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工业设计手绘教学样例十一篇

时间:2022-05-26 00:11:22

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工业设计手绘教学

篇1

关键词

工业设计手绘教学

手绘图是工业设计师向其他人阐述设计作品,与对方进行更深入的交流和沟通的重要方式;同时,也是设计师记录自己的构思过程、发展创意方案的主要手段。快速、准确地以图像的方式表达自己的设计构思也是工业设计师应该具备的基本技能之一,是影响学生就业竞争力的重要指标。“手绘表现技法”课程是工业设计专业基础课程之一,一般会开设在第三或者第四学期,它以前期的素描、色彩、构成等课程为基础,又为后期的产品设计课程服务,在整个专业学习中起着举足轻重的作用。

1工业设计手绘表现技法教学中存在的问题

1.1重视程度不够

随着计算机的普及以及各种计算机辅助设计软件的出现,让很多人觉得手绘表现技能不再重要,这个想法实际上是错误的。虽然计算机绘图有着易于修改、易于存储等优点,但是手绘表现区别于计算机绘图的最大优势就是其快速表现性能。在设计过程中很多构思都是瞬间产生,又有可能快速消失的,我们需要用手绘的方法快速、简洁的将其记录下来,因此,手绘表现与计算机绘图同样重要,不能顾此失彼。

1.2学生基础薄弱

工业设计专业的学生多数是理科出生,理科生思维方式普遍是注重逻辑思维和理性认识,思考问题、思维构成都比较冷静,但创造力不够,对美的认知不足。另外,在学习过程中,大部分学生没有美术基础,一遇到动手绘制的课程就没有信心,产生畏惧感,例如很多学生为了方便修改习惯用铅笔画图,但是这对于手绘能力的提高非常不利,因为人的潜意识中会觉得画错了也没关系所以下笔之前思考不足、落笔不够谨慎,这使得手绘表现技法课程的难度加大。

1.3技能训练与思维训练脱离

工业设计手绘表现技法课程虽然主要目的是培养学生的设计表现能力,但是好的设计表现必须要以好的设计思维为基础,设计思维能力强而表现不足无法让别人理解设计的意图,这样不行。同样地,表现得再好设计本身没有创新点也是不可取的。手绘表现是一个记录的过程,并不是设计的最终目的,不论采用怎样的技法都是为了阐明设计的思维。因此,手绘表现技法的训练应该与设计思维能力的培养结合起来。

2工业设计手绘表现技法的教学研究

2.1培养浓厚的学习兴趣

工业设计学生大多数之前没有美术功底,在手绘类课程中没有自信,学习的积极性也不够,我们在加强技能训练的同时应该注重兴趣的培养。技能训练的过程中由易到难,循序渐进,让学生在练习中逐渐树立自信心,找到成就感;同时通过大量的作品鉴赏,激发学习的欲望,让学生更多、更准确地认识本门课程,了解它并且喜欢上它,产生兴趣之后才能更好地调动学习的积极性,提高教学效率。

2.2渐进式教学方法

一般在学习手绘表现技法之前,已经通过素描、色彩学等课程使学生掌握了一定的绘图功底,但是在教学中还是不能急于求成,应该由浅入深,分5个阶段来完成教学。第一阶段:线条画法练习。要想把图稿画好必须先画好基本线条,因为线条是构成形体的最基本要素,线条表现的好坏直接影响着效果图的最终效果。不同类型的线在表现的过程中方法和要求有一定差别。例如,画直线的时候要求用缓慢的气息画出均匀用力的长线条,线条要保证气势流畅,忌断线。而在画弧线的时候要分三步来练习,第一步先进行小弧度的弧线练习,可以先放慢速度,把握住距离和弧度的相等,练熟了之后第二步就是要加快速度,结束了一个方向的弧线练习后,第三步要试着快速地画不同方向的弧线。第二阶段:基本几何体的练习。在产品形态设计中,一般都是在基本几何体的基础之上经过叠加、挖切、变异等手法来设计的。通过基本形体的塑造与表现,掌握用笔的基本方法和技巧,体会手绘表现中虚与实、明与暗、光与影,以及透视关系等。第三阶段:产品草图、效果图的临摹。临摹可以让学生进一步地理解线条的处理、形体的透视、材质的表现等,锻炼他们处理草图、效果图的能力以及对图片的概括力。但要注意临摹并不等于照抄,在临摹的过程中要积极地思考,用心去体会作者的意图,并尝试理解其用笔、用色、构图等对其意图表达的帮助,通过思考与分析灵活地掌握其中的技巧。第四阶段:实物效果图表现训练。产品手绘是模拟真实的产品造型、色彩、设计风格、材质等,要求熟练地掌握并应用绘画技巧。在经过了前期的训练之后,学生已经对草图及效果图的表现方法和技巧有一定的认识,但要进一步地理解和应用还有很多不足。在这一阶段的练习中,首先要有一定观察能力,对产品实物有正确的认知,再结合设计表现的基本技法概括产品要点进行合理表现。第五阶段:设计作品的手绘表现。工业设计是创造性的活动,设计师的灵感和设计构思要在平面介质上进行完整的、客观的表现,尽可能的体现产品的真实面貌。通过训练进一步提高学生的综合设计能力,眼与手的协调能力以及设计的表达能力。基于工业设计学生基础弱、艺术表现力不足等现实,采用这种逐步推进的方式更易于让学生接受,也不会让他们因为起点高、压力过大而对手绘表现课程产生畏惧心理。通过循序渐进的方式首先培养其学习兴趣,然后逐步提高,慢慢形成系统性的认知,并且能够灵活地应用。但是由于每个学生的艺术表现水平参差不齐,为了适应不同层次和基础,授课老师可以根据每个学生的具体情况逐渐推进,制定不同的阶段性进度,做到因人而异。

2.3多种教学手段相结合

工业设计手绘表现技法课程实践性较强,而学生的绘画基础又比较薄弱,使得教学难度增大。教学中除了结合学生的实际情况,选择合理的教学方法之外还要采用灵活的教学手段。授课老师应采取灵活的课堂教学形式,加强互动性,集体做示范与个别辅导相结合,使学生在一个良好的气氛中逐渐培养出自己的学习兴趣,充分把学生主观能动性发挥出来,达到事半功倍的效果[1]。

2.4强化练习

手绘表现中虽然也存在一定的技巧,但是高强度的练习仍然是必不可少的。手绘技能的提高不是一朝一夕就能完成的,它没有捷径可走,只能把其中的基本原理搞清之后,通过大量的练习去一步步地提高和完善。

3结语

手绘表现是产品设计的形态语言之一,是传达设计构思的必备技能之一,也是设计过程中的一个重要环节。一个好的设计构想如果不能快速、准确地表达出来,就会直接影响设计方案的交流与评价。设计表现中既要对物体有正确的视角选择和透视表达,又要直观地表现产品的外观、色彩、质感,还要表现出产品的功能、结构和使用方式[2]。在“工业设计手绘表现技法”课程的教学中,要以学生的实际情况为基础,激发学习兴趣,采用循序渐进的教学方法,结合多样化的教学手段以及足够量的练习,从而完成教学目标,提高教学水平。

参考文献

篇2

关键词:

工业设计;手绘教学

绘图是工业设计师向其他人阐述设计作品,与对方进行更深入的交流和沟通的重要方式;同时,也是设计师记录自己的构思过程、发展创意方案的主要手段。快速、准确地以图像的方式表达自己的设计构思也是工业设计师应该具备的基本技能之一,是影响学生就业竞争力的重要指标。“手绘表现技法”课程是工业设计专业基础课程之一,一般会开设在第三或者第四学期,它以前期的素描、色彩、构成等课程为基础,又为后期的产品设计课程服务,在整个专业学习中起着举足轻重的作用。

1工业设计手绘表现技法教学中存在的问题

1.1重视程度不够

随着计算机的普及以及各种计算机辅助设计软件的出现,让很多人觉得手绘表现技能不再重要,这个想法实际上是错误的。虽然计算机绘图有着易于修改、易于存储等优点,但是手绘表现区别于计算机绘图的最大优势就是其快速表现性能。在设计过程中很多构思都是瞬间产生,又有可能快速消失的,我们需要用手绘的方法快速、简洁的将其记录下来,因此,手绘表现与计算机绘图同样重要,不能顾此失彼。

1.2学生基础薄弱

工业设计专业的学生多数是理科出生,理科生思维方式普遍是注重逻辑思维和理性认识,思考问题、思维构成都比较冷静,但创造力不够,对美的认知不足。另外,在学习过程中,大部分学生没有美术基础,一遇到动手绘制的课程就没有信心,产生畏惧感,例如很多学生为了方便修改习惯用铅笔画图,但是这对于手绘能力的提高非常不利,因为人的潜意识中会觉得画错了也没关系所以下笔之前思考不足、落笔不够谨慎,这使得手绘表现技法课程的难度加大。

1.3技能训练与思维训练

脱离工业设计手绘表现技法课程虽然主要目的是培养学生的设计表现能力,但是好的设计表现必须要以好的设计思维为基础,设计思维能力强而表现不足无法让别人理解设计的意图,这样不行。同样地,表现得再好设计本身没有创新点也是不可取的。手绘表现是一个记录的过程,并不是设计的最终目的,不论采用怎样的技法都是为了阐明设计的思维。因此,手绘表现技法的训练应该与设计思维能力的培养结合起来。

2工业设计手绘表现技法的教学研究

2.1培养浓厚的学习兴趣

工业设计学生大多数之前没有美术功底,在手绘类课程中没有自信,学习的积极性也不够,我们在加强技能训练的同时应该注重兴趣的培养。技能训练的过程中由易到难,循序渐进,让学生在练习中逐渐树立自信心,找到成就感;同时通过大量的作品鉴赏,激发学习的欲望,让学生更多、 更准确地认识本门课程,了解它并且喜欢上它,产生兴趣之后才能更好地调动学习的积极性,提高教学效率。

2.2渐进式教学方法

一般在学习手绘表现技法之前,已经通过素描、色彩学等课程使学生掌握了一定的绘图功底,但是在教学中还是不能急于求成,应该由浅入深,分5个阶段来完成教学。第一阶段:线条画法练习。要想把图稿画好必须先画好基本线条,因为线条是构成形体的最基本要素,线条表现的好坏直接影响着效果图的最终效果。不同类型的线在表现的过程中方法和要求有一定差别。例如,画直线的时候要求用缓慢的气息画出均匀用力的长线条,线条要保证气势流畅,忌断线。而在画弧线的时候要分三步来练习,第一步先进行小弧度的弧线练习,可以先放慢速度,把握住距离和弧度的相等,练熟了之后第二步就是要加快速度,结束了一个方向的弧线练习后,第三步要试着快速地画不同方向的弧线。第二阶段:基本几何体的练习。在产品形态设计中,一般都是在基本几何体的基础之上经过叠加、挖切、变异等手法来设计的。通过基本形体的塑造与表现,掌握用笔的基本方法和技巧,体会手绘表现中虚与实、明与暗、光与影,以及透视关系等。第三阶段:产品草图、效果图的临摹。临摹可以让学生进一步地理解线条的处理、形体的透视、材质的表现等,锻炼他们处理草图、效果图的能力以及对图片的概括力。但要注意临摹并不等于照抄,在临摹的过程中要积极地思考,用心去体会作者的意图,并尝试理解其用笔、用色、构图等对其意图表达的帮助,通过思考与分析灵活地掌握其中的技巧。第四阶段:实物效果图表现训练。产品手绘是模拟真实的产品造型、色彩、设计风格、材质等,要求熟练地掌握并应用绘画技巧。在经过了前期的训练之后,学生已经对草图及效果图的表现方法和技巧有一定的认识,但要进一步地理解和应用还有很多不足。在这一阶段的练习中,首先要有一定观察能力,对产品实物有正确的认知,再结合设计表现的基本技法概括产品要点进行合理表现。第五阶段:设计作品的手绘表现。工业设计是创造性的活动,设计师的灵感和设计构思要在平面介质上进行完整的、客观的表现,尽可能的体现产品的真实面貌。通过训练进一步提高学生的综合设计能力,眼与手的协调能力以及设计的表达能力。基于工业设计学生基础弱、艺术表现力不足等现实,采用这种逐步推进的方式更易于让学生接受,也不会让他们因为起点高、压力过大而对手绘表现课程产生畏惧心理。通过循序渐进的方式首先培养其学习兴趣,然后逐步提高,慢慢形成系统性的认知,并且能够灵活地应用。但是由于每个学生的艺术表现水平参差不齐,为了适应不同层次和基础,授课老师可以根据每个学生的具体情况逐渐推进,制定不同的阶段性进度,做到因人而异。

2.3多种教学手段相结合

工业设计手绘表现技法课程实践性较强,而学生的绘画基础又比较薄弱,使得教学难度增大。教学中除了结合学生的实际情况,选择合理的教学方法之外还要采用灵活的教学手段。授课老师应采取灵活的课堂教学形式,加强互动性,集体做示范与个别辅导相结合,使学生在一个良好的气氛中逐渐培养出自己的学习兴趣,充分把学生主观能动性发挥出来,达到事半功倍的效果[1]。

2.4强化练习

手绘表现中虽然也存在一定的技巧,但是高强度的练习仍然是必不可少的。手绘技能的提高不是一朝一夕就能完成的,它没有捷径可走,只能把其中的基本原理搞清之后,通过大量的练习去一步步地提高和完善。

3结语

手绘表现是产品设计的形态语言之一,是传达设计构思的必备技能之一,也是设计过程中的一个重要环节。一个好的设计构想如果不能快速、准确地表达出来,就会直接影响设计方案的交流与评价。设计表现中既要对物体有正确的视角选择和透视表达,又要直观地表现产品的外观、色彩、质感,还要表现出产品的功能、结构和使用方式[2]。在“工业设计手绘表现技法”课程的教学中,要以学生的实际情况为基础,激发学习兴趣,采用循序渐进的教学方法,结合多样化的教学手段以及足够量的练习,从而完成教学目标,提高教学水平。

作者:魏永侠 单位:宝鸡文理学院

篇3

在初期的专业学习中,产品的形态设计占了极大比重。如何认识、分析、表达和创造各种形态,国内大专院校主要采用了相关的手绘类表现课程来奠定基础。本文致力于探讨工科背景出身的学生,在学习传统手绘的相关课程中遇到的问题,以及针对问题进行手绘类表现课程体系调整的建议及措施。

一、理工类工业设计专业学生在手绘表现方面的学习难点之分析

第一,从根本上说,在认识层面上,许多学生无法理解和认同这些起步学习阶段的手绘表现课程,进而产生消极情绪。常有学生提出疑问:“我是理工类学生,为什么要学画画?”

第二,从现实角度而言,艺术类学生已经花了相当长的时间来进行绘画训练,理工类学生在进校后一两年内就要达到和艺术类学生差不多的绘画水平,颇具难度。绘画技能的质变需要时间积累。时间短暂的教学,很难让工科学生快速掌握表现秘籍。在绘画技能培训的课程上,工科学生到底要锻炼到何种程度,才算达到表现基准?是否一定要像许多教材上的范例那样,明暗得当,色彩合宜,线条流畅呢?

第三,从教学导向上看,无论何种手绘表现课程,教学内容多以临摹为主。许多学生在临摹时,临摹对象多来源于教材上的素描、速写和手绘草图。但许多临摹对象只追求极具个性的艺术表现方式,其作者也多为艺术类背景的专业人才。这些图画往往看上去更像艺术杰作,而非谨慎、清晰、准确表达产品对象的作品。工业设计的产品表现需要强调追求理性分析,而非一味地追求艺术表达。总是叫学生去临摹和关注这些“技法”,而不是通过对于形态的认知和表达这个角度去学习,去分析,去准确清晰的表达,这就违背了工业设计理性严谨的教学要求。学生会产生疑惑:“我能画得这么好吗?画得怎么好有什么用吗?以后还不都是电脑画图!”

第四,从学习方式上看,无论是素描、速写还是专业绘画,基本都是一味临摹,美其名曰熟悉笔法、培养美感。但让学生在没有临摹对象的条件下,凭空创造几种形态并表现之,学生就开始一筹莫展,或者歪歪扭扭表现出不准确、不清晰的产品形态。有对象进行临摹,和没有对象,自己凭空表现几种设想出来的形态,这两种情况截然不同。临摹得好不代表表现自己构思的产品也能出色。我们是否忽视了这两者之间的中间过渡过程?让学生想一步登天,临摹多遍之后就能手绘草图挥洒自如,这或许高估了学生的抽象与提升能力。过度临摹,就怕依葫芦画瓢画到呆。从教学方法上,我们需要做些调整,增加临摹、默写、创造表现等环节之间的过渡过程,避免学生一离开临摹对象就茫然四顾,无法有效跃进。只有临摹,没有创造,何来形态的自我塑造,何来产品的设计创新?

二、理工类工业设计专业学生的手绘表现课程体系之调整

第一,从根源上让学生能够接受和认同手绘表现类课程的学习目的。工业设计专业的手绘课程,是为了表现产品的特质,包括形态、结构及使用方式等。这些特质当然可以用文字展示,但图像的表现更直观有效。毕竟,产品是有感性形态的,而非由一堆演算公式堆砌而成。所以,要让学生从本质上能够接受一个观点:工程师画工程制图是为了清晰表达结构,市场分析员绘制图表是为了生动表达某种过去趋势或未来动态,产品设计师绘图也是为了要采取最快捷、最直观的方式来表达产品基本特质,包括整体或局部形态、结构与使用方法等。这些职业的从业人员都不是出自于艺术背景,但都可以采取绘图的方式来表现他们的专业对象。表现技能的锻炼不是为了要培养艺术家,而是要培养你对于无论抽象或具象的对象,都要有效观察、提取特征、提炼重点,进而分割重组、不断变化,直至最后快速、直观表达的能力。这种能力,无论何种专业,都是共通的必备素质。与其说我们在画画,毋宁说我们在利用绘画的手段直观、清晰的表现。工科背景的学生需要知道学习速写的来龙去脉,不对他们进行学习原因的剖析,他们将无法理解学习的意义。

第二,降低手绘表现技能的高要求。既然已经明确了绘画是一种表达手段,且我们训练绘画不是为了成为画家,而是单纯用来表现物与物、人与物之间的关系,那么需要明确:理工类学生的绘画表现方式,到底画到什么程度才算合格?手绘只有两个目的,一是令对方看懂你画的是什么形态,包括整体和局部细节形态,这是物与物关系的体现。二是令对方看懂你画的这个产品形态,大概是怎么使用的,这是人与物关系的体现。关键就在于,什么叫“看懂”呢?透视准确,立体感到位,产品形态各部件清晰,增加细节放大图、背面图或其他视角的图来补充表现,这些是满足第一个目的的要求。在产品整体或细节形态旁配上操作时的人手、脚或整体人身,人机尺度比例合理,这些是满足第二个目的的进一步要求。线条精简,笔触干净。只要这两个目的达到,是否有明暗,是否有流畅个性化的笔触,都不必做过多要求。

根据以上要求,笔者建议将素描和精细效果图两门课程从手绘表现课程中剔除,转而强调结构素描的训练。结构素描注重形态的准确表达和结构的清晰展现,从工业设计角度而言,它更符合理性、严谨的表达要求。我们随时以手绘表现的方式来记录设计构思,相对而言,明暗、色彩等不是我们要表现的重点。同样的时间,与其用来针对造型、色彩、明暗、光线、色调来进行全方位的素描训练,不如用来训练结构素描、速写和快速草图以专攻形态的准确表现和清晰表达,以提升学生的形态观。

第三,不要一味地以艺术化、个性化的手绘图画为临摹样本,避免学生走入过度“技术化”的表现途径。建议教师务必亲自示范,来进行清晰、准确的表现过程及步骤。学生时常受困于如何步步造就最终表现效果的程序,就是因为临摹样本缺乏步骤与成型原因的讲解。教师一旦吝于形态分析、表现之步骤讲解,而只限于将临摹范本交给学生自行“抄写”,学习效果将大打折扣。那么,应该怎样设置临摹内容?

临摹对象分为实物和作品两类。实物临摹从多以石膏体为主的抽象几何体块,逐步进阶到简单的产品,如各类生活用品和家具,再到较为复杂的产品,如各类电子产品。在临摹前,最好由老师亲自示范如何架构整体、明确尺度、细化局部和强调轮廓等。其中,如何处理细节形态是重点,因为多数学生在速写时,不容易有清晰、准确表达按键、滑块、手柄、防滑纹等细节形态的意识和能力。作品临摹则以不刻意追求个人风格、能清晰准确勾勒形态的速写为主。

第四,在教学内容上,无论何种手绘课程,都需减少临摹时间,进而大幅加强基于构思的手绘训练力度。理工类学生无法直接凭借构思画出准确的产品形态,那么我们就需要从简单形态入手进行“默写”,不断增加难度,由简入繁式的重复加强训练。

首先加强“二维”的线面练习。多数教材里对于线条练习都已有相当的讲述,笔者只补充两点:第一,画线不难,画定位的线条则需加大练习力度。刻画产品形态时,每根线条都非天马行空,而是由此及彼到达的。所以,练习线条的顺畅外,多加以点点之间连线的练习,在一张A4复写纸上,定位多个点,在任意点和点之间加以连线,连满纸张。连到后期,加入速度和准确度的要求。第二,画线时,每人都可以发现某种线条的方向、角度,自己画起来是最舒服的。抓住这画起来最舒服、最顺畅的方向和角度的线条,多加练习。在后期画草图时,你可以旋转纸张以寻求最佳的绘线方向。此外,面的练习要和线的练习有机融合,多想一些结合练习的方式,例如可以训练四线闭合成面,加以内框,辅以定位排线训练等。

由二维进阶到三维,内容开始增多。但无论何种训练,都要将各种产品剖析为最基本的几何元素。由最基本的几何形态开始训练,手绘各种高矮胖瘦不等的直棱体(矩形体、棱锥与棱台等)和曲面体(球体、椭球体、圆柱、圆锥、圆台和环等),直到画熟、画快、画准,进而开始对几何体块进行各种切割、挖削与组合的形态速写训练[1]。随后,加入面片和线材,结合之前的直棱体和曲面体,对于这四种形态元素进行任意自由组合及切割的速写训练。由此,绝大多数产品的原始形态胚胎已得到大量的速写训练,而组合切割的自由发挥也能让学生开始领会形态创造的概念。其后,针对这些开始复杂变化的形态,加入倒角、嵌入按钮或滑块、开槽画线或增加提手使之更具形象化,不仅有利于增强速写技能,也能培养形态的设计意识。最后,结合各种教具如齿轮、铰链等,开始进行各种运动机构与人机操作的手绘训练。将以上内容不断加以强化训练,尤其强调自我创造形态式的速写训练,由直到曲,由简入繁,由单一到组合,由抽象到具象,直到学生能快速、准确、清晰的手绘各类产品形态为止。

由此,我们在针对理工类工业设计专业学生进行手绘表现课程体系设置时,着重强调表现技能与形态意识的有机融合。表现技能的培训要尽早摆脱过度临摹带来的依赖感,就必须和形态意识的训练有机结合,将自我构思、主动创制、利用加法减法原理造就的各类形态多加表现,加强准确性和清晰度,同时也加强对于各类形态的认识与掌握能力。包括速写在内的各类表现课程的目的,不是让理工类学生变成艺术家,而是教导他们更好的观察、分析、创造和表现,这是任何学科都需要的能力。

参考文献:

篇4

现代工业设计教育在我国的历史较短,工业设计教育的体制、体系还不太完善。各高校由于自身的专业定位和办学方向不同,其教学内容与课程设置也不尽相同。种种客观因素在一定程度上限制了学生综合素质的发展,这在一些工科院校中尤为突出。其教学课程开设往往是包括以下四个部分:1)机械理论课程:主要包括工程图学、工程力学、机械设计基础、机械制造基础、等。2)设计基础课程:主要包括素描、色彩、平面构成、色彩构成、立体构成等。3)设计表现课程:主要包括手绘表现技法、计算机辅助设计等。4)设计理论课程:主要包括设计概论、工业设计史、人机工程学、设计心理学、产品造型设计、产品设计程序与方法、产品系统设计等。这种课程设置形式,包含了工科、艺术、文科等多方面的知识,作为工科工业设计专业来说这样的课程设置本没有什么太大的问题,但是大多数工科院校对于这些课程缺乏系统性的认识,这些课程通常情况下由各种专业背景的教师任教,教师之间缺乏专业交流,课程之间缺乏内在的联系,不能形成系统的教学体系,比如机械理论课程基本安排给机械专业的教师任教,由于任课教师对工业设计专业知识缺乏认识,所以只能按照机械专业的教学形式来进行教学,缺少与工业设计专业知识的结合。而设计基础类课程则大多由艺术专业出生的老师来任教,同样也缺少结合工业设计专业需要进行课程讲授。在这些课程设置中设计表现类课程所占篇幅最少,在大多数工科院校里也基本不受重视,设计表现课程不能为专业设计课程提供依托。而所占篇幅最大的设计理论类课程则缺少系统的设计实践的训练,学生不能掌握系统的设计方法和程序,课程之间缺少融会、贯通,甚至出现设计理论重复讲授的现象。这些都是比较典型的工科工业设计课程设置的问题和弊端,具有一定的普遍性和广泛性。而工科工业设计专业要想发展,要想摆脱现在的就业困境,就必须进行教学课程改革。

2设计表现课程的内容和重要意义

工科工业设计的学科设置有很多不合理的地方,如果进行教学改革,需要从很多方面入手,其中最为重要的就是要认识到设计表现对于工业设计的重要意义,并把设计表现作为工科工业设计本科阶段的核心课程。为什么要把设计表现作为工科工业设计的核心课程呢?这是由工业设计专业特点和就业需求所决定的。工业设计是一门实践性很强的应用性学科,而不是搞理论研究的学科,需要设计师具备良好的设计能力和一定的设计经验。而我们培养的工业设计专业学生就是一个个准设计师,那些从事工业设计的设计公司和企业需要毕业生在走向社会之前就具备一定的设计实践能力和设计表现能力,而设计表现能力往往是用人单位最为看重的。因为学生在本科阶段所能接触到的实际设计项目毕竟有限,再加上缺乏与生产制造相结合,所以工业设计学生本科阶段的设计作品一般都造型优美、有创意,但基本无法生产或者不能满足市场需求。所以工业设计本科阶段最需要培养的能力就是设计表现的能力。

3设计表现的分类

篇5

中图分类号:S611文献标识码: A 文章编号:

工业产品设计作为工业生产的一个重要环节,其本质也代表着企业对未来发展的一宗重要战略要素。鉴于目前我国工业设计的发展起步比较晚,特别是在一定程度上对专业的理论知识和技术措施缺乏明显的认识和支持,并且现在对于如何做好工业设计工作的理论研究仍显不足,尤其是在对新型工业产品的设计方面实质性的研究突破并没有得到拓展,这一系列原因导致我国在工业化发展进程中暴露出的问题越来越尖锐,在不得不面对这些问题的同时,我们急需对我国的工业设计进行重新审视。因此笔者认为,要从工业设计专业产品设计表现的教学抓起,追根溯源才能够得到本质上的改善。

一、工业设计专业产品设计表现教学的现状

1.1 工业产品设计表现课程的教学方式

产品设计表现的基本方式包括手绘、计算机辅助设计和模型制作,三种表现形式分别是设计方案形成的三个重要阶段。本文重点涉及前两种设计表现方式的教学方法研究。

手绘。设计手绘图是设计过程中不可缺少的部分,存在于设计构思、推敲和探讨阶段以及设计概念展示阶段。设计图比单纯的口头解释更容易理解,是一种直观而高效的沟通工具,有时一张简单的草图可以映射最终设计的全貌。设计手绘草图不单有记录和表达的功能,它同时还反映了设计师对方案进行推敲和理解的过程。设计手绘草图是运用图示的形式来发现思维的活动,这是创造性思维的第一步。手绘效果图是在设计方案草图表达基础之上的深化,能更加细致地表现产品。它是从产品透视、形体关系、材料质感表现、画面气氛的营造、画面整体效果、运笔技巧等因素全面综合地反映设计方案。

计算机辅助设计。在设计方案确定后,应用计算机辅助设计,能做出细致的、方便多角度展现产品的效果图,实现清晰展示设计方案的目的。但在设计前期,不应急于用电脑作图,而是利用手绘的灵活性,来记录设计构思的瞬间思维。手绘表现技法的熟练掌握是懂得如何处理画面的一种基础性训练,也是制作出色的电脑表现图应具备的前提条件之一。对电脑制图软件的熟练掌握不等于就能够制作出好的电脑表现图。

设计表现是操作性很强的实践课程,学生必须在理解产品设计的基础上进行设计构思。所以在课程设置中应考虑必要的先修课程:造型技法基础课程和产品设计专业课程,综合这两门课程,学生有望做出有实质性表现的产品设计表现图。

1.2 工业设计表现课程教学当前面临的困难

非艺术专业类的学生在工业设计方面很少接受过基本的美术基本功训练,绘画功底几乎为零。工业产品设计表现方面对素描和色彩等早期基本建模课程就是为了能够培养学生对产品造型的审美能力和素质。但是,实际的教学情况是大多数学生仅仅能够利用干净的线条将工业产品加以复制,且在学习过程中往往出现如思路不明确和难以理解等问题,有甚者对于设计产品的观念理解存在一定误区,把我不准。诸如这些不足都有可能会导致学生在专业学习中迷失,逐步丧失自信心和热情,对于后来的工业设计工作能力的提升形成阻碍和负面影响。

二、工业设计专业产品设计表现教学的改革问题

2.1 设计表现课程实践教学体系

分阶段训练。非艺术类生源的学生入学前没有美术要求,所以从新生入学开始需进行分阶段训练:第一步,开设素描课,即进行基础造型训练,练习产品透视关系;第二步,进行设计速写,练习笔法,以提高产品形态表达的速度和整体形态的掌控能力;第三步,进行产品手绘快速表现学习。产品设计快速表现技法尤其注重对造型特征、结构、比例乃至表面材质和肌理的准确描述。 要画好产品表现图,不仅要了解设计的思维方法,还要懂得绘画的语言,懂得色彩规律,具备在二维平面上塑造三维造型所需要的基础修养。如果缺乏这些必要的知识,把希望仅仅建立在技法上,是不会有大的成就的。 这些实践阶段分布于各个学期,从基础到提高环环相扣,使学生获得扎实的设计表现专业技能。

因材施教,促进学生设计能力的提高。

满足学生就业要求。嘉兴学院学生大部分来自经济发达的浙江省,一般选择在省内就业,

如杭州或者就近的上海和周边地区。这些地区工业设计起步较早,行业发展相对较好,所以设计专业的学生就业客观条件得天独厚。掌握扎实的设计表现技能,一方面增加学生对设计专业的热情,为专业课程的展开打好基础;另一方面,设计表现能力使得设计创意得以展示,是学生进入设计行业的“敲门砖”。

提升学生设计实践能力。在设计实践中,将表现技法训练和思维训练结合,鼓励并引导学生随时用图记录设计构想,形成良好的职业习惯。积极参加国际(如IF设计比赛,IF设计奖是国际公认至今最权威的设计奖项,素有“设计奥斯卡”之称,一直以来在世界设计行业中都颇具影响力和代表性)、国内的设计大赛,在设计竞赛过程中巩固设计表现技法并提高综合设计能力,增加学生对设计的热情和信心。

三、结束语

工科学生理解力强,对于产品剖析清晰,注重产品的结构设计,善于考虑人机工程等方面的问题,这些对产品设计预想方案实施的可行性具有积极作用,不应让表现技能成为他们创造优秀设计方案的瓶颈。由慢到快,由简到繁,循序渐进地进行训练,在设计实践中尤为重要。

参考文献

[1] 杨亚萍,郭茂来;工业设计专业产品设计表现教学研究[J];嘉兴学院学报;2010,(02).

[2] 张辉;工业设计专业产品表现技法课程教学改革探讨[J];辽宁工业大学学报(社会科学版);2008,(03).

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一、工业产品手绘表现的再认识

近几年来,在工业设计专业的设计课教学中,经常有这样的现象,专业设计课的设计创意阶段,要求学生出草图设计的时候,总有部分学生在课堂上无法完成手绘设计方案的表达,手绘设计草图不能成形,结构表达不清楚,对于自己心中的理想方案无法用手很好的表达出来,这种现象使指导老师和学生都苦恼不堪。归根到底是相当一部分学生在专业课程的初级阶段对《产品速写》、《手绘技法表现》等课程缺乏正确的认识,拒绝大量的速写训练,简单的认为电脑设计可以代替手绘表现技法。因此对电脑软件的学习抱以很大的热情,对于手绘作方案草图,却显得非常生疏和没有自信。

事实上到底是手绘重要还是电脑重要,这不是非此即彼的选择。这两者都是设计的表现形式,都是设计的一种工具。电脑包含的是一种精确的理性的逻辑思维,与设计要求的感性的美学思维是不一样的。但是无论计算机如何先进,也不能代替人的创造和感觉。因此,在掌握计算机以前,必须有扎实的基本功,否则会有碍于创造和感性的训练。实践也证明,出色的手绘草图能力是国内外许多优秀设计师成功的必备条件。因此在工业设计的教学过程中必须加强产品速写的训练,也是学生后续课程学习与提高的基础。

二、高职学生的特点与不足

《产品速写》是针对高职三年制工业设计专业的学生开设的设计基础课程。该专业的生源普遍为高考末批的学生。该群体相对缺乏自信,学习灵活性较一般,但动手操作适应能力良好,对知识技能的渴望高。就我校工业设计近几年的招生情况来看,生源大致分为两类,一种是艺术类考生,有一定的美术设计基础,但文化课较差;另一种是普高生,文化课成绩相对较好,但没有美术设计基础。此外有部分学生是由学校调剂来读工业设计,对专业学习有一定的盲目性,再加上学生个体水平的差异,这些都给《产品速写》课程的教学带来很大的难度,这就促使我们在教学过程中对教学方法进行改进。

三、关于《产品速写》课程教学的若干建议

本门课程是工业设计专业的专业基础课程之一,课程主要内容是:通过对本课程的学习能够熟练掌握贯穿整个产品设计过程中最基本的表现手段——设计速写。通过本课程来提高学生作为设计师的最基本的设计修养与表达。由于该课程的基础性和重要性,一般安排在《设计素描》课程之后,在新生入学的第一个学期。为了提高教学质量,达到教学目标,让学生在学习过程中有所收获,根据本专业的学生来源和高职学生的特点对高职工业设计专业的《产品速写》课程教学提出以下建议:

(一)通过各种方式激发学生的学习兴趣

高职工业设计专业学生中水平参差不齐,有的学生一进校就有很好的素描基础,而有些则从未接触过设计,再加上有部分学生并非第一志愿填报工业设计,对本专业的学习和发展认识也不够,因此在学习过程中表现出来的主动性和积极性也不同。工科学生由于长期以来注重培养的是逻辑思维,因此养成了理性思维的方式,思考问题、思维构成都比较冷静、条理化。缺乏艺术学科所要求的形象思维方式,发散思维不够,求新求异的创新能力不强。并且由于相对缺乏的美学知识,学生的审美能力也是欠缺的、不全面的,在这样的情况下如何培养他们对课程的兴趣是十分重要的。在学生处于低年级时激发他们的学习兴趣,使之爱好与快乐,才是教学最根本的努力。根据低年级同学的年龄特征、思想状况,结合手绘教学的特点,充分认识学生水平现状,以及学生存在的基础不够好、不愿动手等问题,认真研究如何贯彻多方面素质教育,使学生想动手、愿意学、学有所得。在理论与实践结合的教学方面,求新求趣的教学设计得到了体现。许多学生对于什么是手绘,手绘的作用都没有任何的了解,讲授手绘表现与设计的知识是教学的基本。应该让学生了解到设计是一项既充满理性思考,同时又具有丰富想象力的工作。这些都需要通过设计师手中的笔表达出来,手绘图就是表达设计观念的基础,能够从流畅的线条中体会到设计师的思考过程。一个成功的设计离不开好的创意,手绘草图就是设计的基础,良好的绘画基本功加上长期的练习和大量的设计实践才能创作出好的设计作品。对于刚刚扣开设计之门的学生来说,了解课程的重要性是十分重要的。除了教材的示例外,演示室内空间、景观环境、产品设计、卡通动画,甚至服装、工艺品等各种类型的手绘表现图,给学生看一些优秀的设计草图,产品速写,引导学生感受手绘表现的快速、生动的独特魅力,启发学生表述各自对于设计的感想,使学生在学习新课程一开始就产生热烈的情绪,形成一个良好的学习氛围,让整个教学过程有个可喜的开端。

(二)开展小组互助,提倡同学之间的交流与学习

由于班级中学生水平参差不齐,不能用同样的标准来要求学生,否则容易出现两极分化,让没有美术绘画基础的学生产生恐惧和厌学情绪,不利于专业学习。一般而言,艺术类的学生动手能力较强些,对线条的领悟和把握能力较好,在开始学习产品速写时会容易进入状态。他们对产品的结构、透视、比例把握都较好,这个时候在班级中可以充分调动这部分学生的积极性,在小组学习和练习中向那些相对较差的同学传授经验和技巧,促进班级氛围的形成,也可以缩小同学之间的差异。通过实践证明,这种方法的实施效果比较好。也说明同龄人之间的学习交流也是提高产品速写的一个很好的方式。对于学生而言,和老师接触的时间相对要少,而同学之间,同寝室之间接触的时间要多得多,通过开展小组的帮带互助培养了他们对课程的兴趣,同时也增强了他们的自信。

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(三)提供和建立多途径的学习方式

在教学过程中,笔者尝试尽量给学生提供多种途径来提高学生的速写水平。产品速写教学是有一定的规律可寻的,为了让学生体验不同的设计风格,常常鼓励学生浏览专业的设计网站和论坛,通过接触大量优秀的设计作品,提高学生的审美能力,开拓视野,进而转化成一种动力。此外,在课堂上给学生看一些优秀设计师的手绘速写视频,使学生能直观的了解这些设计师的思路和手法,给自身学习带来一定的帮助。同时,建议学生注意平时资料的收集和整理,包括图书资料、图片资料、文字资料等,建立自己的专业资料库。这个资料库即是产品速写的图片提供者也是今后专业学习的重要信息来源。同时鼓励学生之间实现资源的共享,可以最大限度的利用现有的资源,也有利于团结互助的学习氛围。

(四)遵循科学有效的学习方法

当学生对该门课程产生兴趣,那么科学有效的学习方法就显得很重要了。

1. 临摹:临摹别人的作品是最直接和有效地学习别人的经验、观察及表现的一种方法。临摹的时候要求学生明确自己的学习目的和方向,而不是一味地临摹,临摹得相似就可以了,到头来也不知道自己在画什么东西。可以整体地去临摹,也可以局部地去临摹,着重形体、空间、表现技法上的学习。如学习塑造形体的时候,引导学生学会观察分析别人是如何把握和处理形体的大块面及细节上的变化,哪些可以忽略,而哪些要深入刻画。刚开始练习的时候,着重线条方面的训练,对形体的准确把握很有帮助。

2. 写生:它是检验个人所学知识的基本实践方法,只有大量的实践才能为今后的专业课程打下坚实的造型基础。在实践的过程中要注意一些事项:下笔之前,要对所画的产品感兴趣,这样才能全心投入地去观察,去认真分析所画对象的形体关系,准确地描绘形体结构。画时强调整体关系上的把握,如明暗、主次等关系,不要被细节所左右。在具体的实操项目训练的内容上,尽量找到学生感兴趣的课题来进行。如安排学生绘制自己喜欢的或自己的笔记本电脑、手机等产品,调动了学生的积极主动性,作业的效果也比较好。

3. 默写:默写可以增强个人记忆和对物体形体结构的理解,是一种很有必要的训练手段。平时多画多练多记住物体的结构和特征,在今后进行专题设计时可以在相对较短时间内画出设计方案,同时也是收集和记录资料的好办法。在产品速写的后期,鼓励学生多进行此项练习。

(五)强调大量的训练是提高产品速写的惟一途径

可以这么说“手绘是最容易学的,但手绘也是最难学的。”因为任何一门学科都有其自身的规律性,抓住规律性,才是学习的根本。手绘的规律其实就是四个字“比例、透视”。之所以说难,是因为手绘的基本元素只有一个——线。人人都会写字,但真正成为作家的还是寥寥无几,每个人都会画线,但画出来的结果却大相径庭,有些人的线是僵硬的死板的,有些人的线即准确又充满“灵性”,处处闪动着手绘线条的美感。产品速写提高,不是“一朝一夕”就可以学好的,除了勤奋和努力之外,是没任何“灵丹妙药”的!要想学好手绘这门学科,还是要先打好基础,基础是关键,要学会“走”并要走得“稳”,然后再去想“跑”想“飞”。在学习过程中有许多学生问:我也天天在画,为什么总画不好(或没感觉)?其实原因大致就是这两点:一是没用“心”去画,期望值过高,害怕出错;二是画的数量不够,大凡优秀的作品都是通过大量的训练,经验的积累才呈现在人们面前。因此,在教学中引导学生树立正确的意识,培养每天进行速写练习的习惯就显得十分重要了。

产品速写是一门专业基础课,不仅要求学生能用流畅的线条记录和表现工业产品,更重要的是提高创新造型的设计能力,能正确传达设计师的想法和理念。它为工业产品的设计做好充分的造型技术和创新思维能力的准备,也为高职工业设计专业培养合格的设计师打下基础。

参考文献

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作者简介:丁治中(1980-),男,江苏丹阳人,河海大学机电工程学院,讲师;严波(1978-),男,江苏常州人,河海大学机电工程学院,副系主任,讲师。(江苏 常州 213022)

基金项目:本文系河海大学2011年度研究性教学示范课程建设项目、河海大学2011年度建设教学团队项目的研究成果。

中图分类号:G642.0 文献标识码:A 文章编号:1007-0079(2013)04-0114-02

工业设计是一个涉及学科非常广泛,专业知识具有综合性、交叉性和边缘性的专业。[1]该专业涉及技术与艺术的诸多领域,知识结构较为复杂,设计师需要掌握的知识、技能繁多。经过数十年发展,国内各高校工业设计专业的培养模式各具特色,但在一些理念上达成共识。实践证明,重理论轻实践的模式不适合社会需求,必须强化对学生应用型技能的培养。

设计师需要掌握的技能很多,主要有美术理论、制造知识、分析能力、色彩运用、设计战略、构思草图、快速表现、工程技术、研究能力、审美、人机工程和用户需要等。这些技能很多可以通过课堂教学传授,有些必须通过工程实践掌握。这其中多项技能与手绘相关,是工科类工业设计学生急需提高的必备技能。

工科类学生接触手绘的时间晚,手绘基础差异大,对画什么、怎么画没有清晰概念。工科的培养模式注重知识的学习,技能训练较少,学生对学习技能的方法陌生。手绘技能训练建立在感性评价体系上,很多问题无法量化表述,水平提升很大程度上取决于时间的投入。但由于学时的限制不可能对单一技能训练投入过多时间,因此必须调整培养目标、改变教学方式。

一、手绘技能的发展趋势

传统设计方法中,手绘贯穿设计的各个环节,素材搜集、概念发想、方案讨论、效果表现都有不同程度的手绘需求。现代设计方法借助各种工具弱化了对手绘的依赖:随着信息技术发展,获取数字化的图形素材极为方便,设计前期已不再需要用手抄本的形式搜集素材;计算机辅助工具被广泛应用于工业设计中,产品效果表现可以完全依托各种软件;新型手绘工具取代了纸笔尺规,便于图纸存储与修改。

但在记录概念、分析验证方案、设计交流等环节手绘仍无法取代。这些环节强调效率,需要用最快捷的方式记录设计思维。记录概念强调快与准:因为灵感转瞬即逝必须讲时效性;准意味着特征明确,这个阶段不会纠缠于细节问题。方案分析验证阶段需要全方位考量产品、记录思维过程,要用最习惯的方式把握形体刻画重要细节。这两个环节需设计师自己记录、研究、分析,图只需自己看懂,可以用个性化的表现方式。设计交流是多人参与的过程,图必须大家都能看懂,必须用通识性的表现方式。

手绘不再是仅仅用于表现效果、追求完美视觉感受,而是用于设计思维的记录与交流,表达与传递图形化信息,因为采用计算机辅助设计可以实现更佳的视觉效果。因此,快速表现技法是手绘训练的重点。

二、手绘技能的作用

手绘只是技能而不是产品设计的核心。设计过程是图形语言化和语言图形化的交互过程,手绘是将抽象的思维具体化的技能,用以直观展示形态、色彩、质感、结构、使用方式等设计要素。手绘技能不会改变设计思维,但一定程度上影响概念的表达。

手绘有助于激发灵感,提高创新能力。看似简单的手绘过程是人脑进行积极思维、设计探索的外在表征。手绘过程是信息处理反馈过程,是概念呈现与形象化的过程。手绘适应设计思维的连续性,把设计师头脑中模糊的概念具体化,并不断更新。手绘不及软件表现精准、表现力强,但灵活性占绝对优势,手绘过程中的偶然性客观上刺激思维变化。

手绘有助于设计交流。手绘是设计师交流的语言,用于传递设计理念。图形语言比文字语言直观、形象,传递信息准确,手绘是最直接、最有效的交流方式。

手绘有助于培养审美能力。手绘过程中需要把握产品设计本身的美学要素,根据情况实时调整,体现对产品形、色、质的要求。设计交流过程中画面体现出美学要素,构图、技法表现力都会刺激设计师的美学要求。

三、各手绘课程的培养目标与训练要求

工科类学生基本上没有美术基础,需要从最基础的内容学起,手绘课程的培养目标不宜过高、训练内容不宜过杂,适用于产品设计即可。手绘训练不能一蹴而就,需要循序渐进合理设置课程体系,如图1所示。手绘训练主要培养两方面的能力:一是形体塑造,即准确表现形体空间感,处理形态变化的能力;二是色彩应用,掌握色彩使用原则与搭配规律。各课程必须将培养目标细化,使其目的明确、内容衔接合理、学分分配合理从而提高效率。

1.各课程培养目标

(1)设计素描课培养目标。素描是设计类专业的通识性课程,授课内容差异明显。工业设计不同于艺术创作,设计对象为产品,形体较为简单。授课内容可设定为结构素描,培养目标设定为要求学生了解形体特征、学会几何形体的加减组合。从基本的几何体训练入手,在一个角度能够将对象把握准确的基础上,尝试从各个角度以各种形式去表达,如营造穿插的前后关系、创造不同的几何体组合等方式,训练学生对透视关系的理解,提升学生的空间塑造能力。[2]总的原则是不求精美但求精准,把形态画准。

(2)设计色彩课培养目标。工科生几何知识掌握良好,形体认知能力较强,但色彩认知较差。产品的表现离不开色彩,设计色彩课一般以标准色卡为参照,要求学生准确把握色彩搭配,不需要过于强调色彩的混合、明度、灰度。为了与实践环节衔接,尽可能将色彩参数化,而不是拘泥于色彩的学名。教师在授课过程中可以考虑将色彩构成的课程内容融入其中,但训练方式需要改变。尝试将产品设计定色彩的含义与用法进行科学阐述。

(3)设计速写课培养目标。速写是强化训练快速表现的重要环节,通过把观察、分析、记录的过程细化,从而掌握高效的技法。将速度与效率挂钩,不过分强调逼真,以形体分析为主线,强化形体特征,可以考虑忽略主体以外部分,必须使用圆珠笔、中性笔等工具,弱化不断修正作品的习惯性动作,用以提高效率。进行专项练习,提高手脑协调性。关注速写时的思维过程,不仅提高技法,更要训练思维。

(4)设计表现课培养目标。设计表现课传授草图与效果图的表现技法,核心是形成适合自己的表现方式。手绘工具多,表现力差异大,如表1所示,因此不宜过分限制绘图工具。工科生接触过的的绘图工具少,缺乏体验,最好的选择办法就是亲自尝试各种不同的材料,直到找到最合适的。[3]不过分强调手绘风格,工科生的手绘能力尚不能达到这么高的艺术性要求。

训练时弱化临摹、强化写生,要求在形体分析基础上结合工具特点总结画法。临摹手绘产品效果图只能熟悉工具的使用,无法训练形体分析能力。草图与效果图重在传达语意,可以弱化材料、质感、光影的表现。注意二维到三维的渐进过程,二维形态容易把握,可以从熟练绘制各视图入手,然后调整观察视角,绘制透视效果。产品并不是几何体的简单堆砌,应适当考虑细节刻画。

(5)与产品设计课的衔接。产品设计课培养目标不再是训练技能,而是在培养创新能力的同时要求学生能够综合应用各项技能。此时一些学生会有采用其他方式替代手绘的想法,必须做到不能略去手绘环节、不能降低评价标准。

2.手绘训练要求

手绘训练周期长、见效慢,需要明确要求。首先,培养兴趣。兴趣是最好的老师,训练时情绪影响效果。其次,定时定量。技能训练需要量的累积,一般每天连续练习半小时到一小时,持续半年左右。再次,把握好度。根据自身基础设定目标,不与大师比拼。最后,营造氛围。良好的学习氛围有利于激发兴趣、提升效率。

四、结论

手绘技能是工业设计师的必备技能,也是工科类工业设计学生的薄弱环节,这一问题无法回避。通过分析手绘技能的发展趋势、结合手绘技能的作用,适时调整课程设置、明确培养目标与要求,力求提升教学效果。

参考文献:

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1 计算机辅助工业设计课程在工业设计学科中的地位

从某种意义上说,设计师的具体工作便是将市场的语言(商业企划)转换成可视觉化的具体形象。构想视觉化是设计师核心的任务之一。[1]随着计算机辅助工业设计(Computer Aided Industrial Design)技术日趋成熟,设计师在进行这种视觉化的工作上有了重大的转变。计算机作为一种设计工具可以帮助设计师做出与最终产品类似质感与色泽的产品表现图,并且可以自由地与环境做情境的组合,让人们从不同的视角去观测与评价虚拟的数字产品,使其更直观地了解工业设计师的设计提案。不仅如此,参数化的CAID系统还可以帮助设计师进行零件干涉检查、有限元分析、机构动态仿真等具体工作,大大缩短了产品的设计周期。强大的CAID系统改变了设计师传统的工作模式,计算机已经成为当今设计师必不可少的设计工具。计算机辅助工业设计的技能自然也成为了设计师的必备技能之一。设计教育界充分认识到这一点,纷纷将计算机辅助工业设计的教学列入到设计专业学生的培养计划中。我们相信,随着社会对数字化设计的需求日趋迫切,计算机辅助工业设计课程在学科中的地位也会不断提高。总之,计算机辅助工业设计课程在工业设计学科中占有十分重要的地位。

2 引入课程的时机

虽然我们深知计算机辅助工业设计课程在学科中的重要地位,但是也要充分认识到计算机作为一种设计工具的局限性。截至目前,计算机辅助工业设计仍然无法取代“创意”、“美感”与“概念”的产生与判断,尚不能在设计中淋漓尽致地表现设计师的思维过程。众所周知,设计是一项创造性的工作,在一定程度上需要“感性”因素。但是计算机技术却是理性科技的重要代表,不可避免地缺少“感性”的创造能力。可惜一部分学生并没有意识到这一点,他们过早地接触了计算机并有意无意地依赖计算机完成设计,进而忽视了具有创造性的手绘能力的培养。这种现象在那些手绘能力较差的理工类学生中尤为突出。学过设计的人都知道,设计师在进行设计时,应该是先在大脑里有一个创意,再通过手绘画图将思考的东西记录下来。而不是在画图时用笔、手去探索一些东西。后者对艺术家是好的,但是对于一个设计师是没有价值的。手绘画图在设计中的作用就是不断地确定、抛弃、提炼和修改。设计师对图的改进和修整实际上是他们对脑海中的产品进行调整。赫茨伯格已令人信服地说明:手绘能用眼――脑来过滤,记住信息。不用大脑“看”,对将来是没有价值的。只有看到这些所画的,才会唤起我们的记忆。[2]所以,在设计教学中必须加强学生的手绘表现能力,让学生学会用手绘进行设计以及观察和记录交流。建议学生在设计尚未成熟的早期不要过早地依赖计算机,否则会导致对手绘技巧的忽视,而这一技巧对设计思维的养成是至关重要的。

3 课程的进程教学方法

在某种程度上,熟练地操作计算机进行设计和熟练地骑自行车没有什么不同,只是前者需要有丰富的设计知识罢了。计算机辅助工业设计既然是一种技能行为,我们可以引入安德森提出的获取认知技能的3个阶段理论来探讨计算机辅助工业设计的教学方法。安德森认为技能学习的过程要经历认知阶段学习、联想阶段学习、自主阶段学习三个阶段。[3]按照这个理论框架,我们可以将教学的过程划分为认知阶段教学、联想阶段教学和自主阶段教学三个教学进程,并根据每个教学进程的特点采用适当的教学方法。

3.1 认知阶段教学

刚刚进入课程学习的学生除少部分曾经自学过一些相关设计软件外,绝大多数学生都未接触过。他们一般都不清楚设计软件状态和自己操作设计软件时的角色,这时的学生大多对设计软件的认知还是一张白纸。在此教学进程中,有些教师为了节省教学课时,花了大量的时间去系统地讲述各种命令的操作,迫使学生在不了解软件操作方式的情况下机械地记忆大量的操作命令,写很多的课堂笔记。在这样的教学方式下,学生只是理论上学习了命令的操作方法及用途,他们并没有及时消化吸收,尤其学到的命令一多,各种不同的命令都交织在一起,影响了学生的学习效果和兴趣,反而达不到预期的教学效果。

根据学习的认知规律,在学生刚接触设计软件的时候,还是应以教授简单的操作任务为基本内容。尽量在教学初期教授最简单的操作命令,让学生在初学阶段只要记住每个命令中最常用的一种操作和尽量少的设置参数就可以了,并且还要及时让学生通过操作巩固记忆。这样可以促进他们的学习兴趣,达到好的效果。例如,在教授放样命令时,可以只讲解最简单的放样命令,参数设置采用默认值,那些高级的放样命令和复杂的参数设置可以在后期的教学中根据建模需要慢慢地介绍给学生。技能教学应该是一种循序渐进的过程,教师不应在基础教学中拔苗助长。需要指出的是,在此教学阶段,只让学生学会操作是远远不够的。重要的还是要在其初学阶段帮助他们养成规范的计算机辅助设计习惯,杜绝不良设计习惯。例如,在用计算机做设计前,首先要建立工作目录,并在工作目录下有条不紊地及时存储和备份。在教学的初期,这种养成教育是很重要的,应该受到足够的重视。

3.2 联想阶段教学

当学生基本能够完成各种基本的操作过程后,教学进程就可以进想教学阶段。在此阶段,学生在进行软件操作时已经不需要去寻找操作命令,并且能够比较熟练地运用基本的命令进行设计。此时,在教学中可以按照学科特点给学生定制一些典型的练习作业,有意图地让学生将许多独立的操作命令合成一个任务。例如,让工业设计的学生建立一个机械零件,让环境艺术设计的学生建立一个简易家具,该练习实体的建构过程应包含一系列建模命令,并且鼓励学生尽量用最简洁的方法去建构模型。教学过程要力图将学生大脑里各种有关的知识点联系在一起,并且着重培养学生建模的思维过程,也就是教会学生怎样把一个设计概念转换成计算机操作的过程。因为软件的更新速度很快并且种类繁多,很有可能学生学会了这套软件,工作后发现所在公司使用的却是另一套软件。但是只要学生掌握了建模和运用软件设计的思路,将来碰到相关的新软件,一般都不会花费太多的时间去学习或培训。此时软件作为设计工具的特性就充分地体现出来了。

3.3 自主阶段教学

学生的操作会随着教学进程的推进越来越熟练,操作速度也会越来越快。此时我们的教学随即也要进入自主阶段。此阶段学生的操作技能已经达到了一定的水平,教学的重点已经不能停留在简单的教学模式上了,哪怕此时学生还有许多高级技巧没有学会。此阶段应该给学生尽量大的空间去用计算机实现自己的设计意图。也许此时的计算机辅助工业设计课程的老师应该变成一名教授设计的老师。不同的是,学生应该占据课堂的主要位置。他们可以自由地成立小组,自由地去做设计,去用计算机完成自己的设计意图。学生完成设计的过程也是自己不断自学的过程。因为只有在应用中,才能发现很多在课堂上学不到的知识在等着他们去学习。例如,设计最终效果图的生成,诸如PRO/E、UG等参数化软件的渲染功能很难达到学生预期渲染场景的效果。此时学生为了达到预期的渲染效果就会去尝试自己学习3DMax和LightScape等渲染效果较好的设计软件。这种学习的促进作用是不可估量的。教师的角色随即又可以转换为辅导员,作用就是及时把握学习方向,帮助学生解决技术上的各种问题。当然,这对于教师自身的知识面要求很高。教学的过程也应是教师向学生学习的过程,此时的互动教学便有了新的含义。

以上的进程教学模式在应用中可以根据不同学生的自身特点分别进行串行和并行教学。针对未有过学习软件经验的学生进行串行教学,对于以前自学过该课程相关软件的学生当然不能将其机械地带入串行教学模式中来。这样不仅浪费了学生的时间,更会影响学生学习的积极性。在教学中可以采用并行教学模式。这部分学生可以根据自己的爱好,允许他们在教学的前两个阶段选学一种其他设计软件。到了自主阶段教学进程,这些学生可以回到整体教学模式上来,此时我们会发现他们已给整个班带来了新的创造力,并在其所在的小组中发挥着重要的作用。

结论

根据认知科学获取认知技能的理论进行教学过程的划分是科学的。教师在每个进程进行适当的教学探索,符合学生的认知技能学习的规律。并且进程教学模式的提出有利于补充传统的单一的串行教学模式,在3个教学进程中,可根据每个学生的自身特点采用串行与并行相结合的进程教学模式,对学生因材施教,重点培养,使教授的知识更加有效地融入到学生的知识结构中去,起到良好的教学效果。

参考文献:

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0引言

随着信息技术的发展,计算机的硬件和软件在过去的30年间发生了突飞猛进的变化,工业设计也随之转变到了数字化的发展阶段。工业设计从一开始使用手绘图纸到后来借助Rhino 3D、AI等计算机辅助设计软件进行设计,借助Pro/E、UG等软件将设计方案直接与产品制造对接。通过计算机辅助设计,实现了从图纸化向数字化的转变,缩短了产品的开发周期,极大提高了设计与制造的效率。本文结合计算机辅助设计的发展状况,通过探讨计算机辅助设计实践教学的应用研究,强调了计算机辅助设计对工业设计的重要性。

1计算机辅助设计的发展状况

近年来,随着时代与科技的飞速发展,计算机技术也在不断提高,计算机图形学、计算机虚拟技术、计算机多媒体技术深入发展,计算机辅助设计学科应运而生。当前,计算机辅助设计在工业设计专业中扮演着后台辅助的作用,它极大地满足了现代艺术设计对计算机辅助设计的需求,成为艺术设计领域教学研究的热点。但归根结底计算机辅助设计只是一种工具。

1.1计算机辅助设计对工业设计者可持续发展的要求

人是可持续发展的主体,社会的可持续发展在很大程度上取决于工业设计者创新意识与创新能力的可持续发展。“计算机辅助设计”是工业设计专业重要的专业课,是后续课程“招贴设计”“、“视觉传达设计”等课程和实践环节“网页设计”、“课程设计”、“毕业设计”的理论和实践基础。在“计算机辅助设计”教学中培养学生的可持续发展能力,对于工业设计专业学生提高科技创新和实践设计能力及就业的指导方向均具有重要的意义,如何在“计算机辅助设计”中培养学生可持续发展的创新意识与创新能力已经成为工业设计教学与工业设计自身需要迫切关注的重要问题。

1.2计算机辅助设计有待解决的问题

1.2.1设计创新 从设计本质出发,设计在于人性化,提倡的是以人为本的核心设计理念,在这一理念的指导下提高计算机辅助设计在工业设计创新型概念设计上的优势,有利于工业设计师思维的活跃性,有利于工业设计师创新能力的进步与提高。

1.2.2人机交互智能系统的开发 主要是把传统的手绘技术和计算机系统结合起来,实现人机一体化的智能操作系统。数位板的出现很好的弥补了这一技术层次的缺陷,也使得设计师在捕捉创意方面更加的收放自如,更加的便捷。

1.2.3网络技术研究 结合网络系统,通过产商生产技术支持,实现计算机模拟定型、实效一体化。也就是说,工业设计产品应当结合现如今生产技术条件,构成设计理念、设计实践、设计生产一体化的设计流程。

1.3计算机辅助设计发展的趋势

从现代艺术设计的角度来看,欣赏水平的提高,对设计师创新与创造能力提出了更高的要求,如何利用手绘高效率地把模型建出来成为当前计算机辅助设计首要挑战,也是必须完成的目标。针对工业设计专业来看,采取行之有效的措施开发更符合实际功能的软件(包括手绘渲染一体化软件、数据提取软件,三视图的提取等),实现人机互动一体化,真正做到智能系统设计是计算机辅助设计的最终目标。值得一提的是目前市场中出现的数位板这个新型计算机辅助设计器材,在近几年在工业设计领域迅速蹿红起来,其简单、快捷、人性化的设计越来越受到工业设计师的青睐,尤其是手绘功能最大程度的提高设计师的工作效率,提高了工业设计师捕捉灵感的机遇。还有一些诸如Rhino Pro/E等三维设计的更广泛的应用让设计师可以很快地掌握建模技巧,更加快速便捷的实践自己的设计理念。面对这种形势,智能的人机交互式计算机辅助设计系统将会成为未来设计行业的不可或缺的一环。

2.计算机辅助设计在工业设计教学中的应用实效

2.1计算机辅助设计在工业设计教学中的应用

2.1.1产品效果表现

效果图是产品形态的展示, 也是产品内涵的传达。怎样地使产品适于人的使用? 如何使用者知晓? 这就是工业设计者需要应用与实践的环节。概念化的设计理念可以通过计算机辅助设计达到可视化的视觉实物形式。随着科技与计算机技术的飞速发展, 动画效果表现形式也成为了产品展示与产品设计的重要环节。

2.2.2数字设计

人在设计理念是三维的,例如是有颜色、材料、硬度、形状、尺寸、位置、相关零件、制造工艺等等相关概念的三维模型实物,甚至是带有相当复杂的运动关系的三维实体。在工业设计教学环节中,学生在三维辅助设计软件的支持下从三实体模型开始设计,构建的模型可能表达出设计构思的全部几何参数,整个设计过程可以在三维模型进行分析和改进,进行设计方案的比较,最终形成设计方案。同时建立完整的设计数据库,使设计的全部流程用统一的数据记录下来。通过三维辅助软件的广泛使用,使工业设计语言从二维设计向三维转变,计算机辅助绘图向计算机辅助设计转变。

2.2计算机辅助设计中的差异式教学

差异式教学的思想主要在于因人而异,满足各个层次的学生的不同学习需求并且要有计划、有目的地进行教学。它是在“计算机辅助设计”教学课程的指导思想下,预先制订教学目标、教学内容、教授方式方法和最终的成绩评定等方面根据学生现在具有的知识水平和能力,有效地考虑到学生之间的差异,实施差异式教学。现代教育理念也就是绿色教育主要是将学生的自主创新能力放到教学的关键部位,而每位学生之间既具有发展的共同性特征,又表现出较大的个体差异,由于各种因素的影响,在“计算机辅助设计”教学上表现出的差异性尤为明显。

3.结语

计算机辅助设计将随着时代与科技的进步在工业设计进程中发挥着越来越重要的作用。随着设计理念的不断进步与创新, 它的发展前景也是无可限量的。但是, 它只是工业设计者的辅助手段, 决不可能代替工业设计师的主导地位。它贯穿于整个设计流程的始终, 服务于产品的绿色设计理念,作用于可持续发展的设计要求,将为未来的设计提供指导意义。

参考文献

[1]刘佳,计算机辅助设计在工业设计的应用状况及发展前景[J],电脑知识与技术,2007年16期

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[3]魏茜茹,推动三维设计实现设计手段飞跃魏茜茹[J],中国勘察设计,2009年11期

[4]李海海,计算机辅助设计的发展状况及趋势[J],艺海,2009年12期

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中图分类号:J524 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2013)24-0173-01

当前随着计算化技术和信息化技术的发展,相关技术已经应用到工业设计领域,通过电脑创作与设计就能做到一些手绘都无法完成的效果图。这样大大提升了工业设计的视觉效果和表现。基于此,本文将对工业设计中视觉效果的表现和表达进行阐述。

一、工业设计视觉效果的表现

按照工业设计理论,效果图作来一种本专业的符号,要依据符号学的相关知识进行设计。在设计的过程中,要了解客户的需求,再根据客户的需求来定思路,只有这样,才能达到客户心中的视觉效果,也会给整个团队带来活力。效果图的好坏很大程度上决定了工业设计产品的质量高低。

人类自从设计产品以来,就把自己的想法记录下来,就成了一种图式符号,是记录自己想法的方式,随着逐步的发展人们的设计思维越来越活跃,设计表现的能力也越来越强,效果图越来越漂亮,随着电脑的出现,电脑产品效果图能够制作出手绘所无法达到的逼真效果,慢慢地徒手绘画表达形式与电脑表现形式相比所呈现出一边倒的趋势,然而过分的片面强调形式表现的逼真,而忽略了效果图表达的原始价值即记录整体想法思路,记录整个设计过程,而不是孤立的评价绚丽的表现形式。

二、工业设计视觉效果的表达

表达与表现属同义词。但有时必须将两者分开区别对待。设计师进行设计时,不仅要靠最后的效果图表现,我认为更重要的是设计师的思考过程,通过草图的一步步表达,让客户一起分享设计的整个过程,效果图不仅仅是作为设计表现同时也是作为设计分析的一种手段,是整个生产过程的重要环节。

设计速写不仅是技法的流露,更是思考过程的视觉化,单纯临摹好一幅精致的产品效果图,技法表现的成分要多于思考的的部分。因此我认为在产品效果表现课上首先从设计速写着手,老师不但教好学生画什么,怎么画,还要教学生为什么这么画,教学生的不仅是表现的技法,更是一种徒手表达设计思维的的方式。将设计速写带入我们设计专业人员的日常生活中,成为我们记录生活的一部分,成为带给我们快乐的工具,这样久而久之学生提高了的不但是设计表现能力,还可以提高我们自己的审美能力,观察能力,独立思考能力,感觉能力和解决问题的能力,还可以锻炼我们敏锐的眼光是我们对设计有一个更深刻的认识。

三、设计效果表达的价值

作为设计专业的学生应该多加练习设计表达能力,它提高的是我们的设计的能力,而不仅仅是效果图的表现能力。系统论思想源远流长,贝塔朗菲创立了系统论科学理论,系统论的核心思想是系统的整体观念,贝塔朗菲强调任何系统都是一个有机的整体,它不是各个部分的机械组合或简单相加,系统的整体功能是各要素在孤立状态下所没有的新质,整体功能大于各部分功能之和。因此我们在设计构思过程中眼脑手是一个整体,把大脑的想法立刻通过笔勾勒出来,通过草图将一个感性思维转化为一个理性产品画,构思又是一个连续的过程,我们的图像可以令各种信息可以随时随地参与到思维的过程中去,刺激大脑产生新的想法,这样循环向前的思路是一个统一不可分割的整体,缺乏思维单纯锻炼手绘,或只有思维表现能力达不到,都不能很好的表达我们的想法思路。在设计的系统表达效果图上我们可以看到:

(1)1页纸上可以表达许多不同的设想,作者注意力能够轻易的从一个主题条约到另外一个主题。

(2)图形观察和表达的方式在方法和尺度上都是多种多样的,在同一页纸上往往既有透视图又有平面,剖面,细部图。

(3)图形思考是探索性的,开敞的。表达构思的草图大都是片断的,显得轻松而随意,为设想和思路保留了尽可能多的可能性,旁观者通过分析草图,也能感觉到被邀请参与设想。

四、结语

作为设计师来讲,工业设计效果的表现图(包括电脑效果和手绘效果图)和表达图都是我们进行设计所不可缺少的,关键是我们如何正确认识它们在整个设计过程中的位置,并利用它更好的为我们设计师所服务,最终设计出为人民大众服务的产品。

参考文献:

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关键词:工业设计;专业定位;专业建设;传统文化;特色

工业设计教学在我国的发展亦有二十余年,于众多专业而言其实为新兴之专业。武夷学院工业设计专业(产品设计方向)始于2005年(以下简称工业设计专业),历经05、07、08三届专科之教育历程,本科教育始于09年。其专业开设时间甚为短暂,专业建设极不完善,而学院本科教学教育的发展进程对所有专业建构业已提出迫切要求,本专业能否根植于其自身特色、地域特色,紧跟学院发展之步伐、适应社会发展之人才需求、顺应专业发展之潮流。实乃该专业的兴衰成败、生死存亡之根本。

自武夷学院升本以来,逐渐形成其凝聚着高度智慧之战略定位:“服务地方发展,拓展两岸合作,推进国际交流。办好“三欢迎”(学生欢迎、用人单位欢迎、社会欢迎)大学,培养“四会”(会做人、会学习、会应用、会创新)人才,把学校建设成为海西同类院校的绿色强校”[1]。从工业设计专业之角度诠释,本专业必须立足于武夷山,依托于海西,面向海峡经济、接轨国际;所开设课程必须从学生自身所具之特点紧扣国家、社会、企业之发展,与时俱进,动态把握课程取舍;所培养出的学生必须具有完善、优良之人格品德,积极主动独立之思考与解决问题之能力。

武夷山市位于福建省西北部、闽赣两省交界处,目前已开通铁路、高速公路为主,空运为辅的运输方式,然其毕竟地处内陆偏远之地,陆上运输受限于地理形势复杂,空运又受限于价格及运力不足,故离全方位开发相去甚远;武夷山历史文化悠远,“然自秦汉而降,历为方士、羽客隐遁之所。迨宋儒迭兴,考亭夫子倡道东南,讲学于武夷之五曲,而胡、杨、游、蔡诸大儒先后往来,以及文人词客游览觞咏,流风余韵,大为山水生色”[2]。多年以来该地区被定为国家重点自然保护区、国家风景名胜区与国家旅游度假区,当局一直致力于旅游经济之发展。轻工业发展缓慢,重工业建设甚为落后,专业发展所需支持资源极其匮乏;同时当地政府、企业乃至民众对该专业知之甚少,专业其影响力甚微。此地域所带来的诸多不利因素大大阻碍着学校工业设计专业发展,纯粹意义上的工业设计(大批量、工业化、高科技、紧密结合现代管理与营销的设计与生产方式)在此水土不服、举步维艰。

上帝关闭了一扇门,却打开了另外一扇门。虽然纯粹意义上的工业设计在此地进退唯谷,然武夷山所独有的其他取之不尽用之不竭的资源为该专业的发展敞开了另外一扇门,使之可以另辟蹊径,为走出另一条独具特色的发展之路,开创完全与众不同之专业建设模式。此资源即是前面所提及的区域定位:国家风景名胜区与国家旅游度假区,加上其源远流长、独一无二的“千古儒释道、万古山水茶”传统文化,配合其丰富的如竹木砂石等等原生态材质,为该专业形成以旅游工艺品发展为主导的学科建设提供了机遇与可能。

武夷学院工业设计专业目前以工艺美术教育为基础的艺术院校体系,所招收学生均为文理皆收之艺术高考生,故学生在知识结构上存在较大差异,为该专业建设提供更大发展空间的同时增加了极大难度,对教师亦提出了更高要求。

纵观以上要素,其间优势劣势共存。相互冲突有之,相互互补、配合亦有之。武夷学院工业设计专业建设如何结合学校定位、学生自身条件;如何以社会、企业需求为导向,面向国际、面向未来、体现区域优势,使之立足于众多专业之中,进而面向未来,甚至进军国际,得以持续与长足发展,实在需要纵观全局、权衡利弊,厘清其相互关系,分清主次,在课程建设与教学规划之上慎之又慎。

首先,工业设计与我国定位必须立足于本国国情。与欧美、日本等国相比,工业发展、工业技术、工业设计教育

架构、专业认同度、政策法规等等实有差距,必须避其锋芒,武夷学院之工业设计专业在国家对专业定位基础上,必须加上其地域文化之特色。结合武夷山城市定位、所招收学生之特性,即可得出该专业应以独具地方韵味的儒、释、道、茶等传统文化、大量丰富多彩的民间与民俗文化、民间手工艺术品,连同地方景观文化为设计创造与创新源泉的旅游产品设计教育方向为出路,而非发展纯粹意义上的工业设计专业。

因此培养目标应遵循以下几点:首先学生必须要具有较强的动手能力,这是任何社会与企业在对人才评定都以此为首要标准;其次在学生具备必要的专业设计理论之同时,必须注重培养其具有优良的传统文化素养、具有充分深挖区域与民族文化并使之转变为独具匠心之设计的能力;再次必须培养学生一专多能,在依据自己所喜所长而得以一专之基础上全面发展自己:文科学生有意识在科学技术层面上突破障碍,获得质的飞跃;而理科学生则必须努力提高自身文学素养,尽量做到艺术与科学的完美结合,不偏废任何一方。虽然工业设计师戴着双重脚镣跳舞,但优秀者仍长袖善舞。

要到达以上培养目的,在课程设置上首先必须充分利用武夷学院现有实践条件,就目前而言,艺术学院拥有综合材料工作室、雕塑工作室等8个教学实验场所,可以直接为学生提供实践场所,还将为学生提供专业的理论指导教学。因此,不拘泥于专业之囿大量开设此类实践课程可在校内确保学生动手能力与全方位审美之快速提高,扩展其相关专业理论知识;其次必须充分利用武夷山为数不多的工艺品企业资源,深入与其互动,聘请其经验丰富的技术工人、设计师与管理人员在课程中做相关辅导;在一些课程派出学生参加进入企业参观乃至实习,可以使学生获得最直观有效的动手能力、眼界提高与得到社会及企业人才需求的第一手资料,可避免学生停留在理念上闭门造车;第三,尽可能为学生参加各类各级别专业相关比赛提供设备、场地,或者课程与比赛项目结合起来,及时提供专业指导,为学生获得更多动手能力锻炼机会、接触社会提供可能。再次,在开设传授传统文化、区域文化等相关课程上教师、领导应达成共识并给予实施,不可存在此类课程与工业设计关联性小,占用专业课程时间等错误观念,增设此类相关课程则顺理成章。第五,在目前基础上增设手绘相关课程数量以提高学生手绘及思考、创新能力。自计算机普及以来,高校内设计专业于手绘重要性之认识一泻千里,非但学生认为当今之设计有计算机足矣,可怕之处在于教师、学校给予同样认知。殊不知,手绘能力非但是学生动手能力之一,更重要还于其思考能力、创新能力之培养,因手绘可快速思考、快速表达、快速更正,最大程度激发其思维的发散性、联想性、逻辑性、连贯性。第六,在建设设计与实践课程大纲建设时,需以旅游工艺品设计制作为主要教学内容,充分利用武夷山丰富之原生态材质,结合悠久且集儒释道之大成的区域文化,培育立足区域特色之专业学科,服务武夷山之地方经济。最后,应以发展的观念对待课程之体系,时时以科技、经济、文化、政治等形势之变化,学校、地区、国内国外诸多环境之变迁来衡量修订课程之结构布局、分配,不可持一劳永逸之态度。  在专业教育之余,所有专业教师必须认识且做到以下几点:首先,认识到学生之德育教育绝非为辅导员、系部、学校等专职人员所包揽,专业教师亦存在不可推卸之责任。且因专业教师在学生心目中不存在说教之惯性看法,学生未形成常态化的抗拒与防护心理,与学生之间易于沟通,并以身作则,使之领会并树立“德胜才,谓之君子;才胜德,谓之小人”之观念[3],形成正确之人生观、世界观、设计观,必将于专业上亦取得不可思议之效果。

其次,每位专业教师不能固步自封,把自我限定于本专业狭小范围类,在专业精通的前提下,广学博闻,贯通文理,“堪为人师而模范之”,指引教导学生真正做到全面发展。第三:要教育学生真正“会”用电脑,“会”用网络。以电脑网络为媒介培养学生面向世界,深入社会。由于武夷山地处偏僻之地,信息来源量、资讯前瞻性和及时性与大城市之差距不言而喻,更何况世界各地讯息瞬息万变。同时,通过网络,学生不但可以直接接收、了解、参加各级各类专业赛事,与其他专业人士深入、快速学习交流,与社会、企业无碍对接,方便快捷推销自己。

最后,专业教师必须认识到中华民族传统文化

我中华民族民族几千年先祖含辛茹苦、呕心沥血以沐泽后世之大无私精神所恩赐后世子孙最宝贵之遗产,如我等弃之如敝屐,手捧金饭碗而乞讨于西方,则我国工业设计危也;引导学生多读书、会读书、读好书,深挖厚植于传统文化此片沃土,充分领悟、吸收先祖辈卓然于世之智慧,则为我等设计之创新配置上了一匹千里马,一台永动机。

西方工业设计,我等用其体也,其体为国外产学研体系、科学技术、电脑设计表现方式、以设计素描为核心的手绘表现方式、西方之系统设计课程科目等,以此为外在培养学生之手上功夫,使之“会应用”;然其魂,必须用己有,该魂蕴含传统之正统文化、名俗民间文化、区域特色文化及其中深层次的无量智慧,可为设计提供创新源泉、理论支持与指引。亦可培养学生多角度思维方式,使之“会学习、会创新”,且在学生德能方面起到潜移默化之教化作用,逐渐明白 “孝、悌、忠、信、礼、义、廉、耻”是做人之根本,以人为本,形成积极向上的设计观、乃至人生观与世界观,在做人基础上做事,以“才者,德之资也;德者,才之帅也”之思想指明专业之路、人生之路,“会做人”,做好人。

有体无魂,行尸走肉;有魂无体,失于虚无。他山之石可以攻玉,以他体载我魂,不卑不亢,各取所长,相互促进。以此为准则对我校工业设计专业进行导向与规划建设,必将使该专业可培养出动手与创新能力强、一专多能、素质全面、可塑性高、德才兼备、与时俱进的社会急需人才,使该专业不但以其独特之魅力而立足,促进武夷山旅游业、旅游工艺品产业的蓬勃发展,为区域经济发展提供可持续发展的新途径。进而可影响其他学校该专业之教育理念、培养模式,最终逐渐形成我国以尊重传统文化、立足传统文化、传承传统文化、光大传统文化为核心之中华民族特色工业设计体系。

参考文献:

[1] 武夷学院简介网站.http:∥nptc.edu.cn/xxgk.aspx.