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美术中有很多与绘画有关的课程，由于素描是众多绘画课程与技能的基础，因此要求学生必须对素描有一个全面的把握。在中职之类的学校中，学生需要学习很多和技术有关的功课，例如：3Dmax、图片制作、Photoshop以及美图等。这些技术化的功课都和素描有着关联。所以学好素描，了解石膏几何体，是中职生当下的任务之一。在有关石膏几何体之类的绘画课程的课堂中，其中所出现的美术透视以及绘画结构、绘画比例等问题，属于在学生中比较多发的问题。所以教好美术教学中的石膏几何体课程是每一位美术教师应承担的教学职责。
1 教学方针之一、学会观察
教师在美术教学开始之前，应对学生对已学知识的认知度、理解度、掌握度做好观察和了解，注意学生在回答问题之时的反应和表情，进而根据学生的反应对美术教学做出变动和调整，进而避免“学新知识，遗忘旧知识”局面的产生。在讲新的石膏几何体课程时，教师可以找几个模型来让学生观察，让学生对石膏模型产生兴趣，进而让他们查找、观察、了解对应的素描画的绘画比例、绘画结构以及绘画内容。之后，让学生对素描画再做了解，从观察中挖掘素描的技巧。在此时，教师要借助这种气氛让学生进行素描，开始练习。
2 教学方针之二、探索问题
学生在练习绘画、素描之中，一定会有疑问产生。很多学生常把素描石膏几何体想的很简单，结果绘画的时候，问题就产生了，例如：把握不住绘画中应有的素描透视规则，把透视关系弄错等。此时，教师的指导职责以及解决问题的职责就要有所展现了。教师要将绘画问题以及疑问都解决掉，让学生找准一些绘画规律，例如：成角类的透视规律、平行类的透视规律等。之后，让学生反复地、多次地对石膏几何体进行描绘、描摹、绘画，直到对绘画的角度以及石膏几何体所呈现的比例做出正确地素描、把握为止。
3 教学方针之三、巧妙讲述
在石膏几何体类的绘画课程中，有很多难懂的美术知识，让学生独自探索、观察是必须的，但是必要之时教师也不要忘了自己的“示范作用”与“为师作用”。教师可以将难度很大的石膏几何体在素描中的基本画法以及技巧进行示范。此时教师在示范的同时，还要注意对石膏几何体课程中复杂知识的阐述与讲解。教师的示范步骤为：构图―――绘画结构―――技能讲解。要将绘画的要领告知、展示给学生，让他们知道素描的第一认知要素―――结构，进而通过结构，明确石膏几何体类型素描的绘画构造，进而找到绘画的本质与规律，真正的学会素描。
4 教学方针之四、重点剖析，总结升华
在完成了课堂之初的“学会观察，探索问题，巧妙讲述”的美术讲解妙招之后，对于已经讲完石膏几何体课程，教师应进行“重点剖析，总结升华”。就是对重点的素描知识做一个回顾，然后创造探讨的氛围，让学生聚在一起进行探索、探讨，吸取他人素描的精华，弃掉自己脑海中的“糟粕”，进而实现对素描以及石膏几何体课程的全面认知。最后，在课堂接近尾声的时候，对石膏几何体的认知比较到位，描绘的比较好的同学，教师要当众予以赞赏，使课堂中的“得和失”能够得到一个总结式的评价，进而使石膏几何体课程的不好之处或者不足之处得到升华。
5 结语
本文针对美术教学中的石膏几何体这一素描课程的教以及学做了剖析，总结了促进美术教学的“二十五字”妙招―――“学会观察，探索问题，巧妙讲述，重点剖析，总结升华”。素描属于基础性的绘画课程，充满了独立、高雅的艺术魅力与气息。它对学生在中职其他课堂中学习Photoshop以及美图、3Dmax、图片制作等很多技术化的知识有着基础性、引导性、提升性的作用。让学生找准一些绘画规律，例如：成角类的透视规律、平行类的透视规律等，进而教好美术教学中的石膏几何体课程是每一位美术教师应承担的教学职责，让学生学好美术教学中的石膏几何体课程也是中职技术学习的必然性、明智性的要求。
参考文献：
[1]陈瑾.浅议中职学校石膏几何体美术教学的实践与认识[J].中国教育技术装备，2011（11）.
近年来，国内多所高等美术专业院校相继开设了水彩画专业，其中水性材料绘画课程成为教学的一大特色。如鲁迅美术学院、湖北美术学院、广州美术学院的学生作品具有当代性和实验性的特点，充分展现了当代水彩画教学的活力。水性材料绘画课程能够拓展水彩画的艺术语言，开阔学生的艺术视野，激发学习学习兴趣。水性材料绘画具有当代性、绘画性和实验性的特点，因此该课程能够挖掘水彩画的艺术语言，开拓学生的艺术视野，激发学生的学习兴趣。根据教学改革的需要，陕西省宝鸡文理学院美术学院近几年通过大量的调研，学习兄弟院校的成功经验，于2013年在美术学专业水彩画方向开设了水性材料绘画课程。根据该课程的建设和实施的现状进行了探索和思考，以期与同行商榷。
一、水性材料绘画课程教学概述
水性材料绘画课程是宝鸡文理学院美术学专业水彩画方向的专业限选课程，是水彩专业学科中的重要课程之一。水性材料绘画是在掌握水彩画基础上拓展水彩画创作的新材料、新语言形式，是当代绘画视觉语言及观念的探索，也是水彩画当代性语言表现与实践的成果。通过本课程的学习，使学生了解水性材料绘画的材料语言和审美特征，熟悉水性材料绘画的表现规律，提高对水性材料绘画的表达能力。从水性材料的性能、表现规律及绘画视觉语言、观念的因素中，培养学生发现客观物像美学因素的敏感性和艺术表现的激情，激发学生勇于探索与发挥想象力的创作表现能力。该课程共80学时，在三年级第二学期开始。通过教学使学生了解学习水性材料绘画的目的、意义、特点、起源和发展情况，熟悉水性材料的性能，掌握水性材料绘画的一般的方法与步骤及有关特殊技法，掌握用水性材料的表现语言、水性材料绘画的表现规律、水性材料绘画表现实验性研究、当代绘画视觉语言及观念的探索、水彩画当代性语言表现与实践肌理在水性材料中的艺术表现等。水性材料课程大体分为四个阶段。第一阶段使学生熟悉和掌握不同水性材料的性能及色彩表现方法，能够用各种水性材料制作出不同的艺术语言和效果。第二阶段使学生掌握不同物体的肌理和材质表现规律，通过运用水性材料对肌理进行探索和实验，让学生能够运用不同的水性材料制作不同材质的肌理和质感，熟悉水性材料的特性和表现技法。第三阶段通过运用水性材料对肌理的探索和实验，使学生熟练地掌握水性材料的技法、色彩、明暗、材质的替换等，培养运用不同的肌理进行水性材料创作的能力。第四阶段使学生熟练地掌握水性材料的表现技法，培养学生运用不同的水性材料进行画面的构图、明暗、色彩、体积、空间、肌理的表现以及处理画面的综合能力。
二、水性材料课程教学中的阶段性成果
水性材料绘画课程在宝鸡文理学院已经开设了七年，教师通过不断的学习和总结教学方法，目前该课程已取得了阶段性的成果。
1.在水性材料绘画课程中采用实验与创作结合的教学模式。水性材料绘画包含的内容十分广泛，注重跨媒介、跨学科艺术的融合，探索水性材料语言的最大张力。因此，该课程教学需要打破传统的教学模式，鼓励和引导学生以实验的方式去进行水性材料探索。在实验性教学中强调学生的自主性和发散性思维，使学生能够举一反三，触类旁通，探索水性材料绘画表现的多向度。实验教学激发了学生长于思考，勤于实践的学习兴趣。在此基础上，教师引导学生将实验的成果运用到创作中去，将实验与创作紧密地结合起来，学生在此过程中对创作的积极性也加强了。通过实验和创作结合的教学模式，学生在此过程中加强了对艺术创作的实践意识和创造性意识，不再是以往被动地学习，而是主动地、自发性地学习。
2.针对水性材料绘画课程的特点，在教学过程中运用合作学习的教学理念。合作学习能够促进学生之间的互动与交流，促进师生教学相长、共同发展。由于水性材料实验阶段所涉及的材料工具和实验量较大，因此，教师将学生分为以3-4人为一组的若干个小组进行学习。小组同学能够分工合作，寻找和挖掘各类水性材料进行实验，大家相互交流和探讨实验过程中遇到的问题和新发现，共同记录实验中不同材料的各种变化和效果，课程结束时每个小组完成一份水性材料实验报告。合作学习使学生有机会进行相互切磋，共同提高。通过水性材料课程的教学，学生的主体性得到了体现，产生了求知和探究的欲望，他们把学习当作乐事，最终进入学会、会学和乐学的境地。
3.在合作学习的教学理念基础上，进行评价式教学，实现实验成果的资源共享。当学生被分为若干个小组进行水性材料实验时，每个小组会产生许多新的实验成果和发现，教师引导每个小组同学把每个阶段的实验成果记录下来并粘贴在教室的公共区域，小组负责人将实验过程和成果进行讲解，教师针对每个小组的实验成果进行点评和总结。这种以小组为单位的评价式教学打破了传统评价方式，该方式并不关注个体的强弱胜负，也不把是否“成功”作为衡量学生优劣的标准。而是关注团队合作精神和合作学习的过程，把“不求人人成功，但求人人进步”的理念作为教学目的，使学生能够在水性材料课程学习的过程中充分感受到集体荣誉感和责任感。
1 建筑专业的设计化美术课程的训练
1.1 设计素描和色彩的训练与一般性写实绘画训练的区别
建筑学专业的设计性素描和色彩写生是衔接绘画与设计的桥梁。从造型基础训练的角度出发，美术写生训练可分为一般性写实写生训练和设计训练。写实写生是为了获取造型能力的一般性规律的写生训练；设计素描和色彩的训练是以主观归纳性的艺术造型写生为主。一般性绘画的画面为一点透视，设计性绘画的画面的透视多为散点透视，和中国传统绘画有相近的地方。这种散点透视的画面的特点是：装饰性强；绘画手法丰富；构图灵活。20世纪初西方美术现代绘画主义的野兽派的代表人物马蒂斯的绘画作品，极富视觉冲击力、装饰性强，就是受东方美术的散点透视的启示，在手法上和色彩运用上大胆、自由、设计性强。
1.2 如何进行设计绘画的训练
首先进行写实性素描和色彩写生训练，在此基础上，逐步进行设计化训练。设计性素描和色彩写生是介于具象绘画和平面装饰绘画之间的训练写生，与一般性绘画写生训练有相同点；画面都为焦点透视，空间、质感、虚实、肌理等因素在画面中都有所体现，把绘制对象的明暗造型、色彩冷暖、空间远近等加以概括、总结、提炼，是以客观呈现的状态为画面表现的主要形式。
接下来进行平面性设计写生的训练，目的是锻炼学生如何将三维的立体的物象通过绘画语言表现为二维绘画，通过构图、造型、色彩的装饰化处理，绘制出来。通过平面性的设计训练，使学生暂时抛却焦点透视的对客观对象立体空间感和远近虚实关系进行描绘。
再有就是意向性设计写生训练，是设计素描和色彩训练中比较高级的，也是设计意识较强的训练阶段，与解构性写生的最大区别是更具抽象性，意向性写生设计训练主观表现意识更强，是打破习惯性思维、强调探索性、创造性思维的训练阶段，使学生的写生作品更富有意境性、表现性、情绪性。
1.3 建筑学专业设计素描和色彩训练的方法
设计素描和色彩写生当中应注重主观意向的表达，丰富造型、结构、色彩关系、抽象关系以及与之相适应的工具材料的应用选择，包括肌理的运用。对于学生应采取发现特色的原则，针对学生的发散思维的绘画设计，给予个性的指导，开发学生的丰富的主观思维。
对于以往写生教学当中对学生是“掰开了揉碎、喂”的方法，约束了学生的创造思维，使学生缺乏个性表现，作品过于规范，遇到问题依赖老师、依赖成品抄袭等解决，设计和创新意识淡薄。造成这种局面的主要原因是建筑设计写生教学和现实生活结合不紧密，设计意识培养不够。应该在写实美术写生基础上，更注重引导学生主观分析对象的绘画语言，使其画面更具创造性、目的性。
在设计素描和色彩写生训练中，从写实性造型设计写生，到平面性造型设计写生，再到解构性和意向性造型设计写生这一限制的步骤循序渐进地进行训练。歌德在《自然与艺术》一书中写道：“在限制中才能显出高手，只有规律才能给人以自由”。限制与创意是可以转化的，归纳色彩写生训练正是这种规律认识可转化为表现的自由，最后，产生别具一格的、具有强烈装饰性和形式美相融的艺术品[1]。
2 在建筑学设计素描和色彩写生当中培养设计意识
（1）用主观意识培养客观事物的思维。在建筑设计绘画的训练中，大家面对的静物只是个参考，是客观存在的，是为建筑设计造型作品提供的表现素材。经过素材的提炼、加工而成为设计造型作品的过程是设计思维活动的过程，是将客观事物通过归纳总结、主观重现绘制的过程，这一工作的好坏，是最终成果成败的关键。建筑设计绘画的过程是计划、制作、使用所形成的循环过程。建筑设计专业通过一系列专业基础课有目的地不断渗透和强化来实施，建筑设计素描和色彩写生训练是在感觉的基础上，把头、眼、手、脑相结合进行锻炼的过程。
（2）培养学生创新、个性的思维意识，应当充分发挥学生的自主性，给学生尽可能大的想象空间，以画面有较高的可视性为前提，运用多种手段、多种思维方式，表现设计意识。比如对于一组静物造型，学生们可以画成二维的平面设计写生、可以画成三维的写实性设计写生、可以画成四维的抽象设计写生作品；用想要传达给观者的造型表情定位画面，表现出个性思维、个性意识。设计写生的训练是摒弃了客观描摹的写生方法，使每个学生笔下的对象都是各异的、生动的，造型是丰富的，是很好地培养分析设计意识的课程。
（3）培养学生用抽象的概括、观察、提炼、夸张、整合等手法进行造型设计。设计绘画写生训练通过归纳总结、绘制的过程，舍弃琐碎的绘画语言，突出主题，培养化繁为简的设计意识；在写生训练中，注意画面整体与局部的关系，用设计思维把握构图、构色、构形，培养化繁为简的能力。如果写实写生是摄影的提升，那么设计绘画是写实绘画的提升，这一提升是意识上的提升，是将无意于画面的语言精简，将有力度的绘画语言强化，达到烘托主题、升华画面的目的。
3 通过设计绘画的训练培养设计意识在建筑设计当中的运用
中图分类号：J223 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）29-0189-01
一、综合材料绘画及表现概述
综合材料绘画及表现是油画艺术领域的一种重要的艺术形式，它具备传统绘画的基本要素，而且区别于简单的物质罗列绘画技法，更加多元、繁杂、立体的展现油画艺术。综合材料绘画作品的具有较强的即兴性，在非实验作品创作上理性占据主导位置。通常情况下一幅综合材料绘画作品中需要采用两种或两种以上的不同种类的材料进行创作，根据材料来源的差异，可以将材料具体分为自然材料、人工材料和智能材料。自然材料是指自然界中的材料，如动物、植物、木、水、火、土等在自然界中以真实形式存在的材料。人工材料是指运用工业技术进行人工合成的材料，如纤维、塑料等人工合成的物质。智能材料是指应用多个领域的科学技术集成或融合的材料，如信息技术、生物技术、纳米技术、光学技术和多媒体技术进行有效融合生产出的材料。
油画艺术的艺术语境主要包含主题、色彩、造型、材料等等，综合材料是油画创作中独立存在的艺术语言，应用综合材料进行作品创作是油画艺术领域的主流创作形式。综合材料绘画及表现将绘画材料和艺术理念进行多元融合，注重绘画作品平面及空间的综合展现，能够增强画面形式的张力，是画面材质表现的重要催化剂，并且积极助推油画创作领域新思维的产生，对油画创作的发展产生深远的积极影响。综合材料绘画作品主要是从审美观念、审美方式、材料媒介和创作技法几方面表达对现代艺术进程和生活的看法，能够充分反映时代特征和当代艺术主流形式，是现代绘画艺术发展形式下的的主要趋势和重要的艺术表现手段。
二、油画技法在油画专业综合材料及表现课程中的应用
油画技法是将油画造型因素侧重或综合体现的艺术语言，古典油画技法注重追求色彩浑厚、笔触灵动、丰富和斑驳的肌理等表现效果，随着绘画艺术思潮的不断变革，现代油画创作强调作品所具有的抽象性、象征性、和表现性，注重在作品创作中表达个人的主观情感。在油画艺术漫长的发展历程中油画技法也不在不断的发生变革和改观，现阶段主流的油画技法主要有透明覆色法、多层着色法和直接着色法。
油画技法在综合材料绘画及表现课程中的应用，促进了教师和学生对现有综合材料进行积极调试，继而形成适应现代审美要求的绘画材料。酒精、达玛树脂、精馏松节油和熟化亚麻油在油画作品创作过程中表现出使画面油彩速干的作用，在此基础上，适时应用罩染技法能够提升画面的光泽度。此外，利用油画技法将色彩与绘画材料的特点相结合，通过视觉上的不断调试可以形成另一种颜色，增强画面的表现能力。
1.高职院校绘画课程
美术指占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣赏的艺术，也叫造型艺术、视觉艺术。按照目的分为两大类，即纯美术和工艺美术两类。高职院校绘画课程具有重要作用，具体表现为：第一，高职院校绘画课程可以培养学生的观察能力；第二，高职院校绘画课程可以培养学生的记忆能力；第三，高职院校绘画课程可以培养学生的想象力和创造力；第四，高职院校绘画课程可以促进学生思维能力的发展。高职院校绘画课程成为学校德育工作和素质教育的重要构成部分。
2.高职院校绘画课程现状
2.1高职院校绘画课程面向对象
当前，高职院校绘画课程面向对象多数是文化成绩较低的学生，学生的综合素质存在一定缺陷。
2.2高职院校绘画课程培养目标
高职院校绘画课程培养目标存在一定问题，需要进一步完善。具体表现为：第一，高职院校绘画课程培养目标与其周围的多个艺术类院校的培养目标非常相似，毫无特色。第二，高职院校绘画课程培养目标未能和社会发展的人才需求相联系，不能满足当前社会发展的需要。
2.3高职院校绘画课程教学条件
高职院校绘画课程教学条件非常差。具体表现在，进行高职院校绘画课程教学的一线教师教学能力与专业能力存在一定缺陷，有待进一步提高。
2.4高职院校绘画课程教学管理
在高职院校绘画课程教学管理方面存在许多问题，具体表现为：第一，高职院校绘画课程教学的规章制度不完善。第二，高职院校绘画课程教学评价更注重结果评价，而忽视过程评价。第三，高职院校绘画课程评价未形成完整的评价体系。
2.5高职院校绘画课程教学效果
高职院校绘画课程教学效果相对较差具体表现在：学生掌握的基本的绘画技能与绘画理论非常薄弱；学生对于绘画理论方面的知识没有兴趣，学习动机不明显。
3.改进高职院校绘画课程教学
3.1改善高职院校绘画课程教学面向对象
高职院校绘画课程教学改进需要改善高职院校绘画课程教学面向对象。例如，在最初的招生过程中避免盲目招生现象出现，严格控制综合素质较低的学生入学。
3.2注重高职院校绘画课程教学特色
高职院校绘画课程教学改进需要注重高职院校绘画课程教学特色，实现高职院校绘画课程教学的特色化。
3.3完善职院校绘画课程教学条件
高职院校绘画课程教学改进需要完善职院校绘画课程教学条件。一方面，加强现有师资力量，促进总体能力的提高，如定期召开一些教师交流与研讨活动，推荐教师参与国家级培训或省级培训活动等。另一方面，学校在师资结构上引入双轨制度，将一些行业专家或学术专家引进学校，成为兼职教师的一部分，更好地拓展高职院校绘画的实践课程。
3.4优化高职院校绘画课程体系
优化高职院校绘画课程体系，具体包括：高职院校绘画课程包括基础理论课程、基础绘画课程、专业绘画课程三个重要部分，并且基础设计课程占有巨大比例，由各部分由必修部分与选修部分两部分构成。其中第一学年主要为基础理论课程，包括基本的形态观察与思维训练、写生与速写。第二学年主要为基础绘画课程，包括绘画原理、绘画方法等。第三学年主要为基础绘画课程，包括绘画工艺、绘画创意等。第四学年主要为专业绘画课程，包括绘画策略、绘画评价与批评等。
3.5改革高职院校绘画课程教学方法
高职院校绘画课程使用的传统的教学方法很多，比较常见的有讲授法、问答法、练习法、讨论法、演示法等。改进高职院校绘画课程教学，需要改革高职院校绘画课程教学方法，例如，引进参观教学法、以探究为主的教学法、以体验为主的教学法等创新性的教学方法。其中，参观教学法强调学生深入教学环境的具体实践中，通过对具体情景的直观感受，使学生全身心投入学习实践的过程，将复杂抽象的景观直观化；以探究为主的教学法是日常生活中所说的“发现法”，特点在于将学生学习过程置于教学主导位置，要求教师引导学生积极主动地参与到知识获得的过程中，使学生的能力在积极的探索实践中，不断得以提高；以体验为主的教学法强调让学生融入教师所创设的情境中，在情景中丰富知识，实现自身的知识水平提升。这三种教学方法是在新课程改革的背景下，改进教学方法和创新形成的新的教学方法，具有不可替代的先进性。
3.6重视高职院校绘画课程教学评价
高职教师绘画课程的教学评价主要包括五个方面。第一，教学目标的评价。即教学目标是否是在充分分析绘画课程标准、学生学习行为、学生学习需要、学生在学习中存在的问题等因素的基础上提出的，是否符合知识与能力、过程与方法、情感态度与价值观三个维度目标的要求等。第二，教学内容的评价。即教学的重点与难点突出且合理，具体教学细节条理清晰、语言丰富。第三，教学手段评价。即采用的教学手段能否很好地辅助教学，培养学生各方面能力。第四，学生表现与教师表现的评价。即学生能否独立、自主、探究性地学习，能否充分发挥主动性与积极性；教师能否充分发挥主导作用，采用积极有效的教学方法与教学理念，促进学生发展。第五，教学效果评价。即教学活动能否实现教学的三维目标。通过五大方面评价，教师能够循序渐进地改善备课与教学，从而更好地指导绘画课程教学实践。
参考文献：
[1]黄玲.对高校美术史课程教学改革的思考[J].学理论，2013（17）.
[2]罗黔军.浅谈高校美术基础课堂教学的有效策略[J].南昌教育学院学报，2013（06）.
课程资源开发是课程改革的一个亮点，也是其中的一个难点。它是所有课程领域中综合程度最高、开放性最强，也是在实践过程中最容易出问题的一种课程形态。课程资源的开发利用应该是课程改革的核心。《基础教育课程改革纲要(试行)》提出，调整和改革课程体系、结构、内容．构建符合素质教育要求的新的基础教育课程体系。《基础教育课程改革纲要(试行)》倡导“三级课程管理”政策。意味着“课程领导”概念的转变和“课程开发方式”的转型。改变课程管理过于集中的状况，实行国家、地方、学校三级课程管理，增强课程对地方、学校及学生的适应性。赋予学校合理而充分的课程自，为学校创造性地实施国家课程、因地制宜地开发学校课程，为学生有效选择课程提供保障。这些规定都说明了我国课程实行三级课程体系、开设校本课程、课程资源开发与利用的重要性。我国很多省市教研室及学校编写了校本教材，校本教材的编写促进了绘画课程资源开发与利用．所以。绘画课程资源的开发与利用已成为一个十分重要的课题，成为绘画教学的重点。在绘画教学资源的开发与利用上，有许多新的问题需要我们研究、探索和实践。
目前，我国很多地区绘画课程资源不足。课程资源的开发与利用是绘画课程改革的一项重要任务，随着终身学习教育思想的普及，以及课程理念的更新和“美术”概念的内涵及外延的不断扩展。绘画课程不仅仅指课堂教学，它有很大的延伸空间，绘画学科教学资源的开发与利用的范围也越来越广泛。全国每个省市都具有一定的经济、地域、文化特点，充分利用本地区的特点开发课程资源，有效避免了学生在学习实践中，由于学习材料的缺乏，使得教学不能正常进行的情况。把现有的教学资源闲置起来，是对资源的最大的浪费。所以，开发本地的教学资源用于绘画教学中去．成为学科的科研的课题，以此解决一些课程的资源匮乏的问题。
一、民间艺术与高校绘画创作教学的关联
高校的艺术文化教育是继承与传播民间艺术重要的阵地，特别是在艺术教学中，将民间美术进一步提炼、升华其内涵和层次，在保存其审美内核的前提下更好地继承与发扬民间艺术的形式与精神，使其更好地符合现代人们的生活需要和审美追求，是我们在艺术教学中所应努力解决的问题。美术院校是培养具有能够从事与美术门类相关的综合型人才的教学单位，常被视为“雅”的代名词。民间艺术又称草根艺术，是老百姓自娱自乐的产物，常被视为“俗”的代名词。然而，雅与俗既对立又统一。历史地看，美术领域的“俗”有利于“雅”的传播与发展。事实上，“雅俗共赏”，正因为“阳春白雪”与“下里巴人”共同构成了人们的生活，雅俗才永恒存在。那么，作为“雅”的殿堂将“俗”的民间艺术纳入高校绘画专业创作教学实践中便是大有裨益的。
二、绘画创作与民间艺术结合的教学现状
我国目前对于民间艺术的研究课题大多着眼于对民间艺术的发掘保护，同时为了更好地保存这些民间文化艺术，课题的重点也多是在研究如何将其进行产业化，进行经济效益的转化。而对于如何把这些优秀民间艺术中的形式或造型进一步提炼和升华，提升其文化内涵和层次，进而作为一种资源在绘画艺术借鉴和吸收，这方面的实践研究领域则较少。目前最突出的是中央美院吕胜中教授在其艺术教学中融入民间艺术如剪纸的探索。而针对如何在绘画专业教学中融入民间艺术，特别是“民间艺术与绘画艺术”相结合的实践教学模式探索研究仍是一片空白。目前来说，虽然有艺术家在实践中进行尝试，但目前就笔者所见，尚没有对此进行系统科学研究的理论文章，完善这一课题的研究，在绘画教学中继承保护与发展民间艺术，可以使绘画专业的教学与民间艺术结合，更加具有针对性，从而更加务实地把对民间艺术的保护与传承做到实处。作为河北省重点艺术教学单位，河北农业大学艺术学院绘画专业多年来一直致力于“民间艺术与绘画创作相结合”、“民间艺术元素与当代绘画构成相结合”的教学一线探索与实践，无论课程设置、创作课程实践内容、艺术实践路线，还是美术馆馆藏、美术研究领域，都紧紧围绕并结合民间艺术资源展开，形成了较为成熟的教学路线与教学思路。本项目是围绕艺术学院绘画专业多年来一直探索的“民间艺术与创作结合”教学体系开展的针对性研究，通过对实践中两者的结合进行理论性总结梳理，将河北农业大学艺术学院绘画创作教学经验建设为特色教学体系，同时为民间艺术的保护与发展提供一条新的思路与途径。
三、京津冀三地民间艺术的审美特质及其对绘画艺术的影响
(一)民间艺术的题材来源:民间艺术是一个民族文化艺术形态最集中的表现，它由不同民族所独有的地理环境气候、文化传统、风俗习惯等共同形成，是人民生活与情感最真实生动的体现，具有深刻的民族文化烙印。
(二)民间艺术的表现方式与艺术审美特点:民间艺术的创作多直接来源于真实的生活经验与情感体验，因此其艺术表现形式大多质朴真诚，具有删繁就简的艺术气质与纯粹的艺术情感，对于当下的绘画创作有着重要的指导意义。
(三)京津冀三地民间艺术的种类与各自特点:北京民间艺术大多体现了皇家工艺，带有典型的皇城精致、复杂的特点;天津民间艺术具有浓重的市井民俗气息，典型代表为杨柳青年画;河北民间艺术的特征就是种类丰富，分布广袤，且更加质朴。
(四)民间艺术的造型与色彩观:由于地域、风格不同，民间艺术有着独特丰富的造型，可以为艺术创作提供丰富的资源。民间艺术浓烈响亮、朴实愉悦的色彩观可以弥补中国绘画创作中重墨轻色的观念缺失，更加符合现代人们的文化生活审美追求。
四、绘画创作与民间艺术结合的教学模式研究方法与思路
针对河北农业大学艺术学院绘画专业已开展的艺术创作教学模式，拟将其作为本项目的针对性研究对象，通过其与天津、北京高校绘画专业教学的比较研究，对其创作教学模式、教学手段与思路、课程设置以及已取得的实际成果加以分析梳理和总结研究，进而研究民间艺术如何更好地与绘画艺术创作实践相结合。通过研究，将京津冀三地的民间艺术进行深层发觉与关联，以三地高校的美术资源整合与教学合作为出发点，一方面可以更好的保护传统民间艺术，提升民间美术的重要性，使得人们重新认识民间艺术。另一方面将传统民间艺术重新“激活”，从而指导绘画艺术实践，其独特的造型和艺术形式可以为绘画创作实践的民族化、中国化提供资源。通过对民间艺术资源的运用，在技法与艺术审美理念上拓展当代绘画语言，使绘画艺术创作的情感来源更具有真实性、鲜活性，同时也使人们更广泛地去了解民间艺术，重新认识民间艺术的意义。将“实践与理论”结合作为主要研究方法，并结合资源搜集、数据分析、个案研究、跟踪调研等方法，对京津冀三地民间艺术的艺术审美等方面进行理论性梳理总结;对河北农业大学艺术学院“民间艺术与绘画创作实践结合”的教学理念进行深入系统的总结梳理，并在实际数据基础上，进行教学体系的理论性总结与建构;结合实际，研究分析民间艺术与绘画艺术实践结合的现实意义与价值;提出对“民间艺术与绘画创作实践结合”的教学思路的后期规划与教学体系建构。
目前，国内高校设计类专业的色彩课程主要以水粉绘画为主，但水粉颜料存在透明性差、易粉和易脏等缺点，不易画薄、画透，限制了设计类专业所需的绘画表达效果。另外，国内外学者关于色彩的研究主要集中在色彩艺术家及其绘画技法方面，常采用个案比较研究方法，研究内容主要侧重在绘画作品中技法材料和意境营造方面，而关于色彩在国内高校设计类专业教学方面的探讨相对较少。由于水彩颜料具有透明性、色薄和轻快的特性，更利于设计类专业表达设计效果图，因此，本文以设计类专业中的环境设计专业学生为研究对象，探讨在色彩课程中采用水彩替代水粉的可能性，从课程体系、教学内容、教学方法及实践环节方面展开说明，为艺术类专业色彩教学改革提供借鉴，同时也为更好地诠释设计效果图的内容提供参考。
一、课程体系的调整
闽南理工学院环境设计专业原有色彩课程依据艺术类培养方案，与素描课程融合，体现为绘画造型基础课程中部分内容，依据专业课程体系结构被安排在大一上学期完成。在执行教学计划过程中，绘画造型基础课程中的色彩部分被安排为36学时，课时较少，2014年的绘画造型基础课程中的色彩部分仅能讲授水粉的基础技法，不能较好地掌握水粉的用笔技法、形式感及画面氛围；2015年绘画造型基础课程中的色彩部分对水彩传统技法中的干湿画法掌握不熟练，对撒盐法、涂蜡法及对印法等特殊技法课堂内无法尝试，直接影响到学生后续手绘表现技法课程的学习。
在2016年的环境设计培养方案中，通过将绘画造型基础课程拆分为素描和色彩课程，各48学时，同时，在大一下学期的建筑速写课程中安排24学时的色彩课程，可以充分讲授色彩知识，并提高学生的手绘能力。
二、教学内容的更新
色彩课程要求学生掌握绘画造型的基础知识、造型设计的要素、构思方法、表现技法，并且能够结合理论知识，进行造型设计的构思、美感和表现技术的实践训练。
在2014和2015学年的教学过程中，由于学时安排较少，对色彩的表现技法讲授不全面，同时，对造型设计的构思、美感及技术表现训练也较少，学生作品点评次数较少，不能及时掌握学生对课堂内容的熟练程度。通过与讲授建筑速写和手绘表现技法课程的教师沟通发现学生在画面美感、技法表现及颜料特性掌握方面存在不足之处。
在2016年的教学大纲中，色彩课程重点讲授色彩基础知识、水彩的表现方法与步骤和水彩课题训练，同时在建筑速写课程中通过大量的训练，使得学生在水彩绘画过程中对水的控制更加熟练，色彩技法也得到进一步的提高。
三、教学方法的改进
在中国当代教育中，无论水粉还是水彩课程的教学方法都存在些许弊端，仍需进一步改进。在当代各高校的课程安排上，水粉课程的教学方法大多数采用临摹与写生的形式进行授课，缺少创作和应用于相关专业的环节，从而导致学生仿佛回到了高考培训班的学习场景：照着画，不用动脑，甚至有学生戴着耳机，边抖边画，每天只是“混日子”罢了，这种状况的出现与教师的教学方法有着密不可分的关系。俗话说：“授之于鱼不如授之于渔”，教师应挖掘学生的无限潜力，而非埋没好的人才。因此，教师应改进教学方法，在课堂上采用启发式教学，要多抛出问题，使学生发散思维、多动脑，同时提高学生学习的积极性，使学生在学习中思考，在思考中探究，在探究中总结，在总结中进步，在进步中成长。
以闽南理工学院为例，环境设计专业的色彩课程将水粉改成水彩，由于水粉与水彩颜料的性质不同，呈现出来的画面效果也截然不同。水粉的画面比较粉气，覆盖力强，可以画很厚，水彩画面透气，覆盖力弱。然而在环境设计专业中，不管是室内方向还是景观方向，设计稿图均不需要厚重感，薄薄一层透气的色彩表达最佳。由于二者的材质不同，教学方法也不能按照之前色彩课程的教学方法进行。首先，对大多数学生从未接触的课程进行导入，引导学生对此好奇、感兴趣；其次，在课程安排上需层层递进，依旧要抓住学生的好奇心；再次，教学不要过于强调水彩的技法，应使学生更加注重绘画内涵的表达，作品要有自己的个性和情感。这样的教学方法不仅可以提高学生学习的积极性，而且可以使课堂氛围更佳，师生交流与生生交流更顺畅。
四、实践环节的加强
现今各高校设计专业的色彩课程更加重视表现技法的教学探讨，在课上，学生需要不断探索水彩颜料的特性，并且根据自己所知的理论知识发现水彩绘画的“新大陆”。事实上，色彩探究的最直接方法莫过于室外写生，不管是色彩的倾向还是色彩的变化都是随着光源的变化而变化的。印象派画家就十分喜爱光色的变化，因此，他们经常背起画箱，走到大自然中去寻找变幻莫测的色彩。比如，印象派画家莫奈在不用时刻、不同季节将同一个教堂、同一个草垛表现出不同的色彩。因此，现在各高校不仅组织美术学专业的学生外出写生，设计专业的学生也要外出写生。闽南理工学院每年组织环境设计专业的学生在大二上学期外出写生。就环境设计专业而言，无论是室内方向还是景观方向的学生，都需要走到自然中寻找美的、创新的设计稿图，因此，环境设计方向的学生外出写生均以水彩为表现形式，将自己的所感所想表现在画面中。写生结束后带队教师评选出优秀作品进行展览，这也是对学生外出实践成果的肯定，从而可以促进学生的学习热忱，也可以激励下一届外出写生的学生努力画出更好的作品。
课程改革需从学生所学专业的角度进行分析，注重培养学生在设计中的实际应用能力。但许多设计类专业教材滞后于实践，理论性较强，使得学生在课堂上所学的知识与现实情况脱节，从而导致学生的理论能力与实践运用能力失衡，对此，教师应根据学生的具体情况调整教学方法与内容，侧重培养学生的应用能力。例如，闽南理工学院环境设计专业的色彩课，该课程在2015年之前均以水粉课的形式讲授，只是一味地传授学生色彩相关的理论知识和绘画技巧，并未与他们的专业运用有机地联系在一起，这就造就了学生认为的“又回到了培训班的学习”。因此，这就要求教师对色彩课程教学内容不断进行改革，补充新知识、新技法，同时要使学生知道该课程对他们设计专业课程有所帮助。为了提高学生的实践能力，教师可以将他们带出课堂，走进大自然，使学生亲身感受自己所画的场景，亲身感受自己画面中的每个描绘对象，这样能更直观、有效地辅助教学。
总结
目前，水彩在设计类专业中的使用程度不断提高，并以其优异的表现效果形成逐渐取代水粉的趋势。在色彩课程教学过程中，要注重理论知识与学生专业相结合，培养学生的实践应用能力。本文通过探讨环境设计专业色彩课程教学改革，提出从课程体系、教学内容、教学方法和实践环节四个方面展开探析，通过合理安排色彩课程，提高教学学时，更新教学内容，改善教学方法及增加实践训练等形式提高色彩课程在环境设计专业中的作用，为探究色彩课程在艺术类专业的教学改革提供参考。
参考文献：
[1]钟尚联.水彩画技法新探[J].艺海，2007，（2）：71.
[2]刘媛媛. 设计专业中水彩表现技法教学探讨[J].大众文艺，2011，（24）：284-285.
色彩静物写生是我国高等学校美术专业的一门基础课程，其重要程度不言自明。但是在学生的学习过程中，普遍存在一些程度不同的问题。要解决相关问题，就要对色彩静物写生的现状进行合理分析，找出问题的现状，对症下药，才能取得理想效果。
一 色彩写生现状分析
1 意识问题
绘画不同于音乐，对学生的艺术天赋没有音乐那么高的要求，因此只要在后天努力培养，人人都可以在绘画方面取得成就。很多学生在初次接受色彩静物写生时会出现各种问题，但通常并非是天赋问题，而是在绘画意识方面没有好好培养。这主要表现在：对整体色彩观念的把握往往出现偏差，或缺失这种能力，进而导致对事物的观察出现偏差，使事物在视像中显得比较分散或者没有凝聚力，从而难以把握事物之间的对立统一关系。而欣赏者很容易就能看出画面的不协调性和物体的独立性。其次，如果学生对色彩难以随心所欲地进行把握，就会在色彩面前感到力不从心。在绘画中就会造成某些物体与其色彩搭配不协调，而这一问题如果愈加严重，画面就会越混乱。其次，不能正确把握色彩概念也会在色彩静物写生中造成许多问题。在物理学上，人的眼睛在光线的反射刺激下会引起一系列的感官反应，这就是色彩的来源。在色彩写生中，一定要使不同色彩之间呈现出彼此交融的状态，切忌在画面中为了突出某一部分而造成整体性难以保证的情况。另外，有的色彩静物写生初学者具备一定的绘画意识和技巧，但由于缺乏色彩把握能力，或者这方面的能力比较欠缺，往往会出现乱涂乱的倾向。
2 技能掌握问题
如前所述，天赋并非决定人的绘画能力的决定因素。如果有些人过分依赖天赋，对绘画技能不够重视或者忽略掉，那么长此以往，其绘画能力一定会受到极大限制。因此，天赋再高，也要进行系统合理的的专业训练。古往今来的许多伟大艺术家，他们通常都具有很高的天资，但是都没有废弃技能训练，从而创作出一幅幅流传后世的作品。在实际的色彩写生中，由于绘画技能的拙劣而出现问题的现象十分常见。因此，每一个色彩静物写生初学者都要重视基础绘画技能的训练。
初学者在技能方面出现的问题表现在几个方面。其中，不能准确把握画面比例是问题的集中所在，这一问题主要是因为在绘画中对物象的处理出现偏差，导致物象大小不一，难以谐调。其次是对色彩关系没有明确的把握，画面难以引起人们的艺术欣赏情绪。还有的对于着色过于小心，色彩安排顺序失当，导致画面难以形成鲜明的层次感。有的恰恰相反，为了表现自己的个性，大胆着色，最终导致画面因缺乏合理的色彩搭配而表现的支离破碎，同样难以取得艺术欣赏效果。
二 有关对策的探讨
1 对于绘画意识水平不高、色彩认识薄弱等问题，在色彩静物写生教学中应该对症下药，着力提高学生培养绘画意识的能力，促进学生更好地掌握了解色彩内涵的技能。在这方面，首要任务就是大力展开对学生美术意识的培养，可以引导学生多多观摩美术教材上所选用的中外著名艺术家的作品，在耳濡目染中使学生逐渐培养绘画艺术创作的激情和冲动。不仅如此，还可以使学生渐渐体会这些伟大作品风格、内涵和技巧问题，形成对美术创作的独特理解，并有意无意地选择一种适合自己的风格，为以后的绘画道路奠定良好基础。其次，还应该引导学生多加临摹优秀的绘画作品，向前代优秀的艺术大师学习高超的技能和风格。在临摹中，学生还可以发现自己的不足和差距，在内心暗自思考自身薄弱环节之所在，并在学习中有意无意地加以改进，不断完善自己的绘画个性，甚至找到适合自己的一种风格，从而会对自己的进步起到巨大的促进作用。
对相关作品的创作过程或其局部及整体进行示范，可以使学生很好的掌握绘画作品的创作过程。这一方法在色彩静物写生教学中也极具效果。示范应该有一个从简单到复杂的循序渐进阶段，在作品的色彩运用上要从单色调向多色调过渡。在示范中，应该着力向学生展示优秀作品中蕴含的空间感、色彩搭配比例以及画面比例，从而使学生全面掌握色彩静物写生的内涵和绘画意识。
2 对于普遍存在的技能水平不高问题，对策应该集中在增强学生掌握理论能力的工作上。一方面，应该加强在授课过程中技能传授的力度和时间保证。教材的优化，教学设施的更新，对于技能的传授有很大促进作用。另外，教学理念的更新也十分重要。比如说，在教学中侧重学生的动手能力，多加展开小组讨论，对绘画技能理论进行专题总结。这样有利于学生捕捉创作灵感，激发学生的创作激情，使学生找到一条适合自己的创作模式，具有十分重要的作用。
3 在色彩静物写生教学中，加强教学总结也对问题的解决很有帮助。通过学生对教学活动的反馈，及时处理相关信息，改进教学过程，以使其更加完善。一般可以选择让学生进行自我评价，对自己在学习中的问题、心得定期进行总结，可以有效地促进学生学习效率的提高。另外，学生互评也是一种值得提倡的方法，使学生对作品进行评析交流；老师总评是对学生中普遍存在的阶段性问题进行总结，然后回馈给学生，让学生结合自身情况及时改进，以不断取得进步。
三 结语
色彩静物写生是普遍存在一些程度不同的问题，根据问题进行全面分析，制定相应的对策，改进相关教学方法，突出学生的主体性和积极性，就可以使学生培养出高超的绘画创作意识，不断取得进步。
参考文献
思想重视是一切工作得以顺利推进的前提，广大幼儿教师在思想上首先要树立重视课程游戏化研究的理念，才能够在具体工作中充分谋划、广泛研究、细致探讨。教师要从三个方面着手推动课程游戏化研究：
一要深入研究这一领域成果。幼儿教师在教学改革研究中不能坐井观天、自以为是，要重视这一领域已经取得的研究成果，特别是已经得到验证和广泛实践的好经验、好做法。这是做好自身工作的前提和基础，能够极大地提高自身从事课程游戏化研究的高度。
二要积极开展游戏化的尝试。教师不能纸上谈兵，要理论联系实践，勇于探讨、勇于尝试，将推动课程游戏化的各项因素考虑周全，确定方法与模式，主动在教学设计中予以兼顾，在教学中充分彰显游戏化的特色。只有积极开展尝试，才能够保证理论更好地指导实践，并在实践中得到优化和提高。
三要做好经验总结积累工作。任何一项工作都需要不断提炼总结才能够提高进步，对于课程游戏化研究而言也应如此。教师要重视现有经验的总结，对工作中取得的成果予以固定，提炼经验并以文字形式体现出来，如读后感、教学反思、教学心得、教学论文等，通过这样的方式更好地为下一步研究提供素材、指明方向。
二、教学中积极开展游戏化路径突破工作
开展课程游戏化研究不仅要重视理论研究，还要重视指导实践，在实践运用中完善补充教学经验和方法，更好地为幼儿全面成长服务。
（1）数学教学以游戏帮助理顺数量关系。在幼儿园开展数学教学时，教师要尽量避免直接的关系讲解，要通过一些趣味小游戏活动帮助幼儿直观了解其中蕴含的数量关系。例如教学减法时，教师可以设计一个小游戏，要求一位学生担任售货员，手里有三支铅笔，另一位学生扮演顾客，来买走了一支。这时候引导孩子们分析原来一共有多少、被谁买走了多少、还剩下了多少，让孩子们在脑海中形成“原有的量减去被买走的量等于剩下的量”这样的概念关系。以游戏形式帮助理解数量关系是非常好的形式，实践证明也非常有效。
（2）语言教学以游戏帮助提高表达能力。学前教育中语言教学是非常重要的环节，要对孩子们进行表达的训练。表达的训练可以通过设置情境游戏的方式进行，如组织几位小朋友开展角色扮演游戏，一位幼儿扮演“老师”，与其他幼儿进行对话小游戏。如“老师”问：“同学们，你们今天吃早饭了吗？”幼儿回答：“吃过了。”接下来可以进行“吃的什么、好吃吗”这样的连续提问。一问一答的方式让孩子们产生浓厚的兴趣，并且对话可以不限定内容，在这样的游戏活动中，幼儿之间对话的内容非常广，有学习的，有生活的，有食物的，等等。这样的小游戏既让孩子们有了动手表演表达的机会，也让他们对学习活动更感兴趣，提高了表达能力。
1 《数字绘画》课程教学面临的问题
通过对课程进行分析，《数字绘画》课程存在了一定的问题，主要表现在：教学观念陈旧、教学方法单一等，最终导致低效率的教学效果，重视理论课程，忽视了学生创造思维和实践能力的培养。
2 《数字绘画》课程教学改革的具体方案
2.1 更新教师的教学观念
陈旧的教学观念是不利于促进教学发展的，学生应该在先进的教学理念指导下学习，那么教师就要有宽广的视野，独特的见解，要不断的更新自己的知识能力结构。所以教师必须要更新教师理念，转变高高在上的位置，而是组织者、参与者、引导者。他把各个教学环节连接起来，引导学生进行学习，和学生共同探究课题。这样以来，既可以发挥学生的积极性和主动性，又提高了自己的知识水平。
2.2 教学内容的改革
根据学校的具体实际情况，结合动画专业特点，由浅入深、由简到繁、循序渐进的安排教学内容。在教学内容的实施过程中，要不断更新和调整，老版的《数字绘画》课程教学内容只是参照教材传授知识，改革后的教学内容要注重理论与实践相结合的方法，即在理论教学相关内容讲授完之后，紧跟着就是对相关的理论教学内容实践训练部分，目的就是突出强调实践训练能力。教师要恰当的处理本课程的理论知识和实践训练能力之间的比例关系，重点培养实践能力。在教学内容上，题材要新颖，知识面要广、有深度、有难度、信息量大等，在传授知识的过程中，重点要培养学生想象力、创造力和思维能力，并为其他学科的学习提供基本理论和方法。
2.3 创新教学手段
传统的黑板式手工教学已经成为过去，更新教学手段是学习《数字绘画》课程改革的必由之路，它可以使原本单一的课堂讲授，通过实际操作、欣赏优秀作品、图文并茂、音像兼备的方式，更能激发学生的学习兴趣和学习动机，师生之间形成良好的互动关系，使教学内容更直观的呈现出来。
2.4 注重培养实践能力
《数字绘画》课程最终的教学效果是以作品呈现的。教学过程中实践环节是重点部分，其设计思想是：学习了解基础创作的知识、归纳创作方法、通过策划、收集资料、主题、设计构思等，将所学的理论知识运用到画面设计中，通过独立创作，完成作品，即培养了学生实践能力，又培养学生分析问题和解决问题的能力。
2.5 完善考核方式
考核是测验学生学习结果的一个主要方式，是教学体系中最重要的部分，通过考核，直接反馈出教与学的情况。我们要从培养学生的实践能力出发，改变传统的“试卷”方式，以完善考试制度。改革的考核方式要改变以往为考试而考试的现象，让学生正确对待课程考试，即将学生的能力表现和素质体现要在平时的作业中以权重的方式加以实现，具体如下：1）平时的出勤成绩占10%，迟到或早退一次减0.5个百分点，无故旷课一次减2个百分点，并且不能评优，旷课三分之一没有成绩。2）平时作业成绩占40%，具体分配是：平时四次作业，每次占10%。3）综合作品成绩占50%。
综上所述，学生的最终成绩由出勤成绩、平时作业、最终作品三部分构成，最终作品可以呈现学生对本课程知识的掌握程度，又考核了学生分析画面和解决问题的实际能力，注重考试的灵活性。
3 灵活运用多种教学方法
要采用多种教学方法提高教学效果，培养学生学以致用的能力，这些方法给学生提供了思考问题、解决问题的空间，激发学生学习兴趣。
3.1 启发式教学法
在授课的过程中，教师要避免以灌输的方式传递知识，要采用启发式教学引导学生对问题进行创造思维分析，这样的方式可以提高学生的学习主动性。
3.2 互动式教学法
由教师提出主题，学生进行思考，相互讨论，可以实现教学互动、学生之间相互启发的作用，进而又促进教学的进展。
3.3 案例教学法
在教学过程中，要结合成功的作品进行讲解，加深学生对知识的掌握能力，同时配合案例分析，可以让学生以小组为单位，提出问题分析，小组进行总结，这样可以加强学生的团队意识，还可以相互督促学习。
3.4 以项目实例教学为导向的课程教学
在教学实践的过程中，找到了一个新的教学方法，就是课程项目化。可以将参赛作为一个项目，也可以将企业的项目带进课堂。这种项目的实施，可以提升学生的学习主动性。学生必须从始至终的参与制作、调整和改进作品，由于学生的学习目标明确，学生在设计作品的过程中，即完成对本课程知识和操作能力的掌握，又极大的推进了教学的改革发展。
4 总结
近年来，各大高校不断的对课程体系进行改革研究，都付出辛勤的劳动，但是最后都取得了好的成绩。总之，优化课程体系，强化实践能力，才能使《数字绘画》课程上一个新台阶，真正做到深化教学改革，切实搞好教育事业。
