时间：2022-03-15 00:39:48
序论：速发表网结合其深厚的文秘经验，特别为您筛选了11篇美术学生论文范文。如果您需要更多原创资料，欢迎随时与我们的客服老师联系，希望您能从中汲取灵感和知识！
研究表明，美术课开的早晚、是否全面到位，在很大程度上影响着学生的全面发展。因为美术课不单单是培养学生的美感、审美意识和审美情趣，还对培养学生的想象力/观察力和创造力有着十分重要的作用。历史上，苏联在科技方面远远领先于美国，就在于苏联在小学阶段就开设了美术课，并一直延续到大学，而美国在初中阶段才开始美术课程。这就充分证明了美术课在培养学生各种能力方面的重要作用。
（二）通过欣赏美术作品可陶冶学生情操
美术作品凝聚着作者的个性和想象力。通过欣赏美术作品，学生可以唤起自己的审美意识和想象力，从而激发创造潜能，陶冶情操。因此，在日常教学中，教师要通过多种形式，或展览名家名作，或张贴学生的优秀作品，拓宽学生的视野，让学生学会鉴赏，提高审美能力。另外，教师还可以有效结合其他学科内容，让学生展开想象的翅膀，使其思维有一定的拓展和提升。
（三）美术教学可培养学生善于实践的优秀品质
学习贵在实践。书本知识的真正吸收，主要体现在运用和实践上面，美术课程的学习同样如此。无论是思想上的感悟、精神上的理解，还是心理上的认识都不能单单依靠文字表达出来，还可以依靠画笔、工艺等美术手段表现出来，从而体现美术情趣和美术意境。学生学习中对其他学科知识的理解和领悟，往往和美术知识、美术作品的展现是息息相关的，当然也会对学生的生活和将来从事的工作产生一定的影响。
二、美术教学对中职学生身心发展有促进作用
中职学校的美术教育，并不是让学生在美术上必须有一定的造诣，而是要让学生通过对美术的学习，培养各种能力，陶冶情操，能够借助美术来认识生活和社会中的各种美。鉴于美术范围较广，分为工艺美术、绘画、雕塑和建筑艺术。学生可以根据自己的喜好和特长做出选择，了解其不同特点和艺术作品的感染力。这种发自内心的感悟和体验，对学生的身心发展有着很大的促进作用，可以有效培养学生的感知能力和形象思维。比如，学生在学习过程中接触到的课程大多是一些抽象的知识，而美术课程可以让学生触碰到实际存在的事物和具体可感的环境，这对发展学生的感知能力和形象思维是十分有益的。久而久之，必定可以大大提高学生的综合思维水平。
三、美术教学能帮助学生心智发展趋向于成熟
美术教育的功效不仅限于培养学生的审美能力和想象力，还能帮助学生的心智发展趋向于成熟。随着时代的进步，社会对劳动者提出了更高的要求——做一个德智体全面发展的21世纪新型人才。如果在人才培养的过程中，欠失了美术教育，就会或多或少地造成精神和行动能力的差异，使个体人格和性格普遍化，使生产劳动者的感官意识和审美功能不协调，从而妨碍整个民族素质的提高。如果重视美术教育，可以使中职学生发现自己的优势和才能，积极展现自己的爱好和特长。实际上，现行的应试教育已经限制了学生的全面发展。面对这样的情况，教师在教学中应尽量利用一切有效的教学手段，有目的地培养学生的美术意识，激发学生学习美术的兴趣，挖掘学生内在的美术潜能，让学生掌握一些美术技能，从而培养学生的艺术创造力。只有这样，学生才能在相对轻松、活泼的教学氛围中发现美、感受美和创造美，为其心智的健康发展添砖加瓦。
四、美术教学能培养学生的自主探究意识
2创设教学情境让学生体验教学过程
新课改下，在教学过程中教师可以通过创设教学情境，让学生体验作品的创作和产生过程，以让学生体验真实感。比如，可以根据美术作品的产生过程编排相应的故事或情景剧，让学生在具体的情境中体验情感，学生通过亲身体验加深了对美术知识和历史文化的理解和认识，激发了求知欲。另外可以组织学生到真实的场景写生，如让学生观察下雨时大自然的景象、下雪时的雪中美景等。通过让学生体验真实的场景调动学生的学习主动性，激发学生的创作灵感和创作欲望，培养学生的审美意识和情趣。新课改提倡体验式教学方式，但这种体验不是让学生漫无目的的观察，而是教师要加强对学生的指导，在体验前给学生布置任务，让学生带着问题去观察和体验，增加教学过程的针对性，这样才能达到预期的教学效果。教师要对体验式教学方法进行有益探索，让学生在通过体验掌握美术知识和技能，提高学生的审美能力和情趣。
3创新课堂教学模式
传统的高中美术课堂教学，一般是教师先对上堂课的内容进行提问以巩固旧知识，然后讲解新知识，让学生进行模仿练习，最后布置课后作业。在整个教学过程中，教师一直起着主导作用，学生完全按照教师的安排进行学习，这种以完成教学任务为目的教学模式不利于学生的发展，与新课改的发展要求不相适应。因此，教师要改变传统的教学模式，充分发挥学生的学习主体作用，实施以学生为中心的欣赏、讨论、讲解和训练相结合的新型教学模式，让学生成为学习的主角，教师帮助学生解决学习过程中的疑问和困难。欣赏美术作品是美术教学的重要环节，目的是培养学生的审美意识和能力，在这个过程中，教师要对学生进行正确的指导，鼓励学生对学习过程中存在的问题进行讨论，对学生存在的疑问要进行有针对性地解答，同时要加强课堂练习，并把课堂训练贯穿于教学全过程。通过树立学生的主体地位，能够有效调动学生的积极性，增强学生的参与意识，让学生主动投入到美术学习中来，从而提高美术教学质量。
二、运用多种教学方式引导学生进行美术学习的互动
（一）巧用多媒体课件，实现人机互动。
在美术教学中，教师要巧用多媒体课件辅助教学，完成人机互动。在人机互动的基础上，教师要加强对学生美术能力途径的引导，让学生从不同的角度完成美术能力的提升。教师在这个过程中要引导学生进行美术知识的学习，运用新型的教育学理论，注意使儿童乐意学习，教师要引导学生通过多媒体课件鲜艳的色彩让学生形成画面的感知，尊重学生的内心体验，让学生在互动关习中形成自主、积极、有效的学习活动。如在人教版小学美术教材第一册《让大家认识我》的教学中，教师运用多媒体课件出示创作工具，认识常用颜色以及不同风格线条的表现，学生在与多媒体进行人机互动的基础上，体会到不同的笔触，不同的画布所产生的不同的画面效果。
（二）运用小组合作学习，完成生生互动。
在小学美术学习的过程中，教师要努力在课堂教学中，建立良好的人际关系。教师可以采用小组合作学习的方式引导学生建小学美术教学中学生互动的重要性马宗平（河北省秦皇岛市抚宁县榆关学区大刘庄小学，河北秦皇岛066303）摘要：在小学美术教学中的互动式是非常重要的。教师要关注小学美术教学过程中的师生互动，运用多种教学方式引导学生进行美术学习的互动，并努力强化评价方式，引导学生在评价中真正提升自己。关键词：小学美术；互动；重要性中图分类号：G613.6文献标识码：A文章编号：1671-6035（2015）03-0175-01立生生互动。在小学阶段，每个班的班容量不同，教师可以结合不同的班容量选择适合学生的教学策略。教师可以按照班容量的大小以每组四至六人的形式组成合作小组，让学生在小组合作中进行生生互动。教师要根据同组异质的原则实现学生之间的小组互动，让不同层次的学生能够在相同的教学环境中都能够获得教学活动的开展。当学生完成绘画的时候，教师引导学生进行组内交流以及组外交流，让学生在不同的学生互动中获得美术能力的提升。
三、强化评价方式，引导学生在评价中真正提升自己
在美术学习的过程中，教师不但要引导学生进行师生互动、生生互动，而且要引导学生进行自我评价以及生生评价，在这个基础上教师要对学生互动的方式进行评价，让学生在评价的过程中认识自己的美术能力，获取美术能力的提升。教师要创建评价机制，让学生在教师的评价中发展自己的不足，了解自己已经具备的美术能力，懂得自己应该从哪个角度进一步学习美术，如在人教版四年级美术上册《色彩的冷与暖》的教学中，教师以直观的图片引导学生观察色彩的冷暖带给人的不同感受，体会色彩的情绪，并激发学生在色彩创作中有意识的运用冷色和暖色创造不同的画面效果。当学生完成色彩创作的时候，教师可以引导学生认识冷色与暖色，了解色彩的基础知识，体验色彩给人的不同感受，并在学生对同学的作品的评价中体会冷暖色调的不同，在师生互动评价以及生生互动评价中进一步感知颜色的不同，激发学生热爱美术学习兴趣。
二、听力障碍学生经验的特点
听力障碍学生的经验与普通学生的经验有着诸多差别：
1.个人社会生活经验不同
从生活经历来看，绝大多数听力障碍学生在学龄前就丧失了听力，家长对其往往会产生内疚和怜悯之心，从而对其倍加保护，让其平时尽量减少与普通小孩子的接触，生怕其受到歧视和欺侮。到了受教育的年龄，家长就把他们送入特殊学校接受教育。而目前在听力障碍学生的早期教育中，几乎所有特殊学校都是封闭式管理，不准他们随便进出校门。虽然这种做法是为了更好地保护听力障碍学生的安全，但也在一定程度上地阻碍了听力障碍学生与社会的沟通交流，造成他们缺少个人社会生活的经验。在普通人看来是司空见惯的事，可能对他们来说是新生的事物。
2.前备知识不同听力障碍
学生幼小失聪后，由于语言交流存在困难，家长很少对其进行家庭教育，教育主要由特殊学校来实施。而对各个特殊学校的调查结果表明，听力障碍学生的文化水平明显落后于普通学生。有一项报告发现：20岁的听力障碍学生在阅读理解能力上的测验结果相当于小学五年级水平，其平均花三年时间才能取得普通学生一年的进步；就学业来说，听力障碍学生与同龄普通学生相差5年左右。
3.知识表达方式
解读不同与听力障碍学生交流主要是通过手语，而手语的地域性差异大、词汇量少、过于简单，不像书面语那样稳定，特别是对一些抽象概念的表述，手语常常会使接受者产生理解上的偏差甚至错误。
三、美术课堂教学中利用与提升听力障碍学生经验的策略
由于教师在生活经验、知识积累、理解能力等方面与学生有明显的差异，学生对许多知识的理解往往会与教师的理解有偏差。教师在教学活动中不能以自身的经验为出发点，而要以学生经验为标准。对于如何在实践教学中把握学生经验，笔者在平时的美术教学中的体会是：首先要充分了解学生经验，然后找出其经验特征。
1.听力障碍学生经验的获取途径
其一，从平时的课堂中及时发现听力障碍学生的经验特征。教师在课堂中要特别注意观察听力障碍学生的表情，他们往往不会对不懂的问题马上主动地提出疑问，但是一旦被疑问卡住了，接下来就很难专注地继续听讲，他们对问题的自我消化能力很弱。如，教师在课堂上讲解装饰画的内容时，在说到“点缀的作用”时，听力障碍学生就不知道“点缀”这个词的意思，所以对后面的讲解内容不感兴趣。这种情况如果出现在普通学生的课堂上，根本不会对普通学生学习产生阻碍，因为普通学生会通过后面教师讲课的内容自己领悟“点缀”这个词语的意思。在听力障碍学生课堂中，教师要时刻关注他们的学习状态，通过细致的观察及时掌握他们现有的经验水平。
其二，从作业或练习中分析研究听力障碍学生的经验特征。听力障碍学生在课堂上对某些知识点表面上看似已经掌握了，当教师问大家有没有掌握时，他们都会点头示意会了。其实在这种情况下有的学生还处在一知半解、似懂非懂的状态，如果教师给他们布置作业或者练习，就会发现许多在课堂上没有发现的问题。因为教师对于听力障碍学生是采用手语进行教学的，但手语有一些局限性，如它的语法跟书面语有明显的区别，导致听力障碍学生在做作业或考试中对问题的解答往往漏洞百出，有的是语法书写错误，有的是对知识理解的偏差。对于上述情况教师要认真分析研究，对听力障碍学生的各类错误经验作系统归纳，并且进一步搞清他们所犯的错误是由于怎样的经验特征造成的，这样才有助于他们彻底掌握相关知识。
其三，从日常谈话中细心察觉听力障碍学生的经验特征。教师与听力障碍学生的交流沟通主要是靠手语，多数情况下是一对一地交流，但是课堂教学时间有限，教师不可能将很多时间花在与听力障碍学生的沟通上，所以平时课余时间就要多与他们交谈。如，笔者与他们在谈论吃什么水果时，发现他们不知道樱桃是什么样子的，当时笔者想是不是因为他们没有吃过一些不常见的水果。果然，笔者细问后得知他们对很多当地不常见的水果与蔬菜都不认识。知道了这些情况后，笔者在美术史的作品欣赏中有意挑选一些果蔬类绘画作品，并进行必要的介绍。这样做对他们以后在美术高考中的色彩考试有很大帮助，让他们不至于对色彩题目中的果蔬名称产生疑问。
2.增加听力障碍学生经验的策略
其一，要让听力障碍学生从亲身体验中获得经验。对听力障碍学生来说，视觉是他们的主要信息来源，但是他们认识事物有特点：听不见，所以不懂；看见过，就知道了；做过了，就会记住。所以，在教学中教师尽量要使他们能亲身得到体验。如，课堂上在讲解到有关色彩内容时，为了让他们知道不同材质、不同肌理产生的色彩差异，教师可以拿一块红色的绸缎和一块红色毛料作对比，也可以将红色丝巾和红色棉布作对比，让学生直观感受不同的红色效果，再通过举一反三，告诉他们生活中有很多种红色。只有这样不断加深学生的感性认识，他们在感知和触摸中，才能更好地体会色彩的微妙变化，也能更好地理解作品。
其二，根据听力障碍学生经验的差异性，把握问题的难度和梯度。听力障碍学生与普通学生相比，个体间的差异更大。每位听力障碍学生的听力等级不同，听力缺损的时间与后期参加语言康复训练的时间不同，家庭背景不同，甚至父母的关注程度不同，等等，都对他们的语言学习造成一定的影响，从而影响他们对各学科的学习。教师在问题设置上要遵循由浅入深、由简到繁的原则，尽量让每位听力障碍学生都有不同程度的进步。在平面构成的教学中，针对多种形式美的内容，教师可以根据不同学生的情况让他们完成不同难度的绘画作业，有能力的多画几种形式，能力弱的少画几种，还可以选择简单点的形式来画。不同难度的任务能充分激发每位听力障碍学生的自信心，有效提升他们的经验知识。
其三，对教材进行研究，找到教材与听力障碍学生当下经验的连接点。目前，听力障碍学生的教材基本上还是参照普通学校的教材，虽然对于知识点的掌握二者的要求差不多，但是听力障碍学生的经验与普通学生的经验相比有悬殊。所以，在针对听力障碍学生的教材理解上，教师要花较多的精力仔细分析研究，特别要从听力障碍学生现有的经验知识出发，找到其与教材中知识的连接点。如，在讲解原始社会的陶塑作品时，听力障碍学生看到那些丰乳肥臀的女性塑像时，很难理解为什么原始人要雕这么难看的塑像，他们总是认为美术就应该欣赏美的东西，这些难看的女性塑像毫无美感可言。针对上述情况，笔者就从他们自己与爷爷奶奶辈的人的不同审美观出发，讲透这个道理。如此讲解，这个知识点就不会那么抽象，他们也就容易理解。
二、培养欣赏、评价能力，启发创造性思维
评价的能力就是对事物辨析、选择与确定的能力，评价不是臆断，信口开河，强词夺理。在美术教学中，注意运用生动而简明扼要的语言引导学生对周围世界诸多美的特征作出反应，比如，当欣赏油画花卉，要引导学生留意色彩、线条、构图，注视每一朵花，察看每一组花瓣和枝叶，激发学生在画花时进行美的创造。另外，在欣赏作品时与学生一起讨论，剖析作品的审美因素，在讨论中教师的角色主要是塑造和促进相结合，通过分析，让学生对美作出思考和反应。例如，可向学生提出，从作品中看见什么了，画中的线条、色彩、构图等感觉如何，作品的主要部分在哪里，画家在画这幅画时想到些什么等问题，以启发学生讨论作品的一些审美特征，提高创新意识。
三、更新教学模式，提高创新能力
创新本身就是新奇、独特、前所未有、与众不同。因此，在课堂教学中美术教师要充分发挥学生的主体作用，让学生有一定程度的自由，充分创设条件，激活学生的思维，让学生在“七嘴八舌”的争论中充分发挥每个学生的积极性和创造性，从而使课堂教学成为教师与学生之间信息交往的过程，真正做到主导与主体的相互影响。无论哪一种创造活动，创造过程一般都必须经过准备期、酝酿期、明朗期和验证期。美术设计创作也不例外，也是同一个问题不断求解的过程，学生就是在这个创造过程中心智得到训练，创造性思维得以提高。在教学中，着重于培养学生收集信息学会发现——引入分析学会想像——放开思路学会发散——教、练结合学会运用，在充分激发学生兴趣的前提下，让其在好奇心的驱动下积极参与教学，通过老师的启发、指向、牵引，引导学生完成创造性思维的全过程，形成良好的创造性思维习惯。教师要善于运用多样化教学方法和手段来调动学生、激活教学，把美术教学的重心从传统单一的技能训练转移至从素质教育角度出发，全面培养创新技能、审美能力、思维能力和健康人格入手的教学模式。在教学中要多一点宽松、少一些干涉；多一些鼓励、少一些指责。要多提供引导、体验、欣赏、创作实践和自由表现的机会，少单纯讲授。在创作构思上，要让学生从敢想敢画生活感受开始，求新（创新想像）、求趣（生活表现）。在构图上，要让从学生画满一张纸开始，先画整体形态，再丰富细节，求其生动丰富。在色彩上，让学生从随意色彩表现开始，一种色彩占主要地位，求其对比和谐；在创作技法上，让学生大胆开始，求其新奇独特，富有强烈视觉效果。在美术教学实践中，从培养学生创新思考能力和创新实践能力出发，打破以往单调的教学模式，通过对学生进行材料、设计思维以及制作表现等方面的训练，提高思维的广度、独特性与灵活性，使学生能在课堂教学中体会到创作带来的无穷乐趣。在民间手工艺设计教学中，采用以下教学模式：
随着现阶段课程的发展，初高校生已经不像小学课程那样轻松，学生所面临的中考使得美术课程相对于其他课程受到忽视。学生对美术逐渐形成了可有可无的态度。美术课程可以提高学生的艺术修养，其重要程度虽然不等同于主要课程，却也是不能或缺的。为了加强学生的审美情感，要从根本上改变美术课程在家长、学生心目中的地位。
2．内容与时间的安排不严谨
根据美术教材进行教学的教师都有相似的感觉，就是只能挑较为重要的课程来讲。美术教育的任务重，课程时间少，内容多，不能很全面地完成美术教学的所有任务。在美术课程的设计上，存在着一定的问题，这些问题使学生的学习积极性受到打击，高校生的审美情感自然得不到培养。
二、美术教育在高校全面素质教育中的作用
1全面培养学生情商
在先天条件与后天培养的共同影响下，学生表现出的情商水平也是不同的，例如，看到同一幅美术作品时，学生对画作的喜爱程度和欣赏水平会呈现差异，在作品内涵的理解上也不尽相同，美术教育的开展需要帮助学生对作品产生正确的认识，提高认知水平，对自身的心理行为进行调节，使学生深切体会艺术欣赏的乐趣，在接受美术教育的过程中形成真性情，心理健康程度进一步提升，情商的培养目标也可以达成。
2提升学生人文素养
美术教育蕴含着较为深厚的人文特性，尤其是新课改的推行，使人文精神更加全面地渗透到美术教育当中，高校的美术课要给予学生自由选择的权利，学生根据自身的特长或是兴趣爱好来选择相应的美术课程，教师在全面授课的同时关注每个学生的兴趣点，进行重点培养，学生还应具有材料工具及作业表现手法的自主选择权，这也是以学生为本的体现，教师在教学时通过观察，调查等方式来确定学生的关注点，对相关知识点进行发散，使学生的兴趣能够得以持久保持。
3促进学生身心健康
高校生所处的成长阶段使人生观，世界观的塑造更加重要，美术教育的开展对高校生情感，修养，品格等方面的提升作用不可小觑，可以促进他们身心的建康成长，美术教育包含着理性和感性的因素，学生在动脑的同时也需要体力运动，因而可以促进学生全面进步，学生在美术学习的过程中需要合理运用材料工具，动手制作或是绘制图画。
三、培养审美情感的几项策略
学生的态度及美术课自身的局限使得美术课程长期陷入一个尴尬的境地，也使得原本对美术兴趣浓厚的学生失去了发展自身特长的机会。同时，学校和教师要了解到，美术并不是可有可无的课程，它的存在有着极其特殊的意义。随着社会的发展，拥有美术鉴赏能力的人是当今社会所必备的人才特性之一。只有对美术进行系统和专业的学习，才能充分塑造学生的审美情感，提高他们的艺术品位和文化修养。培养美术审美情感教育一方面对学生美术课程的开展十分有益，另一方面也对学习其他文化知识奠定了基础。美术课程的审美情感开展可以从以下几个方面进行。
1．加强学生的艺术文化审美
培养高校生审美情感首先要从加强学生的文化审美做起。教师要给学生创造开拓眼界的机会，让学生在欣赏古今中外优秀作品的同时，达到精神层次的陶冶。比如在欣赏世界名画的课程中，让同学们赏析西方著名画作达•芬奇的油画《蒙娜丽莎》、莫奈的《睡莲》、丢勒的素描《手》，同学们在欣赏古今中外优秀作品的同时，会受到精神的熏陶。在对这些画作的感受中，学生最初只是感到惊奇，但在教师有意识的引导和帮助之下，通过感受画家的生平、所经历的社会背景对美术作品进行正确的认识和分析，进一步感受艺术家的创作初衷和作品本身的美学内涵。只有学生可以独立欣赏美术作品，才能达到真正意义上的学生审美感情的积累。在此过程中，教师不仅要思考如何合理设计课程，深入解析作品，还要让学生积极主动地参与学习过程。
2．重视学生对艺术的兴趣积累
随着互联网技术的发展，网络、影视等方式使艺术表现变得多姿多彩。对于高中生来说，多媒体这种形式比较适合学生好奇的天性，让学生增加学习兴趣。多媒体教学法应用恰当会给美术赏析课堂以“锦上添花”之感。要注意留给学生一定的发展空间。学生的审美情感同教师的审美情感教育息息相关，教师自始至终对学生情感都具有启发性作用。教师自身对艺术作品的情感注入能构建教师的人格魅力，这些因素对培养艺术审美情感有着重要的作用。
为什么会出现这种情况?有如下几个因素。社会因素:人们习惯以"像不像"来评价孩子一幅画的好坏,而忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系。教学问题:许多教师上美术课,因缺乏资料或图省事只教学生临摹作品。还有家长过早给儿童买来临摹的画册,局限了学生的思维发展。心理学研究表明,儿童往往是通过看、摸、听、嗅等认识手段来了解事物,了解世界的。黑格尔在他的《美学》中指出:"最杰出的艺术本身就是想象。"所以在当前美术活动中充分发挥孩子的想象力,培养孩子的思维能力,提高其艺术修养,是一件意义重大的工作。
一、了解儿童,在生活中萌发想象意识
想象是不受自然知识、科学定率、传统观念、道德习惯、规则制度等的限制,也可以打破现实物象中的真实限制,决不是现实的机械翻版,因此教师不能以"像不像"来评价孩子的作品。孩子的作品中想象成分的多少很大程度上取决于教师的评价。教师这次以"像不像"为标准,下次孩子们的画就都会向"像"靠拢,丧失了想象力。教师在绘画活动中,可尝试提出疑问让学生改变思路肯定他们的想象,以避免形成一种僵化、固定不变的思维模式。如画《游太空》,可以先对学生设问:今天我们要到太空去遨游,你们准备怎样上太空呢?请每个学生不要忙着回答,多动动脑筋,然后,将各自的想法画下来。这时,就会发现有多种多样情景:有的学生坐太空船;有的乘坐热气球;有的插上一对大翅膀飞去;有的用长长的天梯……总之,十个同学有十种独特的想法,都是属于他们自己的画。通过教师对学生的继续提问:那么,我们到了太空又看到什么了?他们展开了丰富的想象,并画出了夸张、与众不同的太空物象。教师肯定孩子的想象部分,他们就一定会更加夸张,想象会随之出现更加扩张。所以在绘画活动中教师应多提问、多肯定学生,引导他们将现实的物象任意夸张、错位、变形、组合、打乱、改动……从而萌发每个孩子的想象意识。儿童的想象潜力是巨大的,他们天真的童趣,独特的想法往往给人新的启迪。
二、利用大自然的活教材,启发儿童的想象力
着名教育家陈鹤琴先生认为"大自然、大社会是我们的活教材。"他主张让孩子"多到大自然中去直接学习,获取直接的体验。"让大自然启发孩子的想象力。因此,教师应常常带学生走出教室,在校园里寻找美丽的花朵、摸摸大树、观察小动物等等,这样儿童的兴趣一下子就会被激活,想象也就随之迸发。例如:学习《鲜花的世界》,就可以请孩子们到户外搜寻各种各样的鲜花,然后请他们自由讲述看到了一些什么颜色、怎样的花、枝叶怎样等,通过学生的回忆再现观察的物体,教师还可以通过图片、实物投影、电脑等各种各样的多媒体手段再总结归纳,并与几何图形、夸张变形等相联系,使孩子了解到各种各样的花朵之间的不同,但又有着共同的规律。利用活动,教师可以鼓励孩子们按自己的想象创作出一幅关于鲜花的作品。结果教师将会发现,孩子们画出了各种各样的鲜花。在这基础上,教师再可以请学生在自己画的作品进行添画,孩子们会更加兴致勃勃。不光鲜花是我们常见到的,动态的情景也可以是儿童通过自己的想象画出来的。当然动物世界里各种不同的动物也都是我们的活教材,看到可爱的动物,孩子们对它们形象的表现更为主动。在大自然中孩子们主动探索知识、积极参与活动,可见大自然不仅增添了孩子们的知识和经验,也促进了他们智慧发展,丰富了孩子们的整个精神世界。自然界的景象千姿百态、美不胜收。大自然是儿童绘画活动的最好课堂,欣赏大自然的景物为学生开启了想象的大门,发现了美、创造了美。
三、调动各种感官培养儿童的想象力
教师可以组织形式各异的活动,充分调动学生的各种感官系统。人的大脑信息百分之八十来源于视觉,"看"是学生认识世界的重要途径。美术活动中观察是极其重要的,通过观察物象、再现物象、添画、装饰、涂色,使学生的想象力、创造力得到进一步的发展。让孩子闭上眼睛闻各种各样的气味,边闻边想象,刺激孩子的嗅觉系统,然后通过交流,有各种色彩表达自己的感受。让孩子亲身摸一摸不同质地、不同规则的物体,刺激他们的触觉系统,再通过教师的引导进行大胆的描绘。放一段音乐,让孩子们仔细倾听,刺激他们的听觉系统,让孩子们用手上的绘画工具表示听到音乐后的感受等,这些尝试将取得很好的效果,会充分调动学生的好奇心、积极性、探索欲望,培养了他们的想象力。
二、高校美术教育中培养学生创新能力的方法和措施
美术教育不仅要求学生掌握描绘事物的能力，更要求学生通过绘画表达个人情感。在学习过程中，提升学生的形象思维能力和逻辑思维能力，发展学生的感觉能力、观察能力、想象力，培养学生创新能力。要重视美术教育对于学生创新能力培养所起的重要作用，利用美术教学激发学生的学习兴趣，提升学生的艺术修养和审美情趣。
（一）发挥学生在美术教学中的主体作用
是否能够发挥学生在美术教学中的主体作用，是学生创新能力提升的先决条件。在美术教学中，教师要改变以前学生被动接受的教学方式，提高教师的引导作用，引导学生掌握美术方法和美术表达。教师应构建良好的学习环境和氛围，变单方向的知识讲解为双向的师生交流和互动，激发学生主动学习的欲望。采取多种形式的互动交流，如遇到问题时，教师不是直接的给出问题的答案，而是鼓励学生自己动手，分析问题，解决问题。学生在查找问题答案的过程中，主动参与，发挥想象力和创造力，通过研究讨论主动的获取知识，并体会到解决问题获得知识的喜悦感，这样将会进一步激发学生树立学习的自信心和自觉性，提高学生的创新能力。
（二）为学生创建良好的创新氛围
为学生创建良好的创新氛围，使学生在学习中始终保持积极乐观的态度，以及对美术较强的兴趣，才能激发学生的创新思维，提高学生的创新能力。第一，要建立良好的师生关系。良好的师生关系有助于营造创新氛围。教师要改变传统的师生关系，在课堂上做良师，在课下成为学生的朋友，把和谐融洽的师生关系扩展到学习和生活的方方面面。具体表现在，课堂上教师要不断提升自身的专业水平，同时要尊重学生的主体地位，满足学生的学习要求；平日里教师与学生多沟通，多交流，深入了解学生的学习情况、生活情况和内心世界，多站在学生的角度看问题，把学生当成自己的孩子来关怀，努力拉近师生间的距离。第二，师生间要建立平等的关系，教师要允许学生有不同的审美情趣、审美观点，多元的思维等，平等对待所有的学生，对学生在学习中出现的错误和挫折多正面鼓励，为学生建立一个宽松和自由、崇尚个性的氛围。第三，要对学生多进行正面的鼓励。每个学生身上都有不少优点，教师要善于发现学生的闪光点，让学生体会到通过自己创作来获得的快乐。第四，逐步建立学生的自信心和善于表现的特点，鼓励学生个性发展，最终达到培养学生创新能力的目的。
（三）改革教学方式方法
教师要利用美术教育易于发挥学生想象力的优势，做好美术学习引导者的角色。教师要积极学习和借鉴优秀的教学思想和教学经验，不断更新教学方式方法。在教学的深度上要不断开拓创新，在专业技巧上精益求精，不断进行知识积累和审美能力的提高。实行开放性教学，注重发展学生的个性，大力培养学生的自主意识和创新能力。多样化的教学方式方法对于激发学生的想象力和创造力有很好的推动作用，因此教师要在美术教学中积极采取多种教学手段和方式。教师要敢于尝试新的的教学方式方法，同时应该设计制定适合学生创新能力发展的教学内容和教学课题，提高内容的开放性，给学生更多自由发挥的空间，活跃学生的创造性思维，使学生在美术教育中体会艺术的价值和魅力。在美术教学中教师还应该有意识的帮助学生进行知识迁移，鼓励学生突破固有思维的束缚，进发新思想，进行发散思维能力的锻炼。
（四）利用现代教育手段提高教学
随着网络技术的发展以及计算机和其他多媒体设备的普及，将现代教育技术引入教育教学中已经成为一种必然的选择。传统的美术教育中由于受到地理位置、教学材料不足条件等的限制，主要采用教师讲解、学生练习的模式。这种教学模式中，学生自己发挥的空间和思维的空间太少，不利于学生的创造性思维的培养。而利用现代教育技术，可以为学生提供检索、鉴赏艺术作品的新途径，也可以进行艺术创作和艺术交流，开阔了学生的视野，激发学生的学习热情，对培养创新型人才具有重要的作用。
二、提升青年学生的审美观念和审美趣味是大学美术教育的根本所在
1925年，史学家陈寅恪先生回国并在清华大学任教。他在王国维的碑铭中提出了自己对于理想人格与学术精神的标准：“独立之思想，自由之精神。”这是在民国的时代背景中，知识分子对于独立和自由的渴望，这是中华民族近百年一直传承的最为宝贵的人文精神。而在当下这个全球化的社会里，对于大学生来说，进入高等学校有两件重要任务：第一，充分学习科技文化知识，认知真理；第二，在学习的过程中塑造独立的、积极的、健康的人生观和世界观。对于当前的社会人才培养而言，审美观是继人生观的培养之后不可忽略的重要素质。
三、大学美术教育在提高和塑造学生审美观念方面的可行性策略
尽管当前的高校教学中，美术教育尚未引起充分的重视，但是仍然应该看到大学美术教育的积极作用，在提升学生审美观问题上大学美术教育还是已经扮演了重要角色。
1.立足多元化的社会价值取向，着重塑造学生的传统文化观念和审美趣味。近百年的中西文化思想在交互中冲撞和杂糅使得中国社会的思想意识和人文精神出现了前所未有的复杂和多元，其中教育尤其显现出了在与世界接轨中对于西方和本土精神的取舍和侧重的两难之间出现的尴尬，而最终本土的、传统的文化精神渐渐被忽略和遗失。但是与科学技术的学习和效仿不同的是，文化精神的根本是地域和思想，绝非可以效仿其他民族的。所以近百年的文化艺术或者说由之而来的审美观念培养一直是中西结合的教育缺失，这种缺失的结果就是科学技术高速发展的同时，文化艺术和社会审美与之发生断裂，而这是一个国家、一个社会文明程度的重要标志。所以，青年学生审美观念和审美趣味的提升是这一代人的整体素质的提升。
2.利用现有社会文化资源和信息平台，丰富学生的视知觉信息和审美渠道。大学美术教育和中小学美术教育在培养方式和培养目标上存在着很大的差异，中小学美术教育侧重于直观审美感受的传达，而大学美术教育则重在建立学生审美观念和提升学生审美趣味，尽可能塑造学生的审美感悟力与创造力。尽管从一定意义上来说，不同阶段的美术教育在培养学生审美观念上存在共性，但大学美术教育阶段，学生的年龄特点使他们已经有了成熟的理解力和个性化的感受力，所以这个阶段的美术教育要让学生充分认识到社会的文化艺术特点与时代变迁，本土文化艺术与世界文化艺术的异同、优劣与个人化的取舍，进而建立自身的审美观念。具体的方式是让青年学生通过美术作品来了解艺术本体知识，更重要的是通过美术作品了解不同的社会、文化和思想，了解美术作品传达出的审美内容和审美规律。同时，还应该看到目前高校美术教育中的一个普遍问题是很少在大学生的日常生活中加强审美教育。这就需要高校美术教师在教学过程中充分利用博物馆、展览馆以及画廊、工艺品工厂、市场等历史文化与社会文化资源，将大学美术教育与历史文化感知和实际生活应用有机地结合起来，引导和培养青年学生在生活中具象地建立自己的审美观念和审美趣味，这是当今大学美术教育的关键所在。
3.审美意识的培养应在大学美术教育课堂和日常生活中同时进行。大学美术教育通常采用的教学方式是美术技法传授或者美术作品欣赏课程。诚然，这种传统的教学方式在资源相对匮乏的条件中有着它的合理性和有效性，但是就当代社会的情况而言，则逐渐显现出了它的忽略社会资源与结合实际生活方面的狭隘性。所以，今天的高校美术教育需要积极思考和发现具有当代性的美术教育教学方式，有效地引导学生建立具有时代意义的审美观念和审美趣味。学生通过美术课程不仅能够了解美术在实际生活中的积极意义，而且通过美术的学习认知了解历史文化，了解时代艺术趋势，进而塑造和建立审美意识。青年学生审美观念与审美趣味提升的有效途径是充分重视和合理规划高校教育中的美术课程，要在课堂教育的同时将美育合理贯穿于大学生的日常生活中。大学美术教育不只是在课堂上通过欣赏分析来传授美术知识，因为对于大学生而言，审美意识的培养绝不是在短短两个小时的课堂教学中可以做到的。大学美术教师除了要能够在课堂上通过美术知识引导学生发现美、认识美、分析美，积极引导学生建立审美观念外，更重要的是在课堂之外的生活中尝试灵活有效的教学方式。无论在课堂上还是在生活中，应该清楚地看到，审美观念的培养与审美趣味的建立是大学美术教育的关键所在。目前而言，具体的教学方法和教学内容的建立完善是需要教育界共同关注和探讨的问题。
1.人格缺失
由于老师在美术教学中不注意学生审美情操的培养，导致一些学生心智不健全，人格缺失，或过于偏执，或过于暴躁，尽管小学美术教育不是培养审美情操的全部手段，但是以美育为重要教学思想的美术教育，它的作用是不能被低估的。
2.缺少爱心
高尚人格是真善美的有机统一，古人云：莫以善小而不为，莫以恶小而为之。只有具备良好的道德情操和审美情操，才能处处闪耀人性的光辉。由于审美情操不能在内心建立，因此许多孩子自私，缺少爱心，缺乏合作精神。3.审美趣味低下。市场经济环境下，人们的行为更多受利益的驱使，行为取向更为实用，而互联网时代下，信息密集，美丑杂呈，小学生心理稚嫩，如果在课堂上不对他们进行正确的引导，学生的审美趣味容易出现偏差。在小学美术教学中，挽救学生的审美趣味是美术教师义不容辞的责任。
二、如何培养小学生的审美情操
审美情操的培养主要包含这些内容：帮助学生培育正确的审美趣味，让他们在生活中发现美、感受美、欣赏美、创造美，帮助他们塑造一颗美好的心灵，用双手去创造美好的生活，在帮助他人的过程中，享受精神的愉悦。在日常的教学活动中，我有以下几点体会：
1.在生活中发现美
美好的事物无处不在，伟大的雕塑家罗丹说过，“生活中并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”培养学生发现美的眼睛，老师就要时时引导学生，激励学生，夸奖学生的每一个进步，培养他们对美的凝聚力和认同感，比如有一次在课堂教学中，我画了一个苹果，要求学生模仿，结果一个学生画了一个橘子，引起同学哄笑，我没有批评他，反而表扬他画的橘子很有想象力，从此以后，这个学生上美术课特别认真，其他方面的进步也很明显。
2.在大自然中欣赏美
小学美术教育应该是一个开放的活动，不应局限于书本上，在教室里。逢到美术课，我常常创造条件让学生走出校园，把课堂放在公园里、田野上，让学生拥抱大自然，直观地欣赏自然造化的神奇与伟大，有一个女学生随手在公园里摘下一朵花戴在头上，我把学生召集在一起，告诉他们欣赏并不是占有，而是唤起内心的精神感动。与别人共同分享这种感受，才是真正的欣赏。这种贴近实际的教学很受学生欢迎。
第一、选择的教学内容、教学方法、教学形式要符合学生年龄特征和认知习惯，书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的知识，教师完全可以根据教学需要选择能更好的完成教学任务的教学内容；教学方法的灵活性选用更是取决于教师对教学内容的理解程度和教师掌握教学技巧的多寡；打破传统的教学形式，更灵活、更实用的组织教学是现代教育发展的主流方向。同时，我们必须清楚的认识到只有符合学生年龄特征和认知习惯的东西才容易引起学生的注意，才能使学生乐于接受和认知。更多的了解学生是解决这个问题的关键之所在。
第二、必须以教师的人格魅力感动学生。如果美术教师的言谈举止、穿着打扮，精神面貌与常人无异，何以证明美术对人内心感悟的作用，又怎能诱得学生渴望成为象你一样的人。因此，在工作和生活中，美术教师的言谈必须幽默睿智，举止必须大方得体，装束必须高雅和谐，面貌必须饱满热情，处事必须宽容豁达；时时处处体现美术教师的不同风采，尽显自己的人格魅力，关心和爱护学生，使自己成为学生乐于亲近、乐于仿效的老师，从而使学生亲近自己所教学科。
第三、要给学生以希望，让学生觉得学好美术并不太难；要坚持循序渐进的教学原则，使学生觉得只要稍加努力就会获得成功，让学生在不断获得成功的喜悦中变得更加努力。因为学生幼小的年龄决定了，他们不可能长时间的关注一件即使经过艰苦努力也不一定能获得成功的事情，任何太难完成的教学任务，太复杂的教学过程，都将导致学生学习兴趣的丧失。况且，在现在的学校教育中，学生也不可能有更多的时间和精力来学习一门人们还普遍不重视的学科；愉快和轻松是美术学科赢得学生喜爱的法宝。
