设计成为节约能源、变废为宝的一种方式，大大改善我国现今的环境现状，促进生态文明的发展。
2.3开发、利用新能源
环境艺术设计的过程中难免需要运用一些能源来提供能量，传统的环境设计所运用的都是不可再生能源，因此也就导致了其对于生态环境并没有实质性的改变。因此为了真正的解决环境艺术设计中的生态问题，在进行设计以及实施的过程中应注重对于新能源的开发与利用，从而减少对于不可再生能源的运用。比如化石燃料的污染。如果长时间不能解决这些问题，那么，有关环境艺术设计中的生态理念也就无从顾及。所以，在进行环境艺术设计时，应该充分开发和利用新能源，以此取代造成这些不可再生能源，同时也避免了这些能源在消耗的过程中产生大量的二氧化碳，从而造成温室效应，影响全球的环境，造成世界性生态问题。
当时间的跨度进入九十年代，联合国世界遗产委员会专家评估庐山申报世界遗产，首先考察的就是白鹿洞书院。他们对书院古建筑优美的自然环境赞不绝口，认为它最能代表庐山“以其独特的方式，融会在具有突出价值的自然美之中，形成了具有极高美学价值、与中华民族精神和文化生活紧密相联的世界文化景观”的特征。
儒学崇尚天人合一、自然比德、人与自然的亲和。儒学之祖孔子在《论语.雍也》中曰：“智者乐水，仁者乐山。智者动，仁者静。智者乐，仁者寿”，以自然山水来比喻君子“智”和“仁”的品德。山水本无情，而从儒家道统上来说，山水映照人之智和仁，山水即文章，充满了哲理和寓意。
北宋欧阳修《醉翁亭记》言“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。”一句，把欧阳修这一文人仕子寄情山水，安民乐丰的内心世界描写得淋漓尽致。醉翁亭因欧阳修及其《醉翁亭记》而闻名遐迩，数百年来虽然历遭变劫，但终不为人所忘，正如醉翁亭中一副对联所言：“翁去八百载，醉乡犹在；山行六七里，亭影不孤。”
明代文震享的《长物志》称“居山水为上，村居次之，郊居又次之。”白鹿洞书院“傍山带水，尽幽居之美”，其间充满诗情画意，是隐逸清淡之士咏颂的绝佳境地。
陶渊明在《归去来辞》中以“既窈窕以寻壑，亦崎岖而经丘。木欣欣以向荣，泉涓涓而细流”；王羲之在《兰亭集序》中以“此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右”咏叹兰亭所在的山水环境。
白居易在《别草堂之三》诗中以“三间茅舍向山开，一带山泉绕水回”思念他在庐山香炉峰下所筑的草堂。
佛家讲究四大皆空、净土修行，对类似白鹿洞这样的“四面山水，清邃环合，无市井之喧，有泉石之胜”的环境当然是积极推崇的。
明朝著名文人畫家徐渭在紹興前觀巷的舊宅“青藤書屋”，僅兩间平房相套，但主人的經營卻極為精到：書屋南向套一天井，沿檣植一株青藤，蒼老弘勁，似主人那坎坷人生的寫照。窗下一方石砌水池，徐渭稱其“通泉，深不可測，天旱不涸，若有神異。”而號之“天池”的池中一石柱稱為“中流砥柱”，寓意極深。
从白鹿洞书院现存的“列嶂成垣，永护考亭之遗迹；环溪作泮，遥通泗水之真源”的对联以及御书阁“泉清堪洗砚，山秀可藏书”的檐柱之联中也可知其中所蕴含的山水之理。
北宋司马光的庭院“独乐园”中最得意之处就是“弄水轩”。“岳阳天下楼，洞庭天下水”，岳阳楼、滕王阁、黄鹤楼、鹳雀楼等历史名楼无不是得水之要。
林木是中国古代书院营建环境艺术的重要方面。白鹿洞书院林木的种植受古代先哲“自然比德”思想的影响。院内外最多的林木是松树，后山有竹林参布其中。
袁甫的《白鹿洞君子堂记》还记载宋代白鹿洞书院曾作莲池、君子堂，君子堂“瞰莲池也，并题周敦颐爱莲语，匾以是名”。袁甫感叹“先生（指周敦颐）之学说贯天地万物，而独爱莲，何哉？”他自己解释“莲亦太极也，中通外直，亭亭静植，太极之妙具于是矣”，把莲与太极相提并论，把周敦颐和莲这两位“君子”推上最高的境界。棂星门内的泮池内曾种荷莲，取周敦颐所作《爱莲说》的微言大义，寓意“荷莲中空外直，出污泥而不染”。松以寿长之生生不息、竹以正直之刚正不阿、莲以高洁之君子之态为儒家所崇尚。
白鹿书院的环境艺术较江西古代著名的吉安白鹭洲书院、弋阳叠山书院、铅山鹅湖书院更胜一筹。白鹭洲书院位于赣江奔流直下的滔滔江水之中，无曲水轻流和山林环抱之美；叠山书院面对信江，远有山障隐现，但无背山可倚。鹅湖书院倚鹅湖山，一派田园风光，惜无清流环于前。
自古以来，儒家以兰香为人格的至高境界，诗经中亦多有咏唱，《孔子家语》云：‘芝兰生于幽谷，不以无人而不芳”。大诗人屈原以幽兰自喻，故有“兰为王者香”、“天下第一香”之誉。
联想到现今的图书馆，有内庭院的完全可培植一些兰花，清淡、可人，给读者以书香与兰香相交融的惬意。没有内庭院的亦可布置盆植兰花。
清初桐城派名士戴南山曾在《意园记》中，描绘中国文人仕子理想的居所环境艺术和精神家园，“山数峰，田数亩，水一溪，瀑十丈，树千章，竹万杆”。在古人心目中，无论是一叶小亭、两间书屋，还是山石、流水和草木，都赋于了它们悠长的文意和鲜活的生命力。
现代文化和教育类建筑环境，可从我国书院的环境营造中汲取丰富的积累和厚重的文化底蕴。以现代人的眼光，使校园、图书馆及其他文化建筑真正成为学子和读者寻觅知识的一方净土、陶冶情操的幽幽绿洲。
参考文献：
1.丁钢.刘琪.书院与中国文化.上海教育出版社.1992年
2.张卫.中国古代的士与文人建筑.建筑与文化论集第二卷.湖北美术出版社.1993
所谓的自然性原则，就是在使用绿色设计理念时要尊重自然发展规律，遵守自然变化，将人与自然之间的关系进行和谐处理，在依靠自然生态环境发展生存的同时，还应该对其进行保护，尽可能地消除人与自然环境之间的矛盾。
1.2节约性原则
工业革命发生之后，社会的发展速度又一次提升，但是，在发展过程中所面临的资源大量消耗问题，却成为了当代现代环境艺术设计中所无法避免的主要问题。在进行绿色环境艺术设计时，应该严格地遵守节约型原则，将设计的艺术性与主题性作为现代环境艺术设计的基础，对设计方案进行简化"降低在设计中所浪费及使用的不必要的资源。但是，需要明确的一点是，所谓的简化设计也需要能够尽善尽美地展现环境艺术设计的主旨及内涵，绝对不能对该含义进行断章取义，在设计中一昧地降低资源及材料的消耗。
1.3安全性原则
现代环境艺术设计必须在安全性原则指引下，进行绿色设计理念的延伸及应用，遵守该原则的主要目的就是为了有效地保障生活在其中的人们的安全，体现“以人为本”的价值观念。
1.4真实性的原则
在绿色设计理念下，环境艺术设计不能过于“天马行空”，应当注意保护当地环境的真实性。比如当地整体地形地貌"建筑风格"人文风俗"气候条件等。要利用环境艺术设计语言，来表达当地环境的原生属性，使环境艺术设计能够与当地环境最大限度地融合起来。
1.5舒适性原则
在人均收入逐渐增加的今天，人们越来越重视自己的生活环境，并对自己居住的环境提出了越来越为合理的"健康的要求，其中确保生活环境舒适性就是一个重要的因素。所以，在进行环境艺术设计时，一定要将绿色设计理念作为设计基础，然后通过分析各类人群对环境舒适性及健康性的不同需求，在严格遵守舒适性原则的基础之上，进行现代高质量生活环境的设计。在该过程中，可以把提高环境的空气质量"降低生活环境的空气污染指数"降低周边噪音对人们生活休息的影响，为居住者提供一个舒适的"适合他们居住和生活的良好环境。
2绿色设计理念在环境艺术设计中的实践应用方法
2.1突出设计者在绿色设计理念应用实践中的主体性
在环境艺术的设计中应该引入绿色设计理念，将人与自然"环境设计与自然的关系处理好。所以，为了保证能够达到融合恰当的效果，在进行环境艺术设计时就应该在细节方面加入绿色设计理念，对设计中可能出现的各种环境问题进行假设分析，对环境建设中所能够设计的相关物品的设计制作方法进行探讨，力求达到优化及协调的效果。同时，做好众多物品使用方法的改良，完善对废物的处理能力"优化处理方式，做好材料的选择及使用等，都是一个设计师或设计团队在进行实践设计中所要把握的关键所在。a)设计师可以根据自己所掌握的专业知识及多年来的经验进行自然空间的设计及优化，通过合理的设计方式将室内外空间完美地融合在一起，保证内部空气的有效流动"确保阳光和水分能够在设计的空间内部进行自由游走，同时，还应该扩大室内视角，保证能够看到室外的美丽景色；b)可以在内部设计中添加一种纯天然的自然风格，将自然"复古的建筑美感融入到住宅的各个部位当中，使人们对这个地方产生一种青睐及热爱；c)在现在环境艺术的设计中，当对内部环境进行设计时，是可以采用室内造园法进行设计的，该种方式将绿色更为直观地引进来，并在其中添加大量的绿彩，如植物"花卉"盆景等作为室内绿色效果的增强感；d)做好室内施工材料的选择及建筑物使用部件颜色的搭配也很重要，在这个过程中，一定要将大自然的韵味融入其中，将自然的味道完全地体现出来，通过这种颜色与材料的完美搭配，提高环境设计与绿色理念的有效结合。
2.2提高设计的健康性与和谐性
在现代环境艺术设计中应该将自然环境与艺术性的融合及污染和人文因素与自然因素之间的关联工作处理好，如果这两个问题中任何一个出现了问题，都有可能影响绿色理念价值的应用。将环境艺术设计的内部空间单独地拿出来分析，就应该对其室内的空气质量进行分析，如果发现室内存在了大量的甲醛气体，那么一般这是在施工过程中由于装修所造成的。这是因为在装修时，有些需要使用的材料存在着大量的HCHO，面对这种有害物质一般我们需要开窗通风处理，由于其进行自然挥发的时间会相对较长，对周边环境的温度反应比较复杂，所以，作为一名有效的设计师，就必须掌握这种能力，对待施工问题要从所有角度"全方位地去分析问题。在环境艺术设计中还应该充分地考虑环境中可能存在的放射性物质，有一些放射性物质主要存在于装修的石料当中，所以在设计时如果需要应用石料，那么最好选用纯天然石料，实在不行，就将那些石料设计在人们不经常接触的地方；不仅如此，还应该对室内采光"空气流动性等进行良好控制，在保证室内阳光能够自然照射进来的基础上，应通过合理设计完善室内的自然通风效果，保证室内的舒适性，尽可能在最低状态下减少对资源的浪费，促进环境与自然能够达到融为一体的效果，保证人工因素是在自然环境的依托下形成一种和谐的自然发展关系。
2.3尽可能地应用绿色材料
在现代环境艺术的设计中，所使用的设计材料大多打上了“绿色”标识，这种材料的使用能够有效地解决传统材料中所存在的缺点，并为绿色理念的延伸提供了保障。绿色材料在使用中可以有效地降低资源的消耗"减少使用数量"提高使用效率"降低对自然生态环境的依赖性。同时还能够有效地发挥自然生态的绿色共轭NGN，保证其能够达到回收再利用的目的，进而最大程度上去满足当代绿色环境的设计理念。通过在现代环境艺术设计中大量地应用绿色材料，即为人们的健康问题提供了保障，还可有效地降低环境污染，所以在设计中为了实现绿色设计理论的实践应用，大量使用绿色设计材料就显得十分重要。
2.4提高能源资源的利用率
能源利用在全球范围内都出现了吃紧状态，在当代先进科学技术的影响下，自然环境中所存在的原生态资源遭受了大量消耗，在这种情况愈演愈烈的今天，不仅没能够有效根治能源危机的出现，还导致了能源危机的加速到来。所以，解决好能源的采购及利用问题，就成为了一个重点。在进行环境艺术的设计中，必须将能源的利用效率问题添加到设计中去分析，保证在能源消耗最低的基础上满足人们对现代环境所产生功能的需求。一般为了达到这个目的可以从温度"光线等几个角度进行实践。由于在现代环境建筑的设计中，门窗正在被大量利用，所以它们对温度的影响也十分巨大，合理地设计门窗的排布位置，对其使用的环境空间进行有效约束，保证在能源浪费最低的状态下完成温度的控制。并且，做好对水源的控制工作也十分重要。在进行现代环境艺术设计中，可以将收集天然雨水作为一个重要的绿色设计实践方案，然后对其进行综合处理利用，提高其利用价值。
3对绿色设计的前景展望
倡导绿色设计以追求并促使实现人与自然“人与人”人自身三大动态和谐为基本观点的环境艺术设计，顺应了历史发展的潮流，代表了社会的进步，因而它的广泛运用是必然的。今天我们正站在21世纪的门槛上，可持续发展是整个世界在新世纪面对的重大课题，在生态环境日益恶化的今天，绿色设计已成为我们唯一的选择。虽然绿色设计必须靠高新技术的支持，实现生态建筑也还有相当长的路要走，但至少可以先改变室内设计行业的从业观念。绿色设计具有很好的发展前景，我们应对绿色设计的前途和发展充满信心。
人独自处于室内环境中的时候，其生活与生产活动都不希望收到外界的打扰或者是妨碍，并且其活动的不同对于生理或者是心理范围与领域的要求也不一样，但总归就是一句话，人们都不希望被外来的人或者是事务打破现有的环境。室内环境中，个人也需要与其他人进行必要的交流与接触，但是人际接触的实质是要在接触对象的不同与唱歌的不同上有不同的差异。有研究者曾经用动物的环境和行为的研究为基础，提出了人际距离的理念，然后根据人际交往的密切程度的不同将人际距离进行了不同的定位，分别为密切距离、人体距离、社会距离与公众距离四个程度。其中不论何种程度，都可以根据具体的行为性质将其细分为远方相与接近相两种。也就是说，在距离比较密切的环境中，对与对方可有嗅觉和辐射热感觉为接近相;可与对方接触、握手为远方相。当然，我国民族、、性别、职业与其文化程度的不同都会影响到人际交往，也随之会影响到人际距离。因此，我们在设计的过程中，要不断的了解居住者的生活及其精神设计，然后在满足其需要，最终使其满足整个设计方案。
1．2私密性、“尽端趋向”与心理需要的和谐构建
当前人们往往将自己的居住空间作为隐私对待，这一现象普遍存在在人类社会当中。比如在某一具体的空间范围内视线、声音都是处于单方向屏蔽与隔绝的，他们只希望能够在自己的私密空间内看到更多、听到更多的东西，而不希望其他人来窥探自身任何一点内容。不仅如此，现代室内环境艺术设计还具有尽端趋向性这一特性。例如人们在日常生活当中，率先进入集体宿舍的那一个人自己首先挑选床位必然会更加愿意挑选处于房间尽头的那一个床铺，其目的在于在生活时确保受到更少的干扰。相对于就餐情况来说，在挑选座位的时候，人们都不太愿意挑选靠近门或者是人流较为频繁的地方，在餐厅中靠墙而设的座位也使得了更多的尽端的存在，进而贴近客户在就餐时人们尽端趋向的这一潜在心理，从而这也是人们为何选择这一位置的原因，正因如此我们在进行室内设计的过程中应尽量考虑客户的这一主观意向。
2环境心理学与室内环境设计的“以人为本”
在人与环境这一系统中最为核心的部分即人，正因如此，我们在展开室内设计工作室也必须要严格遵循以人为本这一原则，确保设计工作中将人的心理需求及生理需求放在第一位。即空间设计工作必须要确保人们能够更加便捷、安全和高效的展开日常工作和学习，从而确保人们在各类环境中都能够较为顺利的获取所需信息，使得空间设计不仅能够在确保人的安全之外获得心理上的舒适感。需要注意的是，以人为本的室内设计工作必须要充分重视人类的精神层面需求。人的需求千差万别，室内设计必须要根据不同需求的人群来展开不同的审美设计，即创造出风格迥异的室内环境。由此可知，此种多元化的设计思维很难脱离人的需求存在，因此必须要在设计始终坚持以人为本的理念。正是由于当前人们对于环保、简谱、自然、温馨等需求，在这一背景下多元化的审美设计走向了室内设计主流。从宏观方向来看，室内设计还应该从可持续发展的思维展开工作，并进一步将以人为本理念上升至以环境为本。同时在具体的环境设计工作时，要合理的对空间利用弹性与效率合理把握，从而在最大限度上减少空间资源的浪费、使有限的空间发挥出最大的效用。最后就是在室内环境设计中选择材料是，要尽可能的选择绿色环保的节能材料，并且使用新的工艺来完成整个设计过程，无论是处于设计中，还是设计结束之后，我们都要倡导环保节能的理念。
