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教学生成的全称应是“课堂动态生成教学”，即课堂目标的实现，是师生、学生与学生、教师同学生与教学资源等多种因素间，相互促进知识与能力、思维与习惯等发展的过程。阅读课堂的生成性要求充分重视师生生命活动的多样性和教学环境的复杂性，教师应把每堂课都视为不可重复的激情与智慧的综合生成课堂。教学生成实际是师生共同成长的历程。
在阅读课堂教学中，我们每位教师都会遇到许多生成性资源，只不过没有当作课堂教学资源进行开发利用罢了。阅读课堂教学生成的表现形式有以下三种：1. 学生质疑；2. 学生或教师的出错；3. 突发事件。针对以上提到的阅读课堂的生成性资源，教师应该从以下几个方面着手：
一、巧用学生质疑，催发有效生成
在阅读课堂中，学生的质疑可以促使教师更好地水到渠成地使用提问法。如笔者在教学《背影》时有学生提出“假如我是朱自清，看到父亲这样艰难地爬月台为我买橘子，我不会只是在车上流泪，我一定要亲自去买橘子。”而有学生却说 “要是朱自清去买橘子，那我们还会看到《背影》这样脍炙人口、感人至深的作品吗？”对两种意见，同学们各执己见。此时，我想学生的争执已远远不是语文范畴的问题了。想起明天有作文课，于是，我布置了课后作业：“回家查资料，明天举行辩论会――朱自清该不该自己去买橘子。要用道理和事例来证明你的观点。”
以上就是教师巧妙利用学生的质疑而改变教案的过程。其实，教师在教学设计中，根本没有举行什么辩论会的计划，只不过是针对学生在阅读课堂中的问题生成的一次有效、有价值的利用罢了。而恰恰是这一问题生成的利用成了全文讲解中最有创新最出彩的部分。
二、正视学生的出错，提炼生成
人非圣贤，孰能无过，学生在学习中犯错误很正常，教师如果能把学生的“错误”视为不可多得的可利用的教学资源，顺水推舟，很可能达到以谬求真的效果。
笔者曾观摩到这样的课堂教学。此教师教学《这条小鱼在乎》一文时，她让学生到黑板摘抄小男孩捡鱼动作的词。一个学生错把“捡”抄成了“拣”。虽然只是一个字的出错，但意思的出入却很大。此教师不是简单地纠正学生的错别字，而是以此为契机展开教学，及时调控教学进程，赢得了在场听课教师的喝彩。情形如下：
教师：那小男孩为什么要这样“捡”，而不是这样“拣”？
学生开始陷入思考。
教师：用“拣”字表明小男孩去选择该救哪条鱼，用“捡”表明小男孩没有多想，一心想着救小鱼，不过小鱼还能不能活，小男孩都尽他最大的努力去救他们。
这堂阅读课，教师放弃了课前预设，根据学生的误写来引出话题，引导学生对意义进行不断的探索和思考，这样的以谬求真的生成性教学，使教师和学生都在阅读课堂中得到了意想不到的收获。
三、鼓励学生对话，流露动态生成
“阅读教学是学生、教师、文本之间对话的过程。”因此，动态生成的课堂的重要一点是教师要克服自我中心意识，重视学生在阅读过程的主体地位，强调学生阅读的自主性和独立性，努力营造一种宽松、和谐的气氛，让每位学生都能轻松地参与讨论。如笔者在导入朱自清的《春》时，调整了原来上课的思路，临时更改了从引用历代作家关于写春的名诗佳句进行导入，而是让同学们就春天的感受畅所欲言，把学习的主动权交给学生。笔者不急于做归纳总结和结论性的点评，而是给予他们鼓励和赞许。平等对话消解了教师在课堂中的中心地位，在这样和谐的“对话”中，生成的导入自然而不生硬。
四、创设情境契机，体验生成
1. 以学生原有情感经验为依托，移植感悟。《语文课程与教学论》关于语文课程资源及其开发中，详细指出：“围绕学生独特的生活经历和体验利用课程资源。教材不是唯一的课程资源，语文课程资源还包括学生个体的生活素材，学生的生活、感受、兴趣、爱好、知识、能力等，也是构成课程资源的有机成分，每个学生都有自己独特的生活经历，学生与家人相处、与伙伴相处或独自活动时，都伴随一种经历与体验，这些经历与体验具有不重复性。当教师将其作为课程资源，在恰当的时候加以利用时，学生的这些经历与体验就会被调动，进而重新内化，形成新的生活体验。”
2. 巧设文本情境，表演体会。阅读文中的小说大多情节丰富，能较生动展现各类人物逼真的形象和丰富的内心情感。小说的剧情由学生来演绎，扮演文中的典型人物，能使学生在情境中更深刻地了解人物内心世界和性格特点。
3. 巧用多媒体，直观感受。多媒体的优越性在于使教学内容形象化，能引起学生的学习兴趣，激发起学习的积极性和主动性。针对有些语文阅读教材上的文本情境无法更有效地调动学生的记忆，引起他们内心的震撼，多媒体都可以弥补这样的缺陷。
现代教学论认为，教学是教师人为创造的一种特殊学习环境，教师如果能把握和利用课堂的生成，通过充分调动教学群体，实现师生之间，生生之间，师生与文本之间对话，那么这样的课堂就是动态性、生成性的课堂，也是一个精彩纷呈、和谐共生、教学相长的灵动过程。
【参考文献】
[1] 黄麟生，林润之. 语文教学技能培育教程[M]. 南宁：广西人民出版社，2006.
[2] 傅国亮，程淑华. 新课程优秀教学设计与案例[M]. 海口：海南出版社，2003.
[3] 程一凡，叶红. 新课程：中学语文课堂教学如何改革与创新[M]. 成都：四川大学出版社，2005.
通过在学生和老师的调查我们知道了艺术生文化课发展滞后的原因是由主客观原因导致的。
其一，艺术生自身的原因；
1、在学习基础上
艺术特长生在艺术方面具有一般普通高中学生所缺乏的特长，但是他们的文化基础知识普遍低于同届文化班的学生。在录入高中时的文化课总分与同届文化班的总分相比，有40―50分左右的差距，这就显示了艺术班在文化基础知识方面的成绩存在着明显的先天不足。
2、在学习兴趣上
艺术特长生对艺术专业的学习，表现出较为浓厚的兴趣和自觉性，但对文化基础知识的学习态度，比之艺术专业的学习劲头，显得松松跨跨，不那么自觉，热情偏淡。
3、在思维方式上
艺术班的学生具有形象思维活跃和动手能力强的特点，但缺乏逻辑思维能力。他们能记住公式、结论等机械性的东西，但疏于推理过程，解题缺乏思路，过程比较杂乱。
4、在学习方法上
部分艺术生在学习方法上表现出杂乱无章的状态，这在学习的几个环节中不同程度地存在着。诸如；学习无计划或无法坚持而导致学习无序、课前无预习、课上听讲易走神，听课抓不住中心，不会做笔记、觉得练习过难没有做，或贪玩不愿做或抄袭别人答案、没有复习、总结、对于记忆，因常常遗忘而疏于记忆，考前突击，临时抱佛脚、学习需要督促，主动性不强、专业与文化，休息与学习时间配置不当。
由于学习方法不正确、不系统、不规范，所以在文化课的学习中，艺术生花了很多时间，用心良苦但收效甚微，起色不大。
5、学习意志力上
在调查中，大多数艺术生表现了良好的意志力，但也不同程度地存在以下几个方面的问题。上课遇到听不懂的地方时，就听不下去，思想开小差，常因课堂内外的一些小事而浮想联翩，有些会做一些小动作，小声说话或在稿纸上、课本上、课桌上写写画画。遇到别人干扰时，易受别人干扰，甚至去参与。当感到自己疲劳时，很少人选择“想办法消除疲劳”而是选择“休息”。大多数艺术生的行为表现为学习怠慢，喜欢闲荡嬉玩，碰到学习显得懒洋洋。即使在专业课的任务完成的空余时间，宁愿在校园内三五一群地嬉闹而不是赶快去上课。
6、学习心理方面
（1）耐挫力低。对学习缺乏信心，练习遇到“拦路虎”时，没有做下去的信心，也很少找老师帮助解决。面对困难回避、退缩，当教师态度严厉、批评时，就会对教师有想法，当成绩不理想时，就怀疑自己能力。
（2）少数学生产生学习焦虑。对自己成绩提高不快表现急躁，对前途无信心，想提高成绩又无从着手，不知从何搞起。与教师不配合，与教学脱节，自行其是，另起炉灶，考试紧张，不能入睡等。
（3）自卑感。性格比较内向学业成绩不如意的学生容易产生自卑情绪，缺乏自信，过分夸大自己的不足和困难，常因自己的成绩不好而内疚、羞愧、抬不起头，最后导致放弃和混日子。
其二，社会原因；近几年高考对艺术生的文化成绩要求偏低。学生家长、学生错误地认为：将来考艺术类高等院校，只要专业成绩好，不一定要有过硬的文化课成绩，花那么多力气不值得。
其三，教师的原因；许多教师对艺术生的特点认识不足，教学深度把握不准，教学方法不适合艺术生而影响教学和学生学习；或因艺术生的成绩不好而讥笑挖苦学生导致学生学习兴趣下降。
其四，艺术生的学科门类多，艺术生的高考面临两次考试：专业合格考试和普通高考，这实际意味着他们要比普通文理科考生付出更多的努力，他们除了学习相应的文化课程外还要学习专业课，文化课程课时设置少，又只有较弱的文化基础，学生学习任务相对较重，在一定程度上分散了艺术生的学习精力。
二、教育学生正确对待专业课与文化课的关系
要确定文化课程的主体基础地位。我们认为，高中教育属于基础教育阶段，学生应掌握必需的科学文化基础知识和基本技能。每个高中毕业生都要达到合格高中毕业生应具备的文化知识的要求，对于特色班的同学来说，要想自己将来真正步入艺术殿堂，必须是专业+文化=成功，艺术必须有一定的文化作基础，只要有了较好的文化底蕴，才能让自己的特长在艺术中放飞。而且扎实的文化知识有利于人的思想观念的提高、道德面貌的改观、意志情操的陶冶、语言举止的文明，有利于提高劳动者的全面素质。文化课的教学应给予艺术生更多的人文关怀，特别是文化的熏陶，人格的塑造，情感的培植，精神的洗礼，让艺术专业人才首先是一个有深厚文化底蕴的人。
文化基础能提高对作品的理解力和鉴赏力，能提高学生作品的表达力，还能提高学生今后的创造力。如果我们不理解作品所涉及的事件，我们就不能正确的理解它，欣赏它，表现它，如果一个人的学识丰富、知识全面、其创作思路就能为涌泉之水，潺潺不绝。
三、教师如何创新文化课教学模式
艺术班文化课教学应不同于普通文理科班的教学，应基于高考的特点和艺术生的实际，将培养目标与教学目标结合起来，实现教学基调、内容和方法的准确定位，创新教学模式。采取以下措施：
1、教学内容要有所取舍
在教学中我们结合学生的学习基础，实际认识水平，以及高考对文化的要求，对文化课的教学内容进行删减，目标降低，难度下调。大胆舍弃教材中的繁、难、偏、旧的内容。
2、教学方法的选取
坚持“低起点，小步走”的原则。即艺术班文化课的教学始终坚持以基础为主。在教学目标的宣传上，降低要求档次，不能与普遍文化班的学生采用同等难度的教学，如数学、英语，许多学生当初选读艺术大都是因成绩不好，才“曲线救国”的，这是不争的现实，如讲得过于深、难，学生则更会失去学习兴趣，丧失学习信心，因此，各文化学课的教师确立本课，本周的阶段目标，根据试题难度，确定达标分值，以目标检测的方式检查是否达标，通过对阶段目标的实现，让学生体验成功，激励学生学习兴趣。
一、高师声乐学科发展的现状
高师声乐学科是一门有着一定特殊性，技能技巧特色鲜明的学科，回首高师声乐教育曾走过了一条简单模仿、学习音乐艺术院校，向音乐艺术院校看齐、攀比的道路。无论是招生方式、教材选用、教学方法、施教内容、考试评分等都以学生向音乐艺术院校的学生一样能上舞台为标准。然而，高师的培养目标鲜明地指出应培养合格的高、中等学校的音乐师资，需要具备的是站好讲台所要求的能力与素质。突出高师声乐教育的师范性成为学界的共识。
现象一：学生在高师四年声乐阶段的学习过程中，往往对于演唱技能的比赛获奖非常重视，同学乐于奔波于各种声乐赛事，以取得奖项为荣。然而，同学们对于科研创新的意识却普遍比较淡漠。
现象二：本科毕业论文写作质量不高，答辩过程流于形式。本科毕业论文答辩是高师学习计划的一个重要部分，是衡量学生是否符合学士学位标准的依据，是对学生四年来学习成果的检验。
现象三：部分高师声乐教师对科研创新能力的培养认识不足。有些教师平时对于本学科发展缺乏关注，认为声乐教师只要具备培养学生演唱技能技巧的教学能力就可以了，满足于能够指导学生获得一些演唱比赛的奖项；或认为声乐学科不需要进行科研创新的研究工作，那都是理论学科老师的事情。这些错误的观点导致一些教学经验非常丰富的教师理论研究水平迟迟得不到提高。
二、改变观念，正确理解高师科研创新能力的培养
1.在大学科背景下理解高师声乐本科人才培养目标
高师本科人才培养的总体目标定位是培养具有良好的政治思想素质、人文素养和科学素养、较强的学习研究能力、创新精神和实践能力的高级专门人才。具体体现为：为国家教育事业发展培养一流的师资；为经济和社会发展培养高素质的基础学术型人才及应用型人才；为硕士研究生教育提供优质的生源。
笔者认为，只有在大的学科背景下理解高师声乐人才培养目标，才会使我们的视野更为开阔。在大学科背景下，每个具体的研究方向都会具有一定的个性，当然学科之间也会有一定的共性。如果陷入本专业的特殊性中，对于认识当前的教育形式与潮流非常不利，也无法发现现有教学培养过程中的问题。
2.声乐学科人才需要进行技巧训练及教学能力与科研能力的综合培养
在高师的声乐人才培养方案中对学生本科四年的学习成果有非常明确的规定：大学本科毕业前须完成学院认定的毕业音乐会、教育实习与本科论文答辩。毕业学生音乐会是从表演的角度考查学生对技能技巧的运用；教育实习搭建了学生从学到教的桥梁，着重锻炼学生的教学能力；而毕业论文写作，则是从知识创新的角度考查学生运用知识的能力。
然而，从学习知识到学术研究需要通过严格科学的训练才能掌握，但高师声乐教学中对声乐学科科研方法与论文写作等方面并没有相应专门的课程安排。一些学校也只安排课时很少的讲座或教师指导。由于对这一工作重视不够，训练不足，声乐本科毕业生的科研能力水平无法达到社会的要求。构建高师声乐科研创新能力的培养模式势在必行。
三、构建高师声乐科研创新能力的培养模式
教学模式，是在遵循人才培养目标的前提下，为了实现其教学的目的和任务而实施的一种行之有效的教育式样。教学模式作为当前教学论的重要内容自20世纪50年代以来，成为世界各国教育改革的一个迫切课题。各国课程学者针对传统课程及其教学模式的种种弊端，致力于探索和构筑新的教学模式，主要目的在于改善和提高教育效率，培养富有个性、创造性、合作性的身心和谐发展的，适应现代和未来社会发展需要的高素质、高质量人才。
1.课程设置方面加设声乐科研方法选修课
声乐课程设置直接关系到声乐人才培养目标的实现。笔者认为应在现有声乐技能课与声乐理论课程的基础之上，在声乐本科学习第三学年开设声乐科研方法选修课，为期一年，从课程上保证给予学生系统科学的训练。除了理论方法的传授外，要更为注重学生实际写作水平的锻炼与培养。在一定的理论方法学习与训练的基础上引导学生进入学术研究的轨道，培养学生坚持科学的精神及重事实、重资料、重调查研究的品格与习惯。
尽管我们的课程建设还十分薄弱，但我们要坚信论文写作并不是不可教、不可传授的；另一方面，论文写作的重要特点之一是强调其实践性，即无论理论上如何进行学习，还必须动手写才行。
2.开设课外学术论坛，积极参加学术会议
改革一贯的课堂灌输模式，变“课堂教”为主为“课外学”为主，变“课内紧课外松”为“课内轻松，课外紧”。鼓励学生自主定期组织本科声乐学术论坛，学生通过主动学习，广读博览，带着问题与思考来到论坛进行学习心得体会交流、学习方法讨论、新书阅读评论、声乐比赛观摩评价、教学优质课观摩心得交流等。
学术会议中往往汇集着一些学术热点，其中既有引起学界普遍关注的热点，也有专属某一领域的热点。参加学术会议的人员中不乏一些学界的大家名师，在热烈的学术讨论中，学术问题得以提出或者解决，对于同学们而言，这是非常难得的培养学术兴趣与学习的机会，所以，在各方面条件具备的情况下，学生应该多参加学术会议，开阔视野。
3.开展教师评学工作
教师评学是指教师对学生学习质量的评估。具体来讲指教师根据一定的指标体系及评估标准，对学生个体学习状态、效果、进展、变化进行系统分析与价值判断，以期达到一定人才培养目标的过程。它不同于课程考试、评优评先等传统的评学方法，而是一种更加系统、全面，并且侧重学生学习过程和学习质量的评价方式。目前，很多高校都建立了教师评学制度。教师评学，对于学生声乐技巧的学习和科研创新能力的培养均具有重要作用。
4.严把本科毕业论文答辩关口
按照高师本科人才培养方案，本科毕业论文设计创作共安排了6~8周的时间，本科生可以根据自己的兴趣与研究方向选择指导教师。由于本环节是本科生四年来学术训练的总检阅，指导教师一定要在与学生充分沟通的基础之上，指导学生结合自己已有的知识、兴趣选择有利于学习、有利于学术训练，难度恰当适宜，具有操作性的题目，坚决杜绝把别人的论文简单生硬地拼凑，毫无个人观点的毕业论文出现。对有创见、有价值，获优秀学士学位毕业论文的学生和指导教师学校均应给予认可与奖励，充分调动学生和指导教师的积极性，师生共同努力打造精品毕业论文。
综上所述，声乐学科的确是一门有着一定特殊性，技能技巧特色鲜明的学科，但我们声乐学科的教师与同学应在保有专业特色与优势的基础上，积极地汇入大学科发展的潮流，而不应该拿出种种特殊性的理由回避这一能力的培养。我们要克服畏难情绪，扎扎实实做好基础工作，应当相信，通过科学严格的学术训练，我们一定可以把声乐学科的学术工作做得更好。
基金项目：由中南民族大学教学研究项目“构建可持续发展的高校评教评学制度研究”（项目编号：JYX10010）资助。
参考文献：
［1］李晓贰．高师声乐教学改革与发展的几点思考［J］．人民音乐，1999.
二、有关学术委员会的专家申报编写“十一五”高师本科音乐课程教材。
三、全国教育科学“十五”规划教育部重点课题“音乐教师培养国际比较研究”课题组继续进行收集资料工作，并于今年8月召开第三次核心组全体成员会议，届时每一组课题拿出一个内容体系相对完整，具有说服力和价值的研究成果，年底交人民音乐出版社出版。
四、2006年下半年同中国艺术教育促进会联合举办“珠江杯手风琴比赛”。
五、拟正式开通“中国教育学会音乐教育专业委员会网站”（简称“中国音教网”）。
六、各学术委员会工作：
1． 基础教育器乐学术委员会：2006年下半年举办全国中小学生竖笛邀请赛，包括系列八孔笛合奏、重奏和独奏；在此基础上，年底将举办全国中小学生竖笛冬令营，营期将进行颁奖和演奏交流；编辑出版中小学竖笛教材与重奏、合奏曲集，为全国比赛提供资料；编辑中小学器乐教学论文集。
2． 基础教育舞蹈学术委员会：2006年上半年举办“高中舞蹈教学研讨会”。会议内容为：高中音乐课程标准中舞蹈选修模块和教材的介绍；舞蹈选修模块及教材中“跟我学”模块基本教学方法的培训；高中舞蹈模块教学示范课例展示观摩；高中舞蹈教学实践交流与研讨。
3． 基础教育童声合唱学术委员会：组织中小学以录像的形式进行合唱评选活动。
4． 中等师范教育中心：于2006年6月召开常务理事会，就如何贯彻落实教育部关于高职教育工作的精神，进一步做好职业音乐教育工作进行研究；中师声乐学术委员会和钢琴学术委员会将于2006年11月在山东省青岛市举办全国中师（含高职、小教、大专）40岁以下教师声乐钢琴即兴伴奏比赛；同时举办声乐、钢琴论文评选活动。
5． 高师钢琴学术委员会：组织以我国近年来高等院校音乐教育专业钢琴教学包括与钢琴教学相关的理论、观念、方法以及教材使用方面的经验体会等论文评选活动，并于2006年9月中旬召开钢琴学术委员会第二届年会，会议主要内容为钢琴教学改革学术研讨和获奖论文颁奖。
6． 高师合唱学术委员会：2006年5月在安徽师范大学音乐学院召开第二次合唱学术委员会全体成员大会；组织编写合唱与指挥教材；继续编印《高师合唱通讯》。
7． 高师手风琴、电子琴学术委员会：2006年5月召开学术委员会会议，同时召开电子琴学术研讨会；继续做好高校手风琴系列教材的编写工作。
优化声乐研究生教学的目标和内容1.区分不同类型研究生的培养目标。目前高师声乐研究生分为学术硕士、教育硕士、艺术硕士三种，笔者认为不管哪种都要遵循声乐教学规律，培养的方向要因人而异，培养目标因不同层次需要而不同。有的学生在歌唱表演方面具有很高的天赋，可以作为专业型的人才来培养；有的学生声乐条件一般，但是乐感和素质尚可，可作为学术型的人才来培养。艺术硕士要注重艺术实践，音乐会的演唱要出色；学术硕士要注重论文写作，提升学术水平；教育硕士要注重师范功能。2.声乐教学内容要多元化。高师和综合大学培养的声乐研究生应该在一专多能的基础上思考并总结声乐演唱及教学的规律、理论并加以传承。在声乐技能技巧方面，高师的学生比不上专业院校的声乐演唱专业的学生，但是作为以师资培养为目标的高师声乐教学，追求的不是演唱高难度的声乐作品，而是追求掌握科学的演唱方法，作品的涉猎范围能够广而全。在研究生的技能训练方面，高师的声乐硕士除了声乐技能外，还应具备一定的伴奏能力，可以在培养方案中加入钢琴课，或者钢琴伴奏课；研究生的英语没有涵盖专业术语，很多研究生看不懂专业的英语文献，可以在研究生的英语中开设专业英语术语课程。另外，建议开设心理训练等方面的课程，通过心理暗示来帮助学生在表演上、教学上起到更好的效果；笔者认为加强学生的教学能力和提高文化素养也是极为重要的，建议在课程培养方案中加入声乐教学法、教学理论，甚至是中文课、哲学课、美学课等文、史、哲的课程，使得研究生的知识层面要高于本科生。还应该注重培养研究生的研究能力，让他们学会提出问题、解决问题并反思问题，通过知识的积累和不断的实践，完善自己的研究方法。研究生的培养还应该考虑市场需求，为当地的经济和文化建设培养所需人才，注重学生各种能力的培养。3.声乐教学质量要提高。在研究生阶段，学术硕士一般开一场音乐会，艺术硕士开两场。毕业音乐会要求学生的演唱风格要多样化，不能只有一种类型，应展示出对不同风格作品的驾驭能力。美声唱法的学生应演唱意大利语、德语、法语歌曲和中国民歌，民族唱法的学生应演唱戏曲和地方小调。音乐会应该有一定的规格，应注重学生歌唱艺术的表达能力，培养学生的乐感，而不是纯粹的技术。对美声唱法的学生应加强语言训练，让他们深层次地学习意大利语、德语和法语，而不只是注重语音训练。这样学生才能真切理解歌词的意思，舞台上准确地表达作品，在交流的时候更加自然。民族唱法的学生要求更多地继承传统和创新，努力学习中国优秀的传统声乐文化，并在唱法与作品上进行大胆的尝试与创新。研究生的专业课可以用声乐理论的教学和研讨性的教学来补充简单的“一对一”的教学模式。这样可以避免学生知识单一、视野狭窄的情况。4.搞好声乐研究生的艺德、师德教育。艺术硕士毕业后主要去文艺团体当演员，文学硕士和教育硕士毕业后主要是入校当老师。作为一名艺术家只有具备优秀的艺德，才能被广大人民的喜爱，才能创作出伟大的作品；作为一名教师，优秀的师德是立身之本。很多的文艺团体、院校采取以老带新的做法，引导新人更快地适应工作岗位，但是这都是研究生毕业走上工作岗位之后才开始的。如果在研究生期间就开展师德教育，那么在一定程度上可以避免研究生走上工作岗位上的不适，减少工作中出现问题的几率。
近年来，随着创新型社会的建设与发展，我们对人才的综合素质也有了进一步要求，培养高素质的专业人才已逐渐成为我国现阶段艺术教育的重点，而各艺术类高校只有不断地对声乐表演艺术硕士人才培养模式进行相应创新，才能达到声乐表演人才的培养符合时展的总体目标。
一、声乐表演人才培养原则
1、以行业需求为培养导向。市场经济中的一项重要发展原则是供需平衡，在声乐表演的人才培养中也应遵循这一特点，达到市场的供求平衡[1]。现阶段，我国声乐行业就业不仅局限于文艺表演演员，同时还包含高校的声乐教学教师等行业，因而，艺术高校在对其进行培养时，应按照市场经济发展需求对其进行目标结构整合，建立完善的教育体制，不断促进开放式教学的发展，不闭门造车，逐步实现市场需求与教学供应的相互结合与统一。
2、以声乐演唱为教学重点，同时注重学生创新能力的培养。声乐表演能力的培养是艺术专业培养的重点与核心，具有很强的实践性与技能性。在艺术专业教育中，声乐表演能力与实践的相互结合，不仅是教学的课程要求，还是考核和评价专业学习的重要手段。因而，专业教师在对学生进行实践课程的教学时，应注重对学生专业素养以及创新能力的培养，这样不仅可以使声乐表演专业的教学效果事半功倍[2]，同时还可以使其在其他教学活动中发挥积极效用，促进教学水平的整体提高。
3、声乐表演艺术硕士人才专业的培养目标。声乐表演专业培养目标主要是将学生培养为现代化德智体等全面发展、掌握学科专业知识内容，掌握演唱与表演专业技术，具有较强音乐认知度以及鉴赏能力的新型高素养的综合性人才。具体要求是在马克思理论的指导下进行艺术实践活动，同时具有正确的人生价值观、良好的人文素养、专业知识以及创新能力，不断提升自身的专业知识为社会主义现代化建设贡献自身的力量；具备艺术教育的基础素养，掌握艺术专业的基础理论知识，拥有基础理论实践能力[3]；具有一定的外语交流能力，使自身拥有国际学术交流的基本能力。
二、声乐表演艺术人才培养工作中存在的问题
1、人才培养标准设置的问题。现阶段我国社会发展对声乐表演专业人才培养标准具有非常大的影响，人才标准的设置随着社会的发展而不断更改。随着我国社会市场经济体制的不断完善与发展，社会中各类型事业的发展都与市场建设发展有相应的关联性，声乐表演专业的发展也逐渐由艺术性慢慢变得市场化，因而现代艺术高校在对人才进行培养时根据市场的需求对其培养标准做了相应的调整。在对专业人才进行教授的过程中不仅重视对其专职声乐表演能力的培养，还对学生的其他综合能力进行培养，将声乐表演专业人才打造为综合性人才。
2、教育培养方式及手段落后等问题。声乐表演专业教学落后首先表现在教师职业能力与教育理念的落后，教师综合能力的欠缺导致声乐表演专业教学无法与时代需求相融合，而年轻的教师虽接受新教学理念的熏陶，但却缺乏一定的教学经验，无法对学生实施高效优质的教育。同时，教师教育理念的落后往往传达给学生消极过时的教育观念，这种落后的教育观念会使学生过分崇尚外来声乐表演文化，轻视本土优秀的声乐内涵，这样不仅不利于我国声乐表演专业的发展[4]，同时还对我国声乐文化造成相应的危害。
三、声乐表演艺术硕士人才培养模式创新型研究
1、改变教学方式，增强实践能力。作为现代声乐表演艺术硕士人才的培养目标，在培养过程中不断提升学生的实践性，以及对声乐表演专业的创造性，该专业的课程培训注重其实用性以及学术性，因此在对硕士生进行培养计划的制定过程中，应该考虑知识体系的综合调配与各内容知识体系的衔接。具体教学方式如下所述：
导师在开展课程教授之前，应该对开设的研究生课程进行细心准备，同时在课程教学结束后按照相应的规定对学生的学习效果进行考评。在制定教学计划时，教师应该根据各个研究生自身的具体情况，采取因材施教的原则，制定个人培养计划。同时还可组织学生参加与专业相关的学术活动或者相关社会实践，增强学生理论知识的实际应用能力。教师在教学过程中，应该充分尊重学生的思维自主性，避免将自己的思维观点强加于学生，尊重学生在知识的探索中一步一步实现并获取正确的观点，这样有利于研究生创新思维的进一步拓展。
2、建立“双师型”教学模式。声乐表演专业教师的综合素养直接影响教学活动的开展，所以各高校应重视教师的特色发挥，提高教师团队的综合素养。因此在教学培养过程中，可以采用“双师制”形式实现对学生的综合教育，将教师与社会艺术团体相挂钩，聘请校外的资深艺术家或者其他高校的导师，外聘的教师可以主要负责学生的校外实践能力的培养教学。声乐表演艺术硕士生可以不定期地进行专业社会实践，参与演出，增强其职业经验，在实践中不断提升自身的专业素养。
3、注重学生自主创新意识的培养。对于声乐表演艺术硕士的培养，需要注重学生专业知识的层次、技能以及综合素养的培养，其中创新思维以及创新能力的培养是非常重要的环节[6]，可以不断提高学生创新思维以及解决问题能力。
现阶段，我国高校受到传统艺术教育模式的影响，在对研究生的培养中缺乏一定的创新性，教育模式基本是依照传统的本科教学模式进行教学，在课程设置方面缺乏对研究生教学内容与方法的创新，因此学生只能被动接受本科教学内容以及教学模式。在培养模式中，艺术研究生的培养模式与本科生有着本质的区别，本科生注重对艺术基础知识的学习与掌握，而艺术研究生是艺术的研究工作者，因此，应将学生的自主创新能力贯穿于整个教育过程，教师应强调专业知识的理论性与实际应用性相互结合，对学生培养计划的实施进行严格监控，注重学生之间合作能力的培养，不断培养学生对于实际问题的解决能力以及创新意识，体现自身的创新理念。
同时，教师应该将创新能力的培养置于专业的重点培养计划中，在教学中尽量避免传统硬性的教学方式，加强与学生之间的互动，对于教学中产生的问题与学生进行相互探讨，这样可以激发和引导学生对新观点的探究，掌握最新的艺术发展趋向。学校还应将促进该地区的文化经济发展作为学生的培养基点，在对学生进行招生调控与培养时，都应将地方文化经济作为发展重心，并在此大的发展环境下制定研究生的培养计划，不断促进艺术专业教学质量的提升。
4、企业研究生研究工作站的建立。大学企业研究生工作站主要是学校与企业之间达成协议、共同合作建立的学生实践基地，该基地的建立有利于研究生艺术专业能力的提高与创新，实现对研究生研究能力的不断提升，不断满足社会对综合人才的需求。艺术高校的全日制研究生在完成课程学分之后对企业工作站的相应职位与工作进行申请，之后在企业内开展工作并在完成基础工作的基础之上获得相应的学分，同时，研究生在完成自身的基础工作时，还可以对相关学位论文以及声乐表演专业展开研究。
结语
现阶段，声乐表演人才的培养是我国艺术教育的重要任务，我国声乐表演艺术硕士人才的培养在课程设置以及教学模式上还存在着一定的缺陷，导致人才培养的质量还不够高。因此，我国各艺术高校应该对其进行不断的探究，完善课程设置、对教学模式进行相应改革，在培养学生专业能力的基础之上，注重对学生的实践教学，这样才能促进我国声乐表演艺术硕士人才培养质量不断提高。（责任编辑：杨建）
参考文献：
[1]严姝璐.论综合性大学表演专业创新型人才的培养[D].安徽大学，2014.
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高等院校人才培养目标的不同导致了普通高校艺术专业与专业院校在教学计划与教学大纲方面存在很大差别，在普通高校声乐专业培养目标定位的基础上，转变“高精尖专业型”声乐人才培养理念，逐渐从传统的“重技艺训练、轻理论教学”的教育模式向培养“文乐兼容”的人才方向拓展，开拓从事声乐非职业教育的人才培养新领域，建立培养复合型人才的教学计划与教学大纲，寻求具有自身特点的普通高校声乐人才培养方案，提出普通高校声乐设置的构想，把声乐课程设置为专业基础必修课程，已成为高等艺术教育必备的技能之一。与舞蹈、键盘、民乐课程的性质一样，课时量也要基本相等。
一、明确声乐专业人才培养目标
普通高校声乐专业在培养高精尖声乐表演人才方面与专业院校方面缺乏竞争力，要为适应高等教育的发展趋势，整合普通高校多学科交叉的优势资源，发挥普通高校自然科学和人文社科的强势资源，才是普通高校声乐专业的生存之道。在普通高校的声乐专业里，以培养职业的声乐表演人才为目标的现象普遍存在，忽视了对于文化理论修养的提高，目前的普遍问题是，大部分专业人才的声乐技艺远远超过文化内涵、全面素质的水准，普通高校声乐专业的人才培养目标定位应该是：专业基础厚，文化素质全面，能适应社会需求，具有编导、表演、教育和管理能力的复合型高级专门人才，声乐课程应该以培养具有较为全面声乐表演能力和技巧，能够准确表达声乐的风格韵律和显著特征，了解所蕴含的传统文化，并掌握一定的教学方法和理论知识，具有创新和实践能力，这些都是普通高校声乐专业声乐课程的培养目标，普通高校声乐专业声乐课程所承担的教学任务不仅是培养传统教学模式下的表演型人才，可以向三个方向拓展，即“理论型人才”、“传播型人才”和“研究型人才”，“理论型人才”的定位是使其具有较高的声乐文化知识修养，能够对现今的声乐文化进行分析和研究，进而创造出新理论，“传播型人才”适应了社会对于声乐人才需求的新领域，丰富社会人民群众的精神文化，陶冶人民大众的情操，传播和普及声乐知识文化，“研究型人才”虽然是继本科阶段结束后再深造的高层次学历人才，但是在本科阶段就应该为这些需要再深造的学生打下基础，创造条件。
二、认清声乐专业人才培养特点
普通高校声乐培养要把不同类型的学生划分成不同的培养群体，一类是针对声乐专业个人条件突出，表演能力强，素质全面的学生，要有重点的向表演型人才方向培养，在教学中注重肢体动作的表现力、协调性和规范性以及声乐技术技巧方面严格训练，并鼓励这类学生参加各种级别的声乐比赛，提升学生在专业领域的审美取向，进而促进教学水平的提高。这一类人才的培养可以遵照“高精尖专业型人才”的培养理念，沿袭职业声乐表演人才的培养模式。另一类是针对文化基础厚，声乐专业基础条件相对较弱的学生，在教学中要加强声乐理论知识的拓展，启发学生的创新思维，发挥这类学生的理论文化水平，运用综合能力，拓展在非“职业声乐”领域里的生存能力，成为非“职业声乐”领域的生力军。全面地认识培养对象，有针对性的对其进行方向性的培养，是普通高校声乐专业声乐课程最行之有效的人才培养模式。
三、注重声乐专业人才培养风格
1.前言
在声乐教学中，学生的歌唱过程是体现声乐技巧、心理素质、艺术修养等的质量。“歌唱是高级心理活动现象之一”这句话是伊.卡.那查连柯说的，歌唱的技巧学习固然重要，但是这并不是声乐学习的全部。关键的要素在于学习声乐技巧的过程，一个人的声乐学习和心理素质要关联在一起的，学生在演唱时的基础知识、控制能力、对音乐的享受和想象能力等都是应该掌握的。歌唱的质量要领是思维的转动，思维对歌唱时有着主导因素，声乐教学在研究学生心理因素的规律变化上，有助于声乐教学的实施和学生歌唱表现。无论是声乐心理理论还是声乐的实践活动中都有着重要的意义。
2.教学声乐的前提是让学生心理放松
声乐教学的主要内容是学生的歌唱技巧，情感控制能力，这些在声乐教师的指导下学生根据多听，练习，想象，感受等学习歌唱时得到的最好状态[1]。教师在教学时加以声乐技巧的示范能给学生得到很大的启发，但是学生在教师启示中只能用听觉来感受。学生在学习时让教师通过示范、描述等启发学生根据自己的思维想象，凭着想象学生可以利用自己声带来进行歌唱练习，使声带在歌唱中找到最佳歌唱的方法。因此，声乐教师利用生动的比喻，形象的描述让学生利用思维映像感受到声乐的发声，尝试着调整自身的歌唱器官，使学生在教学中实践歌唱时的声音达到教师的要求。
由于个人自身的学习状态不同，学生对学习的理解和对音乐的感受力也不同，一样是听同个教师教学，但对于教师的比喻启发，对于学生有的能理解有的不能理解。教师可以根据学生学习能力不同，应用不同的生动比喻，让学生得到理解、掌握声乐技巧。教师应用生动的教学方法来启发学生的能力，使得学生能很好的掌握声乐技巧心情自然而然变得愉悦，在以后的学习中能更积极的学习。
3.在声乐教学中了解和控制学生焦虑心理
当一个人过于紧张，忧虑，害怕时综合起来的心情称为焦虑状态，刚开始练习歌唱的学生最容易出现这个种心情，往往因为焦虑而发挥不正常。学生对自己本身没有信心，因为这种心理因素导致学生的歌唱状态不好，教师在教学时注意观察学生歌唱状态，适当的帮助学生调整心理状况。但是怎样增强学生的自信调整学生的心理状态呢？教师可以实行肯定和鼓励的方式来增强学生对自己的自信心。举个例子：让学生的声带放开。教师安排学生先进行大声地说话，声音是歌唱的最基本要求，学生在大声说话时听到自己的声音既饱满又宏亮，教师又加以肯定，学生们就开始有自信，歌唱时嘴巴自然地张开了，声带就能通畅的传出声音。对于刚来学习的学生有过努力或是小小的进步，教师给予及时的鼓励学生继续加油。教师鼓励的认可便是学生对自己的肯定，学生心情也会变得愉悦了。放松心理的学生歌唱状况也会变好，学生有了进步才会进一步的尝试，以便找到歌唱轻松自如的最佳状态。在教学中教师要充分考虑、了解学生的心理，激发学生的激情，使学生精神饱满、感情充沛、信心十足，这样使学生发声器官、呼吸、肌肉都能积极运作，在这种良好的状况下学生显然易于掌握歌唱的技巧，既能发出自然美妙的声音来[2]。
4.在教学中发掘学生的想象
声乐学是一门抽象的艺术课程，它是可以利用想象力这种琢磨不透的思想去学习和掌握的。教学声乐技巧也可以利用这种的无形想象力创造出来，在许多的歌唱者表演时经常会看到他们闭着眼睛在演唱，那是因为歌唱者在想象音乐的情景，通过想象歌唱者领会到歌曲的情感，使得唱出来歌曲更加动听。教师为了取得好的教学效果，可以运用具有丰富形象的话语情景让学生尽情的发挥想象能力，这样有助于学生掌握精准的唱法。学生在进行高位置共鸣的认识中，教师可以运用如“打开毛孔，感受空气，声音的感觉等”富有形象的语言描述，让学生很快的了解什么是头腔共鸣[3]。因此，教师运用丰富形象的语言引领学生进行思维转变，开展想象力，更有教师的演唱示范，让学生在学校中更好的掌握声乐知识。
在教学中教师利用丰富的语言激发学生的想象力，可以更具体的说这是在激发学生们的创造能力，为学生的将来演出创造新的成绩。
5.结束语
现代的声乐教学将心理学理论融入到其中，在声乐教学中对学生歌唱时的心理变化，进行探讨、观察形成心理变化的原因，注意学生进行心理变化的发展过程。在教学中注重学生的的感受、思想、状态等心理过程，这些因素都是因人而异的，教师进行对不同学生的学习掌握能力、展现的气质、性格的表现等多方面的进行了解，研究不同学生适用的不同教学方法。进行学生在歌唱时的心理的改变调节，有利于学生对声乐学这一抽象的课程进行了解，以便提高声乐教学的质量，最终使得学生得到歌唱技巧水平更好更快的提高，从而使学生们在声乐学习上达到更高的艺术境界。（作者单位：驻马店职业技术学院）
参考文献
为了顺应我国声乐教学的发展趋势,积极贯彻教育部“以人为本”的教育教学指导思想,最大限度地实现高等院校教学、科研、服务社会的职能和宗旨,充分挖掘、组合我院自身的资源优势,努力创造自己特色的精品声乐教学发展之路,立足本地,放眼全国,也为了更好地贯彻我院“促进音乐学院教学科研一体化运作的探索”方案,借他山之石攻我院之玉,现提出我院声乐教学的发展思路。
一、规范教学软硬件,确立教学指导方针
声乐教学是一门理论与实践高度结合的特殊学科,它有自己独特的教学规律,对教师的教和学生的学都有特别的要求。伟大的革命导师列宁说:“没有革命的理论,就没有革命的实践。”同样,声乐艺术也如此,只有在正确的观念和理论指导下的实践才是有的放矢和有针对性的实践,才能突出综合高校艺术教育的师范性、规范性。因此要从观念上改变和提高声乐教师的理论素养。
1.参照教育部有关艺术类音乐专业的教学改革方案,制定符合自身实际情况的教学大纲。只有规范了教学大纲、教材教法、教学时值、教学设备、教改方案、考试制度、教学器材使用规则等指导性的框架结构,我院的声乐教学才能有章可循,有本可依,避免和减少教学中的盲目性和随意性。
规范、修订教学大纲、教材、教法,提高教学的指导作用和规范化建设,组织经验丰富的教师,参照国内相关综合高校音乐学院声乐专业的使用教材,结合我院实际情况,充分了解尊重学生的兴趣爱好,编撰相关声乐教材,经常补充和调整时下流行的经典曲目作为学生选唱的新曲目。把教师在中论述的创新性的观点纳入声乐教材,丰富教材内容,拓宽学生的视野,使我院声乐教学的曲目更丰富、更能引起学生兴趣。教师参与编撰教材在学生中会产生极大的吸引力,无形中增加学生对教师的敬仰和爱戴,同时这种看得见的榜样力量,将会激发学生对自己的专业进行积极大胆的探索的兴趣和意志。
2.加强课程建设,以教学为龙头,突出特色教育。为了拓宽声乐学生的视野,在条件成熟时,要求研究生以上学历或讲师以上职称的教师在院里开设第二课堂,可以是点式短暂的公开课形式,也可以是与专业课平行的课程。根据赣南地区的音乐特色,引进本地相关音乐的教育教学(福建师范大学的南音、江西师范大学的瓷乐与人声艺术在全国都享有盛誉),配合作曲教研室推出自己的声乐作品,形成该音乐艺术教学和研究的权威和中心。在低年级中开设声乐基础课,普及加强我院声乐专业学生的声乐基础知识。
3.加强教学任务和科研目标的相互转化。依据学校主课题的相关规划来确定我院分课题的开设情况,把主课题分解为若干个子课题。声乐教研组可以选择相应的子课题,以确定自己的科研主题。根据我院的学科特点,立项“声乐教学中的ABC”形式的课题名称等。完成课题的过程就是对教学新目标任务的尝试过程。声乐教研组根据本学科的子课题,明确教学科研方向,并规划好学期的教研计划,写好年度工作总结。
二、抓骨干带队伍,培养打造自己的名师
目前我国不少知名大学都有自己的名师队伍,如“黄河学者”、“长江学者”、“泰山学者”、“井冈名师”等。这既是对自己卓有成就的教师的认可和褒奖,又为其他教师树立了学习的榜样和典范。划定“名师”评判的尺度和标准,通过抓名师,培养名师梯队力量来抓精品课建设,营造名师生存发展的氛围和条件,实行倾斜政策,引入竞争意识,挖掘培养自己的骨干力量,在全院、全校、全市、全省推出自己的拳头产品,这样可以点带面,提升我院声乐教学的知名度,形成良性发展轨道。
打破传统声乐教学“从一而终,以一贯制”的观念和做法,实行双选制,即教师选学生,学生选教师,这样做对师生都是一种挑战。“打铁先要自身硬”,教师只有认真钻研业务,与时俱进,积极更新教学观念,不断加强基本功建设,努力提高自己的教学水平和技能,才能培养出更多合格的、专业技术过硬、有竞争力的学生,从而赢得学生的爱戴和青睐,也能很好地贯彻“以学生为主体,以教师为主导”的素质教育的宗旨。声乐教学是师生双方的共同配合的教学活动,学生对教师教学方法的适应直接影响他们的学习兴趣、效率等,而这种教学机制为学生营造了宽松的学习氛围,又为“名师”或“准名师”准备了教学对象的自由选择空间,使得学生不再为不适应某位教师方法而苦闷,他们的学习要求可以得到及时满足,学习情绪可以得到及时调整。
三、实行“请进来,走出去”策略
“请进来”就是邀请省内、国内知名声乐教育家、歌唱家来我院讲学指导工作,引进高精尖教学人才。聘请省内外知名学者教授担任我院特聘教授,特别是省内声乐专家。由于我院地处赣南腹地,交通不甚便利,国内诸多知名专家来此不多,我们充分利用知名学者来江西省,特别是来南昌市讲学之便,与江西师范大学、南昌大学等我省声乐教学和实践水平较高的大学建立友谊关系,实行资源共享。
“走出去”则是教研室每年申请一定的专项经费供声乐教师外出学习观摩,参加学术会议,开阔艺术视野,改变教学观念,提高理论水平和教学能力,如:在江西省或邻近省份举办的国内有影响的专业比赛、研讨会、大师班等。积极参与这些活动,教师可以充分调动学习积极性,不断提高自身的业务水平和综合素质,从而带动学生的学习热情,形成声乐教学的良性循环。
四、举办读书报告会
声乐专业教师普遍看书少,时常为撰写专业论文犯难。我院举办读书报告会,让那些阅读多,并能掌握书中精髓的教师把他对书中的体会、感触、想法介绍、推荐给大家,弥补大家阅读量少、缺乏系统学习的不足,同时该活动也促使教师必须认真阅读相关书籍,而别人介绍的书籍若能引起大家的兴趣,大家也会自觉不自觉地浏览书籍,客观上为师生提供了一个互相交流思想的平台,也营造了一个讲学习、爱学习、好学习的良好氛围。因为同是看一本书,有的人可以发现有很多宝贵的知识点,而有的人则一无所获。教师只有不断借鉴别人阅读书籍的视角、方法,把书由厚读薄,再由薄读厚,这既是功夫,又是能力,还能锻炼教师对理论书籍概括、归纳、总结的能力,对提高教师的讲课艺术大有裨益。
俗话说“巧妇难为无米之炊”,只有多读才能见识广、阅历深、分辨强。教师要立足专业、拓宽思路,注重多学科的结合。既要阅读声乐类的书籍文献,又要看音乐美学、音乐欣赏、音乐史、文学、生理学、心理学、哲学等书籍杂志。把读书笔记作为一个介绍纲要,与同事分享,大家在学习、讨论中发现知识点、兴趣点和可写点。
五、实行教研量化制度
1.定期举办教师公开课。制定相关的评判尺度,聘请相关专家参与对公开课教师的评定,把公开课纳入教研活动的一个重要环节,使之既当作观摩课,又作为竞技课,参与教师在活动中得到锻炼和提升。为了规范每一位教师的教学程序,鼓励其既要个性张扬,又要遵守声乐的教学规律。教师把自己的备课程序、手段等制作成课件,这样可以加强教师教学过程中的信息技术的转化功效,把教案立体化、形象化,有利于积极促进教学、科研目标任务的落实,还可以作为公开课抽样选拔的一个重要依据和凭证。
2.规定听课量化标准。为了加强和促进声乐教学中老中青教师彼此间学习、切磋,实行一定的听课制非常必要。可以规定技巧课教师每年要听一定数量的理论课教师课,并邀请理论课教师,特别是科研能力强的教师为青年声乐教师和学生举办论文写作课(从选题、材料搜集、切入细分、文献驾驭、归纳总结等方面批讲)。
3.为了培养和提高声乐教师的科研意识,促进教学、科研的良性循环,除了将公开发表的论文作为量化目标任务外,还要把教学笔记(自己上课的教案、学生笔记摘要)、听课笔记(包括声乐专家、本校教师)作为一项教学任务来落实,每年要检查声乐教师的两本教案(课件教案和笔记教案)。每年通过整理这些随笔和记录结合自己的兴趣和科研方向,再通过分析、汇总、归纳、提炼、选题、组合、撰写等手段把其整理成体系并进行相关信息筛选,积累下大量的一手资料,为日后科研和教学提供借鉴依据。
4.成立课题攻关小组。由高学历、高职称、能力强的教师担任带头人,申请和主持厅、省、部乃至国家级课题,带动提高其他声乐教师的科研热情。在申报科研课题时,从全院实际出发,既鼓励强强联合,又加强促进“传帮带”作用,理论老师帮带技巧老师,老教师帮带年轻教师,将其作为一项衡量教师完成科研任务的杠杆和尺度。在科研工作中教师既要学习有关科研知识,又要能解决实际问题,用科研技术转化的手段和方法培养学生掌握声乐学习的能力,这种学习能力和解决问题的能力是科研工作中得到的宝贵财富,把这种财富传授给学生的过程就是教学目标任务落实的过程。
5.视教师每年发表学术论文的规格和质量进行科研目标任务量化落实。把学术论文与教学挂钩,根据的级别折合成课时或奖金。
六、每年举办青年教师或学生专场音乐会
把青年教师音乐会作为本年度的教学任务来抓。划定一个界限,讲师以下、35周岁以下的青年教师每年要举办一场音乐会,作为完成全年的教学任务量。
音乐会可为青年教师提供一个敢登台、可登台、能登台的展示机会,既可促进和巩固他们对专业技术的驾驭能力,又可为我市大型文艺演出锻炼选拔人才。音乐会的形式可以多样化,如某个教师独唱、若干教师联袂演出、师生音乐会等。
每年年底进行无记名投票的方式选拔学生音乐会的入围人员,哪一位教师的学生入围多,也作为教学任务超额完成的量化标准。
七、举办教学科研成果“推广周或月”活动
每年年终或学期结束前,拟定为我院教学科研评比竞赛活动月,声乐教研室与我院其他专业教研室一起在每年特定时段进行教学科研成果推广周或推广月活动,主要通过教学示范、骨干交流、课件展示、课题评价、演出会等形式。通过公开观摩、说课评课等形式,亮出教研观摩课,在活动周或月中,各教研组交流各自的科研情况,校学科带头人就本学科科研情况,进行座谈。这样不仅能促进科研项目与项目之间的联结,不断清晰各项目组对总课题的认同,而且能触类旁通,各取所长,对如何调动教师全员参与课题研究的积极性,促使课题研究的规范化,丰富研究方法起到积极的作用。在教学科研成果推广周或推广月活动后,院里进行全面评估,资料汇编,评选出优秀课题组和优质观摩课。
数字化技术介入声乐首先解决了声乐教学中主观听觉和客观听觉不一致的情况。人们感知自身声音大体分为3个类型：外传导听觉，内传导听觉，内、外传导复合听觉［1］。歌唱者听到的自己演唱的声音和老师听到的声音是不同的，这很容易造成学生对老师提出的要求感到不理解甚至疑惑。在普通教学中，通常往往有这样的情况，对老师指出学生的问题，但学生一脸茫然，并未意识到问题的存在。并不是老师指出的不对，而是学生由于自己听觉的偏差导致没有领悟老师所说的问题，传统的声乐教学会出现教学效果不好、效率不高等现象。
一、数字化技术在声乐教学中的使用价值
数字化技术介入声乐首先解决了声乐教学中主观听觉和客观听觉不一致的情况。人们感知自身声音的方式大体分为三个类型，外传导听觉、内传导听觉、内外传导复合听觉。歌唱者听到的自己演唱的声音和老师听到的声音是不同的，这很容易造成学生对老师提出的要求感到不理解甚至疑惑。在普通的教学中通常有这样的情况，老师指出学生的问题，但学生一脸茫然，没有意识到问题的存在。并不是老师指出的不对，而是学生由于听觉的问题导致没有领悟老师所说的问题，传统的声乐教学会出现教学效果不明显，效率不高等现象。利用现代先进的数字录音技术和后期分析处理来记录声乐演唱，目的在于帮助声乐学习者认识自己的演唱状态，建立良好的发声听觉习惯，了解自身声音特点，对音准、节奏、情感进行客观技术性分析和主观判断，从而有效提升声乐学习效率和质量。在实训过程中，我们做了大量实验比对。例如，在本课题研究的阶段中，参加对比演唱学生录音中，由于学生演唱能力的局限，歌唱的肌肉和气息支撑比较弱，在歌曲演唱的录制过程中出现了大量的音准、节奏方面的偏差。我们通过重复播放录好的音频片段，指出其中的音准问题以及分析其出现的原因，让演员们清晰明确地看到了自己的问题所在，以便在下一遍录制中注意及时更正。在这次录制中，我们邀约参与课题的徐老师的学生演唱音乐剧唱段《天边外》进行录制，在录制过程中，不断通过录音和对比聆听去调整学生状态，在状态较好的时候开始录制。但在音准方面还有诸多明显偏低的状况。这时候聆听录制后的音频，学生自己很快就听到了自己在声乐技术、音准、情感表达中的缺点。随后，对该片段进行音准修正后，学生更加明白了正确音准的听感，再次在声乐老师的指导下，进行声乐技术的调整，二次录制音准明显好了很多。在完成多次录音后，通过老师对角色唱段的讲解、通过对原唱音频进行对比聆听，以及软件音准数据比对，让学生和声乐教师一起总结学生当前存在的问题，定制计划帮助学生在下一阶段的声乐学习中需要做到什么样的演唱状态。对比大师的演唱，让学生明确自己的不足在哪里以及课后练习要注意什么，让学生清晰地了解下一个阶段学习的目标方向。数字化技术运用在声乐教学中极大改善了声乐教学的教与学的学习效率，使得学生的进步程度大幅度提高。通过实际教学录制我们总结出，适当的先进数字化技术的引用能解决传统声乐教学中的不足，帮助老师针对性地解决学生的声乐问题。通过不断实训，客观的录音数据分析能让学生清楚感受到自己的学习进度，一步一步扎实地提升自我技能。最后，通过一个完整声乐作品的录制，能客观记录这一项目研究过程中学生学习的变化的轨迹，和第一次录音的数据进行比对更能看出学生的提升幅度。该课题的思路并非颠覆现有的声乐教学的方法，而是引入数字技术对于声乐教学的帮助作用，在学生演唱歌曲之前，教师通常都要指导学生进行练声训练，这是指导学生把握歌唱状态的有效手段。此时，教师可以分别录制学生在进入状态前后的声音。并引导学生进行波形对比，鼓励学生积极分析造成波形差异的根本原因，提升教学效率和教学效果［2］。这就如同在医疗体系中，传统的医疗手段对疾病也可以进行诊疗。但是，引入先进的医疗设备后，可以快速辅助医生诊断疾病。数字化技术介入到声乐教学中能帮助声乐教学更有效率，更好地提升整体教学水平，使学生客观听觉得到快速提高。
二、数字化技术在国外声乐专业教学中使用现状
数字化音频录音技术的诞生和发展一直以来都是国外处于领先地位，并在声乐教学中得到广泛的应用。为此，我专门咨询了在多个国家留学的中国学生，了解了欧洲、美国和韩国的音乐院校的录音技术在声乐教学中的普及程度。在访问中了解到，近年来韩国的声乐专业数字化录音技术应用非常广泛，包括传统的美声教学、音乐剧教学，特别是流行演唱。由于韩国录音技术非常发达，在学校学习过程中，学生在学校录音棚中会参与大量的录音实践，通过录音后对学生演唱状态的分析帮助学生客观的对自己有一个认知，同时也要求学生课下通过录音的方式完成作业进行提交。通过郑玉萧同学跟她留美的韩国的声乐教师交谈了解到，美国以伯克利音乐学院为代表的学校大量的采用数字化技术应用在教学中，所以韩国的教师将这样的教学习惯和风格带回了韩国普及和推广，使得声乐教学的效果大大提高。关于欧洲音乐学院我访问了在德国定居的中国音乐人梁金女士，她了解到在法国法兰克福音乐学院的声学系和德国汉堡音乐学院音乐系中，录音技术在声乐教学中的应用并不是很多，虽然德国的录音技术起步较早，但在艺术学院中，一直以独立专业存在，没有实现跨专业的融合教学与发展，她本人也和德国从事录音的朋友聊了之后，都认为很遗憾，在欧洲其实更应该像美国和韩国那样，应该普及数字化音频技术在声乐学习中的使用。由于韩国的艺术院校对于数字化录音技术介入声乐的教学应用相对较多，加上良好的硬件设施，在声乐教学，特别是流行声乐教学中经常使用录音的手段，帮助学生认知和提升声乐演唱水平。所以韩国近年来的声乐教学水平在亚洲异军突起，美声、音乐剧，尤其是流行演唱的水平日益提高。
三、数字化技术在国内声乐专业教学中使用现状
在国内以“数字化技术在声乐教学中的应用”为关键字在《中国知识资源总库》中检索到相关论文至少20余篇。大多数论文存在以下问题：研究者通常是从事声乐专业的教师，并未涉及数字化技术对于声乐教学研究的核心和实质。研究者不太了解数字化技术中的技术环节，用什么计算机、什么声卡、什么话筒、什么话放，什么录制软件，什么软件做音准分析。文章中涉及技术环节的要么忽略掉，要么就是引用，也没有查看技术描述的年代，以至于不少文章中错误不断出现。有的2015年的研究居然还在使用1994年的计算机及软件，甚至还有张冠李戴出现软件名称拼写错误的情况。不少论文在谈及数字技术的部分竟然出现不少论文内容雷同的情况。
（一）传统声乐教学中教师如何纠正音准
传统声乐教学中对教师的声音审美、声音科学的判定标准及原则、听力、教学经验、体力、综合能力等方面提出了更高的要求。因此，实际教学中因教师个体差异及心情、体能等方面的因素都会导致教学效果并不完全尽如人意的实际情况。引入数字化声乐教学手段就变得非常迫切和必要，在技术方面的帮助下，能够在师生中依靠更加客观的第三方记录和回放声音尤为重要。实际传统声乐教学中很早就采用手机录音或摄像的手段及方式进行教学，增加学生对自己的辨识，发现其演唱的问题。但是手机、摄像机等设备对于声音录制的品质、后期的技术处理及分析完全无法与先进的数字录音设备相比。在传统声乐学习过程中，教学方式比较单一和固定，一般以教师与学生面对面亲身教授为主，辅助教学工具大都为钢琴或音响，学生通过钢琴音高的提示和教师的描述来寻找正确的发声方法和音高位置，当学生出现音高和音准错误时，由教师及时叫停，并进行错误回顾，此时学生可能已经忘记刚才的音高位置了，一般教师会对刚才学生出现的错误进行模仿，并做出正确的示范，以此种方式试图让学生领悟，然后让学生重新再唱一次甚至多次重复这一过程直到正确，在没有现代先进技术手段介入的情况下，一般需要通过教师的一些抽象讲解来提示学生音高的位置、呼吸的调整、腔体的打开等这几个需要同时注意的方面。这种形式存在一定的主观性和曲折性。有一些悟性高的学生领悟较快，能够通过教师的示范感受到自身问题所在以及立刻掌握如何调整呼吸状态、肌肉运用来及时地纠正自己的音准，但仍有许多学生无法通过这种方式明确地感知自己的错误或不能马上改正。这样一种单一传统的教学方式常常会出现教师讲授吃力、学生吸收不好的情况，长此以往，音准纠正方面师生双方都要花费很多时间和精力，而教学效果往往不甚理想。
（二）数字化技术在教学过程中对音准控制的作用
声乐人才培养模式具有时代性，多元化的声乐教学形式可以更好更快地满足当下人才培养需求，为学生毕业后的就业及深造奠定更好的基础。在拓展声乐教学方式的前提下，可利用数字化技术作为载体实现全方位多视角的声乐教学，扎实推进学生舞台表演与演唱的技术技能训练，实现数字化技术与声乐教学的融合发展。近几年来，由于线下教学无法正常进行，一种新的声乐教学形式——线上声乐教学应运而生。师生借助当下先进的网络技术进行远程上课，有通过直播手段上课的、有通过发送录制音频视频来上课的、也有利用各个视频软件上课的，新型授课形式大大突破了之前的单一模式，丰富了声乐教学形式的多样性。同时面对当前社会的强烈需求，也鼓励和支持更多的有志之士共同研发提升数字化技术与声乐教学融合的网上课程，使学生即便身在异地也能接受老师的亲身教学。在此次课题研究过程中，本人通过实验法，对声乐学生在一个时间段内进行跟踪录制，总结每个学生的录音文件对比分析其音色、演唱特点、音准偏差，通过技术分析，让学生明确知道自己演唱的问题和不足。在研究过程中师生共同确定参与录音的选曲，根据每学期的课程内容，制定阶段性的教学目标和考核标准，提高学生对声乐曲目中音准的控制能力。总结出好的经验加以运用、不足之处进行改进，探索高职声乐课程的教学规律。通过该项目的研究，既增强教师团队的科研能力又增强教师及学生的实践能力，通过新的教学模式和课程的结合既提高教师的教学创新能力又对学生今后从事社会音乐教育和音乐推广工作奠定了基础。在艺术高职声乐课程设置增加录音棚实训课，选择教学曲目中代表性的声乐作品进行录音实训。根据艺术高职教学人才培养目标和特点，确定录音实训课程教学时间安排，考虑到现有的教学计划、人才培养目标和考核标准，合理加入新的实训环节。实验所用到的软件硬件设备：录音场所是在本学院用于教学实习的专用录音棚，装修具有良好的建筑声学特性。声卡采用德国RMEfirefaceUFX，话筒放大器是AMSNEVE103，话筒采用的德国NeumannU87。课题录音用到的软件是美国AVID公司的Protools2021。该软件是最早在计算机中开发的数字录音软件，迄今为止已经成为业内的行业标准。音准分析软件是Celemony公司的MelodyneStudio，这个音准修正软件也是业内最为出色的软件。该课题分为三个阶段，第一阶段确定参与项目的学生及收集数据，通过多名学生的录音数据收集，录制数据进行分析，让学生了解现阶段自己的声乐演唱的状况；第二阶段做比对分析，研究过程中，已经完成多次录音后，通过讲解，对比聆听，及软件音准数据比对，和声乐教师一起总结学生当前存在的问题，定制计划帮助学生在下一阶段的声乐学习中需要做到什么样的演唱状态；第三阶段通过两个阶段的实训，能解决在传统声学教学中的不足，帮助老师针对性地解决学生的声乐问题。通过不断实训，客观的录音数据分析能让学生的学习一步一步提升。最后，通过不断校准音准后，完成一个高水准声乐作品的录制。总之，该课题的研究及应用使声乐教学的理论与实践结合得更为紧密，有效增强学生（特别是流行演唱方向）的就业竞争力，保证了课程的严谨性和教学的客观性，探索了如何在高职院校培养学生适应多种舞台演唱的教学规律，确定了学生毕业可达到的能力标准，为学生上岗就业提供“无缝对接”。通过这次教学研究，也可以提升学院声乐教师教学的整体水平和教学要求。同时，对传统声乐专业的课程设置具有推动及优化作用，可大大促进声乐课程的教学改进。
参考文献
本论文是课题《喀什师范学院音乐学专业民语言班级声乐课程特色教学研究》的研究成果，课题编号KJDZ1308
G642
声乐课程是高校音乐学专业的必修和重点课程，声乐课程教学质量的优劣不仅关乎音乐学专业学生的声乐技能的掌握程度，同时也是衡量音乐学专业学生培养质量的重要参照依据。开展声乐课程特色教学是民族地区高校音乐学专业教师探索声乐教学的民族性、地域性的基本途径，也是民族地区高校音乐学专业提高声乐课程教学质量的重要手段。通过研究，探索建立适应民族地区高校音乐学专业学习特点的声乐课程教学模式，是学校音乐学专业的重要使命，也是民族地区音乐教育事业发展的必然需要。
一、民族地区音乐学专业声乐课程学习现状及存在的问题
（一）国Z水平影响学习积极性
语言始终是影响民族地区音乐学专业声乐课程学习的重要因素。民族地区音乐学专业生源主要以少数民族学生为主，绝大多数少数民族学生入学时国语水平较低，这样的语言能力在专业学习中就会遇到重重困难。例如：与教师之间的交流不畅、对汉语歌词的熟练程度较差、普通话咬字发音准确性不高等。长此以往，本来对于歌唱很有积极性、很喜欢歌唱的许多的少数民族学生慢慢对声乐学习产生了倦怠和抵触，积极性也就越来越差。声乐课就会出现学生旷课、请假或者无法继续课程学习的现象。
（二）音乐基础知识薄弱影响学习积极性
由于地域、社会、经济等诸多原因的影响，大多数少数民族学生入学时音乐基础知识非常薄弱，识谱能力非常差。少数民族学生在艺考之前音乐知识学习的环境和氛围较差，更没有针对性音乐知识的学习。在艺考中，几乎没有少数民族考生能够完整演唱一首视唱曲目。从而导致少数民族学生在入学后的声乐课程中自主学习能力很差，一首作品要经过声乐教师课堂上反复教授，不仅浪费大量课堂教授时间，而且作品的课后完成情况也是不容乐观。久而久之学生们学习的积极性也会下降。
（三）单一的教学模式影响学生学习效果
目前，国内大部分民族地区音乐学专业声乐教学仍然处于模仿专业音乐学院教学模式的状态。学院派、西方化教学形式充斥教学过程，教学模式缺乏本地特色。教师们对民族文化的重视不够，一味的追逐西式化的以美声演唱为所谓的科学的声乐教学方法，忽视了因地制宜、此材施教的教学原则。教学模式与民族地区音乐学专业学习特点、需求的脱节则必然导致学生的学习效果不佳。
（四）传统教材体系难以支撑专业学习的需求
传统的声乐教材体系以中西方声乐作品集为主，中国声乐作品集基本采用汉语普通话的声乐作品，西方声乐作品集则主要以意大利语为主的西方歌剧咏叹调为主。由于受到少数民族学生的语言、音乐背景等条件的限制，传统的声乐教材体系很难适应学生的专业学习需求。使用传统声乐教材体系带来的的教学结果会呈现出两种不同的现状：一方面是少数民族声乐学生在演唱作品时呈现西方化倾向，但却无法完整掌握西方音乐体系下的音乐风格。另一方面少数民族学生通过所谓的科学训练基本丧失演唱本民族声乐作品的能力，民族音乐的元素受到较大的破坏，培养出来的学生变成了“中不中、洋不洋”的所谓人才。
二、民族地区高校音乐学专业声乐课程特色教学对策
（一）坚持民族文化传承观
民族文化传承是民族凝聚力和创造力的重要体现与表现方式。民族地区的少数民族文化艺术是中华民族的精神财富之一，其民族性、地域性以及人文特征较强，有较高的研究价值。民族文化传承视野下的声乐教学不但可以将少数民族优秀的音乐艺术通过高校声乐教学的方法进行科学的保护与传播，还可以通过以民族文化传承的方式丰富当前的声乐教学模式，提高声乐教学的效率。既是民族文化的传承方式，又是高校声乐教学的改革与创新。
（二）构建体现“双重乐感”理念的声乐教学体系
“双重乐感”是由美国音乐家曼特尔・胡德提出的一种多元文化思维体系的音乐理论。其核心是指当我们去研究一种音乐文化的时候，就必须具有参与这种文化体系的能力，只有通过本身的实践与体会后，才能更好的描述这种音乐的特征。从根本上讲，“双重乐感”思维是让我们摆脱以西方音乐体系为主导的音乐文化格局，即打破过去一元化音乐审美标准，主导多元音乐文化并存的新模式。
注重和推动“双重乐感”思维体系的应用和实践，就是要将民族文化以及少数民族声乐作品作为当前声乐教学的着力点和突破口，培养学生多重音乐的鉴赏与实践能力，防范走向完全西方模式与单一化的民族内卷化发展模式，不但要将少数民族声乐元素与世界声乐艺术接轨，更要独创出一条特色化并且适合自身发展的合理途径。
（三）在声乐教学中开展少数民族声乐作品的应用与实践
