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随着时代的飞速发展，人们的物质生活得到保障的同时，对于精神上的需求也日益增长。让孩子从小接触音乐、学习钢琴培养音乐爱好成为了一个不错的选择，钢琴作为艺术的代表之一也越来越受到许多学生和家长的喜爱。近些年来，随着钢琴学习人数的不断增加，钢琴考级成了大家关注的热点，不同形式和种类的考级教材也是层出不穷，这使得钢琴教育事业在我国发展得越来越快，在不断提高人们的音乐文化素质的同时，也得到了社会各方面的充分肯定。
一、我国钢琴考级来源
音乐考级最早起源于英国，最早是由英国皇家音乐学院联合委员会于1889年举办的音乐考试，后期联合了其他音乐教育机构并演变成音乐考级制度，考级时主要以一种乐器为主。我国钢琴社会考级是改革开放以后从香港传入大陆的，最早的音乐考级也只分了三个级别。考级机构也从最初的中国音乐家协会，演变出成上海音乐学院、中央音乐学院、皇家英国学院等不同地区不同教材的考级委员会。
二、我国钢琴考级现状及存在的问题
（一）我国钢琴考级的现状。举办考级的目的在于提高国民的音乐素养，促进美育事业的发展。但随着考级的不断推进与发展，也暴露出很多问题，例如：学钢琴一定要考级吗？琴童真正的演奏水平可以用晋升级别来衡量吗？有些孩子为什么通过了很高的级别，但是除了考级作品之外什么都不会弹？针对这些问题，笔者基于个人的陪练经验以及自己的亲身经历，总结了钢琴考级给琴童们带来的益处与弊端。首先是益处，对于琴童来说，考级提高了孩子学琴的兴趣，为孩子学习钢琴提供了动力。当拿到合格的考级证书时，对学生来说是一种肯定，觉得过去的努力是有意义的，并会增加他们的信心和兴趣，从而投入下一阶段的学习之中。定期的考级能够不断提高琴童对于钢琴学习的能力。此外，在考级前快速进入备战状态，也使得琴童的意志力得到了很好的锻炼。其次是弊端，随着热衷考级的音乐爱好者不断增加，各个地区出现了不同种类、不同方式的考级活动，家长盲目地把考级看作衡量琴童练习水平的一种标志。在人们供不应求学习钢琴的情况下，由于教师资源缺乏，许多非专业的老师无证上岗，造成了师资力量良莠不齐，严重影响教学质量。（二）目前我国钢琴考级的主要问题分析。1.钢琴教育背离初衷，重“考级”轻“艺术”。钢琴考级的初衷是为了提高人们的审美意识、艺术素养和能力。但是，“钢琴热”的出现却使钢琴考级与其初衷背道而驰。以钢琴考级为培训目的的机构日益增多，学生学习的重点也都放在了考级上，并且也只以考级为目标来培养学生的音乐素养和审美能力。而考级内容也只是机械化地要求学生能够将考级曲目弹熟练就可以了。在对于乐曲知识点的讲解、作品的情感处理以及孩子们的音乐理解、创造方面有很大的欠缺，忽略了孩子们最初学习钢琴的目的，即培养他们的审美意识，提高他们的艺术审美能力。2.机构组织不规范，教育培训功利化。钢琴考级在刚建立的时候，对于学生演奏水平的要求是非常严格的，通过考试的人数也相应较少。由于现今考级机构种类繁多和考级机构的普及化，培训机构也相应地有所增加。虽然每一个考级机构的考级内容大致相同，都是对琴童演奏水平的检测，但是每个机构的侧重点还是会有所不同，导致衡量标准也有所差别。这样就使得越来越多的钢琴组织机构加入考级的行列里，过度宣传考级的重要性，误导家长们认为考级是琴童学习钢琴的必经之路，而考级的成绩则是学生学习钢琴的唯一目标和方法。3.师资力量参差不齐，严重影响教学质量。钢琴教师是指引琴童们走向新一代音乐家的指路明灯，钢琴学习需要老师耐心的指导和学生的不断练习相结合。考级机构的教材在不断更新出版时会注入新的曲目内容。以上海音乐学院为例，它每一年都会出版新的考级教材，琴童可以自己选择相同级别、不同的曲目内容。如果教师不能及时更新自己的知识储备，便会造成师资力量落后的现象。有一些为了追求盈利的培训机构，不仅没有获取相关的合格证，而且还聘请了专业不合格的钢琴教师进行教学，在这些老师中，部分人可能不会教授正确的演奏技巧；有一些是本身专业没有问题，缺乏责任心，这样也不能算是合格的老师。4.家长对学习钢琴不了解，学习音乐片面化。对于没有过多接触音乐的家长来说，他们大多数认为孩子在学习钢琴的过程中，只要会把一些通俗易懂的音乐歌曲完整演奏下来就已经很出色了。这一幕在很多孩子身上都会上演：不拿孩子的基本功来衡量其学习钢琴扎实与否，而是从功利性的角度盲目与其他孩子做对比，从而忽略了钢琴丰富孩子的感情和塑造其价值观的作用。钢琴考级背离初衷，成为家长炫耀孩子的资本。对于琴童来说，长期学习一首乐曲是非常枯燥乏味的，容易让他们产生厌倦和疲惫感，家长没有过多地了解孩子的内心想法，忘记了让孩子学习钢琴的初衷——为了丰富孩子学习的兴趣，提高他们的音乐审美。
三、对我国钢琴业社会考级现存问题的建议
（一）改变教育和考级的方式，加大对学生综合素质的考察。学习钢琴的初衷是提高音乐素养，应该从对曲目量的累计、乐曲背景了解、演奏技巧以及对乐曲情感的理解和表达等全方位的掌握来讨论，而不是为了考级进行钢琴教育。首先要避免一些家长过于功利化地让孩子学习钢琴，相关部门要注重和规范考级制度，把握好钢琴考级制度引发的经济效益和社会之间的关系，从而使钢琴教学质量的提高成为考级的重点。其次，在考级过程中，在选择优秀的钢琴教师作为考官的同时要做到公平公正对待每一个琴童，使考级过程透明化，让家长和老师能直观地了解到琴童学习过程中的优点和不足，从而更好地促进琴童的学习，明确老师的教学方向。最后，为了避免出现琴童为了考级而考级的现象，应该加强他们对于乐曲的积累，可以及时出版一些新的考级教材。对于年纪比较小的琴童，还可以编写一些带有生动图片的教材，提升孩子学琴的兴趣，帮助孩子加强对于乐曲的理解，而不是盲目地练习。（二）规范教育培训机构及组织。对于“考级热”的影响下，许多培训机构也看到了其中的商机。为了能够招收到更多的生源，经常可以看到有些琴行或学校打着“包过”的幌子来迷惑家长。这样的钢琴学习失去了原有的意义，造成了市场的混乱与恶性竞争，也给一些正规的钢琴学习机构带来了很大的压力。对于这样的考级培训机构应该进行严格的检查，解决家长过于看重考级的思想，还琴童们自由、轻松学习钢琴的净土。通过规范教育培训机构，既维护了专业钢琴老师的利益，也促进了孩子们的身心发展。（三）建立专业化师资队伍。针对师资力量的质量，首先需要对钢琴教师进行严格的把关。要对钢琴专业的老师不定时地进行考试和抽查，定时为他们进行相关的培训，对于新出的考级教材进行讲解，各地区老师可以相互学习，以提高专业演奏能力和教学能力，可以有充分的教学管理经验适应知识时代钢琴教育教学发展的需要。其次，针对现阶段钢琴教育机构和钢琴老师的情况，要进行法律、法规的规范和约束。对待从事钢琴教育者，要有严格的标准来评判其是否为一名合格的钢琴老师，并对这些老师进行有效的管理，使教育师资力量更加雄厚，在提高师资力量的同时，也可以增强学生的练琴效果。只有提高教师的综合素质，我国的钢琴教育事业才能更上一层楼。（四）正确引导家长对待钢琴学习的理念。学习钢琴是一个长期的过程，练琴占据了琴童们大部分的时间，而且对于孩子们也是一种挑战。他们需要坚持不懈，才能克服难关。因此，不论是怀着什么样的目的去学习钢琴，家长要有耐心，言传身教，不能为了学习钢琴而进行学习。要让孩子有坚持的动力，使琴童在学习钢琴的过程中树立正确的价值观，从学习钢琴中找到乐趣，从而提高他们的艺术审美。
五、总结
钢琴考级是检验琴童的一种方式，但钢琴考级的目的并不在于“考”本身，而在于培养琴童的艺术审美。这需要学生、教师、家长、社会的共同努力，以一个积极的心态、正确的价值观来对待钢琴教学，从而使琴童在学习钢琴的过程中找到快乐，通过自己的体验和感受，培养自己的兴趣爱好，提高自己的审美意识，并且通过考级磨练自己的意志力，在台上表现自己，培养良好的心理素质。最终通过对琴童的演奏做出合理的评判，不断提高琴童学习钢琴的兴趣，培养出一批合格的音乐爱好者，为我国的艺术事业做出贡献。
参考文献：
[1]曾珏,谢林.江西业余钢琴考级的现状浅析[J].神州,2013,(34).
[2]孙迎春.谈钢琴考级活动的目的意义[J].大众文艺,2010,(24).
前言
音乐教师的钢琴应用能力是指教师运用钢琴来为教学服务的能力，其内容主要包括即兴伴奏能力、视奏能力和演奏表现力等方面。在中小学音乐教学中，钢琴以其宽广的音域，丰富的音色和良好的效果而成为音乐课堂教学的首先工具。此外，优美的钢琴音乐还能激发学生音乐学习的兴趣，提高学生的音乐审美能力并陶冶学生高尚的情操，由此可见，钢琴是中小学音乐教学中必不可少的教学工具，钢琴应用能力也相应地成为了中小学音乐教师核心的职业能力和一项教学基本功，教师具备相应的钢琴应用能力有利于他们更有效地开展音乐教学。
由于种种原因，目前有相当一部分中小学音乐教师的第一学历只有中师，他们缺乏系统而专业的音乐学习经历，和声与曲式水平较差，作品分析能力不高，而这些恰恰都是发展钢琴应用能力的理论基础，另外，部分音乐教师对钢琴在音乐教学中的价值认识不足，对自身钢琴应用能力的提高重视不够，钢琴即兴伴奏能力、视奏能力和钢琴应用能力较差，远远不能适应教学实际的要求，也与新的《全日制义务教育课程标准》要求相距甚远，这种状况极大地阻碍了中小学音乐教师教学能力的提升和音乐教学目标的全面实现。对中小学音乐教师进行培训并把钢琴应用能力纳培训的主干课程是解决这一难题的基本思路。
1 对中小学音乐教师开展钢琴应用能力培训的条件分析
对中小学音乐教师进行培训是提高中小学音乐教育质量的现实需要，相关的教育法律法规给予了明确的规定。教育部《关于进一步加强中小学艺术教育的意见》(教体艺[2008]8号)第ll条明确规定：“各级各地区要把艺术教师的培训纳入本地教育事业发展的规划和教师培训工作计划，有计划有步骤地开展艺术教师全员培训，不断提高培训质量”。教育部在《关于继续教育规定》中要求：“各中小学要积极派送教师参加集训和在本校开展多项培训”。《中华人民共和国教师法》也明确规定“教师有参加培训和进修的权利”这些法律法规为教育行政部门及学校派送中小学音乐教师参加钢琴应用能力的培训提供了法律依据和物质保障，也明确了各音乐院校，师范院校，教师进修学院及其他培训机构在培训音乐教师方面的职责与义务。另一方面，从中小学教师自身条件来说，此项培训在性质上属于成人钢琴教育，教师接受培训的有利条件表现在其学习钢琴的过程中的理解力、观察力、自控力等方面比未成年人有明显的优势，其学习的主动性、创造性和毅力较强，有一定的音乐理论知识和相应的钢琴演奏基础，工作阅历丰富，学习的针对性和求知欲较强等。
不利因素是手指灵活性差，记忆力减退，学习难以保证持续性和系统性，纠正长期形成的演奏毛病和不良习惯有较大的难度。此外，中小学音乐教师担负着繁重的教学任务，参加培训受时间的制约比较突出，在培训经费紧张的情况下，音乐教师的培训往往被迫让位于其他科目的教师。
2 中小学音乐教师钢琴应用能力的培训策略
2.1 提高认识，全面提高音乐教师的素养是开展培训的基础
广大音乐教师要充分认识到钢琴应用能力在中小学音乐教学实践中不可替代的功能并对自身在此方面存在的问题有清醒地认识，重视并做好长期坚持的准备是开展培训的思想基础。
根深才能叶茂，如果说钢琴应用能力是“叶”，那么相关的音乐知识和理论就是“根”，扎实的音乐知识与理论素养是开展钢琴应用能力培训的基础，故应把有关乐理和声曲式，中外音乐史、钢琴文献的相关知识融入钢琴应用能力的培训教学之中，在充分发挥中小学音乐教师音乐理解能力强的基础上结合具体的作品讲解相关的音乐术语、风格、体格等内容，使他们的音乐理论和钢琴应用能力协同发展。正如俄罗斯钢琴教育家涅高兹所说：“让学生了解的不仅仅是作品的内容，不仅应以诗意的形象感染他，还应详尽分析作品总的曲式结构及其中的和声、旋律、复调及钢琴织体的写法”。因此，中小学音乐教师钢琴应用能力培训不能局限于就钢琴论钢琴的狭小范围，要注意提升培训的高度，挖掘培训的深度，拓展培训的宽度，从而收到“大培训”的效果。
2.2 注重实用性和针对性，突出重点是开展培训的关键。
教师培训的目的在于适应教学的需要。从中小学音乐教学的实际出发，针对前文所提出的在此方面存在的突出问题，教师钢琴应用能力的培训的重点内容是钢琴即兴伴奏能力、视奏能力、钢琴教学法的运用能力和钢琴音乐的表现力等几个方面。限于篇幅，本文只对应用最广泛而教师又特别缺乏的钢琴即兴伴奏能力和视奏能力的培训进行论述。
2.2.1钢琴即兴伴奏能力的培训
歌唱教学是中小学音乐所学的主要内容之一，教师歌曲伴奏能力的高低对教学效果有直接地影响，因为良好的伴奏不但有烘托渲染补充音乐形象的功能，而且还能起到指挥学生演唱和激发学生歌唱热情的作用。然而，在实际教学中却有相当部分中小学音乐教师不重视即兴伴奏的价值，他们要么不用伴奏只用单手弹奏旋律，要么选配的和声纵横关系混乱，音响杂乱；要么一个“单八度”用到底，音响空洞单调，缺乏对比。事实上，钢琴即兴伴奏是一种具有创作思维的音乐表现形式，它的效果是由伴奏者的和声曲式修养、键盘弹奏技能、伴奏经验积累及艺术灵感等多重因素决定的。因此提高中小学音乐教师的钢琴即兴伴奏能力可按以下步骤进行：1、通过讲解和练习使他们熟练掌握音乐中24个大小调的音阶、琶音的弹奏技巧及和弦的转位与连接方法。2、运用具体的谱例指导他们分析歌曲的曲式结构与调式，在正确地分析旋律的基础上选配和弦，同时根据乐曲的体裁、情绪与风格来确定伴奏的织体音型。宜从简单谱例入手，并注意选用在中小学音乐教材上出现的曲谱。3、在大量分析谱例的基础上引导他们从理论上总结织体结构、和声布局和音型模式及转换等方面的一般规律，创造条件让他们参与钢琴即兴伴奏的艺术实践如举办小型的即兴伴奏、演奏会等。除此之外，中小学音乐教师还可利用相关教材进行自学，这方面的参考教材有由徐慧林、林棣华著的《钢琴即兴伴奏实用教程》和葛世杰著的《钢琴即兴伴奏每日一练》等。
特别值得一提的是在伴奏教学实践中要注意训练左手的弹奏功能，因为伴奏任务往往是由左手完成的，钢琴演奏中的渐强渐弱往往都是先从左手开始，音乐情绪的激动也总是先从左手开始沸腾，左手律动节奏的改变往往会使右手旋律的弹奏立即进入不同的意境。故用“水涨船高”来比喻左右手的关系是再贴切不过了。然而相当多的中小学音乐教师却存在着重旋律轻伴奏的现象，他们左手的错误往往比右手多得多。因此在培训要引起他们对左手伴奏的高度重视，在单独练习的基础 上，使左手伴奏与右手旋律完美结合、充分发挥左手的伴奏功能。总之，钢琴即兴伴奏培训要有意识地在“精讲多练”的原则的指导下通过大量的伴奏实践活动来进行。
2.2.2 视奏能力的培训
视奏能力是中小学音乐教师钢琴应用能力的主要内容之一，它是衡量钢琴应用能力高低的主要指标，对提高音乐教学的效率有特殊的意义。视奏的速度缓慢且错音多是相当一部分中小学音乐教师在视奏方面存在的主要问题，那么如何提高他们的视奏能力呢?波兰著名钢琴教育家约·霍夫曼说：“要成为一个快速的视奏者的最佳方法是尽可能多视奏。视奏进步的速度还有赖于视奏者总的音乐教育状况，同时以尽可能快的速度多视奏会发展眼睛一目十行的能力”因此要提高中小学音乐教师的钢琴视奏演奏能力，总体要求上必须让他们尽可能进行多的视奏练习并提高其音乐理论水平。在具体的操作中以下两点应特别注意：一是培养他们良好的读谱习惯，要使其认真研读乐谱，熟悉各种音符及节奏型，熟悉乐曲的句法、指法、表情记号，踏板的运用及奏法等，为视奏做好充分的准备；指导他们在演奏时养成眼睛始终走手前面的弹奏习惯，以乐句而不是“单音”为单位进行乐谱读取；在眼睛看谱的同时耳朵要对弹奏的效果进行辨别，细致地判断音的正误，体会音色和力度的变化，乐句的起伏等。二是巩固他们对钢琴键盘位置感。演奏者要将头脑中掌握的音乐信息通过手续快速而准确的在键盘上表现出来，需要对键盘有清晰而完整的印象，而在高度集中的精神状态下进行慢速而丰富的练习是实现这个目的的主要途径，这一点在培训中必须特别重视。由中央音乐学院钢琴系共同课教研室李菊红、黄佩萱两位老师主编的《成年人应用钢琴教程》一书是使成年人熟悉钢琴键盘并提高其视奏能力的一本优秀教材，中小学音乐教师可将此书选为视奏教材进行练习。当然中小学音乐教师的视奏能力的提高是一个日积月累的渐进的过程，需要通过长期练习才能达到。
除钢琴即兴伴奏能力和视奏能力的培训外，中小学音乐教师钢琴应用能力培训的内容还包括钢琴演奏表现力和钢琴教学法的运用等方面的内容。
2.2.3 方法多样、形式灵活是培训取得成功的保障
中小学音乐教师钢琴应用能力的培训要突出“成人教育”的特点并采取灵活多样的方式进行。培训模式上一般是采用校外培训和校本培训两种方法。事实上，因为该项内容的专业性很强，校内的技术力量有限，从我国中小学音乐教育的实际出发，培训应以参加音乐院校、师范院校、教师进修学院及其他培训中心所组织的校外培训为主，以师徒结对，校内汇报演出和观摩听课等校内培训方式为辅。在授课形式上宜采用集体授课和个别授课相结合的并以集体授课为主的方式来进行。“一对一”的个别授课由于具有极大的针对性，教学相对集中。教师对学员的长处和短处了解清楚，教学互动频繁，教学效果好的特点，适于在解决演奏的技术性问题和复杂的特殊性问题时采用，对于音乐基本理论、伴奏讲解，教学法运用，视奏等项目则宜采用集体授课的方式，它有利于节约培训成本，提高培训效率，调动学员学习积极性和活跃课堂气氛。此外，专题讲座和课题式教学也是常用的集体授课方式。不管用何种方式都要积极参用数码钢琴，钢琴和多媒体等教学工具。注重教学的互动与交流，注重理解与艺术实践，想方设法为中小学音乐教师的钢琴应用能力的普遍提高提供坚实的保障。
结语
钢琴应用能力是中小学音乐教师的核心职业能力之一，由于中小学音乐教师的钢琴应用能力普遍较差。故把此项内容列入音乐教师的培训计划是既是必要的又是可行的。明确培训意义，夯实音乐理论基础，以钢琴即兴伴奏能力、视奏能力等作为培训的重点内容，并采取校内校外相结合、集体授课与个别授课相结合的方法是提高对中小学音乐教师钢琴应用能力开展培训的根本策略。
参考文献
[1]《中小学教师继续教育的规定》教育部1999年第7号令
[2]《关于进一步加强中小学艺术教育的意见》教育部2008年第8号令
[3]《全日制义务教育音乐课程标准》教育部2002年颁布
[4]《钢琴演奏与教学艺术》童道锦、方明珠编人民音乐出版社2003年6月版
[5]《论钢琴表演艺术》T·涅高兹著人民音乐出版社1963年1月版
虽然目前社会已经进入电子时代，自动化生产线已经普遍，然而钢琴的生产却仍有很大部分的手工操作，特别是其机芯的组装调试百分百是手工操作。钢琴是世界上最繁复、结构最严谨的高端乐器，它是由近八千个零件组成，并以木质材料为主构成的。每弹奏一个键（88个键）就有六十多个零件参与运动。可以认为钢琴是一部“自动化”的，带有艺术性能的机器，同时在钢琴长达近百年的使用中，其保养、调律、调整更是完全由调律师手工操作来完成，可以想象这样一部复杂的乐器，若没有经专门培训的维修人员――钢琴调律师作定期调律调整，其质量将会是什么状态，由此可以看出钢琴调律师的“手艺”是钢琴使用质量的保障前提。
1 目前我国钢琴质量的现状
我国钢琴生产虽可追溯到20世纪初，然而真正较大批量生产则始自20世纪80年代初，从80年总产量的不足八千台，到现今的近40万台可算是腾跃式的发展。期间大量引进了国外先进的技术设备，不但使生产量达到世界之最，总产量占世界总产量的60%以上。在社会进入电子时代以来，在工业制造自动化生产已成为常态，而钢琴在发达国家仍大部分靠手工完成，我国钢琴生产如此高速发展似应质量堪忧。但由于中华民族数千年来以心灵手巧的深厚文化积淀，却未因数量的暴增而出现普遍的质量问题，现状是中国钢琴的质量已普遍达到国际普及钢琴的水准。
2 我国钢琴调律师队伍的现状
调律师行业应与钢琴市场同时发展，但现实是钢琴调律行业的发展较钢琴生产业滞后了十五年。1995年在中国乐器协会领导下建立了“钢琴调律师分会”同时建立了“技术培训中心”“资格考试委员会”，在《中国乐器》杂志上建立了“钢琴调律师专栏”分期刊发了近两百篇“技术讲座”“论文”及活动报道。自1999年始参加了国际钢琴调律师大会的活动，2007年正式加入了国际调律师组织，2013年在我国杭州成功举办了第十八届国际调律师大会。纵观调律师行业近20年的发展组织机构已近完善，只是培训工作的开展尚存不足，特别是中高级培训班，由于种种原因未能如期开办，对调律师业务水平的提高未能尽到职责。
3 目前我国钢琴调律师培养情况
（1）培训时间。钢琴调律师的业务由两部分组成，一为调整、二为调律，其中调整是基础，但目前我国在培训和社会实践中普遍存在轻调整重调律的现象。2003年版国家标准（调律师）规定，初级班培训课时不少于3个月，中级班不少于2个月，高级班不少于1个月，就近十年来的执行情况来看，这个培训时间是远远不够的。
（2）培训机构。目前我国现行的钢琴调律师考核鉴定分为低、中、高级、技师、高级技师的考试，但严重缺乏相应的培训机构，这是普遍存在着“以考代培，以赛代练”的认识使然。运动也是一种技能，没有高水平的训练就不可能有高水平的运动员。例如，当今国际体坛中的跳水、乒乓球，哪里有中国教练，那里就有高水平的运动员。这个例子足以证明开办中、高级培训班的重要性。因此，尽快开办中、高级培训班的同时，考前培训也是必要的，不然就会大量出现成绩合格（60多分）但技能低下的考生，结果是证书拿到了，技能却没有提高多少。
（3）课程设置。虽然目前我国部分艺术音乐院校开设了钢琴调律专业，但大多停留在大中专院校中，在课程设置及安排上，由于专业教师的缺乏，特别是专业带头人多数所学专业并非钢琴调律，缺少对该专业教学规律的深入认知。因此，在实际课程设置和安排上出现了专业课课时不足，过于分散，使学生难以集中精力，且普遍存在重理论，轻实践的倾向，而在实践课中，又存在轻调整，重调律的现象。社会培训的课程设置虽在国家培训教程中有具体安排，但并非强制执行，多由主办者自行设置，有较大的随意性。
4 遵循科学规律，探索我国钢琴调律专业的培训
我国调律师队伍的组建虽较钢琴制造业的发展延迟了15年，但调律师队伍从组织建立、技术标准的评定、培训教程的正式出版，到全国各地开办的钢琴调律培训班，甚至全国大专院校钢琴调律专业的开办，到国家鉴定站的建立……均取得了显著的成绩，可以说已经基本满足了市场的初级需求。但总结近20年来调律队伍发展的过程，还是存在着一些不足，有待改进。特别是在提高调律师队伍的总体水平，以适应钢琴大国的现状上看，是尤为必要的。本人以一个调律师的发展、参与和见证的角度提出如下意见，仅供参考：
（1）教材问题。目前正式出版的钢琴调律教程共有两套：一是由北京电子科技职业学院组织编写、中国轻工出版社于2003年出版发行的供高职学院学生使用的教程，此教程经十年来的教学实践证明，尚有不足之处有待修整及深化。二是由中国乐器组织编写的、中国轻工出版社2011年出版发行的国家职业资格培训教材《钢琴调律师》该教材共分1～5级，是特别针对调律师国家职业资格等级标准的培训而编写的，由于目前社会只开办了调律师初级班培训，因而此教材尚未全面使用，若开办中高级班培训时就可用此教程。
在高等师范院校音乐专业的教学中，钢琴课是必修的专业基础课。在钢琴集体课的课堂教学中，教师同时面对众多学生，这种课堂教学气氛对教师的要求及教师自身的感受与个别课是完全不一样的。教师应做出准确而生动的示范演奏，对乐曲要进行系统而透彻的分析和讲解，因此集体课对教师的备课要求更高，更严格。
一、必要性和可能性
自改革开放以来，随着国民经济的发展，人民生活水平的提高，教育事业也在不断发展。音乐教育的普及程度在不断提高，在基础教育中，对音乐教师的需求量不断增加，因而，导致高师专业的招生数额逐年扩大。目前教师编制小，钢琴专业教师更少，由钢琴个别课教学形式所带来的巨大的教学工作量，使目前钢琴教师不堪负荷。高师音乐专业钢琴课教学上这种“高投入”、“低产出”的效益，不适应教育形势发展的需要，钢琴课教学仅仅采用单一的个别课教学形式，已不能很好地体现师范特色，实现高师培训目标。因此，国内从事钢琴教学的许多专家和有识之士呼吁借鉴国外先进的教学经验，钢琴集体课的教学形式就成了告示钢琴教学改革研究的一项重要内容。
众所周知，师范生钢琴教学的目标不是培养专业尖子和演奏人才，而是要培养掌握钢琴这件乐器为将来教育工作服务的人民教师，因而在高师音乐专业的钢琴教学中，大多数情况写主要不是解决学生在钢琴学习上的“个性”问题，而是要解决学生掌握钢琴正确，科学的演奏的能力，并从钢琴的学习中丰富与开拓自己的艺术视野提高做一名音乐教师必备的艺术修养等等这些属于基本的“共性”的问题。事实上，目前高师音乐专业的学生入学时在钢琴学习上大多数从零开始，基础和起步的一致性，为钢琴集体教学统一安排教材和掌握教学进度提供了可能，因此，高师音乐专业的钢琴教学，正确而有效地采用集体课的教学形式是非常必要的和完全可能的。
二、具体做法
如何上好钢琴集体课，我们认为首先要明确集体课的确切概念和含义。过去我们也曾有过二个学生或三五个学生共上一节课，但对每个学生来说还是各有各的教材，各有各的进度，上课时教师还是每个人都上一遍， 这不能算是名副其实的集体课，只能算是缩短了教学时间（或大大缩短）的个别课。其结果是教师手忙脚乱匆匆应付，学生囫囵吞枣不甚理解，时间长了教师上课负担重承受不了，学生学习效果不佳，师生都有意见，甚至会得出结论认为钢琴教学无法上集体课。钢琴集体课的基本特征应是众多钢琴学习程度相近的学生共上一堂课，每次课有基本统一的教学计划、教材内容、教学进度和要求，教师对统一的教学内容做一次性集中的师范和讲授，其上课学生人数我们在实践中体会以10至15人为宜。
具体做法是新生入学后，由基本上没有钢琴基础的10至15名学生组成的一个钢琴集体课教学小组，由业务水平较高，有一定教学经验学风正派，责任心强，在师生中威信较高的教师担任主教老师。每周上一节课，连续上四课时，上课的基本环节是大约用二课时检查作业，一课时总结作业情况，同时讲授新课并留作业，一课时采用辅助答疑。
检查作业采取小演奏会的形式，全体上课学生都自始至终参加，每个人既是演奏员也是观众和听众。在每个人的演奏过程中不重复，教师也不做辅导，以增加演奏会的气氛，加强学生艺术实践锻炼的效果。教师对每个学生的演奏每次都给一个评分，并在统一设置的学生的学习笔记上写给简短的评语，指出主要的不足或优点。
检查作业完毕，集体课的下一个环节是教师对学生作业完成的情况进行认真总结，总结的方式除教师分析讲解外，更多的采用讨论的方式进行。每次总结时，教师可以有目的、有针对性地找出一二个弹奏时的毛病或有点比较突出、有代表性的学生，让他们再一次示范性的演奏，全体学生对他们的演奏要进行讨论，找出优缺点和问题的所在，并在教师的指导下找出克服缺点、解决问题的方法和途径。
三、实践后的思考
通过教学实践使我们认识到钢琴集体课确实比个别课有许多独特的优势。
接到参加培训的通知是在开学第二个星期的星期一上午，颇感意外。一是才刚开学，我的班主任工作和教学工作才刚开了个头；二是上学期四月刚参加过市中小学音乐教师继续教育培训总结里的中小学骨干音乐教师培训，才时隔不久。15日，真的要感谢学校领导又给了我一次学习提高的机会。
9月14日上午8：30分，开化音乐教师一行8人来到了衢州中专教育培训中心，大家都期盼着这次培训能给自己带来收获。果然，一来到教室里，黑板上大大的几个字教师继续教育工作总结范文“欢迎乌克兰专家光临指导！”就让我们激动不已。难道是有国外的专家来？是给我们授课还是讲座呢？带着猜测我们静静的期盼着。不一会儿，市教研员祝老师领着三位“老外”走进了教室。原来是尼娜，浙师大的合唱指挥教授，在今年的青歌赛上我就在电视上见过她，钢琴伴奏是她的女儿，还有一位是她的学生兼翻译。尼娜一进教室，就用她那并不熟练的中文告诉参加培训的老师，按照高、中、低三个声部重新排位，并用很快的速度听了每一位男老师的音色，分了男高和男低。尼娜给我的第一印象就是干劲十足。接下来就开始练声了，一条接着一条，不留一点空隙的练习着，让人不来劲都不行。pxzj/(培训总结)尼娜告诉我们练声曲虽然小但也是音乐，要把它当成是最美的音乐去唱，是啊音乐不分大小，只要你有一颗热爱音乐的心。尼娜给我的第二印象——热爱音乐。王洛宾的《掀起你的盖头来》和舒伯特的《小夜曲》是尼娜为大家挑选的两首合唱曲，令我敬佩的是尼娜能够把一首纯粹的中国民族风格的歌曲演绎的如此到位，做为一位中国人特别是一位音乐教师我们都自愧不如。在尼娜身上我深深的感受到了音乐的魅力，不分国籍不分民族，肤色不同语言不同的人都能用音乐架起一座心灵的桥梁。下午是尼娜女儿的钢琴讲座，这位漂亮的俄罗斯姑娘已经在中国工作了四年，有着精湛的钢琴技艺和先进的教学理念。她给我们介绍了在日常的钢琴教学中经常遇见的问题，怎样选择练习曲、复调曲和乐曲，怎样通过了解作曲家的时代背景和个人生活阅历来把握音乐的风格，以及在教学中要学会一节课抓住一个重点来练习等等，仿佛又让我回到了大学时代在专心的聆听着自己最喜爱的专业。几位胆大点的音乐老师抓住这次难得的机会马上向她拜了师，当场演奏起来。参加工作以来，这是第一次有回到课堂学习专业体会当学生的感觉。从新课程标准下我国中小学音乐教师专业素质的界定来看，音乐教育培养目标能否顺利实现，在很大程度上依赖于音乐教师的专业水平、综合能力等。音乐教师只有在日常的工作和生活中勤学多练，才能让所学专业为教育教学工作添彩。
第二天上午，大家观摩了常山的胡胜春老师和衢一中的黄日新老师的两堂音乐欣赏课。胡胜春老师的歌声和黄日新老师的琴声给我留下了深刻的印象，可见音乐课堂中教师善用专业特长不仅能提升课堂教学效果同时也能展示教师的个人魅力。下午我们又见到了杭州胜利小学副校长、浙江省特技教师吴瑶香老师。吴老师是我们衢州音乐教师崇拜的偶像，她的音乐课堂不仅让孩子们流连忘返，同时也能深深的吸引着每一位听课的老师。今年8月，吴老师带着一堂课参加了在北京举行的世界音乐教育大会，用她充满音乐魅力和个人魅力的音乐课堂征服了来自世界的同行们。吴老师是个对音乐教育充满热情的人，正是那份热情那份追求，让她走出衢州走出浙江走出国门。她给我们全体音乐老师提了几点要求，素质教育需要音乐教师的不懈努力，在音乐课堂中重视学生音乐基本技能的培养才能拉近与世界发达国家的距离。
带着收获我们踏上了归程，反思自己的专业学习和教育教学工作需要投入去做的还有很多很多，我也深刻的意识到肩上的责任和使命。作为新世纪的音乐教师，我愿意迎接各种挑战，不断充实完善自我，热爱音乐、热爱教育，为提高全体学生的音乐素质，改进音乐教学出一份力。
钢琴教学法是研究、揭示钢琴教学理论及钢琴教学中的一般规律的学科；是在钢琴教学过程中逐渐积累和总结的一门具有综合性、交叉性、专门性、概括性的学科[1]，它与传统的以总结钢琴演奏经验为主的钢琴教学法不同，是由多种学科互相结合渗透形成的，通过探讨钢琴演奏能力的本质、发声原理以及如何通过教育有效地培养和提高这种专业的演奏能力，从心理学和教育学的角度对钢琴演奏和教学的方法进行全方位、多视角、深层次的研究和探索，以系统论和方法论的构架对钢琴演奏教学方法进行抽象、概括的归纳和总结。
随着社会经济文化的发展，音乐教育逐渐面向世界、面向未来，整体培养未来年轻的音乐教育工作者，教学中在对教师规范化要求的基础上对学生也提出了严格的要求，要求学生在掌握基本演奏技能的同时还应具备基本的教育理论概念，掌握先进教育思想和方法，具备音乐学科的综合知识和实践能力。教学过程中教师在传授基本演奏技法及音乐表现力的同时必须重视和培养师范专业学生掌握钢琴弹奏的方法与要领，使学生掌握科学规范的方法，在整个教学活动中形成以演奏技能培训为主的教学理念。
钢琴教学过程需要具备一个系统正规的教学规划，教师应该开拓思维，建立新的教学思路，根据整体目标和培养规格把明确的总体目标、设计充实合理的知识结构及科学有效的教学方法相连，建立适用而规范的双基训练(基础知识和概念，基本奏法和技能的训练)，以加强实用技能训练为主线，注重学生即兴伴奏功底训练，充分加强音教专业学生基本功的训练，切实革新教学内容和形式，从宏观着眼微观入手，调动一切积极有效的教学手段，不断追求教学的时间效益，提高教学质量，从而创造性的研究和探索具有音乐教育专业特色的钢琴教学法。
一、加强基本功的训练和强化
首先对初学者在基本知识方面建立正确的概念，掌握钢琴弹奏的基本原理及正确的触键方法。如：颗粒型与歌唱性键盘触键的不同方法、手指下键的要求、触键要领以及手指转换常识、指法规律、常用踏板用法等等。其次针对基本练习分类式进行强化训练，例如：连音，非连音、跳音等音型的奏法，训练手指独立巩固手型，体会和掌握不同奏法要求手指在键盘的弹奏要领；训练手指的跑动和伸张拇指等技术练习，按指法分类练习，最初的练习是从技巧意图上进行的，因此一定要注意不可因趣味性稍差而中途停止练习，要努力地坚持到底，克服练习过程遇到的种种困难，达到完好的训练效果。
二、掌握正确的弹奏的技巧
初学者一般通过技术训练使学生不仅能够掌握练习曲，乐曲的弹奏技法，并从中学习编配规律，逐步认识旋律、和声、织体三者的关系，从而增强伴奏意识，丰富和声织体，积累伴奏手法，以感性积累为基础，辅以理论结合实践进行教学，从中切实加强学生技能的培养和提高，克服困难获得高超技巧。练习中首先注意手指的独立、均衡、有力持久的训练，在音阶、琶音等基本练习别要注意大指的力度均匀以及解决4、5指先天性独立、机敏度差的问题。其次是必须使肩、碗、手指的转动力结合巧妙，根据个人手指的自身条件，选用合理的指法进行流畅的弹奏。
三、钢琴教学中合理的教学法的体系
教学法要求教师掌握并总结出一套完整的教学体系，整个教学过程一般都是从键盘弹奏入手，如何使学生能够理解并掌握正确的弹奏方法？通过什么样的途径达到很好的效果？等一系列值得思考的问题。在钢琴教学过程中一般常常采用教师试奏及讲解相结合的教学方法，使得学生直观理解正确的弹奏要领，在音乐情感情绪处理方面培养学生的音乐感悟能力，充分感受音乐的感性内涵[2]。其次，我们应启发学生探讨提高练琴效果的方法，逐步掌握钢琴教学的基本知识，如：弹奏原理、姿势、手型、基本要领、指法规律、踏板运用及严谨有序的读谱与视奏方法等等，把握教材由易到难，循序渐进，练琴先慢后快，解决难点先单手后双手，从局部到整体等原则和规律。
四、教学过程中注重方法的灵活多样性
钢琴教学过程中注重方法的灵活性、多样性，根据学生的不同的习琴基础及领悟能力，运用启发式、对比式、类推法等教学方法耐心地教导每一位学生；同时要求学生认真记录课堂笔记，使学生记录好每节课程所弹奏的知识原理、要点、教学进度、程序以及正确与错误的鉴别、经验与教训的体会等，从而加深认识、加强记忆，提高自己的弹奏水平，把学习笔记也可作为学生将来教学手册和参考资料。其次要求教师必须将自己教学经验有条理化的提高到理论认识的高度，对学生认真明确地提出要求并且坚持督促与检查，整个教学过程用系统循序渐进的教学方法和清晰易懂的教学思路。此外在钢琴教学中，读谱和视奏也是一个非常关键的教学环节，我们在教学中应该引导学生做好信息资料的收集----默读乐谱、单手视奏、分析归纳节奏、乐句的划分，最终达到正确和熟练的背谱[3]，将难点、重点部分分支出来单独训练，需要学会将这一系列环节组成一个稳定有序的运转系统，可以从容有效的攻克难关，有助于以后掌握正确的学习方法和养成良好的练琴习惯。最后在教学过程中，教师还应该指导学生自觉运用思维技巧和规律，发展学生的心智技能---思维敏捷、灵活而深刻，弹奏速度快且准确性高，以促进手脑的平衡发展，增强手指的控制力，提高对作品熟练度。
总之，在教学的各个环节上注重科学性，实现宏观控制和微观调节，通过技术训练使学生不仅能够掌握练习曲和乐曲的演奏技巧，而且正确把握作品演奏的情绪及内容，进一步优化教学环节程序，提高教学质量，使得学生轻松准确地掌握演奏技巧，为以后更好地提高演奏水平打好坚实的基础。
参考文献：
关键词：钢琴；即兴伴奏能力；创新；发展
0引言
钢琴即兴伴奏是指在唱歌过程中用钢琴为其进行即兴的伴奏。这种即兴伴奏需要钢琴伴奏者具有丰富的伴奏经验和灵活的应变能力，更需要自身的兴趣，它能反映一个钢琴伴奏者的综合实力。并且还能体现出伴奏者的智慧，即在伴奏前的极短时间内要根据歌曲的特点和风格在大脑中构思出对应的伴奏方案，再通过手指和琴键的完美配合演奏出来，带动整个演出过程中的气氛，与歌唱者共同塑造出完美的音乐形象。
1钢琴即兴伴奏所需能力的培养
钢琴即兴伴奏者需要学习相关的很多能力，首先是钢琴弹奏方面的能力，其次是分析谱子的能力，再者是思维、伴奏与演唱者的配合能力，最后是即兴伴奏中的即兴能力。
1.1钢琴弹奏能力的培养
对于即兴伴奏来说，钢琴的弹奏能力的培养是最基础的，学习者必须通过系统的钢琴弹奏的培训，能够熟练的进行钢琴演奏，并能总结和掌握一些弹奏技巧。在随后学习即兴伴奏时，学习者要一直保持规范的指法、良好的弹奏技能和有层次感的节奏等，高水平的伴奏能力可以使平庸的伴奏配音显得流畅优美。所以弹奏能力是即兴伴奏学习的基石，首先学习者要学习钢琴弹奏中指法与琴键，快速熟悉琴键中大小调的和弦键，积极进行指法练习，在此基础上适当进行一些钢琴伴奏音的联系，为最终的学习目标打下坚实的基础。在对这些基础性技能掌握之后，还要着重学习对于歌曲的演奏方法，包括对连续弹奏的处理、对于音色的要求、划分乐句的能力和弹奏总呼吸的调整等。最后要尝试进行弹奏与歌唱的伴随性，使两者能够以两种声音融合到一起。因此伴奏中的歌唱性对于学习者来说也是非常重要的一方面。
1.2曲谱分析能力的培养
在进行完第一步弹奏能力培养后，接下来要进行识谱能力的培养。认识并会分析谱子是通往即兴伴奏成功之路所的必要知识，而认识谱子的最终目的是能够在伴奏过程中与视觉进行同步并准确地表达出曲子所蕴含的情感。第一步是要对谱子中的符号进行认识、辨别、读写、记忆，最终要能在弹奏过程中一遇到这些符号马上能明白它的调式、节奏、旋律等，并能快速、准确的反应出某一字符所要表达的意思，使之变成为一种本能的反应，然后用这种本能反应弹奏出优美的伴奏曲。这种反应是建立在对拍子、调号、音程、乐句等正确理解的基础上。综上所述，这些迅速、灵敏的反应能力是经过长时间的学习、练习、体会和总结得到的，具备了这些技能，对即兴伴奏的培养能起到事半功倍的效果。
1.3思维和伴奏与演唱者配合能力的培养
和声思维是指演奏者对和声音响和和声语汇的想象力与组织力。即兴伴奏中和声是它的灵魂，如果和声的节奏和选配不恰当，则会影响伴奏的合理性和目的性。在钢琴即兴伴奏相关知识的学习中，要逐渐培养自己和声思维，熟悉和声的语言词汇，了解它的特点并体会其效果，尝试着把歌曲效果与旋律的特点进行和声的编辑选配。钢琴的即兴伴奏与唱歌是两种不同表达的艺术形式，如何把它们完美的糅合到一起，就需要钢琴伴奏者与歌唱者在演出过程中进行默契的配合，两者互相帮助，主动去适应对方，在一场场的演奏过程中形成完美的配合。在配合过程中需要考虑对方的速度、节奏、音色、强弱，来调整自己的呼吸、快慢等等，最终达到步调一致。一个高水平的伴奏者可以伴奏出美妙的曲子，烘托出音乐的氛围，给予唱歌者心灵上的启发。而美妙的伴奏乐曲如果失去了歌唱者的歌曲，那么独立的演奏毫无价值。所以两者相辅相成，这有他们完美的结合才能真正体现艺术的价值。怎样才能做到完美配合，一方面是在演出过程中都要为对方着想，去适应对方节奏，以“伴”为主。另一方面，双方都要学会与人合作，并建立友好合作关系，只有在友好的氛围里才能达成共识，才能互相帮助。
1.4即兴伴奏中即兴能力的培养
钢琴即兴伴奏中的即兴能力的培养最为重要，但掌握起来非常困难。它不但需要扎实的理论知识，更重要的是需要进行实践，只有在实践中才能慢慢体会并掌握这一技能。应变能力包括很多方面的东西，比如无论处于任何环境，自身发挥不能失常，要求演奏者具备很强的适应能力。一方面，学习者要通过各种曲目不同方式的演奏来提高自己的演奏水平，加深对钢琴伴奏音乐的认识。另一方面，加强锻炼手指在琴键上的快速移动性和思维的敏捷性，这一方面的锻炼不仅要通过平时的练习，还需要在实践中找感觉，总结经验。
2钢琴即兴伴奏实践能力培养
钢琴即兴能力的培养需要更多的实践环节，它是一门很强的综合性艺术。没有很好的实践环节，这一能力培养的目标是无法达到的。伴奏和歌唱是无法分割的统一整体。伴奏者在伴奏过程中既要能听到自己的琴声也要时刻注意着歌声，与歌唱者进行默契配合。做到这些都需要伴奏者在实践中得到，而这种实践的机会少之有少，因为即兴伴奏具有即时性，不容许犯错误，也没有思考和修改的余地，所以每个学习者在实践前都要做好充分的准备，珍惜每一次的实践机会，为成为一个优秀的即兴伴奏这而奋斗。
3钢琴即兴伴奏能力提高和创新培养的方式
从主观方面来讲，一是在每次弹奏过程中对自己的演出进行录像或录音，由于在弹奏过程中注意力过度集中，以至于不能听到自己的弹奏，所以可以在结束后运用录音或录像进行分析，反复聆听，找出自己弹奏和配合上的失误或不足，在下一次的演奏中注意纠正；二是充分发挥自己的想象力和创造力，不断追求探索，研究出新的适合自己的弹奏方法，并得出更好的配合规律，敢于创新，大胆地进行新方法实践，不怕失败；三是在每一次演出完成后都要善于总结，得出一套自己的方法，不断完善，再用实践去验证，最后推广与大众，为后继者留下大笔的财富。从客观方面讲，一是运用启发法和联想法来提高自己，弹奏者可以在空余时间去聆听别人的伴奏，从中去学习他人的优点，并且在聆听过程中会得到很多启发，不断地完善自己的演奏方法；二是从其他相近艺术中获取灵感，我们不能只在钢琴领域内进行学习，还可以去与之相近的一些乐曲领域内吸取营养得到启发，并且可以深入到组合乐队中，去学习他们是怎样进行配合演出的。
参考文献：
[1] 刘婷婷.钢琴即兴伴奏学科建设雏议[D].东北师范大学，2007.
[2] 高慧.钢琴即兴伴奏能力的培养与发展[J].艺术教育，2011（04）：9091.
[3] 王韵婷.论高师学生提升钢琴即兴伴奏能力的途径[J].现代交际，2010（12）：124.
“钢琴教学法是研究、揭示钢琴教学理论及钢琴教学中的一般规律的学科；是在钢琴教学过程中逐渐积累和总结的一门具有综合性、交叉性、专门性、概括性的学科”［1］，它与传统的以总结钢琴演奏经验为主的钢琴教学法不同，是由多种学科互相结合渗透形成的。我通过探讨钢琴演奏能力的本质、发声原理，以及如何通过教育有效地培养和提高这种专业的演奏能力，从心理学和教育学的角度对钢琴演奏和教学的方法进行全方位、多视角、深层次的研究和探索，以系统论和方法论的构架对钢琴演奏教学方法进行抽象、概括的归纳和总结。
随着社会经济文化的发展，音乐教育逐渐面向世界、面向未来，整体培养未来年轻的音乐教育工作者。在对教师规范化要求的基础上对学生也提出了严格的要求，要求学生在掌握基本演奏技能的同时还应具备基本的教育理论概念，掌握先进的教育思想和方法，具备音乐学科的综合知识和实践能力。在教学过程中，教师在传授基本演奏技法及音乐表现力的同时必须重视和培养师范专业学生掌握钢琴弹奏的方法与要领，使学生掌握科学规范的方法，在整个教学活动中形成以演奏技能培训为主的教学理念。
钢琴教学过程需要具备一个系统正规的教学规划，教师应该开拓思维，建立新的教学思路，根据整体目标和培养规格把明确的总体目标、设计充实合理的知识结构及科学有效的教学方法相连，建立适用而规范的双基训练(基础知识和概念，基本奏法和技能的训练)，以加强实用技能训练为主线，注重学生即兴伴奏功底训练，充分加强音教专业学生基本功的训练，切实革新教学内容和形式，从宏观着眼微观入手，运用一切积极有效的教学手段，不断追求教学的时间效益，提高教学质量，从而创造性地研究和探索具有音乐教育专业特色的钢琴教学法。
一、掌握正确的弹奏技能与方法
首先，使初学者在基本知识方面建立正确的概念，掌握钢琴弹奏的基本原理及正确的触键方法。如：颗粒性与歌唱性键盘触键的不同方法、手指下键的要求、触键要领，以及手指转换常识、指法规律、常用踏板用法，等等。其次，针对基本练习分类式进行强化训练，例如：连音、非连音、跳音等音型的奏法，训练手指独立巩固手型，体会和掌握不同奏法要求手指在键盘的弹奏要领；训练手指的跑动和伸张拇指等技术练习，按指法分类练习，最初的练习是从技巧意图上进行的，因此一定要注意不可因趣味性稍差而中途停止练习，要努力坚持到底，克服练习过程遇到的种种困难，达到完好的训练效果。
初学者一般通过技术训练使学生不仅能够掌握练习曲，乐曲的弹奏技法，而且从中学习编配规律，逐步认识旋律、和声、织体三者的关系，从而增强伴奏意识，丰富和声织体，积累伴奏手法，以感性积累为基础，辅以理论结合实践进行教学，从中切实加强学生技能的培养和提高，克服困难，获得高超技巧。练习中首先注意手指的独立、均衡、有力持久的训练，在音阶、琶音等基本练习别要注意大指的力度均匀。解决4、5指先天性独立、机敏度差的问题。其次是必须使肩、碗、手指的转动力结合巧妙，根据个人手指的自身条件，选用合理的指法进行流畅的弹奏。
二、掌握合理的教学步骤与环节
教学法要求教师掌握并总结出一套完整的教学体系，整个教学过程一般都是从键盘弹奏入手，如何使学生能够理解并掌握正确的弹奏方法？通过什么样的途径达到很好的效果？等等，这些都是值得思考的问题。在钢琴教学过程中一般常常采用教师试奏及讲解相结合的教学方法，使得学生直观理解正确的弹奏要领，“音乐情感情绪处理方面培养学生的音乐感悟能力，充分感受音乐的感性内容”［2］。其次，我们应启发学生探讨增强练琴效果的方法，逐步掌握钢琴教学的基本知识，如：弹奏原理、姿势、手型、基本要领、指法规律、踏板运用及严谨有序的读谱与视奏方法，等等，把握教材由易到难，循序渐进，练琴先慢后快，解决难点先单手后双手，从局部到整体等原则和规律。
三、注重教学方法的灵活、多样性
在钢琴教学过程中注重方法的灵活性、多样性，根据学生的不同的习琴基础及领悟能力，运用启发式、对比式、类推法等教学方法耐心教导每一位学生；要求学生认真记录课堂笔记，使学生记录好每节课程所弹奏的知识原理、要点、教学进度、程序，以及正确与错误的鉴别、经验与教训的体会等，从而加深认识、增强记忆，提高弹奏水平，把学习笔记作为学生将来的教学手册和参考资料。其次要求教师必须将自己的教学经验有条理化地提高到理论认识的高度，对学生认真明确地提出要求并且坚持督促与检查，整个教学过程有系统循序渐进的教学方法和清晰易懂的教学思路。此外，在钢琴教学中，读谱和视奏也是一个非常关键的教学环节，“我们在教学中应该引导学生做好信息资料的收集――默读乐谱、单手视奏、分析归纳节奏、乐句的划分，最终达到正确和熟练的背谱”［3］，将难点、重点部分分支出来单独训练，需要学会将这一系列环节组成一个稳定有序的运转系统，可以从容有效地攻克难关，有助于以后掌握正确的学习方法和养成良好的练琴习惯。最后在教学过程中，教师还应该指导学生自觉运用思维技巧和规律，发展学生的心智技能――思维敏捷、灵活而深刻，弹奏速度快且准确性高，以促进手脑的平衡发展，增强手指的控制力，提高对作品的熟练度。
总之，在教学各个环节上应注重科学性，实现宏观控制和微观调节，通过技术训练使学生不仅能够掌握练习曲和乐曲的演奏技巧，而且能够正确把握作品演奏的情绪及内容，进一步优化教学环节程序，提高教学质量，使得学生轻松准确地掌握演奏技巧，为以后更好地提高演奏水平打好坚实的基础。
参考文献：
中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）05-0147-01
在世界各国的成千上万种古今乐器当中，现代钢琴被众多的音乐家们誉为“乐器之王”，是音乐艺术的一种重要的形式。钢琴声如天籁，一位绝佳的演奏者高超的弹奏技巧，绝佳的音乐表现能力能将钢琴这种乐器发挥的淋漓尽致，直接的打动听者的内在情感，是为一种美的享受。然而要想成功地运用钢琴弹奏一首作品，并不是一件简单的事，不单单只为用手指跳动在琴键上表现出音符的变幻，还必须倾注演奏者真实的情感在整个演奏过程中，充分发挥出钢琴艺术的表现力，方能产生打动听众的效果。这就对于演奏者的音乐表现力提出了严格的要求。
一、提高音乐表现力必须正确理解钢琴弹奏中技术技巧与音乐素养之间的关系
首先，技术技巧的掌握是音乐表现力的基础。没有扎实的弹奏技术技巧，音乐内容的表现只是一句空话，就如无本之木，无水之源。就如一个没有经过踏实培训的员工，对于工作内容都不熟悉，何谈能够优质服务于客户。钢琴弹奏技术技巧有很多，比如手指的独立性、灵活性、顺应性等基本机能的训练，再比如和弦、八度、轮指、大跳、音阶和琶音的快速均匀跑动等等。就拿音阶和琶音来说，音阶和琶音是弹好所有乐曲的基础，极为重要，在钢琴考级中也把它列为基本练习做为考核内容。二十四个大小调看似简单，实属不易，弹奏时力度不一、重量不匀则很难达到满意的音色，因此需要学生长时间的练习。这一切的训练，都可以称为是基本功的训练。要想灵活的使得音符在指尖完美的滑过，就必然离不开这些技术技巧的扎实苦练。
其次，音乐表现力使技术技巧展开飞翔的翅膀。弹奏一首乐曲，最重要的意义在于能否传达出演奏者内心想要表达的真实情感，在于能否真正的用这样的真实情感打动听众的内心。为什么同一首乐曲有的人弹的动人心弦，直抵人的内心最深处；而有的人却弹奏出来索然无味，让听众昏昏欲睡？这就归因于表现力的原因。
二、学生对音乐作品内涵的把握是学生提高音乐表现力的前提
一首好的钢琴曲作品，是作曲者真实感情的流露和写照。对于演奏者来讲，只有理解和掌握了作品所包含的情感，让演奏者与表现作品之间产生共鸣，情意交融，能完全进入角色并沉浸在在作品的意境之中，演奏出来的音乐才会有感染力，演奏技巧也往往能够得到充分的发挥。因此，在钢琴教师授课过程中，带领学生分析和理解钢琴作品，通过对曲目背景环境的了解，对曲目作者作曲心情的探查，启发学生把握好作品的风格和情感，真正的把握音乐作品的内涵。只有这样，学生才能借助音乐表现力的翅膀，让自己的演奏充满张力。
三、注重音乐欣赏是提高学生音乐表现力的重要手段
音乐欣赏就是欣赏别人的作品。在欣赏的过程中，经过听者自身的理解和消化所得到的体会和感受。作为任课教师，应当多给学生提供一些平台和资源，让学生多欣赏一些古今中外经典的音乐作品。引导学生，不仅要听钢琴音乐，还应当广泛涉猎其他优秀的声乐、器乐作品。从广博的音乐世界里汲取营养、开阔视野、提高修养。鼓励学生抓住一切机会欣赏经典音乐，并组织学生在听后谈谈自己的感受，大胆地进行评论，任课教师也可参与其中和学生共同探讨，掌握学生的理解情况。这都是提高音乐表现力的有效方法。
四、教习学生对音乐产生丰富想象力是提高音乐表现力的关键
提高学生音乐表现力还要注重对其音乐想象力的培养。音乐是通过声音来塑造形象、表达情感的艺术形式。这决定了音乐是一种无形的艺术形式。正是因为音乐具有无限的张力，这给音乐赋予了无限的魔力。钢琴教学，就是要培养学生对音乐产生敏锐的反应，对音乐产生丰富的想象力。从而完成演奏者对乐曲的一次再创造。通过教师生动的教学，把学生带入到艺术情境中。让学生的演奏展开飞翔的翅膀，演奏出和谐乐章。
五、总结
本人于20**年9月1号在佛山顺德巴罗克钢琴艺术中心进行为期大半年的实习工作。巴罗克钢琴艺术中心创立于1995年，发源于广东惠州，是中国目前最大的钢琴教育机构。2003年在深圳注册商标，并把总部搬到深圳！巴罗克在全国已拥有三百多家分店，主要分布在广东深圳、佛山、广州、惠州、东莞；福建厦门；浙江杭州；江苏南京等几个省。主要以沿海地区向内拓展，最近巴罗克也开始在湖南益阳开拓市场，打开了内陆的第一家巴罗克。并且公司现在也一步一步的发展旗下的子公司，如云岸科技公司等等。
巴罗克钢琴艺术中心以钢琴教育为主，舞蹈和销售（书与乐器）为辅。在钢琴教育方面，它有着自己独特的6+3教学模式，就是6个老师加3个展现平台，有着学方法，也有着自己的弹奏方法，如抬臂、肢体语言等。每年都会举办巴罗克杯钢琴大赛和巴罗克考级，这些展现平台得到大数的家长与孩子的青睐。
在销售方面，巴罗克钢琴艺术中心在2014年开出1号琴行，主要销售有：钢琴书、吉他、巴罗克钢琴等等。巴罗克钢琴主要的销售方式是以内销为主，并以家庭实用和质量作为口碑。巴罗克钢琴在江苏与杭州为主要钢琴生产地。
在师资方面，巴罗克在师资着方面有着严格的要求，在上岗前、上岗中都要培训。不管老师是毕业于哪个音乐学院，来到巴罗克都要经过严格的培训，学习巴罗克的弹奏方法，考核合格后才可以正式上岗，在岗中，老师还有每个月都要经过培训师的培训，还要考核。双轨迹教学，质量更加保证！这就是巴罗克！
一、实习岗位及主要内容
本人在巴罗克钢琴艺术中心的实习岗位是部门管理，主要实习怎样管理好部门老师和学生，还有钢琴教育工作。
二、实习主要过程
对于我来说上完一节钢琴课是完全没有问题的，但是上好一节课却是比较难
得，因为我们必须要针对不同的学生进行不同的教育。有的小朋友特别乖，容易坐的住，一节课老师可以从头讲到尾，然而有的小朋友却坐不到20分钟就开始疲倦了，如果遇到这样的情况，我就会停止我的讲课，和学生来一个互动，花费10分钟的样子给小朋友讲故事，可以讲关于巴赫，贝多芬，肖邦，郎朗的一些事迹，或者和小朋友们一起唱歌，我来弹奏他们来演唱。这样，当学生的兴趣提起来时我仍然继续我的讲课。所以，上好一堂课对老师要有很高的要求，我必须要在课后多收集一些于钢琴家的有趣的事迹，那样上课才不会出现错误。
其实我们都知道家长让孩子来学钢琴的目的并不是成为优秀的演奏家，而是想让他们学好一门艺术，所以老师千万不能够扼杀孩子们的兴趣。通过两个月对新的学生的教育，我就收获了许多，对幼儿的小朋友，我们可以多练习儿歌，那样可以边弹边演奏，对于大一点的孩子可以让他们多演奏耳熟能详的钢琴曲，那样就不会乏味。在对陪练的学生也要培养他们的兴趣，像邹佳乐这样的学生，作业量少，不断复习曲目的学生，我想把45分钟的陪练课上完是非常困难的，对于这样的学生我就想到了一个办法，在钢琴旋律的下方加上歌词，想怎样加就怎样加，其乐融融，一节课不仅学会了弹奏还学会了歌唱，那样不就很好吗？我们还可以和学生来一次演奏比赛，看谁少出错（我经常故意弹错）那样学生就能够和老师一起互动。
我是一位不善于沟通的人，但自从和现在的人与物接触后，我又学会了很多。有些家长会陪同孩子一起来学习钢琴，和他们的沟通基本上是没有问题的，我在教育小朋友的同时，家长也学会了如何陪同孩子练琴。但并不是每一位家长都能够陪同孩子来学琴，由于家长没有来听课，所以孩子课后练琴是比较麻烦的，所以课后我们要和家长进行沟通，把孩子上课的表现，新课的难点，以及要注意什么都要告诉他们，或者写在书本上，那样即使家长没有听课也能够 陪同孩子练琴了。
沟通也是要有技巧的，孩子喜欢受表扬，其实大人也是，你表扬了他的孩子其实他内心也很高兴，所以在沟通时一定要先肯定了，再给与否定。
大家都讨厌一成不变的应试教育，因为没有创新，一直重复着同样的事情，老师的水平也是不能够进步的。在教育孩子时要有针对性，小孩子都是活泼的，呆板的教育只会破坏孩子们的兴趣。这就对老师的要求很高了，现在的网络很发达，在钢琴曲的选择老师完全可以多去参考，多去筛选，并且还要多去演奏才行。小孩子都喜欢听故事，我们就可以多去讲解钢琴的有趣的故事，小孩子都喜欢看动画片，我们也可以推荐好看的关于钢琴的动画片，或者讲给他们听。那样，小孩子的兴趣
德国钢琴家阿努夫・冯・阿尔明，他上课具备了德国人特有的品质和智慧，严谨又略带幽默，少讲多示范，心授多于口授，是偏重演奏家形的教学法，抓住一个作品开始的一部分，对发力方法、音色和音乐的要求都很高，达不到满意他决不罢休。
美国的钢琴家、教育家托马斯・舒马赫，他偏重教育家式的特点，是讲得多、弹得少，注重作品的全面指导，能合理的划分课时结构。
美籍匈牙利钢琴家、教育家托马斯・翁格，他的教学特点是讲练结合，既有精彩的示范，又有注重作品的分析讲解，特别善于用有趣的比喻来启发学生的音乐表现。
另外特别值得一提的是这次活动的总策划，周广仁先生。她的课不但层次分明比喻生动，而且善于把难的问题精练简单化，深入浅出，让不同程度的学员都能听的明白。令人感动的是周先生以78岁的高龄还不停的讲大师课个别课，除此之外还坚持和学员们一起听外国专家讲课，认真记录，这是何等的求知精神。更令人难忘的是在个别课上，给排不上课、来自偏远地区的西昌的几位小学员义务加课，不计回报，令人叹服不已、敬佩之至。
话题二：三益・贝希斯坦钢琴协奏曲比赛
此次报名参赛的选手经过严格筛选，最终进入比赛的选手共有14位，他们在比赛中精彩的演奏，展现了国际国内专业院校的高水平，不时博得观众热烈的掌声。比赛经过7位评委的严格评判，有9位选手进入了半决赛，复赛及半决赛的十余部作品的双钢琴协奏，是由中央音乐学院的傅强、张信及于泽南三位同学担任。在经过半决赛激烈的角逐，最终有3名选手进入了决赛，这3名选手由青岛交响乐团协奏，在青岛人民会堂举行决赛选拔。最终的结果是毕业于星海音乐学院附中、留学美国基督教大学的元杰摘取第一名；第二名和第三名分别由上海音乐学院附小、年仅12岁的张楚晗和星海音乐学院的于萍夺取。另外，深圳艺校的余天鹏虽未能杀进决赛，但出手不凡，表现出了较高的水平，给大家留下很深的印象。
话题三：精彩的音乐会演奏
在青岛人民会堂，冠名为“贝希斯坦之夜”的德国钢琴大师阿努夫・冯・阿尔明的钢琴独奏音乐会，使我们领略到了来自音乐圣地、德国母语文化、原汁原味的钢琴音乐的无穷魅力和大师的风采。
美籍华人钢琴家，目前在上海音乐学院任教的孙韵师生音乐会上，两首斯卡拉蒂奏鸣曲、一首肖邦奏鸣曲也是一鸣惊人，不但技巧娴熟，而且音乐功力深厚。她还与星海音乐学院钢琴系副主任、钢琴家黎颂文一直担任活动的翻译工作。
来自日本的女钢琴家滨中敦子的音乐会中，两首莫扎特《奏鸣曲》和一首李斯特《安魂曲》体现了特有的演奏风格，让人回味无穷。另外来自中央音乐学院室内乐演奏家施佳佳和大提琴演奏家孙晓琪联袂演奏的音乐会也很精彩，可圈可点。在优美的音乐声中，我们度过了一个个难忘的夜晚。
话题四：内容实在的教师培训
本次活动中的教师培训共有三次。首先是由日本铃木教学法的专家、留美钢琴教育家陈达先生，讲授了钢琴优美音色科学的发力方法和基础教学相关的内容。陈达先生讲课，语言生动，表情丰富，让人在非常轻松愉快的气氛中接受丰富的教学知识。其次是美籍华人钢琴教育家李惠莉，讲解了音乐中有关节奏、手指训练及手腕运用的重要性，并简略介绍了美国孩子学琴的情况，还耐心细致地一一回答了学员所提出的问题。另外是美国著名钢琴家、教育家托马斯・翁格先生总结评价了这次参赛选手和学员上课的情况，并介绍了美国目前钢琴教学、演奏、比赛等多方面的情况，使大家拓展了思路并提高了认知水平。
话题五：少年组趣味钢琴比赛及其他
