时间：2023-01-26 22:24:23
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引言
初中语文现代诗歌教学问题由来已久，为了改善学生对现代诗歌知识的理解能力、学习效果，有针对性的解决现代诗歌教学中的问题就显得十分重要。
一、阐述现代诗歌教学存在的问题
1.对形式过分关注
受新课改影响，国内初中语文学科现代诗歌内容在教学中的形式变得丰富多样，常见的有集体朗诵、小组合作学习等。但是，光凭丰富教学形式依旧不能使学生理解诗歌的能力得到提升。
2.传统教学模式实用性较差
在初中语文课堂教学期间，受教学进度、要求等影响，教师会在教学中对诗歌主旨内容进行详细讲解，忽略了诗歌美感的教学过程。很多时候都会将现代诗歌教学变成程序化的僵化的填鸭式或灌输式教学，更有甚者直接将诗歌的创作背景、作者的生平经历、诗中的情感体验直接灌输给学生们，让他们在课堂上记笔记，在课后死记硬背。这种落后的传统教学法，无助于学生深入理解诗歌内涵，也无法帮助学生更好的掌握诗歌知识的本质。
3.现代诗歌教学课堂僵硬死板
由于现代诗歌教学并非初中语文教学重点内容，所以很多教师对现代诗歌教学并不重视。往往在教学中沿用僵化的教学流程，通过对题目的解释、诗人的介绍、集体朗诵、情感分析等流程，草草的完成了现代诗歌教学。虽然该过程看似标准，不过却缺乏情感的交流，根本无法激发学生的学习兴趣。
二、解决初中语文现代诗歌教学问题的对策
1.重复吟诵，将真情实感读出来
教师可以利用对现代诗歌重复吟诵的方式，引导学生去感受现代诗歌的内涵与本质。所以，初中语文教师应结合现代诗歌特点，在鼓励学生吟诵前抛出思考问题，让学生带着问题去吟诵。第一步，教师应要求学生掌握现代诗歌字词读音，感悟诗歌潜在的音乐美，要利用语调的变化将诗歌情感展现出来。比如，在讲解人教版《祖国啊，我亲爱的祖国》一课期间，教师应引导学生集体朗诵课文，接着将学生吟诵的语速、情感等问题点明，并进行指正。然后，在要求学生结合教师要求重新吟诵，此时学生吟诵水平明显取得了进步。[1]第二步，在诗歌教学中教师应积极创设良好氛围口诗歌中表达的意境，从而拓展学生的想象空间。比如，应提前设计问题，吸引学生目光，然后利用多媒体展示创作环境、并播放相应的音乐，接着在诗歌部分亲自为学生展示诗歌情感部分的吟诵方法，帮助学生掌握作者创作诗歌时的情感变化，让学生在吟诵中读出真情实感。
2.带领学生感受现代诗歌之美
为学生培养阅读能力是新课改后语文教学的重点，做好语文阅读教学，有助于帮助学生素养情感。所以，教师在教学中要结合学生的个性化理解能力，积极的为学生培养主动学习及思考能力，教师要放弃传统的填鸭式等教学方法。因此，教师要帮助学生感悟现代诗歌的意象美，提高学生对现代诗歌的理解水平。比如，教师在《星星变奏曲》一课教学中，“星星”就是本文的意象表达形式，他让诗歌的意境变得更加优美、诗词更加含蓄朦胧。因此，教师可以结合“星星”入手，通过朗诵、分析创作背景、小组讨论等形式，鼓励学生自主赏析诗歌，然后通过适当的点拨帮助学生掌握整首诗歌的意象美、感悟作者追求理想信念的那份执着。
3.提高对现代诗歌个性化解读的关注度
许多老师只是把朗读当做初步感知课文的手段，一旦学生对课文有所体认，就不在注意朗读引导了。其实，朗读应该贯穿现代诗歌教学始终。初次整体感知诗歌内容，就先让学生粗略地默读课文，稍作准备，再来朗读，在分析诗歌思想内涵、表现手法之后，再巩固朗读，这样一来，对学生体味诗歌内涵意境很有帮助。
例如，教学人教版初中语文九年级上册第三课《星星变奏曲》，初读诗歌，让学生体验变奏的旋律，在理解了作者和时代背景之后，进一步朗读诗歌，深刻体味诗中诸多意象，体味作者对光明、自由、美好的向往意愿和自我牺牲的精神境界。同时，体验朦胧诗派的表现手法特点。对课后设置的练习设置,提示学生在反复朗诵的基础上完成。教师一定要加强指导，告诫学生不要偷懒，要积极、主动地感知诗歌的内容，深入体味诗歌的内涵意境。
二、积极投入感情朗读，读出诗外之意
如果说上述“感知课文内容”属于客观认知、理性思考的话，那么投入情感就应属于感兴、感性、感觉的体验，诗歌朗读教学本来就是感性认识与理性认识相结合的一种综合性很强的思维活动。
情感是诗人创作的出发点，是沟通诗作、诗人、读者、听者之间的精神纽带。如果抽掉了诗歌朗读中的情感要素，朗读就将变得索然无味，听众的“赏听”期待成为负值，也就没有一点感染力了。
在诗歌朗读活动中投入的情感可细分为几个层面：一是对读诗有神圣感，认为这是崇高的精神活动，先要沉静下来，净化一下心灵；二是对诗人有亲近感，通过朗读走近诗人，亲承謦，仰慕诗人心灵境界；三是对诗作产生共鸣，消除与诗作的情感隔阂、时代隔阂、空间隔阂。
例如，对戴望书《雨巷》“朦胧爱情”的体味，对徐志摩《再别康桥》的“绵绵别情”的感受，对艾青《大堰河――我的保姆》“赤子之情”的体验。
朗读之前，先要入情入境，满含深情，情致高昂，方能引人视听、夺人心魄。此时，能使朗读者和聆听者共同领悟、品味诗外之意，达到只可意会，不可言传之境地。
三、仔细把握朗读节奏，精心体验诗歌的音韵美
每一首诗歌，都有各自的节奏、韵律，朗朗上口、抑扬顿挫的朗读，不但使人情感共鸣，事理共享，还能让人体验现代诗歌的音韵美。
朗读的节奏包含哪些内容？大致有语音高低、语调轻重、气息强弱、节奏快慢等，其中最重要的是两条，一是语音高低，二是节奏快慢。把握好了这些，抑扬顿挫自然发生，诗歌朗读的艺术效果也就自然产生。
例如， 徐志摩诗《再别康桥》的平仄、音高抑扬顿挫的效果如下：
轻轻地 我 走了，
平平 仄 仄
正如 我 轻轻地 来；
仄平 仄 平平 平
第一句先平后仄，后一句先仄后平，中间平仄互衬，细细品味，一种浓浓的留恋眷顾之情环绕在轻重高低的平声仄语中。
再如，郭沫若《天上的街市》的语言节奏，读来朗朗上口，余音绕梁：
你看/那浅浅的/天河，
定然是/不甚/宽广。
那/隔着河的/牛郎/织女，
定能够/骑着牛儿/来往。
其实诗歌语言的节奏说到底是诗歌情感节奏的表现形式，诗人心旌飘荡，情动于中而言成于诗，诗语节奏映现着情感的节奏；朗读者激情满贮、不能自已而吐纳珠玉之声，诗语节奏浑然天成。
四、认真做好各种标记，辅助提高朗诵技巧
培养学生具有现代诗歌朗读的技巧，可以将诗歌朗读训练直观化，将训练所得的方法、要领等外化为各种符号标记，这种最简便的训练方法，对学生来说也是最为有效的方法。
处理诗作文本的符号体系是简便易行的，只要稍微熟悉一下即运用自如。下面用一些常见的符号举例说明：
升调（）：谁主沉浮？（响亮地提出问题）
降调（）：冷漠，凄清，又惆怅。（情绪极为低落，压抑着声调）
节奏（ /）：那/隔着河的/牛郎/织女……（娓娓道来的语气）
稍停（）：撑着油纸伞，独自……（“独自”属跨行，即与本行相隔而与下一行相连）
着重（．）：一个丁香一样的……
感叹（ ！ ）：浪遏飞舟!(名为置疑，实为坚决，加一感叹号表斩钉截铁之气势)
渐无（……）：不带走一片云彩。……（一是体现徐诗轻柔风格，二是与“悄悄地”相应）
儿童学习的最根本的途径应该是活动，活动是联系主客体的桥梁，是认识发展的直接源泉。根据心理特点，放手让学生在动手、动口、动脑的协调之中，进行自主探求知识的活动，可发展学生的认知结构。这就要求我们在教学中改变课堂教学模式，实行开放式教学， 让学生自主地探究性学习。
一、指导学生自主学习，初步整体感知课文
“自主学习”能唤醒学生的主动意识，有效地激发学生的学习兴趣，促进学生独立性、积极性、主动性等良好心理品质的发展，可培养学生的创新精神和创造能力，真正地让学生成为学习的主人。
要将学习的主动权真正地交还给学生，导学案的模式为我们提供了很好的平台。每份导学案都有明确的教学目标和重难点，这就为学生指明了方向，学生可根据目标，结合课文前的预习提示和课后的“研讨与练习”，以及手头所具备的资料，认真阅读课文，搜集信息，做上记号，初步整理。同时教师可在导学案“自主测评”这一块设计一些题目引导学生有目的地自学课文。以小说为例，可安排这几方面的问题：文学文化常识、生字难词、故事情节等。同时再给学生一个自由学习的空间，即设计一个题目，指导学生就阅读中遇到的疑难问题提出来，放到小组中去讨论，如小说中的主要人物及形象分析、环境描写的作用、小说的主题、写法揣摩等。并对有创新性的问题给予鼓励，让学生在自主学习中增强自信，体验成功的喜悦。学生在此基础上，逐步掌握了初步感知小说的方法，为以后阅读小说打下了基础。
二、让学生尽可能去“想”
鼓励学生毫无顾及的尽情去想，合理的去想。如学《圆明园的毁灭》时，采用CAI创设情景，放影片的片断，让学生看后谈体会，学生便联想到火药，学生提出中国是最早发明火药的，为什么不制造出火炮、火枪来对付英、法联军呢？这样以来，使学生的思维一下子超越了书本。
三、让学生尽可能去“看”
“看”就是让学生观看、观察，给充足的时间去观察，通过“看”发现，在此基础上去主动学习知识。如学圆明园的风光时，采用CAI 出示圆明园的风光图片，由学生尽情地观察、欣赏，再据自己观察和发现，给图片题一个与图同美的名字-题名。然后将图片的原名对照自己题的名，比较谁好，为什么？如学生据“万花阵”的建筑特点，它像一朵绽开的荷花而题名为“石花玉亭”。这样学生在充分“看”的基础上进行探求并创造性地学到了知识。
四、让学生尽可能地去“画”
学生通过亲眼去看、去体验、去想象，从不同的观察角度和思考层面把自己所获得的信息画下来，描绘出来，再用语言表达出来，使学生在课堂上更好的将手和大脑都动起来，克服学生上课只用耳听，不用小手来操作的不足。如上一年级的《画风》一课时，在设计时充分体现一个“画“字，老师和学生都用画的方式来表达一定的思维结果，老师用“简笔画”板书出书上所说的风中的事物，课中还设计让学生在一幅美丽的风景画上想办法“画”出“风”来，看谁的办法想得多，并说出为什么这样就把风画出来了。这样就激起了学生主动探究的意识和兴趣，培养了学生动脑和动手的能力，学生在探究怎样画这一过程中，也就明白了风是不能直接把它画出来的，只有通过其它事物在风的作用下来表示这一要点，比老师讲出来的效果好多了。
五、让学生尽可能的去“说”
学生思维的合理性通过语言表达出来，这样通过他们的说，了解学生是怎么想的，是如何达到思维的合理性的。老师给学生创设了畅所欲言的自由空间，真正做到课堂教学的氛围和谐、民主，给学生一片自主探究的蓝天。如可以分“指名说、上台说、小组说、问答式的交流说”等方式；以学生“补充说、总结说、修改说、更正说、综合说”等内容来锻炼学生的口头表达能力、思维能力及快速组织语言能力。
六、 让学生尽可能去“做”
学生自己动手做的过程，实际上也包含了思维与探究的过程，在此就要为学生设计、提供做的时间和必要的物质条件。如在期末复习成语时，改变以往老师将一册的成语找出来，让学生抄、读、记等，而是相信学生，放手让学生自己去读课文，自己去找、去抄、去积累，还要求学生比一比，谁能将一册中所有成语全找出来。这样学生在自己找的过程中充分体现了学生的自主性、积极性。
七、让学生批判与创造性的接受知识，展示思维过程
在这里营造宽松的环境，要求学生坚持真理，遵循事物的客观规律，敢于怀疑前人，不唯书，不唯上。如学《詹天佑》一课时学生在敬佩詹天佑的同时，还针对他的“人字形铁路的设计”、“中部凿井法”、“相对凿井法”谈出学生自己的设计、想法，进行合理的想象，科学的思维。又如学《蛇与庄稼》时，学生大胆地说：“庄稼得不到好收成的原因不仅仅是社被洪水淹死了的原因，还因为海水是咸的，破坏了土壤，使那里的泥土不适应庄稼生长了，但过了几年，由于天上下的雨水稀释了以前被盐水破坏的土壤，所以后来庄稼又丰收了，不光是因为有了蛇的原因等。”学生用自己已有的知识经验进行了合理的分析，大胆怀疑、敢于创造性的接受知识，充分地展示了学生合理的思维过程。
八、 教给学生“捕鱼”的“方法”和和寻找“捕鱼”的“场所”
人们常说：“授人以渔，终身受用”，面对这个知识爆炸的知识经济时代，今天的知识明天就不够用的现实，我们不能只注重教给学生“如何捕鱼”的学习方法，还需要告诉学生寻找“捕鱼”的场所，告诉学生学习的多种渠道和网上的庞大资源应该在何处去找、在何处去学、在何处去发现自己所需要的内容，怎样去收集一些资料，从哪儿去获取资料，即告诉学生收集资料、获取信息的途径和渠道。如通过报纸剪贴、通过书刊摘抄、电视录音、收音机录音、光碟、磁盘、网上下载、实地调查、自己生活体验、专题采访等。对于收集到的材料又怎样来整理、处理这些资料，使之成为自己有用的资料呢？如从电视上知道“明天有雨”，你将怎样处理这个信息呢？如明天你就要带雨伞。又如你从“报纸上”看到一个中学生因考试成绩不好，竟跳楼自杀轻生，你会怎样想，你的心理会产生怎样的启示，如果自己也是一个承受力差，经不起挫折的人，你面对这种情况会怎样处理，是不是该调整一下自己的心态，正确对待考试呢？等等一些怎样收集信息、获取知识的途径和处理信息的方法。
九、指导学生探究学习，探讨信息内涵，拓展知识外延
“探究”是指在实践中进行学习，要求教师在课堂学习中，借助课文情景，创设主动、互动、生动的学习氛围，在师生互动、生生互动中，给各类学生提供适合各自发展的听、说、读、写的实践机会，让学生在实践中发现问题、培养探究问题的意识。
当然，要达到这一目的，首先要学生学会质疑。质疑是学生主动求知、主动学习的生动体现，也是培养学生创造性学习的重要途径。因此，在语文阅读教学中，教师应注重启发学生学会质疑方法：
（1）、抓住课题质疑。揭题时，让学生抓住课题关键词质疑，有利于学生运用推测，猜想的方法去理解课文思路，以进一步学习课文的表达方法。如教《星星变奏曲》一课，就可质疑题目中的“变奏”是什么意思？作者为何用“变奏”一词？这样，学生能去查阅资料，从而解决两节诗的结构和语言上的异同。
（2）、从课后精心设计的问题学习质疑，这些都是质疑的典范，学生可以思考这些问题提出的角度方法，学会提问。
（3）、抓重点语句质疑。对语言的揣摩赏析是中学语文教学的重点，要多让学生在品词赏句中提出问题。
（4）、从矛盾中质疑。如教《死海不死》一文，教师应启发学生从矛盾处提问，让学生猜一猜为何称“死海”，为何又说“不死”。
（5）从课文写作特点上质疑。
学生学会了提出问题，还要知道怎样解决疑难问题。这时教师可对学生启发引导，让学生自行解答。方法有：
（1）联系上下文读读想想，从课文中找到解疑的依据；
（2）展开想象；
（3）新旧知识结合；
（4）运用比较，区别异同；
为了突破现代诗歌教学这种尴尬的局面，笔者在对整个初中阶段现代诗歌教学的实践中进行反思，总结出以下几条途经以实现突围。
一、让朗读使现代诗歌如出学生之口，如出学生之心
朗读，是基于将相对抽象的文字，经过自己的充分想象，激活成具体的、有情感的形象，之后用声音表达出来。相对于文字来说，它是具体的，形象化的。教学中，紧紧围绕现代诗歌的特点反复诵读，帮助学生进入到艺术氛围中，加强对诗歌美的感受。
笔者在教学艾青《我爱这土地》一课时，用了最朴素却又最有效的朗读法。朗读时，形式是多样的：分散读、个别读、教师范读、齐读、齐背。笔者先让学生自由读几分钟，初步感受诗的停顿、节奏、重音。这个时候，学生还不是把握得很准。然后由一两个同学来读，其他同学参与评议。评议也是多种形式，师评生，生评生，生评师。读读议议中，学生逐渐体会到文中的感情。然后齐声朗读。一次次地朗读，学生对语调、语速的快慢、音长音短、节奏、重音也就把握得较好了。这个时候，教师再来一次范读。
学生的每一次朗读，都是对文本的推敲，对诗歌的理解也就更深了。而教师的范读则是引导学生进入诗情的先导。一首原本不起眼的诗歌，通过教师范读，可使学生迅速进入意境。
教师通过组织学生反复而不重复地诵读这些诗句，可以将无声的文字变成有感情的音响，能使语言更富有活力，更能使诗句的生命力跳跃出来。
在教学舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》时，笔者放手让学生进行朗读体验，发现学生完全能通过自己的朗读把握诗人情感的脉搏。有学生说：“我从破旧的老水车、熏黑的矿灯、贫穷、悲哀、痛苦的希望等词语看到了祖国所遭受的磨难，所以我在读这些诗句的时候要表情沉重，声音舒缓低沉。”还有学生说：“祖国的过去再痛苦，诗人也从来没有悲观失望，我看到了绯红的黎明、雪白的起跑线、含着眼泪的笑脸，所以读这些诗句的时候我的表情是欢欣愉悦的，声音高亢激昂。”都说诗人善于捕捉新的意象，使读者产生新鲜的联想，而我们的学生却能通过他们的朗读，他们的吟诵玩味，进入诗歌高远的意境，领悟深远的意味，感受真实的情感。课堂中，教师没有对诗歌作任何的讲解，但是还有什么比饶有兴致的朗读更能激发学生学习诗歌的积极性？就像特级教师余漪说的那样：“要反复读，把无声的文学变成有声的语言，读出感情，读出气势，如出自己之口，如出自己之心。”
二、让意境带领学生感受现代诗歌的魅力
诗歌，是用意象来思维的，诗人那些简短的文字所传递出的无比丰富的内在信息都要透过诗歌中的意象去把握。这一规律决定了诗歌必然有意境。意境是客观物象同作家主观情感高度融合的结晶和语言呈现。我们知道，现代诗歌往往不对社会现实作全面具体细致的描绘，而是选取最富有特征的片段。在教学中，我们就要抓住这些片段努力让学生了解触发诗人抒情的那些因素，找准诗人抒情凭借的对象，感受在这些生活画面和艺术形象中所包含的情感。只有这样才能使学生与诗人的感情产生共鸣，而逐步进入诗人所创造的意境。
台湾诗人余光中的《乡愁》巧妙地将景与情融合，在教学中教师可以引导学生从景与情中去品味作者所营造的意境。诗歌中出现的四个意象：邮票、船票、坟墓、海峡，由近及远，由微到巨，由浅入深，营造了对家乡的无限思念以及由此延伸的对祖国的思念。四个意象不仅催生出了作者无限遐想的空间，更是给了读者——我们的学生无限品味的空间，从而使学生领会了诗人的思想和诗歌的主题。
很多时候，现代诗歌呈现出“形象新奇，用语奇特，句法松散，情感跳跃”的特点，要想把握诗歌主旨，品味诗歌意境，就需要引导学生通过想象、联想的途径来完成。《星星变奏曲》是朦胧诗派诗人江河的作品，其中有不少诗句意境新奇，学生很难理解，如：“谁不愿意，有一个柔软的晚上，柔软得像一片湖，萤火虫和星星在睡莲中游动”。为了让学生能体会这几句诗的意境，笔者让学生将这几句诗扩展成一段话，让学生通过自己的联想和想象将诗歌中缺失的形象补充完整，这样，在他们的头脑中就自然而然地形成了一幅安宁、平静、柔和、温馨的夏夜图。
总的来说，我们所追求的诗歌教学，还是应该引导学生从鉴赏的角度出发，从寻找意象走进诗境，到品味情、景进入诗境，到通过想象、联想感悟诗境，直至推敲词句内化诗境，使学生真正体会到诗歌的魅力所在，从中受到熏陶，受到感染，提高他们的审美能力和文学修养。
三、让拓展丰富学生的积累，激发学生的创作
教育家叶圣陶说过“诗歌就像是个矿藏，开采起来很艰难，但它却蕴藏着最美最晶莹的宝石……”，而我们教师要做的，就是积极向学生推荐课外优秀诗作，不断增加学生诗歌的阅读量，培养学生的阅读习惯，鼓励学生大胆创作，把自己的想法用富有诗意的语言表达出来。
当然，推荐的作品不是无选择的堆积，也不是游离于教材的标新立异、漫无目的，而是既有重点、统一点，又有涉猎广度的点面结合。
比如在教学余光中的《乡愁》后，笔者开设了一堂专题诗歌欣赏课。先请学生列举了古代诗歌中与思乡之情有关的诗句，再向学生推荐了德国诗人艾兴多尔夫《思乡》、苏格兰诗人罗伯特·彭斯《我的心儿在高原》等经典外国诗歌，最后在悠扬的《乡愁四韵》歌声中，同时展示余光中、李广田、席慕蓉等诗人的同题《乡愁》，这些诗与歌都深情无限且不难理解，让学生了解不同的意象却能传递出同样的感情，既开阔了视野，也深刻了思想，甚至有学生主动提议也让他们写写乡愁。
语言的精粹——诗歌的学习，就是在“不求甚解”的量的积累中，在不断的熏陶中寻求质的突破，以典型的模糊思维方式，最终达到对诗境的“感悟”，“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”。这些拓展性积累和训练开阔了学生的视野，丰富了他们的联想和想象，使他们能领悟到诗歌的神韵，激发他们学习诗歌、学写诗歌的兴趣。
教师抓住学生对现代诗歌的兴趣和“神往”，引导学生用“诗意”的眼光来观察和体味生活，鼓励他们发挥自己的想象和联想，抓住一些富有特征和意味的形象，传达一种特定的意境，来表现自己独特的情感体验。课后练习在诗歌阅读环节有一首小诗《野草》（范若丁）：
——在没有冬天的地方，野草
你会枯亡吗？
——我将枯亡
为了肥沃那生我养我的土壤
——在被火烧过的地方，野草
你会复生吗？
——我定复生
为了抚慰那眷我念我的母亲
这是一首浅显易懂的小诗，更是一首容易模仿的小诗。课后笔者以此为契机要求学生仿照《野草》一问一答的写法，试着写一首短诗。有学生写——《流星》
——如果没有黑夜的陪衬，流星
你还会如此闪光吗？
——我会闪光
因为我燃烧的是一颗纯洁的心
——如果不是机遇的巧合，流星
你会情愿如此牺牲吗？
——我定牺牲
时间最长 本次活动是在各地选送的144节录像课评比基础上，经过专家评委的严格评选，选小学21节课、中学20节课进行的现场一、二等奖的决赛观摩。以往几届活动都是中小学组同时进行，而这次活动安排了两个阶段进行，12月8日至10日进行的是小学组的观摩活动，12月12日至14日进行的是中学组的活动，这样的安排有利于教研员和部分老师能够全程观摩，打破学段隔阂，相互了解和相互学习。
评委最多 本届现场课评比共邀请了44位评委组成了强大的“评审团”。评委主要由专家评委和一线评委组成，专家评委主要是国内高校从事音乐教育研究或者音乐专业教学的教授，也有国内知名度较高的资深音乐教研员、特级教师；一线评委则是由各省、市、自治区的音乐教研员担任，他们有着丰富的一线教学、评课的经验，将他们的意见纳入到本次评分结果之中，使得评比结果更加客观和合理。每个阶段的比赛结束，专门安排半天进行专家点评，每位专家评委针对本次比赛的情况就一个话题或主题进行发言，同时也进行了现场的问答，专家们精准的点评、中肯的建议让老师们获益终生。
综观此次课堂教学可以说精彩纷呈，突出体现在以下方面。
一、教师才艺突出，教学能力较强
有人说“当老师不容易，当音乐老师更不容易”，音乐老师除了需要具备扎实的教学技能外还要掌握过人的专业技能。本次活动中，教师的个人才艺成为比赛中一道亮丽的风景。手风琴、琵琶、唢呐、古琴、京剧、曲艺、舞蹈、声乐十八般武艺样样在行，尤其是一些老师显示出非同一般的即兴创编和即兴演奏技能，一首短小、简单的儿歌在老师的手下变化出爵士乐、变奏曲，不仅吸引了学生，台下观众也不时为老师们富有想象力的创编及娴熟的演奏技能报以热烈的掌声。如广东省珠海市的解翔老师将二年级一首很简单的学唱歌曲《母鸡叫咯咯》加入一个富有爵士风格的引子，一下子就激起了孩子们的兴趣，在后面的演唱中学生变得更加自信和快乐。同样，来自山东省济南市的王晓老师则将学生熟悉的歌曲《赶圩归来啊哩哩》通过变化速度、节奏和力度等要素，巧妙地运用切分节奏与休止符，师生共同完成了一首新版的带有现代爵士风格的歌曲，让人耳目一新。来自重庆市的马洪磊老师现场为学生演奏唢呐曲《打枣》，惟妙惟肖地模仿了不同角色的对话，深深吸引了学生。安徽省马鞍山市的马超老师的表现更是令人赞叹，老师无论唱、奏、创作和即兴弹唱等都显示出不一般的实力。课后我们才了解到这两位老师曾经获得过“第六届全国中小学音乐教师基本功比赛”第一名，这样的老师在活动中纷纷涌现出来，说明教师个人的素养很大程度上决定着课堂教学的高度和深度，音乐老师只有具备较强的专业技能和深厚的音乐修养，提高自身对音乐的理解力和表现力，才能够最大限度地把音乐的艺术魅力表现出来，继而感染学生，带着学生真正走进音乐，享受音乐的美好，享受学习音乐的快乐。
二、高度关注音乐，重视能力培养
跟以往几届相比，本次展示课变化最为明显的就是教师对音乐本体的关注度非常高，非音乐的内容和形式上的东西少了，更多的教学都是直接切入音乐，并且在教学中始终围绕着音乐要素，引导学生关注、聆听、体验，讨论和探究音乐要素在音乐表现中的作用。如浙江省湖州市游海涛老师的《美妙的变奏交响》一课，教学内容是海顿著名的《第九十四号交响曲》（第二乐章），该交响曲又被称为《“惊愕”交响曲》。通常老师总是喜欢在“惊愕”上做文章，以一些非音乐的“亮点”来吸引学生，或者仅仅停留在听懂这一个作品的层面上，游老师未遵循常规的教学，而是深入到音乐中，以第二乐章多种变奏手法的发展方式及交响曲音色的丰富性作为教学的主要内容，引导学生从主题入手，然后逐一聆听该曲的几次变奏，探究变奏手法，同时围绕交响曲丰富的音色表现力，倾听其中各个音色组的音色特点，体会其表现作用，这种复合音色的听辨比起小学阶段对某些单个乐器的听辨，既体现出初中与小学的程度差异，也培养了学生更为敏锐的音色听辨力。最后通过梳理与总结，了解乐曲是如何从一个主题慢慢发展壮大成为一部交响曲的创作、发展过程。北京市齐宏老师执教的《第五（命运）交响曲》则以“命运动机”为突破口，围绕动机这一线索，探究音乐动机的音型特点、感受动机塑造的音乐形象，了解音乐以动机节奏音型为灵魂贯穿全曲的特点，同时重点引导学生感受主部主题和副部主题的对比关系以及两个主题的融合，来理解贝多芬对古典乐派交响曲创作传统的继承与创新。这样的课真正带着学生走进音乐，感受到音乐的风格与特点。这样的欣赏教学已经不是局限于让学生只是听懂一个乐曲，而是站在学生音乐能力的层面培养学生音乐的听觉与欣赏能力以及音乐的思维。
即便是唱歌课，老师也摆脱了以往多在歌词解读上做文章的倾向，更注重从音乐的角度去体验、分析，从而帮助学生更好地理解歌曲的表现力和创作上的特点。如安徽省铜陵市洪健老师执教的《沂蒙山小调》以歌曲为载体，引导学生探究歌曲的节奏、节拍、旋律、速度、力度、结构（起承转合、一段体）、创作手法（鱼咬尾）、演唱特点（方言、一字多音和拖腔），并结合民歌所在地的地域文化进行教学，有效地拓宽了学生的音乐视野，积累了相关的音乐知识。这样的课在本次比赛中还有很多，如《母鸡叫咯咯》（小学）、《美丽的夏牧场》（小学）、《蝈蝈和蛐蛐》（小学）、《西风的话》（中学）等，这些唱歌课已突破了传统歌唱教学就是单一“唱歌”的认识，而是在学唱歌曲的过程中，通过对音乐表现要素及其作用的体验与探究，发展学生对音乐表现要素明晰的感知力、理解力和表现力，做到“有理解地歌唱”。同时在学唱歌曲的过程中帮助学生积累一定的音乐知识、丰富音乐实践经验，发展音乐能力。
三、注重实践体验，师生互动良好
音乐是感性的艺术，也是实践性很强的艺术，因此，音乐教学必然有别于其他认知学科，同时学生的年龄特点也决定了义务教育阶段的音乐教学不能以讲解分析为主，音乐不是靠“说”学会的。为此，音乐学习必须注重实践体验，而体验最好的方式就是活动，并以此为出发点和重点去安排教学，在教学过程中强调游戏性、即兴性和创造性，从而激起学生对音乐的极大兴趣，让孩子们在乐此不疲的活动中充分地体验和表现音乐、享受音乐。
本次活动中一些优秀的课例充分体现了这一特点，教师围绕教学目标，通过唱、演、奏、听、创、动等多种实践活动，借助图形谱、多媒体、图画、声势律动等教学手段让学生充分参与体验音乐、充分参与音乐表现。同时，在教学过程中，教师特别注重发挥学生的主体作用和主动性，通过多种方式让学生积极参与音乐的各种体验和表现活动，体现出“以生为本”的教育理念。给人印象特别深刻的是江苏省南通市冯星星老师执教的《打麦号子》，老师以机智幽默的语言不断调动学生学习的积极性，然后以师生合作、生生合作的方式表演“一领众和”唱号子的劳动场面，让原本距离学生生活很遥远的劳动号子在音乐课堂上生动直观地呈现出来，拉近了与学生的距离，激起了他们对民歌的兴趣。类似的课在本次活动中还有很多，这些注重实践体验，师生互动良好的课，气氛活跃，学生学习热情很高，让人感觉到学习音乐的快乐，享受到了音乐课的乐趣，也获得了专家评委和老师们的众口称赞。
四、教学内容丰富，民族音乐凸显
本次观摩课的教学内容十分丰富，呈现出多样化的特点：小学组的二十一节课中，外国儿童歌曲四首，中国歌曲十一首，其中涉及江苏、山东、安徽、内蒙古等地区及满族、哈萨克族、彝族等少数民族风格的民歌或创作歌曲，还有根据豫剧、北方曲艺等音乐素材创作的歌曲。外国器乐曲五首，中国民间乐曲一首。中学组二十节课中五节课涉及中国民歌或者根据民歌改编的歌曲，民族风格的器乐作品或民乐作品有四节，京剧一节。其他几节课中既有非洲音乐也有美洲音乐，既有爵士乐与先锋音乐，也有欧洲古典音乐作品。从这些教学内容上可以看出，当前中小学音乐课的教学内容变得日益丰富多样，特别是民族民间音乐得到了很好的重视，从各类教学内容所占比例来看，民族民间音乐或戏曲占据了绝对高的比例。这一方面体现出“新课标”中“弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性”的基本理念 ，另一方面也体现出教师对中华传统文化的重视，民族文化的自信心也在增强。正如本次评委之一、中央音乐学院专门从事民族音乐研究的周青青教授所言，学生的欣赏能力是需要培养的，不可能一开始就会欣赏音乐，对民族音乐也是如此，只有培养了学生的欣赏能力，让他们对民族音乐熟悉了，他们才会慢慢接受，进而喜欢民族音乐，热爱我们的民族文化。我们音乐老师要承担起培养学生欣赏能力、传承民族音乐文化的重任。
以上仅是本次活动中给我留下特别深刻印象的几个特点，事实上这次的课堂教学中还有很多优点值得我们学习，如教学多种资源的充分利用、多媒体运用合理、课件制作精美且富有独立的审美价值、教师围绕音乐开展教学的意识很强、调动学生参与的意识强而有效、有对音乐审美教育的追求，等等。特别值得一提的是这次借班上课的学生全部来自深圳南山区的小学和中学，学生的表现优秀、聪明、活泼、可爱、富有创造力，他们出色的表现赢得了台下一阵阵热烈的掌声，更是为老师的教学增色不少。
当然，在老师们精彩表现的背后，我们也看到存在的一些问题，这些问题和现象引发了我们的热议与思考，归纳后主要有以下几点。
其一，语言的过多介入，干扰了学生的音乐体验，破坏了音乐的完整性
对包括音乐在内的所有学科教育来说，语言都是一个必要手段，一个基本工具。在欣赏教学中通过语言对音乐的分析与描述是必要的，但分析或描述音乐必须建立在学生对音乐充分的听觉感受基础上，然后再通过讨论、活动、看图谱、乐谱或线条谱等方式学习，最后也应该结束于听的体验上。尤其是有理解地聆听它需要时间。然而，我们看到一些老师在音乐只放了一遍，学生对音乐还没有丰富听觉经验的基础上，就一个接一个地抛出问题进行讨论，其实很多学生的回答不是来自于音乐本身，而是根据老师的问题揣摩、猜测出来的，但老师们却对这样的教学方式乐此不疲，而且还时不时地在学生体验音乐的过程中插话，这样做既干扰了学生的音乐体验，也破坏了音乐的完整性。
歌唱教学中也存在这样的问题，老师过多的语言分析，经常打断了学生的演唱，讲得多、唱得少，破坏了音乐的完整性，而且也使学生演唱的热情受到影响。
其二，欣赏教学过于追求音乐的感觉以及对表现力的描述性探究，忽视对音乐表现力的感受
在欣赏教学中，很多老师把重点放在引导学生听出“音乐给你什么感觉”或者“音乐表现了什么” 上，而忽略了“音乐是怎么表现的”。在这三个问题中，我认为欣赏教学重要的是要让学生理解“音乐是怎么表现的”。教师的作用是揭示并引导学生感受到音乐的那些表现特征，尤其是一些独特性的表现要素的作用，帮助学生获得更深刻的体验，而不是一味地去解释“音乐是什么”或者“音乐是什么感觉”。与其问“音乐给你什么感觉”或“音乐表现了什么”，不如多问问学生“为什么给你这样的感觉”或者“音乐是如何表现的”。音乐不具有语义的确定性和事物形态的具象性，因此，一味地追求音乐表现了什么，甚至把它统一到一个标准答案上是违背音乐特点的做法。虽然有时候能够吸引学生对音乐的兴趣，特别在小学低段，学生处于形象思维阶段，一些标题音乐形象鲜明，容易激发学生的兴趣，引起他们对音乐的关注，但这只是手段，不是欣赏教学的最终目的，最终的目的还是要把学生的注意力引导到音乐那些富有表现力的构成上，探究各种音乐要素及其表现作用上。只有学生对音乐要素的特点感受越深刻，对音乐形象的感知也会越清晰，音乐感觉也才能越丰富。
另一方面，感觉是极具个体化的一种东西，受到人的经历、知识、阅历、经验等方面的影响，它取决于个体的音乐体验或生活经验，是个人的洞察力直觉的体现，是个人的世界。感觉体验的深刻程度体现在学生对音乐细节的敏锐感知，只有这样其丰富程度、生动程度、深刻程度才会逐渐提高。对音乐的感觉是无法统一的，但可以分享。正如中央音乐学院宋瑾教授在点评中所说：“老师心中有一个答案，因此希望学生说出那个答案，知识性的东西肯定是要统一的，但感受的语言表达可以多样化。”
其三，歌唱教学还未得到足够的重视，对声音的关注及歌唱技能的指导不到位
“新课标”中指出：“演唱歌曲是中小学音乐教学的基本内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。要重视课程内容对演唱姿势、呼吸方法、节奏和音准等方面的要求。演唱技能的练习，应结合演唱实践活动进行。创设与歌曲表现内容相适应的教学情景，激发学生富有情感地演唱。注意变声期的嗓音保护，避免喊唱。”
无论从评委们反馈的录像课情况还是这次比赛现场课上，唱歌教学暴露出的问题还是很多，如对学生演唱的基本能力不够重视，在音准、音色、歌唱方法等方面的关注度不高，指导流于形式，学生演唱表现力不够。在听觉感知基础上识读乐谱、学唱歌曲的理念认识还不到位，对歌曲的体验和理解还不够深入，识读乐谱也未落到实处。合唱引起了重视，但一些教学明显“为了合唱而合唱”，在学生单声部都不够熟练和准确的基础上强行介入合唱，导致歌曲的表现力没有得到提高反而受到影响，合唱教学中还缺少一些有效的方法等。
其四，中小学音乐教学的系统性和学段特点不够明显
此次看完比赛全程，在听过那么多的课后，有个问题始终在我的脑海中萦绕：小学和中学的课区别在哪里？现场展示的这些课中有些小学的课放在中学上也不为过，而有些中学的课也完全可以放在小学来上。这种情况在我们平时的教学中也很常见。这其中有教学系统性不够强的原因，由于中学生的音乐基础差异较大，老师为了照顾一些基础薄弱的学生就降低要求和难度，造成了一些中学课的授课方法与形式往往和小学课差不多。但究其核心原因，还是老师的教学观念问题，对义务教育阶段音乐课教学体系认识不全面，对其系统性了解不够。对课程标准中的学段标准之间的差异不是很清楚，导致小学、中学课趋同的现象。因此，我试想理想的教学是否可以这样：以音乐课最基本的两种形式为例。歌唱教学，小学学段的歌唱课解决最基本的问题，诸如音准、节奏、音色、识谱以及对歌曲情感和歌曲形象的把握和塑造，掌握一定的演唱技能，初步培养合唱的能力，具有一定的演唱表现力。而中学学段在此基础上要加强学生对歌曲的理解力，重点培养学生的合唱能力，让学生能够感受多声部艺术的魅力，掌握一定的合唱能力和多声部的听觉能力，能较好地演绎和表现合唱歌曲，享受歌唱的乐趣。欣赏教学，小学学段在培养学生对音乐情感和音乐形象的感知基础上，将重点放在学生对音乐要素及其表现作用的感受和体验，进而培养学生对音乐要素敏锐的感知力上（当然这也是所有学段都要关注的问题，只是关注的侧重点不同而已）。中学学段的欣赏或鉴赏则要在音乐体验的深度和广度上更进一步。深度体现在学生对音乐中复杂的、富有表现力的内在的体验与感受，以及能够对音乐中具有特点的细微之处的听辨等。广度则是在音乐的相关文化、创作背景、风格流派、体裁形式、创作手法等多方面的了解和学习。这样才能真正拓宽学生的艺术视野、丰富学生的音乐感觉、增加学生的音乐知识、发展学生的音乐思维，进而形成一定的音乐鉴赏能力。
通过以上方法，可以使小学和中学音乐教学的学段特点鲜明，学生的音乐能力和音乐素养也能够在螺旋式递进的过程中不断得到发展。当然，在这个过程中音乐的审美以及音乐的情感性始终要坚持，因为音乐是审美的艺术，脱离了审美谈音乐教学是空洞的；同时音乐又是情感的艺术，在音乐的情感、认知和技能三维目标中，情感始终是放在第一位的。这就要求老师在教学中要寻找到符合该学段学生年龄特点和音乐学习规律的方法，在作品和学生之间架起一座沟通和理解的桥梁，而这就是教学的艺术，也是最能反映一个教师教学能力和水平的地方。否则，我们的中小学音乐课就会变成枯燥、单调的智力游戏或作品分析课，这样的课哪怕有深度和广度也是不适合中小学的。这是一种理想，也是一种目标，我们要走的路还很长，我们愿意和全国的中小学音乐老师一起朝着音乐教育的理想目标不断探索和实践。
本届赛后评委们一致认为，无论是小学组还是中学组的普遍水平都高于历届，这也体现出我们经历了十年新课程改革，又在2011年版《义务教育音乐课程标准》的指导下，音乐老师的教学理念、教学方法都有明显的进步，音乐教学的质量也在明显提高。
