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【摘要】钢琴教学评价是钢琴教学过程的最后一个阶段，它以钢琴教学目标为依据，用科学的方法采集和分析信息，对钢琴教学效果进行的定性或定量的价值判断。教学目标的制定要根据客观实际情况而定，一个可行的标准才能使教学评价有意义。
【关键词】教学目标；钢琴教学；教学评价体系；分层教学
基金项目：本文系湖北工程学院（原孝感学院）教学研究项目：音乐学（教师教育类）钢琴教学评价体系的研究，校教字[2010]6号（项目编号20108208）。
一、现状分析
湖北工程学院是一所地方本科院校，音乐专业的招生已经有十多年，无论是生源质量和数量还是教师的教学任务都不同于专业的音乐学院和重点大学的音乐院系，它有其本身的特点。十多年的办学取得了很大的成绩，积累了很多管理经验，但目前亟待解决的问题不少。如教学曲目程度没有要求，教学组织形式单一，教学过程缺少监控，教学评价主观性、随意性较大等问题。现状的分析是从“院情”出发，这样才能保证钢琴教学评价的实用。
1生源情况分析。根据调查有很多学生是以声乐或其他器乐为主项进入大学，学生的钢琴水平普遍较低。根据2013级学生的调查统计，具体情况如下：2013级音乐专业学生共142人，有3年以上学习钢琴的学生14人占9.9%，1—3年习琴的学生32人，占22.5%，1年以下的96人，占67.6%：这种现状导致分组、分层教学和各种课堂组织形式都是必要的。
2．教师情况分析，钢琴系（教研室）有10位专职钢琴教师，兼职教师2人，近几年来，音乐学院学生数量稳定在670人左右，教师人数过少，导致教学任务繁重。
二、钢琴教学评价体系的构建
教学评价是依据教学目标对教学过程及结果进行价值判断并为教学决策服务的活动。教学评价是研究教师的教和学生的学的价值的过程。钢琴教学评价的基本职能是要确定教学效果“好”或者“不好”，即以是否达到教学目标的程度为依据，是对钢琴教学效果进行的定性或定量的价值判断。教学目标的制定要根据客观实际情况而定，一个可行的标准才能使教学评价有意义，在做好标准化的同时又要能体现差异化。
1钢琴教学评价的作用：有学者钢琴教学评价归纳六方面的作用，即诊断作用、反馈作用、调节作用、激励作用、发展作用、管理作用。钢琴教学评价结果提示老师：学生掌握了哪些钢琴技能、程度、存在的问题。为教和学提供了依据，同时为提高教学的针对性，调整教学策略，为给编班、分组提供客观依据。
2．钢琴教学评价的类型：按实施评价的目的和时期分为：(1)诊断性评价，也称准备性评价——学期的开始阶段，即在开课前进行的教学前评价。通过诊断性评价，教师能了解学生的情况，从而做到有的放矢、因材施教，也为分组、分班提供依据。(2)形成性评价——学习中的评价。它能使师生找出问题，以便及时反馈、调整、改进教学活动。期中教学观摩是一种很好的方式。(3)总结性评价——学习结束后评价。钢琴共同课的修毕考试、钢琴主修专业的毕业考试和业余考级都属于总结性评价。三种教学评价在功能上的划分是相对的，它们之间相互关联、循环反复：
3．钢琴教学评价的方法。(1)绝对评价法， “即以教学目标为基准进行的评价，是根据绝对标准或假定标准来评定学习者的分数，评价的是教学目标的达到程度或标准满足度。”这种评价方法检查的是学生钢琴学习的成绩对教学目标的达到程度，不是学生在考试中的名次。(2)相对评价法，它是将某一学生的成绩在集体中所处的相对位置，常常表示为名次的排列，比较适合带有选拔性的招生考试和比赛。(3)个人发展评价法，它将学生的现在成绩与其过去成绩相比较而做出的评价，即自己与自己比较，反映学生努力程度。一个学生在某次考核中，既要注意其横向进步又要关注其纵向进步，只有纵横比较，才尽可能做到客观、准确、公正。三种评价法各有优劣，教学实践中应该把几种教学评价法综合使用。
4按照评价的分析方法分为：(1)定量评价，它是将学生的钢琴技能进行数量化的分析和计算，从而对学生的钢琴技能水平作一个评价。如85～90为“优”，80～84为“良”。优和良都有明确的数量化规定。(2)定性评价，它是对学生的钢琴技能作概念上和程度上的质的规定，然后进行分析评定，以说明钢琴学习效果的性质和程度。定量和定性评价各有长处，实际应用是把二者结合起来。
5．钢琴教学评价的实施。根据以上钢琴教学评价理论，结合湖北工程学院音乐学院的实际情况，制定了以下的考核评价要求：
一、考核目的
本课程的考核目的是以考促教、以考促学、教学相益、协调发展。
二、考核要求
1每学期末进行一次考试，以独奏、重奏、仂·奏、伴奏等形式进行。
2学生必须完成规定的基本学习任务，达到规定的学习程度并由任课老师认可，方能参加考试。
3由任课老师组成考试小组，为每个学生单独评分，经教研室审核汇总后，去掉最高最低分取平均分。从弹奏程度、方法、速度、准确性和演奏的流畅性、表现力、分析解决问题能力、创新能力等方面进行现场评分。
4．主修钢琴学生毕业考试以个人独奏音乐会方式进行，时间不能低于30分钟，同时提交钢琴艺术方面的论文并答辩。
三、考核内容
第一学年（满分86分）
上学期为考查，曲目由任课教师根据学生实际自选。下学期须演奏练习曲、复调曲各一首，中外乐曲各一首，程度相当于车尔尼849初或以上。
第二学年（满分88分）
上学期须演奏练习曲、复调曲、大型乐曲各一首，程度相当于车尔尼849中或以上。下学期须演奏练习曲、复调曲、中外乐曲各一首，程度相当于车尔尼849后或以上。
第三学年（满分90分）
上学期须演奏练习曲、大型乐曲各一首，程度相当于车尔尼299前两集或以上。下学期须演奏练习曲、四手联弹曲或双钢琴、中外乐曲各一首，程度相当于车尔尼299后两集或以上。本学期必须为声乐或器乐进行钢琴伴奏（正谱、不能低于2人次），由任课教师、声乐教师或器乐教师共同监督，不参加或未完成者视为未完成规定的基本学习任务，不予参加期末考试。
第四学年（满分92分）
上学期为钢琴技能技巧毕业考试，以个人独奏音乐会方式进行，须演奏至少四首曲目，包含以下内容：练习曲、复调曲、大型乐曲、中外乐曲，程度相当于车尔尼740或以上。下学期为论文答辩，论文内容必须与钢琴艺术相关，答辩通过后方能认定和记录毕业成绩。
四、考核评分标准
1考核评分标准主要依据五个方面：程度；速度；完整度；流畅性；表现力。
2．成绩分设优秀、良好、中等、及格和不及格五个等次。(1)优秀（85分及以上）：能很好地掌握钢琴演奏的基本技能、技巧与技术，对乐曲的乐句能准确完整地表达，能较好地诠释作品的风格。对弹奏的作品有一定的理解与表现力，其演奏的作品有一定的技术与艺术难度。(2)良好(80～84)：弹奏的作品完整连贯，乐句明确，并有弹奏技术上的难点。(3)中等(75～79)：弹奏的作品难度虽小，但有正确的弹奏方法，音乐表现较好。(4)及格( 60~74)：弹奏方法基本正确，能基本表达作品的感情和风格，乐曲的节奏基本正确。 (5)不及格（59分及以下）：弹奏的作品不完整，节奏感差，演奏状态和作品等方面都存在错误。
五、成绩评计
1每学期的考查或考试按照学院教务处的有关通知精神执行。
2考试现场分数占总评成绩百分之七十，另百分之三十为平时成绩。平时成绩满分为百分制的九十分，以学生出勤记录，完成作业记录，学习态度为依据，由任课老师独立评定，经教研室审核后计入总分。
六、成绩管理
将每位考评教师的评分记录、计分记录、学生得分成绩、考试分析和成绩单报教学办公室教学秘书处存档。
备注：
1．大型乐曲要求为快板乐章，平均律必须演奏赋格曲。
2．考试时所有曲目均不反复。
3各任课教师教学计划均须参照本大纲各年级考核程度要求拟订，不得随意降低标准。
4．钢琴辅修考核内容原则上与上述一样，钢琴辅修开设两年的课程。钢琴主修实行淘汰制，有下列情形之二者将取消其主修资格：(1)学期考试成绩低于80分；(2)平时成绩不及格；(3)学习态度不端正。
三、结语
钢琴课程是一门技能课，如何把钢琴演奏这门技能提高，保证钢琴教学评价的科学、规范、实用是首要条件。2014年6月，教育部和相关部门发文推动一批本科高校转型发展，其目的是转向应用型人才、技术技能型人才的培养，对于2000年以后新设的高等学校，鼓励它们转型为应用技术型学校。湖北工程学院音乐学院经过十多年的发展，积累了一些经验，在新形势下也一定会抓住机遇，从提高教学质量人手，努力把钢琴教学水平提高到一个新的层次。
半年来，我始终勤勤恳恳工作，扎扎实实做事，认真做好教育教学工作，热心协助系里做好各项工作圆满完成领导交付的各项任务，取得了显著的成绩。2009级有学生人，2007级有学生人，我所教授的音乐教育和音乐表演两门课程，学生期末考试成绩优秀率占到80%，所培养的学生he和参加云南省电视台组织的节目，获得了业内专业人士的高度评价，为学院争得了荣誉，提高了学院的知名度和美誉度。
2010年5月份，我协助系里组织了教学汇报音乐会，充分展示了音乐一个学年来我系取的教学成果，得到了院领导的肯定。此外，我还为首次钢琴教研室全体青年教师钢琴音乐会积极献计献策，参与组织协调，担任了钢琴伴奏，受到了广大教师的好评。
二强化学习，不断提高思想道德修养。
本学期以来，我始终坚持参加政治学习，坚持学习实践科学发展观，树立了以人为本、关注学生全面发展的理念，坚定了政治信念，自觉贯彻执行院党委的各项方针政策，严格遵守学院的各项规章制度，树立了教育工作者为人师表的良好形象。工作中，我尊敬领导，团结同事，关爱学生，注意维护音乐系团结协作的良好氛围，做到了谦虚、谨慎、务实工作。
三勤勉敬业，认真履行好岗位职责。
我十分珍惜自己的岗位，热爱教育工作，想尽千方百计履行好岗位职责。为提高教学成效，我以严谨细致的作风，钻研教材，一丝不苟的备课，认认真真地上课，以高度的责任心对待每一节课；对于教学中的难点，以不同的角度反复讲授、训练，极力地提高教学的成效。我十分热爱学生，关注学生的学业发展，引导学生养成良好的学习习惯，不但课堂认真授课，而且利用业余时间经常开展辅导，培养给学生的兴趣，带动了大批的学生自觉、主动参与训练与学习。
对于学院领导和系领导分配的事务性工作，我也尽心尽力去完成，可以说，工作不分分内分外，时间不分上班下班，经常加班加点，维护学院和系工作的大局。在我的积极参与支持下，本学期的期末考试、教学汇报音乐会、青年教师钢琴音乐会如期圆满完成。
在课堂教学中，以审美教育为核心，去提高学生对音乐的兴趣以及爱好，提高学生的音乐文化素养 ，丰富他们的情感体验。在音乐教学中，我注重以学生为主体，让他们去听、去看、去唱、去讨论、去联想、去想象，让他们去发现、去探究、去感受音乐、去表现音乐。学生感受在歌曲中的意境,培养他们对音乐的基本知识的掌握。
二、课堂管理
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质，努力做到用好的设计抓住学生的注意力。
三、教学手段灵活多样,激发学生兴趣。
在教学中,我改变了之前沉闷的教学方法,先让学生聆听、感受歌曲及讲故事等教学手段来激发他们的学习兴趣,如在教学《小小少年》一课时,理解歌曲的背景，激发对歌曲的意境,在演唱歌曲的时候能够按照自己的理解去进行演唱。通过老师的示范唱、钢琴伴唱,提高学生对歌曲的理解，这样来进行教学;再如在教学《秧歌舞》时，我引导学生理解民族歌曲的唱法特点,让学生谈谈对歌曲的唱法要求,观看演唱视频,通过教师的钢琴演奏让学生充分感受音乐的魅力。
四、教学研究
为了使自己在教学水平得到提高，本学期，我不断地加强自身素质的培训，从每一节音乐课教学开始，每节课我都提前做了很充分的准备，认真地准备，有时间的话还会多打磨几次。
五、采取的方法和措施
1、为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，经常鼓励他们，让他们在音乐学习中得到自信。努力做到用好的设计吸引学生的注意力。对于在课堂上不守纪律的行为，及时地进行了善意的批评与纠正。
2、更好地培养学生对音乐兴趣的提高和认识。给他们的环境较为宽松。
六、主要取得的收获
1、学生学会了全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、附点音符、休止符号、反复记号、强弱演唱技巧、并学会长短快慢高低的演唱技巧。
2、扩展了学生的视野,为他们提供了很多相关类型的歌曲。坚持做视唱练耳练习,一学年下来，提高了学生认识简谱的能力,在演唱方面也有了很大的提高。
3、四年级学生都能独立唱出8首歌曲以上,在试听老师的钢琴弹唱后,能够根据旋律唱出相应的歌曲,音乐感知力和记忆力都有了很大的提高。
七、存在的问题和改进措施
1、因为学生对歌曲的背景、意境分析得不是很到位,导致无法在演唱中达到预期的效果。
2、对于四年级学生，如何使他们对音乐教科书中的内容产生兴趣，还需要提高和加强。
3、在备课时忽略了“备学生”这个很重要的环节，不能针对两个班的实际进行授课。
今后努力的方向:
1、教师一定要加强自己的基本功训练,对歌曲的整体架构做出较好的安排。
引言：
对于钢琴演奏专业这门专业性极强的学科而言，一种适宜的考试测评方式可客观反映学生技巧与音乐表现的具体情况，让其从考试中摸索演奏的状态，为今后在正式舞台上的表现提供基石；亦可让其知晓自己演奏在听众中的客观评判，方便找出不足点，促进形成积极的学习态度；而教师也可观察到学生走出琴房，在类似于演出场合中的表现与变化，更深入地了解学生，以便调整教学思路。
一、现今四川音乐学院钢琴系钢琴演奏专业考试测评制度及其主要矛盾：
四川音乐学院钢琴系钢琴演奏专业（含附中）现今本科学生300余人，附中钢琴专业学生200余人，专业教师57名，师生比约为10：1。
1、现今钢琴系钢琴演奏专业考试测评制度为：
每学期进行两次，每学年共四次测评；每次考试测评按照不同时期的曲目要求进行：
测评方式一：复调作品一首，其中附中初三年级及本科二年级需多加演奏一首中国乐曲；此方式多用于上半学期半期考试；
测试方式二：古典奏鸣曲（一首快板乐章、一首慢板乐章），此方式多用于下半学期半期考试；
测试方式三：一首练习曲及一首自选乐曲（可选择协奏曲），用于各学期期末考试。
每次考试均在备有多台三角琴的排练厅举行，提供两台三角琴供学生使用；每位学生根据上学期分数由高至低分为甲班、乙班，甲班学生考试时长为8-10分钟；乙班学生考试时长为6-8分钟，且在期末考试时监考评委组组长会对乙班学生考试曲目进行抽选，指定要求只演奏练习曲或乐曲。
监考评委老师均为四川音乐学院钢琴系主科教研室教师，全系教师将分组进行考试，每组评委约有6人，每年轮换负责一个年级的考试测评。采用百分制进行打分，后由系办公室人员进行统分，去掉每位学生得分的最高分及最低分后得出平均值，为此学生本次考试测评的最终得分。
2、四川音乐学院钢琴系考试测评制度之主要矛盾：
目前，钢琴系考试测评制度体现出的主要问题为：小部分学生学习态度怠慢，出现“混日子”的态度，身心状态不积极。因甲乙班分班制度，部分学生与教师过于看重分数的高低，一学期只学习考试曲目，曲目量太少，无法全面了解钢琴音乐各时期、各乐派的风格。且望求高分，学生演奏曲目难度普遍偏难，宏大且技术高难的曲目在每次测评曲目单中均占有较大比例，而一些短小乐曲无人问津，而那些短小型曲目恰恰为基础性必备练习，把小品弹得趣味生动可养成学生细致的读谱习惯，增强其手指操控能力，带来不可估量的益处。分为乙班的同学每次测评均只抽弹一首曲目，演奏时间短暂，加之评委曲目单中以先考乙班再考甲班的顺序，难免会对乙班同学演奏产生一丝“偏见”，无意识压低分数，造成大部分乙班同学“翻身”进甲班的可能性极小。
对此研究人员结合调查分析，目前乙班大部分学生学习态度较消极，只有成绩为乙班靠前的学生较有奋进感，分甲乙班的制度未能调动大部分学生学习积极性，成效甚微。此外，数次考试分数公布后，部分家长，特别是学生成绩较低的家长会认为考试不够客观、公开、公正，弹奏时间太短，对考试严肃性产生质疑，等。对这些问题，钢琴系领导班子多次调整测评制度，望求得出最适宜于本院学生及学院发展的测评方式。
二、国内外音乐学院钢琴演奏专业考试测评制度：
研究者对11所国外音乐学院展开了调查，如，美国伊斯曼音乐学院（Eastman School of Music of theUniversity of Rochester），美国亚利桑那州立大学音乐学院（Arizona State University），英国北方皇家音乐学院（RNCM），澳大利亚堪培拉音乐学院（Canberra Schoolof Music，Institute of Art Australia National University），德国萨尔州音乐大学（Hochschule für Musik Saar），美国艾迪怀德艺术高中（Idyllwild Arts Academy），美国东新墨西哥大学（Eastern New Mexico University），美国博林格林音乐学院（Bowling Green State University），美国德克萨斯大学音乐学院（奥斯丁）（University of Texas atAustin），美国麦克纳利史密斯音乐学院（McNally smithcollege of music），美国弗罗里达林恩大学（Florida Lynnuniversity）；同时也收集了国内的中央音乐学院、上海音乐学院、中国音乐学院、沈阳音乐学院、武汉音乐学院、西安音乐学院、深圳艺术学校等国内音乐学院测评制度进行了资料收集、对比研究，得出了以下结论：
（1）超过50%国外院校实行每年2次考试，20%每年1次考试，25%每年4次，5%两年1次；如在美国音乐院校排行榜榜首的伊斯曼音乐学院、朱莉亚音乐学院均为每年一次考试；而国内音乐学院大多实行每年4次考试，而上海音乐学院每年2次，但每学期期中由老师组织学生演奏会及公开课，因此可以得出，考试次数多少并不是一流音乐院校的测评侧重点，其带来的影响更多被扩散为给学生创造更多的演奏机会。
（2）65%国外院校实行ABCD制评分，35%实行百分制；而国内音乐学院通常实行百分制。研究人员认为，此为文化教育背景、教育习惯、教育意识不同之产物，国内音乐学院可以借鉴，但不可一味模仿。
（3）50%国外院校实行音乐会形式的考试制度，综合排名靠前的音乐院校基本都以不同时长的音乐会形式进行考试测评，国内中国音乐学院和上海音乐学院也实行音乐会考试制，而其他院校，特别是学生人数较多的国内院校“考试”氛围较浓厚。由此可以说明音乐学院的培养模式与办学目的有紧密结合，每个学院根据自身情况、能力及社会发展需求得出其办学目的，并为此开展不同模式的教学活动。
（4）国外院校音乐会制通常依年级由低到高时长为：15-50分钟，规定时间内一般不打断；非音乐会制时长一般15分钟，不打断；国内音乐院校因人数关系，除中央音乐学院、上海音乐学院在规定时间内不打断，其余大部分院校会对学生演奏进行打断。在一定程度上讲，主因为国内部分院校学生人数多、考试场地有限、教师工作量等诸多方面难以平衡，因此各学院根据自身情况对学生演奏进行限时或随机打断，以平衡影响考试时长的诸多因素。
三、国内外音乐学院钢琴演奏专业考试测评制度的深度剖析：
课题研究人员对国内外音乐学院钢琴专业考试测评制度进行了资料收集，也同时对其部分教师、学生进行了访问调研，征求了他们对测评制度的意见。课题研究人员在调查中发现，在国外用ABCD（优、良、合格、不合格）作为测评结果的院校，校内竞争意识并非十分强烈，他们更注重学生的演奏会或比赛。多数学校采用教学班音乐会、周音乐会、校内比赛、校内大师班课等形式为学生创造演出锻炼机会。而遇校内比赛或毕业考试时，测评制度更显正式、严肃，多数院校会采用百分制来评判最终成绩；面对此类测评，学生及教师均表现出了较高的积极性。而国内音乐院校中，最明显的不同为学生人数大大多于国外院校，因此考试测评成为了批量测评学生学习情况的最常见制度，但也有学院正在尝试调整，如在上海音乐学院除了要求学生在音乐厅着正装进行每年共四次的考试测评外，每学期期中时安排一名专业老师给10个左右学生进行公开大课等，让学生有充分的上台演奏机会。
经走访调查，国内外大部分学生、教师对考试时间长度没有过多的看法或建议，专业老师们更希望在曲目类别上有所规定，认为让学生演奏不同的曲目类型比延长考试时间更能检测学生的整体学习成果。
对于测评地点而言，所有学院亦具备不同的客观因素，硬件条件较好的学院在音乐厅考试，大部分在排练厅、小演奏厅内举行，有些学院特别是国外音乐学院考试地点不会太固定。学生对地点的要求远远小于对钢琴本身的要求，大部分受访学生希望其学校能够提供具备更好质量、更新的钢琴，以表现出正常水准。
在曲目类型范围较为宽松的测评制度中，学生和教师均认为考试压力较小，这样便有足够的时间和精力分担到个性化培养体系中；学校内部专业学习压力减小，而校外诸多比赛、音乐节等外部压力便有所增大，学生、教师更多地投入其间。可以这么说，在这类学校中，校内的竞争力放在了校外的奖项与荣誉上，增强了学院及其学生的知名度及信心。课题研究人员还归纳发现，这类宽松型测评制度也恰好符合这些学院的培养理念――培养出较有自我风格的高精尖演奏型人才；而对曲目规定较严格的学院，毕业生从业多以教师职业或音乐周边产业为主，填补了社会对文化音乐的需求。
研究人员还分析得出，时间长度是根据每所学院学生人数、评委人数、地点安排等客观因素综合决定的，不论国内外专业或综合性大学，其专业测评时间长短均与这三个因素相关联。因此，每个学院专业测评制度需与其办校理念相结合，应考虑到学院培养方针及周围社会大环境需求，方能让学生学以致用，更好的发挥所学知识。
因此，学习了四川音乐学院办校理念后，课题研究人员选取了多组实验方式，以四川音乐学院在校学生为实验主体，以得出最适合于四川音乐学院钢琴系钢琴演奏专业的测评制度。
四、实验结论：
课题成员把不同年龄、不同专业水平、不同个性类别的学生组成实验组，对多种考试测评进行了实验，以分析得出适宜四川音乐学院钢琴系的考试测评制度。
课题研究人员把实验性研究放在了每次考试后，此时学生们均对作品有着熟练的掌握，与系上正式考试状态相当，且可与系上正式考试做出对比研究；实验性研究评委为课题研究人员及钢琴系主科教研室教师，研究考试分为三大类：
（一）弹奏完整态试验性研究：考试测评时间不受限制，学生需把规定的曲目弹奏完整，评委不予打断。实验次数为三次，分别开展于三次系上正式考试（会打断）之后，对比分析实验性弹奏完整态与系上有限时打断的正式考试之分数区别。
经过三次实验性研究结果得出：
从结果看出，分数差距较小。在实验性考试测评时，平常演出或考试心理素质教好的同学，如王舒雨、王普生，在完整性上更甚一筹；而对于陈子涵这类心理素质较差的学生，其后半段的演奏开始表现出身心耐力不够，失误次数较多，出现重量缺乏之情况。结合实验后期对学生的采访，平日心理素质较好的学生在作品后半部分体力及精力的支持比一般学生强，演奏信心越发充足，并可感觉到演奏的乐趣及兴奋点。这间接证明，内心越轻松的演奏状态越可适度控制体力及精力的消耗，对比时间长度这角度来说，心理素质更直接的影响了学生的演奏。因此对于平日的训练，教师应多对学生演奏时的心态进行调整和引导，这样方可让学生在不同时长的演奏中均能发挥出正常水平。
“弹奏完整态”对平常练习不太尽心的同学是种促进。学生们反馈到，正因为实验性考试需要弹完整，练琴时间明显增多，且把精力放在了平常易忽略的作品后半部分。且专业老师授课时也会注意后半部分的弹奏，并可发现作品整体性方面的问题，在结构方面做出处理及调整，让作品演奏得到充分完善。
研究人员认为，“弹奏限时”及“弹奏完整态”两种制度，其测评成绩结果差别并不明显，但在测评中进行完整演奏可客观促进学生练习状态，调整了教师授课侧重点。但因我院及国内其他诸多院校学生人数多的现实，研究者建议可侧重地让优等生完整演奏考试曲目，使其体力、精力得到充分锻炼，培养对结构的把握。
（二）地点类实验性研究：考试选址分别在音乐厅、排练厅及其他较小地点进行考试测评，各个地点分别进行两轮实验，试探考试地点的不同对学生演奏及成绩的影响。测评后所有参与者参与讨论，得算出每个地点的平均成绩，综合得出以下结论：
1、在星海音乐厅的实验性测评：
多数学生在音乐厅中，因舞台与观众席的水平高度、灯光明暗等不同，较易在舞台上进行投入的演奏；原本专业成绩较好的同学，如杨倬雅、黄小殊，易在舞台上找到释放及传递感，表现欲望易激发。且在准备进行此次实验前，所有学生均表现出积极的学习态度，练习状态与效率有所提高。
整个实验性测试氛围好，庄重严肃，有学生特地穿正装来考试，可见态度十分积极；并有家长及朋友进来观摩，无形中提供了一个交流、学习平台；观众的到来对当时在场参与测评的评委老师也有着客观的督导作用，并对测评后的公示成绩也进行了讨论，学生及家长都较客观地看清了演奏上的不足和优点，对评委评判结果基本持赞同态度，保证了测评成绩的公平公正及威严性。
2、在琴房大楼六楼排练厅的实验性测评：
在排练厅实验结果却截然不同，学生成绩整体较音乐厅实验偏低。在这类舞台分界不明确的地点，学生易受到观众席及周遭环境的影响，专注力易分散，演奏状态反而不佳，特别是李奕萱在测试后总结到，她明显感到比在音乐厅的测试紧张。相比音乐厅的实验测评，考场氛围明显不够庄重，严肃性不足，小部分学生对测评成绩不太满意。就以上情况，让观众观摩考试变得更加不适宜，让考试结果有了被误解、歪曲的可能性。
3、在琴房大楼639号琴房的实验性测评：
于此类普通琴房中进行测评实验时，总的而言，学生“参加考试”的心态缺失，有些学生的表现甚至略带随意。就成绩得分而论，较接近于六楼排练厅实验的结果，但测评后学生们均反馈到：“这次考试好像与平常专业课没什么太大区别”。一些优等生的表现较音乐厅与排练厅逊色很多，较难调整演奏中应有的情绪。
因此，就地点实验研究得出，音乐厅为最佳选择地，其较强的严肃性让学生更易投入音乐中，发挥出较好水平，其次为如排练厅等空间较大的大教室，而一般性的小琴房只能作为最后的备选来看待。
（三）曲目类型多样式实验：课题研究员对考试曲目的类别、创作时期、风格等进行不同的规定与限制，通过各种实验，评估在考试测评中不同类别的曲目要求对学生学习及成绩产生的影响。
实验分为五项：
测试一：规定弹奏练习曲
测试二：规定弹奏古典时期奏鸣曲的快板乐章
测试三：规定弹奏中小型乐曲，浪漫派时期及以后时期皆可
测试四：规定弹奏巴洛克时期的复调作品
测试五：曲目自选，不作任何曲目上的规定，每人演奏15分钟。
测试成绩：
由测评结果可以看出，在演奏中有着突出个性的学生，如王普生，在测评中便有着明显“偏科”情况，在测试三：浪漫派及以后时期的中小型乐曲测评中，及测试五：自由选曲测评中，他均选择擅长的浪漫派时期作曲家李斯特的作品；而在复调测试及古典奏鸣曲测试中，其对乐曲风格的把握有些许偏差，不时在这些作品中加入些不合时宜的表现手法，让评委感到其依旧在用浪漫派作品的处理方式演奏这些时期的作品。反之，平日对弹奏作品无太多自我意愿的李婧琪同学，在其五项测评中得分较均匀，测评状态稳定，并没有出现明显的落差。手指情况欠佳的曾昕怡同学，也在练习曲测评中暴露出了自己的弱点，在其余测评中表现尚可。
五项实验测试结束后，测试学生比其他未参加此项实验的学生有较大进步，整体演奏水平与曲目量有所增加，信心也随之增强。
通过对比、分析测评结果，研究人员得出：对音乐处理有着强烈自我意愿的学生，其审美已初具规模，对某时期、某类型作品有较强偏好。而自由选曲这种测评制度正好迎合了这一现象，让学生在选曲上有着充分的自由度。但也不排除部分学生会运用扬长避短之式进行选曲，以求高分，在一定程度上限制了自身的全面发展。
就学生长期发展而言，全面接受各类作品洗礼，了解不同风格才可让音乐之路走得越来越宽、越来越远；且对不同风格作品进行学习和比较，也能帮助其找到自己偏好风格的特色和关键点，让此风格的把握更为完善、准确。
而对于那些不属于“尖子生”的学生们，大部分就业面为“教师”这一职业，更需要对各类音乐风格进行深入了解，全方位提高音乐表现技能；多研究、练习不同时期、不同类型的作品，可促进其自身对音乐的感悟，逐步树立音乐审美观，掌握各风格音乐的表达手法，方可对下一代学生有更准确、恰当的引导和指教。
因此，研究人员认为：结合目前国内音乐院校的办学理念，对每次考试测评可有不同时期、不同类型的曲目规定，督促学生对各类作品进行了解掌握，让学生演奏技能得到全面提高，较自选曲目进行考试测评制度而言，更具有广泛的意义。而且，经调查访问得知，学生及家长对考试测评曲目有所规定也较欢迎，认为这种规定可更好地看清学生不足，可让他们感受到较强公平性，避免因曲目效果不同而产生分数的不平衡，让评委更公平地进行测评。
（四）分班制度之实验测试：此实验旨在测试是否需要依照学生上回考试成绩把学生分为甲班、乙班，并按照一定顺序进行此回考试，评估此制度对学生演奏、学习态度、成绩等的影响。
参加测试学生有：
原本为乙班的学生：陈子涵、曾昕怡、孔雪纯。
原本为甲班，但成绩属于甲班中等档的学生：李婧琪、冯轩爱新、李奕萱。
1、实验测试一：
按照川音钢琴系原本考试测评制度，把以上学生按照乙班先考、甲班随后的顺序进行测评；乙班学生演奏一首（现场抽选），甲班学生演奏两首；分别在2013-2014年下半学期期末及2014-2015上半学期期末进行实验。
2、实验测试二：
在实验测试一结束后的第三天进行实验二，打乱了以上学生的排序，甲乙班学生没有任何区别，均演奏两首曲目（中间有打断）。
两次实验结果之学生平均成绩为：
虽然大部分学生得分成绩无明显变化，但乙班学生成绩波动较大，结合全面调查曾昕怡同学情况，其演奏水平可达到甲班；而冯轩爱新同学专业水平处于其年级中等档次，手指机能较差，演奏水平为浮动于甲乙班之间。在两次混序、无任何分班暗示时，曾昕怡得分分别为81.5与80.5，均较分班测试时高，分数高于本处于甲班的冯轩爱新同学。在得知成绩后，曾昕怡同学表现淡定，她讲她早认为其成绩应进阶甲班，“不是火候未够，只是时机未到”，她向研究人员讲述到，她感觉评委有时候会对乙班同学抱有“陈见”，听的时间少，测评出来的分数低。当然，学生的述说略带情绪化，我们研究人员谨慎待之，但可观察出在她身上反映的不仅是一种情绪，且是一种隐藏的共鸣现象。
研究人员在平日考试测评工作中调查发现，类似曾昕怡同学情况的学生在各年级均有存在，经访问后得知，一些学生在进校初期对进阶甲班的积极性极高，认为进阶甲班不是一件“永无出头之日”的事，为之拼搏的干劲十足。而数个学期后，积极性越来越疲乏，希望也开始模糊，甚至影响到了学习目标的确立。因此，长时期分配在乙班，学生负能量会随时间增长，影响之前良好的学习态度，对长时期的学习并无持续性地正面刺激。
研究人员认为，分班测试虽会对部分学生产生激励效果，亦会在一定程度上局限乙班学生的成绩与成长，实为一把双刃剑；且结合客观调查与实验测试结果证明，未分班制度中学生得分更接近公平、客观的成绩，学生亦会感受到更正面、恰当的回应。
五、对川音钢琴系专业测评制度改革的建议及总结：
四川音乐学院的办学理念为“为祖国歌唱、为社会奉献、建艺术高地、走时代前列”，坚持以“立德树人”为根本任务，以“依法治校”为基本遵循，以“服务社会”为根本责任，努力建成优势明显、特色鲜明、国内一流和国际知名的艺术类高等学校。针对专业教育重要一步骤…考试测评而言，其测评制度需要迎合社会需要，接轨整个学院的办学理念，让测评成为学院专业教育前行的推助剂，促进学生形成积极学习态度，检测所学技能，为其今后踏向舞台铺下基石。
经过两年的课题研究，研究人员面向国内外收集了资料，对数据进行了分析、对比，同时调研了四川音乐学院钢琴系办学理念、社会需求及现今情况，并按照调研结果开展了一系列的实验性研究及评估，综合提出以下适宜于四川音乐学院钢琴系现状的考试测评制度建议：
（一）测评次数：
考试测评不仅可监测学生学习情况，还可对学生学习动力产生直接影响。鉴于我系现状，测评频率可采取保持或增加，建议正式考试测评为一学期两次，分别为期中考试与期末考试，考试时间以教务处安排为准。
此外，初中一年级、高中一年级，本科一年级，及其他各年级学年总成绩后十名学生需多加强调基础训练，因此，可在每学期开学第三周增加“基础技术练习测评”。一是督促学生重视基础练习，二是促进学生放假后仍保持较积极的学习势头，便于开学初期找到良好的学习状态，同时提高开学时学生及教师的“身心出勤率”。
基础技术练习测评分为两类：
1、上半学年为大小调音阶测评，可规定为：两首大调音阶，两首首小调音阶，调性白选；
2、下半学期为其他基础练习考试测评，可规定为：一首减七度琶音，一首大七度，一首小七度琶音，一首双音音阶，调性均自选。
注：每单项基础技术练习音域均为四个八度，考试时要求各重复二至四次。
上述基础练习均为钢琴作品重要组成部分，完整、流畅地演奏这些基础练习是弹奏所有风格作品的奠基石，定需要学生在琴房中付出努力。如把这些练习弹奏得优美动听，手指机能及重量运用都会有突破性的进步。且此类考试测评时间较短，可抽调少数老师参加评委工作，不会过分占用教师时间；测评成绩可不用百分制计算，征用国外音乐学院常用的A、B、C、D（优异、良好、合格、不合格）评定，获得成绩A、B的学生可在期末总评分中获得二或一分的加分，用鼓励的方式让学生重视基础性练习的重要性，促进积极的学风，实为一举多得。
（二）关于考试测评中学生个体演奏时间：
研究人员依照学院具体情况，分析了国内外多个具有数十年评委工作的专家意见，并结合实验结果得出：在期中及期末测评中，每位学生参加考试测评的个体演奏时间的长短不会对其测评成绩起决定性作用；但会影响测评优等生对演奏结构、整体性的把握及舞台演奏状态的调整学习。因此，结合测评总时间及场地安排问题、评委教师工作量、演奏完整性缺失、舞台状态的调整学习等问题，研究人员认为学生个体演奏时间也可有所区别：针对普通学生，可制定为：期中测评每人演奏6-7分钟，期末测评每人8-10分钟；而对于优等生，可根据情况要求完整演奏所有曲目，让其有足够时间调整心态，找到良好的演奏状态，评委对其演奏的完整度、结构性也一目了然。
此外，针对不属于优等生，但即将外出参加比赛、演出的学生，可让其专业老师在考试前向系办公室提出申请，以完整演奏考试作品，让考试测评作为比赛、演奏前的演练。由此不会过分增加评委老师工作量，也呼应了想演奏完整的学生及老师的要求，缓解了双方矛盾。
（三）地点设施及设置：
经过数次实验及访问调查，在小音乐厅类音乐厅中进行考试测评的方案受到了多方认可。但由于学院具体情况，在无法申请占用小音乐厅等地点时，可在琴房大楼六楼排练厅中搭建简易舞台一个，其中一面为斜坡，方便平台琴的换置。鉴于在实验调研中，观众的加入可对学生、评委及考试结果的公正严肃性均产生正面影响，可让观众旁听测评。为避免观众的进出影响考试学生的专注力，可在六楼排练厅后门入口放置屏风，让观众直接较隐蔽的步入座位区。可将六楼排练厅的灯光做出有所调整，不必让日光灯全打启，只开启钢琴附近的灯光，让“舞台”和观众区有别，模糊观众区的动静，尽量营造出音乐厅的氛围。
（四）教师分配：
经研究人员对钢琴系钢琴演奏专业老师的访问调查，大部分老师认为现在评委工作的工作量是科学的，身心皆可承受。而现在人数分配：5至7名老师一组，分为8组，一组教师评委负责测评一年级学生，并每学年进行调换，附中高三年级及本科四年级抽选2至3组教师评委组参与考试测评。因此，研究人员认为，此制度是科学可行的，如今后学生和教师人数比有变化，再做出相应调整。
（五）分班制度：
研究人员经过详细调研及多次实验，建议可取消分班考试测评制度，认为按学生上次测评成绩的高低进行甲班、乙班分班考试测评有利有弊，不仅可刺激部分学生的学习积极性，也同时把某些学生封存在了一个难堪的范畴内。教师需注意不可对学生的潜意识与能力进行框架性规范，栅栏关久了，一些学生奋进意识易被削弱。因此，研究人员建议：
1、每学年中每次考试测评均不进行分班测试，但可对学生演奏按照上述个体测评时间进行有规定的打断，实现每位学生考试时间的公平化。
2v每次考试测评后，依旧对学生成绩进行排名，每年级最后十名学生必须参加每学期开学第三周举行的基础练习测评，刺激其学习动力，促进其基础技能的提高。
此制度不仅可给与学生足够的公平性，打消学生及家长的诸多忧虑及质疑，且不会大量增加评委教师工作量。某些差等生曾在分班制度中抱有侥幸心理，认为测评时抽考一首是较易应付的，而如果其得知期末考试会被要求演奏8至10分钟，想必在平日学习中必定会去练习、背谱、读谱，从而让其自身产生积极学习的态度，真正地上提高“乙班”学生的学习动力，钢琴系整体钢琴水平便会得到一定程度的提升。
（六）曲目范围的规定：
依照四川音乐学院办学方针，钢琴系肩负着培养优良钢琴音乐工作从业者的责任，其意义是宽广的，覆盖面为全社会；钢琴系不仅要培养优良的演奏者，更需要培养出优良钢琴教师队伍，迎合社会对音乐艺术多方面的需求。因此，学生需要全面、稳固地掌握各个类型、时期、风格的钢琴音乐，扩宽知识面结构，成为全方位人才。而专业测评制度可为这个理念注入强心针，用测评制度带动学生学习的多面性。
目前，钢琴系考试测评制度容纳了复调、古典乐派、技巧性练习曲、大型或中小型乐曲等主要形式与风格，但部分学生为求高分，以技巧难度大、音乐气氛热烈为主导点来择曲，忽略了对中小型曲目、小品、组曲等学习。而那些短小的曲目，恰恰对风格把握、音乐表现、手指触键操控等方面有高精的要求，如学生在此花费足够功夫，所得成效是不可估量的。因而，可在对曲目范围进行细化：
1、上半学年之期中考试测评：巴洛克时期作品一首，如演奏组曲或大型作品，可演奏其中具有对比性风格的三段或以上。
学生在复调作品中所掌握的知识点及技能是不可言喻的，可从中学习到钢琴音乐的结构、分句、逻辑等情况，增加对不同声音色彩的表现能力，因此，研究人员认为需要保持一年至少一次进行复调测评的规定。而现今大部分学生在复调曲目测评中均以巴赫钢琴十二平均律为主，其他诸多优秀复调作品无人问津。为避免此情况，可把此次考试测评要求更名为巴洛克时期作品，放宽限定，对组曲、大型乐曲可作节选演奏。
复调作品的篇幅多数不会过于亢长，因此除大型组曲外，评委在考试测评中尽量不打断学生的演奏，改善曾经某些家长、学生对评委有“弹共两页的曲子都会被打断”的看法，提升评委会权威与严肃性。
2、上半学年之期末考试测评：
方案一：一首练习曲，一首近现代或现代大型乐曲或中型乐曲，曲目自选。允许评委组组长酌情对各个乐章、章节进行打断。
按照调查及研究人员经验，在以往测评中如规定考试曲目为大型乐曲或中型乐曲，近70%学生都选择了浪漫派时期作品，近现代、现代作品甚少，当代作品更是鲜有问津。而在国外主流音乐厅中，现代、当代作品正受着观众们的热捧；而本校毕业生外出学习后也常反映，国外老师布置的曲目中，现代作品尽占了一半或以上，从而略感无从下手，出现诸多不适应。而如测评中对现代、当代作品加以重视，不仅可让学生更易与国外音乐流行趋势接轨，也促进学生及其教师对当代作品进行认识、理解及研究，为国内古典音乐打开新一扇窗户，让听众聆听到更多元化的钢琴音乐。
方案二：一首练习曲，两首不同风格或创作时期的小型作品（各作品总时长不超过6分钟）。需完整演奏练习曲，允许评委组组长酌情对其他作品进行打断。
此方案旨在促进学生学习小型作品，让其放沉心态，在小品中体会音乐的丰富，找到细腻多变的触键手法，不急于弹奏高难度大型曲目，以小作品成就大发展。且在钢琴音乐各个时期皆有诸多风格迥异的小品，可让学生迅速地扩宽知识面与曲目量，领略各音乐风格的精髓。
在每上半学年之期末考试测评中，方案一可与方案二进行轮换测评，每年轮换一次。
3、下半学年之期中考试：一首完整的古典时期奏鸣曲
古典奏鸣曲为钢琴音乐发展的重要基点，是国内外习琴者的必经之路，准确的风格把握、精细多变的触键法、乐句的适宜划分、节奏韵律的严正表达等都为在古典奏鸣曲的学习要点，其他时期的学习也将从中获利。
现今，古典奏鸣曲也在测评范围内，但从总体而看，学生测评曲目选择范围较集中于贝多芬奏鸣曲中后期，其实整个古典时期的奏鸣曲都可在选择范围内。因此，测评要求公布可为：“约1755年至1827年时期内的奏鸣曲”，以让教师、学生有更新颖的选择。
对于普通学生，评委组组长可仍可保留一首快板乐章、一首慢板乐章的要求；而对尖子生，或即将前赴比赛的学生可要求演奏整首完整的奏鸣曲；做到针对不同的学生有不同的政策与要求，让评委教师工作量问题与培养多元化人才方针之间得到平衡。
4、下半学年之期末考试：练习曲及自选大型乐曲与乐曲。
因上半学年期末考试曲目要求较为细致，因此下半学年期末考试要求便可做出进一步放宽，让学生、教师拥有更多的选择，培养出学生自身审美与偏好，为演奏个性化风格添色。
高师音乐教育专业钢琴教学是确定在科学合理的教学目标的基础上，面对于教学的成果是体现在学生的具体实践的弹奏上，那么在教学的环节上主要的目标就是指导学生进行相关的音乐技能训练和理论学习，使其掌握最基本的普通音乐教育所必需的钢琴技巧和应用能力以及表演的能力，以便使其能够更好地适应以后的工作需要。当然每一位学生的钢琴基础各不相同，因为钢琴课在师范院校中作为必修课，而学生们又是处于“初、中、高”不同的基础上，为了更好地体现出学生们不同程度的差异，具体的方式就是通过每学期的考试成绩的评定，由于多年以来我们的考试成绩评定的方式主要是以弹奏技巧的好与坏来确定的，这样就忽略了对学生们的艺术表现能力的培养，在艺术能力等方面降低了标准与要求。我觉得通过钢琴教学使学生了解到，在提高技巧的同时也应该培养自己的表演才能，全面地来完善自己，为以后的工作需要打下坚实的基础。通过多年的教学经验，本人对高等音乐院校考试成绩评定的改革提出一些建设性的意见，略述如下。
钢琴成绩的评定是确定在合理的教学内容、教学方法以及弹奏能力的体现上，由于每位学生的钢琴弹奏程度的不同，考试的评定就主要体现在每位学生所演奏的练习曲、乐曲难度的不同，通过分数来划分出来。由于多年以来学生对于钢琴考试成绩重视程度越来越大，久而久之就出现了一些错误的认识思想，绝大多数同学认为考试的时候选择曲目是越大越好，这样能取得高分的成绩，当然了，我们老师主要还是根据曲目的大小、难易程度来确定考试分数的高与低，但是同时还要从学生是否具备弹奏每首考试曲目的能力来衡量，很多的时候就会出现学生在考试的曲目上选择超越自己程度很多的状况，形成一种“小马拉大车”的不符合实际的情况，从而导致所完成的曲目支离破碎，尤其是在弹奏的完整性上出现弹弹停停、停停忘忘的现象。由于这种思想在引导学生，从而导致学生认为在考试的时候总是选择程度大的乐曲而使自己获得高分。我认为要使学生从思想上改变这种观念，这就要求我们教师在言传身教的过程中做好学生们的思想工作，让他们意识到只有打好坚实的基础才是关键。因为钢琴课是专业必修课，是基础课程之一，同时钢琴也是每位中等学校的音乐教师应掌握的教学工具。这就要求我们学生理解钢琴基础的掌握，那么在我们对学生钢琴课成绩考核的评定过程中应该有一系列具体严格的考试方式，根据不同基础程度的划分来约束学生在考试过程中认为只有弹奏大的、难的曲目才可以得高分的错误思想，这样首先一点学生在练习的过程要花费很长的时间，甚至不惜花费一个学期的时间来完成考试的内容，而忽略了钢琴基础的练习。我认为为了使学生在考试当中对自身基础的每个阶段上都有明确的要求，可以根据钢琴程度的不同按照“初、中、高”三个级别来作为考试成绩的评定标准。如果学生本身在考试曲目上超出了自己的能力范围，我们可以根据他的基本程度进行降级的评定。
为了更好地完善考试成绩的评定标准，也可以根据学生在每个学期中应达到的级别或实际达到的级别中选出相应的考试曲目，在考试之前，教研室全体教师确定出6―8首作品作为考试范围。在每学期中可以有期中观摩，以班级或授课小组为单位进行。期中观摩评定成绩要与期末成绩一起作为学生本学期考试成绩。这样能够让教师们更好地了解学生在钢琴技巧上的不同的程度，同时也可以在学生入学的汇报中为每一位学生立下钢琴基础的个人档案，通过每一学期、每一学年的学习，及时掌握每一位学生的进展情况，为我们教师在期中、期末钢琴考试过程中针对每位学生考试成绩的评定具备良好准确的评定依据，进一步完善考试的制度，使我们真正地掌握每位学生的程度。除此以外我们每位教师还要在学生学习期间正确地传授不同程度的钢琴基础的知识，使学生在不同程度级别中对于钢琴技术有一定的了解与掌握。
总之，高等音乐院校专业技巧成绩评定的改革是一个不断深入发展的过程，只有认真研究总结钢琴技能的形成与音乐表现的关系同时，使学生通过不同阶段的考试成绩的评定，来科学合理化地给予学生专业成绩的肯定，通过不断更新教育理论，修正教学目标，改进教学方法来进一步完善、健全我们高等音乐院校考试成绩评定改革的设想与研究，更大地提高我们的专业技巧的考试标准，全面地提高学生的音乐素质。
[教学目标]
一、学生通过对比歌曲《回忆》在本剧中多次出现时的不同表现，了解音乐在音乐剧中所起的重要作用。
二、欣赏音乐剧《猫》情节片段，了解什么是音乐剧以及音乐剧的基本特征。
三、学生通过参与剧情的设计与变化，加深对音乐剧所反映的社会现象的理解和认识。让学生懂得如何去珍惜亲情、友情，以及关爱他人、尊敬长辈、同情弱者是每一个人应有的品德。
[教学重点]
一、分析主题曲《回忆》在本剧中的多次出现有哪些不同之处，它在剧中产生的作用是什么。
二、什么是音乐剧以及音乐剧的特点。
三、了解《回忆》这首歌曲的两次转调在表现此曲出现中所起的重要作用。
[教学用具]多媒体设备、钢琴
[教学过程]
一、导入
教师：同学们喜欢听什么风格的音乐作品？
学生：流行的，古典的……
教师：十年前我听过一首歌叫“Memory”―――“回忆”很喜欢，还将它改编成了钢琴曲，今天我给大家演奏一遍好吗？（在背景图的衬托下演奏自己根据音乐剧《猫》主题曲“回忆”而改编的钢琴曲。）
教师：这段乐曲大家熟悉吗？有谁知道它的名字？它出自于哪一部作品？
学生：出自于音乐剧《猫》，“五一”期间刚刚在北京上演过。
教师介绍音乐剧《猫》的创作背景、剧情简介及其曲作者简介。（课件展示）
二、音乐剧――剧本――剧情发展――《猫》的真谛
音乐剧――剧本――剧情灵魂――《猫》的真谛
1． 简要介绍音乐剧特点
教师：在一个好似巨大的垃圾场的舞台上，炫目的灯光，一流的舞美装点的“猫”的世界里，《杰利克之歌》开始了（课件展示）。请同学们注意它的表演形式有哪些？音乐风格是传统的还是现代的？
学生：时尚的，现代的，流行的音乐风格。
教师：有歌有舞，以流行音乐为主，兼容其他音乐风格，这就是音乐剧的特点。（课件展示）
2． 简要介绍剧情并播放“回忆1”片段。（课件展示：魅力猫独唱）
教师：这首歌曲感觉唱完了吗？魅力猫第一次唱出“回忆”的时候，歌声表达的是他什么样的心情？
学生：有意犹未尽之感，音乐表达了孤独、无助、凄凉的情绪。
教师：请大家随钢琴伴奏用“lu”音方式演唱两遍“回忆”的主旋律。（课件展示简谱，为其能够进一步用原文演唱全曲做准备，也给学生一次抒发感情、自主参与的机会。）
3． 简要介绍剧情，播放“回忆2”片段。（课件展示：由家族猫合唱）
教师：同样的旋律此时演唱者的身份已发生了变化，请同学们仔细聆听，并对比两次“回忆”给你的感受有何不同？篇幅有何变化？
学生：篇幅长了，音乐情绪是和睦、温馨、幸福的。
教师：我们现在再随钢琴用“lu”“wu”音分别演唱“回忆”中两段不同的旋律。（课件展示简谱）
教师：这时，可怜的魅力猫又出现在众猫面前，祈求亲人们的原谅和理解。他再次唱起了“回忆”并又一次向大家伸出了渴望之手。魅力猫会怎样说出心里话？他会告诉我们幸福的真谛吗？
4． 教师播放“回忆3”片段（课件展示：魅力猫独唱）并组织学生思考、讨论“回忆”在《猫》剧中随剧情变化而变化的成功处理。演唱其中经典片段：Touch me ……思考“回忆”的特点，激发学生情感的升华，为后面总结音乐在音乐剧中灵魂作用进行必要的铺垫。
5． 引导学生分析“回忆”，“回忆”的旋律未变，只是演唱方式、篇幅、情绪等发生变化。因此调性上也发生了变化，出现了两次转调（A－F－C）。（在变化中求统一，在统一中求变化）。
6． 教师引导学生思考什么是音乐剧？〔以戏剧（剧本）为基础，以音乐为灵魂，通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素整合起来讲故事，刻画人物，传达概念的表演艺术。〕
教师总结：对于音乐剧的音乐，最重要的是旋律，而一首好歌的旋律必须是精练精致的，他要善于在变化中求统一，在统一中求变化。正是“回忆”这个词解开了如何组织这部音乐剧的难题，而他那婉转动人的旋律已经同《猫》剧紧紧联系在一起，不可分割，成为了该剧的招牌和象征。音乐是音乐剧的灵魂，戏剧是音乐剧的基础。
三、小结
专业基础课是所修专业方向知识点的基础部分，是学好这门技术所要掌握的必备知识。我国高师音乐类专业基础课程的设置大体是按照音乐表演、音乐学、舞蹈编导这三个专业方向来分的。本文以音乐学专业方向的专业基础课程为例进行分析，课程如下：基本乐理、视唱练耳、和声学、音乐美学、艺术概论、中外音乐史、民族民间音乐、歌曲作法、中外音乐欣赏等。这些课程在以往的教学模式中都有着各自的优点和弊端，随着电脑技术的提升和电脑音乐制作课程的应用，教学模式得到改进，教学的快捷性、应用性也应得以提升。
视唱练耳课程设置在高师音乐类基础课程中是很有必要的。我们常说一个人乐感好，就是他对音高、音色、强弱、力度音乐这四要素把握得好。视唱练耳课程是通过对各种音阶、旋律、音程、和弦、节奏的视唱和听辨锻炼学生的音乐语言能力，使学生在唱、听、记、写的过程中提高音乐素养、掌握音乐风格特点，为专业核心课程的的学习打下基础。
视唱练耳教学内容与方法：高师音乐类院校的视唱练耳课程大多以班级课形式出现，也按分层次小组课形式教学的。后者也是近两年很多高师音乐类院校重视基础课程教育出现的教学改革形式。练耳是在视唱教学的基础上进行的单音、音程、音阶、旋律、节奏、风格、音色等听辨训练，与视唱有着密切的关系，两者如同木桶原理，需要同步进阶训练。
视唱教学步骤：1.练习打拍子，2.音阶视唱练习，3.各调的音程构唱，4.临时变化音的视唱训练，5.节奏、风格训练，6.简易二声部及多声部练习。
练耳教学步骤：1.单音训练，2.音程训练，3.和弦及转位，4.调式，5.节奏与风格练习。
以上的教学和练习方法都是以钢琴为基本教学工具来进行的，课堂效率与教师的钢琴演奏能力和教法有很大关系，但如果加入了电脑音乐制作课程的相关技术知识，就能使音色丰富化、节奏风格多样化，加强了视觉和听觉感知，可以很好地提高课堂效果和质量。
电脑音乐制作软件中常用的视唱练耳软件是EarMaster，分音程对比、音程听辨、和弦听辨、转位和弦、和弦连接、音阶听辨、节奏模仿、节奏纠错、旋律听写等几大类，放在不同的软件模块中，供使用者学习。可以根据自身情况选择不同的级别来进行练习，如：进级式练习，音程听辨模块，使用者可以先从一度音程听起，然后小二度、大二度、小三度、大三度、纯四度……一直到八度内的所有单音程，再到复音程都可以进行练习。模块式练习，听单音练习再到音程练习，然后是和弦练习；也可以是听音练习再到节奏练习或者游戏听音练习；作为对耳朵的一种调剂。
总结起来，视唱练耳课程加入了电脑音乐制作课程相关软件后提高了课堂的听觉、视觉效果，使课堂显得更加逼真，课程的联系性、实用性加强。
二、高师电脑音乐制作课程在专业核心课程中的应用
高师专业核心课程是指学生专业方向所学的专业技巧课程方面的知识课程体系，如音乐学专业声乐方向的专业核心课程为声乐、钢琴、合唱、舞台表演、意大利语等；音乐学专业作曲方向的专业核心课程为作曲技巧、和声、配器、复调、合唱指挥、电脑音乐制作等，这些课程的设置都是为了如何能学好专业方向而开设的。如果能在这些课程中加入电脑音乐制作课程的应用，便可以提高课程的课堂效率和应用，加强各课程之间的联系，下面笔者对电脑音乐制作如何在声乐专业方向发挥应用性做以论述。
声乐表演艺术课程是现行高师类院校音乐专业课程中最为重要的，也是学习人数最多的一门专业课程。是通过人的气息控制各个腔体的共鸣带动声带发声的一种演唱模式。现分美声、民族、通俗三种唱法。美声、民族对歌唱的气息和位置有着严格的要求；通俗唱法在前两者的基础上对演唱的状态、位置、用嗓和音色都不做严格或统一的要求。电脑音乐制作课程的加入将对演唱的初期到后期教学有一个全程的跟踪和保护，让演唱者得到更多的体会和全面的发展。
高师的声乐教学过程分别是气息练习、发声练习、歌曲演唱、跟伴奏演唱、指导演唱。在以上声乐学习基础上，加入意大利语、钢琴伴奏、合唱、舞台表演等课程学习，辅助演唱者达到一定的演唱能力要求。而电脑音乐制作的加入可以加强各辅助课程的联系，并提高声乐教学的效率。
1.乐谱制作软件Finale、Overture、雅乐等，分别进行简谱雅乐和线谱Finale、Overture的制作学习，使学生对乐理知识和伴奏谱面的制作有详尽的认识。通过乐谱制作，让很多学生全面地认知了乐理知识，为以后的作品演唱打下基础。学生在艺术歌曲演唱时遇到问题，比如正谱钢琴伴奏的调不适合其演唱，往往需要移调记谱，这就比较麻烦，需要一个一个音的移调，而在制谱软件中，可以先按原谱制作，然后轻松一键任意移调。这对美声、民族声乐学习的学生很有帮助。
2.自动伴奏制作软件TT作曲家、Band in a box。通过学习，学生只要输入和弦和选择适合的伴奏风格、段落就可以在短时间内制作出一首歌曲的伴奏。这可以在很大程度上解决声乐学生缺少伴奏的情况。TT作曲家软件伴奏风格趋向艺术歌曲、民族类歌曲；Band in a box软件伴奏风格趋向Pop、rock、bluse、jazz等流行风格。这两个软件基本上可以涵盖现行的音乐风格，满足学生对歌曲伴奏的需求。这对流行音乐演唱方向的学生特别有帮助。
3.录音软件Nuendo、Samplitude2496等。学生通过录音软件的学习可以借助录音设备将人声录入到电脑软件中，进行试听、修改和添加效果。如果在演唱的同时还能做到仔细听辩自己的声音，出现的问题及时调整，对一个歌者是非常有帮助的。以往学生是很难做到这一点的，只是知道各种声 乐理论，在演唱的时候尽量照顾，其实很多细节上的东西，如音高、强弱、气息、控制、共鸣这些都会有细微的变化，而这些细节的东西录音软件会完全记录下来，学生静下心来专门听自己的问题，会比演唱时去关注自己的声音要容易些。这也是很多学生进过录音棚之后，对自己的声音会有所认识或是演唱有所改善，就在于此。
三、高师电脑音乐制作课程的应用型课程体系的构建
在以上论述中我们可以感知现行高师音乐教育课程体系中越来越多地加入了电脑音乐技术，这是为什么？总结起来有两点：一是电脑在教育中的应用普及率越来越高；二是以电脑为载体的各类音乐类软件的出现。因为过去教学中的条件限制，我们很多音乐课程都无法较好的提高课堂效率，随着技术的发展，专门针对性的软件出现了，如视唱练耳软件、和声软件、作曲软件、钢琴练习软件、声乐练习软件等。正是加入了电脑音乐技术，各课程之间的联系也在不断加强，让整个课程体系显得更加整体化。那么，如何在高师音乐教育构建一个合理的电脑音乐制作课程体系呢？
高师电脑音乐课程体系的建立要对不同专业方向有不同的设置，以普修、必修为主，选修为辅的理念开设，在我国各类师范类院校中多是以此方式出现。因电脑音乐制作的专业性，这种渗透型的开设方式是正确的。
在音乐表演专业中，电脑音乐制作课程开设在专业选修课程里，学期为一学年，64个学时，三年级开设。在音乐学专业中，电脑音乐制作课程开设在专业基础课程和专业核心课程里，除去作曲方向的所有音乐学专业方向开设在专业基础课程里，学期为一学年，64个学时，三年级开设。作曲理论方向开设在专业核心课程里，学期为两学年，128个学时，二、三年级开设。
这里面除去音乐学作曲理论方向的学生，音乐学和音乐表演的学生都在三年级开设电脑音乐制作课程，先修课程为乐理、视唱练耳、和声学、歌曲作法等理论课程，通过以上理论课程的学习，让学生在乐谱制作、视唱练耳软件、自动伴奏制作、录音等电脑音乐制作学习中找到实践点和联系点，也为其后面的声乐、器乐专业和各种理论学习做好铺垫。
在现代社会中，我国是依法治国的社会主义大国，我们生活在法制的社会里，社会才会显得和谐，人民才会过得幸福，我校以严格要求每一位师范生，根据相应的我校管理条例实施细则管理学校的每一位学生，让我校学生在一个和谐的大家庭里茁壮成长，得到了上级领导的高度认可和在社会上有良好的声誉。本学年严格遵守校规，注重自己的一言一行，做到合格的一名幼儿师范生。
二.解放思想，团结协作，努力开创共青团工作新局面
为进一步加强拓宽我校团委网络宣传信息的渠道，为我校学生提供更多的锻炼的能力，施展才华的平台，营造我校学生团结友爱，互助协作的工作局面，我校团委经研究决定建设一支高效而又精干的通讯员小组，由我担任校团委网络宣传通讯组的组长。自通讯组以来，在团委书记的带领下，由我组织下形成了两个校区为一体化的格局，形成了互助协作，团结友爱的良好局面，工作方面，由团委研究决定制定的《xx幼高专校团委网络宣传通讯组管理条例实施办法》于2016年9月正式实施，我组成员始终坚持“三个代表”重要思想为根本指导思想，始终坚持全心全意为学校服务的主旨，为我校各系部共青团建设有极大的功劳，但还有不足的地方，下半年继续努力，以加强队伍建设，解放思想，团结互助的工作展开为根本，完善各项制度为辅，将我校团委通讯组的工作进一步落实，争取取得更优异的成绩。
三.加强学习，提升专业水平，做到一名“合格+特长”的幼师生
本学年，根据合理时间安排，完成了本学期即将学习的任务，回顾本学期，在家长和老师的鼓励下，完成了所有的学习任务，虽然有点累，但是收到的果实是甜的。
本学期4月份我校首届免费男生的专业汇报演出，我报了四项节目，有钢琴，声乐，萨克斯和书法节目，任务重，负担重，责任重，“三重”使我放弃许多休息的时间，完成了一系列的事，烦恼的头绪，终于过去了，在4月17日，我们10级10班成功登上了幼师的大舞台，向学校领导和师生汇报了精彩的演出。忙完了本次演出，接下来紧接着是江苏省首届免费男生齐聚苏州幼师参加省里面的汇报，可以说一事接着一事的发生，有点忙不过来了，但是有方向的我们毅然的坚持了下来，本次去苏州幼师给我的印象特别深刻，尤其省教育厅沈健厅长的意味深长的话语时是在我耳边回响。
我校不但重视学生的专业素质的学习，同时也时时督促我们理论的学习，说实话，幼师的美术是最头疼的事，以下是我本学年的美术作业：
四.理论实践相结合，使实践观念深入每个人内心
本学年在我校校领导的指导下，通过社会实践来加强学习，本学年进行了10级所有同学为期一个星期的见习活动，这一次见习的收获是巨大的，对此自己表示无比的兴奋和喜悦，从一开始对幼儿园概念的神往到自己亲身感受近距离体验，这一连续的过程使自己对了解幼儿的各个方面的感触由浅入深，由大致到具体，由局部到整体，由笼统到细微等过程，都使得自己对认识学前教育的方向以及对“男阿姨”的客观定位的分析有着积极的影响作用。通过一周的见习，至少使自己能够明白这样一个道理，自己欠缺的东西依旧很多，比如：还需要继续学习自己的基本功专业技能，这些都需要在未来的学习实践当中得到重视和提高。我们应当正视自我的长远发展，努力学习，用过硬的基本功为中国的幼教界贡献出自己的一份力量。因此，这一次见习给与自己的启发也是巨大的，这一点无需质疑，应当给予充分的肯定。
我是一个活泼开朗的女生，对学生工作充满热情，并在长期实践中积累了丰富的工作经验，被院里评为2007年度学生活动积极分子标兵。善于处理人际关系，能够跟同学们打成一片。举止得体，随和大方，有着较强的组织能力和领导能力。心胸广阔，待人诚恳，朋友多，人缘好。
我爱好音乐，从小学琴，钢琴已过十级。我是一个兴趣爱好广泛的人，涉猎多种书籍，知识面较广。尤其对中国古典文学、武侠小说、曲艺艺术有着特殊的爱好。
我认为自己能够胜任学生会主席团的工作，我有热情，有能力，更有信心!
学生工作履职经历及主要绩效
进校到2007年4月：在校学生会秘书处任部委，在院学生会秘书处任部委，认真、积极地做好本职工作。
2007年4月任院学生会秘书处副部以来：
一.通讯录的制作。
1.以班级为单位制作2006~2007学年度下学期各班(04级、05级、06级)班委通讯录。
2.以职务为单位制作2006~2007学年度下学期各班(04级、05级、06级)班委通讯录。
3.制作信息管理学院第七届主席团部长副部通讯录。
4.以班级为单位制作2007~2008学年度上学期各班(04级、05级、06级、07级)班委通讯录。
三.班长例会。
1.每两周召开一次全院本科生范围内的班长例会，向各班传达学院的各项活动和事宜。时间：周三中午12：30;地点：教三101。每次班长例会都做了规范的签到，每次班长例会的签到情况皆以表格形式保留在案，可供查考。
2.制作2007年4月~9月班长例会出勤情况统计表，为先进班集体的评选提供评分依据。
3.收取各班班会记录，并按照信息管理学院大学生组织例会总结表的规范格式，对各班的班会纪录逐个进行修改和总结。
四.参与先进班集体评比工作。
1.督促各班依照要求认真填写信息管理学院先进班集体评选测评表，并按时收取各班测评表上交到学工组。
2.承办先进班集体现场演示交流会，交流会取得圆满成功。
五.参与学院及学校的运动会。
1.院运动会中，负责径赛现场检录工作，并保持起点、终点、主席台之间联系的畅通，保证了运动会的有序进行。
2.制作优秀组织奖各部门评分表，以供各部门进行打分，并将各部门评分情况最终汇总。
2.进行2007年信息管理学院田径运动会优秀组织奖评分工作，并且分别以班级和排名制作出两份优秀组织奖评分结果。
3.以班级为单位制作信息管理学院2007年秋季田径运动会成绩表。
4.以各比赛项目为单位制作信息管理学院2007年秋季田径运动会成绩表。
5.在校运会中，负责我院拉拉队的组织工作。
六.迎新和招新工作。
1.参与本学期初学院的迎新工作，为迎新工作的顺利进行提供有效的保障。
2.组织本学期初学生会各部门和各文体社团的招新工作，取得圆满成功。
七.其他日常工作。
1.除班长例会外，对学院的各项活动安排随时进行及时有效的通知。
2.在全院的大型活动中，为学生会其他部门的活动提供帮助。
3.在学院的重要活动和大会上，进行规范的签到工作，并先后制作五类格式规范的签到表。
八.制作武汉大学信息管理学院工作人员的工作证，数量100个，投入学院各项活动的长期使用中。
(从大学入校开始至今)
对开展学生会工作的主要理念
全心全意为同学们服务，为同学们的各项工作提供便利。以身作则，以理服人，以德服人，在工作中树立正确的舆论导向和世界观价值观。在工作中追求快乐，在工作中追求收获。坚持今日事今日毕，注重工作效率和工作质量。加强学生工作中的创新力度，提高同学们活动的积极性，向全校师生展现信息管理学院良好的精神风貌。
范文二
各位代表：
大家好!首先感谢大家的支持与学校提供这次机会，使我能参与竞争，一展自己的抱负。
今天我来参与竞选的目的只有一个：
一切为大家，能为大家谋利益。我自信在同学们的帮助下，我能胜任这项工作，正由于这种内驱力，当我走向这个讲台的时候，我感到信心百倍。
我认为自己很适合担任学生会主席。首先我热爱我的工作，算上小学的话，十年学生干部工龄已不算短了，这使我有了相当的管理经验、领导能力。活泼开朗、兴趣广泛的我积极参加并组织开展各项活动，在活动中尽情施展自己的唱歌、跳舞、弹钢琴及演讲的才能，取得了如演讲比赛第一、英语朗诵、阅读竞赛第一等好成绩，激励着我不断向前;主持也是我不懈的追求，从高一入学军训联欢会到主持省武高电视台节目，及后来的首届英语节，大大小小的活动参加了不少，是省武高这方热土给我提供了机会，使我如鱼得水，不断锻炼、充实着自己。
此外，在活动过程中，我学习上也丝毫没有松懈，成绩现已跻身年级前茅，我认为我有着足够的时间和精力在学习之余开展活动。
假如我当选，我将进一步加强自身修养，努力提高和完善自身的素质，我将时时要求自己待人正直、公正办事要求自己严于律己、宽以待人要求自己乐于助人、尊老爱幼等等，总之，我要力争让学生会主席的职责与个人的思想品格同时到位。
假如我就任此届学生会主席，我的第一件事就是召集我的内阁部长们举行第一次全体内阁会议，全面地听取他们的意见与建议，下放权力，实行承包责任制。我们将自始至终地遵循一切为大家的原则。
在就职期间，我们将在有限的条件下，办我们自己的电视台、广播站，建立必要的管理制度，设立师生信箱。我们将定期举行各种形式的体育友谊比赛，使爱好体育的英雄有用武之地。爱好文艺的，校艺术团在欢迎你，我们将举办自己的艺术节、中秋、圣诞大联欢。如有条件来个校园形象大使活动也不错，还有书画会、文学社、中学生论坛、社会实践(包括大家感兴趣的郊游活动)
1.开设钢琴教学法课程
系统的钢琴理论知识学习可以弥补传统教学方式的不足，帮助学生在较短的时间内掌握钢琴基础理论知识和钢琴教学方法，能够更好地适应钢琴教学工作。“钢琴教学法”作为一门新兴的钢琴教育理论课程，应该纳入学校的基础理论课程中，这在21世纪高师钢琴教育改革的浪潮中已经达成了很多教育者的共识。它意在“培养出能够适应教育形式，缩短培养周期和时间过程的具有专业音乐知识和演奏技能的新兴的钢琴教学师资队伍。而为了达到提高教学质量，培养新型人才的目的，就必须研究和运用钢琴教学论”。传统的钢琴教学法的学习首先是学习自己老师的教学方法，再通过阅读钢琴教学法的书籍、聆听有关学术讲座等形式，丰富和更新自己的教学理念，并在教学中不断总结经验来完善充实自己的钢琴教学体系。而系统的理论性的学校课程教育可以缩短对教学理论掌握的时间，使学生对钢琴教学的基本原则、教学手段、教材教法、教学过程、教学技巧等有完整的认识。钢琴教学法是较为复杂的专门学科又是内容丰富的交叉学科，它涉及到教育学、心理学、生理学等。钢琴教学法的研究需要不断更新但又保持基本的原则，要在掌握扎实的理论基础后，在教学实践中继续总结经验，提升其科学性和规范性。钢琴教学法课程为集体课形式，系统地教授完整的钢琴教学理论知识。课程内容包括：钢琴教师的职责、钢琴的原理、关于初级阶段的教学、钢琴演奏技术训练、踏板的使用、钢琴练习曲的教学、钢琴复调的教学、钢琴乐曲的教学、大型乐曲的教学、音乐风格的把握、教学大纲的制定与教材选用、演奏心理训练等。
2.钢琴教学实践
钢琴教学实践，既培养学生的钢琴教学技能的训练。长期以来，此项教学内容在高等师范的钢琴教学中并未得到足够的重视。训练的目的是使学生在开始真正意义的钢琴教学的时候，就有一定的教学经验，通晓一般的教学法则，能够迅速地开始教学工作。通过理论和实践相结合，可取得显著的效果。学生通过对钢琴教学法理论系统地学习，对钢琴教学理论有一定的了解和掌握之后。设置为期一个学期或一个学年的钢琴教学实践课程。本科生的钢琴课程学习时间有限，在开设钢琴教学法课程的同时，教师也可以在教学中适当地进行教学法的渗透，同时进行短期的，有针对性的教学实践培训。有条件的学校可以利用微格教学的优势和特点，可有效地达到教学实践的目的。钢琴教学技能训练拟以钢琴程度深的同学对程度较浅的同学进行教学实践为主。在进行微格教学实践之前，教师可针对授课内容提前给学生一定的指导，让他们了解授课的重点和解决的方法。教学实践的过程和内容包括：
（1）明确教学程序和教学目的
在学生进行教学实践培训之前，教师应明确指导学生此次教学的目的是什么。课堂教学内容如果是练习曲，要明确是针对什么技术课题，要解决什么问题。如《车尔尼练习曲作品849第13条》，此曲练习隐伏旋律的突出。教学时需要使学生学会手腕的放松和重复音的控制。再如《莱蒙练习曲作品37第37条》，此曲是三种音型的综合练习，分别是左手音阶，右手双音及中段的跳音，要明确三种基础技术的弹奏方法和要点，教学的目的是使学生正确掌握奏法，并自如地结合在一起。教学目的包括：阶段性的教学目的和总体教学目的。根据实践教学的持续周期而定。本科生的教学实践主要是以阶段性教学目的为主，研究生的教学实践可以以阶段性和总体性相结合。教学程序是先由学生演奏，然后由教师针对问题指导，提出解决办法，进行必要的示范演奏，再由学生学习演奏，教师根据学生的领会程度进一步提出要求，并运用示范、提示、引导、反馈等办法。在学生初次进行教学实践时，可以给学生制定简明的课堂设计大纲，使学生对授课时的基本过程和要点有一定的了解。以后可以由教师指导，学生在授课前自己写出教案。
（2）教学的具体内容
教学实践的具体内容是学生钢琴教学实践中所要学习的各种内容的集中训练，包括针对具体问题的解决方法、基本演奏方法的掌握、不同类型乐曲的掌握、针对不同教学对象的授课方法等。①针对钢琴演奏中常见问题解决方法的教学实践。这一内容主要使学生掌握对钢琴教学中容易遇到问题的解决手段，如手臂力量下不去、手指跑动不积极、手腕僵硬等。②钢琴演奏中基本弹奏方法的掌握。如非连奏、小连奏、连奏、断奏。③钢琴演奏中演奏技术训练的基础练习。包括五指练习、音阶、琶音、双音、八度。④钢琴演奏中的多种触键方法。包括不同的触键角度、触键速度、不同的下键高度。⑤不同时期乐曲的教学。包括巴洛克时期、古典时期、浪漫时期、近现代时期。⑥不同类型乐曲的教学实践：可分为练习曲、复调、中小型乐曲和大型乐曲四种类型。因为时间的限制，一般每种类型只讲授重点段落。
长期以来，高师钢琴教学改革一直受到人们的关注、参与，并进行了许多富有成效的探索。笔者以“高师钢琴”、“教学改革”作为关键词，对中文学术期刊网进行搜索、归纳后发现，针对高师钢琴教学改革的研究主要包括以下方面：在教学形式上，打破传统的“一对一”授课模式，增加小组课和集体课；在教学内容上，主张拓宽钢琴教学的曲目范围，加强钢琴伴奏的弹奏能力和歌曲伴奏的编配能力；在课程设置上，增开钢琴教学法、钢琴艺术史及钢琴名作赏析等课程。这些研究为高师钢琴教学改革提供了很多具体的做法，对高师钢琴教学改革起到了积极的推动作用。然而不难发现，以往的改革研究更多侧重于研究教育者、教育方法、教学内容等方面。对高师钢琴教学中处于主体地位的学习者而言，如何培养他们学会学习，特别是如何计划、监控、调节、评估、反思钢琴学习过程的研究则关注甚少。
联合国教科文组织出版的一部极具影响力的教育报告——《学会生存——教育世界的今天和明天》，报告中明确指出：在学校期间的“学习”最重要的是“学会学习”，而不单是为了知识的学习。在2008年召开的首届中国大学教学论坛大会上，与会专家一致呼吁，教育一定要把重心从“教”转向“学”，以学生为本，关注学生的学习状态和学习过程；转变传统以知识为中心的观念，树立能力本位的观念；转变传统以传授为中心，树立以学习为中心的观念。元学习概念的提出，为培养学生学会学习提供了崭新的平台。高师钢琴教学理应重视学生钢琴元学习能力的培养。
一、元学习的基本原理及对元学习能力的认识
美国心理学家弗拉维尔(Flavell)于1976年首先提出了元认知这一概念。与我们平时把客观世界作为活动对象的认知不同，元认知是把认知客观世界的过程本身作为认知对象，简言之，元认知就是“对认知的认知”。Biggs和Moose在元认知研究的基础上，于1993年提出了元学习理论。元学习理论认为，一个会学习的人应该能够确定自己的学习目标；能够意识到不同的学习方法能产生不同的学习结果；能够意识到自己当前所采用的学习方式、方法；能够监视自己的心理活动；能够从自己的学习方式方法所产生的结果中获得反馈信息，进一步评价自己的学习方式方法；能够依据是否有助于达到学习目标来调节自己所采用的学习行为方式，以便更好地达到学习目标；人有预见性，能预料事物的发展进程和后果，所以既可以事先拟定学习计划，也能在执行计划的过程中依据反馈信息适当调整自己的学习计划。
我国学者董奇、周勇在对元学习进行研究的过程中，用因素分析法把元学习能力划分为以下几方面：
一、学习活动前的自我监控。包括对学习活动的计划和安排；为学习活动做好各种具体准备；二、学习活动中的自我监控。包括清楚学习目标、对象和任务；讲究策略选择并采用合适的学习方法；控制自己去执行学习计划，排除干扰，保证学习的顺利进行；三、学习活动后的自我监控。包括对自己学习状况及效果进行检查、反馈与评价；根据反馈结果对自己的学习采取补救措施；思考、总结学习的经验教训。
张庆林等人依据国外的研究成果，提出元学习能力应包括以下几种能力：会确立学习目标；善于选择能达到目标的最适当的学习方式方法；善于检测达标情况，必要时采取补救措施；善于总结自己达成目标的成功经验和失败教训，及时调节自己的学习方式方法。
综合以上观点，笔者认为，所谓元学习能力是指学习主体能根据确立的学习目标，运用恰当的学习策略，自觉地对自身的学习过程进行监控与评价，并不断地进行反思，调整自身的学习心理，使学习品质得到优化和改善的能力。
二、高师钢琴学习者元学习能力的培养策略
厘清了元学习的基本原理和元学习能力的基本概念后，笔者拟从以下几方面来阐述高师钢琴学习者元学习能力的培养策略。
(一)钢琴教学实践中培养学生的元认知能力
元认知能使学生在认知过程中做到事前计划，优选方法，及时发现问题，并作出积极的调节，增强认知活动的目的性、自觉性、灵活性，减少盲目性、冲动性，提高认知活动的效率和成功的可能性。元学习是在元认知研究基础上提出的一种新的学习理论，要在钢琴教学中培养学生的元学习能力，笔者认为，首先就要培养学生把钢琴学习过程本身作为认知对象的认知能力。对于学生元认知能力的培养，目前有几种教学观。
1、“自发领悟”式教学观。此教学观认为，学生可以通过对学科的学习，自发地发展自己元认知水平。元认知水平能否提高，全靠学生自己。教师在教学过程中对学生的元认知不承担培养的责任。
2、“经验探索”式教学观。此教学观认为，学生可以在学习过程中，通过教师的偶然点拨，逐步发展元认知。有些优秀钢琴教师虽然不知道“元认知”的基本理论，但能凭借自己的教学经验，让学生对钢琴学习不断进行反思。
3、“独立训练”式教学观。此种教学观认为，学生元认知能力的提高，可以脱离学科学习，通过专门训练集中发展元认知。
纵观以上三种教学观：第一种教学观其实是教师放弃了对学生元认知的培养。第三种存在争议，研究表明，不结合学科学习的元认知训练的效果不理想。第二种则依赖于教师的经验性探索，缺乏计划性和系统性。因此，笔者认为，应该把元认知的培养作为高师钢琴教学的目标之一，结合钢琴学科特点，通过教师在钢琴教学中有计划、有系统的培养，提高学生对钢琴学习活动本身的认知能力。
(二)钢琴教学实践中培养学生的目标学习能力
目标学习是指“学习者运用自己确立的目标来指引自己学习过程的一种学习模式。”要在钢琴教学中培养学生的目标学习能力，可以从以下几方面入手。
1、设置目标体系。目标是行动的指南，无目标的学习是一种偶然学习。在钢琴教学中学习目标的设置，能够给学生的学习起导向和定向的作用。学生学习目标的设置要合理适度，要让学生知道目标体系是有层次的。如果把大学四年的钢琴学习所要达到的目标作为长远目标的话，我们可以把每一学期或每一学年所要达到的目标作为中期目标，把每一周钢琴学习所要达成的目标作为跟前目标。研究表明，学生有长远目标学习更努力，学习成绩更优。但只有长远目标还不行，学生还必须确立可望而可及的中、近期目标，并制定出实现这些目标的学习计划。
2、选择“达标”手段。目标学习能力的培养要求学习者在 确立自己的学习目标，特别是近期目标明确后，针对眼前的不同学习任务和学习材料，选择合适的、能够达到学习目标的学习方法。如学习一首新作品时，教师首先应该要求学生去查阅资料，了解乐曲的时代背景，那个时代的音乐创作风格，该作曲家的创作风格特点，本作品的创作背景及特点，尽可能多听该作品不同演奏家的演奏版本，积累学习该作品的第一手资料。然后要求学生进行仔细的读谱，读谱时要做到“五个不错”——音不错、节奏不错、指法不错、奏法不错、表情不错。为学习该作品做好充分的准备。指导学生如何解决技术难点，如何把握作品的风格，如何使练琴更有效等。
3、监控“达标”过程。在钢琴学习过程中，教师要指导学生根据自己所确立的目标体系，善于运用所确立的目标检测自己的练琴效果，充分利用反馈信息不断地调节自己的练琴方法和练琴计划。
4、总结“达标”经验。教师要指导学生不断反思自己钢琴学习的过程，善于总结在练琴过程中能够达到学习目标的成功手段，特别要总结能够成功达标的学习方法和思维方法。总结出一套最适合自己的学琴方法和学琴策略。
(三)钢琴教学实践中培养学生反思性学习能力
“学习成功与否，在很大程度上取决于学生对认知活动本身及其认知活动的质量进行大量的反审。”要在钢琴教学中提高学生的学习能力，发展他们的反思性学习能力显得尤为重要。反思性学习是指“学习者具有了反思意识，学习过程中能不断反思自己的学习过程，反思学习目标是否合理，选择方法和策略是否得当，以提高学习效率的一种过程。”它能优化知识结构和认知技能，促进新旧知识间的同化，激活个人智慧，重构自己对知识的理解，因而能够促进元学习能力的培养。
第一，教师要有反思意识。要培养学生成为具有反思性学习能力的人，教师首先要做一个反思型的教师。在日常教学中，教师要善于反思自己的教学，发现存在的问题与不足，寻找解决问题的方法，改进自己的教学，并经常与学生交流，使学生在潜移默化中养成反思的习惯。
第二，营造反思氛围。要培养学生具有反思性学习能力，就必须正确地发挥教师的主导作用，充分调动学生的主体性，师生共同研究、共同探讨，给学生营造良好的课堂教学环境。我国著名教育家叶圣陶先生曾说：“所谓教师的主导作用，盖在关于引导启迪，使学生自奋其力、自致其知，非谓教师滔滔地讲，学生默默聆受。”然而，在日常钢琴教学中，教师容易以“权威”自居，教师怎么说，学生怎么听，教师怎么示范，学生怎么模仿，教学活动以教师为中心，学生处于顺从的地位。要营造反思性学习的课堂氛围，就必须改变这种“满堂灌”、“一言堂”的现象，放弃教师的权威角色，坚持民主的课堂教学，唤醒学生的主体意识，充分发挥学生的主体作用。在钢琴教学中，教师要鼓励学生勤于思考，善于发现演奏中存在的问题，勇于发表不同的见解。学生发表自己的见解后，要积极给予鼓励、肯定。正如一位著名的教育家所说：“你在任何时候也不要急于给学生打不及格的分数。请记住，成功的欢乐是一种巨大的力量，它可以促进学习的愿望，无论如何不要使这种内在的力量消失。缺乏这种力量，教育上的任何巧妙措施都是无济于事的。”学生发表他们的看法后，注意处理好以下三种情况：一是学生的想法、意图都很好，很有说服力，要给予充分肯定(尽管有时与老师原有的考虑并不完全一致)，并不要求他们按照老师的想法进行简单的模仿，同时，教师也发表自己的意见，给学生提供多种考虑的可能性。二是学生的想法是好的，但具体演奏并不符合自己的想法。应首先肯定其想法是好的，同时指出实际弹奏与想法之间的距离，并设法帮助他们改进弹法，使两者一致。三是学生的想法和弹奏均不合适。在这种情况下，老师首先应肯定他们敢于思考的精神，然后再指出这种想法不合适的原因，讲清道理，共同探讨、研究出比较合适的设想。 转贴于
良好反思氛围的营造，能让师生在钢琴课堂教学中相互讨论、畅所欲言、共同研究、不断反思，从而有利于元学习能力的提高。
第三，指导学生做反思笔记。在钢琴教学中为了培养学生的反思能力，我们可以要求学生做反思笔记。反思笔记的内容可以分为两种：一种是记录为反思学习准备的基础知识，包括与所学作品有关的作曲家简介，作品的创作背景，创作风格，同时期其他作品的创作情况，作品中涉及到的弹奏技术，重点、难点及其解决方法，归纳、整理课堂上老师所讲的知识点，特别是解决问题的方法；同时记上自己的体会、见解，总结上一周练琴的成绩与不足，提出下一周的练琴计划，进一步明确学习目标和要求，并选择合适的方法，对学琴过程中出现的问题及时进行补救，更好地进行钢琴学习。
(四)改革钢琴教学中的评价体系
1、重视自我评价。自我评价是元学习能力的重要构成要素。在传统高师钢琴教学中，对学生的评价主要是教师对学生进行考试来测量学生对钢琴学习的掌握情况。学生完全处于一个被动的地位。这种评价体系只是对学生的钢琴学习情况进行阶段性的判定，并不能更好地提高学生的学习能力。在钢琴学习中，应该充分调动学生的自主参与意识，培养学生的自我评价能力，不断评价自己在钢琴学习中有没有明确练习的目标，目标的设立是否合适，有没有达到练习的目标，练习的方法是否得当，如何选择正确的练琴方法等等。总之，要运用一切手段，积极促进学生自我评价能力的发展。
2、强调过程评价。在传统高师钢琴教学中，教师往往只是通过每学期的一、两次考试成绩来衡量学生钢琴的学习情况。对学生的评价更多的是注重对结果的评价，而忽视了对整个学习过程的评价。应该让学生学会评价自己在钢琴学习过程中，目标确立是否合适，学习方法是否得当，能否监控自己的整个练琴过程，在弹奏过程中出现的问题能否找到正确的解决办法，能否通过自己对练琴过程的评价，进一步调整练琴目标，调节练琴方法，完善练琴计划，总结“达标”经验。通过对学习过程的评价，提高自己钢琴元学习能力。
3、寻求综合评价。传统的高师钢琴教学，更多采用的是关注学生知识掌握情况的单一性评价，在钢琴教学中，要培养学生的元学习能力，应该由单一性评价向综合性评价转变，不仅要关注学生知识掌握情况，更要注重学生学习能力、研究能力、自主精神的评价。要运用评价的导向作用，积极引导学生由关注单一知识的学习，向提高自己综合能力的方面发展。
三、结语
现代教育理论强调学生在教学活动中的主体地位，强调学生主动、积极地学习，重视发展学生的主体性。而强调学生主体性的发展就是要让学生成为学习的主人，能自觉管理、调控自己的学习。以认识自己学习过程为本质的元学习恰好为学生提供了这样的机制和手段。在高师钢琴教学中发展学生的元学习能力，让他们“学会学习”，将会提高钢琴教学质量，进一步促进高师钢琴教学的改革。
责任编辑：帅慧芳
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